第一篇：上好美術(shù)鑒賞課的幾種方法

廣東龍川河源職業(yè)技術(shù)學院美術(shù)教研室 曾仕標

作為文化教育及審美教育的美術(shù)鑒賞課，是對學生進行認識美和評價美教育的專設(shè)課程。因此，上好美術(shù)鑒賞課不但可以開拓學生視野，增長知識，還可以在潛移默化的教育過程中，提高學生的人文素養(yǎng)。1、激發(fā)興趣創(chuàng)設(shè)課堂情景，激發(fā)學習的興趣，是上好鑒賞課的前提。我在講課之前，把臨摹的一幅高兩米的油畫《蒙娜麗莎》及范寬的《溪山行旅圖》掛在教室。雖然學生們以前也在很多印刷品中看過這兩幅畫，但從來沒有看過如此大而且如此美的畫，許多同學走在畫前認真觀察，津津樂道，甚是驚奇，在學生們止不住發(fā)出嘖嘖的贊嘆聲之際，求知欲望被激發(fā)起來。此時我適時地向?qū)W生介紹油畫與國面的相同之處與不同之處，介紹油畫與國畫的技法。介紹《蒙娜麗莎》的作者、創(chuàng)作年代、所表現(xiàn)的內(nèi)容、思想感情等，以及作品給觀賞者帶來什么樣的作用，我們在認真分析研究以后應采取什么樣的態(tài)度等等，使學生感到美術(shù)作品的背后還有豐富、有趣內(nèi)容。學生學習美術(shù)鑒賞的興趣被激發(fā)起來，從而為上好美術(shù)鑒賞課奠定了堅實的基礎(chǔ)，達到事半功倍的效果。2、外出參觀為開拓學生視野，拓展思維，組織學生參觀博物館或?qū)嵉乜疾焓呛苡斜匾摹Ｈ缰v中國古代工藝美術(shù)鑒賞這一章時，帶同學們參觀博物館。館內(nèi)有許多學生從未見過的工藝品一一彩陶、瓷器、玉器、青銅器、漆器……琳瑯滿目，目不暇接。要求同學們留意這些工藝品的名稱、出土時間和出產(chǎn)年代，分析工藝品櫚同之處和不同之處。如彩陶：半坡類型彩陶造型樸實厚重，彩繪紋樣除幾何圖案外，以人面、魚、自等形象最為人注目；廟底溝類型彩陽彩繪紋樣以幾何圖案為主，變化更為多樣，除少數(shù)兼用紅彩外，多為黑彩，有時彩陶上有紅白色陶衣，加強了 色彩的對比效果；馬家類型彩陶則滿身裝飾；半山型造型更加優(yōu)美，最有特色的是長頸和短頸或無頸而有折沿的小口寬肩大腹雙耳罐、壺，形象豐滿渾厚，穩(wěn)重大方。在對比中分析彩陶的異同，另外還邀請博物館管理人員給學生做了一次有關(guān)古代工藝美術(shù)知識的講座。管理人員把水倒進有舞蹈人物的彩陶盆里，舞蹈者的身姿便倒映在水中，巧妙地構(gòu)成了一個池畔歡舞的場面。動一下盆內(nèi)的水就發(fā)生晃動，倒映在水中的舞蹈者和身姿，產(chǎn)生一種婆婆起舞、婀娜多姿的藝術(shù)效果。同學們被祖國有如此悠久的歷 及人類如此燦爛的文化所吸引。增強了熱愛偉大祖國的思想感情，逐步樹立起繼承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)的審美理念，培養(yǎng)積極向上的創(chuàng)造精神，為發(fā)揚光大中華文明努力學習，扎實奮進。3、舉辦展覽為了讓學生弄清中國畫的分類及其裝裱藝術(shù)形式，我舉辦了一次中國書畫展覽。展覽的作品都是臨本，內(nèi)容包括山水、人 物、花鳥，裝裱形式有立軸、橫披、鏡肝、手卷、冊頁等，直觀教學的手段使學生掌握知識輕松愉快，同時感到中華文化的博大精深，產(chǎn)生民族自豪感。4、搜集整理在中國民間美術(shù)鑒賞教學中要求同學們到農(nóng)村、街道去搜集舊的年畫、剪 紙、民間玩具、草編、竹編等，從報刊雜志搜集有關(guān)圖片資料，并按類別、作者、創(chuàng)作年代、風格等整理出來，加以文字說明。同學們在搜集過程中親眼見到民間藝人熟練的剪紙工夫，不用草稿，一幅生動活潑的《老鼠嫁女》就出來了，又一幅代表喜慶氣氛的《五谷豐登》躍然紙上；還有質(zhì)樸自然的草編的蟲、魚等玩具。這是最生動、最有說服力和感染力的課堂教學，學生獲得甘醇美酒般的民間藝術(shù)的熏陶，更重要的是勞動群眾質(zhì)樸熱情和醇厚的情感，深深打動了同學們的心，這是無窮的影響。激發(fā)學生的學習興趣，調(diào)動學生學習積極性，使學生主動學習，愉快學習，是上好鑒賞課的基礎(chǔ)。外出參觀或?qū)嵉乜疾?，使學生的課本知識與現(xiàn)實得到聯(lián)系，在親身體驗美中去領(lǐng)略文化的內(nèi)涵，并潛移默化為內(nèi)在的人文素養(yǎng)。搜集整理是鍛煉學生收集信息、處理信息的能力。在整理收集回來的紛繁復雜的資料過程中，形成一種有條不紊的工作習慣及一種有始有終的工作毅力，并形成一種鑒別美丑的能力。舉辦展覽是直觀的教學手法，是鑒賞課中很理想的手法，又有類似實習的功能。這幾種教學手法的過程本身就影響著學生的人文素養(yǎng)。

