第一篇：臨習(xí)書法的六個階段

臨習(xí)書法的六個階段

作為一個職業(yè)書法家，如果一生要50年從事書法專業(yè)，其40年應(yīng)當(dāng)是臨摹階段。而綜觀網(wǎng)絡(luò)圈子幾乎是只交流書法創(chuàng)作，而很少交流臨摹習(xí)作，完全忽視了這長達(dá)40年的臨習(xí)階段，頗為遺憾。本人安然以個人臨習(xí)經(jīng)驗(yàn)，分別論述這臨習(xí)中六大臨習(xí)階段，如有不足之處，還請圈友指出。圈友也可以從中判斷評估自己的臨習(xí)水平已達(dá)到了或接近哪個階段。

第一階段：字形基本相似：臨習(xí)的最初階段（1年）既然是臨習(xí)，字形一定要盡量形似，因?yàn)橹挥小靶嗡啤?，才算“臨帖”。臨習(xí)時一定要多注意筆畫的起筆與收筆，力爭接近原帖。成年人臨習(xí)書法，只要臨習(xí)方法基本正確，一年內(nèi)要做到基本形似是沒有問題的。如練到二年，即臨到令人刮目相看。本圈子里也有這樣的年輕人。

安然認(rèn)為，字形，是指筆畫和結(jié)構(gòu)，而臨習(xí)，首先要掌握其筆畫，而后才是結(jié)構(gòu)。而在臨習(xí)之前，你必須要知道和了解的就是“用筆”，這是學(xué)書法最基本和關(guān)鍵的一步。可惜當(dāng)代大多數(shù)初學(xué)者，甚至是所謂的“大家”，都不明白到底怎樣用筆，其所臨作品，形神不具！學(xué)書貴在用筆，若要引經(jīng)據(jù)典，須有出處，那就是唐代書學(xué)家張懷瓘的論點(diǎn)：“夫書，第一用筆，第二識勢，第三裹束。三者兼?zhèn)?，然后為書?！?/p>

然而初學(xué)書法者未必明白用筆之法，不管有法無法，先求其形，特別是基本筆畫。大凡臨帖前要對范字的特點(diǎn)有個初步、大體的印象。臨帖過程中要邊讀邊臨，看清筆畫的方位，形態(tài)特點(diǎn)。諸如長短、粗細(xì)、曲直、斜正、起、行、收的位置，用筆的藏、露、轉(zhuǎn)、折，提，按．頓、挫、回鋒，出鋒等等都應(yīng)做到心中有數(shù)，筆為心使，下筆方能準(zhǔn)確到位，務(wù)求字形基本形似。

第二階段：基本筆畫筆法正確：臨習(xí)的初級階段（10年）何謂筆法？安然認(rèn)為，這是有人臨習(xí)書法十年、二十年，甚至三十年都不會問和思考的問題。書而無法，甚是可惜！自晉唐以來，筆法可以說是“千古不傳之秘”！直至今日真正懂得筆法要領(lǐng)者還是寥寥無幾。所謂筆法，即是點(diǎn)畫的書寫方法和線條的表現(xiàn)形式。主要是包括了執(zhí)筆法和運(yùn)筆法。書法要貴用筆，用筆要貴用鋒。提按頓挫見筆心，調(diào)鋒鋪毫在腕中。

晉人筆法：在中鋒鋪毫的前提下，以疾、澀之法運(yùn)筆，處處以疾勢而書。

唐人筆法：顏真卿和懷素論書法時說：“寫字應(yīng)用折釵筆法”。

宋人筆法：北宋大書家米芾曾說：“別家善書，只得一筆，而我獨(dú)得四面”。

清人筆法：清初周亮工引用當(dāng)時學(xué)書之人的話說：“八面鋒尚且不夠使，如何只用中鋒?!”

以上是本人安然對各朝代筆法的運(yùn)用和變化作個簡略的總結(jié)和概括，而其變化和演變均建立在基本筆法上。因此基本筆畫筆法正確，是學(xué)書至關(guān)重要的環(huán)節(jié)，否則，即使盲目下功夫，也收效甚微，甚至功夫越深，受病越大。因此環(huán)節(jié)乃學(xué)書過程中乃“重中之重”，要寫明篇幅較大，本人安然將在討論區(qū)另寫一篇“基本筆法要訣”，希望能寫的更詳細(xì)、深入一些。

第三階段：筆畫要有質(zhì)感：臨習(xí)的中級階段（20年）今天在不知覺中，寫到了臨習(xí)的第三階段?？赡苁俏野踩谎酃饪量塘诵?，網(wǎng)絡(luò)99%的書家未能過得了此關(guān)，當(dāng)然也包括本人在內(nèi)。注意：如沒有二十年以上扎實(shí)的功底，請不要談“質(zhì)感”二字。

安然認(rèn)為，書法用筆不外乎形與質(zhì)這兩個方面。所謂形是指字形；所謂質(zhì)是指質(zhì)地，包含份量、厚度、骨力等。形貴于變化，是流露在外的形式美，質(zhì)貴于樸素，是潛在的質(zhì)地美。書法的質(zhì)感是要有沉厚的筆力來支持。因?yàn)橹v究筆力，筆力充沛，沉勁入骨，才能給人以一種沉著端莊，精神內(nèi)斂的形質(zhì)之美。

蔡邕《九勢》中所說的：“令筆心常在點(diǎn)畫中行?！惫α︻H深的書家用中鋒寫的字，背陽光一照，正中間有道黑線，黑線的周圍是淡墨，點(diǎn)畫沉著頓挫，精煉凝重而產(chǎn)生了立體的感覺。這就是說明你已經(jīng)達(dá)到了臨習(xí)的第三階段：筆畫的質(zhì)感！

第四階段：墨法自然：臨習(xí)的中高級階段（30年）首先要提醒一下各位：如果您還沒過得了以上本人總結(jié)的這三個階段，同時也沒有三十年的臨習(xí)經(jīng)驗(yàn)，請不要說自己的墨法已相當(dāng)自然。因?yàn)楸救苏J(rèn)為，墨法自然是書法臨習(xí)的中高級階段。

安然認(rèn)為，作品中的墨色或濃或淡、或枯或濕，可以造成或雄奇、或秀媚的書法意境。潤可取妍，燥能取險；潤燥相雜，就能顯出字幅墨華流潤的氣韻和情趣。安然還認(rèn)為：墨法，是書法藝術(shù)形式美的重要因素。一幅成功的書法作品，不但應(yīng)筆力遒健，布局和諧，而且要墨法自然！

安然還是先請各位看看本人整理和歸納的先賢對墨法的論述和經(jīng)驗(yàn)：

唐人墨法：歐陽詢在《八訣》中說：“墨淡則傷神采，絕濃必滯鋒毫?！睂O過庭的墨法，最有代表性的是他“帶燥方潤，將濃遂枯”的概述。

宋人墨法：姜夔《續(xù)書譜》專設(shè)《用墨》一章。其中說：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可不知也。”

元人墨法：陳繹曾在《翰林要訣》中說：“字生于墨，墨生于水。水者，字之血也。筆尖受水，一點(diǎn)已枯矣。水墨皆藏于副毫之內(nèi)，蹲之則水下，駐之則水聚，提之則水皆入紙矣。捺以勻之，搶以殺之、補(bǔ)之，衄以圓之。過貴乎疾，如飛鳥驚蛇，力到自然，不可少凝滯，仍不得重改?！?/p>

明人墨法：書家的墨法意識又不同于以前。豐坊在《書訣》中說：“書有筋骨血肉。筋生于腕，腕能懸則筋脈相連而有勢，指能實(shí)則骨體堅(jiān)定而不弱。血生于水，肉生于墨。水須新汲，墨須新磨，則燥濕調(diào)勻而肥瘦得所?！绷硗猓洳凇懂嫸U室隨筆》中也說：“用墨須使有潤，不可使其枯燥，尤忌濃肥，肥則大惡道矣?！?/p>

清人墨法：清代書家周星蓮在其《臨池管見》中也將墨法與筆法相關(guān)聯(lián)，他指出了濃墨用之不當(dāng)易“死”，故力求其“活”； 淡墨用之不當(dāng)易黯，故力求淡而不失華采。

安然請各位想想，何謂筆墨？有筆墨，即存在筆法和墨法。而當(dāng)代書家對墨法的重視及其藝術(shù)表現(xiàn)力，其自覺意識遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于筆法。書法雖是單色藝術(shù)，但墨色干、濕、濃、淡、枯、潤、深、淺等的無窮變化使其美感大為豐富。因此，學(xué)書之人，必修墨法！

