第一篇：藝術(shù)作品賞析

《藝術(shù)作品賞析》期末復(fù)習(xí)題

一、填空

1、藝術(shù)美學(xué)不僅要掌握各門藝術(shù)的共性，而且要掌握各種藝術(shù)的。

2、體現(xiàn)了古希臘建筑藝術(shù)的最高成就，為后人樹立了“不可企及的典范”。

3、中國(guó)園林與歐洲園林相比較，前者可稱為自然式，后者可稱為。

4、在雕塑的方圓結(jié)合中，我國(guó)往往以方為主，而

5、霍去病墓的一組石群雕，絕妙地體現(xiàn)了天人合一的哲學(xué)思想，我們可以將其相應(yīng)的審美觀點(diǎn)籠統(tǒng)地稱為“”。

6、“、、”是工藝美術(shù)創(chuàng)作設(shè)計(jì)的原則。

7、舞劇《絲路花雨》的藝術(shù)特色，可以用和舞蹈新來概括。

8、戲曲熔歌、舞及其它藝術(shù)形式為一爐，以、為表演的藝術(shù)手段。

9、靜物攝影可分為的和

二、單項(xiàng)選擇題

1、蘇軾“詩畫本一律，天工與清新”的名句表明，美學(xué)知識(shí)的（）是相對(duì)的。

A、共同性B、完整性C、特殊性D、排他性

2、山西應(yīng)縣釋迦塔是一座（）。

A、密檐式磚塔B、樓閣式磚塔C、樓閣式木塔D、密檐式木塔

3、雕塑杰作（）被認(rèn)為是希臘愛神、美神和生殖之神的偶像。

A、維紐倫的維納斯B、美隆地區(qū)的維納斯

C、“地中?！迸馜、布朗古希的《麗達(dá)》

4、我國(guó)最著名的“瓷都”是（）。

A、浙江龍泉B、江西景德鎮(zhèn)C、河南禹縣D、河北曲陽

5、在（）藝術(shù)中，動(dòng)作語言和音樂語言共同承擔(dān)著同樣的表現(xiàn)任務(wù)。

A、舞蹈B、戲劇C、戲曲D、電影

6、“咬字就如貓抓老鼠，不一下子抓死，既要抓住，又要保存活的。”是（）對(duì)自己“依字行腔”的形象化說明。

A、梅蘭芳B、程硯秋C、荀慧生D、尚小云

7、再現(xiàn)性藝術(shù)的代表是()。

A、電影和建筑B、建筑和音樂C、繪畫和雕塑D、舞蹈和電影

8、表現(xiàn)性藝術(shù)要表現(xiàn)的情感是一種()。

A.、具體的情感B、永恒的情感C、熱烈的情感D、抽象的情感

三、判斷題

1、藝術(shù)中美的屬性能不能作用于與它接觸的人們，關(guān)鍵是看審美主體有無審美能力。（）

2、建筑的群體組合也可以說是環(huán)境藝術(shù)的一個(gè)重要方面。（）

3、烏桐的《伏爾泰像》是市民反侵略的象征。（）

4、網(wǎng)師園是蘇州著名的皇家園林。（）

5、既有形可見，又流動(dòng)持續(xù)，這便是舞與詩、樂的主要區(qū)別。（）

6、攝影全景范圍的大小總是與主體對(duì)象有關(guān)，是與主體對(duì)象的大小相對(duì)而確定的。（）

7、學(xué)會(huì)從畫面和聲音去感受一部影片，是電影欣賞的入門。（）

8、青衣多扮演性格明快活潑或放蕩的青年女性。()

9、藝術(shù)欣賞在本質(zhì)上是對(duì)審美對(duì)象的提高。（）

四、簡(jiǎn)答題

1、簡(jiǎn)述戲劇中獨(dú)白與旁白的特點(diǎn)及其區(qū)別。

2、簡(jiǎn)要說明電影攝影藝術(shù)中大致有幾種造型手段?

五、分析題

對(duì)比歐洲園林、阿拉伯園林，談?wù)勚袊?guó)園林藝術(shù)的自然美與人文美。

藝術(shù)作品賞析試題答案

一、填空

1、個(gè)性

2、雅典帕提儂神廟

3、幾何式

4、希臘

5、天趣

6、適用經(jīng)濟(jì)美觀

7、題材新立意新構(gòu)思新

8、唱做念打

9、觀賞性寓意性情節(jié)性

二、單項(xiàng)選擇題

1、C2、C3、B4、B5、A6、B7、C8、D

三、判斷題

1、對(duì)

2、對(duì)

3、錯(cuò)

4、錯(cuò)

5、對(duì)

6、對(duì)

7、對(duì)

8、錯(cuò)

9、錯(cuò)

四、簡(jiǎn)答題

1、獨(dú)白和旁白是戲劇“臺(tái)詞”的兩種不同形式。獨(dú)白指劇中人物孤身獨(dú)處時(shí)直接對(duì)觀眾傾訴內(nèi)心隱秘或披露內(nèi)心矛盾； 而旁白則指劇中人物的主體與其他人物對(duì)話之間插入的自語，其主要功能也在于揭示人物內(nèi)心的隱秘，有時(shí)也用于評(píng)價(jià)對(duì)方的言行。（參見《藝術(shù)賞析概要》第156——157頁）

2、簡(jiǎn)要說明電影攝影藝術(shù)中大致有幾種造型手段。

(1)光線表現(xiàn)手段；(2)色彩表現(xiàn)手段；(3)光學(xué)表現(xiàn)手段；(4)動(dòng)向表現(xiàn)手段。

五、分析題

要點(diǎn)提示：

中國(guó)園林：“自然式”————詩情畫意、崇尚自然，步移景異；

西方園林：“幾何式”————構(gòu)圖布局均衡勻稱、井然有序，崇尚人工美；

中國(guó)園林藝術(shù)的自然美與人文美：

(1)利用自然美：用水池、假山、花草、樹木營(yíng)造自然環(huán)境；講究亭、臺(tái)、樓、閣、廊、榭建筑形

式美，與自然環(huán)境協(xié)調(diào)；

(2)采用楹聯(lián)、匾額、碑刻、書畫題記等，營(yíng)造文化氛圍；

(3)含蓄深沉、平易精微，風(fēng)景美、藝術(shù)美、文化美融為一體。

敘述。

(參見教材28—30頁)

