第一篇：習書法有感

習書法有感

工程科學學院（3）班趙云策學號PB13209119 文字作為信息的傳播與社會發(fā)展的媒介，具有重要的歷史地位，古人更是把文字的藝術—書法推崇到了一個非常高的地位?，F在人們常說“見字如見人”人的品性能在字中反映許多，今年有幸選到王祥老師的書法課，來體會一下書法的藝術。

中國文字的歷史源遠流長，從上古時期的甲骨文，到秦朝李斯創(chuàng)造小篆，統(tǒng)一字體，文字的藝術也開始發(fā)展下來，關于書法，不得不提的是王羲之，王羲之的書法已經到了一種出神入化的地步，他寫的《蘭亭序》更是被譽為天下第一行書，備受后人喜愛，包括皇帝也為之瘋狂，甚至將王羲之的字帶到自己的棺槨中，至死不愿放棄。

我從初中開始學習硬筆書法，當時由于字寫的太難看，而不得不跟隨一位老師學習，起初十分不情愿，畢竟要占用假期時間，后來隨著時間的推遲，我開始感受到了書法的魅力，甚至于不惜結束后自己經常招來字帖進行臨摹學習，這其實也是我進入大學，選擇書法課的原因，練字，練得不僅是字體的美觀，更加練得是自己的心境，當練字時全身心的投入到書法中，去研究古人的字體，研究如此漂亮的字的橫豎撇捺，你會感覺到古人的胸懷，甚至于古人寫這篇文章時的心境，如今我們練習的毛筆相對于硬筆書法來說，難在了下筆力度的控制，每一筆不僅要筆畫正確更重要的是力度的精準把握，使得油墨與紙張的充分接觸，使這一筆不會太粗，也不會過細，更不會出現斷筆，油墨不均勻的狀況，練硬筆時從基本筆畫練起僅僅一個橫字便寫了一天有余，而寫毛筆更重要的是字的結構，練毛筆便要從字練起，而不再苛求于每一個筆畫，毛筆字是大氣的，凝結著中華

民族5000年歷史的結晶，練毛筆時，最重要的在于心境，切忌浮躁。對于初學者來說最好是一口氣一書，這樣才有“一氣呵成”之說，當然達到一定境界一口氣寫完整個字整篇文是最上乘的，因為鞋子是我們要全身心的投入，心中只想著要寫的自行，不能分心出來呼吸，一旦呼吸則牽動全身，牽一發(fā)而動全身就是這個道理，手顫則筆顫，字就有凹凸必然不美觀。僅僅從橫這一筆來分析，入筆，連橫收筆，整個筆畫一氣呵成，若橫字不平過于上挑則顯出的人是浮躁的，內心過于自傲，而過于下偏則顯得整個字就沒有了挺拔感，顯得小氣，所以每一筆都有每一筆的寫法，必須一筆到位，一筆可以成就一個字也可以毀掉一個字甚至一篇文章。

練字，一開始就要按要求規(guī)矩的開始練字，不能隨性而為，不然最后終會一無所得，練字如果將錯誤的東西銘記于心，又何談練字呢？古人云：“學有規(guī)矩，字有體法；不然則筆意不精，字亦失乎格度矣。一字之法，貴在結構：一筆之法妙在起止。結構之道，尤在乎筆法之精妙也?！笨v觀古代名家大家都以臨碑為始，其中有王羲之，黃庭堅，顏真卿，歐陽詢，米芾等大家。所以想寫好字必要從臨帖開始，一般人都以楷書為始，相對于行書草書等，楷書更加好辨識，也更容易為我們所接受，而草書，行書追求飄逸瀟灑，大氣磅礴觀之又別有一番心境。而初學寫毛筆字，應特別注意的是自己的書寫姿勢，因為姿勢的正確與否，決定著你的力度的掌握，直接影響到字的美觀程度，另外坐姿的不適也會影響到練字者的心態(tài)，容易造成心態(tài)的浮躁，更造成了不良習慣。寫字姿勢要猶如字體，姿勢不正確美觀，又怎能苛求字體大氣美觀呢？第一節(jié)課，王祥老師便在為我們耐心的糾正坐姿執(zhí)筆方法，為了進一步規(guī)范自己我還專門查閱了相關資料：根據字的大小，一般有坐著寫和站著寫兩類，即所謂的“坐勢”和“立勢”。初學寫字，應特