第五階段：氣韻生動：臨習(xí)的高級階段（35年）何謂“氣韻”？安然認(rèn)為，氣乃勢也；韻乃韻味。安然又認(rèn)為，書法中的“氣勢”，是運(yùn)動的生命之源，其使點(diǎn)畫之間有呼應(yīng)，字字之間有顧盼，行列之間有映帶，整幅作品一氣貫注。故只有得勢的作品，才是真正的上乘之作！

逐字分析，何謂“（氣）勢”？安然認(rèn)為，一個筆畫、多個筆畫、字與字之間的筆畫趨向和聯(lián)系，這就是“勢”。識勢不清，關(guān)系不明?！端囍垭p楫》寫道：“字有筋、骨、血、肉，以氣充之，精神乃出”。前人論書：“寫字要有氣，氣須從熟中來，有氣自有勢，大小長短，高下欹整，隨筆所至，自然貫注成一片段”。“帝王書有英偉之氣；大臣書有臺閣之氣；僧道書有方外氣；山林書有寒儉氣；閨秀書有脂粉氣”。學(xué)書在法，而妙在人。法可以人人而傳，而妙必其胸中之所獨(dú)得！

為了具體說明何謂“韻”，安然今天就例舉一下前人的作品。

一般練過行草書的都知道孫過庭的“書譜”，其作品的氣勢和墨法的運(yùn)用爐火純青，但其作品卻歷來不能作為“神品”，而只能算是“能品”。安然認(rèn)為，其主要還在“韻”字上，不是其作品無韻，而是其“韻”不足，其“韻”不夠！而二王神品能千年而屹立于書法藝術(shù)的頂峰，獨(dú)得這“韻”字，其“韻”無窮！安然再問一下各位：何謂“神韻”？由此可見，這一個“韻”字在書法臨習(xí)和創(chuàng)作中的重要地位不言而喻！

所謂“氣韻生動”，安然認(rèn)為就是要生動地表現(xiàn)出人的內(nèi)在的精神氣質(zhì)，格調(diào)風(fēng)度，而非具體筆畫的狀態(tài)及形質(zhì)。如到此臨習(xí)階段，這要和以上提到的“四個階段”有“質(zhì)”的飛躍和區(qū)別，才能達(dá)到真正意義上的“傳神之作”！

靜氣凝神，細(xì)觀其韻。于平實(shí)中力注筆端，集楷書之工，隸書之靜，行草之情，篆籀之韻于一體，如佛家長者靜觀人世體察物情，風(fēng)神淡泊，體態(tài)安詳，頗具有容乃大，無欲則剛之氣象。

第六階段：章法完美：臨習(xí)的最后階段（40年）

何謂“章法”？安然認(rèn)為，在安排布置整幅作品中，字與字、行與行之間呼應(yīng)、照顧等關(guān)系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦稱“大章法”。作品內(nèi)容的排列、題款、蓋章等，這些都是章法的內(nèi)容。通篇結(jié)構(gòu)，引領(lǐng)管帶，首尾呼應(yīng)，一氣呵成，各盡意態(tài)，氣韻流動，起伏隨勢，寓情寄意，也都是章法組成部分。

安然就拿天下第一行書“蘭亭序”來分析，其章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，字既盡美，尤善布置，所謂增一分太長，虧一分太短。

終為神品。臨習(xí)時必須處理好字中之布白、逐字之布白、行間之布白，使點(diǎn)畫與點(diǎn)畫之間顧盼呼應(yīng)，字與字之間隨勢而安，行與行之間遞相映帶，自能神完氣暢，精妙和諧，產(chǎn)生“字里金生，行間玉潤”的效果?？梢?，章書在一件書法作品中顯得十分重要。

古人對書法創(chuàng)作中的章法留心很早，傳為王羲之的《筆勢論》中說：“分間布白，遠(yuǎn)近宜均，上下得所，自然平穩(wěn)，當(dāng)須遞相掩蓋，不可孤露形影?！?這里既講到上下字之間的承接，左右的映帶，也講到了行距之間空間的分布，一篇的上下得所，和諧統(tǒng)一。似乎章法的各個要素都談到了。

第二篇：臨習(xí)書法體會

淺談書法的臨習(xí)

作者：付曉艷

來源：《新校園·上旬刊》2013年第08期

書法作為中國的國粹之一，是漢字的一種獨(dú)特的表現(xiàn)形式，也是世界上唯一一種由文字演變而成的藝術(shù)。這種轉(zhuǎn)變并不是在文字以外另起爐灶，而是漢字本身原始的內(nèi)在品質(zhì)的流露，是由漢字的特質(zhì)決定的。它帶給我們的不僅是認(rèn)讀和交流的形式，更多的是線條中流露出的美。雖然現(xiàn)在毛筆已經(jīng)不作為主要的書寫工具，但并沒有退出歷史的舞臺，它的藝術(shù)功能并沒有減退，臨習(xí)書法仍然是我們學(xué)習(xí)生活中的一部分。那我們怎樣才能學(xué)習(xí)好書法呢？本文就如何臨習(xí)書法談一下自己的感受。

一、關(guān)于選帖

在學(xué)習(xí)書法的過程中，首先會遇到選帖的問題，選帖作為學(xué)習(xí)書法的開端，不能不說是一個很重要的問題。書法有篆書、隸書、楷書、行書、草書等各種書體，初學(xué)者在選擇時應(yīng)采取何種，說法各不相同。清代陳介琪在《習(xí)字訣》中主張人人從漢魏刻石入手，包世臣則說應(yīng)從唐楷入手。不管從何種書體，于此有最重要的一語，在選定之后，不可像走馬燈似的輪換著書寫。這是最易犯的病，同時也是最絕望的病，即為換來換去。

那么如何選定呢？有什么原則呢？筆者認(rèn)為，要根據(jù)自己的興趣和愛好。每一種書體的書帖都有自己的優(yōu)點(diǎn)：漢隸筆法簡易，造型古樸，易于掌握；唐楷結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，筆法森嚴(yán)；行書放縱流動，迅捷活潑。在此基礎(chǔ)上選貼，有些人喜歡秀麗多姿，有些人喜歡蒼勁豪放，有些人喜歡厚重豐滿，有些人喜歡痩勁挺拔。要結(jié)合自己的實(shí)際情況，不要有從眾心理，別人練什么就跟著練什么，別人學(xué)什么自己就跟著學(xué)什么。要發(fā)揮每個人的優(yōu)勢，強(qiáng)迫去臨是臨不好的，是難于入境的。

二、關(guān)于臨習(xí)

學(xué)習(xí)書法，臨習(xí)是必不可少的一個環(huán)節(jié)，是學(xué)習(xí)書法的必由之路?，F(xiàn)在，通常又叫“臨摹”，實(shí)際上“臨”和“摹”是兩種不同的方法。“臨”是對帖而書之，“摹”是薄紙蒙于碑帖上，隨字而拓，依其形跡而復(fù)寫稱“摹”。宋代姜夔《續(xù)書譜·臨摹》云：“臨書易失古人位置，而多得古人筆意；摹書易得古人位置，而多失古人筆意。臨書易進(jìn)，摹書易忘，經(jīng)意與不經(jīng)意也。”這是對臨、摹的利弊和得失的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。摹寫，因?yàn)橄逻呌杏案褚劳?，筆隨影走，容易得原帖字的點(diǎn)畫位置和形體結(jié)構(gòu)。也正因?yàn)橛羞@種依托，摹寫時往往會忽略筆意的表達(dá)。摹了之后，容易忘卻，不易鞏固。臨，是靠自己的目力心力去書寫，較易體現(xiàn)原帖字的筆意，但因?yàn)闊o依托，往往易將原帖字的間架位置寫走形。因此，臨、摹都應(yīng)“經(jīng)意”，認(rèn)真對待，先摹后臨，臨中亦可再摹，臨摹交錯，互相結(jié)合，興利去弊，取長補(bǔ)短。如此不斷努力，就可化古為我，兼得帖字之形神。1.寫字要苦練加巧練

