第一篇：中國古琴藝術(shù)史心得

《中國古琴藝術(shù)史》期末試卷

姓名：徐磊 學(xué)號：11200135116

專業(yè)：計(jì)算機(jī)科學(xué)與技術(shù) 學(xué)院：電子與信息工程學(xué)院

古琴史的心得體會(huì)

時(shí)間轉(zhuǎn)瞬即逝，這個(gè)學(xué)期選修了《中國古琴藝術(shù)史》，聽到老師耐心的為我們講解，傳授中國古代古琴的歷史，一些古人彈琴的技巧，古人對彈琴的感受，使我受益匪淺。古人說：讀史可以明鑒，但是在古琴方面，聆聽琴聲可以陶冶情操，緩解壓力。使我的心情變得輕松，愉悅?，F(xiàn)在對于古代古琴史，我拿起了筆回顧一下一個(gè)學(xué)期的學(xué)習(xí)，寫寫感受，也可以說是心得體會(huì)吧！順便懷念一下一個(gè)學(xué)期的選修成果，懷念與老師一起討論問題的時(shí)光，懷念老師每次都對我們抱有希望的時(shí)光。

中國古琴史告訴我們一個(gè)問題，想要彈我琴，彈出動(dòng)人心弦的琴聲，首先，最基本的就是練好指法。指法——顧名思義，現(xiàn)在有一把琴，你要如何彈出美妙的琴音，離不開的就是你的兩只手，十指，當(dāng)然，十指未必每首琴曲都必須用到。但是作為彈奏的基礎(chǔ)，他們是不可或缺的。當(dāng)然有牛叉的才藝演出用腳彈奏，這個(gè)可以排除在外了！縱觀古琴史，如何想要彈出一曲動(dòng)聽的琴音，彈琴者在這當(dāng)中占據(jù)了主導(dǎo)的作用。首先彈琴者坐姿要得體，彈琴更要得體，要強(qiáng)調(diào)感情的重要性。所以，對于一個(gè)出色的琴師，她要把琴曲當(dāng)做自己的孩子，知音，注入自己的豐富的感情去對待她們！第二：要彈琴如歌，重視作品的曲調(diào)性。一首琴曲有她自己的基準(zhǔn)，基調(diào)，我們彈琴要遵

循琴曲的語調(diào)，不能本末倒置。古人常說：對牛彈琴，意思很明顯，對于不懂曲調(diào)，不懂琴音的的聽者來說，即使彈奏的不知是否有曲調(diào)，我們?nèi)匀皇菬o法理解的。因此，在這里要虛心學(xué)學(xué)彈奏的曲調(diào)！第三：彈琴要按節(jié)奏談。一個(gè)良好的節(jié)奏才能談出令人難忘的琴聲。第四：彈琴還要調(diào)節(jié)氣息。一個(gè)人只有穩(wěn)定的氣息，他才能彈奏出一首成功的琴音。第五：彈琴要煉骨。何為煉骨？煉骨一詞，在不同的發(fā)面有不同的解釋。作為古琴，煉骨就是掌握彈奏過程中的重要環(huán)節(jié)，比如高音與低音間的過渡。第六：彈琴要學(xué)會(huì)取音。只有熟練地了解琴音，才能恰到好處地取得琴聲的節(jié)奏與音感！第七：彈琴要明白琴譜的道理。知道琴譜的作用，意義。感情的最終從哪里獲得？最后，彈琴要辨別門派。不同歷史時(shí)期，每個(gè)古琴名人都有不同的門派。他們代表這這一時(shí)期的琴聲，代表著這個(gè)時(shí)期的古琴發(fā)展的主體方向。因而，每個(gè)時(shí)期的琴音都是我們不可或缺的瑰寶。

前兩天看了點(diǎn)cctv6的武俠電影，八卦掌，詠春什么的，中國古代武術(shù)也是發(fā)展了百年以上，招數(shù)識(shí)數(shù)的人可以輕易數(shù)的清楚，章法就那么幾套，數(shù)百年的積累，大多沒有太大的花樣翻新出來，重在保持原汁原味。然后古琴卻強(qiáng)調(diào)了推陳出新。每個(gè)歷史時(shí)期都有不同的文化。

練功夫講究火候，可是練者無數(shù)，有境界的人卻寥寥無幾。表面上可以說，不要說你老師有多有名多厲害，功夫，站著就是好，躺下就是不好。卻與古琴有幾分相思。

近觀古代一批又一批的古琴家。我比較喜歡清代古琴大師徐常遇。

徐常遇作為一個(gè)出色古琴大師，精音律，為廣陵派創(chuàng)始者。對傳統(tǒng)琴曲力主保持原貌，反對增改。主張取尹柔和，節(jié)奏自由，崇尚淳古淡泊。并且提出了“古曲設(shè)有不盡善處，可刪不可增”的原則。他認(rèn)為如果“大曲過于冗長重沓”是允許“大加刪汰而成曲者。他舉出《羽化登仙》刪為《岳陽三醉》，《漢宮秋月》刪為《漢宮秋》，《漁歌》刪為《醉漁唱晚》的例子說：刪改者必須”能識(shí)作者之旨不可?！皥?jiān)決反對”無知妄人，謬為妄刪?！八J(rèn)為刪比增好一些，理由是刪得不好，最多”如古玩字畫之有破損，其未損處，故仍未嘗減色也?！翱墒窃鎏淼貌磺‘?dāng)，就象一碗清水加進(jìn)了污濁，再也”無還原之日矣“。甚至認(rèn)為”即使加得極佳，終非古人本來所有“（《二香琴譜》）。他這樣過分強(qiáng)調(diào)”古人本來所有"，其實(shí)是限制了人們的發(fā)展創(chuàng)造，在實(shí)際上是行不通的。以后廣陵派發(fā)展、加工傳統(tǒng)琴曲的作法，實(shí)際是否定了他這一看法。從他的身上，我們發(fā)現(xiàn)，在古琴的藝術(shù)史上仍然是人無完人的，對于古琴藝術(shù)，在歷史的洪流中得到了不斷的完善。

然而，千年積淀，平均幾年出不了一支新曲子。即便是有了，能否被認(rèn)同是另說。彈來彈去就是那么幾支曲子，練來練去就是幾套拳法可是它們都有一個(gè)共性：無限進(jìn)境。

古琴是漢民族最早的彈弦樂器，是漢傳統(tǒng)文化之瑰寶。她以其歷史久遠(yuǎn)，文獻(xiàn)瀚浩、內(nèi)涵豐富和影響深遠(yuǎn)為世人所珍視。彈琴是需悟性的，需要點(diǎn)時(shí)間和過程。有人可以學(xué)的很快，一年流水梅花，有人三年彈個(gè)平沙。其實(shí)這些好比速生楊樹和黃花梨的區(qū)別，前者適合如方便筷子，后者需洗洗考量制成傳世器具。沒有那個(gè)是一定正確的，只是滿足了不同學(xué)琴者的需要。至于二者之間的區(qū)別，呵呵。每個(gè)人有不同說法了！

彈琴需多讀書，多親近自然。作詩的功夫在詩外，彈琴亦然。關(guān)于琴譜，我個(gè)人覺得從少兒學(xué)古琴，琴學(xué)備要打好基本見識(shí)再從晚清看起，古文的解釋和文字的識(shí)別和體會(huì)有一點(diǎn)積累后再入明代琴譜比較順手。

琴器，有張好琴可以促使你提高學(xué)習(xí)古琴的興趣，一張好琴光聽聽散音看看外形就是一種享受。至于對音色的鑒賞力，我個(gè)人來說是學(xué)琴一年之后的某一天去鄭州買琴挑了一會(huì)又挑挑彈彈一下午，之后開竅了。當(dāng)然這不是一下午就可以練就的，之前北京，蘇州，烏魯木齊也扒拉了很多琴。只是沒有鑒賞力，浪費(fèi)了很多機(jī)會(huì)。

