第一篇：藝術(shù)作品的分析過(guò)程

2藝術(shù)作品分析藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程

藝術(shù)創(chuàng)作是人類為自身審美需要而進(jìn)行的精神生產(chǎn)活動(dòng)，是一種獨(dú)立的、純粹的、高級(jí)形態(tài)的審美創(chuàng)造活動(dòng)。藝術(shù)創(chuàng)作以社會(huì)生活為源泉，但并不是簡(jiǎn)單地復(fù)制生活現(xiàn)象，實(shí)質(zhì)上是一種特殊的審美創(chuàng)造。它是人類的高級(jí)精神生產(chǎn)，是一種審美創(chuàng)造活動(dòng)。藝術(shù)創(chuàng)作是一個(gè)艱苦的推敲過(guò)程它包含了豐富的心理與情感活動(dòng)。一般說(shuō)來(lái)，藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程可以分為藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)傳達(dá)三個(gè)階段。這三個(gè)階段環(huán)環(huán)相扣，相互滲透，相輔相成。

1.藝術(shù)體驗(yàn)是指藝術(shù)家對(duì)生活的感受、觀察和思考，是生活在心靈里的積淀。藝術(shù)體驗(yàn)常常伴隨著強(qiáng)烈的情感活動(dòng)。它是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，是藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中 在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中我們不是被動(dòng)的而是主動(dòng)的。社會(huì)生活是藝術(shù)創(chuàng)作的邏輯起點(diǎn)，我們要進(jìn)行創(chuàng)作就要深入生活。積累生活素材。如果沒(méi)有生活的原材料，我們是不可能憑空加工生產(chǎn)出藝術(shù)作品的。

現(xiàn)代畫家黃賓虹前期師法古人，后來(lái)轉(zhuǎn)而師法自然，畫風(fēng)為之一變：由清楚到不清楚，由規(guī)則到不規(guī)則，畫面趨向于黑。這種轉(zhuǎn)變來(lái)自他對(duì)自然的藝術(shù)體驗(yàn)。據(jù)宋人郭若虛在《圖畫見(jiàn)聞志》中的記載，唐代畫家吳道子在裴將軍的劍舞中得到一次深刻的藝術(shù)體驗(yàn)，從而完成了一生中最為得意的作品。

藝術(shù)史上的諸多事例表明，藝術(shù)體驗(yàn)是藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵。沒(méi)有藝術(shù)體驗(yàn)就不可能創(chuàng)作出成功的藝術(shù)作品。

2.藝術(shù)構(gòu)思是指在藝術(shù)體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家對(duì)生活素材進(jìn)行加工、提煉、組合，形成藝術(shù)形象的過(guò)程。在這一過(guò)程之中，想象和情感具有特別重要的地位和作用。如果用一句話來(lái)概括：藝術(shù)構(gòu)思活動(dòng)就是在藝術(shù)家腦中形成主客體統(tǒng)一的審美意象。這是藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程的重要組成部分。

藝術(shù)構(gòu)思是一項(xiàng)復(fù)雜的精神活動(dòng)有的藝術(shù)構(gòu)思完成于剎那之間，如詩(shī)、繪畫、音樂(lè)中的一些即興之作；有的藝術(shù)構(gòu)思則需要漫長(zhǎng)的一生。如歌德的《浮士德》，從1770年到1831年，他耗費(fèi)了長(zhǎng)達(dá)60年的時(shí)間才完成這部巨著。不管所用的時(shí)間長(zhǎng)短，藝術(shù)家們都在尋找完美的形式，賦予藝術(shù)體驗(yàn)一種形式結(jié)構(gòu)。藝術(shù)表現(xiàn)是指在藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)構(gòu)思的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)語(yǔ)言運(yùn)用藝術(shù)方法和藝術(shù)技巧，將構(gòu)思成熟的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品。藝術(shù)傳達(dá)是藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程的最后完成階段。齊白石的《六蝦圖》這個(gè)畫蝦的過(guò)程，要做到用筆隨心，要有境界?？此迫菀?，實(shí)則極難。要做到胸有成竹的境界。正是從藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思到藝術(shù)傳達(dá)的完整過(guò)程。這也是從生活真實(shí)到藝術(shù)真實(shí)的過(guò)程和寫照。