北宋書法家歐陽修在《試筆》一文中說：“作字要熟，熟則神氣完實(shí)而有馀，于靜坐中，自是一樂事?！彼f的“熟”就是我們練字要反復(fù)臨習(xí)，要有數(shù)量的積累。但只有數(shù)量的積累也不一定能夠練好字。在有數(shù)量的同時還要巧練，在臨帖的過程中一定要動腦筋，發(fā)現(xiàn)問題的時候要及時糾正。第一遍臨錯了，第二要改過來。如果不能，只是一味地臨下去，實(shí)際上是在重復(fù)自己的缺點(diǎn)，強(qiáng)化和鞏固自己的缺點(diǎn)。所以堅(jiān)持苦練的同時要動腦子，要巧練，這樣在臨習(xí)過程中才能不斷地突破。2.練手又要練眼

對于一本字帖一味地臨習(xí)，一味地摹擬，容易陷入麻木和僵化的被動地位，讓古人牽著鼻子走，離開所練的碑帖就無所適從，寸步難行。原因是眼睛看的東西太少，視野太窄。練眼的目的就是要從“對臨”過渡到“默臨”，要從“入帖”過渡到“出帖”。練眼是對練手的深化，眼睛的訓(xùn)練比手的訓(xùn)練更難，眼睛看不準(zhǔn)，手也就難以表現(xiàn)。所以要練好自己的眼，靠眼睛的探索、手的實(shí)踐在“入帖”和“出帖”中出入自如。3.練字結(jié)構(gòu)是首要 字形的美與丑是給人的第一印象，也就是兩大要素之一的結(jié)構(gòu)，另外的一個要素是筆法。臨字時，一般筆法容易掌握，結(jié)構(gòu)卻難以控制，尤其是中國漢字雖有規(guī)律，但是難于字?jǐn)?shù)的繁多，給掌握結(jié)構(gòu)帶來很大的障礙。在習(xí)字時要著重解決結(jié)構(gòu)的問題，歐陽詢的結(jié)體三十六法，李淳進(jìn)結(jié)體八十四法，黃自遠(yuǎn)的結(jié)構(gòu)九十二法等，這些結(jié)體方法對于我們練字是非常有幫助的。

另外，解決結(jié)構(gòu)問題，還可以運(yùn)用黃冬梅在《書法工具手冊》中提到的組詩詞記字法，也很有效。具體方法是，將帖中的字組成唐詩或者字詞，帖中沒有的字可以舉一反三或請教師指點(diǎn)，每首詩、每個字都應(yīng)嚴(yán)格推敲，然后反復(fù)習(xí)之，直到默臨為止。一年攻下五十首七絕唐詩，就是掌握了一千四百個字的結(jié)構(gòu)，久而久之，除去反復(fù)應(yīng)用的字，數(shù)量也是相當(dāng)可觀的。再有，我們臨古人的碑帖，天天與古人打交道，在不斷學(xué)古的同時也很容易走入古人的誤區(qū)。所以，在學(xué)古的同時還要把握好“筆墨當(dāng)隨時代”，不斷地探索、追求，掌握更多的理論和方法，再應(yīng)用到實(shí)踐中去，才能不斷地突破與發(fā)展。篇二：書法臨摹與創(chuàng)作心得體會

書法的臨摹與創(chuàng)作

時光荏苒，學(xué)習(xí)書法已有二十多年的時間了，從最初的興趣愛好到現(xiàn)如今從事專業(yè)，我想除了堅(jiān)持以外，更主要的是領(lǐng)悟和學(xué)習(xí)古人的經(jīng)典作品。對于學(xué)習(xí)書法而言，臨摹與創(chuàng)作是一個老生常談的問題，學(xué)習(xí)書法的人都能言之一二，但觀念和體驗(yàn)的差異往往會造成截然不同的藝術(shù)實(shí)踐和藝術(shù)效果。

談臨摹，必須先清楚臨摹的目的。臨摹是中國傳統(tǒng)藝術(shù)學(xué)習(xí)的一個重要手段，他是技藝的學(xué)習(xí)，風(fēng)格的吸收，同時更是藝術(shù)感覺的積累和提升。對于每個人而言，都有其潛在的藝術(shù)感覺，孩童寫字有他的自然天趣，成人初習(xí)書法亦有他的自然天性，但這些自然大都是原初而低級的，需要通過磨練和打造來提升，使之最終成為一種高境界的自然天成，臨摹便是磨練和打造的最好方法。往持有不同的觀點(diǎn)。持否定態(tài)度者以“妙在能合，神在能離”,“他神”和“吾神”的相互獨(dú)立來強(qiáng)調(diào)藝術(shù)個性的張揚(yáng)，認(rèn)為“如燈取影”不足取，它無非就是文人筆下的渲染和無法實(shí)現(xiàn)的美好愿望罷了，他們認(rèn)為對于習(xí)書者而言，臨摹無需苛求點(diǎn)畫的形似。但我認(rèn)為，“燈下取影”的對象是為歷史所檢驗(yàn)，為人們所公認(rèn)的經(jīng)典，能做到“燈下取影”般的精準(zhǔn)固然很難，但卻必須是我們努力追求和認(rèn)真實(shí)踐體驗(yàn)的目標(biāo)。

以個性狂飆而引領(lǐng)明末書壇的“字林俠客”徐渭對臨摹之法有這樣的判斷“毫發(fā)失真則精神頓異，所貴詳謹(jǐn)，精意摹搨，凡肥瘠工拙要妙，俱一一窮之，不失古人位置之美”。雖然這里徐渭強(qiáng)調(diào)的是摹書，可見他對古人書法精準(zhǔn)體驗(yàn)的重視。清代王澍在《論書心語》中更有“臨古須是無我，一有我，只是己意，必不能與古人相消息”的論述。對經(jīng)典“如燈取影”地實(shí)臨正是我們與古人真正相消息的最好方法，其目的是“意與古會”。在某種程度上，書法的經(jīng)典實(shí)臨與西方繪畫的素描寫生有異曲同工之妙。素描是西畫用以提高觀察事物和表現(xiàn)事物能力的主要手段。它要求通過精準(zhǔn)刻畫物象來達(dá)到傳物象之神的目的。而書法的實(shí)臨也絕非是簡單的點(diǎn)畫模仿和造型復(fù)制，它需要我們在追求與經(jīng)典點(diǎn)畫的相契過程中，掌握觀察對象的方法，通過準(zhǔn)確刻畫點(diǎn)畫的粗細(xì)、長短、方圓，在運(yùn)筆的徐疾、收放、含露、提按之間來體驗(yàn) 其中心、手、筆三者之間溝通、會意的感覺，努力與古人神交會通，尋求藝術(shù)的共鳴。實(shí)臨不僅僅是對一種風(fēng)格的學(xué)習(xí)，它更是積累。這種積累的深度和厚度以及有效性是以對經(jīng)典把握精準(zhǔn)的程度為前提的。如果沒有以點(diǎn)畫相似為前提的。如果沒有以點(diǎn)畫相似為基礎(chǔ)，臨摹者即便自認(rèn)為有感覺，那也很可能是主觀的臆斷。正如人與人之間的對話和交流，相互間如果水平相當(dāng)或者相互甚為了解，話題便能展開并且深入，否則只能是客套寒暄，而難以產(chǎn)生思想的火花，甚至南轅北轍。品格融為一體，成為其身體的內(nèi)在成分，它的呈現(xiàn)才可能是真正自然地，“書為心畫”的藝術(shù)價值才可能重回我們的書法創(chuàng)作中來。篇三：書法臨寫心得 書法臨貼之真書、草書

五原縣高級職業(yè)中學(xué) 李青山

很多人在軟筆書法臨貼過程中談到：初學(xué)書者不宜臨寫行書和草書，而應(yīng)多以真書臨習(xí)為要。在此，筆者認(rèn)為：這個初學(xué)的期限應(yīng)是多久？一年、三年還是五年。事實(shí)上，前人都不會給出一個明確的時間概念。我認(rèn)為，所謂的初學(xué)者應(yīng)是剛接觸書法，并開始臨習(xí)者，而初學(xué)階段就是達(dá)到入貼這段時間，也就是說能夠臨寫得和貼中一模一樣，出入不大為止。而這段時間可能會因每個人的資質(zhì)不同而變得長短不同，快則三、五個月，慢則三年五載不等。那么這之后臨習(xí)何體就成為書法界一直爭論不休的一個話題。有人認(rèn)為：不應(yīng)過早地涉獵行書、草書之類，而應(yīng)繼續(xù)臨習(xí)真書。筆者在此處不敢茍同。曾記得唐代書法大家孫過庭在書譜中談到：’真以點(diǎn)畫為形質(zhì)，以使轉(zhuǎn)為性情，而草以使轉(zhuǎn)為形質(zhì)，以點(diǎn)畫為性情’，還說到，’草不兼真，殆于專謹(jǐn)，真不通草，殊非翰扎?！馑际钦f，寫草書不兼有楷法，容易失去規(guī)范和法度，寫楷書不旁通草意，那就難以稱為佳品。由此可見，一個人如果只懂得臨寫真書，那么終究不會有大的突破，也不會有成功的作品問世。所以說，真、行、草兼要涉獵才能達(dá)到觸類旁通之功效。2014年11月18日晚篇四：書法練習(xí)心得體會

