第一篇：試論上好音樂欣賞課的幾點體會

試論上好音樂欣賞課的幾點體會

音樂是一門聽覺藝術(shù)，它能喚醒人的音樂感知，提升人的藝術(shù)修養(yǎng)。如何讓學生在聆聽音樂的過程中去體會、理解音樂所表現(xiàn)出來的喜、怒、哀、樂，感受音樂形象，是非常重要的。那么怎樣才能上好音樂欣賞課呢？作為新世紀音樂教師，任重而道遠。要想取得較好的欣賞教學效果，我們必須盡自己所能為學生創(chuàng)設(shè)一切條件，盡可能讓學生全方位置身于課堂教學，參與到教學活動中去體驗、感受、理解和表現(xiàn)音樂。

一、以提高情感體驗為核心，營造參與想象創(chuàng)造的氛圍

音樂是最富情感的藝術(shù)，它是通過特殊的表現(xiàn)手段集中地寄予了表現(xiàn)者的情感與思想，把它們傳遞給觀眾與聽眾，以引起情感共鳴。黑格爾曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發(fā)出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……”

1.創(chuàng)設(shè)情境，引生“入情”

采取豐富多彩的教學形式，抓住興趣點，方能吸引學生專注地聆聽音樂，從而提高審美能力。每個學生都喜歡聽故事，利用這一特點，將音樂作品的作者生平和時代背景用講故事的形式進行教學，結(jié)合故事來欣賞音樂，結(jié)合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。如欣賞《Do Re Mi》時，在欣賞歌曲前先播放美國好萊塢音樂劇《音樂之聲》的一個片段，然后簡單地介紹一下影片的主要內(nèi)容。在欣賞歌曲的時候，學生就能更全面地了解歌曲是女教師和孩子們一起坐在草地上所唱，從而也更理解了美國鄉(xiāng)村音樂的旋律風格和演唱特點。鮮明的音樂形象、有趣的故事情節(jié)，激起了學生的情感共鳴，在欣賞音樂的同時陶冶了情操。

2.鼓勵參與，引生“動情”

高爾基說過：“在聽音樂時，得用自己的經(jīng)驗、印象和知識去補充……”音樂欣賞課堂中要給學生“動”的空間、時間，讓學生在“動”中加深對作品形象的聯(lián)想，從而增強對音樂的表現(xiàn)力。教師要努力營造一個“動態(tài)”的課堂，讓學生在視覺、聽覺、觸覺等方面都得到動態(tài)享受，從而激發(fā)學生對音樂的創(chuàng)造欲望，為學生創(chuàng)造一切“動”的機會，讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對歌的理解。這樣學生進入了參與音樂的積極狀態(tài)，就能更好地體驗音樂的情緒。

二、把生動活潑、主動發(fā)展的教學模式引入課堂

1.重開放式，輕關(guān)閉式

為學生創(chuàng)設(shè)一個開放、自由的課堂，對激發(fā)學生學習音樂的興趣是最有效的途徑，對提高學生的音樂感受能力是最容易的環(huán)節(jié)。如欣賞《瑤族舞曲》，欣賞第二部分主題時設(shè)計為：請同學們認真感受第二部分的主題，并說說你的感受。欣賞完畢，課堂真是像炸開了花，精彩不斷。如：“這一部分主題速度較慢，力度較弱，旋律悠揚，讓人聽后的感覺是悠閑自如、心情舒暢，所以我很喜歡。”我給予了肯定鼓勵。另一位同學說：“這一部分是以木管樂器獨奏為主，音調(diào)統(tǒng)一，音色清晰、悅耳，讓人陶醉其中?！蔽乙布皶r給予了表揚……雖然這些說法有時會出現(xiàn)大同小異，但是它是學生自己獨立感受的結(jié)果，是開放課堂產(chǎn)生的效果。

第二篇：如何上好音樂欣賞課

如何上好音樂欣賞課

1，音樂欣賞課在音樂教學中舉足輕重，可以培養(yǎng)學生感知音樂的能力。

2，音樂欣賞課在素質(zhì)教育中功不可沒，以潛移默化的方式影響學生的思想道德素質(zhì)。

德國作曲家貝多芬總愛把音樂與道德聯(lián)系在一起，強調(diào)音樂的道德力量，重視其道德教育的作用。世界上那些偉大的藝術(shù)家，他們創(chuàng)作的優(yōu)秀作品，總是在幫助人們認識生活的同時，也教育著人對生活采取正確的看法和態(tài)度。音樂欣賞課上，學生會欣賞到許多不同類型、不同時期的音樂，,激發(fā)學生的情感，提高審美素質(zhì)。欣賞優(yōu)秀的音樂作品，不僅可以擴大學生的視野，而且會豐富他們的情感世界。

古希臘哲學家柏拉圖認為：“節(jié)奏與樂調(diào)有最強烈的力量浸入心靈的最深處,如果教育的方式適合,它就會拿美來浸入心靈,使它因而美化,如果沒有這種適合的教育,心靈也就因而丑化。"好的音樂可以陶冶學生的性情，培養(yǎng)他們豐富的情感，不同的音樂可以給學生以不同的感染和熏陶。當學生感受到了音樂美，理解了音樂美時，也就發(fā)現(xiàn)了生活中的美，從而提高了審美情趣。

