第一篇:素描知識
素描基礎訓練的目的是為了不斷提高造型能力,準確而又概括、生動而以深刻地表現(xiàn)對象。要達到此目的,必須掌握科學的觀察方法,深刻的表現(xiàn)方法,堅實的造型能力,以及正確認識和處理學習過程中的一些關鍵性問題。
要正確的科學的觀察、認識和思維的方法。素描教學是一個完整的訓練體系,它要求眼、腦、手同時得到鍛煉,認識和技能同時得到提高。為了培養(yǎng)分析問題和解決問題的能力,對于造型的分析和綜合,深入形容和藝術的概括,都要以唯物辯證法作指導,正確認識和處理主觀與客觀、現(xiàn)象與本質、感性與理性、局部與整體等關系,整個作畫過程都要在“整體的關系”中去觀察,認識和表現(xiàn)對象。這是掌握形體塑造技巧的前提,健康而以符合審美原則的表現(xiàn)方法的基礎。
要運用多種訓練手段。提高造型能力的途徑是多方面的。長期的素描寫生訓練對培養(yǎng)寫實能力,深入準確的描繪能力是有效的,應作為造型能力訓練的重要手段予以重視。但單有這方面的能力是不夠的,也是不全面的。速寫對敏銳的觀察和藝術的概括能力的培養(yǎng);默寫對形象的理解和記憶能力的訓練;摹寫對借鑒優(yōu)秀技法的作用;以及構圖練習對創(chuàng)作能力的提高和技能的全面鍛煉都是十分有益的。在學習過程中我們要堅持“由簡到繁”、“由淺入深”、“循序漸進”的原則,把長期作業(yè)和短期作業(yè)結合起來;課堂練習和課外練習結合起來;寫生和速寫、默寫、摹寫、構圖練習結合起來。這樣穿插進行,合理安排,通過多種途徑和手段,就能使造型能力得到全面的鍛煉與提高。
要采取多種表現(xiàn)方法。一般人認為“素描”就是長期的全調子素描,這種理解是不夠全面的。應該說這是素描的一種形式和方法,也是一般人目前常用的方法,但并非是唯一的表現(xiàn)方法。素描在平面上塑造形象、表現(xiàn)空間的基本要素是點、線、面,通過它們的單個運用和綜合運用,均會產(chǎn)生不同的素描樣式,并有不同的表現(xiàn)效果。線條對形體的概括和情感的表現(xiàn),塊面對立體空間和真實感的表現(xiàn),各有所長,我們要充分研究和發(fā)揮它們的表現(xiàn)功能,取各法之所長以適應專業(yè)學習和藝術表現(xiàn)的需要。我們還要向歷代名家學習,得各家之所長為我所用,豐富和發(fā)展我們的素描技法。
要把理論和實踐結合起來。素描基礎訓練的技術性很強,它需要艱苦的勞動,刻苦的磨練,通過大量的實踐去掌握它,這是無疑的。但如沒有必要的理論知識作指導,路子未必對頭,收效未必顯著。在素描實踐過程中,除了必須有正確的科學和觀察、認識思維的方法橡皮,還要有解剖結構、透視變形、明暗調子、線條運用和構圖處理等方面的知識,這就要結合技能訓練學習解剖、透視、素描、構圖等方面的理論知識。這樣在理論指導下實踐中提高認識,素描技能就能得到不斷的提高 來源:中國美術高考網(wǎng)()
[原文出處]:
第二篇:素描知識
素描基礎知識
1、形體的點、線、面
我們所描繪的物體都是立體的,而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發(fā),去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系
點 點表示位置,是形體塑造的標記,對于造型有著特定的數(shù)量意義。先看位置點,找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點,這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點,這些點如同交通樞紐,聯(lián)系著形體中的線與面。
線 線由點的定向運動產(chǎn)生。線條是點運動的延續(xù),連接起點和終點的是線,任何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。線是形體塑造的中堅,線有著無窮的魅力。
輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。這些線,有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征,有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進行。
輪廓線 輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中,輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線,有外輪廓到內輪廓,從而形成物體的立體框架。
