第一篇：讀《康德美學(xué)》心得體會

讀《康德美學(xué)》

康德是西方哲學(xué)、美學(xué)上的大師，他的理論著作是從事西方哲學(xué)美學(xué)、文藝理論必讀的書目，他的代表作是有《判斷力批判》等。

康德一生過著規(guī)律的獨居生活，他嚴格有規(guī)律的生活，認真的學(xué)術(shù)態(tài)度，使他做出了驚人的成就，與他個人成長的環(huán)境和經(jīng)歷是有密切關(guān)系的。生活的環(huán)境和經(jīng)歷對于一個人性格、人生態(tài)度、人生觀、價值觀、和生活態(tài)度有著很大的影響和作用。

一個人的思想和他的思維方式，是從其時代、地域、民族、教育等等影響下形成的?？档碌乃枷胧撬莫毺氐纳罘绞胶蛯嵺`經(jīng)歷的產(chǎn)物。因此，了解康德，首先了解他的生平經(jīng)歷：1972年出生在德國普魯士的哥尼斯堡，這里是商業(yè)城市，父親和母親都是普通的市民，從事著手工加工的行業(yè)，居住的周圍是路德新教虔誠教派的信徒。虔誠路德新教的信徒對康德的處事及思維方式產(chǎn)生了深遠的影響?？档潞髞碚f：“人們對于虔誠派可以說東道西，但虔誠派的信徒都是一些嚴肅而超群出眾的人。他們具有高尚的人類情操，就是穩(wěn)重，樂觀和任何欲念都破壞不了的內(nèi)心寧靜?！笔鶜q在哥尼斯堡大學(xué)上學(xué)，生活艱難學(xué)習(xí)用功，認真學(xué)習(xí)研究牛頓機械論自然哲學(xué)和唯理論哲學(xué)，閱讀了拉丁經(jīng)典作家的著作。練就了用拉丁文寫作的卓越本領(lǐng)。大學(xué)學(xué)習(xí)了七年。1747年通過碩士學(xué)位論文答辯。九年的家庭教師經(jīng)歷，積累了豐富的教學(xué)經(jīng)驗，獲得了豐富的人生閱歷。1755年通過了《論形而上學(xué)的原則》取得了哥尼斯堡大學(xué)編外講師資格，兼任哥尼斯堡王家圖書館館員職務(wù)。46歲時，正式命名為哥尼斯堡大學(xué)教授，主講邏輯學(xué)和形而上學(xué)。1770年任教授，1797年退休。完成了《純粹理性批判》、《實踐理性批判》、《判斷力批判》等全部主要的哲學(xué)著作寫作。

康德美學(xué)是從人的心靈（“心意”）能力出發(fā)來進行美的討論，要解決的問題：為什么審美是必然的和普遍的？因此，主要不是討論藝術(shù)中的美的問題。審美判斷是知性與想象力的一種諧和合作。根據(jù)形式邏輯，也就是知性范疇的類型，對鑒賞判斷進行分析。

康德的美學(xué)思想主要集中在《論優(yōu)美感與崇高感》和《判斷力批判》這兩部作品中，《論優(yōu)美感與崇高感》主要分析優(yōu)美和崇高的不同特點：優(yōu)美就是我們通常所說的美，小巧，和諧，讓人心生愛憐；崇高則是巨大以至于無形的“壯美”，讓人心生畏懼，甚至是恐怖，所以康德成稱其為“可怕的崇高”，它往往與道德聯(lián)系在一起。

優(yōu)美與崇高是康德美學(xué)思想的兩個基本范疇，在他后來聲名鵲起的美學(xué)巨著《判斷力批判》中，對審美判斷力的分析仍然是按照這個一分為二的模式來處理的。他在《判斷力批判》第一部分提出了即審美的四個特征：（1）它是愉悅的，但是不帶任何利害關(guān)系；（2）它是普遍的但不是概念；（3）它具有合目的性，但無目的（無目的的合目的性）；（4）它是主觀的，卻帶有必然性（康德在這里提出了“共同感的重要概念”）。在《判斷力批判》的第二部分，康德討論了目的論判斷力。這是美學(xué)界長期以來都沒有注意到的康德美學(xué)的重要部分。其實，作為康德的對手和朋友，黑格爾對康德的目的論判斷力理解得很透徹，概括得很精煉：“康德開始從這樣的原則去看有生命的東西：在有生命的東西里，概念或普遍性包含在特殊性內(nèi)。作為目的，這普遍性不是自外而是自內(nèi)決定著個別的和外在的東西，決定著有機體各部分的構(gòu)造，這就是說，個別的方面自然而然地就適應(yīng)的目的?！币虼?，黑格爾稱康德構(gòu)成了美學(xué)真正的出發(fā)點。

康德論證了審美活動具有無利害關(guān)系的根本特性，不了解康德，就永遠不能進入真正的、作為嚴肅學(xué)術(shù)的美學(xué)研究的大門。這是一個挑戰(zhàn)，也是一個資格認定?？档聫睦碚撋习衙栏信c生理和道德的快感在原則上清楚地區(qū)別開來了。康德還確立了美感經(jīng)驗的先驗原則。美的問題在康德這里與其它的哲學(xué)問題有了真正的界限。因此，嚴格地說，從康德開始，美學(xué)才獲得自身的合法性和科學(xué)性，真正成為哲學(xué)的一個獨立領(lǐng)域。