別打好坐勢的基礎。

坐勢，端坐桌前，腰背自然伸直，上身可略向前傾，與肩同寬，左臂彎曲，手自然放置桌上，起到一定的支撐作用。手也可壓在紙上，起到穩(wěn)定紙的作用。右手執(zhí)筆，筆不必正對頭的中間部分，可偏向頭的右側，以能看到筆尖運動為宜。坐勢書寫又有枕腕，懸腕，懸臂等區(qū)別。枕腕，即右手執(zhí)筆時，手腕不離開桌面，或把左手墊在右手手腕的下面的書寫姿勢。枕腕法多用于寫小楷。懸腕，即右手執(zhí)筆時手腕懸空。運筆較為靈活，適合寫一寸左右的各種字體。懸臂，即右手執(zhí)筆時，手臂懸空的書寫姿勢，活動范圍大，適合寫兩寸以上的各種字體。采用坐勢書寫時，一般適合寫兩寸以內的較小的字，如小楷，晉人行書，唐人楷書等。立勢，身體站立不依靠桌子，上身前傾，雙腳分開，與肩同寬，左手手掌平放在桌面上，左臂可直可曲，以能自然支撐桌面為宜，右手懸臂執(zhí)筆。采用此種姿勢適合寫兩寸以上的字。蹲勢，蹲在地上，兩腳分開，略比肩窄，左手按紙，右手懸臂執(zhí)筆，一般是在大的廳堂空地上寫，便于把握通篇章法，這種姿勢適合于巨幅長篇。并且寫字時要嚴格按照此來做以養(yǎng)成良好的書法習慣。

關于字體我比較喜歡顏真卿的字體，他的楷書一反初唐書風，行以篆籀之筆，化瘦硬為豐腴雄渾，結體寬博而氣勢恢宏，骨力遒勁而氣慨凜然，這種風格也體現了大唐帝國繁盛的風度，并與他高尚的人格契合，是書法美與人格美完美結合的典例。他的書體被稱為“顏體”，與柳公權并稱“顏柳”，有“顏筋柳骨”之譽。他的字不僅是唐朝書法的又一象征，更加是他高貴人格的再一體現。歐陽修曾說：“顏公書如忠臣烈士，道德君子，其端嚴尊重，人初見而畏之，然愈久而愈可愛也。其見寶于世者有必多，然雖多而不厭也?！敝扉L文贊其書：“點如墜b 石，畫如夏云，鉤如屈金，戈如發(fā)弩，縱橫有象，低昂有志，自羲、獻以來，未有如公者也?！?/p>

顏體書對后世書法藝術的發(fā)展產生了深遠影響，唐以后很多名家，都從顏真卿變法成功中汲取經驗。

寫到這里，書法課也將畫上一個句號，暫且稱其為句號，但是練字的生活仍在繼續(xù)，由字入心，對于我來說練字不僅僅是簡單的筆畫的疊加更重要的是修心，心夠強，人才夠強。

第二篇：臨習書法體會

淺談書法的臨習

作者：付曉艷

來源：《新校園·上旬刊》2013年第08期

書法作為中國的國粹之一，是漢字的一種獨特的表現形式，也是世界上唯一一種由文字演變而成的藝術。這種轉變并不是在文字以外另起爐灶，而是漢字本身原始的內在品質的流露，是由漢字的特質決定的。它帶給我們的不僅是認讀和交流的形式，更多的是線條中流露出的美。雖然現在毛筆已經不作為主要的書寫工具，但并沒有退出歷史的舞臺，它的藝術功能并沒有減退，臨習書法仍然是我們學習生活中的一部分。那我們怎樣才能學習好書法呢？本文就如何臨習書法談一下自己的感受。

一、關于選帖

在學習書法的過程中，首先會遇到選帖的問題，選帖作為學習書法的開端，不能不說是一個很重要的問題。書法有篆書、隸書、楷書、行書、草書等各種書體，初學者在選擇時應采取何種，說法各不相同。清代陳介琪在《習字訣》中主張人人從漢魏刻石入手，包世臣則說應從唐楷入手。不管從何種書體，于此有最重要的一語，在選定之后，不可像走馬燈似的輪換著書寫。這是最易犯的病，同時也是最絕望的病，即為換來換去。

那么如何選定呢？有什么原則呢？筆者認為，要根據自己的興趣和愛好。每一種書體的書帖都有自己的優(yōu)點：漢隸筆法簡易，造型古樸，易于掌握；唐楷結構嚴謹，筆法森嚴；行書放縱流動，迅捷活潑。在此基礎上選貼，有些人喜歡秀麗多姿，有些人喜歡蒼勁豪放，有些人喜歡厚重豐滿，有些人喜歡痩勁挺拔。要結合自己的實際情況，不要有從眾心理，別人練什么就跟著練什么，別人學什么自己就跟著學什么。要發(fā)揮每個人的優(yōu)勢，強迫去臨是臨不好的，是難于入境的。