第二篇：淺談如何上好高中美術(shù)鑒賞課

淺談如何上好高中美術(shù)鑒賞課

[摘要]：高中階段的美術(shù)教育是以美術(shù)鑒賞為主，大量的圖象和專業(yè)知識加之繁重的學業(yè)如果沒有一個有效的課堂教學過程。必然會使得本應充滿活力的藝術(shù)學科在學生面前變得黯然失色。那么，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，在課改的大背景下，作為一名高中美術(shù)教師，如何與時俱進，上好一堂美術(shù)課是擺在我們面前的一個重要課題。[關(guān)鍵詞]：角色觀念；因材施教；互動；結(jié)合實際

新課程標準指出：“應通過美術(shù)學習，使學生認識人的情感、態(tài)度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美的特征、美術(shù)表現(xiàn)的多樣性以及美術(shù)對社會生活的獨特貢獻。”這就是說。跨入新世紀，社會發(fā)展對未來教育和人才培養(yǎng)提出了新的要求，傳統(tǒng)的教育觀年和教育模式已經(jīng)不能適應新時期的要求。作為處在改革陣地前沿的教師，在具體的教學實踐中應該如何培養(yǎng)學生參與課的能力，如何上好美術(shù)課，讓學生愛上美術(shù)課，本文將從如下幾個方面方面來談?wù)劰P者的見解與體會。

一、轉(zhuǎn)變教師角色與觀念是上好美術(shù)課的重要前提

當課程由專制走向民主，由封閉走向開放，教學被看成是師生交往，積極互動，共同發(fā)展的過程。在這一過程中，教師與學生將分享彼此的知識和經(jīng)驗，交流彼此的感受和體驗。我認為，教師的角色可以做出相應的轉(zhuǎn)變。教師不再是知識的傳播者和管理者，而是學生發(fā)展的促進者和引導者。教師由教學中的主角轉(zhuǎn)向“平等中的首席”。為了能充分調(diào)動學生積極性和參與性，我對每個要點都盡可能的以問題的形式提問學生：例如在《原始人的創(chuàng)造》一課中，當我問到有人說原始美術(shù)起源于勞動，有人說原始美術(shù)起源于游戲，有人說原始美術(shù)起源于巫術(shù)，你傾向于那種觀點，談?wù)勛约旱目捶〞r？有的同學說：“游戲”也有的同學說：“巫術(shù)”還有同學說：“勞動”。突然我聽到有個同學輕聲到：“也許三個可能都有”。是呀，為什么不可能是三個都有呢？他們是相輔相成，共同催近的呢？這位同學看似不太守紀律的話到提醒了我，這樣的問題他們提的多好呀？于是我馬上微著鼓勵那個提問題的同學把剛才的問題再說一遍，請其他同學也回答一下，結(jié)果一些同學都認同他的觀點，因為游戲也存在于勞動中，勞動的豐收又和巫術(shù)緊密相連，巫術(shù)又是可能通過游戲的方式表現(xiàn)出來的。等他們發(fā)表了自己的看法后，我在此基礎(chǔ)上通過實例與他們一起來分析原因。通過這些課堂提問的設(shè)計是我感覺首先，教師要把主要精力轉(zhuǎn)到激發(fā)學生的內(nèi)在動力，培養(yǎng)學習能力上來，要把教學的重心放在如何促進學生學習的學習，從而真正實現(xiàn)教是為了不教。

其次，教師要引導學生尋找，收集和利用學習資源，營造開放式的課堂氣氛。讓學生始終在課堂上處于一種積極的，活潑的，興奮的狀態(tài)。引導學生圍繞問題的核心進行探索和討論，建立和諧，民主，平等的師生關(guān)系。引導學生分享彼此的思想成果，并重新審視自己的想的下一代。

二、結(jié)合實際，教學形式多變以吸引學生是上好美術(shù)課的重要保證

在美術(shù)欣賞的教學中，為保證學生對美術(shù)欣賞課的興趣的持久性，避免學生產(chǎn)生厭學情緒，筆者多采取不同的方法進行教學。

其一、教師授課結(jié)合現(xiàn)代化的多媒體教學手段。

將一些優(yōu)秀的作品匯集在一起，在欣賞過程中，將不同地區(qū)的風土人情、地域地貌、人文景觀、歷史等等有機組合在一起，再配上當?shù)匾魳罚寣W生有身臨其境的感受，更深入地了解作品的內(nèi)涵。

其二、教師的授課方式不能光唱獨角戲，做好師生互動。

在欣賞與學習的過程中，教師要給學生發(fā)表自己觀點的機會，而不能從頭講到尾，即便教師運用動聽的語調(diào)，做到聲情并茂，學生還是會感到枯燥無味。因此，讓學生積極參與討論問題，教師及時接收反饋信息，以提高教學效果。