第二篇：讀康德傳有感

讀《康德傳》有感——我們應(yīng)向康德學(xué)什么

當(dāng)前人們正在熱議電視劇《杜拉拉升職記》；《天天向上》等娛樂節(jié)目風(fēng)行于少男少女之中；《男生女生向前沖》也成為了人們飯前茶后談?wù)摰脑掝}。這些節(jié)目之所以流行最根本的原因還是是滿足了人們當(dāng)前的需要，有需求當(dāng)然有市場，這無可非議！并且一定程度上來說還是好事，最起碼符合市場規(guī)律，在利用市場規(guī)律辦事情。但是，如果全民熱議杜拉拉、追捧超男超女，閉著眼睛向前沖，這不能不引起我們的深思！

近來讀了《康德傳》又想起了2007年5月14日溫家寶總理在同濟大學(xué)建筑城規(guī)學(xué)院向師生做的一個即席演講，其中講到：一個民族要有一些關(guān)注天空的人，他們才有希望；一個民族只是關(guān)心腳下的事情，那是沒有未來的。我們的民族是大有希望的民族！并且希望同學(xué)們經(jīng)常地仰望天空，學(xué)會做人，學(xué)會思考，學(xué)會知識和技能，做一個關(guān)心世界和國家命運的人?？偫淼拇敬窘陶d令人感動，更令人震動！

提起仰望星空，康德有讓整個人類讀了都銘記在心的一句話：“有兩樣?xùn)|西，人們越是經(jīng)常持久地對之凝神思索，它們就越是使內(nèi)心充滿常新而日增的驚奇和敬畏：我頭上的星空和我心中的道德律?！保ㄠ嚂悦⒆g康德著《實踐理性批判》人民出版社2003年版第220頁）

康德確實是一個仰望星空的人?？档率堑聡诺湔軐W(xué)的創(chuàng)始者，更是一位具有世界影響的哲學(xué)大師。當(dāng)代德國著名哲學(xué)家、現(xiàn)代存在主義哲學(xué)的主要奠基人之一卡爾.雅斯貝斯將康德、柏拉圖、奧古斯汀并列為影響人類歷史進程的“三大永不休止的哲學(xué)奠基人”。當(dāng)然作為一個不可知論者，康德有需要批判的地方，但是正如毛澤東主席所說我們要學(xué)習(xí)一切優(yōu)秀民族精神文化的精華，去其糟粕取其精華。同樣，對于以仰望星空聞名的康德，有哪些地方值得我們學(xué)習(xí)哪？

一、康德追求真理的態(tài)度值得我們學(xué)習(xí)。真理是無價的。因而古往今來無數(shù)的圣人先哲無不以追求真理作為自己人生的最大目標(biāo)，有的不惜犧牲自己的身家性命捍衛(wèi)真理的尊嚴?？档乱彩且粯?，一生追求真理，一生都在探索什么是真的知識，什么樣的知識才是我們能夠得到的?？档聦茖W(xué)知識是及其推崇的，這從康德早年發(fā)表的一系列論文就可以看出，特別是《自然通史和天體理論》的發(fā)表，更是奠定他在天文學(xué)上的地位。因而當(dāng)休謨的懷疑論威脅到整個科學(xué)理論體系的大廈時，康德異常震驚和害怕。于是閉關(guān)十年解決這一問題。

二、康德甘于寂寞、不求名利的心態(tài)值得我們學(xué)習(xí)?？档律半m然有一定的影響，但他真正產(chǎn)生巨大的影響是在他去世后，特別是黑格爾去世后?？档码m然才華橫溢，知識淵博，并且年紀輕輕就已碩果累累，但是畢業(yè)后卻找不到工作。先是做了四年的家庭教師，然后又在大學(xué)做了十四年的助教（德國大學(xué)助教是沒有薪水的，所得報酬是自己的講課收入）。雖然最后終于被聘為教授，但這時康德已經(jīng)四十多歲了。反觀我們今天的大學(xué)教師，那真是幸福的不得了，有的三十時左右就成了碩士生導(dǎo)師，不到四十就已是博士生導(dǎo)師。當(dāng)然環(huán)境不一樣，年代不一樣，沒有可比性，但是康德能以自己淵博的知識而能甘于寂寞、坐冷板凳長達十幾年，這種不求名不逐利的心態(tài)確實值得我們學(xué)習(xí)。

三、康德幾十年如一日的持之以恒的治學(xué)精神尤其值得我們?nèi)W(xué)習(xí)。當(dāng)前，我國大學(xué)，還有政府機關(guān)，彌漫著一股不好的風(fēng)氣，就是坐不得冷板凳。不愿意、不樂意坐冷板凳，整天想著快出成果，快點升遷。恨不得一天就寫篇論文，一個月就出一本書。這樣出來的所謂科研成果其質(zhì)量可想而知。而康德之所以在全世界影響力巨大，他的三大批判之所以能深入人心，與他長達幾十年的刻苦專研是分不開的。康德為維護科學(xué)的尊嚴，長達十年一篇文章沒發(fā)表。像他這樣知識淵博，思想深邃，觀點犀利的哲學(xué)大師，并且還正處在青壯年時期，其論述、著作的速度應(yīng)該是相當(dāng)快的。但是整整十年不發(fā)表一篇文章，十年閉關(guān)，十年修煉，直到1781年《純粹理性批判》問世。而正是這本書奠定了他在人類哲學(xué)史上不可動搖的重要地位。試想，這樣驚人的毅力、持之以恒的精神不值得我們每一個人去學(xué)習(xí)？