3，音樂欣賞課作為音樂課的基本要素之一，是音樂課的重要組成部分。

但是，即便是音樂課作為學生比較歡迎的課程，欣賞課，學生似乎卻不太買單。面對這一現(xiàn)象，我深入的研究下問題的所在及解決方案。問題很明顯在于，學生大多聽不懂音樂，就更不能理解音樂。所以，面對冗長的古典音樂，傳統(tǒng)的民間器樂曲，學生更是不知所以然，又何來興趣，更談不上美的享受。音樂欣賞課，對于學生來說，更多的是乏味、無聊，甚至催眠曲。那么如何能改變學生的這一狀態(tài)，不僅能讓學生聽懂，更要讓他們能深入其中，積極參與，能夠感受音樂，真正做到欣賞音樂呢？這便是作為老師，需要要研究的問題。

那么今天，我來給大家介紹下，我在上音樂欣賞課的一些體會。就以《卡門序曲》這一課為例。因為這是八年級的課程，首先我需要研究下八年級的學生，并且針對這一年齡的學生生理和心理特征來設(shè)計這一課。

八年級的學生生理、心理日趨成熟，參與的意識和交往的愿望逐漸增強，獲得知識和信息的途徑也比較多，在學習上能形成自己的初步經(jīng)驗。應通過多種形式的藝術(shù)實踐活動，鞏固和提高表現(xiàn)音樂的基本技能。擴大音樂欣賞的范圍，更有意識地將音樂的人文內(nèi)涵融入教學中。這段時間應增進學生對音樂的興趣，使學生關(guān)注并樂于參與音樂活動。

為此，我采用了以下幾種教學方法：

1、運用多媒體教學手段，做到聲像結(jié)合、視聽結(jié)合。

歌劇，對于學生來說還是比較陌生的演出形式，所以，在課的一開始，我就開門見山，直接出示一段歌劇《卡門》的視頻，讓學生更直觀的認識歌劇。在這一課的結(jié)尾，我也是通過一段管弦樂演奏的《卡門序曲》的視頻，讓學生了解管弦樂隊的組成。

2、引導學生做多種形式的參與和感受。比如，在研究《卡門序曲》A段時，對于這一組的節(jié)奏，我讓學生分別用不同的速度和力度打節(jié)奏，學生經(jīng)過參與比較，會了解到，運用不同的力度和速度可以產(chǎn)生完全不同的音樂情緒。所以，學生們就會知道，只有很強的力度和急促的速度，才能營造出斗牛場那種熱烈歡騰的氣氛。

3、啟發(fā)學生通過觀察、分析、歸納來獲取知識、培養(yǎng)能力。

在教授學生《卡門序曲》時，我先讓學生分別聆聽、比較三個樂段。讓學生通過觀察，分析，如果他們就是作曲家，會為這三個樂段安排怎樣的出場順序。由于之前已經(jīng)對三個樂段有所了解，學生還是樂于參與這一環(huán)節(jié)。隨后在第一次完整聆聽全曲時，由于大家都希望自己的答案是正確的，所以，聽起來也格外認真。在聆聽的同時，《卡門序曲》的回旋曲式結(jié)構(gòu)也隨之呈現(xiàn)了。

回旋曲式是《卡門序曲》成功的表現(xiàn)形式，在學生已經(jīng)熟悉三個主題的基礎(chǔ)上，掌握樂曲的結(jié)構(gòu)就非常簡單了。讓學生主動參與辨別可以讓他們把對音樂語言的感受轉(zhuǎn)化為自己的理解，進一步激發(fā)欣賞興趣。

二、交響樂的類型

讓學生從陌生到認知再到主動欣賞，是需要一個過程的。對于不同的音樂也要進行不同的對待。就拿交響樂來說，不同的交響樂也要進行不同的認知過程。

1、交響樂中有一類叫“音畫”的，以描寫自然界及生活的景物為主要內(nèi)容，比較通俗易懂。如俄國的作曲家莫索爾斯基的《圖畫展覽會》，鮑羅丁的《在中亞細亞草原上》，就可以在播放音樂的同時，教師介紹音樂所描寫的景物，使學生產(chǎn)生概念性的聯(lián)想。

2、交響樂中有一類叫“舞曲”，它的民族風格極濃，樂曲比較短小，感情比較單純，旋律也比較清楚，大多描寫風俗性的節(jié)日歡樂活動，有載歌載舞的特點。也有從舞劇中剪取片斷成為單獨的器樂曲。如約翰·斯特勞斯的《雷鳴電閃波爾卡》，教師可以采用選取幾段不同風格的樂曲，讓學生對比出其中舞曲的風格特征。

3、在交響樂曲中，有一類有故事情節(jié)的，一般均有標題或每樂章有小標題。法國作曲家比才的《卡門組曲》根據(jù)同名歌劇的音樂剪輯；我國何占豪、陳剛的《梁祝小提琴協(xié)奏曲》根據(jù)“梁山伯與祝英臺”的民間故事。這些樂曲，并不象戲劇、文學、詩歌、曲藝、電影、電視那樣，從視覺上、語言上為欣賞者提供具體的人物形象或情節(jié)，而是發(fā)揮音樂的功能，以抒發(fā)人物的細致內(nèi)心感情為主要手段，讓學生從心靈上去感受。如果學生事先了解它所描寫的內(nèi)容，在聽樂曲時，隨著音響，腦海中就會有所想象，就會進入樂曲所規(guī)定的特定意境，引起感情上的共鳴。