二、關于臨習

學習書法，臨習是必不可少的一個環(huán)節(jié)，是學習書法的必由之路?，F在，通常又叫“臨摹”，實際上“臨”和“摹”是兩種不同的方法?！芭R”是對帖而書之，“摹”是薄紙蒙于碑帖上，隨字而拓，依其形跡而復寫稱“摹”。宋代姜夔《續(xù)書譜·臨摹》云：“臨書易失古人位置，而多得古人筆意；摹書易得古人位置，而多失古人筆意。臨書易進，摹書易忘，經意與不經意也。”這是對臨、摹的利弊和得失的經驗總結。摹寫，因為下邊有影格依托，筆隨影走，容易得原帖字的點畫位置和形體結構。也正因為有這種依托，摹寫時往往會忽略筆意的表達。摹了之后，容易忘卻，不易鞏固。臨，是靠自己的目力心力去書寫，較易體現原帖字的筆意，但因為無依托，往往易將原帖字的間架位置寫走形。因此，臨、摹都應“經意”，認真對待，先摹后臨，臨中亦可再摹，臨摹交錯，互相結合，興利去弊，取長補短。如此不斷努力，就可化古為我，兼得帖字之形神。1.寫字要苦練加巧練

北宋書法家歐陽修在《試筆》一文中說：“作字要熟，熟則神氣完實而有馀，于靜坐中，自是一樂事?！彼f的“熟”就是我們練字要反復臨習，要有數量的積累。但只有數量的積累也不一定能夠練好字。在有數量的同時還要巧練，在臨帖的過程中一定要動腦筋，發(fā)現問題的時候要及時糾正。第一遍臨錯了，第二要改過來。如果不能，只是一味地臨下去，實際上是在重復自己的缺點，強化和鞏固自己的缺點。所以堅持苦練的同時要動腦子，要巧練，這樣在臨習過程中才能不斷地突破。2.練手又要練眼

對于一本字帖一味地臨習，一味地摹擬，容易陷入麻木和僵化的被動地位，讓古人牽著鼻子走，離開所練的碑帖就無所適從，寸步難行。原因是眼睛看的東西太少，視野太窄。練眼的目的就是要從“對臨”過渡到“默臨”，要從“入帖”過渡到“出帖”。練眼是對練手的深化，眼睛的訓練比手的訓練更難，眼睛看不準，手也就難以表現。所以要練好自己的眼，靠眼睛的探索、手的實踐在“入帖”和“出帖”中出入自如。3.練字結構是首要 字形的美與丑是給人的第一印象，也就是兩大要素之一的結構，另外的一個要素是筆法。臨字時，一般筆法容易掌握，結構卻難以控制，尤其是中國漢字雖有規(guī)律，但是難于字數的繁多，給掌握結構帶來很大的障礙。在習字時要著重解決結構的問題，歐陽詢的結體三十六法，李淳進結體八十四法，黃自遠的結構九十二法等，這些結體方法對于我們練字是非常有幫助的。

另外，解決結構問題，還可以運用黃冬梅在《書法工具手冊》中提到的組詩詞記字法，也很有效。具體方法是，將帖中的字組成唐詩或者字詞，帖中沒有的字可以舉一反三或請教師指點，每首詩、每個字都應嚴格推敲，然后反復習之，直到默臨為止。一年攻下五十首七絕唐詩，就是掌握了一千四百個字的結構，久而久之，除去反復應用的字，數量也是相當可觀的。再有，我們臨古人的碑帖，天天與古人打交道，在不斷學古的同時也很容易走入古人的誤區(qū)。所以，在學古的同時還要把握好“筆墨當隨時代”，不斷地探索、追求，掌握更多的理論和方法，再應用到實踐中去，才能不斷地突破與發(fā)展。篇二：書法臨摹與創(chuàng)作心得體會

書法的臨摹與創(chuàng)作

時光荏苒，學習書法已有二十多年的時間了，從最初的興趣愛好到現如今從事專業(yè)，我想除了堅持以外，更主要的是領悟和學習古人的經典作品。對于學習書法而言，臨摹與創(chuàng)作是一個老生常談的問題，學習書法的人都能言之一二，但觀念和體驗的差異往往會造成截然不同的藝術實踐和藝術效果。