書法練習(xí)心得體會 桃溪中心學(xué)校 蘭新泉

之前很少接觸書法，現(xiàn)在經(jīng)過一個學(xué)年的練習(xí),我終于領(lǐng)悟到了書法也是門很美的藝術(shù)，它是有精神和靈魂的。但經(jīng)過一個學(xué)年的書法練習(xí)，我學(xué)到了很多.至少我們學(xué)習(xí)它可以了解更多的書法知識寫字技巧。還能了解一些歷代書法家和書法家的作品。特別是能鍛煉一個人的毅力與耐性。學(xué)書法,如果真的投入當(dāng)中的話,你可以感受很多的樂趣.果真沒錯,我個人比較偏愛楷書, 俗話說：“萬事容易開頭難”。臨摹是學(xué)楷書的一個不可缺少的過程，要掌握書法的運(yùn)筆技巧，就得下苦功夫。初臨摹字帖時，不知從何做起，臨了幾帖，覺得模仿的不像，就重新臨帖，結(jié)果越臨越不像了，真有點(diǎn)左右為難,但我還是堅(jiān)持臨帖，久而久之心浮氣躁漸漸消失，發(fā)現(xiàn)靜下心來的臨帖要比粗枝大葉的模仿一翻效果更好些。通過學(xué)楷書，使我深深的懂得了要想寫好楷書，不只是機(jī)械的臨帖，關(guān)鍵在于筆法，選一些比較輕靈，多筋的圓筆碑帖臨寫，使字做到筋骨并用，方圓并舉，快慢互用，富于情趣。要真的學(xué)好某種字體風(fēng)格是不容易的。首先你得對所歷代書法家和他的作品要有一定的了解,然后要掌握他的書法特點(diǎn)和運(yùn)筆技巧.其實(shí)書法的境界確實(shí)是無窮大的,你要學(xué)好它,真的得花時間,我們要花時間去領(lǐng)悟某種字體風(fēng)格,多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景.只有這樣我們才能全面的掌握某種書法風(fēng)格.學(xué)書法，我認(rèn)為我們最好還是得從臨摹開始，我們要注意向他人學(xué)習(xí)，向他人的優(yōu)點(diǎn)學(xué)習(xí)，把他人的好東西吸收過來，才能高自己的書法水平，如果不向他人學(xué)習(xí)，就不能豐富

和造就自己。當(dāng)然在臨習(xí)前人的作品時也不能盲目的臨，要慢慢形成自己的風(fēng)格，要注意對名帖進(jìn)行研究，要取其長去其短，為我所用，通過不斷的實(shí)踐和探索慢慢形成自己的風(fēng)格和特點(diǎn)。

書法的道路是漫長的，沒有捷徑可走，只有繼承傳統(tǒng)，下苦功夫去練，才能有所創(chuàng)新有所成果，只有持之以恒腳踏實(shí)地的去多臨帖，多練，多寫，才會進(jìn)步，否則，寫出的字是經(jīng)不起觀看的?！懊坊ㄏ阕钥嗪畞怼?。我相信只要我們付出了努力就一定能夠?qū)W好書法的。篇五：書法各體臨習(xí)方法大全 書法各體臨習(xí)方法大全

書法各體臨習(xí)方法大全

一、關(guān)于筆紙的選擇

1、筆：大字用兼毫，小字用狼毫。

2、紙：

（1）大字用生宣，小字用半生半數(shù)灑金宣，不主張用熟宣創(chuàng)作書法作品。2）手工毛邊紙?jiān)喜捎眉冎窳?，紙性半生半熟，自然晾干，具有吸水性、拉力好、柔韌、墨干不

二、關(guān)于小楷的臨習(xí)

1、臨習(xí)《宣示表》要抓住其大巧若拙的字態(tài)、古雅樸茂的點(diǎn)畫和清和簡遠(yuǎn)的氣韻等藝術(shù)特點(diǎn)，用筆輕落輕收，結(jié)朗停勻、寬綽有余”的總體特點(diǎn)。

2、小楷總體屬于帖學(xué)，如能參以漢魏筆意體勢及敦煌寫經(jīng)之率意，會增加蘊(yùn)藉雋永之筆致。

3、小楷的用筆尤以能見鋒穎為高妙，這就要求處理好“清”與“腴”的矛盾統(tǒng)一?！扒濉笔侵改珶o散漫而鋒穎妍。亦清亦腴，則骨血溫潤，醇雅沖和，可入古人堂奧。欲小字有大氣象，必重墨氣，既要筆致沉重，又要點(diǎn)畫

4、要做到“小字當(dāng)如大字”，除要寫得疏朗停勻、寬綽有余外，還要象高二適先生說的小字要多墨氣，要筆跡著墨力。、小楷與大楷迥異，大楷先從點(diǎn)畫要求入手，小楷則以結(jié)字為首要。小楷以其小，每筆的走向、筆畫與筆畫之間姿態(tài)確非易事。若要筆畫多變化，運(yùn)腕為緊要。高二適先生曰；“小楷亦純乎運(yùn)腕，一涉指功即不能成?！惫逝R頓挫分明，極力控制不假指功之技巧。

6、小字與大字迥然不同，不能互視為放大或縮小。大字本身易于恣肆縱放，若過分或曰一味縱放，則會流于輕宜放中有斂；小字本身收斂，若一味收斂則形拘筆滯，也會失于輕糜，故小字宜斂中有放。由此可知二者有質(zhì)的三、關(guān)于正書的臨寫

1、喜歡大字可學(xué)顏體《勤禮碑》或魏碑，如《張猛龍》、《揚(yáng)大眼》、《鄭文公碑》等。

2、臨習(xí)《張遷碑》應(yīng)注意用筆上（點(diǎn)畫）的自然流暢，盡量避免抖摟做作。要通過刀鋒見筆鋒，不必刻意追求的那種效果。

3、智永楷書《千字文》歷來被認(rèn)為是較獨(dú)特的和較好的臨摹范本，在臨習(xí)中既可熟楷法，又能涉草法，習(xí)楷自會

四、隸書的臨習(xí)。

我們主要以《曹全碑》為例。臨習(xí)《曹全》，能將圓潤、舒松、秀逸、典雅為特點(diǎn)的陰柔之美寫出來，是很不容有的雖筆斷而意連。具體說大部分用筆是內(nèi)掖暗轉(zhuǎn)，波畫是逆起順拖中作圓弧狀提鋒，不是折筆側(cè)鋒處之。

五、關(guān)于行書的臨習(xí)

1、學(xué)習(xí)行書以臨摹《圣教序》為宜。要把握此帖的藝術(shù)風(fēng)貌和特征，如筆致遒潤儒雅、字態(tài)俊麗秀逸、氣息中硬勁挺，點(diǎn)畫的組合、偏旁的揖讓、牽絲映帶、筆勢字勢等純出自然。通臨時注意糾正線條拖沓纖弱，即骨不健的基礎(chǔ)上，就要打好攻堅(jiān)戰(zhàn)，從字型、字勢，筆型、筆勢及筆畫的粗細(xì)對比、墨色變化（可參照蘭亭墨跡）等方字型上下功夫，達(dá)到在創(chuàng)作作品時如囊中探物般的熟練程度。一件作品水平的真正高低，甚至可以說書法的內(nèi)行一點(diǎn)點(diǎn)上，所謂“纖維向背，毫發(fā)死生”是也。所以臨寫時一定要特別注意細(xì)節(jié)，包括筆畫位置、粗細(xì)長短搭配及字形的揖讓、呼應(yīng)關(guān)系等，哪怕是細(xì)微的變化也不放過，以訓(xùn)練、提高自己的眼力。有了《圣教序》的基礎(chǔ)，學(xué)章法、貫氣及細(xì)微之處；然后再學(xué)王之諸手札，學(xué)習(xí)王羲之怎樣因字賦形、因情謀篇等等。

第三篇：臨習(xí)書法的體會總結(jié)

臨習(xí)書法的體會總結(jié)