另外就是對外形的理解，有人說看到仲尼和伏羲就有審美疲勞，我覺得你沒有見到好的，仲尼歷代有很多，當(dāng)今以曾琴見長，方正飽滿，有儒生味。審美的確有層次之分，但通過歷練也會(huì)不斷提高。古琴，先開始是一門功夫，之后才是藝術(shù)，幾近道也只是一個(gè)目標(biāo)。有錢不一定買到好琴，沒錢一定買不到好琴?？墒蔷毩?xí)，拜師是自己的事，很多事情都是有成本，時(shí)間，金錢，心思，鍛煉都不可少。僥幸心理太多會(huì)變成屌絲哦。見過一些人請教過很多琴人來學(xué)習(xí)彈琴，最后卻說自己是自學(xué)的，沒有老師，搬弄是非妄自尊大卻是一流，如果遇到這樣的琴人需小心。

第二篇：讀《中國雕塑藝術(shù)史》心得

讀《中國雕塑藝術(shù)史》心得

時(shí)代的腳步已然跨入21世紀(jì)，審美教育已經(jīng)成為整個(gè)社會(huì)文化建設(shè)不可缺少的組成部分，是提高人的文化修養(yǎng)，陶冶人的情感，凈化人的思想，完善人的品格，美化和發(fā)展自身最有效的途徑。

老實(shí)說，以前的我從未認(rèn)真去關(guān)心過中國的雕塑史，更沒有過多的去了解過中國雕塑的博大精深。但現(xiàn)在通過課程的學(xué)習(xí)和自己看的那本《中國雕塑藝術(shù)史》，讓我對中國雕塑的歷史和我國古代許多優(yōu)秀的雕塑作品有了一定的了解。讓我知道中國的雕塑歷史是多么的源遠(yuǎn)流長，其發(fā)展路程是多么的坎坷艱辛。它在發(fā)展中形成了自己鮮明的民族特點(diǎn)，不僅具有寫意性、繪畫性，還具有很強(qiáng)的裝飾性。這些以前看似不經(jīng)意的東西現(xiàn)在正體現(xiàn)出它絢麗多彩的文化底蘊(yùn)和強(qiáng)健的生命力。

從整體上看，中國雕塑史可以分為三個(gè)階段：形成和發(fā)展期、成熟鼎盛期和衰敗期。

首先，先秦和秦漢時(shí)期是我國雕塑的形成和發(fā)展期。在這個(gè)時(shí)期的雕塑多為實(shí)用工藝品的附屬，寫實(shí)能力很強(qiáng)，但已經(jīng)慢慢體現(xiàn)出了裝飾性的特點(diǎn)。例如，大汶口文化出土的《陶獸形壺》，就是藝術(shù)家們制作的一個(gè)既模擬動(dòng)物形態(tài)又具有很高實(shí)用功能的陶器。它不僅雕塑精美，神態(tài)逼真還具有很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義。

再說秦漢時(shí)的雕塑題材則更貼近生活了，他們有的平樸寫實(shí)，也有的浪漫夸張，這在極大程度上對后代雕塑作品的創(chuàng)造有很大影響。例如，規(guī)模宏大，高度寫實(shí)的《秦始皇兵馬俑》；手法簡練，造型夸

張的《擊鼓說唱俑》；還有現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義完美結(jié)合的《馬踏飛燕》等等，都深受后人的喜愛。

魏晉南北隋唐是我國雕塑的成熟和鼎盛時(shí)期。魏晉南北朝時(shí)在民族融合與中外交流的大潮下，思想文化異常活躍，同時(shí)雕塑的創(chuàng)作也取得了很高的成就。其中以佛教雕塑題材的數(shù)量就占了90%以上。老莊思想“輕形重神”的審美觀滲透進(jìn)了美術(shù)創(chuàng)作和實(shí)踐，所以這個(gè)時(shí)期的作品神態(tài)都是主要注重的，描繪的非常逼真。云岡石窟和龍門石窟這中國四大石窟之二就是其最好的代表。云岡石窟外形飽滿圓潤，精神清俊秀逸，雕刻手法樸實(shí)無華，整體感強(qiáng)，具有濃烈的宗教氣息，其中的“飛天像”和“菩薩像”尤為經(jīng)典。龍門石窟它開鑿的跨度大，作品數(shù)量也豐富，集中了大批的佛教經(jīng)品，雕塑作品所表達(dá)的故事和隱含的意義時(shí)至今日也廣為大中所喜。

隋唐時(shí)中國的雕塑事業(yè)達(dá)到了歷史的頂峰。唐代國富民強(qiáng)，政治穩(wěn)定，加上對雕塑的需求量也很大，同時(shí)唐代的社會(huì)風(fēng)氣也相對開放，人們思想活躍，精神相對解放，因此對雕塑藝術(shù)的創(chuàng)造具有十分豐富的想象力和創(chuàng)造力，這一時(shí)期的宗教雕塑、陵寢雕塑、實(shí)用工藝雕塑等各方面都取得了很大的藝術(shù)成就，雕塑技術(shù)亦趨于完善，是后代無法企及的?！墩蚜炅E》是唐代的代表作，它以其真實(shí)而細(xì)膩的雕塑手法反映了唐太宗征戰(zhàn)時(shí)所騎六匹戰(zhàn)馬的形體特征，它不僅結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，造型也是栩栩如生，寫實(shí)手法令人嘆為觀止。此外，雕塑作品中的佛教故事例如龍?jiān)√?、樹下思維等等在現(xiàn)在也廣為大家所傳頌。此外這一時(shí)期的唐三彩更是為唐朝的雕塑作品增添了一抹神秘色彩。

走過輝煌的隋唐鼎盛，中國的雕塑開始了自己的下坡路。五代時(shí)期社會(huì)戰(zhàn)亂頻繁，到宋代時(shí)才較為穩(wěn)定。此時(shí)由于市民觀念的改變，儒家思想占據(jù)主導(dǎo)地位，佛教也深受儒家思想的影響，有日趨衰落的趨勢。雕塑風(fēng)格也發(fā)生了變化，變得明顯的世俗化，表現(xiàn)較為明顯的就在佛像方面。位于四川的大足石窟是宋代雕塑的典型代表，它不僅在風(fēng)格上具有濃烈的地方特色，生活氣息也很是濃厚，尤以里面的寶鼎山石窟藝術(shù)成就最高。諸如這樣的例子多不勝舉。

全本書還列舉了很多古代的精美雕塑，各朝各代的都有。通過對里面內(nèi)容的閱讀和作品的欣賞，讓我有了更為具體的更為全面的對中國古代雕塑史的了解，同時(shí)對中國精美絕倫的雕塑作品也有了更進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)。

五千年翻云覆雨的風(fēng)云變遷，五千年博大精深的知識(shí)沉淀，造就了中國五千年的藝術(shù)瑰寶。面對著先人們的智慧和汗水的結(jié)晶，我們不得不感嘆，也不得不為之所折服。所以了解了中國雕塑的歷史以后我們就不能夠只有心動(dòng)而缺少行動(dòng)了。先人們的智慧應(yīng)該在我們的手中得到更好的保護(hù)、繼承和發(fā)展不是嗎？我們的使命是艱巨的。同時(shí)新時(shí)代的我們也應(yīng)該拿出我們的想象力和創(chuàng)造力為傳承和發(fā)揚(yáng)我們的瑰寶而努力起來，行動(dòng)起來，進(jìn)而創(chuàng)造出更多更好并且具有新時(shí)代中國特色的藝術(shù)作品。