談臨摹，必須先清楚臨摹的目的。臨摹是中國傳統(tǒng)藝術學習的一個重要手段，他是技藝的學習，風格的吸收，同時更是藝術感覺的積累和提升。對于每個人而言，都有其潛在的藝術感覺，孩童寫字有他的自然天趣，成人初習書法亦有他的自然天性，但這些自然大都是原初而低級的，需要通過磨練和打造來提升，使之最終成為一種高境界的自然天成，臨摹便是磨練和打造的最好方法。往持有不同的觀點。持否定態(tài)度者以“妙在能合，神在能離”,“他神”和“吾神”的相互獨立來強調藝術個性的張揚，認為“如燈取影”不足取，它無非就是文人筆下的渲染和無法實現的美好愿望罷了，他們認為對于習書者而言，臨摹無需苛求點畫的形似。但我認為，“燈下取影”的對象是為歷史所檢驗，為人們所公認的經典，能做到“燈下取影”般的精準固然很難，但卻必須是我們努力追求和認真實踐體驗的目標。

以個性狂飆而引領明末書壇的“字林俠客”徐渭對臨摹之法有這樣的判斷“毫發(fā)失真則精神頓異，所貴詳謹，精意摹搨，凡肥瘠工拙要妙，俱一一窮之，不失古人位置之美”。雖然這里徐渭強調的是摹書，可見他對古人書法精準體驗的重視。清代王澍在《論書心語》中更有“臨古須是無我，一有我，只是己意，必不能與古人相消息”的論述。對經典“如燈取影”地實臨正是我們與古人真正相消息的最好方法，其目的是“意與古會”。在某種程度上，書法的經典實臨與西方繪畫的素描寫生有異曲同工之妙。素描是西畫用以提高觀察事物和表現事物能力的主要手段。它要求通過精準刻畫物象來達到傳物象之神的目的。而書法的實臨也絕非是簡單的點畫模仿和造型復制，它需要我們在追求與經典點畫的相契過程中，掌握觀察對象的方法，通過準確刻畫點畫的粗細、長短、方圓，在運筆的徐疾、收放、含露、提按之間來體驗 其中心、手、筆三者之間溝通、會意的感覺，努力與古人神交會通，尋求藝術的共鳴。實臨不僅僅是對一種風格的學習，它更是積累。這種積累的深度和厚度以及有效性是以對經典把握精準的程度為前提的。如果沒有以點畫相似為前提的。如果沒有以點畫相似為基礎，臨摹者即便自認為有感覺，那也很可能是主觀的臆斷。正如人與人之間的對話和交流，相互間如果水平相當或者相互甚為了解，話題便能展開并且深入，否則只能是客套寒暄，而難以產生思想的火花，甚至南轅北轍。品格融為一體，成為其身體的內在成分，它的呈現才可能是真正自然地，“書為心畫”的藝術價值才可能重回我們的書法創(chuàng)作中來。篇三：書法臨寫心得 書法臨貼之真書、草書

五原縣高級職業(yè)中學 李青山

很多人在軟筆書法臨貼過程中談到：初學書者不宜臨寫行書和草書，而應多以真書臨習為要。在此，筆者認為：這個初學的期限應是多久？一年、三年還是五年。事實上，前人都不會給出一個明確的時間概念。我認為，所謂的初學者應是剛接觸書法，并開始臨習者，而初學階段就是達到入貼這段時間，也就是說能夠臨寫得和貼中一模一樣，出入不大為止。而這段時間可能會因每個人的資質不同而變得長短不同，快則三、五個月，慢則三年五載不等。那么這之后臨習何體就成為書法界一直爭論不休的一個話題。有人認為：不應過早地涉獵行書、草書之類，而應繼續(xù)臨習真書。筆者在此處不敢茍同。曾記得唐代書法大家孫過庭在書譜中談到：’真以點畫為形質，以使轉為性情，而草以使轉為形質，以點畫為性情’，還說到，’草不兼真，殆于專謹，真不通草，殊非翰扎?！馑际钦f，寫草書不兼有楷法，容易失去規(guī)范和法度，寫楷書不旁通草意，那就難以稱為佳品。由此可見，一個人如果只懂得臨寫真書，那么終究不會有大的突破，也不會有成功的作品問世。所以說，真、行、草兼要涉獵才能達到觸類旁通之功效。2014年11月18日晚篇四：書法練習心得體會

