第一篇：流行音樂賞析論文

流行音樂賞析論文

隨著時間的流逝，很多經(jīng)典的流行歌曲已經(jīng)被掩埋，而對于我自己來說，對流行音樂則有著另一種不同的感覺。雖然自己是90后的人，而且大部分和我同年齡的人也許都喜歡那些比較花俏充滿動感的音樂，而我自己卻仍舊很喜歡鄧麗君的歌，還隱約記得小時候和爸爸媽媽一起經(jīng)常聽著鄧麗君的歌，《甜蜜蜜》《月亮代表我的心》《小城故事》《漫步人生路》······總是感覺她的聲音是如此美妙。而現(xiàn)在的自己仍經(jīng)常保持著童年的那份歡愉與童真來欣賞鄧麗君的歌，因此自己想通過論文來介紹一下自己童年的那種甜蜜的聲音——鄧麗君

許多年前，一代人被她的甜美歌聲深深陶醉。許多年后，這一代人在她的歌聲中邁向中年、老年。走在熙熙攘攘的大街上，鄧麗君的歌不經(jīng)意地從某家店鋪飄進耳朵，你不由自主地停下腳步，恍若隔世地想起自己青澀的初戀。

1953年1月29日，臺灣省云林縣褒忠鄉(xiāng)龍巖村的三合院中，鄧麗君出世。至于“鄧麗君”這個名字的由來，則是由于父 親鄧樞聽從袍澤建議，以“美麗的竹子”之意，為這個小女兒取名為“鄧麗筠”，但因為后來大多數(shù)人都將“筠”字誤念成“君”，所以順口就以“鄧麗君”為藝名，她的英文名字則是“Teresa Teng（特麗莎·鄧）”。鄧麗君是在全球華人社會影響力最大的歌手之一。而且作為一名橫跨亞洲與華人文化圈的超級巨星，鄧麗君的歌唱技巧與天賦早就是公認的事實。除此之外，鄧麗君的語言天分亦備受肯定，包括普通話、廣東話、上海話、閩南語、山東話，英語、日語、法語和基礎(chǔ)的馬來語，她都能朗朗上口。

回頭看鄧麗君的童年與少女時代，可以發(fā)現(xiàn)鄧麗君的成功絕非偶然，而是在努力克服各種環(huán)境的劣勢與折磨后，充分掌握機遇與命運，并且一點一滴積累出的成果。也因為如此，相較于太多人在爆得大名后的忘形與放肆，鄧麗君卻格外珍惜這個全家人共同奮斗的成果，一步步地將努力轉(zhuǎn)化成邁向未來坦途的養(yǎng)分，更凸顯一個巨星的誕生絕非偶然。

1969年，鄧麗君還只有十六歲。就在這個一般少女還在做夢的年齡，鄧麗君接受了新加坡總統(tǒng)夫人游莎芙的邀請，前往東南亞地區(qū)巡回義演，展開了她在國際樂壇的耕耘。鄧麗君與其他同時代明星的不同之處，或許就在她恰逢歷史變遷的轉(zhuǎn)折時刻，而她的年齡、歌藝等優(yōu)勢，能讓她有更大的空間揮灑自己的才能。因此，在少女年代，鄧麗君就毅然決然地前往香港與東南亞等地發(fā)展，為自己未來的發(fā)展奠定下深厚的基礎(chǔ)，往整個華人音樂圈天后位置邁進。少女時代就開始走出臺灣，成為她開創(chuàng)生涯另一個高峰的開始。

1981至1987年可稱鄧麗君的全盛時期，日本、東南亞、中國內(nèi)地及港臺地區(qū)，鄧麗君的作品“攻陷”東亞大半?yún)^(qū)域，“十億個掌聲”不啻是對她的成就最貼切的形容詞。

1995年5月8日，這個天才的藝術(shù)家因氣喘病發(fā)去逝于泰國清邁，享年四十二歲，在生命的美好時光遽然離去，永遠離開了喜愛她的歌迷，一個藝術(shù)家，逝去在藝術(shù)和生命的頂峰，如一首柔美動人的旋律在高潮處嘎然而止，留給人們無盡的懷念之情。就如她的歌《恰似你的溫柔》唱的：懷念你，懷念從前，但愿那海風再起，只為那浪花的手，恰似你的溫柔。