4、在交響樂中，有一類無故事情節(jié)的，也不描寫景色，但它通過音樂手段，反映了人們非常細膩的、豐富的、變化多端的感情起伏。此類音樂無標題（有標題也不過幾個字），反映的是某個特定的社會中，人們對社會的看法和希望。如貝多芬的《英雄》《命運》交響樂，柴可夫斯基的《悲愴》交響樂等等。像這種交響曲，學生理解會困難一些。所以，老師就要在欣賞這種交響樂前對學生進行一定的音樂知識儲備。比如，學生必須要對作曲家所處的時代、環(huán)境、經(jīng)歷、遭遇、身世等等有所了解，同時還要了解他寫作此曲時的動機、以及樂曲的基本內(nèi)容。

三、音樂欣賞中音樂形象的把握

音樂欣賞除了要了解不同樂曲的類型，還要著重把握樂曲中的音樂形象。無論是傳統(tǒng)的交響樂還是近現(xiàn)代的交響樂，絕大多數(shù)都有一個或多個主要的音樂形象。主要的音樂形象在絕大多數(shù)情況下都會多次出現(xiàn)在樂曲中。主要的音樂形象一般都帶有特征，有的是在旋律上，有的是在節(jié)奏上，有的是和聲的序列或和弦的展開，有的還會通過某種特性的樂器表現(xiàn)出來。在交響樂中，引子以后一般就要出現(xiàn)這個音樂形象，它或原樣地重復或改頭換面地重復，當經(jīng)歷一個較大的演變過程后，往往要進入原樣重復的階段，在最后的結(jié)尾部分，這個形象還會多次進行“閃現(xiàn)”。在欣賞此類交響樂時，教師可以先把其中的音樂形象單獨列出，在學生完全了解之后再在全曲中辨認這些形象，把握它的情緒特征，對整首音樂的理解也就十分容易了。

一、深鉆教材是教學的根本

音樂欣賞課是通過音樂作品感染學生的，教師在上課前必須熟悉教材，理解教材，鉆研教材，通過對音樂作品創(chuàng)作背景的了解、對音樂作品創(chuàng)作手法的分析、對音樂作品的音樂形象、音樂情緒、音樂內(nèi)涵的理解來挖掘音樂欣賞教學的方法。

音樂是一門技術(shù)性與知識性很強的藝術(shù)，不僅要對音樂有所了解，還要了解文學、美術(shù)、歷史、政治等多方面的知識才能深入的理解音樂。所以，教師必須首先熟悉音樂，在反復聆聽的基礎(chǔ)上獲得感受。具體到某一首作品，可以做以下案頭工作：

1.反復聆聽音樂，記錄音樂的主題旋律并能用鋼琴演奏；

2.分辨音樂作品中各種音樂要素的特點；（音色、旋律、速度、力度是怎樣的，以及各音樂要素的變化及對比）

3.分辨音樂主題是如何發(fā)展的；

4.分辨音樂的結(jié)構(gòu)；（也就是曲式結(jié)構(gòu)）

5.了解作者的簡況；

6.了解作品創(chuàng)作的時代背景及一些趣聞軼事；

7.了解與作品相關(guān)的文化內(nèi)涵，如詩歌、繪畫、文學、歷史、地理及風土人情等；

8.在反復聆聽中引起自己的情感體驗。（引起共鳴，產(chǎn)生聯(lián)想和想象）

9.產(chǎn)生設(shè)計欣賞教學的思路。

二、音樂欣賞教學的設(shè)計也不錯：

1.導入：引入教學的階段。導入要自然，要充分發(fā)揮音樂本身的魅力。不可過多地用非音樂的形式代替音樂。（比如圖片、文字、故事等）

2.帶著問題聽音樂：每一次聽音樂都要有目的地聆聽，帶著問題聽音樂，如音樂的情緒、音樂的風格、音樂的構(gòu)成等。

3.感受音樂：提倡完整的欣賞音樂，如果篇幅較長可以分段欣賞。

4.探索音樂：這是教學的中心部分，引導學生探索音樂的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，首先要引導學生參與，不能以教師的感受代替學生的感受。

（1）分段欣賞（感受情緒、記憶主題、分析音樂要素、聯(lián)想與想象）

（2）完整欣賞（分辨音樂結(jié)構(gòu)、加深記憶主題）

5.復聽音樂：這是鞏固、加深記憶的階段。

6.感悟音樂：感悟音樂是深入感受音樂的階段，可介紹作者、創(chuàng)作背景及相關(guān)文化，升華對音樂的感悟和理解。

7.表現(xiàn)音樂：用外化的手段表現(xiàn)對音樂的感悟、感受。

三、再就是音樂欣賞教學中教師的思維方式要更新

1.教師本人先要對音樂作品作比較透徹的了解

2.抓住“音樂形象”這條主線

3.相信學生對音樂的感悟與理解

第三篇：如何上好中學音樂欣賞課

如何上好中學音樂欣賞課

馬克思說：“如果你想得到藝術(shù)的享受，你本身就必須是一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人”，音樂欣賞是人類訴諸于聽覺的感性活動，它能喚醒人的音樂感覺提升人的藝術(shù)修養(yǎng)。托爾斯泰曾說：“我喜歡音樂勝過其它一切藝術(shù)?！焙诟駹栐f：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發(fā)出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……音樂是

靈魂的語言，靈魂借聲音抒發(fā)自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發(fā)中取得慰藉，超越于自然感情之上，音樂把內(nèi)心深處感情世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在的，使心靈免于壓抑和痛苦……?！?/p>