藝術(shù)創(chuàng)作不僅有著獨(dú)特的心理活動(dòng)的特點(diǎn)。而且還有著與其他人類社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)、科學(xué)研究不同的思維方式。在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中，藝術(shù)家要以形象思維為主體，同時(shí)還需要綜合地運(yùn)用抽象思維和靈感。使之構(gòu)成有機(jī)辯證關(guān)系。有效的統(tǒng)一。使藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)有機(jī)的進(jìn)行與發(fā)展。

藝術(shù)家應(yīng)該具備哪些修養(yǎng)和能力

法國(guó)作曲家、印象派音樂(lè)創(chuàng)始人德彪西十歲就進(jìn)人巴黎音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴和音樂(lè)理論，畢業(yè)后受聘為俄國(guó)梅克夫人家庭的音樂(lè)教師，結(jié)識(shí)了作曲家穆索爾斯基和鮑羅廷等人，深受俄國(guó)文化的熏陶和影響，尤其是他回國(guó)后在巴黎與法國(guó)象征派詩(shī)人馬拉美等人及印象派畫家交往密切，并于 1889 年在巴黎博覽會(huì)上接觸到爪哇等地的東方音樂(lè)，深受東方文化的感染和啟發(fā)，從此在創(chuàng)造過(guò)程中逐漸開創(chuàng)了印象派音樂(lè)，打破了許多傳統(tǒng)音樂(lè)技法的禁區(qū)，嘗試在音樂(lè)中表現(xiàn)感覺(jué)世界中萬(wàn)物色彩變幻的效果，終于創(chuàng)立了現(xiàn)代音樂(lè)的一大流派。這個(gè)例子充分證明了藝術(shù)家深厚的學(xué)識(shí)文化修養(yǎng)，無(wú)不來(lái)自于勤奮的學(xué)習(xí)，艱苦的探索和不懈的實(shí)踐。我認(rèn)為這種學(xué)習(xí)包括學(xué)習(xí)和借鑒前人的經(jīng)驗(yàn)，也包括學(xué)習(xí)和借鑒同時(shí)代本國(guó)和外國(guó)藝術(shù)家的經(jīng)驗(yàn)，還包括學(xué)習(xí)和借鑒其他姊妹藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)，更包括學(xué)習(xí)哲學(xué)、歷史、美學(xué)、文學(xué)、倫理學(xué)、心理學(xué)、社會(huì)學(xué)和自然科學(xué)多方面的廣博知識(shí)，對(duì)于藝術(shù)家的個(gè)人修養(yǎng)有重要影響。藝術(shù)是人文社會(huì)科學(xué)的一類，藝術(shù)家在創(chuàng)造作品時(shí)，能夠從整體上提高創(chuàng)造的境界，將自己的創(chuàng)作潛力更為有效的發(fā)揮出來(lái)。

第二篇：藝術(shù)作品的含義即形成過(guò)程

藝術(shù)作品的含義即形成過(guò)程

藝術(shù)是藝術(shù)家通過(guò)藝術(shù)媒介、經(jīng)過(guò)藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)構(gòu)思創(chuàng)造出來(lái)的藝術(shù)產(chǎn)品。是藝術(shù)生產(chǎn)的成果或產(chǎn)品，它是藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)媒介和藝術(shù)語(yǔ)言，通過(guò)藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)創(chuàng)作，將頭腦中形成的主客體統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化，創(chuàng)造出來(lái)的審美鑒賞的對(duì)象

藝術(shù)作品的內(nèi)容是指藝術(shù)作品的題材、主題、細(xì)節(jié)、情節(jié)、情感等要素的總和。一方面，藝術(shù)創(chuàng)造著尋求潤(rùn)澤心靈的文化產(chǎn)物創(chuàng)造的意向和行為的實(shí)現(xiàn)，促成了藝術(shù) 作品的形成或產(chǎn)生。另一方面，藝術(shù)創(chuàng)造者尋求意圖放置的意向與行為的實(shí)現(xiàn)，促成了藝術(shù)作品的形成或產(chǎn)生。藝術(shù)作品的特征