在20世紀最后一年，香港電臺綜合專業(yè)推介與民意選出的“20世紀十大中文歌曲”，鄧麗君名曲《月亮代表我的心》昂首入選。而在當年中國香港、中國臺灣及日本紛紛舉行的20世紀不朽名曲選舉活動中，鄧麗君是唯一一位在三地都有歌曲獲選的歌者。20世紀的歌壇燦爛星光，幾乎被她一人獨占。

2010年1月29日是鄧麗君小姐誕辰57周年紀念日，回顧她的一生，在中國流行音樂史上無庸置疑的是承前啟后、開宗立派的一代大師，她演唱的歌曲已經(jīng)成為世界文化遺產(chǎn)的一部分，她以妙不可言的鄧式唱腔和完美的演唱技巧，帶領(lǐng)人們走進真、善、美的藝術(shù)境界

里，這么多年過去了，十億個掌聲依然傾城如故，人們由衷地喜愛她，難忘她，懷念她。

正如網(wǎng)友所說，中國通俗歌壇可能再也找不到第二個象她那樣能在如此長的時間里如影隨形地陪伴如此多人的歌星。雖然，上個世紀80年代以來，通俗歌星、歌后層出不窮，但是，大浪淘沙，能讓我們耳熟能詳?shù)囊呀?jīng)不多了，可鄧麗君依然光芒四射。用國語、粵語、閩南語、日語、英語演唱均熟練自如、風格各異的幾百首經(jīng)典歌曲足以讓那些一輩子只唱了一兩首成名曲之后就銷聲匿跡的歌星汗顏。而且我們欣賞鄧麗君最大的困難就是打著燈籠也很難找到一首難聽的歌。正如臺灣電視公司著名主持人田文仲先生所言：鄧麗君的歌老少咸宜，從懵懂的兩歲娃娃到兩百歲的老人都愛聽！

鄧麗君的歌具有一種渾然天成的美，如高山飛瀑、潺潺溪流。人們欣賞她只要靠審美本能而無需絞盡腦汁。其實藝術(shù)的共同點就是臺上三分鐘、臺下十年功。功到自然成，就像夜來香開放一樣順理成章，毫無斧鑿痕跡，但又比任何設(shè)計和精心包裝來得更出其不意、妥帖、周密。在這座高峰前，很多明星例如梅艷芳、王菲亦只能位居其次(至少王菲曾坦言她最愿學的歌手就是鄧麗君)。至于被譽為玉女、備受推崇的范曉萱，唱《甜蜜蜜》的水平簡直不能相提并論。但是，總有那么一些人用所謂“酒廊情歌”、“靡靡之音”來貶損她，可是貶來貶去除了更加反襯出鄧麗君的無法超越，現(xiàn)在有許多80后，90后在父母的影響下聆聽著鄧麗君的歌曲，鄧麗君歌曲會源遠流長，會被世人一代代的流傳下去，為那些喜愛她的人在心中留出一片凈地。

我們在這浮躁嘈雜的社會里，更需要那份清真之美。而我自己則一直借著童年時的美好回憶，保持那份愉悅與童真和家人一起沉浸在鄧麗君優(yōu)美的歌聲中，始終快樂的在生活中經(jīng)歷，奮斗。

相關(guān)參考資料：http://blog.eastmoney.com

第二篇：流行音樂論文

對當代中國流行音樂現(xiàn)狀的思考

03211001班

蘇杭 1120100654

我們是在音樂的氛圍中長大的一代。不同于老一代的京劇、評劇、樣板戲。小時候，羅大佑的歌聲便穿梭在我們的校園里，張學友的情歌還在年輕人的歌喉中唱響。就這樣，我在中國流行音樂的影響下，成長到了今天。直到今天，我還能從我父母嘴里聽到崔健、費翔、騰格爾等等，而我們提起崔健、羅大佑、李宗盛、四大天王、張國榮、F4等也依然津津樂道。