普通高中設(shè)置的各門學科中，音樂是最富情感的藝術(shù)。那么，怎樣在中學音樂欣賞課中喚醒學生的音樂感覺呢？這就要靠中學音樂教師按照新的課程理念，充分調(diào)動學生的耳、眼、手等感官來感受音樂。

一、情感體驗在普通高中音樂欣賞課中的重要性。

從心理學上講，情感是人對客觀現(xiàn)實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態(tài)度，是人對客觀現(xiàn)實是否符合自已的需要而產(chǎn)生的體驗。從藝術(shù)價值上看，音樂是最富情感的藝術(shù)，是最容易激發(fā)和調(diào)動情感的，并能很好地體現(xiàn)個人的修養(yǎng)。從實踐教學中，情感體驗是可以獲得和培養(yǎng)的，因此，在普通高中的音樂欣賞課中，學生可通過大量的音樂實踐得到情感的體驗、抒發(fā)、產(chǎn)生一定層次的認識、評價、鑒賞的能力，提高學生的音樂審美修養(yǎng)水平。普通高中音樂欣賞課在目前，課時少，內(nèi)容多的情況下，情感體驗教學就更為重要了，音樂大門的開啟，要靠教師選擇好鑰匙，情感的調(diào)動和培養(yǎng)則是教學中最好的選擇。

音樂中的投入、想象、聯(lián)想、思考的范圍是廣闊的，是不可造型的藝術(shù)，并在瞬間或長期都可以有著不同層次的情感。音樂本身來源于生活，使情感能得到充分的表現(xiàn)，在此基礎(chǔ)上得以提煉和升華，情感也隨之加重。音樂藝術(shù)是綜合的藝術(shù)，它所包容的內(nèi)容萬千，是其它任何藝術(shù)不可替代的，所以音樂是最富情感的藝術(shù)。換言之，音樂有著豐富的情感，人類的情感是最豐富的，二者不謀而合，因此可以通過情感的體驗使普通高中的學生更廣，更深，更自然地接受音樂藝術(shù)的教育和培養(yǎng)。

二、如何使學生在音樂欣賞課中獲得情感的體驗。

1、運用多種教學手段、方法獲得情感體驗。在最初可選擇一些膾炙人口的名曲，如貝多芬、莫扎特等作品，學生直接接受音樂的感染，打破了學生對音樂欣賞的神秘感，使學生感到能聽得懂音樂。在反復欣賞時，還會聽出不同的樂器，作品的段落──曲式結(jié)構(gòu)，作品的風格等，調(diào)動起學生學習音樂的積極性。

2、通過音樂自身的內(nèi)容（音樂的要素）來進行情感的體驗。音樂藝術(shù)自身就應是美的化身，在音樂欣賞教學中，讓學生做一些節(jié)奏練習，體會音樂的變化。

3、根據(jù)普通高中學生的心理、生理特點，通過音樂欣賞課中的情感體驗豐富、完善學生的情感世界。在中學生們青春期的心理活動的發(fā)展過程中，有一點就是情緒，情感的日益豐富，表現(xiàn)為充滿活力，有熱情，重感情的特點。這些普遍的特征在音樂欣賞課中都能得到體現(xiàn)，為學生提供了一方情感體驗的熱土。

4、與時代相結(jié)合，貼近學生的實際生活獲得情感體驗。情感的表現(xiàn)可體現(xiàn)在古典音樂之中，它也可在通俗，流行音樂之中。學生平日所接觸的是大量的通俗音樂。如在課堂上禁止，那就事倍功半了，課上找一點時間，機會給學生們自己，5--10分鐘，聽一些學生喜愛的流行音樂，可以放松他們緊張的神經(jīng)，建立師生的溝通使學生的音樂情感得已自由的發(fā)揮，課前教師要進行篩選。

三、課內(nèi)外相結(jié)合。

要學好音樂欣賞，要從課內(nèi)外多方面啟迪學生感受音樂、產(chǎn)生情感共鳴并引導學生探究音樂作品內(nèi)涵。從課外，可以鼓勵學生在日常生活中收集與課本欣賞課題相關(guān)的各種資料（音像、圖片、與音樂相關(guān)的實物等），也可以鼓勵學生自己動手錄下各種美妙的聲音，配上自己的解說，制作成一個有關(guān)音樂專題的片斷。這樣可以大大提高學生對音樂欣賞的興趣，讓學生在親身實踐中來體驗音樂，同時也拓展了學生的知識面。

從課內(nèi)，首先用這堂課的主題音樂把學生的注意力引入音樂課堂，讓學生產(chǎn)生一種神圣、奇妙的殿堂般的感受。讓學生隨心所欲地用各種方式來表達展現(xiàn)心中的最原始的情緒體驗。表達的形式可以多種多樣，不拘一格?？捎貌噬漠嫻P繪出抽象的線條、不規(guī)則的圖形或具體形象的實物實景來表達的；也可用樸實或華麗的文字語言、詩歌、散文的形式來表達的；還可用舞蹈形體動作來表達展現(xiàn)。接下來，一邊讓學生復聽音樂作品，一邊用生動的語言簡介作品背景，從而揭開它的神秘面紗，讓學生領(lǐng)會每一首音樂作品都不是無緣無故產(chǎn)生的，它的背后都有一段動人的史故。讓學生產(chǎn)生情感共鳴并有了積極探索音樂內(nèi)涵的動力。再下一步，采用啟發(fā)學生研究性學習的教學方式，學生主動探究、親身體驗，得出結(jié)論。讓學生體會到他們研究的價值意

