第一篇：白描教案1

課題：白描畫中的線條練習(xí)

——起筆收筆——

課時(shí)：4 教學(xué)目標(biāo)

知識(shí)與技能

1、會(huì)運(yùn)用毛筆畫出不同樣式的線條。

2、學(xué)會(huì)起筆收筆，并熟練地運(yùn)用。

過程與方法

1、白描是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)形式之一，以毛筆為工具，用線勾勒對(duì)象。練習(xí)起筆收筆的繪畫方法。

情感態(tài)度價(jià)值觀

體驗(yàn)毛筆畫線的感覺，感受筆墨變化所帶來的墨線變化的樂趣，豐富學(xué)生的審美感受，激發(fā)學(xué)生對(duì)祖國(guó)的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的熱愛之情。

教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入新課

學(xué)習(xí)白描課程，是為了增強(qiáng)線條的繪畫能力，更好的把握線條的虛實(shí)，用線為體服務(wù)。加強(qiáng)對(duì)事物的描繪能力。

中國(guó)畫是線條的雄辯，尤其在白描畫中，線條的優(yōu)劣是一幅畫成敗的主要關(guān)鍵。白描畫運(yùn)筆宜以中鋒為主，用筆的壓度 和速度要均勻，鉤出的筆線要有外柔內(nèi)剛的效果，力量要涵蓄在內(nèi)，不宜顯露於外；缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現(xiàn)出一種霸悍的氣象，有時(shí)還會(huì)減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要于剛建于婀娜中。

二、欣賞王道中白描畫，介紹王道中的生平和講解繪畫中線條的體現(xiàn)。

“當(dāng)代工筆花鳥畫，王道中無(wú)出其右。”

王道中1931年生于北京，受父親、著名鑒藏家王紹先的影響，自幼酷愛繪畫。父親往來于書畫界，道中先生常隨左右，遂立志長(zhǎng)大要當(dāng)一名畫家。他于解放初考入中國(guó)美術(shù)最高學(xué)府——中央美院，受教于徐悲鴻、田世光。在學(xué)院學(xué)習(xí)期間，對(duì)北宋院體花鳥畫如醉如癡，于1954年以優(yōu)異的成績(jī)畢業(yè)。

六十年代，選拔優(yōu)秀的書畫家支援邊疆，他只身來到黑龍江省，并成家立業(yè)。先后供職于哈師大，牡丹江工藝美術(shù)研究所、省書畫院，退休后榮歸故里，定居于北京。

他深刻地領(lǐng)悟中國(guó)工筆花鳥畫的內(nèi)涵，是中國(guó)五千年的文化結(jié)晶之一。通過繪畫的藝術(shù)語(yǔ)言，生動(dòng)地表現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓。他將書法、繪畫、詩(shī)集于一體，來表達(dá)中國(guó)文化藝術(shù)之美，在長(zhǎng)期的從藝道路上，形成了自己獨(dú)具特色的繪畫風(fēng)格，得到海內(nèi)外的廣泛贊譽(yù)。

他在學(xué)生時(shí)代，就經(jīng)常到北京各大公園觀察牡丹在早晨、午間、晚上、風(fēng)里、雨里各種不同的形態(tài)，銘刻于心，潛心學(xué)習(xí)。他既觀察牡丹的花瓣、花蕊，也觀察花葉和枝干，以及葉的正反不同。為了畫好鳥蟲類，他細(xì)致地觀察鴿子、蝴蝶、綬帶鳥、燕子、八哥、蜻蜓的不同風(fēng)姿，將花與鳥融匯于腦海中。他能手持畫筆，默畫出四百多種牡丹花，由此可見精湛畫藝之一斑。北京飯店、天安門城樓，中國(guó)美術(shù)館都有他的精構(gòu)佳作。

他把自己多年的理論與實(shí)踐認(rèn)真總結(jié)出來，寫作出版，毫無(wú)保留地提攜后學(xué)。六十年代初即有《我怎樣畫工筆牡丹》一書，由人民美術(shù)出版社出版，并再版多次，形成影響。此后，又在臺(tái)灣出版了《牡丹工筆縱藝談》一書，在海內(nèi)外均產(chǎn)生了影響。