其三、教師在授課過程中可以適當強化美術(shù)作品相關(guān)故事情節(jié)的講述，以此激發(fā)學生對美術(shù)課堂學習的興趣。

在美術(shù)欣賞課上，要充分調(diào)動學生的積極性，充分發(fā)揮學生的個性特點,通過引入與美術(shù)作品有聯(lián)系的事物或知識，來引導學生對美術(shù)作品的理解，以達到欣賞的目的。這樣，不僅能提高同學們對美術(shù)欣賞課的興趣，而且也利于對美術(shù)作品的理解，還可以加強與學科之間的聯(lián)系和拓寬知識面。例如《美術(shù)家眼中的自己》一課的教學活動是“嘗試為自己畫一幅自畫像，并與同學交流一下自己的感受；或者從相冊中挑出你認為最能體現(xiàn)自己個性特點的一張或幾張照片，談?wù)勛约合矏鄣睦碛伞?，按舊的標準來說，這樣的課根本沒有“知識點”。我認為它的目標之一就是培養(yǎng)每一個人個性化的審美觀。又如《戰(zhàn)爭與和平》的教學設(shè)計中我要求學生以畢加索《格爾尼卡》為參照，以南京大屠殺為題創(chuàng)作一副作品。學生通過作品表現(xiàn)了對戰(zhàn)爭的反思，表達出如何才能讓慘劇不在重演，讓和平永駐人間的美好情感，繪畫的訓練要求為這種情感提供了表現(xiàn)和宣泄的載體。再如《我們怎樣運用自己的眼睛》，這一課的標題就很能說明編者的意圖，每個學生的眼里都有一個屬于自己的王國，他們在欣賞藝術(shù)作品中寄托的情感就很不一般，這樣非常有利于培養(yǎng)學生對自己個性審美和想象的肯定與自信。

三、以點代面用比較的方法進行美術(shù)欣賞教學是上好美術(shù)課的最終目的

“教學有法卻無定法，教無定法乃至法”。欣賞教學工作也應當是一個創(chuàng)造活動；在欣賞教學中必須采取合適的多樣的教學方法，結(jié)合一定的多媒體手段，充分調(diào)動激發(fā)學生的興趣，充分尊重學生的學習主體，緊緊圍繞形象展開活動。引導學生發(fā)掘每件作品中獨自特有的最突出、最本質(zhì)、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發(fā)揮創(chuàng)造和想象，逐漸培養(yǎng)他們的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)造性審美能力。要教會學生運用一定的理論去學習對美術(shù)品的欣賞，通過感知與體驗對美術(shù)作品作出正確的認識，正確的把握創(chuàng)作者的思想意圖評價，最后教會學生掌握欣賞的基本方法讓學生能夠獨立自主的進行欣賞，以此達到提高審美的教學目的。

一句話：只要用心，我們一定能上好高中美術(shù)欣賞課。

高中美術(shù)鑒賞課中課堂效率的提高

在高中課程中，美術(shù)鑒賞課的開設(shè)是加強學校素質(zhì)教育的一種重要途徑。高中美術(shù)課程改革后，美術(shù)鑒賞課在教學目標、教學內(nèi)容和教學方式上得到了很大的改善，學生的主體性在教學中得到了充分發(fā)揮，體現(xiàn)了教育以學生為本的理念，但隨著教育的進一步發(fā)展和學生整體的多元化，美術(shù)鑒賞的高效課堂還需要我們在不斷的發(fā)展過程中進一步總結(jié)經(jīng)驗并反思研究。

美術(shù)教育是進行美育的重要途徑，也是素質(zhì)教育的重要組成部分，而在美術(shù)教育中最能普及、最現(xiàn)實的教育方式就是美術(shù)鑒賞課，因此，為了提高學生的整體素質(zhì)，提高學生的審美能力，陶冶學生情操，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力，發(fā)展學生的感知能力，在具體教學實踐中，可以從一下幾方面來提高美術(shù)鑒賞課的教學效率。

一、激發(fā)學生學習興趣

對處于高中階段的學生來說，美術(shù)的基本知識薄弱，知識結(jié)構(gòu)狹窄，因此對美術(shù)鑒賞課的興趣不大或?qū)γ佬g(shù)鑒賞課的興趣不能長久保持，而俗話說“興趣是最好的老師”，如果學生不感興趣，被動地學習，不僅直接影響教學效果，達不到教學目的，反而會適得其反，因此，教師作為學生學習的引導者，首先要激發(fā)學生的學習興趣；學生獲取知識是發(fā)展自己的起點，學生的內(nèi)因才是獲取知識的關(guān)鍵，所以，學生有了學習興趣，就會主動去學，就不會感到枯燥無味。

在激發(fā)學生學習興趣上，教師的教學方法非常關(guān)鍵，美術(shù)鑒賞是一門以美術(shù)作品為主，其他學科知識綜合在一起的一門學科，這門課的性質(zhì)給美術(shù)鑒賞的教學方法提供了無限的空間，可以借助其他學科的知識來輔助教學。相傳狂草書法家張旭見公孫大娘舞劍，擔夫爭道，提高了書藝；懷素觀夏云多奇峰，夜聞江濤，啟發(fā)了書法藝術(shù)的靈感等等，由此可以看出美術(shù)欣賞沒有固定的方法，可以通過引進與美術(shù)作品有聯(lián)系的事物或知識，來引導學生對美術(shù)作品的理解，達到欣賞的目的，更是激發(fā)了學生對美術(shù)鑒賞課的興趣，這種教學方法也加深了學生對美術(shù)作品的理解，同時還加強了學科之間的聯(lián)系，擴大了學生的知識面。

二、培養(yǎng)學生的主動意識

美術(shù)是人類文化的一個重要組成部分，是人類情感符號的創(chuàng)造，美術(shù)教育中要引導學生通過廣泛地了解社會、文化背景，認識人的情感、態(tài)度、價值觀的差異，感受人類社會和生活的豐富性；通過引導學生對一些美術(shù)或跨越美術(shù)學科的課題進行綜合與探索性的學習，使學生真正成為學習的主體，達到發(fā)展創(chuàng)造能力的目標。而在以往的美術(shù)課堂中，大都是教師提出問題學生討論研究或?qū)W生根據(jù)問題進行想象，這樣的上課方式學生會慢慢失去興趣，難以達到美育的目的，所以在美術(shù)學習中，需要學生將所有的感知、情感和智慧投入到學習活動中，因此培養(yǎng)學生的主動意識顯得很重要。在具體的教學實踐中，受教師、學生和教學設(shè)施條件等因素的制約，使學生的主動意識不能很好地調(diào)動起來，讓學生在學習過程中主動提問，主動探究還有一定難度。所以老師要做好引導作用，引導學生在認知過程中逐步學會主動探究、主動提問。