今天我國的社會主義現(xiàn)代化建設(shè)建設(shè)取得了舉世矚目的成就，人們的生活水平有了顯著的提高。隨著人們生活水平的提高，人們的精神生活也應(yīng)有更多、更高的訴求。娛樂節(jié)目娛樂大眾無可厚非。但除了娛樂節(jié)目之外哪？前幾年風(fēng)靡全國的百家講壇吸引眾多眼球，在社會上引起巨大反響。批評者有之，褒揚者也有之。但不管怎么樣，這樣檔次的節(jié)目似乎還是太少。今天我們國家開展轟轟烈烈的批判“三俗”，正是要求我們要培養(yǎng)高尚的情操，高尚的審美情趣。如果人類精神家園這塊陣地不栽花種莊稼，那么這樣一塊肥沃的土地肯定會長滿野草。因而，占領(lǐng)人類精神家園這個至高地已刻不容緩。正如胡錦濤總書記所說，我國的民族素質(zhì)急需提高，這樣我們的社會主義現(xiàn)代化建設(shè)才有源源不斷的動力。

當(dāng)然，作為著名的兩大不可知論者之一，康德的許多思想還有很多需要加以批判的地方。但我們也要清醒的認識到，康德之所以能在人類哲學(xué)史上具有如此重要的地位，與他的學(xué)說中某些合理的地方分不開。為了中華民族的偉大復(fù)興，我們當(dāng)然應(yīng)該吸收人類歷史上一切文明成果為我所用。而康德治學(xué)的精神尤其值得今天的我們?nèi)W(xué)習(xí)。我們需要腳踏實地的實干家，但我們更需要仰望星空的思想者。讓我們都用康德治學(xué)著述的精神來裝點我們的家園吧！

第三篇：讀《美學(xué)散步》

～-7-6　字數(shù)：2399任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術(shù)的人，都應(yīng)該讀這部書——《美學(xué)散步》。在現(xiàn)代中國美學(xué)史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學(xué)貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學(xué)，宗白華偏于藝術(shù)；朱光潛更是近代的，西方的，科學(xué)的；宗白華更是古典的，中國的，藝術(shù)的；朱光潛是學(xué)者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學(xué)論文的第一次結(jié)集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學(xué)人，早年曾留學(xué)歐洲，足跡踏及藝術(shù)之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構(gòu)成了他美學(xué)篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關(guān)于藝術(shù)論述的較為詳備的文集。他沒有構(gòu)建什么美學(xué)體系，只是教我們?nèi)绾涡蕾p藝術(shù)作品，教我們?nèi)绾谓⒁环N審美的態(tài)度，直至形成藝術(shù)的人格。而這正是中國藝術(shù)美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領(lǐng)略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內(nèi)的各種藝術(shù)品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當(dāng)準確地把握住了那屬于藝術(shù)本質(zhì)的東西，特別是有關(guān)中國藝術(shù)的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術(shù)的享受，作者用抒情化的語言引領(lǐng)我們進行藝術(shù)的欣賞，書名叫《美學(xué)散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。內(nèi)容梗概藝術(shù)欣賞就是對美的發(fā)現(xiàn)與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。畫家詩人創(chuàng)造的美，就是他們的心靈創(chuàng)造的意象，獨辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關(guān)系層次不同，可有五種境界：（1）為滿足生理的物質(zhì)的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互愛的關(guān)系，而有倫理境界；（3）因人群組合互制的關(guān)系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求智慧，而有學(xué)術(shù)境界；（5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權(quán)，學(xué)術(shù)境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創(chuàng)形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術(shù)境界”。藝術(shù)境界主于美。所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。所以說一片自然風(fēng)景是一個心靈的境界。意境是情與景的結(jié)晶品。所以中國藝術(shù)家不滿足于純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調(diào)。靜穆的觀照和飛躍的生命構(gòu)成藝術(shù)的兩元。于是，中國藝術(shù)意境的創(chuàng)成，即須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環(huán)中”。超曠空靈，才能為鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色。這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境?！耙宰饭廛b影之筆，寫通天盡人之懷”，這兩句話表出了中國藝術(shù)的最后理想和最高成就。唐宋的詩詞、宋元的繪畫莫不如此。中國那些最偉大的藝術(shù)品的境界，都植根于一個活躍的、至動的而有韻律的心靈。作者用他的這種一以貫之的看法引導(dǎo)我們?nèi)バ蕾p中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現(xiàn)出來，像在詩歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。作者認為，寫西方美術(shù)史，往往拿西方各時代建筑風(fēng)格的變化來貫串，中國建筑風(fēng)格的變遷不大，不能用來區(qū)別各時代繪畫雕塑風(fēng)格的變遷。而書法卻自殷代以來，風(fēng)格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術(shù)史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術(shù)的特征。比如魏晉的書法，代表人物是王羲之父子，就是魏晉人簡約玄澹，超然絕俗的哲學(xué)美的具體體現(xiàn)。藝術(shù)的欣賞是為了形成藝術(shù)的人格，而魏晉人的人格美，正是中國藝術(shù)史區(qū)別于其他民族，顯出中國藝術(shù)精神的最精采、最動人的篇章。這個時代之前，思想定于一尊，藝術(shù)過于質(zhì)樸；這時代之后，思想受儒佛道合流的支配，藝術(shù)過于成熟。只有這幾百年間，是精神上的大解放，人格思想上的大自由。晉人的美，是這全時代的最高峰。晉人發(fā)現(xiàn)了山水的美，王羲之說：“從山陰道上行，如在鏡中游?！彼麄冿L(fēng)神瀟灑，不滯于物。而對于哲理的探索，卻是一往情深，王戎說“情之所鐘，正在我輩”，顧愷之畫絕、才絕、癡絕，癡絕尤不可及。晉人向外發(fā)現(xiàn)了自然，向內(nèi)發(fā)現(xiàn)了自己的深情。山水虛靈化了，也情致化了。陶淵明、謝靈運的山水詩好，是由于他們對自然有那一股新鮮發(fā)現(xiàn)時身入化境、濃酣忘我的趣味。他們是用心靈在體味自然。晉人之美，美在神韻。神韻可說是“事外有遠致”，不粘滯于物的自由精神，比如目送歸鴻，手揮五弦。這是一種心靈的美，擴而大之可以形成一種鎮(zhèn)定的大無畏精神。美之極，則雄強之極。王羲之書法人稱字勢雄逸，如龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕。淝水大捷植根于謝安美的人格與風(fēng)度中。枕戈待旦的劉琨，橫江擊楫的祖逖，勇于自新的周處，都是千載而下懔懔有生氣的人物。這個時代，是中國歷史上最有生氣，活潑愛美，美的成就極高的一個時代。這是一種唯美的人生態(tài)度，還表現(xiàn)在以下兩點，一是把玩現(xiàn)在，在剎那的現(xiàn)量里求極量的豐富與充實；二是美的價值寄于過程本身，不在于外在的目的，所謂“無所為而為”的態(tài)度。比如王子猷大雪夜忽憶戴安道，即乘小船就之，經(jīng)宿至門即返，人問答曰：“吾本乘興而來，興盡而返，何必見戴？”宗白華認為這種寄興趣于生活過程本身而不拘泥于其目的，顯示了晉人唯美生活的典型。在這部書里，宗白華用他抒情的筆觸，愛美的心靈引領(lǐng)讀者去體味中國和西方那些偉大藝術(shù)家的心靈，去體味那些風(fēng)流瀟灑的晉人的心靈，待得我們散步歸來，發(fā)覺自己的心靈也得到了升華與凈化。