第三篇：中國園林藝術(shù)史作業(yè)題

中國園林藝術(shù)史作業(yè)題

1、園林藝術(shù)主要的欣賞方法有哪些？

2、如何創(chuàng)作園林動(dòng)態(tài)和靜態(tài)空間序列？

（1）利用機(jī)械、電器、自動(dòng)化的設(shè)施、人的活動(dòng)等形成動(dòng)勢。

⑵ 組織引人流動(dòng)的空間序列，方向性較明確

⑶ 空間組織靈活，人的活動(dòng)線路為多向。

⑷ 利用對比強(qiáng)烈的團(tuán)和動(dòng)感線性

⑸ 光怪陸離的光影，生動(dòng)的背景音樂

⑹ 引入自然景物。

⑺ 利用樓梯、壁畫、家具等使人的活動(dòng)時(shí)停、時(shí)動(dòng)、時(shí)靜。

⑻ 利用匾額、楹聯(lián)等啟發(fā)人們對動(dòng)態(tài)的聯(lián)想。2、靜態(tài)空間

靜態(tài)空間一般來說形式相對穩(wěn)定，常采用對稱式和垂直水平界面處理?？臻g比較封閉，構(gòu)成比較單一，視覺多被引到在一個(gè)方位或一個(gè)點(diǎn)上，空間較為清晰，明確。

靜態(tài)空間一般來說形式相對穩(wěn)定，常采用對稱式和垂直水平界面處理。

靜態(tài)空間的特點(diǎn)：

⑴ 空間的限定度較強(qiáng)，趨于封閉型。

⑵ 多為盡端房間，序列至此結(jié)束，私密性較強(qiáng)。

⑶ 多為對稱空間（四面對成或左右對稱），除了向心、離心以外，較少其他傾向，達(dá)到一種靜態(tài)的平衡。⑷ 空間及陳設(shè)的比例、尺度協(xié)調(diào)。

⑸ 色彩淡雅和諧，光線柔和，裝飾簡潔。

⑹ 實(shí)現(xiàn)轉(zhuǎn)換平和，避免強(qiáng)制性引導(dǎo)視線。

3、影響中國古典園林向風(fēng)景式方向發(fā)展的思想基礎(chǔ)是什么？

影響中國古典園林向風(fēng)景式發(fā)展的主要因素包括物質(zhì)的客觀因素與思想意識(shí)形態(tài)的主觀因素。

魏晉南北朝開始中國古典園林經(jīng)由千余年漫長的生成期后進(jìn)入了向風(fēng)景式發(fā)展的階段，園林的功能也由帶有狩獵、通神、求仙、生產(chǎn)的游憩、觀賞等功能與游樂型園林，完全轉(zhuǎn)向于以滿足作為人性的物境享受和精神享受為主，并上升到藝術(shù)創(chuàng)作的新境界，是中國古典園林發(fā)展史上的一個(gè)轉(zhuǎn)折時(shí)期。由于一直以農(nóng)業(yè)生產(chǎn)為主要的社會(huì)形態(tài)，農(nóng)耕經(jīng)濟(jì)的影響滲透到社會(huì)的每一個(gè)層面。古典園林的造園人與所有者都與農(nóng)業(yè)生產(chǎn)純樸、自然的生活形態(tài)與環(huán)境息息相關(guān)，所以基于自然、師法自然，是造園活動(dòng)在相應(yīng)的社會(huì)生產(chǎn)力發(fā)展水平下客觀的物質(zhì)制約條件，也是影響中國古典園林向風(fēng)景式發(fā)展的客觀條件。

另一個(gè)重要的影響因素是深厚的政治、文化等意識(shí)形態(tài)領(lǐng)域的歷史背景。受君子比德、仁著樂山、智者樂水等儒、釋、道傳統(tǒng)思想的影響，古典園林作為一項(xiàng)特殊的物化的藝術(shù)，發(fā)展出師法自然、本于自然而又高出自然的自然風(fēng)景式造園手法，并最終以天人合一的意境為其終極審美意境，是中國傳統(tǒng)社會(huì)文化、政治、藝術(shù)發(fā)展的必然，是影響中國古典園林向風(fēng)景式發(fā)展的主觀條件。

4、簡述秦漢宮苑規(guī)劃布局特點(diǎn)。秦漢建筑宮苑和私家園林有一個(gè)共同的特點(diǎn)，即有了大量建筑與山水相結(jié)合的布局，我國園林的這一傳統(tǒng)特點(diǎn)開始出現(xiàn)了。歷史上有名的宮苑有：“上林苑”、“阿房宮”、“長樂宮”、“未央宮”等。這一時(shí)期，寺院園林也極興盛。

5、簡述魏晉南北朝時(shí)期園林藝術(shù)成就。

2.園林的轉(zhuǎn)折期——三國、兩晉、南北朝；特點(diǎn) 以自然為主的園林手法產(chǎn)生，自然山水園的由來；木結(jié)構(gòu)建筑完全代替了漢代的夯土臺(tái)榭建筑，伴隨佛教發(fā)展出現(xiàn)寺廟園林，并開始出現(xiàn)這樣蘭亭的風(fēng)景游覽地，即這一時(shí)期開始形成皇家、私家、寺觀三大類型并行發(fā)展的局面和略具雛形的園林體系。與生成期（商、周、秦、漢）相比，園林的規(guī)模由大入小，園林的造景由過多的神異色彩轉(zhuǎn)化為濃郁的自然氣氛，創(chuàng)作方法由寫實(shí)趨向于寫實(shí)與寫意相結(jié)合。

1.園林規(guī)劃設(shè)計(jì)由以前的粗放轉(zhuǎn)變?yōu)檩^細(xì)致的、更自覺的經(jīng)營，造園活動(dòng)完全升華到藝術(shù)創(chuàng)作的境界。

2.皇家園林的狩獵、求仙、通神的功能基本上消失或僅保留其象征意義，生產(chǎn)性很少存在，游賞活動(dòng)成為主導(dǎo)的甚至唯一的功能。

3.私家園林作為一個(gè)獨(dú)立的類型盛行，集中反映了這個(gè)時(shí)代造園活動(dòng)的成就。深刻影響后代私家園林特別是文人園林的創(chuàng)作。

6、簡述魏、晉、南北朝時(shí)期文化對園林發(fā)展的影響。魏晉南北朝時(shí)期是中國園林發(fā)展中的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。佛教的傳入及老莊哲學(xué)的流行，使園林轉(zhuǎn)向崇尚自然。私家園林逐漸增加。

二、中國古代國林的特色

（一）造園藝術(shù)，“師法自然”

“師法自然”，在造園藝術(shù)上包含兩層內(nèi)容。一是總體布局、組合要合乎自然。山與水的關(guān)系以及假山中峰、澗、坡、洞各景象因素的組合，要符合自然界山水生成的客觀規(guī)律。二是每個(gè)山水景象要素的形象組合要合乎自然規(guī)律。如假山峰巒是由許多小的石料拼疊合成，疊砌時(shí)要仿天然巖石的紋脈，盡量減少人工拼疊的痕跡。水池常作自然曲折、高下起伏狀。花木布置應(yīng)是疏密相間，形態(tài)天然。喬灌木也錯(cuò)雜相間，追求天然野趣。