現(xiàn)代音樂最具特點的就是流行音樂。流行音樂結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中，又有"大眾音樂”之稱。流行音樂起源于美國的爵士音樂。這種新興音樂，以它獨特的演奏(演唱)方式，刷新了聽眾的耳目，轟動了全美國，又很快傳遍西歐各國。在今天，流行音樂所包含的內(nèi)容極其廣泛。流行音樂中器樂作品的特點是：節(jié)奏鮮明，輕松活潑或抒情優(yōu)美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡明，樂隊規(guī)模不大，現(xiàn)代作品多使用電聲樂器。流行歌曲生活氣息濃郁、抒情、風趣、音域不寬，手法通俗、曲調(diào)順口、易于傳唱；歌詞多用生活語言，淺顯易，易為聽者接受和傳唱；歌手多是自成一格的流行歌星，發(fā)聲方法各有千秋，不受聲樂學派的約束，演唱時感情重于聲音技巧，自由不羈，自然親切，易引起聽眾的共鳴。

當下的華語樂壇，的確有相當不錯的歌手和樂隊。年輕一些的男歌手比如：周杰倫、王力宏、潘瑋柏、陳奕迅、陶喆、方大同；女歌手又如蔡依林、楊丞琳、張惠妹、張靚穎，樂隊、組合又有：五月天、SHE、蘇打綠、FIR。其實中國的好歌手、好的音樂制作人還是不少的，但是畢竟流行音樂來源于美國，并不是我國的“本土特色”，所以我覺得我們的音樂離美國人的還是差了那么一些基因上的東西。所以當周杰倫提出了“中國風”的時候，會很受歡迎，《雙截棍》、《東風破》、《青花瓷》才會廣為流傳。這的確是中國音樂發(fā)展的一個新思路。又介于中國的龐大市場，于是不少國內(nèi)歌手甚至于國外歌手也開始創(chuàng)作和演唱一些“中國風”的一些歌曲。我覺得這種“跟風”，其實利和弊都是存在一些的。雖然打著“中國風”的招牌，但是音樂的根基還是在外，只是在外國的大樹上嫁接上了我們自己的果子，無法形成我們自己的真正的音樂。但是反觀，既然是來自國外，那么向外推廣的可能性就會很大，加上我們自己的特色，會讓世界看到一種新的音樂，以此來吸引世界，進而推廣出我們自己的東西，走出我們自己的音樂道路。我覺得這應(yīng)該是個相對不錯的方法。但是我們現(xiàn)在不得不面臨另外一個問題，有些媒體、有些組織為了利益，不斷做著一些影響著我國音樂發(fā)展的事情，我想這不僅僅是版權(quán)之類問題，甚至于接踵而至的各種選秀節(jié)目，在我看來，都是對音樂發(fā)展的影響。誠然，選秀節(jié)目的確從生活中發(fā)掘出了很多草根天才歌手，但是有些人不免會產(chǎn)生許多對于音樂，對于

社會產(chǎn)生不良影響的事情。有些歌手唱功一般，但是憑借著許多旁門左道的東西深得大眾的喜歡，這對于音樂、對于社會來講存在著一定的不利影響。而且目前在華語樂壇中，歌手強人如云，但是卻沒有一個真正處于絕對優(yōu)勢地位的，這不免會造成中國國音樂界的一些混亂。所以我認為中國音樂應(yīng)在保持現(xiàn)在的基礎(chǔ)上，健康、穩(wěn)定地發(fā)展，與國際接軌，走向全球。

至于中國音樂的發(fā)展方向，我認為正如中國近代第一人魏源所言：“師夷長技以制夷”。我國有不少當紅藝人生于海外、長于海外，接受的西方音樂教育畢竟是國內(nèi)不能比的，比如王力宏、陶喆等。再加上我國與外界聯(lián)系日益緊密，所以我認為我們可以先學習發(fā)達國家的音樂發(fā)展方向，結(jié)合我們的國情，例如目前大肆興起的選秀類節(jié)目從中產(chǎn)生的選秀名人，加上網(wǎng)絡(luò)作曲的持續(xù)走紅。結(jié)合這些現(xiàn)狀走出我們自己的音樂道路。

以上便是我對流行音樂現(xiàn)狀以及發(fā)展的一點簡單的看法。

蘇杭 班級：03211001 學號：1120100654

第三篇：流行音樂鑒賞論文

流行音樂鑒賞論文 ? 縱觀中國流行音樂發(fā)展史，中國流行音樂似乎是從八十年代開始流行。在這一時期，中國流行音樂歌曲創(chuàng)作領(lǐng)域以傳統(tǒng)的抒情歌曲為主，港臺流行音樂開始傳入內(nèi)地，同時，校園歌曲也成為了當時的一道靚麗風景。這一時期可謂是中國流行音樂的巔峰時期。?