首先，“藝術(shù)作品必須是藝術(shù)家刻意創(chuàng)造的作品，它看上去必須具有審美性”或?qū)徦囆浴Ｆ浯?，藝術(shù)作品必須是表現(xiàn)了藝術(shù)學(xué)科部分元素或藝術(shù)模糊元素的藝術(shù)家刻意轉(zhuǎn)換的作品.最后，藝術(shù)作品必須是陳述表現(xiàn)了獨(dú)創(chuàng)性或首創(chuàng)性藝術(shù)內(nèi)涵或藝術(shù)邊界拓展的獨(dú)特性和個(gè)性化作品。

第三篇：藝術(shù)作品分析

達(dá)芬·奇繪畫作品《最后的晚餐》分析

《最后的晚餐》是基督教新約圣經(jīng)記載的最重要的事件之一，幾乎被所有宗教畫家描繪過(guò)。但在達(dá)芬·奇為米蘭格雷契寺院食堂畫《最后的晚餐》之前，所有的畫家對(duì)畫面藝術(shù)形象處理都有一個(gè)共同的特點(diǎn)：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對(duì)面，處在孤立被審判的位置上。這是因?yàn)楫嫾覀儗?duì)人的內(nèi)心復(fù)雜情感無(wú)法表現(xiàn)，從形象上難以區(qū)別善惡。由于達(dá)芬奇對(duì)人的形象和心理作過(guò)深入的觀察和研究，能從人物的動(dòng)作、姿態(tài)、表情中洞察人物微妙的心理活動(dòng)并表現(xiàn)出來(lái)。

畫家選擇的瞬間情節(jié)是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣，差弟子彼得通知在愈越節(jié)的晚上與眾弟子聚餐，目的并非吃飯，而是當(dāng)眾揭露叛徒。當(dāng)耶穌入座后即席說(shuō)了一句：“你們中間有一個(gè)人出賣了我?！闭f(shuō)完此話，引起在座的眾弟子一陣騷動(dòng)，每個(gè)人對(duì)這句話都作出了符合自己個(gè)性的反映：有的向老師表白自己的忠誠(chéng)；有的大感不惑要求追查是誰(shuí)；有的向長(zhǎng)者詢問(wèn)，整個(gè)場(chǎng)面陷于不安之中。過(guò)去的畫家無(wú)法表現(xiàn)這一復(fù)雜的場(chǎng)面和弟子們各不相同的內(nèi)心精神活動(dòng)，唯芬奇從現(xiàn)實(shí)生活中對(duì)各種不同個(gè)性人物的觀察，獲得不同的個(gè)性形象，于是在畫中塑造了各不相同的人物形象，觀賞者可以從自己的生活經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，對(duì)畫中人作出不同的心理分析。

畫家描繪的弟子們的心理和情態(tài)，在現(xiàn)實(shí)生活中都可以找到相似的模特兒，可是叛變者的形象是很難畫的。達(dá)芬奇為塑造猶大的形象已停筆幾天，他常站在畫前沉思。當(dāng)時(shí)請(qǐng)芬奇作畫是按時(shí)付酬金的，后幾天不動(dòng)筆使院長(zhǎng)十分惱火，并打算扣芬奇的工資。院長(zhǎng)將想法通過(guò)總管告訴芬奇，芬奇說(shuō)了停筆的原因?？偣茈m能理解，但扣工資非他本意，而是承院長(zhǎng)旨意。這時(shí)芬奇轉(zhuǎn)首看看院長(zhǎng)，立即表示可以很快完成猶大的形象，如果實(shí)在找不到猶大的模特兒，就把院長(zhǎng)的頭像畫成猶大，總管會(huì)意地笑了。后來(lái)米蘭大公來(lái)看芬奇已完成的畫，一見(jiàn)坐在猶大位置上的是院長(zhǎng)，他笑了，并說(shuō)：我也收到修士們的指控，說(shuō)他克扣修士們的薪金，他和猶大是一個(gè)樣的，就讓他永遠(yuǎn)地坐在這里吧。大公對(duì)芬奇說(shuō)：“他對(duì)你不公平，你巧妙地報(bào)復(fù)了他?！狈移嬷杂迷洪L(zhǎng)作模特兒，并非完全是出于個(gè)人的報(bào)復(fù)，而是發(fā)現(xiàn)院長(zhǎng)和猶大都很貪婪金錢，他們?cè)诒举|(zhì)上是一致的。所以猶大是作為貪財(cái)、叛賣、邪惡的典型而進(jìn)入芬奇的作品的。