一堂高效率的美術(shù)鑒賞課，首先要有個很好的開端，俗話說“良好的開端是成功的一半”，因此導入非常重要；導入新課題時要創(chuàng)設(shè)問題情境，讓學生根據(jù)創(chuàng)設(shè)的情境主動想象，主動提問，充分調(diào)動學生的主動性積極參與共同探討，引出新的課題研究，這樣就極大地提起了學生的學習興趣。在探究新課題時，要引導學生聯(lián)系其它學科的知識（如音樂、歷史、語文等），旁敲惻隱，更形象、更具體地了解立體的美術(shù)知識，達到鑒賞的目的，而不是僅停留在欣賞的階段。在教學的過程中，更要消除學生的依賴心理，美術(shù)鑒賞更注重的是學習方法的掌握，而不是純知識的理解，所以在教學過程中，要培養(yǎng)學生主動、獨立獲取知識處理問題的能力，才能在真正意義上調(diào)動起學生的主動性。

三、教學中要以活動為中心

美術(shù)鑒賞的內(nèi)容是美術(shù)作品，美術(shù)作品是靜態(tài)的形式出現(xiàn)在學生面前，它不像音樂作品那樣是動態(tài)的，較容易提起課堂氣氛，所以，在具體教學實踐中，要以活動為中心，提高課堂效率。

美術(shù)鑒賞中涉及到的概念和原理、藝術(shù)美、形式美的基本法則等理論性的問題，在講解的時候一定要在實例分析的基礎(chǔ)上進行，以防在非常有限的課堂上，花過多的時間去講授理論知識，因為過多講解理論知識學生就會失去學習的興趣和探究的興致。美術(shù)鑒賞是陶冶人情操的一種活動，是一種美的享受，學生接受美的教育也應是完全出于內(nèi)心的自愿。教育學課程設(shè)計理論中提到，中學美術(shù)教學，適宜活動課程模式，即重視從活動中進行教學。

在鑒賞美術(shù)作品的時候，能針對具體范例加以評論和闡述，有利于學生對藝術(shù)的本質(zhì)特征加深領(lǐng)悟。如在講雕塑與環(huán)境的關(guān)系時，可以結(jié)合當?shù)氐囊恍┑袼芑蛐@里的一些雕塑具體講解，我在講解雕塑知識時，以學校里的一尊雕塑為例，結(jié)合雕塑的形態(tài)、擺放的位置還有它的含義，一一列出來，讓學生討論，再加以講解，然后以此為例讓學生再來分析其他的雕塑。這樣以學生身邊的美術(shù)作品為例來進行分析，不但提起了學習的興致，更能提高課堂的效率。

四、把握發(fā)展性評價

美術(shù)鑒賞的探究性學習，不是要求學生像藝術(shù)家那樣，要解決某些具體的問題，而關(guān)鍵是通過對某一問題的探究，讓學生了解研究問題的方法，培養(yǎng)研究問題的意識，至于在探究過程中，是否真的探究出了什么并不是最重要的，而學生學習的過程才是最有意義的。

在美術(shù)鑒賞課中教師與學生討論得最多的是設(shè)計的思路、獲取材料的途徑和解決問題的具體方法，所以，美術(shù)鑒賞課探究學習的評價應該是一種形成性的評價，即反映學生成長發(fā)展的歷程，也就是說對學生在動態(tài)教學過程中的執(zhí)行情況、效果及時反饋，及時調(diào)節(jié)，以達到預期目的，這樣就突破了長期以來，在美術(shù)教學中重結(jié)果、輕過程的不良現(xiàn)象，促使美術(shù)教師全面的、多層次的看待學生，積極采用多維、多級的評價方式，適應不同個性和能力的學生的美術(shù)學習狀況，并以鼓勵、表揚等積極評價手段，從正面加以引導，使每個學生在自己原有的基礎(chǔ)上都有所發(fā)展。

綜上所述，美術(shù)鑒賞課的高效課堂，要求教師從始至終起到引導的作用，培養(yǎng)學生學會觀察，學會思考，學會在探究中學習，培養(yǎng)他們的主動意識，從而達到培養(yǎng)學生的美術(shù)素養(yǎng)，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神，提高創(chuàng)新實踐的能力，讓高中美術(shù)鑒賞課在真正意義上存在。

高中美術(shù)鑒賞課堂有效講授探究

講授作為最古老、最傳統(tǒng)的教學行為，至今仍然普遍使用。課堂講授是學校教學中教師最常用的教學方法。在新課改的背景下，越來越多的新方法出現(xiàn)了，但舊方法不一定就過時了，只要我們注意揚長避短，就同樣能發(fā)揮它的優(yōu)越性。下面，筆者就以高中美術(shù)鑒賞為例，談?wù)動行еv授的策略。