義，從而使他們不僅掌握了知識，而且感受到研究學習的快樂。在一種輕松愉悅的學習環(huán)境里，提高了學生的欣賞分析能力，最終使學生的審美體驗、審美能力在潛移默化中得以形成且提高。

四、音樂欣賞對學生個性的培養(yǎng)。

在音樂欣賞教學中，如何引導學生個性的健康發(fā)展，是我們在音樂欣賞教學中所要思考的問題之一。過去的音樂欣賞活動，語言幾乎成了表達、交流音樂感受的唯一工具。這種欣賞教學方式，僅能滿足一部分語言表達能力較強的學生的需要，卻往往讓另一部分更善于運用其他表達方式的學生明顯地處于“技不如人”的窘境。久而久之，一部分學生將對參與音樂體驗的表達活動缺少興趣，喪失信心。在音樂欣賞活動設(shè)計中，應注意為學生提供各種表達途徑，如：表演、繪畫、歌唱、朗誦、編講故事等方式，這其中也包括語文表達。并引導學生在這些活動中發(fā)現(xiàn)自己和他人的長處，鼓勵他們?nèi)∪酥L、補己之短。

總之，我們音樂教師只有本著與學生合作，師生共同發(fā)展的理念思想，多方位地讓學生自主體驗和學習探究，才能上出一堂別開生面的優(yōu)質(zhì)音樂欣賞課，從而擴大學生的音樂視野，發(fā)展形象思維能力和智力；培養(yǎng)學生對音樂的興趣愛好，提高感受和理解音樂的欣賞分析能力；引導學生產(chǎn)生深刻的情緒情感體驗，激發(fā)學生強烈的審美激情，提高審美能力,最終使學生的素質(zhì)得以全面發(fā)展。

第四篇：中學生如何上好音樂欣賞課

中學生如何上好音樂欣賞課

一堂成功的音樂欣賞課，需要教師對學生在欣賞音樂時做正確的引導，以及學生的音樂欣賞能力的提高，從而解決音樂欣賞課學生不感興趣的難題。學生音樂欣賞能力的提高，多聽是關(guān)鍵，但不能麻木的聽，要廣泛地傾聽各種類型的、各種風格的音樂；在平時要重視音樂基本知識的積累；聽懂音樂的語言，正確理解把握好這些表現(xiàn)要素、表現(xiàn)手段，這些符合音樂的表觀語言。在教師對學生在欣賞音樂時做正確的引導的問題上，本文介紹了多媒體式、座談式、創(chuàng)作式、表演式這四種效果不錯的音樂欣賞課的教學模式；在把握音樂作品中的“意境”，注重音樂作品中的“情”，挖掘音樂作品中蘊涵的哲理這三個音樂欣賞教學的著重點上進行詳細的說明。

如今的中學音樂課中音樂欣賞占了很大的比例，而且經(jīng)過實踐大部分音樂教師都發(fā)現(xiàn)學生很喜歡音樂，但是對音樂欣賞課的興趣卻不是很大。很多學生常說：我很喜歡音樂，但就是聽不懂。那么怎樣使學生聽得懂音樂呢？怎樣上好中學的音樂欣賞課？我想這就涉及到學生音樂欣賞能力的提高和教師如何引導學生正確的欣賞音樂這兩大問題。

音樂是最富于想象的藝術(shù)，較之于文學和繪畫，它既無法運用大量的文字進行生動的描述，也無法用豐富的構(gòu)圖、色彩等進行直觀的再現(xiàn)。作為一種聽覺藝術(shù)，音樂只能憑借旋律、節(jié)奏、和聲、調(diào)式等組織結(jié)構(gòu)形式展現(xiàn)現(xiàn)實世界的各種運動。人們在傾聽這些旋律、節(jié)奏、和聲等所共同組成的音樂作品時，不僅能領(lǐng)會理解一定的藝術(shù)形象，而且還能產(chǎn)生種種豐富的聯(lián)想和各自迥異的感受。音樂欣賞教學，正是基于音樂藝術(shù)的這一審美特征，而致力于對學生的情感教育的。欣賞音樂是一種審美活動，它是以音響的聽覺感知，情感體驗，想象聯(lián)想，理解認識結(jié)合的一種特殊的認識過程，欣賞音樂一般可分為知覺欣賞、情感欣賞和理智欣賞三個層次。所以，音樂是情感的藝術(shù)，同樣一首歌曲，由于人們的音樂素質(zhì)、生活的經(jīng)歷、社會環(huán)境知識層次的不同所產(chǎn)生的感受也不盡相同。因此，在我們的實踐教學中應采用多種方法主行誘導，使學生在聽覺上產(chǎn)生興趣，不會茫然，音樂欣賞教學的目的，就要努力引導學生，在對音樂的節(jié)奏、速度、調(diào)性、和聲等因素的感知的基礎(chǔ)上，獲得于音樂作品情緒相一致的內(nèi)心體驗，產(chǎn)生情感上的共鳴。換言之，音樂欣賞教學發(fā)展的是人的情感體驗能力，培養(yǎng)的時人的聯(lián)想、想象、創(chuàng)造能力等。