（二）分隔空間，融于自然

中國古代園林用種種辦法來分隔空間，其中主要是用建筑來圍蔽和分隔空間。分隔空間力求從視角上突破園林實(shí)體的有限空間的局限性，使之融于自然，表現(xiàn)自然。為此，必須處理好形與神、景與情、意與境、虛與實(shí)、動(dòng)與靜、因與借、真與假、有限與無限、有法與無法等種種關(guān)系。如此，則把園內(nèi)空間與自然空間融合和擴(kuò)展開來。比如漏窗的運(yùn)用，使空間流通、視覺流暢，因而隔而不絕，在空間上起互相滲透的作用。在漏窗內(nèi)看，玲瓏剔透的花飾、豐富多彩的圖案，有濃厚的民族風(fēng)味和美學(xué)價(jià)值；透過漏窗，竹樹迷離搖曳，亭臺(tái)樓閣時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，遠(yuǎn)空藍(lán)天白云飛游，造成幽深寬廣的空間境界和意趣。

（三）園林建筑，順應(yīng)自然 中國古代園林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、樓、臺(tái)、閣、館、齋、舫、墻等建筑。人工的山，石紋、石洞、石階、石峰等都顯示自然的美色。人工的水，岸邊曲折自如，水中波紋層層遞進(jìn)，也都顯示自然的風(fēng)光。所有建筑，其形與神都與天空、地下自然環(huán)境吻合，同時(shí)又使園內(nèi)各部分自然相接，以使園林體現(xiàn)自然、淡泊、恬靜、含蓄的藝術(shù)特色，并收到移步換景、漸入佳境、小中見大等觀賞效果。

（四）樹木花卉，表現(xiàn)自然

與西方系統(tǒng)園林不同，中國古代園林對樹木花卉的處理與安設(shè)，講究表現(xiàn)自然。松柏高聳入云，柳枝啊娜垂岸，桃花數(shù)里盛開?? 乃至于樹枝彎曲自如，花朵迎面撲香??其形與神，其意與境都十分重在表現(xiàn)自然。

師法自然，融于自然，順應(yīng)自然，表現(xiàn)自然－－這是中國古代園林體現(xiàn)“天人合一”民族文化所在，是獨(dú)立于世界之林的最大特色，也是永具藝術(shù)生命力的根本原因

7、簡述中國古典園林全盛期的主要成就。

園林的全盛期——隋、唐；這一時(shí)期皇家園林繼續(xù)發(fā)展（皇帝老兒家的算是最大的私家園林），主要包括大內(nèi)御苑，行宮御苑、離宮御苑，其中唐代西苑——沿襲漢以來的“一池三山”的宮苑模式，在設(shè)計(jì)規(guī)劃方面的成就具有里程碑意義，他的建成標(biāo)志著中國古典園林全盛期到來。私家園林則出現(xiàn)城市私園（宅園）、風(fēng)景別業(yè)、文人園林，公共園林興起，千年梳理的西湖、西安曲江形成大型的公共園林，也兼御苑的功能。

8、簡述中國古典園林的特點(diǎn)。

9、明清時(shí)期的山水園林與江南私家園林有何異同點(diǎn)？

中國古典私家園林中江南園林、北方園林、嶺南園林在造園風(fēng)格上的主要區(qū)別，及其主要代表性園林。

江南園林、北方園林、嶺南園林三大風(fēng)格主要表現(xiàn)在各自造園要素的用材、形象和技法上，園林的總體規(guī)劃也多少有所體現(xiàn)。

江南園林——疊石主要太湖石和黃石，小型假山幾乎全部疊石而成；園林植物以落葉樹為主，配合若干常綠樹，再輔以藤、竹、花草等點(diǎn)綴；建筑以高度成熟的江南民間鄉(xiāng)土建筑為主，兼駐皖南、北方的風(fēng)格；深厚的文化積淀、高雅的藝術(shù)格調(diào)和精湛的造園技巧，三大風(fēng)格之首。

北方園林——建筑穩(wěn)重、敦實(shí)，具有剛健之美；水資源匱乏，采用“旱園”的做法；疊石為假山的規(guī)模小，主要為北太湖石和青石。植物以常綠和春、秋、夏更迭不斷的灌木構(gòu)成植物造景。

10、簡述艮岳的造園藝術(shù)成就。

答：（1）筑山：天然山岳典型化的概括。（2）置石：出現(xiàn)特置石。（3）理水：有完整的水系.幾乎包羅了內(nèi)陸天然水體的全部形態(tài)。（4）植物配置：植物品種多且有孤植，叢植，混交及片植等方式。（5）建筑：建筑40余處，幾乎包羅了當(dāng)時(shí)的全部建筑形式。

11、簡述宋代社會(huì)對城市公共園林的影響?？偟奶攸c(diǎn)是園林文人化。宋代皇家園林規(guī)模較小，接近私家園林，文人園林的興盛，占著士流園林的主導(dǎo)地位。宋代文人園林的風(fēng)格特點(diǎn)：簡約、疏朗、雅致、天然，也是中國古典園林體系的四個(gè)基本特點(diǎn)的延伸，禪宗、詩、畫藝術(shù)影響園林。公共園林和寺觀園林緩慢發(fā)展。這一時(shí)期代表作品：艮岳、環(huán)溪、滄浪亭、西湖、靈隱寺等。

12、結(jié)合圓明園論述中國古代皇家園林的空間特征及理水特點(diǎn)？

1）皇家園林占地面積廣闊、規(guī)模宏大，一般多選擇真山真水，建筑單體規(guī)模保持皇家宮殿規(guī)制，因此園林整體規(guī)模和單體規(guī)模均屬最大?；始覉@林采用大分散、小集中，大空間開敞、小空間封閉、園中有園、大中見小、小中見大的布局方式。園中分成若干景區(qū)，大景區(qū)中又有小景區(qū)，小景區(qū)中又有若干景點(diǎn)。景點(diǎn)之間多用山石、林木、廊墻、橋堤、園路分隔與聯(lián)系，達(dá)到隔而不斷、聯(lián)而又隔的藝術(shù)效果。

圓明園總體上是由圓明園、暢春園和綺春園這三座相互連通、實(shí)為一體的園林組成的。三園可各自劃分為數(shù)十個(gè)景點(diǎn)，每個(gè)景點(diǎn)都以一組建筑為中心，并搭配若干山形水系而形成。景點(diǎn)中的每組建筑都包括了若干個(gè)院落，而每一個(gè)院落又分別有幾幢建筑。這種園中有園、層層嵌套的格局是圓明園的一個(gè)重要特征。2）、中國古代水景園林理水的特色主要概述如下：形聲兼?zhèn)湟造o為主的觀賞性、神仙意識(shí)，民族情愫的象征性、儒、道、釋寓意深厚的哲理性、高雅脫俗。風(fēng)格獨(dú)特的文化性、賞用結(jié)合，多種功能的綜合性。理水模式，一池三山。從秦始皇建蘭池宮并在池中筑蓬萊山起，漢武帝建章宮太液池筑蓬萊、方丈、瀛洲3島，開一池三山模式之先河。圓明園的景觀大量取材于中國的神話傳說和詩畫意境，如方壺勝境、蓬島瑤臺(tái)（蓬萊仙島）、武陵春色（桃花源）、上下天光（洞庭湖）、杏花春館（仿杜牧杏花村詩意）等。園內(nèi)仿建了許多江南名勝，稱為“縮景”，如取自杭州的“西湖十景”（西湖十景全部仿建，其中一些被計(jì)入圓明園四十景）、取自廬山的西峰秀色、取自海寧安瀾園的四宜書屋、取自南京瞻園的茹園、取自蘇州獅子林的獅子林、取自杭州汪氏莊園的小有天園等。此外長春園北部還有歐式建筑群——西洋樓。

13、簡述清末皇家園林特點(diǎn)。

清代皇家園林的建設(shè)規(guī)模和藝術(shù)造詣都達(dá)到了后期歷史上的高峰境地。大型的離宮御苑在繼承上代傳統(tǒng)和康熙新風(fēng)的基礎(chǔ)上又有所發(fā)展和創(chuàng)新。