一、講授要有內(nèi)容邏輯

教師思維缺乏邏輯性，他在講授時就會出現(xiàn)語言混亂，出現(xiàn)說詞義不清的現(xiàn)象。因此為了美術(shù)教師在美術(shù)鑒賞課中避免出現(xiàn)此種現(xiàn)象，做到講授內(nèi)容邏輯，一方面應該認真?zhèn)湔n、備學生，盡可能多地準備本節(jié)中涉及到的內(nèi)容，盡量使自己成為本節(jié)課的“專家”，這樣學生提出的問題，我們才能做出肯定回答。另一方面，要有意識地培養(yǎng)自己的邏輯思維能力與口頭表達能力?？陬^語言表達能力，對教師而言就是在課堂中的“講述”能力。作為美術(shù)教師如果能有良好的口頭表達能力，我們很容易就把我們想表達的意思講清楚。即使在“自主學習”的課堂中，教師在師生互動中清晰的點撥、引領(lǐng)、啟發(fā)、強化，也能起到畫龍點睛的作用。

過去，沒有先進的多媒體工具，有的教師靠“干講”，還是迷住了全班學生。同樣的課，同樣的授課方式，有的教師上課就有這么大的吸引力。我覺得這個吸引力主要源于教師的知識含量與對問題的邏輯思維能力。央視播放王立群講《史記》、鮑鵬山講《水滸》、錢文忠講《三字經(jīng)》……這些老師憑借什么只是站在講臺后“干講”就創(chuàng)下了那么高的收視率呢？我們應該反思一下自己課中的講授部分。我覺得，首要條件還是知識含量與對問題的邏輯思維能力。

二、講授要符合教學規(guī)律

第一，美術(shù)教師的講授方法要能引起學生的興趣與學習熱情，通過新奇、有趣的教學，使學生主動參與到教學中來。

例如丁原美老師在講述世界名畫《蒙娜麗莎》時，用《SK狀元榜》中某環(huán)節(jié)的做法，讓學生根據(jù)描述猜作品——借助多媒體課件依次對作品進行了下列描述：這是世界上擁有最多發(fā)燒友的一幅畫，不要說藝術(shù)界，單就政界要員對它的迷戀就令人詫異：拿破侖擁有它時，喜歡把它掛在臥室內(nèi)，每日早晚要獨自欣賞多次，有時竟能面對畫面佇立一天半日，入迷得忘記一切；大名鼎鼎的戴高樂總統(tǒng)每當心緒煩躁時，必驅(qū)車前往盧浮宮欣賞它，出來后便滿面春風，原先的煩惱蕩然無存；蓬皮杜總統(tǒng)則公開承認無法克制對它的心馳神往之情。世紀偉人邱吉爾曾經(jīng)滄海，可他晚年有幸用消毒過的手指親撫它時，竟無法控制顫抖的手指；鐵娘子撒切爾夫人亦對它情有獨鐘，無緣享有真跡，就收藏了4幅贗品……這幅畫是什么呢？

第二，講授要突出重點，對關(guān)鍵的內(nèi)容要講清楚，讓學生明白。例如，我們在美術(shù)中講文藝復興，主要講美術(shù)作品怎樣體現(xiàn)人文精神，但文藝復興實際跨度之大，涉及國家之廣，我們在一節(jié)課中不能一一講述，只能選擇最有代表性的意大利文藝復興三杰。我們重點欣賞拉斐爾的《草地上的圣母》、達芬奇的《蒙娜麗莎》、米開朗基羅的《被縛的奴隸》。中世紀的繪畫女人不能有表情，女人表情的外露是對神的褻瀆。通過這些作品我們看到了人的微笑與痛苦，反映出人的內(nèi)心情感。與中世紀的干癟的圣母相比，女人有了肉感，變得豐滿。人是有感情的，人是有欲望的，人性需要被解放，這就是文藝復興倡導的人文主義。這樣，學生就對文藝復興的作品清楚明白了。

三、講授應淺出

有的教師很有學問，讀書很多，講課以展示前沿的、深奧知識為能事，可學生聽不懂，聽不懂就不再聽，學生就沒收獲。所以怎樣把自己知道的知識通俗易懂地傳達給學生，讓學生有所收獲，這是好教師所追求的目標，也是美術(shù)鑒賞中有效教授的目標。那么怎樣做到淺出呢？如講“浪漫主義”，它的定義是文藝的基本創(chuàng)作方法之一，與現(xiàn)實主義同為文學藝術(shù)上的兩大主要思潮。作為創(chuàng)作方法，反映客觀現(xiàn)實上側(cè)重從主觀內(nèi)心世界出發(fā)，抒發(fā)對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和夸張的手法來塑造形象。如果如此解釋浪漫主義，學生是很難理解的。教師必須進行“翻譯”轉(zhuǎn)換成學生容易接受、樂于接受的內(nèi)容。這樣，學生有了直觀體驗，就很容易明白浪漫主義是靠動蕩的構(gòu)圖與顏色的沖突來表達作者主觀感受的。再如講文人畫，先給學生幾個關(guān)鍵詞：職業(yè)畫家、業(yè)余畫家、宮廷畫家。職業(yè)畫家：以賣畫為生，由買家決定繪畫風格。業(yè)余畫家：堅持自己的理想，為理想奮斗一生。如朱耷的鳥雀都是白眼向人，實際是朱耷自己看不起清政府，蔑視清政府。宮廷畫家：為皇室貴族服務(wù)，服從于皇帝意志。如黃荃的《寫生珍禽圖》具有皇家的富貴氣。這樣，學生對文人畫就有了一個比較深入的了解。