在提高學生欣賞音樂的能力上，有三個方面需要注意：

一、多聽，是學生獲得音樂欣賞能力的關(guān)鍵

俗話說得好，熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟。欣賞音樂也是這個道理，聽的多了，慢慢地就會聽懂。也許有人會疑問，我聽得也不少了，可為什么還聽不懂呢？其實，聽懂音樂也是有一個過程的。現(xiàn)在的學生，一般都喜歡聽音樂，但如果問他們，音樂表現(xiàn)的是什么，有什么主題，聽了有什么感受時，絕大部分同學都回答不出來。多聽，不光是數(shù)量上的，還要從類型和風格這方面去考慮。有的人聽的音樂也不少，可若是從類型和風格這方面來說，就太狹窄了。這里包含著一個非常重要的內(nèi)容，就是多聽各種各樣的音樂，不斷擴大學生欣賞音樂的范圍，廣泛地傾聽各種類型的、各種風格的音樂。一方面可以增進學生對音樂的愛好和興趣，同時還可以使學生從多種類型、多種風格的作品的比較和鑒別中提高音樂欣賞的能力。在課堂中，教師不但讓學生聽中國的，傳統(tǒng)名曲，如《二泉映月》《十面埋伏》《春江花月夜》《百鳥朝鳳》等名曲，還讓他們聽外國的及現(xiàn)代的傳統(tǒng)曲目，如：柴可夫斯基的《天鵝湖組曲》及貝多芬的《命運》。何占豪、陳剛的《梁山伯與祝英臺》等名作。科普蘭說過：“全部投入音樂意味著要擴大自己的口味，只喜歡傳統(tǒng)類型的音樂是不夠的?？谖断耢`敏度一樣，在某種程度上是一種固有的品質(zhì)，但這兩者都可以通過智力練習而得到發(fā)展。這就是說對各個時期、各種流派的、新的和舊的、保守的和現(xiàn)代的音樂都要聽，這意味著盡可能不帶偏見地去聽?！甭兀瑢W生喜歡聽了，并且逐漸能聽得懂了。所以，多聽、多欣賞，是讓學生獲得音樂欣賞能力的關(guān)鍵。

二、讓學生多掌握音樂欣賞地基本知識

音樂是最能深刻表達人類情感的一種藝術(shù)，它通過聽覺直接和我們的心靈接觸。比起其他藝術(shù)形式，音樂更能深入人類的情感，影響人類的精神，陶冶人的情操。人類除聾人之外，都具備欣賞音樂的本能。然而，只是單憑這種本能去領(lǐng)會音樂是遠遠不夠的，這就需要具備一些欣賞音樂的基本知識。概括起來，一方面是關(guān)于樂理方面的知識，例如音階和調(diào)式、旋律、節(jié)奏、拍子、速度及樂譜讀法等。因為有了這些知識，即使是很簡略地知道一點，也會有助于更好地欣賞音樂。另一方面力度和音色也是重要的音樂表現(xiàn)手段。在音樂作品中力度越強，音樂就越緊張、雄壯；力度越弱，音樂則就越緩和、委婉。音色好象繪畫中的顏色，是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現(xiàn)手段。因為特定的音色內(nèi)容是聯(lián)系在一起的。因此要聽懂音樂就要努力做到：提高辨別各種樂器的音色特征的能力。更好地提高對各種樂器結(jié)合在一起的混合音色的理解能力

關(guān)于音樂背景的知識，這包括音樂作品產(chǎn)生的歷史時代、所屬風格流派、作曲家的生活經(jīng)歷、藝術(shù)道路、創(chuàng)作個性以及具體作品的創(chuàng)作意圖等。學習這些知識可以使欣賞者了解音樂的外部音響形式，了解和體驗音樂的豐富內(nèi)涵，從而有助于欣賞者更全面、更深刻地理解和領(lǐng)會音樂。

有的學生在教師講一些有關(guān)于音樂欣賞的基本知識時，經(jīng)常不認真聽講，認為這些知識不重要，而且認為這些枯燥乏味。有些學生甚至認為，知識會妨礙樂趣，最好不要了解任何技巧方面的事情，要是他們熟悉了音樂的“規(guī)則”，其實一個人如果只從感官的觀點去聽音樂，學生充其量只能接觸到其中聲音的材料。作曲家根據(jù)規(guī)則有計劃地處理聲音材料，才能將他的藝術(shù)技巧表現(xiàn)出來，假如聆聽者不懂這些規(guī)則，他便永遠不會了解。這就是為什么許多學生聽不懂的音樂的原因，這并不奇怪，不是他的耳朵或聽覺神經(jīng)不能接受及傳遞音響信息，而是缺乏理解音樂、辨別音樂的知識和方法。這就說明了對待任何事物，都必須有一個基本的知識和了解過程，要求不學習而知，那時絕對不可能的。因此在日常的音樂欣賞課當中我們要教育學生樹立正確的學習態(tài)度。要聽懂音樂，應該具有欣賞音樂藝術(shù)的基本知識和逐步具有對音樂的理解能力，且要求越多越好，越深越好。