作為新世紀的人類，經(jīng)常接觸到流行音樂。但是什么是流行的音樂是什么還是不太了解。流行音樂不是隨波逐流的歌曲，它是不分年齡，人人都能欣賞的音樂。它比較有吸引力的音樂，且有著廣泛的聽眾。? 不管是流行音樂，古典音樂，還是民族音樂，好的音樂必定是能讓人聽之感動，震撼，能觸碰人內(nèi)心深處靈魂的，能提高修養(yǎng)，陶冶情操的。聽音樂時，不僅要用觀眾的立場，還要懂得站在作者的立場去聆聽。音樂是思想最自由的表達，生活在這個復雜的社會，人們或許都有著不一樣的感慨，憤怒，但是因為各種束縛，不能直接用語言表達心情，音樂就成了很好的抒發(fā)情緒的方式。不管是作為聽眾還是作者，通過音樂的洗禮，心靈都能獲得很好的撫慰。無法用言語表達的話，可以用音樂去詮釋。音樂是抒發(fā)人們內(nèi)心感受的很好途徑。掙扎，苦悶，糾結(jié)，憂郁，歡喜，激情澎湃。。。都可以用音樂去表達這些感受。人的心靈就像一扇玻璃，玻璃的背后是動人的畫。能不能欣賞到好的作品，就看心靈這扇窗是不是擦的明亮，沒有污漬。愉悅不僅要用耳朵去聽，還要用一顆善良的心去看待世界，以一顆純真，真摯的心去聽，才能感受到音樂帶給人們的愉悅和感動。? 音樂是每個人都可以擁有的，在這個世界人類可以共有的事物并不多。流行音樂就是人類共有的寶貴精神財富，它的創(chuàng)作的無止境的，就像海洋無邊無際。人類文明在一直進步，流行音樂的創(chuàng)作也會隨之變化，境界隨之升華。音樂有不同的分類，不是每個人都欣賞同一類歌曲，但是無論哪類歌曲都不該，也不會成為不同人群溝通的阻礙。音樂無國界，瓦格納也說，音樂用理想的紐帶把人類結(jié)合在一起。只要用心去聽，世界各個角落都有著動人的旋律。? 不是每個人都可以做藝術(shù)家，但我們可以做一個好的傾聽者；不是每個人都能做好的傾聽者，但我們可以做一個傾聽者。音樂的欣賞價值也不是每個人都能體會到。每個人的理想追求，價值觀不一樣，對音樂的看法也有所不同。有的人只是把音樂當作暫時的消遣，有的人卻是全身心投入到音樂創(chuàng)作或欣賞中。有的人喜愛流行音樂，卻摒棄古典音樂或者民族音樂，這種心態(tài)的人是無法成為一個真正的音樂家的。古今中外，有許多偉人都對音樂有著格外青睞，也有著一定的音樂創(chuàng)作成就。例如莫扎特，肖邦，舒曼，梅蘭芳，冼星海等。這些藝術(shù)家都是我們耳熟能詳?shù)摹Ｎ覀冊诔绨?，贊嘆他們的成就的同時，也要向他們學習那份對音樂的熾熱和鐘情，對命運的不屈和頑強。雖然我們不能像他們一樣成為一個名留青史的人物，但學習一些他們的精神也是一種收獲。音樂來源于生活，沒有誰是天生的藝術(shù)家。偉大的藝術(shù)家大都是在生活上有著與常人的際遇，并用音樂的方式純凈地表達出來。這樣的作品才能扣人心弦，引人深思。音樂是人們由心而生的聲音。不是新的音樂才叫流行音樂。? 我們要走在時代的尖端，我們欣賞的音樂也要具有創(chuàng)新性，但不意味著要拋棄以往的傳統(tǒng)音樂元素。傳承優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂，再加以創(chuàng)新，對公平的心態(tài)對待各類型音樂，以正確的觀念賞析流行音樂