第二篇：中西方繪畫藝術(shù)作品比較賞析

中西方繪畫藝術(shù)作品比較賞析

——《富春山居圖》與《向日葵》

作者：周瑩珺

高一（6）班

內(nèi)容摘要：在美術(shù)的發(fā)展史上，中西方擁有著自己引以為傲的繪畫藝術(shù)，它們思想內(nèi)涵不同，它們作畫原料、技巧不同。但當(dāng)它們相互碰撞時(shí)，一種化學(xué)反應(yīng)產(chǎn)生了，它們相互交融，一起進(jìn)步與革新！

關(guān)鍵詞：中國(guó)小墨畫，西方油畫原料，繪畫技巧，碰撞與融合，梵高與《向日葵》，黃公望與《富春山居圖》。

一、中西方不同的繪畫技術(shù)

（一）黃公望與《富春山居圖》

元代畫家黃公望，字子久，號(hào)一峰，大癡道人，常熟人。擅長(zhǎng)畫山水，多描寫江南自然景物，以小墨，淺降風(fēng)格為主，與吳鎮(zhèn)、王蒙、趙孟頫并稱“元四家”。他云游四方，以詩畫自娛。并且曾以賣卜為生。因?yàn)樯畹目部?，寒暖自知，他所畫的畫一致地有兩種風(fēng)格，一為淺降色，山頭多巖石，筆勢(shì)雄偉；另一為小墨，皺紋較少，筆意簡(jiǎn)遠(yuǎn)逸邁。在黃公望晚年時(shí)定居在今天的富陽市內(nèi)，他情鐘于富春山水。79歲的高齡也未能阻止他終日不辭幸勞地奔波，觀察那煙云變幻之奇，領(lǐng)略江山之壯闊。爐火純青的技法夾雜著生活，傾注了大約七年的心血，一幅富春江一帶秋初景色，由平面向縱深展寬，真實(shí)親切。世人說：“清水出芙蓉，天然去雕飾”之妙，后世譽(yù)為“畫中之蘭亭”。明朝末年富春山居圖傳到吳洪裕的手中，吳洪裕極為喜愛，每天樂不思蜀的臨摹。甚至在臨死前下令說要焚燒此畫作為陪葬。幸運(yùn)的是，吳洪裕的侄子及時(shí)將其從火中搶出，但此時(shí)的畫已被燒成一大一小兩半，前段較小稱作“剩山圖”，后段較長(zhǎng)，稱作“無用師卷”。

（二）梵高與《向日葵》

梵高，荷蘭后印象派畫家，出生于新牧師家庭，今名為文森特·威廉·梵高，深深地影響了二十世紀(jì)的藝術(shù)，是后印象主義的先驅(qū)。1890年7月份的時(shí)候，因?yàn)槭艿骄癫〉睦_，割掉了自己的左耳，后來又在法國(guó)瓦茲河開槍自殺，那時(shí)他37歲，一位天才的畫家便向著天堂上去了。他死前的兩年，也是他35歲時(shí)，梵高從巴黎來到了阿爾勒，一個(gè)法國(guó)南部的小城。《向日葵》就從那蘊(yùn)育出來，其畫面像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運(yùn)動(dòng)感充斥每一個(gè)細(xì)胞，色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的，溫度就像躍躍欲試噴出的巖漿。梵高筆下的向日葵不僅僅的臨摹下來的職務(wù)，而是注入了、生命熱情與希望，帶有原始沖動(dòng)的生命體。當(dāng)然，一幅作品受到的主觀，客觀決定因素很多，因而他作品中也包含著深刻的悲劇意識(shí)，強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上獨(dú)特新穎，他遠(yuǎn)遠(yuǎn)地走到了時(shí)代的前沿。那時(shí)難以被人所接受，可當(dāng)環(huán)境改變，物是人非時(shí)，他達(dá)到實(shí)實(shí)在在的現(xiàn)實(shí)，促使了表現(xiàn)主意的誕生，甚至他直接影響了法國(guó)的野獸主義，德國(guó)的表現(xiàn)主義，以至于20實(shí)際出現(xiàn)的抒情抽象肖像。

二、不同的繪畫技術(shù)、特點(diǎn)，影響與特點(diǎn)。

（一）掬一捧煙雨，會(huì)緩緩地流進(jìn)心底

小墨畫顧名思義是由小墨畫出的畫，也稱國(guó)畫。其有要素三個(gè)：一是單純性、二是象征性、三是自然性。用中國(guó)特制的煙墨構(gòu)成的小墨畫成為中國(guó)畫的一個(gè)畫種，而墨作為其主要原料，也是頗為講究。以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨五墨，畫出不同濃淡層次，別有一番韻味稱為“墨韻”，從而形成以小墨為主的一種繪畫形式。水墨畫也擁有著自己獨(dú)具一格的特點(diǎn)。借南朝謝赫的《古畫品錄》評(píng)論：小墨畫講究“氣韻生動(dòng)”，不拘泥于物體的外表，更多于是抒發(fā)主觀上的情趣。講究“以型寫神”，骨法用筆—平、園、留、重、變?？梢哉f是西方藝術(shù)的再現(xiàn)手法。后來進(jìn)階時(shí)的小墨畫，也有毛筆花鳥畫，色彩繽紛，有時(shí)也便稱為彩墨畫。