面 無數(shù)點的組合或無數(shù)線排列后的效果,在視覺上形成了面,而面運動產(chǎn)生了體。在造型過程中,面可分為兩類,即直面與曲面。
直面 立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂(底)三個面呈現(xiàn)。
曲面 球體借助于光線,在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線(面)、反光面和投影組合而成。
任何一種復雜的形體,都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。
2、比例與分割
比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。不同的比例關系形成不同的美感,觀察與表現(xiàn)比例關系有個較好的方法,如先抓住相比關系因素的兩極,再確定中間部分,依次分割下去,就可以確定出任何復雜的比例關系
3、特征與基本形
物體的形體特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之間得到區(qū)別。我們要對形狀進行概括與歸納,形成了一個基本形的概念,如圓形:人臉、蘋果、罐子、太陽;方形:課桌、書籍、電視機、房子等,因此可以這樣說,抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。
從形體總體出發(fā),對物體的原形進行簡化,省去煩瑣的細枝末節(jié),以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形,是方、是圓還是角;再看它的體積特征,屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時,先目測高度,再目測寬度,最后作上、下的寬窄比較,就能把握住形體的基本特征。
4、轉折與輪廓
當構成物體的面發(fā)生方向上的變化,形體的面就出現(xiàn)了轉折。方形物體轉折明顯,稱為折,圓形物體轉折緩慢,稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折,立方體外緣內的棱為轉折,叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折,也屬于內輪廓。在造型過程中,當我們以線去體現(xiàn)形體的轉折處,即為輪廓線。根據(jù)形體轉折內外的部位,輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。在作畫起稿過程中,應集中表現(xiàn)物體的輪廓,抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。
5、結構與構成
結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關系,個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中,對結構加進一些主觀成分和表現(xiàn)手法,反映在畫面上的形體結構,可看作一種構成。
6、素描的基本透視原理 a透視的基本術語
1,視平線:就是與畫者眼睛平行的水平線。
2,心點:就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。
3,視點:就是畫者眼睛的位置。
4,視中線:就是視點與心點相連,與視平線成直角的線。
5,消失點:就是與畫面不平行的成角物體,在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。
6,天點:就是近高遠低的傾斜物體(房子房蓋的前面),消失在視平線以上的點。
7,地點:就是近高遠低的傾斜物休(房子房蓋的后面),消失在視平線以下的點。
8,平行透視:就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴的感覺。
9,成角透視:就是任何一面都 不與平行的正方形成長方形的物體透視。這種透視能使構圖較有變化。
b透視的畫法
在素描中最基本的形體是立方體。素描時,大多是以對三個面所進行的觀察方法來決定立方體的表現(xiàn)。另外,利用面與面的分界線所造成的角度,也能暗示出物體的深度,這就涉及到透視規(guī)律。
透視分一點透視(又稱平行透視),兩點透視(又稱成角透視)及三點透視三類。