1）獨(dú)具壯觀的總體規(guī)劃。每個(gè)小景區(qū)，景點(diǎn)均自成單元各具不同的景觀主題和建筑形象。它們既是大園林的有機(jī)組成部分，又相對獨(dú)立而自成完整小園林的格局。圓明園就是典型的例子，大范圍的平地造園以及小團(tuán)體集中的規(guī)劃布局是圓明園造園特點(diǎn)；園中之園的布置形式是圓明園的獨(dú)特形式。

2）突出建筑形象的造景作用。清代皇家園林建筑逐漸趨于多樣化，務(wù)求其構(gòu)圖美得以協(xié)調(diào)、親和于園林山水風(fēng)景之間的組合。避暑山莊的園林造景、根據(jù)地形，充分加以利用，在山區(qū)內(nèi)布置大量風(fēng)景點(diǎn)，使廣大的山野具有多變的景觀，名風(fēng)景點(diǎn)都盡量利用自然美景，少加人工造景，建筑物只是為景點(diǎn)而設(shè)。

3）全面引進(jìn)江南技藝。避暑山莊的獅子林乃是再現(xiàn)蘇州獅子林的造景主題的兩個(gè)變體。在保持北方建筑傳統(tǒng)風(fēng)格的基礎(chǔ)上大量使用游廊、水廊、拱橋等江南常見的園林建筑形式。

4）復(fù)雜多樣的象征寓意。圓明園整體象征古代所理解的世界范圍，從而間接地表達(dá)了“普天之下，莫非王土”的寓意；而避暑山莊連同其外圍的環(huán)園建筑布局，則作為多民族封建答帝國――天朝的象征。

14、清末園林中表現(xiàn)出的弊端是什么？

15、寫意山水園和文人草堂的區(qū)別是什么？

16、簡述隋唐都城布局特點(diǎn)

二、論述題

1、結(jié)合實(shí)例談?wù)剝伤螘r(shí)期園林藝術(shù)成就。

園林的成熟期

（一）——宋代；總的特點(diǎn)是園林文人化。宋代皇家園林規(guī)模較小，接近私家園林，文人園林的興盛，占著士流園林的主導(dǎo)地位。宋代文人園林的風(fēng)格特點(diǎn)：簡約、疏朗、雅致、天然，也是中國古典園林體系的四個(gè)基本特點(diǎn)的延伸，禪宗、詩、畫藝術(shù)影響園林。公共園林和寺觀園林緩慢發(fā)展。這一時(shí)期代表作品：艮岳、環(huán)溪、滄浪亭、西湖、靈隱寺等。

2、學(xué)習(xí)中外園林史對園林設(shè)計(jì)有哪些方面提升。

3、舉例說明古代文人對中國古典園林發(fā)展的貢獻(xiàn)。

4、分析驪山華清宮的特點(diǎn)說明園林全盛期藝術(shù)成就。

5、結(jié)合實(shí)例分析園林空間展示程序。（1）、一般序列

一般簡單的展示程序有所謂兩段式或三段式之分。兩段式①→?，三段式①→?→?

兩段式就是從起景逐步過渡到高潮而結(jié)束，如一般紀(jì)念陵園從入口到紀(jì)念碑的程序。但是多數(shù)園林具有較復(fù)雜的展出程序，大體上分為起景---高潮---結(jié)景三個(gè)段落。在此期間還有多次轉(zhuǎn)折，由低潮發(fā)展為高潮，接著又經(jīng)過轉(zhuǎn)折、分散、收縮以至結(jié)束。（如北京頤和園）

（2）循環(huán)序列

為了適應(yīng)現(xiàn)代生活節(jié)奏的需要，多數(shù)綜合性園林或風(fēng)景區(qū)采用了多向入口、循環(huán)道路系統(tǒng)，多景區(qū)景點(diǎn)劃分，分散式游覽線路的布局方法，以容納成千上萬游人的活動(dòng)需求。

（3）專類序列

以專類活動(dòng)內(nèi)容為主的專類園林有著它們各自的特點(diǎn)。

?植物園多以職務(wù)演化系統(tǒng)組織園景序列，如從低等到高等，從裸子植物到被子植物，從單子葉植物到雙子葉植物，還有不少植物園因地制宜地創(chuàng)造自然生態(tài)群落景觀形成其特色。

?動(dòng)物園一般從低等動(dòng)物到魚類、兩棲類、爬行類至鳥類、食草、食肉哺乳動(dòng)物，乃至靈長類高級動(dòng)物等等，形成完整的景觀序列，病創(chuàng)造出以珍奇動(dòng)物為主的全園構(gòu)圖中心。（如北京動(dòng)物園）?某些盆景園也有專門的展示序列，如盆栽花卉與樹樁盆景、樹石盆景、山水盆景、水石盆景、衛(wèi)星盆景和根雕藝術(shù)等，這些都為空間展示提出了規(guī)定性序列要求，故稱其為專類序列。

6、試述中國古典園林藝術(shù)中常用的園林景觀序列創(chuàng)造手法。

7、論述中國古典園林的現(xiàn)代意義。

中國古典園林是指以江南私家園林和北方皇家園林為代表的中國山水園林形式，在世界園林發(fā)展史上獨(dú)樹一幟。是全人類寶貴的歷史文化遺產(chǎn)。然而，目前風(fēng)景園林界對待中國古典園林有兩種截然不同的態(tài)度。其一，是古典園林休矣論，其二是古典園林復(fù)興論。前者將古典園林看作是無法融入現(xiàn)實(shí)社會(huì)的死物，否認(rèn)發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)的積極意義。后者從弘揚(yáng)民族文化的高度出發(fā)，強(qiáng)調(diào)繼承古典園林，卻往往追隨其表現(xiàn)形式。筆者認(rèn)為，無論東方或西方，傳統(tǒng)或現(xiàn)代的園林形式，采取全盤否定或照搬形式的態(tài)度都是不可取的!無助于中國現(xiàn)代風(fēng)景園林的健康發(fā)展。盡管經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展的中國日益成為國際風(fēng)景園林師一展身手的舞臺(tái)，然而中國現(xiàn)代風(fēng)景園林的國際地位還十分低下，缺少具有國際影響力的設(shè)計(jì)師和作品。一個(gè)多世紀(jì)以來，中國近現(xiàn)代風(fēng)景園林始終在追隨西方近現(xiàn)代的形式與風(fēng)格，亦步亦趨。既缺乏理解：西方現(xiàn)代風(fēng)景園林內(nèi)涵的社會(huì)文化背景，又未能將西方的理論和實(shí)踐與本土的實(shí)際情況相結(jié)合。究其原因，一方面中國現(xiàn)代風(fēng)景園林缺乏可以直接繼承的傳統(tǒng)；另一方面對國際風(fēng)景園林設(shè)計(jì)理念與發(fā)展趨勢缺乏深刻認(rèn)識(shí)。事實(shí)證明中國現(xiàn)代風(fēng)景園林的健康發(fā)展，不能完全依賴境外風(fēng)景園林師的作用，不能照搬西方現(xiàn)代風(fēng)景園林模式!只能依靠大量真正具有良知和職業(yè)道德的設(shè)計(jì)師的崛起。造既符合國際發(fā)展趨勢%又具有本民族特色的風(fēng)景園林作品" 而深刻認(rèn)際地位還十分低下。