第四篇：讀《美學(xué)散步》

學(xué)號：121210010

3讀書筆記

2010-2011學(xué)第二學(xué)期

讀《美學(xué)散步》——感受美的世界

院（系）名 稱：文法學(xué)院

專 業(yè) 名 稱：10對外漢語

學(xué) 生 姓 名：丁文舉

指 導(dǎo) 教 師：王杰彥

讀《美學(xué)散步》——感受美的世界

丁文舉

（河北科技師范學(xué)院 文法學(xué)院 對外漢語專業(yè) 2010級01班）

摘要：所謂的美學(xué)散步就是采用一種不拘泥于邏輯形式的寫作方法，用這種創(chuàng)作方法來表現(xiàn)自然中各種美的現(xiàn)象。散步即自由自在，無拘無束的行動，它的弱點是沒有計劃，沒有系統(tǒng)?？粗剡壿嫿y(tǒng)一性的人會輕視它，但是西方建立邏輯學(xué)的大師亞里士多德的學(xué)派卻叫做“散步學(xué)派”，由此可見散步和邏輯并不是完全不相容的。在我們的日常生活中描述美不需要邏輯性的約束，只需我們用發(fā)現(xiàn)美的眼睛去觀察我們的世界存在的美并去欣賞它。

關(guān)鍵詞：古代繪畫、中國古典音樂、網(wǎng)絡(luò)歌曲、美學(xué)思想。

正文：宗白華先生認為，美學(xué)的內(nèi)容，不一定在于哲學(xué)的分析、邏輯的考察，也可以在于個人的行動所啟示的美的體會和體驗。他的美學(xué)研究不重哲學(xué)的分析、邏輯的考察，而重趣談、風(fēng)度、藝術(shù)和審美的體驗；不是從邏輯定義和概念辨析出發(fā)，而是從美的體會或體驗出發(fā)；不是糾纏于本質(zhì)、對象、特征等美學(xué)理論的空泛討論，而是憑借自己深沉的心胸去充分領(lǐng)略、感受大自然、藝術(shù)人中的生命美、境界美。

一、中國的傳統(tǒng)繪畫美學(xué)思想

1.1線條美。

相比埃及、希臘的雕刻中國古代的雕刻更加注重流動的線條性，而不重視立體性。由于把形體化成為飛動的線條，著重于線條的流動，因此使得中國的繪畫帶有舞蹈的意味。這從漢代石刻畫和敦煌壁畫中可以看的很清楚。有的線條不一定是客觀實在的所有的線條，而是畫家的構(gòu)思、畫家的意境中要求一種有節(jié)奏的的聯(lián)系。例如東漢石畫像上一幅畫，有兩根流動的的線條就是畫家憑空加上的。這使得整個形象表現(xiàn)得更美，同時更深一層的表現(xiàn)內(nèi)容的內(nèi)部節(jié)奏，這好比是舞臺上的伴奏音樂。伴奏音樂是烘托和強化舞蹈動作，使之成為藝術(shù)。