這幅在格雷契寺院食堂墻壁上的宏大畫面，嚴(yán)整、均衡，而富于變化，無(wú)論從構(gòu)思的完美、情節(jié)的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現(xiàn)手法的純熟上都堪稱畫家藝術(shù)的代表。它也是人類最優(yōu)秀的繪畫作品之一，由于它的問(wèn)世而使達(dá)芬奇名揚(yáng)世界。

第四篇：書法藝術(shù)作品欣賞

書法欣賞要點(diǎn)《書法藝術(shù)作品欣賞[導(dǎo)讀]

學(xué)習(xí)書法可以陶冶人們的情操，它既是一門學(xué)問(wèn)也是一門藝術(shù)

書法的書寫方法主要可以有以下幾種，描摹，臨寫，背臨，創(chuàng)作 2010年04月02日

整理：書法欣賞要點(diǎn)

（一）(2008-02-29 13:36:43)

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標(biāo)簽： 雜談分類：音樂(lè)藝術(shù)

單位的電腦還沒(méi)好利索，沒(méi)法一下子上很多圖，只好把中國(guó)書法發(fā)展史的學(xué)習(xí)暫時(shí)擱一擱，分享一些書法欣賞的理念。

中國(guó)人和其他深受漢文化影響的民族，都十分鐘情于黑白世界：首尾相交的太極圖中的兩條魚，其一黑，其一白；風(fēng)靡世界的中國(guó)圍棋，有黑子，有白子；……書法的白紙、黑字，構(gòu)成迷人的世界；加上優(yōu)美的詩(shī)文、紅紅的印章，一幅書法佳作，它融入的是詩(shī)書畫印，從而成為一個(gè)綜合藝術(shù)的天地，讓欣賞者暢游其中，各有所得。

流傳的書體主要有真、草、隸、篆；細(xì)分有大篆、小篆、隸書、楷書、行楷、行書、行草、草書、大草（或曰狂草）等。史籀有大篆，李斯創(chuàng)小篆，程邈成隸書，王羲之大成隸、楷、行、草、因他的書體在書法史上貢獻(xiàn)最大，最有實(shí)用價(jià)值，同時(shí)也最具審美價(jià)值，所以被后人稱為“書圣”。如今能見(jiàn)到的最早的書法作品真跡，當(dāng)為西晉陸機(jī)的《平復(fù)貼》，王羲之的書法真跡，近代人誰(shuí)也沒(méi)有見(jiàn)過(guò)，只見(jiàn)碑、貼、摹本傳世。在王羲之以后，中國(guó)書法發(fā)展史上出現(xiàn)了不少名家，像熟知的“顏、柳、歐、褚”，“張旭、懷素”，宋四家“蘇、黃、米、蔡”，“趙孟頫、鮮于樞”，“文征明、詹景鳳、祝枝山、董其昌”等等。

南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說(shuō)：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人”。強(qiáng)調(diào)以形寫神，形神兼?zhèn)洹?/p>

一般地說(shuō)，“形”包括點(diǎn)畫線條(xiantiao)以及由此而產(chǎn)生的書法空間結(jié)構(gòu)；指字的結(jié)體，外觀，布局，留白等。質(zhì)是指作品的用筆技巧，線條(xiantiao)只量，墨色變化等，形質(zhì)是實(shí)的方面。神韻是指作品神采，韻味，情趣等，這是虛的方面。