第四篇：西方流行音樂賞析結(jié)課論文

淺析西方流行音樂對人們的影響

熊思潔

（通信工程，20091186）

【摘要】： 西方流行音樂在100 多年的發(fā)展過程中產(chǎn)生了多種音樂風格，本文

著重敘述幾個具有代表性的典型音樂風格對大眾的影響，以及爵士

這一獨特音樂風格對我自身的影響。【關(guān)鍵詞】：西方流行音樂/爵士樂/情感/影響

西方流行音樂形成并發(fā)展至今已有100 多年的歷史了，其簡易通俗、貼近生活的特質(zhì)深入人心，并在很大程度上影響著每代人的身心。從早期的黑人音樂，到后來的爵士(Jazz)、鄉(xiāng)村(Country)、搖滾(Rock)、輕音樂(Easy Listening)、新世紀(New Age)和說唱(Rap)等，無不反映出當代西方社會價值觀的變化，以及青少年內(nèi)心世界的追求與希望。

對我個人而言，相較于現(xiàn)代的各種僅為宣泄自己情緒的主流及非主流音樂（如Psychedelic、Death Metal等），我更傾向于欣賞爵士樂——它是體現(xiàn)自由精神的20世紀新型音樂，它源于生命的沖動，其肆無忌憚的即興風格很快風靡了全世界。

一、西方流行音樂對大眾的影響

音樂并不是一種純粹的藝術(shù)載體，它誕生于一定時期的文化背景下，歌頌著人們的心聲，映射著人們的社會生活，又反過來影響和改變?nèi)藗兊乃枷牒托袨椤Ｒ虼?，音樂更是一種文化與情感的載體。

1、早期美國黑人音樂包括靈歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、靈魂樂(Soul)、布魯斯(Blues)等，他們歌頌自己的勞動成果，訴說被奴役的苦難心聲，但歌曲卻充滿了對美好生活的無限向往，他們渴望自由，用音樂克服物質(zhì)生活的艱辛，并把它轉(zhuǎn)化成一種堅強的意志，從而在階級斗爭中頑強存活下來；

2、爵士樂是奴隸們在新奧爾良這個寬容的城市里解放自己的產(chǎn)物，雖常于賭場、酒吧等比較混亂和喧鬧的娛樂場所演奏，但卻似“蓮花出淤泥而不染”般不含帶任何世俗之氣，充滿生氣、令人興奮，然而20世紀50年代以后的爵士樂更似動蕩社會的一面鏡子，反映著民族的痛苦、憤怒、懊喪和混亂；

3、鄉(xiāng)村音樂是南方貧困的白人用以描繪自己的生活，緬懷往事、憧憬未來，演唱者寬厚的喉音具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息，空曠中帶著自然的詩意和親切宜人的情調(diào)，然而他們常給聽眾以孤獨的印象，他們動情的面容、時常緊閉的雙眼和閃爍的淚光無不映射著他們內(nèi)心的真誠；

4、搖滾樂似乎是年輕人的標志，歌手時常表現(xiàn)出對一些社會現(xiàn)狀的強烈不滿，反抗主流文化、反抗生活、甚至反抗音樂本身，其著裝以及舞臺效果都十分另類，而搖滾樂分支極多，包括Folk-Rock、Psychedelic Rock、Soft/Hard Rock、Punk、Heavy Metal、Death Metal等等；

5、輕音樂則是感受寧靜而少有歌詞的音樂類型，重點在于營造出令人心平氣和的氛圍，聽音樂的同時彷佛走進一個空靈縹緲的世界，這片凈土上的鏡子能使人們看到真實的自己??

各種流行音樂廣為流傳有著其主客觀原因，而受西方流行音樂文化影響最深廣的群體便非青少年莫屬了，尤其是我們大學生。年輕群體對文化和事物的發(fā)展有敏感的天性，這使得他們極易接受外來的文化思潮和行為方式。伴著時代的進步，各國潮流文化都能在這一代人身上找到特有的標志。這一代人思維活躍，崇尚自由，渴望獨立，沒有絲毫的矯揉造作，直率地宣泄情感，他們毫不遮掩自己內(nèi)心對生活的誠摯和熱愛。這群個人色彩濃烈的年輕人，尊重自己的情感，需要一個展現(xiàn)自我的平臺，而音樂在某種程度上正是他們的精神舞臺，欣賞音樂時可以完全不受約束，在樂音中自由徜徉。