從中國畫注重線條性我們可以知道中國畫的工具——毛筆。由于毛筆的特殊構(gòu)造，在傳統(tǒng)繪畫中，無論是工筆還是寫意，基本上是用毛筆勾勒線條，以此塑造形體結(jié)構(gòu)；用毛筆蘸水調(diào)墨以及皴、擦、點、染等來描繪物象；用毛筆調(diào)顏色以及分染、罩染等渲染技法來描繪物象。

1.2氣韻美。

六朝的謝赫，在《古畫品錄》序中提出了繪畫“六法”，成為中國后來繪畫思想、藝術(shù)思想的指導(dǎo)原理。所謂的“六法”就是：（1）氣韻生動（2）骨法用筆（3）應(yīng)物象形（4）隨類賦彩（5）經(jīng)營位置（6）傳移模寫。謝赫“六法”中“應(yīng)物象形”和“隨類賦彩”是模仿自然，它要求藝術(shù)家睜眼看世界：形象、顏色，并把它表現(xiàn)出來。但是藝術(shù)家不能停留在這里。否則就是自然主義。藝術(shù)家要進一步表達出形象內(nèi)部的生命，這就是“氣韻生動”的要求。氣韻生動，這是繪畫創(chuàng)作追求的最高目標(biāo)，最高的境界，也是繪畫批評的主要標(biāo)準。

氣韻，就是宇宙中鼓動萬物的“氣”的節(jié)奏、和諧。繪畫有氣韻，就能給欣賞者一種音樂感。六朝山水畫家宗炳對著山水畫彈琴，“欲令眾山皆響”，這說明山水畫里有音樂的韻律。西方有的美學(xué)家說：一切的藝術(shù)都趨向于音樂。這話是有部分真理的。再說“生動”。謝赫提出這個美學(xué)范

疇，是有歷史背景的。在漢代，無論繪畫、雕塑，舞蹈、雜技都是熱烈飛動、虎虎有生氣的。畫家喜歡畫龍、畫虎、畫飛鳥、畫舞蹈中的人物。雕塑也大多表現(xiàn)動物。所以，謝赫的“氣韻生動”，不僅僅是為了提出一個美學(xué)要求，而且首先是對于漢代以來的藝術(shù)實踐的一個理論概括和總結(jié)。

1.3骨感美。

所謂的“骨感”就是筆墨落紙有力、突出，有內(nèi)部發(fā)揮一種力量，雖不講透視卻可以有立體感，對我們產(chǎn)生一種感動力量。“骨”是生命和行動的支持點，是表現(xiàn)一種堅定的力量的，表現(xiàn)形象內(nèi)部的堅固組織，因此“骨”也就反應(yīng)了藝術(shù)家主觀的感覺、感受，表現(xiàn)了主觀的情感態(tài)度。就像我們看到的傳統(tǒng)畫中，雖然是平面的畫，但是卻能感到一種立體感，形象感。

二、中國的音樂美學(xué)思想

2.1傳統(tǒng)民族音樂。

中國的民族音樂，從古到今，都是聲樂占據(jù)主導(dǎo)地位。所謂“絲不如竹，竹不如肉，漸進自然也?！敝袊糯^“樂”并非純粹的音，而是舞蹈、歌舞、表演的一種綜合。“歌”是“言”但不是普通的“言”而是一種“長言”?！伴L言”即入腔，成了一個腔調(diào)，從邏輯語言、科學(xué)語言走入了音樂語言、藝術(shù)語言。為什么要“長言”呢？就是因為這是一個情感的語言。“悅之故言之”，因為快樂情不自禁的就要說出，普通的語言不夠表達，就要“長言之”和“嗟嘆之”，這就到了歌唱的境界。更進一步，心情的激動要以動作來表現(xiàn)，就走到了舞蹈的境界，所謂“嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。

音樂作為古代六藝之一，音樂是人類共有的精神食糧。古代《晉書·樂志》說：“是以聞其宮聲、使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義；聞其角聲，使人傾隱而仁愛；聞其微聲，使人樂養(yǎng)而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮?！闭f明音樂中的“五音”可以把握人的性格與行為，音樂具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人們在進行強體力勞動時，為了減輕精神上的負擔(dān)，發(fā)出“杭唷!嗨唷!”的聲音，特別是在集體勞動時，更有用歌唱的節(jié)奏來統(tǒng)一步伐和著力點的作用。勞動號子就是這樣產(chǎn)生的。另如持續(xù)時間較長的重復(fù)性勞動，為避免單調(diào)及精神上的疲勞，人們也會自然地發(fā)出種種歌聲來調(diào)劑精神。如采茶、放牧、搖船、插秧等等，雖節(jié)奏并不一定與勞動動作合拍，但因有了歌唱的調(diào)節(jié)，就會使人感到輕松和減少寂寞感，枯燥感。當(dāng)我們在非常愉快的時候，會一面唱著歌，一面手舞足蹈地跳著舞。當(dāng)我們在非常郁悶時，忽然一支優(yōu)美動聽的旋律飄至耳畔。煩惱、不快立刻煙消云散，無有蹤跡。當(dāng)男女之間欲表達愛慕之情的時候，會發(fā)自內(nèi)心的歌唱。例如我國家喻戶曉的著名提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，以“相愛”為內(nèi)容的第一樂章，給人留下了深刻的印象，獨奏的長笛在輕柔的弦樂背景上奏出明亮、秀美的曲調(diào)，雙簧管奏出優(yōu)美迷人旋律。顯示出一派風(fēng)和日麗、鳥語花香、春光明媚的江南景色。這是一個愛情的主題，它美麗動人，表現(xiàn)了梁山伯、祝英臺真摯、純樸的愛情，大提琴與小提琴的真誠對答，描述了草橋結(jié)拜的情景。