（一）書法的點(diǎn)畫線條

書法的點(diǎn)畫線條具有無(wú)限的表現(xiàn)力，它本身抽象，所構(gòu)成的書法形象也無(wú)所確指，卻要把全部美的特質(zhì)包容其中。這樣，對(duì)書法的點(diǎn)畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節(jié)奏感和立體感。高質(zhì)量的線條包括厚實(shí)（立體感），圓潤(rùn)，力度，藏露等。而要有這樣的效果，就要求書寫者必須學(xué)會(huì)以中鋒為主的用筆方法。我國(guó)古代對(duì)書法的線條質(zhì)量有過(guò)一些很精彩的比喻，其中“錐畫沙”指的是筆管必須與紙平面垂直，使筆端鋒正；“印印泥”指的是在宣紙上留下的墨跡，向線條兩邊滲透的寬度應(yīng)該大致相等，使線條圓潤(rùn)，“屋漏痕”指的是書寫的墨跡有堆積的感覺(jué)，使線條厚實(shí)，力透紙背?！罢垅O股”指的是筆畫在折轉(zhuǎn)時(shí)應(yīng)該干凈利落，斬釘截鐵。“壁坼紋”是指線條必須有力度感，蒼勁老辣。我們?cè)诳醋謺r(shí)，應(yīng)該看看他的線條是否有上述感覺(jué)。

欣賞書寫用筆美。眾所周知，毛筆是與鋼筆、圓珠筆等硬筆大不相同的軟筆。東漢蔡邕論書法說(shuō)：“唯筆軟則奇怪生焉?！泵P的毫接觸紙面的角度、輕重、緩急，加上其蘸墨的濃淡、多寡，使寫出的作品各具面目。也正是因?yàn)槭褂眠@神奇的軟筆，歷代書法家都相當(dāng)講究用筆的美。美的用筆，其最基本的要求就是“骨肉相稱”；既不能肉肥如豬，也不能骨瘦如柴。無(wú)論點(diǎn)畫光潔、圓潤(rùn)、明媚、或者蒼茫、剛勁、輕柔，它都應(yīng)給欣賞者以美的質(zhì)感——一種“立體”的、“刻”在紙上的美感。而失敗的、不美的用筆，則使點(diǎn)畫重濁、浮華、扁薄、黯淡，了無(wú)生氣，毫無(wú)美感可言。不過(guò)，中國(guó)書法的欣賞講究“中

庸”，用時(shí)髦的話說(shuō)就是講究“辯證法”：雄強(qiáng)剛健過(guò)頭，則失之粗野；迅疾爽利過(guò)分，則失之生獷；輕快柔和過(guò)度，則失之軟媚……

有的毛筆字，從紙的正面看有字，從紙的背面看無(wú)字，說(shuō)明寫字人行筆無(wú)力不能力透紙背。有的毛筆字，從紙的背后看筆劃斷續(xù)，說(shuō)明寫字人行筆用力不均勻。如“大”字，從紙背后看，起筆處是點(diǎn)，收筆處是點(diǎn)，交叉處是點(diǎn)，整個(gè)字的背面是6個(gè)點(diǎn)，這就是行筆用力不均勻所致。

1、力量感

點(diǎn)畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點(diǎn)畫線條在人心中喚起的力的感覺(jué)。早在漢代，蔡邕《九勢(shì)》就對(duì)點(diǎn)畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護(hù)尾，力在字中”，“令筆心常在點(diǎn)畫中行”，“點(diǎn)畫勢(shì)盡，力收之”。要求點(diǎn)畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便于展示力度。需要注意的是，我們強(qiáng)調(diào)藏頭護(hù)尾，不露圭角，并不是說(shuō)可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢(shì)中鋒，以使點(diǎn)畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點(diǎn)畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據(jù)需要藏露結(jié)合，尤其在行草書中，千變?nèi)f化。欣賞時(shí)，既要注意起止的承接和呼應(yīng)，又要注意中段是否浮滑輕薄。