三、學生懂得音樂浯言

音樂欣賞要了解音樂的語言，就猶如能用文字表達內(nèi)心的感受，光知道感受，情感的抒發(fā)和渲泄。但你說不出道道來，理不出頭緒來那也只是孤芳自賞。因此我讓學生懂得些音們要教會學生一些音樂的表現(xiàn)語言，音樂語言如何表達呢?如旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、音期、音色，還有式結(jié)構(gòu)和聲、織體等都是他們的表現(xiàn)要素和表現(xiàn)手段，音樂之所以會讓我們?yōu)橹宦狊@，正是因為有這些要素和表現(xiàn)手段在其中充當主要角色。所以我在教學中除了對旋律，速度、節(jié)奏、和聲等方面重點介紹體會和感悟外，對于音色了解也是一個很重要的方面，很多學生對音色辨別不出來，中外不分，西洋樂與民族樂混為一談，針對這一情況，我在一些重要作品中出現(xiàn)的一些樂器逐一作出比較和分析，讓同學們既能夠聽到樂器，還能說上名稱，各自樂器的聲音仿佛描寫什么都能有一個清楚的認識。

如：小號，我喜歡用國歌來打比喻，那嘹亮，高亢具有號召力的聲音。

長號：常體觀在悲哀的音樂中(如哀樂聲中的長號，聲音低沉)。長笛：清新、明朗、幽雅的聲音，如{梁祝)的引子和結(jié)尾那種鳥語花香的感覺，通過這樣反復的對比和示范性的表演，學生們很容易接受這種樂器的聲音，一聽就知道是什么樂器演奏的在我看來，一部作品，如果你不知道是什么樂器演奏，聽不出這是什么聲音，那種音樂的聯(lián)想就不會很豐富，作品的思想內(nèi)涵和藝術(shù)美就很難正確把握。

只有正確理解把握好這些表現(xiàn)要素、表現(xiàn)手段，這些符合音樂的表觀語言，才能更好、更深刻地欣賞作品。

一個人素質(zhì)的培養(yǎng)是一個長期過程，音樂欣賞也是這樣，我們要根據(jù)學生的實際情況和水平，有計劃、合理地安排欣賞內(nèi)容，從淺到深，從易到難，從小型到大型，隨著曲目的積累，學生欣賞水平就會得到不斷的提高。

音樂欣賞教學的四種模式

(1)多媒體式：音樂雖然是聽覺藝術(shù)，然而在音樂欣賞中如果能結(jié)合視覺功能，發(fā)揮通感作用，創(chuàng)造音樂情緒，則能激起學生很大的興趣。使用視覺媒體其注意力比使用聽覺媒體其注意力要高，如果兩者結(jié)合，效果肯定不錯，在歌劇、舞劇等欣賞教學中尤為見效。

(2)座談式：音樂是一種情感藝術(shù)，作曲家創(chuàng)作每部作品都希望聽者能夠通過他的音樂產(chǎn)生同感，然而每個人的感受能力不同，所以每部作品給予每個學生的感覺會有差異，理解作者的創(chuàng)作意圖會有出入。如果教師直接介紹、分析曲式，強迫學生找到原著的感覺，學生不容易接受。座談式則可以在一定程度上淡化這種現(xiàn)象。首先，座談式可把學生的座位改為圍坐式，改變了往日的聽眾位置，心里壓力減輕，易暢所欲言。

(3)表演式：音樂欣賞如果能現(xiàn)場表演，感受則會更直觀。例如：類似《春江花月夜》這樣的民樂古曲，教師可現(xiàn)場演奏根據(jù)此曲改編的鋼琴曲，讓學生體會不同演奏形式的不同表現(xiàn)手段和風格。另外，像中外民歌欣賞、戲曲欣賞等有機會都可利用有特長的學生來現(xiàn)場表演來完成。(4)創(chuàng)作式：中學音樂欣賞中的創(chuàng)作活動可以加深學生對某些理念的記憶，強化理解。

綜上所述，其實上好中學音樂欣賞課并不是很難，關(guān)鍵是我們有沒有從實質(zhì)上分析問題、研究問題、解決問題。如果能盡量做到以上幾點，我想上好中學音樂欣賞課這能難題會得到很大程度的解決。

第五篇：如何上好中學音樂欣賞課

如何上好中學音樂欣賞課

豹澥中學 項飛

《音樂課程標準》指出：感受與鑒賞是重要的音樂學習領(lǐng)域，是整個音樂學習活動的基礎(chǔ)，是培養(yǎng)學生音樂審美能力的有效途徑。這段話深刻地闡釋了音樂欣賞教學在音樂教育中的重要意義.而在我們的教科書中，音樂欣賞確實也占了相當大的比例，因此，做為一名音樂教師一定要重視音樂欣賞課的教學，想方設(shè)法激發(fā)學生聽賞音樂的興趣，激勵學生對所聽音樂發(fā)表有獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，盡可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎(chǔ)。

音樂隨處可見，隨著生活水平的提高，欣賞音樂已成為人們精神生活中必不可少的一環(huán)。音樂作為藝術(shù)作品，它也有高低良莠之分，中學生由于年齡和知識水平等的限制，他們對于音樂的認識相對膚淺，常常受社會環(huán)境所左右。在當今通俗歌曲，搖滾樂的沖擊下，許多優(yōu)秀的音樂作品在中學生心目中就是古董，因而加強引導，培養(yǎng)良好的欣賞習慣，以造就全面發(fā)展的合格新人勢在必行。

本人在教學中就遇到這種情形，每當讓學生欣賞一首音樂作品時，學生大多會露出不耐煩的表情，有的甚至會說，這首曲子一點兒也不好聽，還不如放幾首流行歌曲來勁呢?；谶@一點，本人淺談一下在音樂欣賞課的幾點體會。