（二）蒙一層亞麻，染些油味的顏色

油畫是以用快干性的植物油調(diào)合顏料，在亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制畫的一個(gè)畫種，它憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對(duì)象，色彩豐富，立體質(zhì)感強(qiáng)。成為了西洋畫的主要畫種之一。其實(shí)油畫的前身是15世紀(jì)以前的蛋彩畫，后來經(jīng)尼德蘭畫家楊·凡·艾克進(jìn)行了改良，由此他也被稱為“油畫之父”。油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，就如同中國(guó)的小墨畫一般。19世紀(jì)后期，由于科技的發(fā)展，用油調(diào)制的顏料，取而代之地被為丙烯顏料等高科技的工具。油畫的遍及也隨之伴著各種各樣的派別出現(xiàn)，比如說：浪漫主義籍里柯的《梅杜薩之筏》；現(xiàn)實(shí)主義米勒的《拾穗》；后印象主義梵高的《向日葵》等等，甚至還擴(kuò)及到后來的抽象畫派。而挫、拍、揉、線、掃、跺、拉、擦、仰、砌、劃、點(diǎn)、亂、涂、擺也是油畫中貫用的作畫技巧。

三、不同繪畫碰撞和交融

從古至今，西方與東方的思想與文明都因?yàn)榻?jīng)濟(jì)的發(fā)展不同而有所差異，它波及至各個(gè)領(lǐng)域，工業(yè)、聲樂、繪畫都是如此。千年的文化愧寶。清代時(shí)期，油畫作為西方繪畫藝術(shù)的代表傳入中國(guó)，兩種截然不同的藝術(shù)由此碰撞，發(fā)生了不一樣地化學(xué)反應(yīng)。不同的技巧，不同的繪畫顏料，不同的精神文畫相互交融與仰仗。西方崇尚那種詩，書畫集于一體的儒雅氣息。東方崇尚那種富有各式色彩，畫色鮮明的繪畫藝術(shù)。后來，戊戌變法之后，中國(guó)許多青年學(xué)者先后赴英國(guó)、法國(guó)等西方國(guó)家學(xué)習(xí)油畫，其中不就有后世知名的徐悲鴻、關(guān)良、胡一川等人。而西方也開始用中國(guó)的小墨作為油畫的底料，用墨色來勾勒繪畫。這便是淡妝濃抹總相宜吧。

第三篇：藝術(shù)作品分析

達(dá)芬·奇繪畫作品《最后的晚餐》分析

《最后的晚餐》是基督教新約圣經(jīng)記載的最重要的事件之一，幾乎被所有宗教畫家描繪過。但在達(dá)芬·奇為米蘭格雷契寺院食堂畫《最后的晚餐》之前，所有的畫家對(duì)畫面藝術(shù)形象處理都有一個(gè)共同的特點(diǎn)：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對(duì)面，處在孤立被審判的位置上。這是因?yàn)楫嫾覀儗?duì)人的內(nèi)心復(fù)雜情感無法表現(xiàn)，從形象上難以區(qū)別善惡。由于達(dá)芬奇對(duì)人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動(dòng)作、姿態(tài)、表情中洞察人物微妙的心理活動(dòng)并表現(xiàn)出來。

畫家選擇的瞬間情節(jié)是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣，差弟子彼得通知在愈越節(jié)的晚上與眾弟子聚餐，目的并非吃飯，而是當(dāng)眾揭露叛徒。當(dāng)耶穌入座后即席說了一句：“你們中間有一個(gè)人出賣了我?！闭f完此話，引起在座的眾弟子一陣騷動(dòng)，每個(gè)人對(duì)這句話都作出了符合自己個(gè)性的反映：有的向老師表白自己的忠誠(chéng)；有的大感不惑要求追查是誰；有的向長(zhǎng)者詢問，整個(gè)場(chǎng)面陷于不安之中。過去的畫家無法表現(xiàn)這一復(fù)雜的場(chǎng)面和弟子們各不相同的內(nèi)心精神活動(dòng)，唯芬奇從現(xiàn)實(shí)生活中對(duì)各種不同個(gè)性人物的觀察，獲得不同的個(gè)性形象，于是在畫中塑造了各不相同的人物形象，觀賞者可以從自己的生活經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，對(duì)畫中人作出不同的心理分析。

畫家描繪的弟子們的心理和情態(tài)，在現(xiàn)實(shí)生活中都可以找到相似的模特兒，可是叛變者的形象是很難畫的。達(dá)芬奇為塑造猶大的形象已停筆幾天，他常站在畫前沉思。當(dāng)時(shí)請(qǐng)芬奇作畫是按時(shí)付酬金的，后幾天不動(dòng)筆使院長(zhǎng)十分惱火，并打算扣芬奇的工資。院長(zhǎng)將想法通過總管告訴芬奇，芬奇說了停筆的原因?？偣茈m能理解，但扣工資非他本意，而是承院長(zhǎng)旨意。這時(shí)芬奇轉(zhuǎn)首看看院長(zhǎng)，立即表示可以很快完成猶大的形象，如果實(shí)在找不到猶大的模特兒，就把院長(zhǎng)的頭像畫成猶大，總管會(huì)意地笑了。后來米蘭大公來看芬奇已完成的畫，一見坐在猶大位置上的是院長(zhǎng)，他笑了，并說：我也收到修士們的指控，說他克扣修士們的薪金，他和猶大是一個(gè)樣的，就讓他永遠(yuǎn)地坐在這里吧。大公對(duì)芬奇說：“他對(duì)你不公平，你巧妙地報(bào)復(fù)了他?！狈移嬷杂迷洪L(zhǎng)作模特兒，并非完全是出于個(gè)人的報(bào)復(fù)，而是發(fā)現(xiàn)院長(zhǎng)和猶大都很貪婪金錢，他們?cè)诒举|(zhì)上是一致的。所以猶大是作為貪財(cái)、叛賣、邪惡的典型而進(jìn)入芬奇的作品的。

這幅在格雷契寺院食堂墻壁上的宏大畫面，嚴(yán)整、均衡，而富于變化，無論從構(gòu)思的完美、情節(jié)的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現(xiàn)手法的純熟上都堪稱畫家藝術(shù)的代表。它也是人類最優(yōu)秀的繪畫作品之一，由于它的問世而使達(dá)芬奇名揚(yáng)世界。