2、節(jié)奏感

節(jié)奏本指音樂(lè)中音符有規(guī)律的高低、強(qiáng)弱、長(zhǎng)短的變化。書法由于在創(chuàng)作過(guò)程中運(yùn)筆用力大小以及速度快慢不同，產(chǎn)生了輕重、粗細(xì)、長(zhǎng)短、大小等不同形態(tài)的有規(guī)律的交替變化，使書法的點(diǎn)畫線條產(chǎn)生了節(jié)奏。漢字的筆畫長(zhǎng)短、大小不等，更加強(qiáng)了書法中點(diǎn)畫線條的節(jié)奏感。一般而言，靜態(tài)的書體(如篆書、隸書、楷書)節(jié)奏感較弱，動(dòng)態(tài)的書體(行書、草書)節(jié)奏感較強(qiáng)，變化也較為豐富。

3、立體感

立體感是中鋒用筆的結(jié)果。中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當(dāng)其中，至于折處，亦當(dāng)中無(wú)有偏側(cè)?！边@樣，點(diǎn)畫線條才能飽滿圓實(shí)，渾厚圓潤(rùn)。因而，中鋒用筆歷來(lái)很受重視。但是，我們不能發(fā)現(xiàn)，在書法創(chuàng)作中側(cè)鋒用筆也隨處可見(jiàn)。除小篆以外，其他書體都離不開側(cè)鋒。尤其是在行草書中，側(cè)鋒作為中鋒的補(bǔ)充和陪襯，更是隨處可見(jiàn)。

（二）書法的空間結(jié)構(gòu)

書法的點(diǎn)畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結(jié)構(gòu)?？臻g結(jié)構(gòu)包括單字的結(jié)體、整行的行氣和整體的布局三部分。

1、單字的結(jié)體

單字的結(jié)體包括工穩(wěn)，正欹，呼應(yīng)，向背，疏密，均衡，長(zhǎng)短，肥瘦等，要求整齊平正，長(zhǎng)短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎(chǔ)上注意正欹朽生，錯(cuò)綜變化，形象自然，于平正中見(jiàn)險(xiǎn)絕，險(xiǎn)絕中求趣味。

2、整行的行氣

書法作品中字與字上下(或前后)相連，形成“連綴”，要求上下承接，呼應(yīng)連貫?？瑫?、隸書、篆書等靜態(tài)書體雖然字字獨(dú)立，但筆斷而意連。行書、草書等動(dòng)態(tài)書體可字字連貫，游絲牽引。此外，整行的行氣還應(yīng)注意大小變化、欹正呼應(yīng)、虛實(shí)對(duì)比，以及由此而產(chǎn)生的節(jié)奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。

好的書法作品中每個(gè)字的間架結(jié)構(gòu)和字與字之間的結(jié)構(gòu)仿佛都有音樂(lè)的韻律。

3、整體的布局

書法作品中集點(diǎn)成字、連字成行、集行成章，構(gòu)成了點(diǎn)畫線條對(duì)空間的切割，并由此構(gòu)成了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計(jì)白當(dāng)黑；平整均衡，欹正相生；參差錯(cuò)落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態(tài)書體以平正均衡為主；行書、草書等動(dòng)態(tài)書體變化錯(cuò)綜，起伏跌宕。

“真、草、隸、篆”，每種字體都有自己的行筆的法則。行筆法則變了，字體也跟著有所變化，也許新的、更好的、具有審美性的字體就產(chǎn)生了。我們賞析一幅書法的好壞一定要從每一筆的起筆、行筆、收筆去看，看起筆是否有力，行筆用力是否均勻流暢，在寫點(diǎn)、橫、折、豎、勾、撇、捺、提等筆劃

時(shí)，是否符合這種字體的行筆法則，這些行筆法則都是前輩大書法家千錘百煉出來(lái)的。每個(gè)大書法家在行筆都有不同，但萬(wàn)變不離其宗的是其寫的每一筆劃都有功力，都有審美價(jià)值。書法家在行筆上沒(méi)有功力、沒(méi)有審美價(jià)值的筆劃叫“敗筆”。所以書法家不可不以前人好的行筆法則為學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，練好書法行筆中每一筆的基本功。