在練習(xí)書法的臨習(xí)過程中，我逐步有以下幾點(diǎn)初淺的認(rèn)識：

何謂中鋒? 使筆鋒在點(diǎn)畫中間運(yùn)行，這便是中鋒。

作書貴用中鋒，是千古不易的定論。以前我對中鋒用筆的概念，只有一些膚淺的感性認(rèn)識，知其然，不知其所以然。例如，往往對自己所寫的字，點(diǎn)畫邊緣出現(xiàn)一邊整齊光潔，一邊帶有鋸齒，或一邊墨色較濃，一邊較淡、立體感不強(qiáng)的現(xiàn)象百思不解。后來，在臨習(xí)過程中，嚴(yán)格地按中鋒用筆的要求進(jìn)行。經(jīng)過一段時間臨習(xí)，發(fā)現(xiàn)以前的現(xiàn)象逐漸消失了，立體感增強(qiáng)了，點(diǎn)畫也渾凝圓勁、秀逸含蓄了，才真正地體驗(yàn)到了中鋒用筆的感受。

隨著臨習(xí)的逐漸深入，對中鋒的認(rèn)識也隨之加深了。

我發(fā)現(xiàn)，中鋒用筆固然很好，但除篆、隸得保持筆筆中鋒外，楷、行、草字如也筆筆中鋒的話，也會缺乏一種意趣、情采。

所謂藏鋒就是起筆用逆鋒，收筆用回鋒，把筆尖藏于筆畫之內(nèi)，寫出來的點(diǎn)畫堅(jiān)勁挺拔，給人以含蓄、渾勁、沉著的感覺。

藏鋒在篆、隸、楷中尤為重要，篆、隸點(diǎn)畫幾乎筆筆藏鋒。因此，藏鋒是必須訓(xùn)練與掌握的筆法。

開始臨習(xí)漢 隸《張遷碑》時，頗感吃力。面對困難，狠下決心按照藏鋒用筆的基本要領(lǐng)進(jìn)行苦練，終于由原來感到吃力到基本適應(yīng)，起筆收筆從不習(xí)慣到習(xí)慣，基本上通過了篆、隸的藏鋒關(guān)。

當(dāng)臨寫《顏勤禮碑》時，一開始寫出來的字怎樣也無“顏”的味道。是何原因?經(jīng)過分析，發(fā)現(xiàn)主要是起、收筆未能做到藏鋒?橫畫尤其是長橫和垂露豎成不了“枯骨”狀，長撇體現(xiàn)不出“蠶頭燕尾”等效果。問題找出了，找出規(guī)律練出感覺，使之成為習(xí)慣。只有這樣才能寫出與法帖相似的點(diǎn)畫來。

點(diǎn)畫寫象了，才能求得字的像，字寫像了，才能寫出法帖字體的神來，才能真正入帖。在臨習(xí)的過程中，也悟出了藏鋒與露鋒是一對孿生兄弟，一個字中往往藏與露是相輔相成的，該藏則藏，該露則露，藏露結(jié)合字就會具有自然、優(yōu)美、生動的神采和韻味。

筆畫的粗細(xì)變化是在提按動作中完成的，提按是寫好點(diǎn)畫的關(guān)鍵。

劉熙載曾說“凡書要筆筆按，筆筆提”，指出在運(yùn)筆過程中提按的連續(xù)性和必要性。書寫的過程，實(shí)際上就是提按交換的過程。筆鋒在紙上運(yùn)行時，一直是通過提按的交遞，再加上輕重、緩急的豐富變化，這樣點(diǎn)畫才具有生命的活力，才能產(chǎn)生美妙的韻味與鮮活的形象。

如果寫出來的字線條粗細(xì)一致，就會與硬筆字無異，毫無神采與美感。這是點(diǎn)畫缺乏提按所致。按易掌握，難在提上，一筆而成的而又按提交遞就更難。

“轉(zhuǎn)折”在書法中的運(yùn)用是十分重要的。

“轉(zhuǎn)”是用筆寫出圓轉(zhuǎn)回旋、沒有方折棱角筆畫的筆法，其要領(lǐng)是，在轉(zhuǎn)的關(guān)節(jié)處筆不停駐下來，只有提按的變化，沒有折、頓的處理，“如折釵股”，是篆、行、草中運(yùn)用最多的筆 法?！罢邸迸c“轉(zhuǎn)”相反，是寫出方的點(diǎn)畫方法。折法，多運(yùn)用于方筆書法的起筆處、收筆處以及 橫畫和豎畫的交接處。此法多運(yùn)用于楷、隸書中，行、草亦時有所見。

運(yùn)筆的急緩在書寫中是至關(guān)重要的。

運(yùn)筆的急與緩是形成作品不同風(fēng)格，和產(chǎn)生節(jié)奏、韻律變化的主要原因。落筆遲重取其雄厚，急速方能流暢、遒勁。運(yùn)筆的急與緩須有機(jī)的結(jié)合，方能獲得更理想的效果，否則，一味遲重，則失卻神氣，一味急速，則失卻形勢。認(rèn)為 “快”才是熟練的最好體現(xiàn)，是錯誤的。認(rèn)為“草書”的本質(zhì)就是快，更是不對的。

我在學(xué)書之初，怎樣也寫不出原法帖的“形”，更談不上“神”了。在苦惱中痛定思痛，悟出了書法的速度是有急緩之分的，字體不同、點(diǎn)畫不同，其書寫速度是不同的。我們在臨習(xí)時只有貼近其原帖字的書寫速度和節(jié)奏，才能得其“形”、“神”。

一般來說，篆、隸、楷體的書寫速度相對慢些，行、草的速度則要快些，橫畫、撇畫相對快些，豎畫、捺畫則要慢些。

經(jīng)過反復(fù)訓(xùn)練，隨著書寫中對急緩運(yùn)用，對節(jié)奏方面逐步熟練，慢慢地進(jìn)入到“隨心所欲”，運(yùn)用較自如的階段。

用筆的輕與重，直接影響到作品的風(fēng)格、特點(diǎn)、藝術(shù)效果。

用筆輕者，令人感到輕松、秀麗、和雅、飄逸；用筆重者，則會給人以沉著、拙重、凝煉、渾樸之感。

用筆的輕重，主要基于“力度”的大小，而這種力度則完全取決于運(yùn)筆時力度控制上。這種力度是毛筆之毫鋒與紙相磨擦產(chǎn)生的，使人感覺出來的力度。

所謂虛實(shí)相生，要做到這一點(diǎn)，就必須在苦練中達(dá)到善使筆鋒。在臨習(xí)中，須十分注重用筆鋒運(yùn)行，把握其虛實(shí)、輕重的分寸。輔之以往高執(zhí)筆桿，運(yùn)用懸腕力、臂力推動筆鋒，向前鋪毫運(yùn)筆；十分注意筆筆以鋒用力送到底，例如“撇”畫及類似“秋”“火”的最后一筆。

經(jīng)過刻苦訓(xùn)練，在點(diǎn)畫線條的力度和質(zhì)感上都會有明顯的提高。

以上六個方面的用筆要素，不是獨(dú)立的，而是相輔相成的。只有在書寫的過程中，很好地將它們有機(jī)地結(jié)合起來，才能創(chuàng)作出高水平的作品。

第四篇：臨習(xí)《蘭亭序》心得體會（本站推薦）

臨習(xí)《蘭亭序》心得體會

學(xué)習(xí)班學(xué)習(xí)蘭亭序的一點(diǎn)點(diǎn)心得，我以前練過一段時間的書法但并不知道其中的精髓，經(jīng)過老師的一反講解我現(xiàn)在才明白蘭亭序里面子的聚散，分合等......使我一步一步加深了對《蘭亭序》的理解，初步體味到了個中的種種精妙，之前在練習(xí)書法的時候，都非常關(guān)注書法的外在形式，比如怎么把線條寫流暢了、寫生動了、寫活潑了、寫漂亮了，對一幅書法所要表達(dá)的文字內(nèi)容，卻沒有更深體會與考慮。經(jīng)過老師的講解和演示，筆畫的筆勢、粗細(xì)等變化來豐富字體，如 “觀”、“觴”等很多字就是很好的代表。通過這樣的字形疏密、粗細(xì)、大小巧妙搭配，以及字與字之間的穿插呼應(yīng)，都使整幅作品呈現(xiàn)出了充滿節(jié)奏變化、老師手中之筆是何等的松弛與靈動，如一桿生命在他手中自由翻飛，書寫出如此恣意瀟灑卻又不失穩(wěn)重大方?！短m亭序》中字的結(jié)體離而不散，密不臃滯是我所感觸最深的。以上是我臨摹《蘭亭序》的一些膚淺體會，預(yù)待我今后在臨摹中不斷去發(fā)掘、去研究。