第四篇：藝術(shù)作品與審美（共）

思考題

巴洛克藝術(shù)的特征是什么？代表雕塑家和畫家。荷蘭畫派產(chǎn)生的原因？并列舉代表畫家。洛可可藝術(shù)的特征是什么？

1貝尼尼是意大利雕塑家、建筑家，巴洛克藝術(shù)的主要代表人物之一。

吉安羅倫佐·貝尼尼《祭壇華蓋》羅馬圣彼得教堂1624-1633年、《極樂忘我的圣特雷薩》 特點(diǎn)：巴羅克風(fēng)格強(qiáng)調(diào)緊張、亢奮、激揚(yáng)的情緒，它一改文藝復(fù)興的平和勻稱，而顯得動(dòng)感十足甚至騷亂不安。綜合手段的運(yùn)用。充滿繁縟裝飾、富麗堂皇、氣勢(shì)宏大、富于動(dòng)感。

2荷蘭畫派——市民藝術(shù)的崛起

肖像畫：哈爾斯Frans Hala（1581-1666）：荷蘭畫派的奠基人。倫勃朗 Rembrandt Van Rijn（1606-1669）：荷蘭偉大的畫家，也是藝術(shù)史上偉大的畫家。風(fēng)俗畫：維米爾 風(fēng)景畫：霍貝瑪 靜物畫：考爾夫

3洛可可藝術(shù)有意回避在巴羅克中得到充分強(qiáng)調(diào)的宏大、莊重乃至壓抑的體量感，同時(shí)也淡化了利用強(qiáng)透視的畫面制造深度空間的錯(cuò)覺式手法。洛可可風(fēng)格則以一種女性的柔媚而令人陶醉。

思考題

19世紀(jì)印象主義藝術(shù)發(fā)展的兩個(gè)推動(dòng)力及產(chǎn)生的作用。印象主義繪畫的特點(diǎn)及其影響。

后印象主義畫家對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的影響。達(dá)蓋爾照相法

立體主義 1.攝影術(shù)：便攜式的照相機(jī)和快拍的出現(xiàn)幫助人們發(fā)現(xiàn)了偶然的獎(jiǎng)項(xiàng)和意外的角度富有的魅力；另一方面攝影術(shù)接手了繪畫的記錄功能。藝術(shù)家不得不去探索攝影術(shù)無法仿效的領(lǐng)域。日本彩色版畫：日本版畫主題選取廣受大眾歡迎，采取非正統(tǒng)的觀點(diǎn)加以創(chuàng)作，且顏色與形式都極鮮明活潑。成為19世紀(jì)歐洲藝術(shù)家拋棄傳統(tǒng)的催化劑，將他們從古典藝術(shù)大師的權(quán)威中解放出來，并尋求新的藝術(shù)理念與觀察方式。

印象主義藝術(shù)特點(diǎn)：

印象派注重在繪畫中對(duì)自然光與色彩的探索、研究和表現(xiàn)。

印象派畫家倡導(dǎo)戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，并根據(jù)畫家自己眼睛的觀察和直接的感受（瞬間的印象），表現(xiàn)微妙的色彩變化。印象派繪畫在構(gòu)圖上通過畫面的不完整感，追求畫面的鮮活與真實(shí)感。影響：

后印象主義(Post—Impressionism)主要是指塞尚、凡·高、高更的藝術(shù)觀念和藝術(shù)創(chuàng)造。重視形和構(gòu)成形的線條、色塊和體、面。強(qiáng)調(diào)抒發(fā)自我感受，表現(xiàn)主觀感情和情緒。內(nèi)心化和個(gè)性化是最大的創(chuàng)作特色。影響： 由于藝術(shù)家們不斷地探索，新的藝術(shù)思想和藝術(shù)形式相繼呈現(xiàn)?，F(xiàn)代藝術(shù)正是萌芽于這種對(duì)現(xiàn)存藝術(shù)的不滿和執(zhí)著的探索中。

凡·高的探索導(dǎo)向主要是在德國(guó)引起反響的表現(xiàn)主義； 高更的探索則導(dǎo)向各種形式的原始主義；

塞尚的探索最后導(dǎo)向起源于法國(guó)的立體主義。

達(dá)蓋爾：法國(guó)風(fēng)景畫家，早年創(chuàng)辦“西洋鏡”而聞名。達(dá)蓋爾攝影術(shù)（daguerreotype process）1839年獲得專利，被認(rèn)為是攝影誕生的標(biāo)志。（使用鍍銀的銅板，故也稱為銀版照相法。）

立體主義；20世紀(jì)初西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一種藝術(shù)流派，由畢加索和勃拉克開創(chuàng)。它放棄從一個(gè)角度對(duì)物體進(jìn)行描繪的方法，而把物體從幾個(gè)角度重疊在一起，呈現(xiàn)立體或幾何體。形成碎裂、解析、重新組合的形式。

思考：

為什么將古希臘和古羅馬的藝術(shù)成為歐洲藝術(shù)的基石？ 古希臘藝術(shù)的主要特征是什么？

古羅馬藝術(shù)的表現(xiàn)手法與古希臘藝術(shù)相比有什么區(qū)別？ 古代希臘的藝術(shù)：偉大的覺醒

“古風(fēng)時(shí)期”古風(fēng)早期雕塑、繪畫中仍保留著原始的“幾何形風(fēng)格”

古風(fēng)時(shí)期稍后的階段，雕刻家開始賦予雕像面部一種生氣，在雕像嘴角總可以看見一絲恬靜的“微笑”；通過細(xì)致的觀察和對(duì)傳統(tǒng)的尊崇，將自然主義與理想主義進(jìn)行獨(dú)特的結(jié)合。希臘藝術(shù)的偉大革命：自然形狀和“短縮法”的發(fā)明 出現(xiàn)了深度空間與立體造型的表象 “古典時(shí)期”盛期的古典文化以雅典為中心。雅典衛(wèi)城代表了古希臘建筑和雕塑的最高成就。這一時(shí)期的雕像作品，追求理想人體的完美比例。擺脫束縛，保持清楚的布局，表現(xiàn)出單純和諧之美.類型化的形象與具體的形象之間取得了新的巧妙的平衡。