（三）書法的神采意味

神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點(diǎn)畫線條及其結(jié)構(gòu)組合中透出的精神、格調(diào)、氣質(zhì)、情趣和意味的統(tǒng)稱?！吧癫蔀樯?，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人”。說(shuō)明神采高于“形質(zhì)”(點(diǎn)畫線條及其結(jié)構(gòu)布局的形態(tài)和外觀)，形質(zhì)是神采賴以存在的前提和基礎(chǔ)；因此，書法藝術(shù)神采的實(shí)質(zhì)是點(diǎn)畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。

書法中神采的獲得，一方面依賴于創(chuàng)作技巧的精熟，這是前提和基礎(chǔ)；另一方面，只有創(chuàng)作心態(tài)恬淡自如，創(chuàng)作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進(jìn)自己的知識(shí)修養(yǎng)和審美趣味。

字乃抽象的畫，好的書法作品充分展示著畫的意境。書法中內(nèi)涵的勢(shì)態(tài)包括大氣還是小氣，是瀟灑、飄逸還是拘謹(jǐn)，是格調(diào)高雅還是低俗，是厚重還是輕浮等等。王羲之的字瀟灑飄逸，顏真卿的字厚重，文征明的字格調(diào)高雅?？傊?，書法作品所涵蓋的豐富語(yǔ)言，從某一角度來(lái)說(shuō)，應(yīng)是書法家人格的寫照。

第五篇：蒙娜麗莎,父親藝術(shù)作品評(píng)析

羅中立的油畫《父親》刻畫了一位典型中國(guó)老農(nóng)父親的形象。油畫中老人臉上溝壑似的皺紋，深陷的眼睛露出了凄楚，迷茫又帶著懇切的目光，像是在緬懷過(guò)去又像是在期待未來(lái)，讓人感受到目光中的質(zhì)樸與善良。干裂焦灼的嘴唇似被風(fēng)干許久，僅剩下一顆門牙的嘴里不知飽嘗多少酸甜苦辣，布滿傷痕的大手捧著一個(gè)破舊的粗瓷碗在喝水，黝黑的皮膚不知經(jīng)過(guò)多少日曬留下多少汗水。稀疏的胡須還有那象征著悲劇色彩的苦命痣無(wú)不打上了他艱苦勞動(dòng)生活悲劇的烙印。還有他耳上夾的圓珠筆，讓人感到心酸，同時(shí)更加體現(xiàn)出這是一個(gè)雖飽經(jīng)滄桑卻對(duì)生活充滿希望期待的老農(nóng)父親形象。

《蒙娜麗莎的微笑》是意大利著名畫家達(dá)芬奇創(chuàng)作于1504年左右，法國(guó)巴黎盧浮宮的鎮(zhèn)館之寶。它是直接畫在白楊木上的，此畫面積不大，長(zhǎng)約77厘米寬53厘米。

是一副享有盛譽(yù)的肖像畫杰作，代表達(dá)芬奇最高藝術(shù)成就，成功的塑造了資本主義時(shí)期一位城市資產(chǎn)階級(jí)婦女形象。畫中人物坐姿優(yōu)雅笑容神秘，背景山水幽深。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合。對(duì)于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精妙與含蓄的辯證關(guān)系，把這些部位畫的若影若現(xiàn)沒(méi)有明確的界限。從而使蒙娜麗莎的微笑有種神秘莫測(cè)的千古奇韻，被不少美術(shù)史家稱為“神秘微笑”。

達(dá)芬奇在人文主義思想下，著重表現(xiàn)人的感情。在構(gòu)圖上，以正面的胸像構(gòu)圖，透點(diǎn)略微上升，形成金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更端莊穩(wěn)重。另外蒙娜麗莎的雙手柔嫩，精確，豐滿，展示了她的溫柔，及身份和階級(jí)地位，顯示出達(dá)芬奇的精湛畫技，和他觀察自然的敏銳。畫中左邊地平線比右邊低，蒙娜麗莎左邊看上去比右邊略低。