一點透視就是說立方體放在一個水平面上,前方的面(正面)的四邊分別與畫紙四邊平行時,上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致,消失成為一點,而正面則為正方形.兩點透視就是把立方體畫到畫面上,立方體的四個面相對于畫面傾斜成一定角度時,往縱深平行的直線產(chǎn)生了兩個消失點。在這種情況下,與上下兩個水平面相垂直的平行線也產(chǎn)生了長度的縮小,但是不帶有消失點.三點透視就是立方體相對于畫面,其面及棱線都不平行時,面的邊線可以延伸為三個消失點,用俯視或仰視等去看立方體就會形成三點透視。
透視圖中凡是變動了的線稱變線,不變的線稱原線,要記住近大遠小,近實遠虛的規(guī)律。
c圓柱體透視:
和前面的圓相比較,里面的圓當然是被縮小了,但仍然是完全的相似形。兩個橢圓是平行的面,但里面的那個被縮小了,此時,橢圓的長軸(未繪)與長方體的邊不平行。兩個橢圓的面失掉了平行性,也不是相似形。
一切物象占有一定的空間,物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離,被畫物體之間的空間距離,被畫物本身前后的空間距離,被畫主體與背景的空間距離。。在素描中,利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感,表現(xiàn)空間的技法,其中最基本的方法是透視原理的運用。
②透視與空間
a幾何透視法
幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學原理,是把幾何透視運用到繪畫藝術表現(xiàn)之中,是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。
b平行透視 當立方體的六個面中,有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時,畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。
平行透視
c 成角透視 當立方體的一個角正對畫者時,立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化
成角透視
幾何透視法包括三個要素:視平線,一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度,被畫物高于視平線時,透視線向下斜,被畫物低于視平線時,透視線向上斜。心點,是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中,一切透視線引向心點。距點,視點至心點的距離叫距點,如果把視距移至視平線上心點的兩側,所得的點為距點。
空氣透視法
空氣透視法是借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用,表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。其特點是產(chǎn)生形的虛實變化,色調的深淺變化,形的平面變化,形的繁簡變化。
7、明暗與調子
物體的形象在光的照射下,產(chǎn)生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光(人造光)。由于光的照射角度不同,光源與物體的距離不同,物體的質地不同,物體面的傾斜方向不同,光源的性質不同,物體與畫者的距離不同等,都將產(chǎn)生明暗色調的不同感覺。在學習素描中,掌握物體明暗調子的基本規(guī)律是非常重要的,物體明暗調子的規(guī)律可歸納為“三面五調”
A:三面 物體在受光的照射后,呈現(xiàn)出不同的明暗,受光的一面叫亮面,側受光的一面叫灰面,背光的一面叫暗面。這就是三面。
B:五調 調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數(shù)量,也就是面的深淺程度。對調子的層次要善于歸納和概括,不同的素描調子體現(xiàn)的不同的個性、風格、愛好和觀念。在三大面中,根據(jù)受光的強弱不同,還有很多明顯的區(qū)別,形成了五個調子。除了亮面的亮調子,灰面的灰調和暗面的暗調之外,暗面由于環(huán)境的影響又出現(xiàn)了“反光”。另外在灰面與暗面的交界的地方,它既不受光源的照射,又不受反光的影響,因此擠出了一條最暗的面,叫“明暗交界”。這就是我們常說的“五大調子”。當然實際畫起來,不僅僅是這五的調子,還要更豐富。但在初學時,我們起碼要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子的整體感,即畫面黑、白、灰的關系,運用好這幾大調子來統(tǒng)一畫面,表現(xiàn)畫面的整體效果。