2.2網(wǎng)絡(luò)歌曲。

網(wǎng)絡(luò)音樂“是指音樂作品通過互聯(lián)網(wǎng)、移動通信網(wǎng)等各種有線和無線方式傳播的，其主要特點是形成了數(shù)字化的音樂產(chǎn)品制作、傳播和消費模式?！本W(wǎng)絡(luò)音樂最初在音樂夢想中發(fā)芽并成長，突然在一夜之間變異，長成一棵掛滿金幣的巨大搖錢樹。這時每一個仰望樹梢并奮力踹向樹干的音樂人已經(jīng)完全忘記了他選擇這一行的初衷——對音樂的追求，對真善美的追求，乃至對正義的追求！在中國經(jīng)濟崛起的大背景之下，IT和通信這類國家命脈產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展，促進了互聯(lián)網(wǎng)網(wǎng)民規(guī)模和手機用戶規(guī)模的突飛猛進；而數(shù)字化時代音樂制作門檻的大幅降低、音樂傳播方式的徹底改變、以及音樂消費模式的顛覆更新，都加劇著作為音樂根基的藝術(shù)性的流失。那些有著音樂夢想的流行音樂創(chuàng)作者們，從來也沒有像今天這般彷徨無助——蠅營狗茍只是為了生存下去；依葫蘆畫瓢才能順應(yīng)市場；而嘩眾取寵更是為了能夠“膾炙人口”??然而更令他們感到悲哀的是，無論從統(tǒng)計數(shù)字分析中還是現(xiàn)實生活的感受中，大眾對網(wǎng)絡(luò)音樂的看法就如同魯迅筆下圍觀死刑的冷漠觀眾——個人理想抵不住群體麻木；藝術(shù)價值大不過嚴酷現(xiàn)實。

音樂人曹紅蓓曾這樣描述網(wǎng)絡(luò)音樂：“就像真正熱愛旅游的人痛恨死那些粗制濫造的人造景點，真正的愛樂者對這類惡俗網(wǎng)絡(luò)歌曲也不屑一顧。然而，這些歌曲的市場潛力一旦在網(wǎng)絡(luò)上/手機上得到直接的反饋，便一定會得到傳統(tǒng)唱片的扶助、出版和包裝，大量的垃圾就這樣一路暢通地翻泄到地面上??進一步擴大影響的時候，這些垃圾歌曲便極有可能降低全民音樂素養(yǎng)。網(wǎng)絡(luò)歌曲，就像一個拖著大鼻涕的野孩子，毫無預(yù)兆地站在了音樂產(chǎn)業(yè)里面。無論是盯住他賺錢，還是靠他的草根性、參與性來為自己的活動吸引人氣，眼下這個野孩子身邊的“大人們”并不真正地待見他，而只是想利用其騙吃騙喝。這個孩子自己，只有暈忽忽地懷抱著他的偉大力量，趔趄地走著??”

參考文獻：

[1]宗白華《美學(xué)散步》上海人民出版社 2005年12月第一版

[2]夏艷洲、王小龍、陳永編著《中國音樂簡史》上海音樂出版社2007年8月第一版

第五篇：生活美學(xué)的興起與康德美學(xué)的黃昏論文

其次,海德格爾、維特根斯坦、杜威這些現(xiàn)代哲學(xué)家,皆反對傳統(tǒng)歐洲美學(xué)的思維范式,分別提出了藝術(shù)作為“存在真理”、“生活形式”、“完滿經(jīng)驗”的思想,在美學(xué)沉思中都走向了生活。不僅如此,當(dāng)代美學(xué)家們也都注意到了這一美學(xué)的新的生長點。沃爾父岡·韋爾施(Wolfgang Welsch)的《重構(gòu)美學(xué)》、邁克·費德斯通(Mike Featherstone)正在編的論文集的《審美泛化》和阿諾德·柏林特的《審美介入》,都聚焦在審美與生活的之間界限的日漸模糊。由此出發(fā),柏林特在《重思美學(xué)》里還直接對康德的審美非功利原則提出批評。還有理查德·舒斯特曼千禧年的新著《活生活的生活》,也試圖在杜威思想基礎(chǔ)上來重建一種生活化的美學(xué)。

只不過,當(dāng)代歐美美學(xué)所面臨的歷史境遇,同當(dāng)代中國美學(xué)所直面的問題并不相同,它要力圖擺脫的是占據(jù)主流的分析美學(xué)傳統(tǒng),特別還要面對藝術(shù)終結(jié)后的美學(xué)境遇。