書法練習心得體會 桃溪中心學校 蘭新泉

之前很少接觸書法，現在經過一個學年的練習,我終于領悟到了書法也是門很美的藝術，它是有精神和靈魂的。但經過一個學年的書法練習，我學到了很多.至少我們學習它可以了解更多的書法知識寫字技巧。還能了解一些歷代書法家和書法家的作品。特別是能鍛煉一個人的毅力與耐性。學書法,如果真的投入當中的話,你可以感受很多的樂趣.果真沒錯,我個人比較偏愛楷書, 俗話說：“萬事容易開頭難”。臨摹是學楷書的一個不可缺少的過程，要掌握書法的運筆技巧，就得下苦功夫。初臨摹字帖時，不知從何做起，臨了幾帖，覺得模仿的不像，就重新臨帖，結果越臨越不像了，真有點左右為難,但我還是堅持臨帖，久而久之心浮氣躁漸漸消失，發(fā)現靜下心來的臨帖要比粗枝大葉的模仿一翻效果更好些。通過學楷書，使我深深的懂得了要想寫好楷書，不只是機械的臨帖，關鍵在于筆法，選一些比較輕靈，多筋的圓筆碑帖臨寫，使字做到筋骨并用，方圓并舉，快慢互用，富于情趣。要真的學好某種字體風格是不容易的。首先你得對所歷代書法家和他的作品要有一定的了解,然后要掌握他的書法特點和運筆技巧.其實書法的境界確實是無窮大的,你要學好它,真的得花時間,我們要花時間去領悟某種字體風格,多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景.只有這樣我們才能全面的掌握某種書法風格.學書法，我認為我們最好還是得從臨摹開始，我們要注意向他人學習，向他人的優(yōu)點學習，把他人的好東西吸收過來，才能高自己的書法水平，如果不向他人學習，就不能豐富

和造就自己。當然在臨習前人的作品時也不能盲目的臨，要慢慢形成自己的風格，要注意對名帖進行研究，要取其長去其短，為我所用，通過不斷的實踐和探索慢慢形成自己的風格和特點。

書法的道路是漫長的，沒有捷徑可走，只有繼承傳統(tǒng)，下苦功夫去練，才能有所創(chuàng)新有所成果，只有持之以恒腳踏實地的去多臨帖，多練，多寫，才會進步，否則，寫出的字是經不起觀看的?！懊坊ㄏ阕钥嗪畞怼薄Ｎ蚁嘈胖灰覀兏冻隽伺鸵欢軌驅W好書法的。篇五：書法各體臨習方法大全 書法各體臨習方法大全

書法各體臨習方法大全

一、關于筆紙的選擇

1、筆：大字用兼毫，小字用狼毫。

2、紙：

（1）大字用生宣，小字用半生半數灑金宣，不主張用熟宣創(chuàng)作書法作品。2）手工毛邊紙原料采用純竹料，紙性半生半熟，自然晾干，具有吸水性、拉力好、柔韌、墨干不

二、關于小楷的臨習

1、臨習《宣示表》要抓住其大巧若拙的字態(tài)、古雅樸茂的點畫和清和簡遠的氣韻等藝術特點，用筆輕落輕收，結朗停勻、寬綽有余”的總體特點。

2、小楷總體屬于帖學，如能參以漢魏筆意體勢及敦煌寫經之率意，會增加蘊藉雋永之筆致。

3、小楷的用筆尤以能見鋒穎為高妙，這就要求處理好“清”與“腴”的矛盾統(tǒng)一?！扒濉笔侵改珶o散漫而鋒穎妍。亦清亦腴，則骨血溫潤，醇雅沖和，可入古人堂奧。欲小字有大氣象，必重墨氣，既要筆致沉重，又要點畫

4、要做到“小字當如大字”，除要寫得疏朗停勻、寬綽有余外，還要象高二適先生說的小字要多墨氣，要筆跡著墨力。、小楷與大楷迥異，大楷先從點畫要求入手，小楷則以結字為首要。小楷以其小，每筆的走向、筆畫與筆畫之間姿態(tài)確非易事。若要筆畫多變化，運腕為緊要。高二適先生曰；“小楷亦純乎運腕，一涉指功即不能成?！惫逝R頓挫分明，極力控制不假指功之技巧。

6、小字與大字迥然不同，不能互視為放大或縮小。大字本身易于恣肆縱放，若過分或曰一味縱放，則會流于輕宜放中有斂；小字本身收斂，若一味收斂則形拘筆滯，也會失于輕糜，故小字宜斂中有放。由此可知二者有質的三、關于正書的臨寫