129小高焰

2015年4月30

第五篇：《碑帖臨習(xí)心得》

南 京 師 范 大 學(xué)

畢 業(yè) 設(shè) 計(jì)（論 文）

（2011屆）

題 目：

中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)在現(xiàn)代的生存、發(fā)展和繼承 學(xué) 院： 美術(shù)學(xué)院 專 業(yè)： 美術(shù)學(xué)(裝飾藝術(shù))姓 名： XXXX 學(xué) 號： XXXX 指導(dǎo)教師： XX

南京師范大學(xué)教務(wù)處 制

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碑帖臨習(xí)心得

摘 要

學(xué)習(xí)書法，總是必須經(jīng)歷臨摹再到創(chuàng)作這一程序。臨摹階段，我們會運(yùn)用許多臨摹的方法，此后才能逐步進(jìn)入創(chuàng)作狀態(tài)。臨碑和臨帖，我們從中得到的感受和書法技法是不一樣的。將碑與帖的技法同時融合在一起，書法創(chuàng)作可以變得更為精彩。

關(guān)鍵詞:碑；帖；碑帖融合；臨習(xí)；創(chuàng)作

Abstract Learn calligraphy, always must experience copy this program again to creation.Copying stage, we will use many copy method, these can we gradually entered the creation of the state.Meanwhile, esther from copying tablet and we get feelings and calligraphy techniques are not the same.I will be the tablet with the techniques and esther technique fuses in together, so my calligraphy creation can become more wonderful.Keywords: eager to learn, copying, techniques, creation

目 錄

緒論

一、臨習(xí)碑帖的方法和作用…………………………………………………（1）

（一）、實(shí)臨法??????????????????????????????（1）

（二）、指臨法??????????????????????????????(1)

（三）、心臨法??????????????????????????????(1)

（四）、意臨法??????????????????????????????（2）

二、通過臨習(xí)碑帖得到的書法技法…………………………………………（2）

（一）、在用筆上?????????????????????????????（2）

（二）、在結(jié)構(gòu)上 ????????????????????????????(3)

（三）、在用墨上?????????????????????????????（4）

（四）、在章法上?????????????????????????????（4）

三、臨習(xí)碑帖對我書法創(chuàng)作的啟發(fā)與作用…………………………………(5)

（一）、楷書創(chuàng)作?????????????????????????????(5)

（二）、隸書創(chuàng)作?????????????????????????????（5）

（三）、行草書創(chuàng)作????????????????????????????（5）

四、結(jié)語………………………………………………………………………（6）注釋…………………………………………………………………………（6）主要參考文獻(xiàn)………………………………………………………………（7）附圖????????????????????????????（8）

緒論

臨習(xí)古代書法,不可避免的會接觸到碑帖這個概念。通常，“碑”指的是石刻的拓本；“帖”指的是可以取法的古人墨跡；而“碑帖”二字合用，泛指書法范本。就臨習(xí)而言，碑和帖并沒有誰輕誰重的問題。

本文刻意將碑和帖區(qū)分開來，為的是突出碑和帖的不同作用和價值，以及帶給我的不同感受。

我之所以選擇這個論題，一是回顧自己這四年之所學(xué)，二是梳理一下自己學(xué)習(xí)書法的一些心得，三是為我的畢業(yè)創(chuàng)作做觀念上或思路上的準(zhǔn)備。

本課題主要解決的問題，是如何從臨摹碑帖逐步過渡到書法創(chuàng)作上去，其實(shí)就是如何將臨摹碑帖過程中獲得的一些經(jīng)驗(yàn)或技法運(yùn)用到我的書法創(chuàng)作構(gòu)思中。

一、臨習(xí)碑帖的方法和作用

學(xué)習(xí)書法，應(yīng)當(dāng)從臨仿前人經(jīng)驗(yàn)成果開始，集古今之大成于我身，學(xué)而優(yōu)則創(chuàng)，在繼承古代傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上追求變化，從而張揚(yáng)個性。將自己品德、學(xué)識和情感投入到字里行間中去，從中找到一種“登臨絕頂我為峰”的感覺。這就是一種跨越，一種超脫，一種騰飛，一種跨越古人之門檻、另辟自家之蹊徑的感覺。但是“胖子不是一口吃成的”，凡事都有一個循序漸進(jìn)的過程。開始階段，臨帖是學(xué)習(xí)書法的“必經(jīng)之路”。就像清代書家包世臣在《藝舟雙楫》中所說的:“先能察，后能擬。察進(jìn)一分，擬近一分；擬近一分，察進(jìn)一分，終身不復(fù)止?！薄?】 臨習(xí)范本的幾種方法:

（一）、實(shí)臨法。這是最常用的臨帖法。此法就是將范本放于眼前，用毛筆對照著寫，通過觀察與理解法帖來摹擬范字。開始時可看一筆寫一筆，看一字寫一字。待臨熟了，便可看幾字或幾行而寫之，這就是通常所說地對臨。待對范本中每一個字、每一行都有了精熟的記憶與理解，便可憑印象將全帖寫出來，這就是背臨。臨帖要臨到背臨的程度。實(shí)臨法因能充分結(jié)合眼手腦且很有效果，所以廣泛地被每一位學(xué)書者應(yīng)用。這就是所謂得“心慕手追”的功夫。

（二）、指臨法。這種方法可用于不具備紙、筆的情況。憑對范字的記憶進(jìn)行“臨習(xí)”或“創(chuàng)作”。就在這種獨(dú)特的書法學(xué)習(xí)中，往往能加深對執(zhí)筆手感與運(yùn)筆疾緩的理解與把握。這種方法不僅在當(dāng)代被人采納,就是在清朝時，便有鄭板橋睡覺時用妻體習(xí)字的趣史為例，廣為傳頌。

（三）、心臨法。在腦海里設(shè)一張紙、一支筆來臨習(xí)范字，也是一種有趣而有效的方法。其實(shí)這種方法被每一位學(xué)書者于無形中運(yùn)用。當(dāng)臨摹法帖時，先觀范字，加深理解，而臨摹落筆之時便在腦海里有對范字“演習(xí)”或“放影”的過程，即便只是瞬息即逝。這與“意在筆先”的書論不謀而合。其實(shí)，在眾多的休息、閑暇之余，我們?nèi)裟苡行Ю谩靶呐R”之法，進(jìn)步往往會在下一次實(shí)臨中顯露出來。

（四）、意臨法。這是臨摹碑帖能產(chǎn)生氣韻、意境的方法．被眾多書家廣為運(yùn)用。蘇軾說:“臨帖不在得其形而在得其神，欲得其神，先得其意，意得，神斯得矣?！薄?】臨摹碑帖時不求一字一畫肖合范本，但求整體氣韻生動自然。這是一種帶有創(chuàng)造性的臨摹方法，這有這樣臨摹才能順利過渡為創(chuàng)作。明、清時期的王鐸、何紹基都擅長此法。王鐸傳世的很多杰作均是臨摹古人的作品,他臨前人書法而不被前人所囿,很重視自己對傳統(tǒng)的理解,并喜歡將自己的理解與古人的書法精華結(jié)合,呈現(xiàn)的卻都是他的個人風(fēng)貌。

二、通過臨習(xí)碑帖得到的書法技法

臨摹是學(xué)習(xí)書法的重中之重，學(xué)書者要視臨帖為日課，潛心修研、方法適宜，細(xì)心用腦，那么臨帖才能事半功倍。但是臨帖究竟是想從中得到些什么呢？古人云：“書之要道，神采為上。”【3】所以書法要想寫好，重要的是寫出你的神采。但是神采并不是那么容易得到的，這需要提高自身的修養(yǎng)和文化水平，然后通過書法技法上的表現(xiàn)，才有可能達(dá)到。顯然，我們臨摹碑帖首先要得到的就是書法作品中的技法，而書法技法包括用筆、結(jié)構(gòu)、用墨、章法四大要素。

（一）、在用筆上: 衛(wèi)鑠在《筆陣圖》中云：“夫三端之妙，莫先乎用筆；六藝之奧，莫重乎銀鉤?！薄?】還說：下筆點(diǎn)畫波撇屈曲，皆需盡一身之力而送之?！薄?】而張懷瓘在《玉堂禁經(jīng)》里也說：“夫書第一用筆，第二識勢，第三裹束?！薄?】所以，學(xué)書頭等大事即是用筆。