再次,中國本土的思想傳統(tǒng)中,歷來就有“生活美學(xué)化”與“美學(xué)生活化”的傳統(tǒng)。在中國古典文化看來,美學(xué)與藝術(shù)、藝術(shù)與生活、美與生活、創(chuàng)造與欣賞、欣賞與批評,都是內(nèi)在融通的,從而構(gòu)成了一種沒有隔膜的親密關(guān)系。在一定意義上說,中國古典美學(xué)就是一種“活生生”的“生活美學(xué)”,中國古典美學(xué)家的人生就是一種“有情的人生”,他們往往能體悟到生活本身的美感,并能在適當(dāng)?shù)胤缴仙矫缹W(xué)的高度。從莊子的“美的哲思”再到明清的小說批評,那種生活見識與審美之思的融合,皆浸漬著中國傳統(tǒng)原生的美學(xué)智慧。

所謂“日?！钡纳?顧名思義,就是一日復(fù)一日的、普普通通的、個體享有的“平日生活”。每個人都必定有每個人的日常生活,是人們得以生存和消費的根本基礎(chǔ)。馬克思把“生產(chǎn)物質(zhì)生活本身”作為“第一個歷史活動”, 正是此意。但是,日常生活不僅包括這些基礎(chǔ)的方面,而且,還包括在個體消費、家庭生活、私人空間內(nèi)進行的主體間性的人際活動,還包括日常的從無意識到有意識的各種精神活動。日常生活的世界就是這樣,從消極的角度看,它是一個自明的、熟知的、慣常的世界,具有私人化、反復(fù)性、封閉性的特點?！霸谄饺罩?活動與生活方式都變?yōu)楸灸艿?、下意識的、無意識的和不假思索的機械過程。物、人、運動、工作、環(huán)境、世界等等的創(chuàng)造性和可靠性是不曾被人感知的。它們未經(jīng)考查、未被發(fā)現(xiàn),但是卻簡捷地存在著,并被看作囊中之物,看作已知世界的組成部分?！钡绻麖姆e極的角度看,它又是一種活生活的、基本經(jīng)驗的世界,具有混糅性、原發(fā)性、奠基性的特點。

在日常生活之中,現(xiàn)實的個人總以各種形式將自身對象化,他們一方面通過塑造他們生活的世界來塑造自身,另一方面,日常生活的世界反過來也對人加以限定與規(guī)定。前者指的日常生活世界是人們活動的對象,后者指的日常生活世界則是人們生活的背景,它們是交互規(guī)定著的關(guān)系。這意味著,“日常生活是基于一個特殊層面上的對象化是在‘既成的世界’的層面上,即是說,這是人出生于其中,他必須在其中學(xué)會演習(xí),學(xué)會對之加以操縱的環(huán)境?！钡档米⒁獾氖?在此意義上的“日常生活”并不只是作為與公共生活相對待的私人生活,盡管日常生活要植根于私域空間,但是日常生活世界并不就等于私人生活領(lǐng)域,日常生活也有可能在一定的公域空間內(nèi)實現(xiàn)。同時,它也不是與高雅生活對峙的通俗生活,整個世代的人們(無論如何劃分階層)其實都將日常生活世界視作“自然氛圍”一般,從而曾經(jīng)地、正在地而且即將地生活在其中,除非他們遭遇個體的死亡。

無可否認,在日常生活世界的邊界之外,還存在有另外一個世界,它與日常生活恰恰成為了相對物。這便是“非日常生活”世界。如果說,日常生活狀態(tài)大致相當(dāng)于馬丁·海德格爾(Martin HEidegger)所謂的“當(dāng)下的”、“上到手頭的”的“上手”(Zuhanden)狀態(tài)的話,那么,非日常生活則保持著一種“現(xiàn)成的”、“擺在手頭的”的“在手”(Vorhanden)狀態(tài)?！吧鲜值臇|西的日常存在曾是十分自明的,甚至我們對它都不曾注意一下”,人們在日常生活中并不曾在意“為何上手”或“何以上手”的問題,從而保持著一種“無意”的自在狀態(tài)。這樣,上手的東西的“合世界性”也就顯現(xiàn)出來。但一旦人們“有意地”打斷這種熟知的生活,那么,“上手東西的異世界化便同時發(fā)生。結(jié)果在它身上就映射出‘僅僅在手的存在’”,這也就是日常生活過程的中斷與非日常生活的凸現(xiàn)。而且,日常生活只有在這種非日常生活出現(xiàn)之時才成其為“問題”,才能顯露出自身的存在,在手的東西就是“可以加以專題把握的東西”。道理很簡單,日常生活中的人們由于其“無意”性并不能返觀自身,而只有在其時間被阻斷后才能“有意”觀之,從而盡顯其平日性和日常性。日常生活與非日常生活的相互分化,正是在這種撞擊中劃分出邊際的,“無意”要由“有意”來區(qū)隔和顯現(xiàn)。