總之，講授法雖然不是新方法，但只要我們高中美術(shù)教師認真思考，不斷探索，舊方法也能收到好效果。

第三篇：淺談如何上好高中美術(shù)鑒賞課

淺談如何上好高中美術(shù)鑒賞課

摘要]：高中階段的美術(shù)教育是以美術(shù)鑒賞為主，大量的圖象和專業(yè)知識加之繁重的學業(yè)如果沒有一個有效的課堂教學過程。必然會使得本應充滿活力的藝術(shù)學科在學生面前變得黯然失色。那么，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，在課改的大背景下，作為一名高中美術(shù)教師，如何與時俱進，上好一堂美術(shù)課是擺在我們面前的一個重要課題。

[關(guān)鍵詞]：角色觀念；因材施教；互動；結(jié)合實際

新課程標準指出：“應通過美術(shù)學習，使學生認識人的情感、態(tài)度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美的特征、美術(shù)表現(xiàn)的多樣性以及美術(shù)對社會生活的獨特貢獻?！边@就是說?？缛胄率兰o，社會發(fā)展對未來教育和人才培養(yǎng)提出了新的要求，傳統(tǒng)的教育觀年和教育模式已經(jīng)不能適應新時期的要求。作為處在改革陣地前沿的教師，在具體的教學實踐中應該如何培養(yǎng)學生參與課的能力，如何上好美術(shù)課，讓學生愛上美術(shù)課，本文將從如下幾個方面方面來談?wù)劰P者的見解與體會。

一、轉(zhuǎn)變教師角色與觀念是上好美術(shù)課的重要前提

當課程由專制走向民主，由封閉走向開放，教學被看成是師生交往，積極互動，共同發(fā)展的過程。在這一過程中，教師與學生將分享彼此的知識和經(jīng)驗，交流彼此的感受和體驗。我認為，教師的角色可以做出相應的轉(zhuǎn)變。教師不再是知識的傳播者和管理者，而是學生發(fā)展的促進者和引導者。教師由教學中的主角轉(zhuǎn)向“平等中的首席”。為了能充分調(diào)動學生積極性和參與性，我對每個要點都盡可能的以問題的形式提問學生：例如在《原始人的創(chuàng)造》一課中，當我問到有人說原始美術(shù)起源于勞動，有人說原始美術(shù)起源于游戲，有人說原始美術(shù)起源于巫術(shù)，你傾向于那種觀點，談?wù)勛约旱目捶〞r？有的同學說：“游戲”也有的同學說：“巫術(shù)”還有同學說：“勞動”。突然我聽到有個同學輕聲到：“也許三個可能都有”。是呀，為什么不可能是三個都有呢？他們是相輔相成，共同催近的呢？這位同學看似不太守紀律的話到提醒了我，這樣的問題他們提的多好呀？于是我馬上微著鼓勵那個提問題的同學把剛才的問題再說一遍，請其他同學也回答一下，結(jié)果一些同學都認同他的觀點，因為游戲也存在于勞動中，勞動的豐收又和巫術(shù)緊密相連，巫術(shù)又是可能通過游戲的方式表現(xiàn)出來的。等他們發(fā)表了自己的看法后，我在此基礎(chǔ)上通過實例與他們一起來分析原因。

通過這些課堂提問的設(shè)計是我感覺首先，教師要把主要精力轉(zhuǎn)到激發(fā)學生的內(nèi)在動力，培養(yǎng)學習能力上來，要把教學的重心放在如何促進學生學習的學習，從而真正實現(xiàn)教是為了不教。

其次，教師要引導學生尋找，收集和利用學習資源，營造開放式的課堂氣氛。讓學生始終在課堂上處于一種積極的，活潑的，興奮的狀態(tài)。引導學生圍繞問題的核心進行探索和討論，建立和諧，民主，平等的師生關(guān)系。引導學生分享彼此的思想成果，并重新審視自己的想的下一代。

二、結(jié)合實際，教學形式多變以吸引學生是上好美術(shù)課的重要保證

在美術(shù)欣賞的教學中，為保證學生對美術(shù)欣賞課的興趣的持久性，避免學生產(chǎn)生厭學情緒，筆者多采取不同的方法進行教學。

其一、教師授課結(jié)合現(xiàn)代化的多媒體教學手段。

將一些優(yōu)秀的作品匯集在一起，在欣賞過程中，將不同地區(qū)的風土人情、地域地貌、人文景觀、歷史等等有機組合在一起，再配上當?shù)匾魳罚寣W生有身臨其境的感受，更深入地了解作品的內(nèi)涵。其

二、教師的授課方式不能光唱獨角戲，做好師生互動。在欣賞與學習的過程中，教師要給學生發(fā)表自己觀點的機會，而不能從頭講到尾，即便教師運用動聽的語調(diào)，做到聲情并茂，學生還是會感到枯燥無味。因此，讓學生積極參與討