畫面構成
一張白紙無所謂空間,一旦畫上了筆觸,便破壞了紙面的完整與穩(wěn)定,即出現(xiàn)畫面構圖分割現(xiàn)象。若是畫上一個物體,紙面就形成了空間,再畫上兩個以上的物體,就得考慮形體的組合方式。繪畫的基本訓練是培養(yǎng)大家如何把空間的物體轉移到平面的畫面上,解決畫面構成問題。
1、形體組合與畫面切割
同屬于繪畫的構圖問題,構圖是畫者根據(jù)表達的意圖與主題的需要,對畫面所進行的整體布局。在形體組合這個問題上,我們要注意:(1)不同位置的組合,(2)不同質的組合,(3)不同量的組合。
2、角度確定與空間序列
畫者與物體的角度主要有兩種,即平行透視和成角透視。畫面中造型因素均應按空間位置的變化而變化,為了使畫面中造型因素有條不紊,需要物體在特定的角度下形成明確的空間序列。
上面這幅作品由三個立方體構成,并以三角形的三個頂點作為三個立方體的這個整體形狀位置,從而形成了三角形的構圖。畫面圖示了三種切割變化形式。(1)框太長(2)框太大(3)框為宜
以上關于素描的基礎知識就講完了,希望大家能認真去體會,并能運用到之后的練習中。這樣會使大家事半功倍。
速度重要,方向更重要。
第三篇:素描知識1
一、概念,素描是一種繪畫方式,是借助于線條的方法——輪廓、線條和其所表現(xiàn)的明暗對比度,通過手繪的方式來完成。這些手法的相互結合(線條的組合、明暗的對比與線的搭配等)是素描產(chǎn)生了富有藝術表現(xiàn)力的造型和明暗調子變化的效果。素描只用單色,是所有繪畫的基礎。
二、工具和繪畫方式:筆,橡皮,美工刀,素描紙,畫板,鉛筆一般用HB,2B,4B,三、素描的主要構成是線條,用線條的排列來組成調子。
四、三大面:物體在光照射下呈現(xiàn)出的不同的明暗,受光的一面叫亮面,側光的一面叫灰面,背光的一面叫暗面,簡稱黑白灰。
五、五大調子:1高光,2亮面3明暗交界線4反光5投影
六、透視:主要的就一句話,近大遠小,近寬遠窄,近實遠虛
七、步驟
1、起稿:畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確,內外關照。
2、塑造形體:應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系。
3、邊緣線根據(jù)的前后關系與形體轉折關系,結合背景色調的處理,表現(xiàn)得虛實相物體映,強弱有致,表現(xiàn)物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調整:局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現(xiàn)力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎,虛實強弱有序。
八、注意:大關系即大的黑白灰要明確,透視要準確,結構準確
第四篇:基礎素描知識
課
題:素描基礎知識
教學目標:通過本課的教學使學生們了解什么是素描,使學生能夠掌握正確的觀察方法和熟練的表現(xiàn)手法,養(yǎng)成正確的觀察方法和作畫習慣。
教學重點:重點是讓學生們在這堂課時,準確的掌握排線的方法,以及物體之間的透視關系、空間感、體積感。
教學難點:讓學生正確的了解作畫步驟及準確地表達物體之間的比例、透視及結構關系。要求學生比較準確地表達物體之間的比例、透視及結構關系,掌握立體感、空間感、質感的處理。
課
時:4課時 教學方法:講解法,示范法
教學具準備:2B鉛筆,素描紙,小刀,橡皮 教學過程:
一、組織教學
二、復習導入
1、什么是素描?素描的工具有哪些?畫素描時需要注意哪些? 素描的含義就是:用單一的顏色對物象進行樸素的描繪。
素描的工具有:鉛筆,炭筆,鋼筆,紙,畫板,橡皮,削筆刀、圖釘、擦布等。畫素描時需注意:姿勢、距離、執(zhí)筆法、線條、橡皮用法。
2、素描的分類有哪些?(從目的功能、造型方法、作畫形式、作畫時間、題材內容、工具材料、繪畫傳統(tǒng)等來說)
三、傳授新課
1、素描造型的基本要點。
①學會正確的觀察、理解和作畫方法(整體—局部—整體)②掌握一定的造型語匯(結構、構圖、透視)③熟悉一定的工具材料及性能特點
2、素描包含:形、體積、空間、質感。形包括:透視、傾斜度、比例、位置等。素描造型的重要手段之一: ·結構:既是素描造型的出發(fā)點,也是其落腳點。結構是形體的內在本質,形體是結構的外在表現(xiàn)。
·構圖:無論是在素描中還是整個繪畫中,都占有重要的地位和作用。(通過書中的圖片講解)