正是這種嚴(yán)格的循規(guī)蹈矩和愈變化與規(guī)矩之中二者所達(dá)到的平衡，使得希臘藝術(shù)在后來各個(gè)世紀(jì)里博得了巨大的贊美。

在建筑中強(qiáng)調(diào)單純與清晰的結(jié)構(gòu) 在繪畫中著重視覺表象

在雕刻中專注于表現(xiàn)理想化男性裸體 古代羅馬的藝術(shù)：天下的征服者

希臘化文化的特征

希臘一體化與地方多元性相結(jié)合；

消極沒落的個(gè)人主義與眼界開闊的世界主義相并存；

希臘化藝術(shù)表現(xiàn)了這一時(shí)期的“激情與壯麗”，突出了新的歷史條件下人與現(xiàn)實(shí)的沖突； 希臘化文化中包含有東方文化因素

古典藝術(shù)中心靈與肉體充分和諧發(fā)展的完整的人的形象分裂了：一方面是威嚴(yán)雄強(qiáng)的超人，另一方面體現(xiàn)世俗情趣的普通人。

形象的特別龐大，形象的超人威力，情緒的夸張，暴風(fēng)雨一般的動(dòng)態(tài)。

古羅馬：力圖以所創(chuàng)作的肖像傳達(dá)具體人獨(dú)特的相貌與氣質(zhì)，即逼真又不平凡。古希臘：肖像的刻畫不是具體人物，而是如哲學(xué)家、演說家這樣一些人物類型，從沒有追求因人而異的酷似肖像。

思考題：

如何理解中世紀(jì)的基督教藝術(shù)？

與古希臘栩栩如生、讓人愉悅的藝術(shù)相比中世紀(jì)的藝術(shù)是一種冰冷的倒退嗎？ 拜占庭藝術(shù)的特征是什么？

貢布里希稱“羅馬式”教堂表現(xiàn)出一種戰(zhàn)斗的基督教的姿態(tài)，而“哥特式”教堂則表現(xiàn)出勝利的基督教的榮耀，請(qǐng)問你如何理解？

“中世紀(jì)”一詞史文藝復(fù)興時(shí)期意大利學(xué)者首先使用的，崇拜古典和文藝復(fù)興文化的學(xué)者們，常把這段時(shí)期成為“黑暗的一千年”，他們認(rèn)為古希臘、古羅馬的古典文化被銷毀損壞之后，一直到文藝復(fù)興使得古典傳統(tǒng)再度復(fù)興的一千多年，文明史間斷了，處于兩個(gè)文明時(shí)代之間的愚昧、野蠻的“黑暗時(shí)代”。

美術(shù)史上指公元4世紀(jì)——13世紀(jì)，西方文明史上指5——13世紀(jì)）。

事實(shí)上這段時(shí)期是西歐近代國(guó)家誕生的時(shí)期，也是各民族的語言和文化形成的時(shí)期。

埃及人在畫他們知道確實(shí)存在的東西； 希臘人在畫他們看見的東西；

而在中世紀(jì)，藝術(shù)家還懂得在畫中他感覺到的東西。

拜占庭繪畫藝術(shù)

以小塊彩色玻璃片制作的大型墻面鑲嵌畫是早期基督教藝術(shù)一個(gè)獨(dú)樹一幟的創(chuàng)造。

鑲嵌畫的特色：裝飾的、平面樣式化，不表現(xiàn)實(shí)體及空間感，色彩的明度與飽和度都很高，具有一定的抽象性，充滿了象征主義

“拜占庭藝術(shù)”不僅僅是對(duì)東羅馬帝國(guó)藝術(shù)的稱謂，同時(shí)也指一種樣式，即君士坦丁堡的宮廷藝術(shù)樣式。

“拜占庭藝術(shù)，在早期基督教藝術(shù)的背景下產(chǎn)生，一方面繼承了希臘文明的遺產(chǎn)，另一方面又受到古代東方文化傳統(tǒng)的強(qiáng)烈影響，形成了自己獨(dú)特的個(gè)性與特色。

拜占庭的藝術(shù)一方面嚴(yán)格遵循傳統(tǒng)形象模式；另一方面創(chuàng)造性的復(fù)興了東方古老藝術(shù)的莊嚴(yán)與宏偉。富有裝飾性和具有神圣的宗教寓意。

哥特式 輕盈剔透，優(yōu)雅曼妙，欲動(dòng)欲飛，垂直方向的線條統(tǒng)領(lǐng)著所有的細(xì)節(jié)，整個(gè)建筑呈現(xiàn)強(qiáng)烈的上升之勢(shì)。

哥特式雕塑家是用一種新的精神對(duì)待他的工作。那些雕塑 不僅僅是象征神圣并且莊嚴(yán)地提示道德的真理，而且每一

個(gè)人物都是一個(gè)真正獨(dú)立的形象，富有獨(dú)特的靈魂。

羅馬式 堅(jiān)實(shí)厚重，沉靜矜持，寬闊平穩(wěn)，但不免有沉悶笨重之感，強(qiáng)調(diào)水平方向的穩(wěn)定感和砌體本身的體積感

思考題

你如何理解文藝復(fù)興藝術(shù)的特色？

文藝復(fù)興初期繪畫在對(duì)現(xiàn)實(shí)世界真實(shí)的征服過程中意大利和以尼德蘭為代表的北方地區(qū)分別采用了什么樣的表現(xiàn)方法？你如何理解這兩種不同的表現(xiàn)方法？