8、根據(jù)上林苑的特點(diǎn)分析中國園林藝術(shù)形成特點(diǎn)。

第四篇：古琴與中國傳統(tǒng)文化

古琴與中國傳統(tǒng)文化

中國，一個(gè)擁有五千年歷時(shí)的泱泱大國，在諸多方面都令友邦無法企及。而我國的傳統(tǒng)文化更是在世界民族史獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。古時(shí)候，“琴棋書畫”并稱，是自古以來中國文人整體素質(zhì)的具體顯現(xiàn)，更象征著中國傳統(tǒng)文化，那么透過他們我們就能夠解讀中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。而琴居四藝之首，是因?yàn)樗诤艽蟪潭壬咸嵘⒂绊懥酥袊鴷嫷绕渌囆g(shù)門類的境界，其地位不言而喻。要論古琴與中國傳統(tǒng)文化，當(dāng)然要從古琴自身說起。古琴又稱“琴”、“七弦琴”，別稱“綠綺”、“絲桐”。它主要體現(xiàn)為一種平臵彈弦樂器的獨(dú)奏藝術(shù)形式，另外也包括唱、彈兼顧的琴歌與琴、簫合奏。古琴相傳創(chuàng)始于史前傳說時(shí)代的伏羲氏和神農(nóng)氏時(shí)期。以目前考古發(fā)掘的資料證實(shí)，古琴作為一件樂器的形制至遲到漢代已經(jīng)發(fā)展完備，其演奏藝術(shù)與風(fēng)格經(jīng)歷代琴人及文人的創(chuàng)造而不斷完善，一直延續(xù)至今。古琴演奏是中國歷史上最古老、藝術(shù)水準(zhǔn)最高，最具民族精神、審美情趣和傳統(tǒng)藝術(shù)特征的器樂演奏形式。古琴與中國其他傳統(tǒng)獨(dú)奏器樂藝術(shù)，如箏、琵琶、笛、簫、管、胡琴等相比較，不僅歷史悠久，而且在相關(guān)文獻(xiàn)、曲目積累、演奏技巧、樂學(xué)、律學(xué)、傳承方式、斫琴工藝及社會(huì)生活、歷史、哲學(xué)、文學(xué)等領(lǐng)域的影響方面都具有突出的人文性和不可比擬的豐富性。

古琴是中華民族最早的彈弦樂器，是中華傳統(tǒng)文化之瑰寶。她以其歷史久遠(yuǎn)，文獻(xiàn)瀚浩、內(nèi)涵豐富和影響深遠(yuǎn)為世人所珍視。隋唐時(shí)期古琴還傳入東亞諸國，并為這些國家的傳統(tǒng)文化所汲取和傳承。近代又伴隨著華人的足跡遍布世界各地，成為西方人心目中東方文化的象征。

有關(guān)古琴的記載最早見于《詩經(jīng)》、《尚書》等文獻(xiàn)?！渡袝份d：“舜彈五弦之琴，歌南國之詩，而天下治?！笨芍僮畛鯙槲逑?，周代時(shí)已有七弦。東漢應(yīng)劭《風(fēng)俗通》：“七弦者，法七星也，大弦為君，小弦為臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩?！比龂鴷r(shí)期，古琴七弦、十三徽的型制已基本穩(wěn)定，一直流傳沿續(xù)到現(xiàn)在。

古琴的演奏形式主要有琴歌、獨(dú)奏兩種。根據(jù)文獻(xiàn)記載，先秦時(shí)期，古琴除用于郊廟祭祀、朝會(huì)、典禮等雅樂外，主要在士以上的階層中流行，秦以后盛興于民間。關(guān)于以琴為聲樂伴奏的形式，早在《尚書》中，已有“搏拊琴瑟以詠”的記載。周代，多用琴瑟伴奏歌唱，叫“弦歌”，即唐宋以來所謂的琴歌。從漢代蔡邕所著《琴操》中，有歌詩五曲，即周之弦歌，其中的“十二操”，“九引”以及“河間雜歌”，都是援琴而歌的。

春秋戰(zhàn)國時(shí)期，古琴的獨(dú)奏音樂已具有一定的藝術(shù)表現(xiàn)能力，如伯牙彈琴子期善聽的傳說。當(dāng)時(shí)有名的琴師有衛(wèi)國的師涓，晉國的師曠，鄭國的師文，魯國的師囊等；著名的琴曲如《高山》、《流水》、《雉朝飛》、《陽春》、《白雪》等，均已載人史冊。漢、魏、六朝時(shí)期，古琴藝術(shù)有了重大發(fā)展，除在《相和歌》、《清商樂》中作伴奏樂器外，還以“但曲”演奏形式出現(xiàn)。如器樂曲《廣陵散》、《大胡笳鳴》、《小胡笳鳴》等，反映出古琴作為器樂演奏的一個(gè)重要發(fā)展階段。

隋唐時(shí)期，西域音樂盛行，琵琶興起，古琴音樂的發(fā)展受到一定的抑制。但由于古琴譜的產(chǎn)生，不僅推動(dòng)了當(dāng)時(shí)古琴音樂的傳播，而且對后世古琴音樂的繼承發(fā)展具有深遠(yuǎn)的歷史意義，使中國古代音樂歷史進(jìn)人了一個(gè)具有音響可循的時(shí)期。

唐代詩人李嶠、李頎、李白、韓愈、白居易、張祜、元稹等，都為古琴寫下了不朽的詩篇。薛易簡在他著的《琴訣》中總結(jié)了古琴音樂的作用是：“可以觀風(fēng)教、攝心魂、辨喜怒、悅情思、靜神慮、壯膽勇、絕塵俗、格鬼神。”并提出演奏者必須“定神絕慮，情意專注”，為后世琴家所重視，從而引伸出許多彈琴的規(guī)范。

晚唐曹柔鑒于文字譜“其文極繁”，使用不便，而創(chuàng)造了減字譜。即在文字譜字的基礎(chǔ)上對漢字譜字加以減筆而成的一種譜式，近似演奏符號，是古琴減字譜的早期形式。

宋朝的古琴一方面出現(xiàn)懷舊的復(fù)古主義傾向，另一方面由于古琴在《相和歌》、《清商樂》演奏中的長期實(shí)踐，與民間音樂有著深遠(yuǎn)的聯(lián)系，以及琴曲“楚漢舊聲”的歷史傳統(tǒng)，使古琴音樂在復(fù)古主義傾向中并沒有被湮沒，而是有起有伏曲折地發(fā)展著。

明、清時(shí)期由于印刷術(shù)的發(fā)展，大量琴譜得到刊刻流傳，見于記載的琴譜有一百四十多種，從中可知僅明代創(chuàng)作的琴曲就有三百多首。明初琴家冷謙的《琴聲十六法》，是對古琴的美學(xué)思想、演奏技巧和藝術(shù)表現(xiàn)提出的理論。

清末與民國年間由于戰(zhàn)亂和社會(huì)變遷，特別是古琴本身存在的局限性，使古琴音樂瀕于絕滅。當(dāng)時(shí)，全國各地也出現(xiàn)了一些琴會(huì)組織，如北京的“ 云琴集”、濟(jì)南的“德音琴社”、上海的“今虞琴社”、長沙的“智偕琴社”、太原的“元音琴社”、揚(yáng)州的“廣陵琴社”、南京的“青豁琴社”、南通的“梅庵琴社”等，它們的活動(dòng)都有一定的社會(huì)影響。其中尤以上海的“今虞琴社”，持續(xù)時(shí)間最長，對琴界影響最大。琴派是具有共同藝術(shù)風(fēng)格的琴人所形成的流派。

古琴不是一般的民樂，不是普通的古代樂器。它是一種小眾的精英文化，從孔子至劉安、劉向、蔡邕、阮籍、嵇康、王維、白居易、歐陽修、蘇東坡、李清照、耶律楚材、明清眾多文人大夫??一代一代傳承它的都是當(dāng)時(shí)的楚翹，古琴從來沒有在民間昌盛普及過，但它的傳承綿綿不絕始終未曾斷過。它的意義已經(jīng)不局限于是一種音樂，是一件樂器，而成為“道”，寄載、托付文人精神、氣質(zhì)的“道”。這在世界音樂史上也是一種奇特現(xiàn)象。