論問題，教師及時接收反饋信息，以提高教學效果。

其三、教師在授課過程中可以適當強化美術(shù)作品相關(guān)故事情節(jié)的講述，以此激發(fā)學生對美術(shù)課堂學習的興趣。

在美術(shù)欣賞課上，要充分調(diào)動學生的積極性，充分發(fā)揮學生的個性特點,通過引入與美術(shù)作品有聯(lián)系的事物或知識，來引導學生對美術(shù)作品的理解，以達到欣賞的目的。這樣，不僅能提高同學們對美術(shù)欣賞課的興趣，而且也利于對美術(shù)作品的理解，還可以加強與學科之間的聯(lián)系和拓寬知識面。例如《美術(shù)家眼中的自己》一課的教學活動是“嘗試為自己畫一幅自畫像，并與同學交流一下自己的感受；或者從相冊中挑出你認為最能體現(xiàn)自己個性特點的一張或幾張照片，談?wù)勛约合矏鄣睦碛伞?，按舊的標準來說，這樣的課根本沒有“知識點”。我認為它的目標之一就是培養(yǎng)每一個人個性化的審美觀。又如《戰(zhàn)爭與和平》的教學設(shè)計中我要求學生以畢加索《格爾尼卡》為參照，以南京大屠殺為題創(chuàng)作一副作品。學生通過作品表現(xiàn)了對戰(zhàn)爭的反思，表達出如何才能讓慘劇不在重演，讓和平永駐人間的美好情感，繪畫的訓練要求為這種情感提供了表現(xiàn)和宣泄的載體。再如《我們怎樣運用自己的眼睛》，這一課的標題就很能說明編者的意圖，每個學生的眼里都有一個屬于自己的王國，他們在欣賞藝術(shù)作品中寄托的情感就很不一般，這樣非常有利于培養(yǎng)學生對自己個性審美和想象的肯定與自信。

三、以點代面用比較的方法進行美術(shù)欣賞教學是上好美術(shù)課的最終目的“教學有法卻無定法，教無定法乃至法”。欣賞教學工作也應當是一個創(chuàng)造活動；在欣賞教學中必須采取合適的多樣的教學方法，結(jié)合一定的多媒體手段，充分調(diào)動激發(fā)學生的興趣，充分尊重學生的學習主體，緊緊圍繞形象展開活動。引導學生發(fā)掘每件作品中獨自特有的最突出、最本質(zhì)、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發(fā)揮創(chuàng)造和想象，逐漸培養(yǎng)他們的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)造性審美能力。要教會學生運用一定的理論去學習對美術(shù)品的欣賞，通過感知與體驗對美術(shù)作品作出正確的認識，正確的把握創(chuàng)作者的思想意圖評價，最后教會學生掌握欣賞的基本方法讓學生能夠獨立自主的進行欣賞，以此達到提高審美的教學目的。

一句話：只要用心，我們一定能上好高中美術(shù)欣賞課。

第四篇：如何上好美術(shù)鑒賞課

如何上好美術(shù)鑒賞課

美術(shù)鑒賞教學是美術(shù)教學中的重要組成部分，它是提高人們文化藝術(shù)修養(yǎng)的有效途徑，對培養(yǎng)學生的審美感受能力，具有特殊的作用。

老師美術(shù)鑒賞課要上好，對學生和老師的要求都是很高的，尤其是工作量，教師真的是良心飯，你可以很簡單的混過去，也可以很認真的搜索大量的資料，但就算教師準備了大量的欣賞資料，一節(jié)課學生也不可能有時間件件去欣賞，所以，一節(jié)課最重要的就是教會學生怎么去欣賞，把握欣賞的方法，重點欣賞幾幅作品，引導學生去參與的過程中，再總結(jié)一下欣賞方法，自己剛開始上鑒賞課時，課前準備了大量的圖片，就是一幅接一幅的從作品的來歷講到作者的奇聞趣事，最后挖掘作品的思想內(nèi)容。一節(jié)課下來口干舌燥，學生卻神色漠然。

老師怎能用教學參考用書上的簡略文字代替學生們個性化的體會呢？美術(shù)《課標》也建議：“教師不要急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識?！逼鋵嵨覀兊男蕾p課完全可以讓學生先說，老師后說。

從課堂實踐來看學生們暢所欲言。有的說感受、有的說見解、有的提問題、有的做補充。他們宛若一群藝術(shù)評論家。這不正是鑒賞課要達到的目的嗎？這種方法勝于在學生毫無感受之前就輸入某種概念，防止造成先入為主的不良后果，教師和學生的地位也得到了轉(zhuǎn)變，變教師唱獨角戲為師生共同參與。教師不再是高高在上的知識權(quán)威，課堂也不再是教師一個人的獨角戲，教師應該是一位引路者，更是和學生一同探討共同成長的伙伴。因為只有將學生放在教育的主體的地位，才能真正點燃學生心靈的火把。

第五篇：上好美術(shù)鑒賞課,提高學生的審美素養(yǎng)

上好美術(shù)鑒賞課，提高學生的審美素養(yǎng)

——美術(shù)教學人生的點滴思考

周建通 山東省壽光市第二中學 262700

美術(shù)，美化之術(shù)、美容之術(shù)、美飾之術(shù)。它是多少人快樂的童年，童年時的夢想。兒時最喜歡的看的“小書”，記憶猶新的那些身著護甲（有護心鏡的）手持大刀或紅纓槍的將領(lǐng)，更是手頭樂此不疲的描摹對象。

美術(shù)與人們的生活息息相關(guān)。大多數(shù)人把一切美好的改變歸于物質(zhì)。生活條件好了，有錢了，當然越來越美了，不否定有一定的道理。有句俗話說得好，有錢你能買到貴的，不一定能買到美的。美是一種境界，是人的大腦的審美水準的直接反應。美對于人是如此重要，它不僅影響人一生的生活質(zhì)量，品味與境界，而對于一個掌握國家權(quán)力的領(lǐng)袖，他的審美力甚至決定了國家的命運。所以每一個人如果能盡早對美有更多的思索、審美與感悟，無疑，你的人生將更加精彩。但愿人們不會都那么俗，盡管處在世俗中。