如何理解拉斐爾的繪畫作品標(biāo)志著意大利美術(shù)達(dá)到了和諧完美的境界？ 文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)： 文藝復(fù)興，是新興資產(chǎn)階級(jí)針對(duì)在中世紀(jì)被宗教所扼殺的古代希臘羅馬以人為本的科學(xué)文化走向復(fù)興而掀起的一場(chǎng)意識(shí)形態(tài)領(lǐng)域的革命。

文藝復(fù)興時(shí)期是繼希臘、羅馬后歐洲文化史上的第二個(gè)高峰。

文藝復(fù)興的指導(dǎo)思想是人文主義，提倡世俗的 “人”為中心，肯定“人”是現(xiàn)實(shí)生活的創(chuàng)造者和享受者。

他們提倡“人性”來反對(duì)教會(huì)的“神性”，提倡“人權(quán)”來反對(duì)中世紀(jì)的“神權(quán)”，用“人道”來反對(duì)替封建制度辯護(hù)的“神道”。

透視學(xué)和解剖學(xué)為文藝復(fù)興美術(shù)造型的兩大支柱。

文藝復(fù)興發(fā)端于意大利的佛羅倫薩，后逐漸傳播到歐洲其他國(guó)家。

意大利文藝復(fù)興可分為初期、盛期和晚期。初期以佛羅倫薩為中心，自喬托始到波提切利止；盛期主要以達(dá)·芬奇，米開朗基羅和拉斐爾的藝術(shù)成就為標(biāo)志；晚期則以提香為代表的威尼斯畫派著稱。

15世紀(jì)初：征服真實(shí)之意大利

美第奇家族

建筑家 菲利波·布魯內(nèi)萊斯基 成就：設(shè)計(jì)并完成佛羅倫薩大教堂 發(fā)明了“透視法” 馬薩喬 代表作：圣瑪麗亞諾韋拉教堂壁畫《三位一體》。雕塑家 多納泰羅 他對(duì)雕刻藝術(shù)的整個(gè)態(tài)度表現(xiàn)出完全新穎的思想，他用對(duì)自然的生動(dòng)觀察取代前輩的優(yōu)雅的精致。

他成功地調(diào)和了新成就和舊傳統(tǒng)（哥特式傳統(tǒng)）的藝術(shù)思想。代表作品 ：《圣喬治》、《大衛(wèi)》 15世紀(jì)初：征服真實(shí)之尼德蘭 尼 德 蘭 藝 術(shù)

凡·艾克兄弟代表作品《根特祭壇畫》《阿爾諾菲尼夫婦像》 揚(yáng)·凡·艾克Jan Van Eyck被認(rèn)為是油畫的發(fā)明者。（從中世紀(jì)的蛋膠顏料到油畫顏料的轉(zhuǎn)變）

征服真實(shí)的方法 布魯萊斯基那一派的佛羅倫薩藝術(shù)名家已經(jīng)發(fā)展成功一種方法：從直線透視的框架入手，運(yùn)用他們的解剖知識(shí)和短縮法去構(gòu)成人體，把自然表現(xiàn)在畫面中幾乎具有科學(xué)的精確性。

凡·艾克則是耐心地在細(xì)節(jié)上再增添細(xì)節(jié)，直到整個(gè)畫面變得像鏡子般地反映可見世界為止，讓人感到真實(shí)。

15世紀(jì)后期：傳統(tǒng)與創(chuàng)新

畫家 波提切利 代表作品《維納斯的誕生》、《春》。他的作品體現(xiàn)了美麗與和諧，人物特具嫵媚和神秘的面貌，被成為“波提切利的嫵媚”。

意大利盛期文藝復(fù)興16世紀(jì)特點(diǎn)：

1、規(guī)模宏大

2、精神與肉體的完美統(tǒng)一

3、對(duì)自然環(huán)境描寫的重視

4、人才濟(jì)濟(jì)

5、藝術(shù)理論的發(fā)展

6、各地方流派的發(fā)展

文藝復(fù)興三杰

萊奧納多·達(dá)·芬奇 《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》等。理性的、科學(xué)的、含蓄的 米開朗基羅·博納羅蒂藝術(shù)特點(diǎn)：大氣磅礴、魁偉強(qiáng)壯、洋溢著雄偉的悲劇意境和氣氛。羅馬西斯廷教堂天頂壁畫

拉斐爾·桑齊奧 圣母像系列 藝術(shù)風(fēng)格：優(yōu)雅的、和諧的、高度完美的藝術(shù)，把文藝復(fù)興的藝術(shù)成果經(jīng)典化。

文 藝 復(fù) 興——威尼斯畫派 代表：提 香

名詞解釋： 拜占庭藝術(shù)：

巴洛克藝術(shù)：“巴羅克”，指的是17世紀(jì)起源于羅馬，具有豐富宗教情感、動(dòng)感多里、充滿繁縟裝飾的藝術(shù)，它流行于意大利，而從意大利又傳遍全歐。

洛可可藝術(shù)：洛可可，18世紀(jì)在法國(guó)興起，流行于歐洲的建筑、繪畫等藝術(shù)風(fēng)格。立體主義：20世紀(jì)初西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一種藝術(shù)流派，由畢加索和勃拉克開創(chuàng)。它放棄從一個(gè)角度對(duì)物體進(jìn)行描繪的方法，而把物體從幾個(gè)角度重疊在一起，呈現(xiàn)立體或幾何體。形成碎裂、解析、重新組合的形式。

達(dá)蓋爾照相法：又被稱為銀版照相法，是利用鍍有碘化銀的鋼板在暗箱里進(jìn)行曝光，然后以水銀蒸汽進(jìn)行顯影，再以普通食鹽定影，得到的實(shí)際上是一個(gè)金屬負(fù)像，但十分清晰而且可以永久保存。

正面律：就是指表現(xiàn)人物時(shí)，頭部為正側(cè)面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側(cè)面。運(yùn)用以上的表現(xiàn)手法對(duì)人物的形象進(jìn)行處理，是為了使人的形象特征更加突出和完整，這也是埃及繪畫追求完整性的體現(xiàn)。