王道中的畫作清秀俊雅，及古人又有創(chuàng)新而自成一家。勾線、著色和整體的布局美感，令人嘆為觀止。題款仿宋徽宗瘦金體字，也惟妙惟肖，相映成趣，無(wú)人可及。

自九十年代初以來，王道中先后赴美國(guó)、加拿大、倭國(guó)、新加坡、香港、臺(tái)灣講學(xué)和舉辦畫展，獲得成功。他畫的龍江七月滿天金四尺整張畫作，烈日下的向日葵金光閃爍，強(qiáng)勁有力，一只紅蜻蜓落在花盤上，楚楚動(dòng)人，被收入倭國(guó)《美術(shù)家名鑒》。他繪制的《雙都之春》被倭國(guó)大阪伊丹博物館收藏，譽(yù)為中國(guó)牡丹之最。

歷史的長(zhǎng)河波瀾壯闊，奔流不息，會(huì)淹沒很多人。王道中先生孤獨(dú)地攀登藝術(shù)的高峰，不僅是因?yàn)樗麗鬯囆g(shù)，也不僅是單純地通過藝術(shù)給人們以愉悅，他通過一支畫筆，描繪古今，用濃淡雅秀的畫作，也洗滌了人們的心靈。

三、中國(guó)畫對(duì)線條的具體要求

平

圓

留

重

變 前4字是對(duì)線條的力的要求

平

如錐畫沙

錐 鐵錐 鐵錐在沙上劃線，線的粗細(xì)是不變化的。毛筆是軟的，那就要像拿錐一樣用力拿住，筆尖不能有高低，握筆要有壓力和提力，每個(gè)點(diǎn)上的用力都是一樣的。

圓

如折釵骨

釵，古代女子的發(fā)釵，線條要像它有弧度，飽滿，如竹如劍，是有彈性的線條。是中鋒運(yùn)筆。

中鋒

筆尖在線的中間運(yùn)走，線的兩側(cè)是一樣的光滑，渾圓有力。側(cè)鋒

筆尖在一側(cè)，一光一毛，比倒著寫，擦出來的。畫石頭，留

如屋漏痕

積點(diǎn)成線，畫線慢，線要留得住，齊白石喜歡畫這種線，線重、含蓄。

重

力透紙背

起筆藏鋒，欲左先右。

回鋒收筆，行筆要頓、挫、轉(zhuǎn)折

頓

如畫葉子

挫

線條回轉(zhuǎn)，回筆要中鋒出，提筆，中峰回。轉(zhuǎn)

園轉(zhuǎn) 筆用中鋒，線平行轉(zhuǎn)如U 折

如隸書、楷書用到折筆，如寫之字。折時(shí)要提筆，中鋒回來，畫石頭時(shí)運(yùn)用。

變

美感在于變化，將各種筆法統(tǒng)一、融合。

勾白描時(shí)一般本著從左到右，從上到下的規(guī)律來色沏不可見哪勾哪。首先要仔細(xì)讀畫，看清花卉結(jié)構(gòu)及來龍去脈，再下筆色。對(duì)于具體的一朵花來講，要先勾最上層的花瓣，然后依此類推，白描的前后層次關(guān)系不像畫素描時(shí)用明暗調(diào)子來表現(xiàn)，而是以線的前后交搭來體現(xiàn)。因此線的前后關(guān)系即體現(xiàn)了花卉的前后結(jié)構(gòu)關(guān)系，勾白描時(shí)不可違背結(jié)構(gòu)關(guān)系

四、學(xué)員練習(xí)：

第二篇：白描教案

白 描

中國(guó)白描人物畫是從單純的線條勾勒作為造型手段，借線的粗細(xì)、長(zhǎng)短、曲直方圓、輕重緩急、虛實(shí)疏密、頓挫剛?cè)帷獾蓾裨谠煨蜕仙鷦?dòng)運(yùn)用和有機(jī)結(jié)合，表現(xiàn)形體的質(zhì)量感、體積感、動(dòng)態(tài)感和空間感，區(qū)別于西方以色彩、明暗來表現(xiàn)物體的方法。這種方法稱之“白描”。無(wú)論是工筆人物畫還是寫意人物畫，他們都是以線構(gòu)成，故而白描人物畫不僅可以獨(dú)立存在，也是中國(guó)人物畫的基礎(chǔ)。