①構圖的基本法則:一是要合理地搭配和組織形象,不能違背“多樣統(tǒng)一”和“均衡”的原則;二是要將組織好的形象適當?shù)陌才旁诋嬅嬷?,不能在畫面中太大或太小,也不能太偏,而應該大小四周安排適當。
②構圖的基本形式:有三角形、橫向形、傾斜形、圓形、十字形、S形等,最常見的是三角形構圖,包括正三角形構圖、倒三角形構圖以及其他形式的三角形構圖等。
·透視:分為平行透視、成角透視和圓形透視。(近大遠小及視平線)視點:觀察者眼睛的位置。
視平線:就是人的眼睛平視過去的那條水平線,是與地平線重合的,我們稱之為視平線。
近大遠?。汉唵蔚恼J為是近處的大,遠處的小。
例:以房子為例,近的看房子是高樓大廈,可是站在遠處看,遠處的房子根本就沒有近處的高和雄偉。
近實遠虛:由于視覺的原因,近處的物體感覺會更清晰,遠處的物體感覺會有些模糊。我們通常在理解這條線時,是這樣解釋的,人眼睛平視過去的起點,我們稱作為原點,而視平線和透視線都相交一點消失時,我們稱之為消失點或者是滅點,我們以一個正方形為例,正方體的每條邊是相等的,可是,我們在用眼睛看它時,不同的位置和不同的角度看卻是不相等的,視平線以上時,越遠越低,視平線以下,越遠越高。
體積和空間主要通過黑、白來表現(xiàn),要在一個二維的空間里表現(xiàn)出三維空間的感覺。平行透視:立方體的一個體面與畫面平行,所產(chǎn)生的透視現(xiàn)象即為平行透視。立方體只有一個消失點,即心點;立方體與畫面平行的線沒有透視變化,與畫面垂直的線都消失于心點。
成角透視:當立方體上下兩個體面與地面平行,其他體面與畫面成一定角度時,所產(chǎn)生的透視即為成角透視,立方體的任何一個體面都失去了原有的正方形特征,產(chǎn)生透視縮形變化。立方體不同方向的三組結構線中,與地面垂直的仍然垂直,與畫面呈一定角度的兩組線分別向左右兩個方向匯集,消失于兩個余點。
傾斜透視:傾斜透視有兩種情況,一是物體自身存在傾斜面,如樓梯、房頂、斜坡等,即產(chǎn)生傾斜透視,二是因視點太高或太低,產(chǎn)生俯視傾斜透視或仰視傾斜透視。傾斜透視的特征:與畫面和地面都成傾斜的面,有向上傾斜和向下傾斜。
3、講解示范單個石膏幾何體臨摹(作畫步驟)正方體,最基本的畫法是
①觀察這個石膏幾何體,注意構圖,注意物體的上下的位置關系,和左右關系。②從整體出發(fā),找出幾何體的大致輪廓、組合關系以及它們在視平線上下、左右的位置關系。(先畫出上面的一根直線和下面的一根直線,定好這兩根線之后,在定出物體的左右寬度,所以要定出左邊的線和右邊的線,定好這4根線之后,我們在定物體的上面那個面和下面的面的中心線,這樣就有了,上下中間的那根線,同樣我們在定出左右的中心線。)
③用輔助線畫出幾何體的基本輪廓,然后開始分析理解地畫出它們的結構及透視關系。④用線條準確地、深入的畫出它們的結構及透視關系,使它們具有一定的體積感、空間感,同時要注意畫面內外結構線、主次結構線的虛實關系等。
四、布置作業(yè)
用線造型的素描方式,完成一幅石膏幾何體正方體的臨摹作業(yè)。
五、巡回輔導
嘉興
第五篇:素描知識積累
素描的教學體系實際上是很復雜的,而且不同的專業(yè)老師對觀察方法的理解也不完全相同;因此,在教學實踐過程中“教”的方法也是相當?shù)亩?。但是,在這里我們仍然要提倡科學的觀察方法——先觀而后察。其理由有兩個方面:
一、大體、粗略地看有利于我們觀察物體的視線總在整體之中。
二、一開始就進入仔細分析、反復比較是不利于整體印象的形成;相反,在其思維里面還會出現(xiàn)雜七雜八的形象。由此可見,我們不難發(fā)現(xiàn)先觀后察的觀察方法是合邏輯的、科學的,在教學中應該得到廣泛的推廣。
“先觀后察”先觀,觀什么呢;后察,又察什么呢。這里要分為以下三方面來闡述,一、先觀大的體積,大的動態(tài)。要求視線放得很寬,有些同學在這里很容易犯錯誤,因為他們的視線很容易集中到某些小的形體上去,同時在表現(xiàn)的過程中也始終盯著那個小地方畫;其結果是到最后畫面的整體效果不但出不來,而且到處都是七零八亂的碎形象。
二、觀調子時先看主要的大的明暗交界線。兩條主要交界線:后腦到下頜的與顳骨到下頜的,他們的起伏變化,將直接體現(xiàn)頭部結構的轉折變化,也將直接決定頭像是否有體積,有空間。
三、察小形中的大形,察小體中的大體。這要求我們始終要以一種整體的眼光來審視形體,堅持局部服從整體,整體統(tǒng)籌局部的觀念。
其次,要讓學生學會“表現(xiàn)”。這是因為它是整個素描教學實踐體系的核心,無論是觀察方法,還是不同的技法、技巧等等,都要圍繞著“表現(xiàn)”進行;一幅畫能否成功或者完整將直接取決于怎樣表現(xiàn)。上面我們深入的學習了怎樣觀察,那么如何運用這些觀察的成果來表現(xiàn)自己的作品呢?