中國古琴乃形神兼?zhèn)涮烊撕弦?；德藝相融，心聲契合之載體。中國傳統(tǒng)哲學(xué)把天道看著客體，把人道視為主體，但人要符合天道，要為天地立心，天地與人都不是死板的，而是有生氣，有理性，有道德的生動(dòng)活潑的統(tǒng)一體。不難看出，這種種認(rèn)為人與天地宇宙統(tǒng)一，并相互融合滲透的觀念，從很早以前的先秦以來，就一直貫穿于歷代先哲們的研討之中。這其中雖含不同程度唯心主義的成分，并帶有不同程度的神秘色彩，但從中還是可以領(lǐng)略“得天地之美”、“取天地萬物以奉養(yǎng)人類這種特殊的哲學(xué)理念，這種超越現(xiàn)世的哲學(xué)思想，也是中國古代藝術(shù)所遵循的根本原則之一。千百年來這種文化心態(tài)對中國的詩論、畫論、醫(yī)論、琴論都產(chǎn)生過深刻的影響。作為歷來為先哲文人們用來修身養(yǎng)性的琴，由于受這種哲學(xué)理念的滲透影響、疏導(dǎo)規(guī)范，使其從一開始發(fā)展的萌生階段起，就不只是以一種單純的娛樂需要呈現(xiàn)于世，而是濃厚地體現(xiàn)著這種傳統(tǒng)哲學(xué)中“天人關(guān)系”等樸素的哲學(xué)理念。與 “天人關(guān)系”相呼應(yīng)，《太古遺音》說：“昔者，伏羲氏之王天下也，仰以觀象于天，俯則觀法于地，遠(yuǎn)取諸物，近取諸身，始畫八卦，扣桐有音，削之為琴”。蔡邕說：“琴者天地之正音，得其材可以合天地之正器；得其人可以合天地之正道，得其律可以合天地之正音。故伏羲制琴以象天地陰陽之?dāng)?shù)，而合神明之德，是謂正音”。嵇康在其《琴賦》中說：“琴能感天地以致和”。范仲淹《與唐處士書》中說：“蓋聞圣人之作琴也，鼓天地之和而和天下。琴之道大乎哉”。朱長文在其《琴史〃盡美》中說：“昔圣人之作琴也，天地萬物之聲，皆在乎其中矣。有天地萬物之聲，非妙指無以發(fā)，故為之參禪復(fù)徽。攫援標(biāo)拂，盡其和以至其變，激之而愈清，味之而無厭，非天下之敏手，孰能盡雅琴之所蘊(yùn)乎”？蘇王景

在《春草堂琴譜〃鼓琴八則》中說：“琴，器也，具地之元音，養(yǎng)呼之德性，道之精微寓焉，故鼓琴者，心超物外，則音合自然，而微妙有難言者，此際正別有會(huì)心耳”。朱熹的紫陽琴銘曰：“養(yǎng)君中和之正性，禁爾忿欲之邪心，乾坤無言物有則，我獨(dú)與子鉤其深”。

用中國傳統(tǒng)哲學(xué)、美學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)來衡量中國琴學(xué)，中國琴學(xué)的實(shí)質(zhì)、內(nèi)涵和形成特點(diǎn)，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)哲學(xué)中“天人合一”、“情景合一”、“知行合一”、或者說是“綜合為一”的規(guī)律和特點(diǎn)。正如宋代朱長文的在其《琴史〃瑩律》中所說：昔者伏羲氏既畫八卦，又制雅琴。卦所以推天地之象，琴所以考天地之聲也，……取其聲之所發(fā)，自然之節(jié)也，合于天地之?dāng)?shù)。這個(gè)“常數(shù)”，似乎應(yīng)該就是道家所說的“一生二、二生三、三生萬物”的那個(gè)既極其精微，又十分博大的那個(gè)“一”，也應(yīng)該認(rèn)為就是“天人合一”的這個(gè)“一”。這就是中國琴學(xué)與中國傳統(tǒng)哲學(xué)意之深微的內(nèi)在聯(lián)系。不難看出，中國琴學(xué)是一種融人文中的道德、禮儀、理教、尚俗……與宇宙天地間的山川、河流、風(fēng)雨雷電……為一體，融天聲、地聲、人聲與三尺琴面為一體的一種博大精深的綜合藝術(shù)體。琴樂是人精神世界的抽象思維，因此，琴樂離不開天地自然界各種節(jié)氣、風(fēng)雨雷電、陰睛變化對人感官的各種作用和刺激，無此作用和刺激，也絕不會(huì)產(chǎn)生喜、怒、哀、樂、憂、思、悲、恐、驚……種種人的精神情緒不斷變化波動(dòng)。從中國傳統(tǒng)哲學(xué)的角度看，“天人合一”、“情景合一”分別是一種哲學(xué)境界，滲透到琴學(xué)中，這些境界又呈現(xiàn)了帶有十分抽象色彩的種種藝術(shù)境界。彈琴正如太極和作畫。武術(shù)一開始是剛，到了一定境界境界則是柔，其最高境界是“止戈為武”，不戰(zhàn)而屈人之兵。如果說明代以前的還是以少林外家拳為主，有“花拳繡腿”之嫌的話；明代以后的，就更多講究“意到氣到，氣到力到”的內(nèi)勁了。如今練太極拳的人很多，但大多人只是將其當(dāng)成一種“廣播體操”；學(xué)會(huì)了套路，對健康有好處，但絕非武道。功夫要靠著正確的方法和時(shí)間的積累，才能由小而大，由慢而快，由柔而剛。練習(xí)太極要求沉肩墜肘、含胸拔臂，力由脊發(fā)，極柔軟達(dá)到極剛硬，是很不容易做到的。作畫也是如此，用墨、設(shè)色、構(gòu)圖等基本功具備，畫出來的畫作，仍因個(gè)人修養(yǎng)，而有雅俗之分。

古琴作為一種文人的雅樂，它的聲音如文人般含蓄溫厚內(nèi)斂，不似箏琶悅耳張揚(yáng)。倘若不能夠接受古琴聲小、且期求悅耳，那應(yīng)該去聽箏，而不能強(qiáng)求古琴成為古箏。因?yàn)閹浊暌詠?，古琴形成了?dú)特、完整的理論體系和美學(xué)思想，現(xiàn)代人要理解她、欣賞她，而不是讓她變成現(xiàn)代流行音樂來適應(yīng)社會(huì)。正如李白、杜甫的詩詞，要用古代格律詩的要求去理解、欣賞，而不能用當(dāng)代詩歌的要求去理解和欣賞。

總之，古琴作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成元素，也是藝術(shù)園林中的瑰寶，有著極為悠久和厚重的歷史，而今也正以恢弘的氣勢向前發(fā)展。作為炎黃子孫，我們應(yīng)該有意去培養(yǎng)對古琴的熱愛，同時(shí)我們也有責(zé)任和義務(wù)，有信心將這一文明傳承下去，將華夏古琴文化發(fā)揚(yáng)光大。

第五篇：學(xué)古琴賞析之心得

學(xué)古琴賞析之心得 經(jīng)過這一學(xué)期的學(xué)習(xí)，我漸漸對古琴有了了解。我認(rèn)識(shí)古琴，是來源于影視文學(xué)作品。在《笑傲江湖》里，它能讓正邪兩派高手結(jié)為知音，琴簫相和，共譜一曲“笑傲江湖”。雖然古琴看似只是只是一勾一挑的枯燥動(dòng)作，令我意想不到的是原來古琴七弦間方寸竟然有天地萬物，其清、和、淡、雅的音樂品格寄寓了文人凌風(fēng)傲骨、超凡脫俗的處世心態(tài)。我們跟著老師溯源到每個(gè)朝代，感受古琴在每個(gè)朝代的不同，也讓我體會(huì)到了古琴的四個(gè)特點(diǎn)。