什么樣的用筆方式?jīng)Q定什么樣的點(diǎn)畫意味。這里簡單介紹我覺得比較重要的兩種用筆方式：

1.碑學(xué)用筆：王羲之臨習(xí)漢魏書跡，并且能化和自然，因此他的用筆“力能扛鼎”，變化莫測，正是摻雜碑學(xué)用筆的體現(xiàn)。他曾自述這一歷史轉(zhuǎn)折：“羲之少學(xué)衛(wèi)夫人書，將謂大能；及渡江北游名山，比見李斯、曹喜等書；又之許下，見鐘爵、梁鵠書；又之洛下，見蔡邕《石經(jīng)》三體書；又于從兄洽處，見張昶《華岳碑》，始知學(xué)衛(wèi)夫人書，徒費(fèi)年月耳。??遂改本師，仍于眾碑學(xué)習(xí)焉?！薄?】碑學(xué)用筆會給人一種金石之味，像《石門銘》（如圖1）、《爨龍顏碑》（圖2）、《張猛龍碑》（圖3）這些碑刻一樣，折角與轉(zhuǎn)折處果斷、剛勁，有一種刀鋒切割地感覺；盡管刻鑿過程中刀斧可能起到了強(qiáng)化作用，但不管怎樣，這樣的筆畫效果是我們臨習(xí)時需要用心體會、學(xué)習(xí)得。在用毛筆書寫

時，為了迎合碑刻效果的表現(xiàn)，所以，一般用逆入絞裹之法，令筆鋒凝聚，并蹲鋒蓄勢，使絞裹與蹲鋒所致的彈性一并合力于石面上，達(dá)到蒼澀、渾厚，猶如犁耕般艱行得效果，所出線跡毛澀、雍容、渾厚，有磅礴之氣。

2.帖學(xué)用筆：帖學(xué)是在帝王、官宦等統(tǒng)治階層的調(diào)教下成長起來的書學(xué)體系，所以會帶有唯美、工謹(jǐn)、規(guī)范甚至甜俗的因素，正如孫過庭說得“而今不逮古，古質(zhì)而今研”、“夫質(zhì)以代興，妍因俗易”?！?】帖學(xué)用筆中有許多微妙地提按、使轉(zhuǎn)、方圓變化，習(xí)之得當(dāng)，可以呈現(xiàn)出“錐畫沙”、“屋漏痕”、“折釵股”、“印印泥”、“壁坼書”、“孤蓬自震，驚沙坐飛”等用筆效果。但若習(xí)之不當(dāng)，則容易有蘼弱、纖細(xì)、單調(diào)、輕滑、柔媚、平板、謹(jǐn)細(xì)的弊病。傳褚遂良書《大字陰符經(jīng)》（圖4）即是帖學(xué)用筆的經(jīng)典代表。

（二）、在結(jié)構(gòu)上:結(jié)構(gòu)又叫結(jié)字、間架；就是將筆劃搭配組合成字。搭配組合是否得當(dāng)，關(guān)系到一個字的形體姿態(tài)是否美觀。元代書法家趙盂頫說“書法以用筆為上，而結(jié)字亦須用工。”【9】結(jié)構(gòu)與用筆是密切相關(guān)、相輔相成得。

1．碑學(xué)結(jié)構(gòu)：平衡對稱是碑刻結(jié)構(gòu)的常規(guī)要求，古代書法家提出字形結(jié)構(gòu)要 “平正安穩(wěn)”(王羲之《書論》)，【10】“四面停勻，八邊具備，長短合度”(歐陽詢《八訣》)【11】，都是指字形結(jié)構(gòu)必須符合平衡對稱的原則。要做到平衡對稱須掌握：

①.字的重心平穩(wěn)。字的重心是支撐整個字形平衡對稱的中心點(diǎn)。

②.比例適當(dāng)。字由幾種筆劃或幾部分偏旁部首組成，各部分所占的比例要適當(dāng)，整個字就會顯得協(xié)調(diào)均衡。

③.疏密勻稱。字的筆劃有繁有簡，筆劃繁多的字要寫得緊密些，筆劃簡少的字要寫得寬疏些。疏密勻稱，整個字就會顯得均勻得體。圖1，圖2，圖3呈現(xiàn)得就是碑學(xué)結(jié)構(gòu)的特點(diǎn)。

2.帖學(xué)結(jié)構(gòu)：帖學(xué)結(jié)構(gòu)除了要平衡對稱，大多數(shù)情況下還需要富有變化，： ①參差變換。一字中常有相同的點(diǎn)劃或相同的組成部分，書寫時要做到同中有異，盡量避免或減少形態(tài)相同。

②相互迎讓。對字中的點(diǎn)劃、偏旁、部首之間的搭配為突出主與次，要注意相互迎讓，有的要收縮些，有的要舒展些。

③相向相背。字中的點(diǎn)劃或偏旁有的相互面向，有的相互向背，要注意向背分明、配合相宜。

④正欹相參。字的形體有對稱形的，有偏斜形的。要做到“正中覽欹”、“扁中求正”使字的形體結(jié)構(gòu)既具平正美又具欹側(cè)美。

⑤虛實(shí)相生。字的筆劃搭配要有虛有實(shí)、虛實(shí)結(jié)合，避免塞閉呆板。

⑥點(diǎn)劃呼應(yīng)。一個字是由各種點(diǎn)劃組成的有機(jī)整體。要注意點(diǎn)劃之間的相互呼應(yīng)，形斷而意連，使字中點(diǎn)劃渾然一體而氣勢連貫。觀（圖5）張旭草書就可以看到參差變換、相互迎讓、相向相背、正欹相參、虛實(shí)相生、點(diǎn)劃呼應(yīng)這些特點(diǎn)。

（三）、在用墨上：用墨是書法技法中的一個重要組成部分，歷來為書家所重視，清包世臣在《藝舟雙楫》中云：“畫法、字法，本于筆，成于墨，則墨法尤為書藝一大關(guān)鍵已?！薄?2】董其昌則說：“字之巧處在用筆，尤在用墨?！薄?3】故歷代書家都非常注重用墨這一書法技法的運(yùn)用與研究。書法用墨主要分為濃墨、淡墨、枯墨、潤墨這四種。

1.濃墨 濃墨作書不但要黑而且要黑中透亮。觀蘇東坡、顏真卿、康有為等書家的書法墨跡，多以濃墨書寫，沉厚樸茂之中更顯空靈。碑學(xué)多用濃墨書寫,觀因?yàn)橛脻饽珪鴮懗尸F(xiàn)出一種厚重，沉穩(wěn)，扎實(shí)的藝術(shù)效果，但要注意應(yīng)以墨不凝滯筆毫為度，用筆必須沉勁于紙內(nèi)而不能浮于紙面

2.淡墨 淡墨作書給人淡雅古逸之韻，空靈清遠(yuǎn)之感，但淡墨不宜太淡，不然掌握不好易傷神采。一般宜用于草、行書創(chuàng)作，不宜作篆、隸、正書。明代董其昌最擅長用淡墨，可謂“淡墨高手”。其自言：“用墨須使有潤，不可使其枯燥，尤忌濃肥，肥則大惡道矣。”【14】

3.枯墨 飛白、枯筆、渴筆是書者運(yùn)用枯墨進(jìn)行創(chuàng)作時較常出現(xiàn)的三種筆法（形態(tài)），能較好地體現(xiàn)沉著痛快地氣勢和古拙老辣地筆意。唐代武則天女皇喜作飛白書，其親書《升仙太子碑》（圖6）的碑額，現(xiàn)收藏于浙江海鹽縣博物館中。枯筆，指揮運(yùn)中筆毫墨干用筆迅猛磨擦紙面，筆畫所呈現(xiàn)出得毛而不光的筆觸線狀，宋代書家米芾善用此法?？使P，是指筆毫以迅疾遒勁的筆勢筆力磨擦紙面而形成地枯澀蒼勁的墨痕，唐代孫過庭《書譜》中“帶燥方潤，將濃遂枯”所指即為枯墨用法，其筆觸疾中帶濕，枯中見潤，干而實(shí)腴，所謂“干裂秋風(fēng)”?！?5】