短縮法：用縮減所畫對(duì)象尺寸的透視法手段來描繪與畫面呈一定角度的對(duì)象的方法。觀者會(huì)自動(dòng)地把該人體或物體復(fù)原成正確的比例。

第五篇：書法藝術(shù)作品欣賞

書法欣賞要點(diǎn)《書法藝術(shù)作品欣賞[導(dǎo)讀]

學(xué)習(xí)書法可以陶冶人們的情操，它既是一門學(xué)問也是一門藝術(shù)

書法的書寫方法主要可以有以下幾種，描摹，臨寫，背臨，創(chuàng)作 2010年04月02日

整理：書法欣賞要點(diǎn)

（一）(2008-02-29 13:36:43)

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標(biāo)簽： 雜談分類：音樂藝術(shù)

單位的電腦還沒好利索，沒法一下子上很多圖，只好把中國(guó)書法發(fā)展史的學(xué)習(xí)暫時(shí)擱一擱，分享一些書法欣賞的理念。

中國(guó)人和其他深受漢文化影響的民族，都十分鐘情于黑白世界：首尾相交的太極圖中的兩條魚，其一黑，其一白；風(fēng)靡世界的中國(guó)圍棋，有黑子，有白子；……書法的白紙、黑字，構(gòu)成迷人的世界；加上優(yōu)美的詩文、紅紅的印章，一幅書法佳作，它融入的是詩書畫印，從而成為一個(gè)綜合藝術(shù)的天地，讓欣賞者暢游其中，各有所得。

流傳的書體主要有真、草、隸、篆；細(xì)分有大篆、小篆、隸書、楷書、行楷、行書、行草、草書、大草（或曰狂草）等。史籀有大篆，李斯創(chuàng)小篆，程邈成隸書，王羲之大成隸、楷、行、草、因他的書體在書法史上貢獻(xiàn)最大，最有實(shí)用價(jià)值，同時(shí)也最具審美價(jià)值，所以被后人稱為“書圣”。如今能見到的最早的書法作品真跡，當(dāng)為西晉陸機(jī)的《平復(fù)貼》，王羲之的書法真跡，近代人誰也沒有見過，只見碑、貼、摹本傳世。在王羲之以后，中國(guó)書法發(fā)展史上出現(xiàn)了不少名家，像熟知的“顏、柳、歐、褚”，“張旭、懷素”，宋四家“蘇、黃、米、蔡”，“趙孟頫、鮮于樞”，“文征明、詹景鳳、祝枝山、董其昌”等等。

南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人”。強(qiáng)調(diào)以形寫神，形神兼?zhèn)洹?/p>

一般地說，“形”包括點(diǎn)畫線條(xiantiao)以及由此而產(chǎn)生的書法空間結(jié)構(gòu)；指字的結(jié)體，外觀，布局，留白等。質(zhì)是指作品的用筆技巧，線條(xiantiao)只量，墨色變化等，形質(zhì)是實(shí)的方面。神韻是指作品神采，韻味，情趣等，這是虛的方面。

（一）書法的點(diǎn)畫線條

書法的點(diǎn)畫線條具有無限的表現(xiàn)力，它本身抽象，所構(gòu)成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質(zhì)包容其中。這樣，對(duì)書法的點(diǎn)畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節(jié)奏感和立體感。高質(zhì)量的線條包括厚實(shí)（立體感），圓潤(rùn)，力度，藏露等。而要有這樣的效果，就要求書寫者必須學(xué)會(huì)以中鋒為主的用筆方法。我國(guó)古代對(duì)書法的線條質(zhì)量有過一些很精彩的比喻，其中“錐畫沙”指的是筆管必須與紙平面垂直，使筆端鋒正；“印印泥”指的是在宣紙上留下的墨跡，向線條兩邊滲透的寬度應(yīng)該大致相等，使線條圓潤(rùn)，“屋漏痕”指的是書寫的墨跡有堆積的感覺，使線條厚實(shí)，力透紙背?！罢垅O股”指的是筆畫在折轉(zhuǎn)時(shí)應(yīng)該干凈利落，斬釘截鐵?！氨谯寮y”是指線條必須有力度感，蒼勁老辣。我們?cè)诳醋謺r(shí)，應(yīng)該看看他的線條是否有上述感覺。

欣賞書寫用筆美。眾所周知，毛筆是與鋼筆、圓珠筆等硬筆大不相同的軟筆。東漢蔡邕論書法說：“唯筆軟則奇怪生焉?！泵P的毫接觸紙面的角度、輕重、緩急，加上其蘸墨的濃淡、多寡，使寫出的作品各具面目。也正是因?yàn)槭褂眠@神奇的軟筆，歷代書法家都相當(dāng)講究用筆的美。美的用筆，其最基本的要求就是“骨肉相稱”；既不能肉肥如豬，也不能骨瘦如柴。無論點(diǎn)畫光潔、圓潤(rùn)、明媚、或者蒼茫、剛勁、輕柔，它都應(yīng)給欣賞者以美的質(zhì)感——一種“立體”的、“刻”在紙上的美感。而失敗的、不美的用筆，則使點(diǎn)畫重濁、浮華、扁薄、黯淡，了無生氣，毫無美感可言。不過，中國(guó)書法的欣賞講究“中

庸”，用時(shí)髦的話說就是講究“辯證法”：雄強(qiáng)剛健過頭，則失之粗野；迅疾爽利過分，則失之生獷；輕快柔和過度，則失之軟媚……

有的毛筆字，從紙的正面看有字，從紙的背面看無字，說明寫字人行筆無力不能力透紙背。有的毛筆字，從紙的背后看筆劃斷續(xù)，說明寫字人行筆用力不均勻。如“大”字，從紙背后看，起筆處是點(diǎn)，收筆處是點(diǎn)，交叉處是點(diǎn)，整個(gè)字的背面是6個(gè)點(diǎn)，這就是行筆用力不均勻所致。