一、白描概念

白描是中國(guó)畫技法名，指單用墨色線條勾畫形象而不施彩色的畫法。是中國(guó)畫的一種造型方式。

二、工具材料

我國(guó)傳統(tǒng)上就統(tǒng)稱這些工具材料：筆、墨、紙、硯為“文房四寶”。文房四寶是中國(guó)獨(dú)具特色的文書工具。文房之名，起于我國(guó)歷史上南北朝時(shí)期（公元420-589年），專指文人書房而言，以筆、墨、紙、硯為文房所使用，而被人們譽(yù)為“文房四寶”。四寶品類繁多，豐富多彩，其中以湖筆、徽墨、宣紙、端硯著稱,至今仍享盛名。筆

中國(guó)畫用筆品種繁多，如蘭葉、葉筋、小紅毛、衣紋、白云、鼠須等。墨 中國(guó)畫用墨主要有兩大類，即松煙墨和油煙墨，曹素功，紅星等，紙

中國(guó)畫用紙品種很多。從紙的性能上分，有熟宣紙，生宣紙，半熟紙；從品種分，有盡皮單宣、盡皮夾宣、皮紙等。另外還有各種灑金灑銀紙。還有絹 硯

三、白描程式——十八描

從分析對(duì)象的體面結(jié)構(gòu)入手，不僅是物象外輪廓的描繪，還要研究透視狀態(tài)下物體不同角度所呈現(xiàn)的體面關(guān)系（即內(nèi)輪廓）的變化。既要借助光線對(duì)形體結(jié)構(gòu)、生長(zhǎng)規(guī)律進(jìn)行觀察分析，又要排除光線對(duì)物象表面產(chǎn)生的明暗、陰影變化，線描造型就是要緊緊抓住物象組織結(jié)構(gòu)的這一特征進(jìn)行形象塑造的。線描的造型要求，就是準(zhǔn)確地掌握住對(duì)象形體的組織結(jié)構(gòu)以及在透視狀態(tài)下，形體可能發(fā)生的轉(zhuǎn)折、變化，這樣才能準(zhǔn)確地描繪出物體形象、體積、空間和質(zhì)量的變化關(guān)系。

中國(guó)人物畫中的“十八描”是中國(guó)古代人物畫描繪衣服褶紋的各種描法，其描法名稱，唐代之前已散見。

“十八描”是明代鄒德中《繪事指蒙》、周履靖《夷門廣談》和汪坷玉的《珊瑚網(wǎng)畫法》中所歸納的歷代各派人物衣褶的表現(xiàn)形式，按其筆跡形狀而起的名稱。至清代才由王贏加上圖例，即成為流傳至今的“十八描”后來逐漸成為人物畫線描技法教材。“十八描”是：高古游絲描，琴弦描，鐵線描，行云流水描，螞蝗描，釘頭鼠尾描，撅頭描，混描，曹衣描，折蘆描；橄欖描，棗核描，柳葉描，竹葉描，戰(zhàn)筆水紋描，減筆描，枯柴描，蚯蚓描。這雖是屬于形式和表現(xiàn)手法，可還是根據(jù)不同的衣服質(zhì)地或人物性格來表現(xiàn)的。東晉顧愷之用高古游絲描來描繪衣服褶紋，這種衣服質(zhì)料是麻織品，比較挺括；唐代吳道子畫得直了點(diǎn)，有細(xì)有粗，用蘭葉描、行云流水描，畫的衣服質(zhì)料是絲織品，故稱“吳帶當(dāng)風(fēng)”，有飄舉之狀。畫衣褶的各種線描，也是根據(jù)不同內(nèi)容和質(zhì)料進(jìn)行描繪的，現(xiàn)代織品繁多，描法也應(yīng)該不斷變化和發(fā)展。