4.潤墨 指潤澤的墨色從點(diǎn)畫中微微漫潤滲化開來，古人形容這種富于韻味的墨法為“潤含春雨”。由于墨之滋潤，故潤墨行筆需快捷靈動，不可凝滯，于墨色滲潤中使點(diǎn)畫有豐腴圓滿的韻致潤墨適宜于表現(xiàn)外柔內(nèi)剛、勁秀峻爽的意境。明代書家王鐸喜用潤墨并創(chuàng)立了獨(dú)樹一幟的“漲墨法”。（圖7）即是王鐸的作品，漲墨之法運(yùn)用的出神入化。

（四）、在章法上:章法和結(jié)構(gòu)其實(shí)是密不可分得，字與字、行與行的結(jié)構(gòu)叫章法，也叫布局，布局也叫布白，章法的形式也具有多種多樣的變化。不同書體有不同的表現(xiàn)形式。隸書、楷書的主要形式是“縱有行，橫有列”，也是書法章法最基本的形式。就是

在成幅書法中字的橫與豎都成行。它具有行行分明、字字得所、端莊整齊、醒目清麗的特點(diǎn)。行書、草書則采用“縱有行，橫無列”，即一幅書法中的字豎成行而橫不論。它以適應(yīng)行、草書的字體大小不等，形態(tài)多變，、筆劃牽連、脈絡(luò)貫通、一氣呵成等為特點(diǎn)。因?yàn)楸畬W(xué)大部分都是楷書和隸書作品,所以大都呈現(xiàn)一種“縱有行，橫有列”的章法,而帖學(xué)大部分則是行草書,不是“縱有行，橫無列”,就是滿目云煙,點(diǎn)畫狼藉!

三、臨習(xí)碑帖對我書法創(chuàng)作的啟發(fā)與作用

臨習(xí)碑帖最終還是要融入到自己的書法創(chuàng)作之中的。我的書法創(chuàng)作思路，是嘗試碑帖融合。但碑一般只有篆、隸、楷三體，帖多為行、草書，在創(chuàng)作中將他們?nèi)跁炌▽?shí)則不宜，但有一點(diǎn)一定要把握好，就是將碑的力度、厚重、寬博、渾厚、古拙、奇?zhèn)?、險峻和帖的瀟灑、飛舞、濃淡枯濕、縱橫交錯，兩相糅合，運(yùn)用得當(dāng)。

下面就我在楷、隸、行草創(chuàng)作中如何運(yùn)用碑和帖的特點(diǎn)進(jìn)行融合、創(chuàng)作，做一番介紹。

（一）、楷書創(chuàng)作：我喜歡將魏碑中的《張猛龍》和唐楷中的《褚遂良陰符經(jīng)》相結(jié)合，表現(xiàn)一種奇崛險峻,字勢倚側(cè)而又線條輕盈,粗細(xì)對比明顯,有節(jié)奏感的效果。(圖8)既是我想要表現(xiàn)的楷書風(fēng)格。

（二）、隸書創(chuàng)作：我將漢隸中的《石門頌》（圖9）吸收漢簡的率意，再加以枯、濃、淡、飛白等用筆效果，形成一種古奧清奇、醇厚率逸的獨(dú)家風(fēng)貌，加強(qiáng)了隸書的靈動和抒情。（圖10）這幅對聯(lián)既是我的創(chuàng)作想法。

（三）、行草書創(chuàng)作：因?yàn)樾胁輹诳臻g中的變動幅度較大，若一味沿用寫篆、隸、楷書的用筆法，則行草書抑或只能如篆隸楷書一樣簡單排列，難及空間形式的變化；若以寫帖的用筆法寫碑體行草，則原本碑之篆隸古意定難兌現(xiàn)。所以我只能將行草書中加入很濃重的碑意，這樣我就以篆隸魏碑法寫行草。因?yàn)闄M向的字勢及點(diǎn)畫的嚴(yán)實(shí)使運(yùn)筆不可能如草書般跌宕，所以只能依靠章法中字與字之間的結(jié)構(gòu)呼應(yīng)，字形、字勢的對比承接，在加以偶有連帶的方法寫行草。就像（圖11）這幅作品，就是我用碑的意味寫行草書的表現(xiàn)，作品中用筆沉穩(wěn)，厚重，字形倚側(cè)動蕩，用墨有濃有淡再配以枯筆，章法上一片狼藉。從作品中許多字的轉(zhuǎn)折處橫切用筆可以看出碑學(xué)用筆的痕跡。

從形式意義上講，碑帖之融合，一方面使線條更具張力，即得碑之渾實(shí)古質(zhì)，另一方面使結(jié)字乃至整篇布白具有更多的對比性與耐看性，即在行草之中間以篆隸之拙或在篆隸之中用以行草之靈性，使其具有單體所不能包容的特質(zhì)。從技巧上講，碑帖融合比單純的寫碑或單純的寫帖更多復(fù)雜性與難度，它使用筆、結(jié)字等不再單純地用以慣常的方法，而必須達(dá)到將各體的特性既突現(xiàn)又中和的目的。事實(shí)上，在單純的技法不能適用碑

帖融合之時，更能體現(xiàn)以理而法的傳統(tǒng)觀念的重要性與必要性。通過碑帖融合的觀念來進(jìn)行書法創(chuàng)作，我歸納出幾個共通點(diǎn)： 1.由隸、魏碑化出；

2.線質(zhì)皆凝練(此自是寫碑之長)； 3.使轉(zhuǎn)皆自如(此為帖之長)； 4.結(jié)字皆奇； 5.章法多用參差錯落；

6.墨色須豐富，濃淡枯濕皆要用。

這樣才能將碑的易趣和帖的瀟灑結(jié)合的更為緊密，從而創(chuàng)作出屬于自己的風(fēng)格與想法。

四、結(jié)語

通過講述我臨習(xí)碑帖得到的臨習(xí)方法、書法技法，最后再融入我書法創(chuàng)作之中，我才體會到書法這門藝術(shù)的博大精深，才懂得學(xué)書之不易與學(xué)書須用心。在這即將畢業(yè)的日子里寫上我的學(xué)書心得，是給自己的一份回顧與總結(jié)，也感謝四年來南京師范大學(xué)書法系的老師們在專業(yè)上對我的幫助與指導(dǎo),同時希望我的臨習(xí)心得能給一些書法愛好者提供一份借鑒。

注釋

1.包世臣·《藝舟雙輯》·《歷代書法論文選》·1979.10·第670頁 2.蘇軾·《論書》·《歷代書法論文選》·1979.10·第314頁 3.王僧虔·《筆意贊》·《歷代書法論文選》·1979.10第63頁 4.衛(wèi)鑠·《筆陣圖》·《歷代書法論文選》·1979.10第21頁 5.衛(wèi)鑠·《筆陣圖》·《歷代書法論文選》·1979.10第22頁 6.張懷瓘·《玉堂禁經(jīng)》·《歷代書法論文選》·1979.10第227頁 7.王羲之·《自論書》·《歷代書法論文選》·1979.10 第35頁 8.孫過庭·《書譜》·《歷代書法論文選》·1979.10第124頁

9.趙孟頫·《松雪齋書論》·《歷代書法論文選續(xù)編》·2004.12第179頁 10.王羲之·《書論》·《歷代書法論文選》·1979.10第28頁 11.歐陽詢·《八訣》·《歷代書法論文選》·1979.10第98頁

12.包世臣·《藝舟雙輯》·《歷代書法論文選》·1979.10第649頁 13.董其昌·《畫禪室隨筆》·《歷代書法論文選》·1979.10第541頁 14.董其昌·《畫禪室隨筆》·《歷代書法論文選》·1979.10第541頁 15.孫過庭·《書譜》·《歷代書法論文選》·1979.10第130頁

主要參考文獻(xiàn)

（1）叢文俊 等﹒《中國書法史》（全七卷）﹒--南京：江蘇教育出版社﹒1999.（2）華東師范大學(xué)古籍整理研究室 選編/校點(diǎn)著.《歷代書法論文選》.--上海：上海書畫出版社.1979年10月.（3）崔爾平選編·《歷代書法論文選續(xù)編》—上海：上海書畫出版社·2004.12（4）黃正明主編.《中國書法鑒賞》.--南京:南京大學(xué)出版社.2007年8月.（4）徐利明.《中國書法通論》.--南京：南京大學(xué)出版社.2006年8月.(5)白蕉原著 金丹選編.《白蕉論藝》.--上海：上海書畫出版社.2010.1.（6）黃源.《書法講座》.--桂林：廣西師范大學(xué)出版社.2007.9 附圖