然而我們知道，西方流行音樂必有其糟粕和精華的部分，也即同時具有正、反兩面性。任何時間、任何地點我們聽到的不同風格的音樂都在潛移默化地影響著我們的情感、思維方式、生活態(tài)度、價值觀等等。健康而有藝術(shù)性的音樂有助于陶冶我們的情操，使我們成為有理想有道德有文化的人；趣味庸俗的音樂卻會對人們的精神生活產(chǎn)生消極的影響和腐蝕作用，甚至會導致社會精神文化的貧乏和混亂。在古希臘時，人們認為音樂可改變?nèi)说那榫w——E調(diào)安定、D調(diào)熱烈、C調(diào)和藹、B調(diào)哀怨、A調(diào)高揚、G調(diào)浮躁，各種音調(diào)可激起不同的情緒。聽一些緩和的音樂可以加強記憶、緩解壓力、陶冶情操，而音調(diào)低沉的音樂反使大腦混亂，對事物的判斷失準率上升，也會引發(fā)人的悲傷情緒，如傳聞中匈牙利歌手Rezs? Seress的《Gloomy Sunday》由于流露出攝人心魄的絕望情緒使100多人因此結(jié)束了自己的生命。我不禁深思，對這些流行音樂帶來的截然不同的影響，人們又該抱以怎樣的態(tài)度呢？

二、爵士樂對我的影響

起源于19世紀末期的爵士樂，以英美傳統(tǒng)音樂為基礎(chǔ)，混合了布魯斯(Blues)、拉格泰姆(Ragtime)及其它多種早期音樂類型。這種全新的音樂表達形式，節(jié)奏動感，音色多變，有極強的藝術(shù)欣賞性。20世紀初的新奧爾良爵士樂、30年代大樂隊演奏的搖擺樂、40年代的比博普爵士(Bepop)、40年代末的冷爵士(Cool)、50年代的硬波普(Hard Bop)、60年代的自由爵士、70年代以后的搖滾爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士Funky??一張張不同風格的爵士唱片匯成一部爵士樂發(fā)展史。相較于其他音樂，爵士樂有很多自身獨特的魅力：

1、即性演奏或是演唱讓聽者自在地徜徉，不斷地產(chǎn)生靈感；

2、爵士樂的節(jié)奏和唱法非常復雜但卻并不感到吵鬧，相反會隨之翩翩搖擺；

3、獨特的音色以及多種樂器的運用，讓人享受一場音樂的盛宴。而且唱片中所帶的沙沙聲在如今聽來卻是一種十分獨特的韻味，讓我情不自禁地沉迷其中。

一位作者描述說“喬丹從罰球線騰空而起的剎那，DJ在唱盤上不小心打翻了瓶啤酒等等都是一個個定格的畫面。無數(shù)個定格的畫面連在一起卻變成了動作，訴說著一則則故事，或雋永、或私密”。她提出了四個問題——“為什么聽爵士樂？”“如何聽爵士樂？”“怎么從爵士樂中找到樂趣”“爵士樂如何讓你保持繼續(xù)聽下去的動力？”，并同時用定格畫面與動作畫面的邏輯進行了闡述“如果說某年某月某天初次聽到切?貝克深情演唱My Funny Valentine，然后因為這首情歌讓你對這個英俊小號手產(chǎn)生了興趣，渴望嘗試他其他的作品，并且了解到‘原來他跟人打架掉了門牙，難怪唱起歌來漏風’‘這么有才華的人竟是個毒蟲？’‘這個毒蟲竟然還有寫日記的習慣！’等等，這些都是定格的畫面。可是當你把這些定格畫面收集起來，變成動作畫面，讓切?貝克的一生際遇在想象間流轉(zhuǎn)，就能面帶微笑地逐一回答剛才的四個問題”。

我自開始接觸爵士樂，到逐漸了解爵士樂的產(chǎn)生背景及其風格和特征，再去探索爵士樂手的人生旅途，并隨著爵士樂搖擺??所有的定格畫面累積成為動作畫面，從而編織成了一個小而溫馨的故事，如同電影般在我眼前放送，其間我的心緒變化正是聽爵士樂時能帶來的最大樂趣。生活亦如此，與同學探討問題、與朋友談笑風生、與家人共度年末??這些定格的畫面勾勒出了生活的圖景，而體驗其中的酸甜苦辣正是生命與靈魂的精髓所在！