（一）史之久

古琴，亦稱瑤琴、玉琴，七弦琴，為中國最古老的彈撥樂器之一，古琴是在孔子時(shí)期就已經(jīng)盛行的樂器，有文字可考的歷史有四千余年，據(jù)《史記》載，琴的出現(xiàn)不晚于堯舜時(shí)期。本世紀(jì)初為區(qū)別西方樂器才在“琴”的前面加了個(gè)“古”字，被稱作“古琴”。至今依然鳴響在書齋、舞臺(tái)上的古老樂器。

根據(jù)文獻(xiàn)記載，先秦時(shí)期，古琴除用于郊廟祭祀、朝會(huì)、典禮等雅樂外，一度盛興于民間，深得人們喜愛，用以抒情詠懷。關(guān)于這一點(diǎn)，我們可以從當(dāng)時(shí)的民間詩歌集《詩經(jīng)》中得到印證?！对娊?jīng)·周南·關(guān)雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之”;《詩經(jīng)·小雅·鹿鳴》：“呦呦鹿鳴，食野之萍。我有嘉賓，鼓瑟鼓琴”;《詩經(jīng)·小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓瑟琴” 等等。古琴大量存在，史實(shí)、文學(xué)、藝術(shù)作品均來源于實(shí)際生活，這得有多么廣泛的社會(huì)基礎(chǔ)才能造成這種現(xiàn)象。所以說，古琴在我國古代民間曾經(jīng)是相當(dāng)普及的，至少在讀書人中是家喻戶曉。也正因?yàn)檫@樣，有著數(shù)千年歷史的古琴藝術(shù)終于傳承到了今天。

遠(yuǎn)久的歷史留給它的不只是滄桑的韻味，還余那富有靈魂的音色與人共鳴。

（二）形之巧

老師親自把琴帶來，讓我們大家得以欣賞，并且親身體會(huì)。古琴的造型精美，音色圓潤清脆，音響細(xì)膩，豐富多變。古人演奏古琴，非常講究。古人演奏之前，要沐浴更衣，點(diǎn)上香柱，然后雙腿盤坐，把琴放在腿上或桌上演奏。

古琴的形制大小合適（約長 120cm，寬20cm，厚６cm），結(jié)構(gòu)緊湊（呈1頭大1頭小的長方體），具有整1性。它就象1個(gè)勻稱而完整的人體，緊湊、協(xié)調(diào)而又大小適中，具有人體的風(fēng)韻。1張琴就是1個(gè)完美的人體，有額，有頸，有項(xiàng)，有肩，有身，有腰，有尾，有足。而且它的各個(gè)部分又恰恰是用身體來命名，如琴頭、琴額、琴頸、琴項(xiàng)、琴肩、琴腰、焦尾、雁足、等?？梢姡俚脑煨驮瓌t是對人體美的模仿。

鳴箱、琴弦的構(gòu)造決定了琴的基本音色。古琴共鳴箱：就是整個(gè)琴體，但它不同于其它樂器是由木板膠合而成，而是直接用1塊整木掏空而成，箱壁厚而粗糙，故其音響深沉、渾厚、結(jié)實(shí)，有古樸、蒼茫的神韻。琴弦：就弦的長度來說，古琴的有效弦長特別長，1般均在110cm 以上。有效弦長長，則其振幅大，振動(dòng)時(shí)間久，故其余音綿長不絕，有繞梁之韻。琴?zèng)]有“品”（柱）或“碼子”，非常便于靈活彈奏，以余音綿長不絕為特點(diǎn)的古琴，其獨(dú)特的走手音是其它任何1種樂器所不具備和無法比擬的。

（三）音之美

古琴具有三種基本音色，散音、按音、泛音。散音代表地，按音代表人，泛音代表天，象征“天地人和”。

散音，即空弦音，奏法是右手撥弦，左手無動(dòng)作，可聽到較長時(shí)間的余音;泛音，奏法是用左手一指或多指正對徽位輕點(diǎn)琴弦，一觸即起，同時(shí)右手撥弦，發(fā)出清越的琴音。詩音古琴共有119個(gè)常用的泛音音位，音位之多、使用之頻繁是樂器之最;按音，又稱走手音、案音、實(shí)音、走音，奏法是左手將弦按在琴面上，右手撥弦出音；繼而左手揉弦以產(chǎn)生吟音，或移向其他音位產(chǎn)生滑音。綽、注、吟、猱等指法產(chǎn)生的吟音和滑音是古琴重要的最具特色的表情性音色。

一般的古琴曲是依照其樂曲的長短和結(jié)構(gòu)的繁簡而分于大曲、中曲、小曲，而琴曲無論大小，其標(biāo)題、題材、意境、結(jié)構(gòu)等均類似一篇詩文、其曲體架構(gòu)多采取詩文起、承、轉(zhuǎn)、合的手法。起承轉(zhuǎn)合可說是所有中國藝術(shù)形式和結(jié)構(gòu)美的一條公式。

在琴曲中，起承轉(zhuǎn)合通常在“慢－－快－－慢”此一速度的架構(gòu)下進(jìn)行。緩起為起的部分，入緊稍快為承的部分，開展變化為轉(zhuǎn)的部分，收結(jié)則為合的部分，這樣的形式除了與詩文，篇章布局結(jié)構(gòu)吻合之外，亦與觀看中國山水畫手卷時(shí)的過程不謀而合。

（四）蘊(yùn)之深

琴與其它中國樂器比較起來，它的音樂被認(rèn)為是“曲高和寡”。原因之一是琴樂低沈緩慢，乍聽覺得索然無味，不易入耳。再者，琴自古以來是讀書人、士大夫修心養(yǎng)性的器具，脫離民間，而傳說琴人認(rèn)為琴是自娛的樂器，為修養(yǎng)為知音而彈。并非為演奏而彈，所以一般人較難有機(jī)會(huì)聽到古琴，自然也較無從認(rèn)識(shí)、欣賞，但也由于文人的重視，所以古琴留存的數(shù)據(jù)最多也最古。

古琴的韻味是虛靜高雅的，要達(dá)到這樣的意境，則要求彈琴者必須將外在環(huán)境與平和閑適的內(nèi)在心境合二為一，才能達(dá)到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的藝術(shù)境界。琴樂寄寓了中國千年的正統(tǒng)思想和文化。古琴伴隨著人民生活，為我們留下了許多動(dòng)人的故事：伯牙彈琴遇知音；象司馬相如彈奏《鳳求凰》卓文君表達(dá)愛慕之心；漢魏時(shí)期的嵇康面臨死亡，還操琴一曲《廣陵散》；諸葛亮巧設(shè)空城計(jì)，沉著，悠閑的琴音，智退司馬懿雄兵十萬；都為千古傳頌?！案呱搅魉薄ⅰ胺偾僦篾Q”、“對牛彈琴”等婦孺皆知的成語都出自和琴有關(guān)的典故。

通過學(xué)習(xí)古琴讓我學(xué)到了不少知識(shí)，也了解了古琴的歷史背景及中國傳統(tǒng)文化的博大精深。還可以讓自己的性格變得沉穩(wěn)，心態(tài)變得平和。在你心情煩躁時(shí)，聽琴一曲，可以排解郁結(jié)于心的煩悶與憂愁，并沉醉于古琴那獨(dú)有的端莊幽雅的意境之美。學(xué)習(xí)古琴不僅豐富了我的文化內(nèi)涵，緩解了壓力，還提升了自己的修養(yǎng)和氣質(zhì)。