十八描解析、高古游絲描：用尖筆圓勻細(xì)弱描出，要有輕柔秀勁古逸之氣合。易于表現(xiàn)嫻靜幽閑，典雅雍穆之情趣,如顧愷之的《女史箴圖》。3

2、琴弦描：用中鋒懸腕筆法，須留得住，心手相應(yīng)而不亂，如 唐代周肪的《聽琴圖》等。、鐵線描：用中鋒圓勁之筆法描出，粗細(xì)均勻，富有紀(jì)律性，無(wú)絲毫柔張之跡，宜于表現(xiàn)佛陀莊嚴(yán)肅穆之情，所以歷代宗教繪 畫常取此法以用，以元代的《永樂宮壁畫》等。、行云流水描：用筆如輕云舒卷、自如似水、轉(zhuǎn)折柔和、流暢 不滯.、螞蝗描：柔而不弱、無(wú)雍腫斷續(xù)之跡，如梁楷《八高僧故事卷》。、釘頭鼠尾描：落筆如釘之頭，似有小鉤，收筆則如鼠尾，一 氣拖長(zhǎng)，所謂頭禿尾尖，頭重尾輕，于細(xì)勁中仍見骨力。清末之三任常用此法。9 7、混描：在濃墨的衣紋線之側(cè)，以淡墨或色彩 以衣紋復(fù)線，反之亦可在淡墨線上 以濃墨復(fù)線，以增加豐富的效果，此法古人常用。11 8、撅頭描：用禿筆，堅(jiān)挺拔中含有婀娜之意最異粗惡，此法宋人常用之，如梁楷《六祖圖》。9、曹衣出水描：衣紋多用直筆緊束，所謂曹衣（即曹不興）出水筆法，最要沉著，如唐代的閻立本《步輦圖》。

10、折蘆描：此由園筆轉(zhuǎn)為方筆之法，仍須方中見園，可以隸法為之

11、柳葉描：此法用筆省輕重變化，但忌浮滑輕薄之習(xí)，唐代吳道子 常用此法，多表現(xiàn)天女武神長(zhǎng)裙深淺地，衣帶飄舞之風(fēng)姿。

12、戰(zhàn)筆水紋描：戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢即顫也，用筆要留而不滑，停而不滯。

13、減筆描：馬袁、梁楷多用此法，以少許勝人之多許，少難于多，用筆簡(jiǎn)括，一氣哈成也。

14、枯柴描：如山水畫中有亂柴皺，用筆以，剛中有柔，整而不亂為宜。黃慎常用此法。

15、蚯蚓描：春蛇秋蚓，以喻作書無(wú)骨之弊，然險(xiǎn)惡太過亦不足取，當(dāng)如篆書圓筆為住如周文矩《重屏?xí)鍒D》。

16、竹葉描：視蘆葉為短，半葉為長(zhǎng)，乃介于兩者之間的描法，仍用金錯(cuò)刀書法，以中鋒寫之，如 李唐的《采薇圖》。

17、橄欖描：用筆最忌兩頭有力而中間虛弱，應(yīng)起馳極輕，中間極沉 著如唐人佛家正用此筆。

18、棗核描：近似橄欖描法。古人總結(jié)之十八描宜根據(jù)對(duì)象，情感靈活應(yīng)用，也可單用某法，也宜兩種或多種摻合融會(huì)用之。

四、線條自身的審美價(jià)值。

1、含蓄之美。筆要含蓄，要藏而不露，暢而不滑，澀而不滯。

2、氣韻之美。運(yùn)筆要有氣勢(shì)。要?dú)饷}相連，蘇動(dòng)坡提畫詩(shī)云‘當(dāng)其下筆風(fēng)雨快，比所來到氣已吞。’

3、力度之美。指用筆要有力度，力透紙背，如錐畫沙，畫家把線條 稱為骨線，不能軟弱無(wú)力，無(wú)法立骨。

4、節(jié)奏美和韻律美。節(jié)奏時(shí)強(qiáng)事弱有規(guī)律的重現(xiàn)，韻律是感情方向的起伏運(yùn)動(dòng)軌跡。線要有變化，通過用筆的提按、行頓、轉(zhuǎn)折、輕重等所產(chǎn)生的變化形成線條的節(jié)奏美和韻律美。