生命中不可缺少的三樣東西就是空氣、水和音樂。西方流行音樂追尋最現(xiàn)代的腳步，體現(xiàn)最鮮活的情感，永遠飽滿、青春洋溢。它時而優(yōu)雅、時而熱情，像清泉、像山川，或悲或歡、或怨或憐??西方流行音樂觸摸著人們最豐富的精神世界，并有著隨風潛入、潤物無聲的影響。我們從音樂中學會用自己的認知方式去看社會、看人生、看他人、看自己。但是，我們并不能盲目地追隨西方流行音樂文化，在一些歌曲中逃避現(xiàn)實，僅僅讓其作為消磨時光、解除寂寞的娛樂藥劑，而應(yīng)當以客觀的心態(tài)從中嗅到更多陽光、花草和汗水等生命的氣息，體驗音樂中所蘊藏著的深沉智慧。

【參考文獻】：

1、《流行音樂文化教程》，解學初 著，中國傳媒大學出版社，2008年。

2、《爵士春秋》，孫秀蕙 著，廣西師范大學出版社，2004年。

第五篇：《流行音樂鑒賞》課程論文.

論拉丁音樂的發(fā)展及課程學習體會 09xx班 xx 09xxxxxx 摘要在不斷發(fā)展的流行樂壇,拉丁音樂毫無疑問是其中一個不可或缺的板塊。作為一個由多種音樂融合而成的多元化的混合型音樂,拉丁音樂在全世界受到歡迎,其獨特的旋律和節(jié)奏給人以無限的動感和活力。桑塔納、瑞奇·馬丁、夏奇拉等人的走紅,讓全世界更加關(guān)注拉丁音樂,這一批批音樂人推動著拉丁音樂的發(fā)展,使拉丁音樂一直走在世界流行音樂的前沿。

關(guān)鍵詞拉丁音樂;流行音樂;夏奇拉

Abstract:In the continuous development of pop music, Latin music is undoubtedly one of the integral plate.As an integration from a variety of music from a wide range of hybrid music, Latin music in the world to be welcomed, its unique melody and rhythm gives the infinite dynamism and vitality.The popularity of Santana, Ricky Martin, Shakira, and let the world pay more attention to Latin music, anticipating the music driving the development of Latin music, Latin music has been walking in the forefront of pop music in the world.Key words: Latin music;pop music;Shakira

一、拉丁音樂的發(fā)展(一拉丁音樂簡介

拉丁音樂指的是從美國與墨西哥交界的格蘭德河到最南端的合恩角之間的拉丁美洲地區(qū)的流行音樂。拉丁美洲是一個多民族的組合,因此拉丁音樂是以多種音樂的融合而形成的一種多元化的混合型音樂。無論是歐洲的白人音樂、非洲 的黑人音樂還是美洲的印第安音樂,甚至是東方的亞洲音樂,都對拉丁音樂作出過不同的貢獻。

拉丁音樂是一種以節(jié)奏為中心的流行音樂。它的節(jié)奏所具有的不僅僅是簡單的強弱規(guī)律,而是作為一種音樂的靈魂使其上升到主導地位。因此,在了解拉丁音樂的過程中,首先需要了解的就是它的節(jié)奏。拉丁音樂的節(jié)奏主要分為桑巴、倫巴、曼波、薩爾薩、恰恰、探戈。

(二拉丁音樂的文化融合

拉丁音樂由多種文化結(jié)合而成。在旋律、節(jié)奏方面,印第安人提供基本的五聲音階模式,歐洲音樂帶來了擴展音階、增加和弦上,黑人則增加了更多的變化和修飾;在節(jié)拍和節(jié)奏方面,印第安人堅持短句長休止,用單調(diào)的擊鼓聲作伴奏,歐洲人的節(jié)奏主要是西班牙的典型的3/4拍與6/8拍的雙重節(jié)拍,非洲黑人提供的主要是在幾乎不變的2/4拍內(nèi)加入切分音。因此,學習和研究拉丁美洲音樂具有特殊的意義,除了了解拉丁美洲的音樂現(xiàn)狀和特征外,還可以進一步探討音樂文化混合的過程,人類三種音樂思維又是如何融合和升華的,存在哪些規(guī)律性的東西。[1](三拉丁音樂發(fā)展階段