1、喜歡大字可學顏體《勤禮碑》或魏碑，如《張猛龍》、《揚大眼》、《鄭文公碑》等。

2、臨習《張遷碑》應注意用筆上（點畫）的自然流暢，盡量避免抖摟做作。要通過刀鋒見筆鋒，不必刻意追求的那種效果。

3、智永楷書《千字文》歷來被認為是較獨特的和較好的臨摹范本，在臨習中既可熟楷法，又能涉草法，習楷自會

四、隸書的臨習。

我們主要以《曹全碑》為例。臨習《曹全》，能將圓潤、舒松、秀逸、典雅為特點的陰柔之美寫出來，是很不容有的雖筆斷而意連。具體說大部分用筆是內掖暗轉，波畫是逆起順拖中作圓弧狀提鋒，不是折筆側鋒處之。

五、關于行書的臨習

1、學習行書以臨摹《圣教序》為宜。要把握此帖的藝術風貌和特征，如筆致遒潤儒雅、字態(tài)俊麗秀逸、氣息中硬勁挺，點畫的組合、偏旁的揖讓、牽絲映帶、筆勢字勢等純出自然。通臨時注意糾正線條拖沓纖弱，即骨不健的基礎上，就要打好攻堅戰(zhàn)，從字型、字勢，筆型、筆勢及筆畫的粗細對比、墨色變化（可參照蘭亭墨跡）等方字型上下功夫，達到在創(chuàng)作作品時如囊中探物般的熟練程度。一件作品水平的真正高低，甚至可以說書法的內行一點點上，所謂“纖維向背，毫發(fā)死生”是也。所以臨寫時一定要特別注意細節(jié)，包括筆畫位置、粗細長短搭配及字形的揖讓、呼應關系等，哪怕是細微的變化也不放過，以訓練、提高自己的眼力。有了《圣教序》的基礎，學章法、貫氣及細微之處；然后再學王之諸手札，學習王羲之怎樣因字賦形、因情謀篇等等。

第三篇：學寫書法有感

學寫書法有感

三年級放暑假時候沒事，媽媽就讓我學著練書法，買了毛筆、墨汁、臨摹開始練寫毛筆字。

練字的時候，需要靜下心，完全投入到每一筆一劃中，理解筆畫的寫法，還得看自己怎樣才能順手，達到效果，因此剛開始我可以說是屏住呼吸，全身緊繃，沒練幾個字，就已經全身濕透，豆大汗珠滴滴嗒嗒的落下來，不一會兒就渾身無力，倚靠在沙發(fā)上。媽媽走過來告訴我，練習書法，重要的是放松，身體要放松，沉肩墜肘，含胸拔背，將勁力都集中在持筆的臂彎上。同時，精神上也要放松，放松不是懈怠，而是要心無旁物，眼中所看、心中所觀的不是字的結構，而是字的意境，只有做到身心合一，才能寫出漂亮的具有神韻的毛筆字。

我聽了媽媽的話，按照她說的意思仔細體會，感覺字寫得馬上就有提高，最重要的是身體不再累了，寫起字來也流暢了，增加了很多練字的興趣。經過勤學苦練，在四年級學校組織書法作品比賽的時候，我的作品獲得了優(yōu)秀獎，獲得了老師和專家們的表揚。

在練習書法過程中，我感悟到“動靜”的哲學，寫字表面上看是在動，實際上心卻必須平靜，專心致志，用筆才能揮灑自如。其實，生活有何嘗不是如此，我們每天都在生活、都在學習、都在為各種各樣的目標打拼，在忙碌的同時疲憊、倦怠、空虛也接踵而來，之所以會這樣，就在于不明白“動靜相合”的道理，忙碌的同時我們內心必須是平靜的，知道忙碌的目的是什么，忙碌的收獲是什么，忙碌的意義在哪里，否則就想練書法一樣，費勁很大，可是效果并不理想，弄不好還累壞了身子。

第四篇：書法培訓有感

參加廣東省“翰墨新傳”中小學書法骨干教師

培訓班學習有感

甲午秋月，10月9日至15日我有幸參加了廣東省“翰墨新傳”中小學書法骨干教師培訓班學習，培訓班設在肇慶學院，學員來自省內各個不同市縣區(qū)，本期參加培訓人員共60多人，安排在學院實驗大樓136教室上課與交流等，在此有幸聽到書法界多名書家的言傳身教,使我對書法有了更深入的了解,此次培訓,時間雖短,感受頗深，收獲甚多，更多慶幸的是能認識來自不同地區(qū)的同行，交上了不少朋友！

這次培訓對于我來說，無疑是一次很好的學習機會。在此先要感謝區(qū)領導給我這次遠行學習的機會，所以，在培訓班上，我態(tài)度很認真，很用心聆聽與練習。課后虛心與老師交流！