1．初步感知階段要營造氛圍，激發(fā)學習興趣

這一階段以“官能欣賞為主”，它是音樂欣賞的初級過程。讓學生在經(jīng)過引導的情感中能體會作品的意境，就更易產(chǎn)生情景感應效果。俗語說：“觸景生情”。說明了氛圍對人的情感的重要，營造什么樣的氛圍，要根據(jù)學生心理特點和教學內(nèi)容需要決定。設(shè)想教師能以富有感染力的語調(diào)講解，客觀上就起到了營造氛圍的作用，使學生在“音樂心理”中去感受作品。

初中學生正直青春年少，富有理想和追求，學習音樂的動機會也是多種多樣的：有的想當歌星、有的想當舞蹈家、有的想做音樂大師；有的是自己愛好、有的是父母之命、有的是受明星效應的影響、有的則是希望得到老師的褒獎和同學的稱贊……面對學生的如此多層次的音樂學習動機，教師應該根據(jù)學生的心理需求，采用靈活多樣的教學方法、輕松活潑的教學模式，激發(fā)其學習興趣，使其想學愛學并會學。

同時教師還要有意識地營造探究過程中的興趣情景、問題情景，以景激趣，以情啟思。例如在講授欣賞課柴科夫斯基的《天鵝湖》選曲時，為了使學生在欣賞中感受速度、力度、音色等在音樂表現(xiàn)中的作用，我鼓勵學生模仿天鵝的行走、跑步和翩翩起舞的姿態(tài)，仿效惡魔詭秘、奸詐和不懷好意的神情，并根據(jù)自己的理解詮釋《天鵝湖》的音樂特質(zhì)以及所包含的豐富意境。在這種邊聽邊唱邊舞的活動中，積極的情感體驗和主動的參與意識，使學生有一種身臨其境的感受，自然地沉浸其中，陶醉于心。

2．情感體驗階段要充分調(diào)動學生的想象，聯(lián)想等能力

情感體驗階段是音樂欣賞過程中十分重要的環(huán)節(jié)。音樂之長處在于傳情，但這種傳情不象文學作品和繪畫那樣能產(chǎn)生直觀和具體形象。再好的音樂也不可能清晰地解釋周圍的事物，不可能明確地表現(xiàn)物體的形象。教師必須運用音樂的各種要素巧妙地引導，讓學生參與到音樂當中去感受、想像、理解、再現(xiàn)音樂形象。

由于學生的年齡、知識水平、審美經(jīng)驗等的限制，他們的聯(lián)想和想象往往會與音樂的基本情緒和內(nèi)容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。具體做法是：既不允許學生漫無邊際的想象、聯(lián)想，也不要求學生按圖數(shù)驥地從音樂中衍化出一段情節(jié)或一個故事，而要有分寸地啟發(fā)學生，在不脫離音樂的前提下，感受音樂，展開想象與聯(lián)想，最終達到自主地理解音樂的目的。、例如在教學欣賞冼星海的《黃河大合唱》時，我先簡要介紹其創(chuàng)作背景，初步揭示其思想意義，端正學生的審美態(tài)度，然后從音樂的曲調(diào)開始，由淺入深地進行分析、欣賞。那一聲聲時而低沉、時而雄壯的音樂，像是一聲聲憤怒的吼聲；那如訴如泣的曲調(diào)像是對日本侵略者暴行的控訴……一幅幅驚心動魄的畫面展現(xiàn)在我們面前。然后啟發(fā)學生逐漸由低層次的知覺欣賞轉(zhuǎn)入感情欣賞，再發(fā)展升華到理性的審美想象。有的學生說：“此時我好像看見烏云密布、在驚濤拍岸的黃河激流中，幾十個船夫萬眾一心與驚濤駭浪搏斗著?！庇械膶W生說：“我好像聽到了一段舒展開闊的歌聲，船夫們在艱難的斗爭中看見了勝利的曙光。”有的學生說：“隨著保衛(wèi)黃河的歌聲，我仿佛看到革命隊伍千軍萬馬勢不可擋，像黃河滾滾洪流，把侵略者淹沒在人民戰(zhàn)爭的汪洋大海之中。”看，隨著音樂旋律的起伏，學生腦海里的情與景在不斷地變幻．想象也不斷地升華。這些既有聽覺轉(zhuǎn)化為視覺的通感，更有創(chuàng)造性想象的升華。但教師要特別注意保護和發(fā)展學生獨創(chuàng)與奇特的想象，對學生所顯露的“突發(fā)奇想”和“智慧火花”都應及時地進行“引思”和“助燃”。

3．理解提高階段要重體驗式，輕講解式 這個階段是對作品深層次的認識理解，也是音樂審美進入自由王國的境界。教師必須引導學生分析作品的有關(guān)知識、作曲家的世界觀、作品的歷史背景、思想內(nèi)涵和作者的創(chuàng)作意圖、動機等，以求更加準確、完整、深層地認識和理解音樂作品的意蘊和內(nèi)涵。

從某種意義上來說，音樂是不能“教”的，音樂的非語義性與不確定性決定了其教學機制主要不是依靠講授和詮釋的方式來進行。根據(jù)蘇霍姆林斯基所說：讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己的影響，激發(fā)學生學習音樂的興趣與調(diào)動學生參與活動的積極性。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術(shù)形象而作繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發(fā)性，目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內(nèi)容。