拉丁音樂的發(fā)展大致可以分為四個階段:第一,純粹的印第安曲調(diào),五聲音階;第二,印第安音樂的融合,產(chǎn)生出類似歐洲大小調(diào)的印歐混血品種;第三,用非洲黑人的裝飾音和變化裝飾音使其進一步發(fā)展;第四,在之前的基礎(chǔ)上融進現(xiàn)代化的樂器和制作,使其更加國際化。[2](四拉丁音樂代表人物

1、桑塔納

六七十年代,為拉丁音樂的傳播與發(fā)展做出巨大貢獻的音樂家當屬桑塔納。桑塔納是一名出色的吉他演奏家,他吸收了布魯斯和搖滾樂中的精華,吉他獨奏充滿拉丁韻味。正是他,為拉丁音樂和流行音樂的結(jié)合架起了一座橋梁。

桑塔納時刻都在追求他音樂上的興趣和個性,其理想主義的風格從未放棄。七十年代后期,他暫時回到更具原始搖滾風格的音樂上,八十年代又重拾對爵士樂的興

趣,八十年代后期,他又熱衷于布魯斯曲風。但是不管怎樣,桑塔納的音樂從未離開過拉丁音樂的根源,而且他的音樂演變歷程不斷地拓展著他的音樂視野和情趣。

2、夏奇拉

作為當今的拉丁音樂歌后,夏奇拉在流行音樂界占有重要的地位。在2010年南非世界杯獻唱以及與西班牙國腳皮克戀愛,又讓夏奇拉在足球圈乃至體育圈火了一把。當然,真正給人們留下深刻印象的還是她獨一無二的歌聲。夏奇拉的作品《Ciega, Sordomuda》《Inevitable》《Ojos Asi》都是排在Billboard Latin Top 25的歌曲。02拉丁美洲歌曲MTV大獎上,夏奇拉更是一人獨得最佳藝人、最佳視頻唱片、最佳女藝人、最佳流行藝人以及最佳北方藝人五項大獎。

自從成為歌手以來,夏奇拉在歌詞方面的創(chuàng)作才能一直倍受肯定,被視為拉丁樂壇最杰出的最富才華的詞作者之一。她所有專輯中歌曲的歌詞幾乎都是由她親自創(chuàng)作或參與創(chuàng)作的,即便是在進軍英語樂壇后,她也堅持隨身帶著字典用英語創(chuàng)作。

3、瑞奇·馬丁

98年法國世界杯,一曲《The Cup of Life》讓全世界認識了這個出身自美 國軍事屬地的西班牙語系小島——波多黎各的瑞奇·馬丁。他是當今歌壇,唯一能同時靈活運用英語、西班牙語雙聲帶演唱,兼跨流行與拉丁音樂領(lǐng)域的國際巨星。作為2002年英國女王就位五十周年慈善晚會中首位表演嘉賓藝人,瑞奇·馬丁不僅打破且無限擴展所有拉丁藝人的視野與遠景,為他的家鄉(xiāng)、他的文化以及他的語言贏得全世界的空前矚目,更已無形中點燃了音樂、電影甚而時尚流行等藝術(shù)領(lǐng)域的一片拉丁熱潮,并且徹底改寫了全球音樂工業(yè)的標準規(guī)范。

二、課程學習體會

我是帶著期待來上《流行音樂鑒賞》這門選修課的。之前關(guān)注的往往是中國流行音樂,因此歐美流行音樂方面了解的東西比較少。課堂上師生之間的互動是這門課的一大特色,老師會適當根據(jù)學生的需求播放一些歐美音樂。除了聽音樂,老師會

詳細地介紹各種音樂風格以及代表人物,使我們對不同的音樂風格有了更深的了解。課堂的容量比較大,因為時間有限,以至于許多音樂無法一一欣賞。印象深的是瑪麗亞·凱莉和惠特尼·休斯頓共同演唱的《When you believe》?！癟here can be miracles, when you believe;though hope is frail, it’s hard to kill”,懷揣著堅定的信念,希望就一直存在。

這是我大學期間的最后一門選修課,一門讓我收獲頗豐的選修課。參考文獻: [1]陳自明:《拉丁美洲音樂》,人民教育出版社,2007年 [2]王雪:《拉丁美洲音樂文化》,人民音樂出版社,2009年