本次培訓內容包括：漢字書法技法、書法史與書法理論的初步知識，書法教學法等，在集中面授中，我初步了解書法教育綱要，基本掌握“真”、“行”、“草”、“隸”、“篆”各種字體的書寫技法。

本次學習七天，第一天，上午為開班儀式，和飛院長等領導出席講話，接著，熊沛軍書家對書法綱要進行解讀，下午是吳忠義教授上《書法文化》專題。在第一天中，都是講理論，第二天，李小如書家講了魏碑小楷和熊教授講了唐楷，介紹了運筆的姿勢，理論太多；第三天，晏為民教授上午講了唐楷，下午陳弟教授講了行書（王二），都介紹了運筆，不過演示少，理論過多；第四天，吳慧平教授上午講了行書（宋元明清），整個上午的課都是講理論，一個字示范都沒有；下午是劉寶光教授講書法教學法，他講解非常精彩，介紹了中小學書法教學的原則；中小學書法指導綱要；中小學書法原則與方法；怎樣上好一節(jié)課等，他教會了我們怎么起筆、行筆、收筆等，糾正了我以前的一些錯誤認識，改變了運筆方式，找到了書寫的正確感覺和狀態(tài)。他的課理論實際相結合，細述用筆、結構、章法及變化策略等，多揮毫演示使學生理解概念，在今后的創(chuàng)作中起到事半功倍作用，做的很好，第五天，李剛教授介紹了篆書的發(fā)展歷程，每一時期的碑帖特點，臨寫要點等，把書法的發(fā)展脈絡梳理的非常清晰。并介紹了相關知識。最后兩天是書法創(chuàng)作、作品點評及總結表彰會。

依我所見，整個培訓中，我覺得上課講的理論太多了，像什么綱要解讀，不必講得太多，浪費時間，應3至5分鐘略過就行，應邊理論邊實操給學生看，再有行書（宋元明清）全是講理論，沒有示范怎樣寫？應邊講理論邊示范，這樣能更好讓學生把抽象化的概念簡單化，在上書法創(chuàng)作課，也沒有重點教我們如何去創(chuàng)作，最后掛上的作品不應該是從家?guī)淼模艺J為應該是老師上完書法創(chuàng)作課后，當堂在課堂上創(chuàng)作，老師指導，這樣會更好！

總之，不管怎么樣?？傮w來說，通過本次學習使我開闊了眼界，提高了對書法藝術的深層認識。收獲最多的是學習到很多理論知識，讓我體會到中國書法藝術的博大精深和源遠流長。中國書法是以漢字為基礎，用毛筆書寫的具有思維特征的抽象符號藝術。書法是中華民族傳統(tǒng)的文化瑰寶，它在今天仍占據著重要的地位。練習書法不僅能使字寫得漂亮，而且能提升人的整體素養(yǎng)；使我認識到，學習的目的是應用于書法教學，要把知識傳授給學生，要根據學生的年齡特點和書寫水平進行科學合理的教學。我要把本次學習的經驗和知識毫無保留的傳授給學生，使學生的書寫技能得到提高發(fā)展，培育更多的書法人才。

第五篇：臨習書法的體會總結

臨習書法的體會總結

在練習書法的臨習過程中，我逐步有以下幾點初淺的認識：

何謂中鋒? 使筆鋒在點畫中間運行，這便是中鋒。

作書貴用中鋒，是千古不易的定論。以前我對中鋒用筆的概念，只有一些膚淺的感性認識，知其然，不知其所以然。例如，往往對自己所寫的字，點畫邊緣出現一邊整齊光潔，一邊帶有鋸齒，或一邊墨色較濃，一邊較淡、立體感不強的現象百思不解。后來，在臨習過程中，嚴格地按中鋒用筆的要求進行。經過一段時間臨習，發(fā)現以前的現象逐漸消失了，立體感增強了，點畫也渾凝圓勁、秀逸含蓄了，才真正地體驗到了中鋒用筆的感受。

隨著臨習的逐漸深入，對中鋒的認識也隨之加深了。

我發(fā)現，中鋒用筆固然很好，但除篆、隸得保持筆筆中鋒外，楷、行、草字如也筆筆中鋒的話，也會缺乏一種意趣、情采。

所謂藏鋒就是起筆用逆鋒，收筆用回鋒，把筆尖藏于筆畫之內，寫出來的點畫堅勁挺拔，給人以含蓄、渾勁、沉著的感覺。

藏鋒在篆、隸、楷中尤為重要，篆、隸點畫幾乎筆筆藏鋒。因此，藏鋒是必須訓練與掌握的筆法。

開始臨習漢 隸《張遷碑》時，頗感吃力。面對困難，狠下決心按照藏鋒用筆的基本要領進行苦練，終于由原來感到吃力到基本適應，起筆收筆從不習慣到習慣，基本上通過了篆、隸的藏鋒關。