這里要讓學生明確以下四方面:
一、學會用大的長短線概括形體的大動態(tài),強化形體的大印象。
二、學會用排線概括形體的大明暗,表現(xiàn)形體的大體積。排線是點、線的結晶,由于它很容易形成體積,而且概括性極強,因而在素描作畫中運用地相當頻繁。
三、找出兩條主要明暗交界線,并加強其對比。注意要用大的長短線、大的排線去找,要用大的明暗去加強。明暗交界線不是兩條單薄的線,它通常具有面的性質,體的厚度,加強它實際上就等于加強畫面的大體積。所以,整個作畫過程中要反復抓住這兩條主要交界線,把握它的結構轉折變化。
四、深入刻畫視覺中心,視覺中心是一幅作品所要表達情感,傳達畫者主觀思想情趣的的地方; 因此,需要切切實實重點刻畫。它主要包括以下幾部分:
1、五官的形體,2、五官的空間
3、五官的體積
4、五官的質感。深入的刻畫其目的就在于塑造形體的嚴謹,空間層次的分明,體感的強烈以及質感的真實。
最后,讓學生學會整體“調整”。整體調整是作畫過程中的最后一步,但其作用不會因為它是最后一步而減弱;有些時候反而在加強。這里要求我們的學生能恰當?shù)靥幚砗米髌返耐暾约纯?,這種完整性必須包括:
1、大的體積完整,2、大的塊面清楚,3、大的線條節(jié)奏感強,4、小的“點睛之處”精彩耐看。
綜上所述,“點是線中的點,線是面中的線,面是體中面”深刻地概括了點、線、面、體作為繪畫的本體語言辨證統(tǒng)一關系。這種關系將直接影響我們作畫的全過程,并且大大地推動了素描教與學的往縱深方向發(fā)展。
(1)畫面太“空”或太”滿”。這是由于構圖不當造成的錯誤。物體太小太集中,就會造成畫面的“空”;而物體太大太散,畫面就會“滿”,甚至有時畫面會 “盛不開”物體。解決的辦法是:在一開始就要把整個物體的組合外形找準,按照構圖的要求做好定位輔助線,在進一步深入的時候,不要輕易改動構圖的定位線,否則,就會破壞構圖的初衷。
(2)形體畫得“歪”。這是由于起草不嚴格造成的錯誤。靜物素描中物體的特點就是要“靜”。每一個物體都有自己的位置和重心、對稱物體的重心,在它的中心垂直線位置,垂直線畫不垂直,就會使物體重心不穩(wěn),產(chǎn)生“歪”的錯誤。畫“歪”的錯誤還有另一個原因:對稱物體畫得不對稱。解決的辦法是:起草時,左右兩邊要同時起草,不要等到起完一邊,再起另一邊。
(3)輪廓線過“虛”。這是因為畫者錯誤地認為:越是立體的物體,它的輪廓越虛;越是后面的物體,它的形體越虛。解決的辦法是:依靠觀察,依靠感受,了解視覺的“雙眼視差”現(xiàn)象,學習造型的“線面”轉換關系,不受 “主觀”影響,客觀地表現(xiàn)對象。
(4)輪廓線太“粗”。這是因為畫者還沒有樹立起“體面”觀念,不懂得物體的輪廓是由“面”的轉折形成的,不懂得形體是用明暗對比出來的。解決的辦法是:加強觀察感受,排除非素描習慣的干擾,將“粗線”的一側向暗部或背景過渡。
(5)透視面過“大”。初學者常常把物體的側面畫大,這是因為他們對視覺透視縮變現(xiàn)象理解的少,主觀地認為,原來“那個面”沒有那么小,沒有完全按照客觀觀察的結果去畫。這說明,生活中的習慣還影響著畫者。糾正的方法是:認真學習透視規(guī)律,嚴格掌握比例關系,客觀地表現(xiàn)對象。
(6)畫面太“灰”?;业闹苯釉蚴俏矬w亮部畫重了,這是由于明暗對比觀察不足造成的,應該在調整時加重明暗交界線,提高亮部的明度。
(7)畫面太“碎”、太“平”、太“板”。造成這三種錯誤的主要原因是,表現(xiàn)物體主次不清。其中“碎”的原因是,物體刻畫的部分太多、太強?!捌健钡脑蚴俏矬w刻畫不充分。“板”的原因是,物體刻畫缺少變化。以上這些錯誤的主要原因是沒有整體觀察,整體表現(xiàn),主次技術掌握不夠。解決的辦法是:在素描步驟的熟悉造型階段,就應該綜合整理出靜物的整體印象,找到靜物的主次部分,在刻畫中嚴格按整體和主次的要求進行,并及時作出調整。
靜物素描是素描學習的一個很重要的階段。靜物素描作畫對象的多樣性、復雜性決定了靜物素描是一個全面學習和發(fā)揮素描基礎技術,提高認識、總結經(jīng)驗的階段。同學們應該在素描靜物階段,完成全部的素描基礎技術訓練內容,為下一步進行更深入的研究和探索打下好基礎。