審美要從娃娃抓起，家長們在孩子身上下了不少功夫，動了些心思。為孩子提供盡可能喜歡的圖畫書、美術(shù)材料。比如如何畫好兒童畫、各種花卉動物的簡筆畫、折紙、車模、建筑造型圖版（在里邊能看到世界各國著名建筑），孩子在這種沒有約束，沒有壓力的藝術(shù)氛圍中自由的探索。一點一滴的積累，孩子在潛移默化中，審美素養(yǎng)慢慢得到提高。孩子們聰慧、伶俐、悟性很高。遺憾的是，到了中小學階段，孩子們審美素養(yǎng)的培育受到極大的遏制，美術(shù)課成了真正的“閑課”，時不時的被主科沖掉占用。一學期下來，學生上不了幾節(jié)美術(shù)課，升學任務(wù)被強化到極端的地步。一切都圍繞文化課為中心。家長們也已經(jīng)沒有對孩子審美素養(yǎng)方面的培養(yǎng)心思和要求。整天掛在嘴上的是這次成績考的好不好，考了多少分。要不要上補習班之類的話?？紝W成了全家人的生活目標。

作為一名美術(shù)教師，看到這樣的社會現(xiàn)實、學校藝術(shù)教育的現(xiàn)狀著實內(nèi)疚。審美素養(yǎng)不是以后有了好工作，掙了多少錢就能補上的課程?！巴梁澜稹倍嗝纯尚Χ氛撐?參考文獻 現(xiàn)實的字眼，卻沒有多少人真正放在心上。美的藝術(shù)需要想象力、悟性、精神和鑒賞力。上好美術(shù)鑒賞課，提高學生們的審美素養(yǎng)一刻也不能耽誤。美使人高尚，審美滿足，是包含了某種高尚思想和理性精神的情感滿足。既不同于生理的快感滿足，也不同于獲得知識擁有的理智、冷靜和欣慰，更不滿足于道德滿足的清高。法國美學家狄德羅說：“高度的藝術(shù)鑒賞力要求具備豐富的感覺，長期積累的經(jīng)驗，正走向善感的心靈，高尚的精神，略帶憂郁的氣質(zhì)，以及靈敏的器官?！?/p>

美術(shù)鑒賞在新課程標準中也指出：“應通過美術(shù)學習，使學生認識人的情感、態(tài)度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美的特征、美術(shù)表現(xiàn)的多樣性以及美術(shù)對社會生活的獨特貢獻。”

培養(yǎng)學生的感悟力、想象力、在一定美術(shù)基礎(chǔ)上的審美水平是提高學生審美素養(yǎng)的重要的方面。

一、走進經(jīng)典作品，增強愛國情懷

中華民族上下五千年悠久的燦爛文化，古人給我們留下了無數(shù)精美的藝術(shù)寶藏。通過鑒賞中國山水畫作品，感悟祖國山川秀麗景色，激發(fā)同學們熱愛祖國河山的情懷。像鑒賞北宋畫家王希孟的《千里江山圖》，這是一幅青綠山水的代表作品。畫家在橫1191.5厘米、縱51.5厘米的長卷中，將山川、綠翠、江河、村舍盡收眼底，意境氣勢恢宏、雄渾壯闊，可謂描繪自然風光的大手筆。元代黃公望的《富春山居圖》描繪了浙江富春山一帶秀麗的山川景色，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕并用，極富于變化，可謂山清水秀，情景交融，給人身臨其境的感覺。這些經(jīng)典的美術(shù)作品會深深打動每一位同學，增強同學們強烈的民族自豪感和愛國情懷。

二、挖掘歷史知識，豐富學生的人文底蘊

例如，在鑒賞唐代畫家閻立本的《步輦圖》時，同學們通過交流和課前預習（在網(wǎng)上查閱有關(guān)資料或向歷史老師請教），知道畫面中表現(xiàn)的是唐太宗坐在步輦上接見吐蕃使者祿東贊的情景，公元640年（貞觀十四年），吐蕃王松贊干布派大相祿東贊向大唐求親，后來唐太宗將文成公主嫁予松贊干布。松贊干布和文成公主對加強漢藏兩族的聯(lián)系、團結(jié)，對唐王朝加強中央集權(quán)起了重要的作用。精品論文 參考文獻 自古以來，西藏是中國領(lǐng)土不可分割的一部分，《步輦圖》反映的歷史事實是駁斥民族分裂主義者的有力證據(jù)。

三、領(lǐng)悟美術(shù)語言的魅力

中國畫意境深遠，寥寥幾筆也能讓人玩味無窮。而西方繪畫注重寫實表現(xiàn)，講究精神表現(xiàn)與細節(jié)刻畫。人物環(huán)境給人以真實感。中國人物畫傳神寫照，盡在其中。人物畫線條的表現(xiàn)力，飄帶芊芊隨風而起，表現(xiàn)人物出神入化。山水畫點苔的各種表現(xiàn)，爐火純青，全身功夫，盡在筆端。各種皴法將物象表達的活靈活現(xiàn)?；B畫的隱喻，特別是中國文人畫更是世界美術(shù)史上的奇葩?！懊诽m竹菊”四君子集中表達了中國古代文人的高尚情操。

四、體會美術(shù)作品的形式美

對立與統(tǒng)一，節(jié)奏與韻律，這些形式美的法則在中國書法作品中可謂表現(xiàn)得登峰造極，一點一畫都是藝術(shù)家心性與技巧的完美結(jié)合。中國畫和書法的章法、布局。“計白當黑”、“疏可走馬，密不透風”都是形式美理論總結(jié)的精華之所在。這些都需要同學們在鑒賞課學習中一點一滴去積累、感悟。潛移默化并逐步領(lǐng)會形式美的真諦。美是和諧的，美只能從對立統(tǒng)一中求得和諧。

法律的規(guī)范，讓人彬彬有理；道德的規(guī)范，讓人心靈莊重；美育的培養(yǎng)，使人情操高尚。美與善一樣崇高，一樣值得人類永遠追求??

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