當臨寫《顏勤禮碑》時，一開始寫出來的字怎樣也無“顏”的味道。是何原因?經過分析，發(fā)現主要是起、收筆未能做到藏鋒?橫畫尤其是長橫和垂露豎成不了“枯骨”狀，長撇體現不出“蠶頭燕尾”等效果。問題找出了，找出規(guī)律練出感覺，使之成為習慣。只有這樣才能寫出與法帖相似的點畫來。

點畫寫象了，才能求得字的像，字寫像了，才能寫出法帖字體的神來，才能真正入帖。在臨習的過程中，也悟出了藏鋒與露鋒是一對孿生兄弟，一個字中往往藏與露是相輔相成的，該藏則藏，該露則露，藏露結合字就會具有自然、優(yōu)美、生動的神采和韻味。

筆畫的粗細變化是在提按動作中完成的，提按是寫好點畫的關鍵。

劉熙載曾說“凡書要筆筆按，筆筆提”，指出在運筆過程中提按的連續(xù)性和必要性。書寫的過程，實際上就是提按交換的過程。筆鋒在紙上運行時，一直是通過提按的交遞，再加上輕重、緩急的豐富變化，這樣點畫才具有生命的活力，才能產生美妙的韻味與鮮活的形象。

如果寫出來的字線條粗細一致，就會與硬筆字無異，毫無神采與美感。這是點畫缺乏提按所致。按易掌握，難在提上，一筆而成的而又按提交遞就更難。

“轉折”在書法中的運用是十分重要的。

“轉”是用筆寫出圓轉回旋、沒有方折棱角筆畫的筆法，其要領是，在轉的關節(jié)處筆不停駐下來，只有提按的變化，沒有折、頓的處理，“如折釵股”，是篆、行、草中運用最多的筆 法?！罢邸迸c“轉”相反，是寫出方的點畫方法。折法，多運用于方筆書法的起筆處、收筆處以及 橫畫和豎畫的交接處。此法多運用于楷、隸書中，行、草亦時有所見。

運筆的急緩在書寫中是至關重要的。

運筆的急與緩是形成作品不同風格，和產生節(jié)奏、韻律變化的主要原因。落筆遲重取其雄厚，急速方能流暢、遒勁。運筆的急與緩須有機的結合，方能獲得更理想的效果，否則，一味遲重，則失卻神氣，一味急速，則失卻形勢。認為 “快”才是熟練的最好體現，是錯誤的。認為“草書”的本質就是快，更是不對的。

我在學書之初，怎樣也寫不出原法帖的“形”，更談不上“神”了。在苦惱中痛定思痛，悟出了書法的速度是有急緩之分的，字體不同、點畫不同，其書寫速度是不同的。我們在臨習時只有貼近其原帖字的書寫速度和節(jié)奏，才能得其“形”、“神”。

一般來說，篆、隸、楷體的書寫速度相對慢些，行、草的速度則要快些，橫畫、撇畫相對快些，豎畫、捺畫則要慢些。

經過反復訓練，隨著書寫中對急緩運用，對節(jié)奏方面逐步熟練，慢慢地進入到“隨心所欲”，運用較自如的階段。

用筆的輕與重，直接影響到作品的風格、特點、藝術效果。

用筆輕者，令人感到輕松、秀麗、和雅、飄逸；用筆重者，則會給人以沉著、拙重、凝煉、渾樸之感。

用筆的輕重，主要基于“力度”的大小，而這種力度則完全取決于運筆時力度控制上。這種力度是毛筆之毫鋒與紙相磨擦產生的，使人感覺出來的力度。

所謂虛實相生，要做到這一點，就必須在苦練中達到善使筆鋒。在臨習中，須十分注重用筆鋒運行，把握其虛實、輕重的分寸。輔之以往高執(zhí)筆桿，運用懸腕力、臂力推動筆鋒，向前鋪毫運筆；十分注意筆筆以鋒用力送到底，例如“撇”畫及類似“秋”“火”的最后一筆。

經過刻苦訓練，在點畫線條的力度和質感上都會有明顯的提高。

以上六個方面的用筆要素，不是獨立的，而是相輔相成的。只有在書寫的過程中，很好地將它們有機地結合起來，才能創(chuàng)作出高水平的作品。