從歷史的嬗變來看,非日常生活是從日常生活之中逐漸脫胎而孳生而來的;從理論的邏輯來看,日常生活對非日常生活亦具有必然的“奠基性”,每個人都要過日常生活,但并不必都要時時過非日常生活,但二者卻共同構(gòu)成人類現(xiàn)實活動及其世界?？梢哉f,日常生活就是非日常生活的泛化而堅實的基礎(chǔ),甚至“日常生活是歷史潮流的基礎(chǔ)”。非日常生活從日常生活的獨立,實際上是較早人類歷史階段的產(chǎn)物,原始社會的祭祀活動其實就是一種脫離日常生活的非日常生活形式。隨著物質(zhì)勞動和精神勞動分離的真正分工的開始,“不僅使物質(zhì)活動和精神活動、享受和勞動、生產(chǎn)和消費由各種不同的人來分擔(dān)這種情況成為可能,而且成為現(xiàn)實”, 這樣,非日常生活的“制度化”的形成便得以可能。這是由于,只有在原始社會末期社會再生產(chǎn)真正成型之后,特別是隨著生產(chǎn)資料的私有化,社會的組織化和體制化(如階級和國家)才能得以形成,人類的精神和知識的生產(chǎn)才能穩(wěn)固和傳承下來。這樣,作為維持社會再生產(chǎn)的活動,政治、經(jīng)濟、文化的公共生活,科學(xué)、哲學(xué)、宗教的社會化精神生產(chǎn)最終獲得了形成的條件。這些赫勒所謂非日常生活的“制度化”方面,其實,還是非日常生活歷史發(fā)展的產(chǎn)物。

質(zhì)言之,日常生活就是一種“無意為之”的“自在”生活,比較而言,非日常生活則是一種“有意為之”的“自覺”生活。這兩種生活的情狀區(qū)分類似于海德格爾所說的“上手狀態(tài)”與“在手狀態(tài)”的差異,前者是“合世界性”的,后者則使前者“異世界化”。

總而言之,作為一種特殊的生活,美的活動雖然屬于日常生活,但卻是與非日常生活最為切近的日常生活;它雖然是一種非日常生活,但卻在非日常生活中與日常生活離得最切近、最親密。美的活動,正是位于日常生活與非日常生活之間的特殊領(lǐng)域,毋寧說,美的活動介于日常生活與非日常生活之間,并在二者之間形成了一種必要的張力。

為什么這樣說呢?實際上,從日常生活的無意識的、非理性的精神活動,再到科學(xué)、宗教、哲學(xué)這些非日常生活的精神生產(chǎn)領(lǐng)域,具有一種本然的延續(xù)性。美的活動,就是介乎這兩種生活之間的特殊類型的生活。胡塞爾就曾指出,就連科學(xué)這樣的非日常生活,或者說“客觀—科學(xué)世界的知識也是‘奠基’于生活世界的自我明見性之上的……只要我們不在陷于我們的科學(xué)思維,只要我們能夠察覺到我們的科學(xué)家也是人,并且是生活世界的一個組成部分;那么整個科學(xué)和我們一起進入這個……生活世界。”雖然我們并不能同意胡塞爾對生活世界的理解,但是,他帶來的啟示卻是:非日常生活的確是奠基于日常生活之上的。只不過,非日常生活的不同部分與日常生活的之間的關(guān)聯(lián)有親疏程度的差異。與科學(xué)的量化世界、哲學(xué)的概念世界、宗教的超升世界不同,美的活動與日常生活是最具親密關(guān)系的。試想,無論是用冷冰冰的科學(xué)范疇去“區(qū)分”和“計量”世界,還是用思辨概念去“抽象”世界、用宗教體驗去與神明“交流”,都不如美的活動那樣“活生生”地把握現(xiàn)實世界。

由此,我們可以來建構(gòu)一種活生生的“生活美學(xué)”,與此同時,這種建構(gòu)是在本體論意義上的建構(gòu)。眾所周知,當(dāng)代英美美學(xué)仍以“分析美學(xué)”(Analytic Aesthetics)為主流傳統(tǒng),這種傳統(tǒng)的狹隘之處就在于只關(guān)注于藝術(shù),僅以藝術(shù)為中心,從而使得其它可以被審美的文化內(nèi)容難以被納入到美學(xué)視野之內(nèi)。然而,就連藝術(shù)本身也面臨著“藝術(shù)終結(jié)”(the end of art)的難題,美學(xué)需要找尋自己新的學(xué)科方向。

目前,作為“藝術(shù)哲學(xué)”(art philosophy)的美學(xué),“環(huán)境美學(xué)與自然美學(xué)”(environmental aesthetics or natural aesthetics),“日常生活的美學(xué)”(the aesthetics of everyday life),已經(jīng)成為全球美學(xué)的三大主流,這是當(dāng)代國際美學(xué)的“大勢所趨”。2006年6月,國際美學(xué)協(xié)會(IAA)的各國諸位理事來到中國舉辦理事會,在同時舉辦的“美學(xué)與多元文化對話”國際學(xué)術(shù)研討會上面,筆者遇到了當(dāng)今國際美學(xué)協(xié)會的主席海因斯·佩茨沃德(HEinz Paetzold)先生,在與之的交流當(dāng)中,他就持這種觀感,認為在當(dāng)下區(qū)分出——“藝術(shù)哲學(xué)”意義上的美學(xué)、“自然美學(xué)”意義上的美學(xué)(亦即英美術(shù)語中的“環(huán)境美學(xué)”)和作為日常生活的“審美化”的理論的美學(xué)——這三種“主要美學(xué)形態(tài)”,是十分必要的。這也顯現(xiàn)出當(dāng)代全球美學(xué)的三個主要發(fā)展方向,由此可見,“生活美學(xué)”的建構(gòu)亦具有了一定的“全球性”的價值。