1、力量感

點(diǎn)畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點(diǎn)畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢(shì)》就對(duì)點(diǎn)畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護(hù)尾，力在字中”，“令筆心常在點(diǎn)畫中行”，“點(diǎn)畫勢(shì)盡，力收之”。要求點(diǎn)畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便于展示力度。需要注意的是，我們強(qiáng)調(diào)藏頭護(hù)尾，不露圭角，并不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢(shì)中鋒，以使點(diǎn)畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點(diǎn)畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據(jù)需要藏露結(jié)合，尤其在行草書中，千變?nèi)f化。欣賞時(shí)，既要注意起止的承接和呼應(yīng)，又要注意中段是否浮滑輕薄。

2、節(jié)奏感

節(jié)奏本指音樂中音符有規(guī)律的高低、強(qiáng)弱、長(zhǎng)短的變化。書法由于在創(chuàng)作過程中運(yùn)筆用力大小以及速度快慢不同，產(chǎn)生了輕重、粗細(xì)、長(zhǎng)短、大小等不同形態(tài)的有規(guī)律的交替變化，使書法的點(diǎn)畫線條產(chǎn)生了節(jié)奏。漢字的筆畫長(zhǎng)短、大小不等，更加強(qiáng)了書法中點(diǎn)畫線條的節(jié)奏感。一般而言，靜態(tài)的書體(如篆書、隸書、楷書)節(jié)奏感較弱，動(dòng)態(tài)的書體(行書、草書)節(jié)奏感較強(qiáng)，變化也較為豐富。

3、立體感

立體感是中鋒用筆的結(jié)果。中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當(dāng)其中，至于折處，亦當(dāng)中無有偏側(cè)?！边@樣，點(diǎn)畫線條才能飽滿圓實(shí)，渾厚圓潤(rùn)。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發(fā)現(xiàn)，在書法創(chuàng)作中側(cè)鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側(cè)鋒。尤其是在行草書中，側(cè)鋒作為中鋒的補(bǔ)充和陪襯，更是隨處可見。

（二）書法的空間結(jié)構(gòu)

書法的點(diǎn)畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結(jié)構(gòu)。空間結(jié)構(gòu)包括單字的結(jié)體、整行的行氣和整體的布局三部分。

1、單字的結(jié)體

單字的結(jié)體包括工穩(wěn)，正欹，呼應(yīng)，向背，疏密，均衡，長(zhǎng)短，肥瘦等，要求整齊平正，長(zhǎng)短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎(chǔ)上注意正欹朽生，錯(cuò)綜變化，形象自然，于平正中見險(xiǎn)絕，險(xiǎn)絕中求趣味。

2、整行的行氣

書法作品中字與字上下(或前后)相連，形成“連綴”，要求上下承接，呼應(yīng)連貫?？瑫?、隸書、篆書等靜態(tài)書體雖然字字獨(dú)立，但筆斷而意連。行書、草書等動(dòng)態(tài)書體可字字連貫，游絲牽引。此外，整行的行氣還應(yīng)注意大小變化、欹正呼應(yīng)、虛實(shí)對(duì)比，以及由此而產(chǎn)生的節(jié)奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。

好的書法作品中每個(gè)字的間架結(jié)構(gòu)和字與字之間的結(jié)構(gòu)仿佛都有音樂的韻律。

3、整體的布局

書法作品中集點(diǎn)成字、連字成行、集行成章，構(gòu)成了點(diǎn)畫線條對(duì)空間的切割，并由此構(gòu)成了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計(jì)白當(dāng)黑；平整均衡，欹正相生；參差錯(cuò)落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態(tài)書體以平正均衡為主；行書、草書等動(dòng)態(tài)書體變化錯(cuò)綜，起伏跌宕。

“真、草、隸、篆”，每種字體都有自己的行筆的法則。行筆法則變了，字體也跟著有所變化，也許新的、更好的、具有審美性的字體就產(chǎn)生了。我們賞析一幅書法的好壞一定要從每一筆的起筆、行筆、收筆去看，看起筆是否有力，行筆用力是否均勻流暢，在寫點(diǎn)、橫、折、豎、勾、撇、捺、提等筆劃

時(shí)，是否符合這種字體的行筆法則，這些行筆法則都是前輩大書法家千錘百煉出來的。每個(gè)大書法家在行筆都有不同，但萬變不離其宗的是其寫的每一筆劃都有功力，都有審美價(jià)值。書法家在行筆上沒有功力、沒有審美價(jià)值的筆劃叫“敗筆”。所以書法家不可不以前人好的行筆法則為學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，練好書法行筆中每一筆的基本功。

（三）書法的神采意味

神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點(diǎn)畫線條及其結(jié)構(gòu)組合中透出的精神、格調(diào)、氣質(zhì)、情趣和意味的統(tǒng)稱?！吧癫蔀樯?，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人”。說明神采高于“形質(zhì)”(點(diǎn)畫線條及其結(jié)構(gòu)布局的形態(tài)和外觀)，形質(zhì)是神采賴以存在的前提和基礎(chǔ)；因此，書法藝術(shù)神采的實(shí)質(zhì)是點(diǎn)畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。

書法中神采的獲得，一方面依賴于創(chuàng)作技巧的精熟，這是前提和基礎(chǔ)；另一方面，只有創(chuàng)作心態(tài)恬淡自如，創(chuàng)作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進(jìn)自己的知識(shí)修養(yǎng)和審美趣味。

字乃抽象的畫，好的書法作品充分展示著畫的意境。書法中內(nèi)涵的勢(shì)態(tài)包括大氣還是小氣，是瀟灑、飄逸還是拘謹(jǐn)，是格調(diào)高雅還是低俗，是厚重還是輕浮等等。王羲之的字瀟灑飄逸，顏真卿的字厚重，文征明的字格調(diào)高雅?？傊瑫ㄗ髌匪w的豐富語言，從某一角度來說，應(yīng)是書法家人格的寫照。