5、裝飾美、用在圖案和紋樣上的線條就起到了裝飾的效果，也是我門設(shè)計(jì)同學(xué)考慮之處。

五、學(xué)生作品欣賞

作業(yè)；

1．選出十八描[課堂講過的除外]中的兩種認(rèn)真體會(huì)線條的審美價(jià)值。

2．準(zhǔn)備臨稿2—5張。

參 考 書 目

《仕女白描畫譜》廣西美術(shù)出版社 《百花白描畫稿(四)》天津楊柳青畫社 《人物十八描圖》清 王嬴

《中國(guó)人物畫十八描》上海書畫出版社 《簪花仕女圖技法臨摹》 《虢國(guó)夫人游春圖技法臨摹》

第三篇：中國(guó)畫(白描)教案匯總

《中國(guó)畫——白描》（32課時(shí)）

教學(xué)內(nèi)容： 中國(guó)畫——白描 教材分析:

白描技法是我國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)，也是廣大專業(yè)、業(yè)余人士十分喜愛的畫種。通過本節(jié)課的學(xué)習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生熱愛祖國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的感情，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)白描的興趣，提高學(xué)生線描的技巧，學(xué)會(huì)用不同的線條表現(xiàn)對(duì)象的質(zhì)感和量感。教學(xué)目標(biāo): 1.培養(yǎng)學(xué)生熱愛祖國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的感情。2.提高學(xué)生描線的技巧。教學(xué)重點(diǎn)： 用毛筆線描的方法。

教學(xué)難點(diǎn)：用白描的方法表現(xiàn)人物、花鳥的技法，線條的不同運(yùn)用。教學(xué)內(nèi)容：

第一課：白描基礎(chǔ)知識(shí)與練習(xí)（4課時(shí)）

一、定義與分類。

1、定義：白描是中國(guó)畫的一種，古代稱之為”白畫“，是中國(guó)畫中用毛筆墨線勾畫對(duì)象輪廓，有時(shí)也可渲染淡墨。

2、分類：白描有單勾和復(fù)勾兩種。

單勾：以線一次勾成為單勾，有用一色墨，亦有根據(jù)不同對(duì)象用濃淡兩種墨勾成。用同一墨色的線勾描整幅畫的叫一色單勾。用濃淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，濃墨勾葉叫濃淡單勾。要求線描準(zhǔn)確流暢、生動(dòng)、筆意連貫。復(fù)勾：復(fù)勾則光以淡墨勾成，再根據(jù)情況復(fù)勾部分或全部，其線并非依原路刻板復(fù)迭一次，其目的是為加重質(zhì)感和濃淡變化，以加強(qiáng)所描物象的精神，使物像更具神采。復(fù)勾線必須流暢自然，否則易呆板。

二、白描的特點(diǎn)：

物象的形、神、光、色、體積、質(zhì)感等均以線條表現(xiàn)，難度很大。因取舍力求單純，對(duì)虛實(shí)、疏密關(guān)系刻意對(duì)比，故而白描有樸素簡(jiǎn)潔、概括明確，不施色彩的特點(diǎn)。

三、白描的發(fā)展與代表畫家和作品：

白描多見于人物畫和花鳥畫。宋元間也有畫家采用白描手法來描繪花鳥，如北宋仲仁，南宋揚(yáng)無(wú)咎，元代趙孟堅(jiān)，張守正等。

白描最早是做為工筆畫的底稿形式存在的，是中國(guó)畫造型的基礎(chǔ)。如我國(guó)最早的卷軸畫《洛神賦圖》、《女史箴圖》，是東晉顧愷之的傳世摹本，這兩幅圖中的線描已由過粗拙簡(jiǎn)單發(fā)展到圓潤(rùn)挺秀的筆法，這種“青云浮空”、“流水行地”般的緊勁連綿的線條被譽(yù)為“春蠶吐絲”。唐代吳道子的畫作筆簡(jiǎn)神全，意氣豪放。他的作品《送子天王圖》為白描畫、水墨畫的出現(xiàn)和發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

白描發(fā)展成為獨(dú)立的繪畫創(chuàng)作形式始于宋代，各代均有杰出代表。李公麟（1049—1106），字伯時(shí)，舒州（今安徽舒城縣）人，是宋代杰出的人物、鞍馬、山水畫家。更是把線描提高到一個(gè)新的水平，其傳世的白描作品有《維摩詰演教圖》、《五馬圖》等。此外，還有宋代武宗元的《八十七神仙圖》、元代張渥的《九歌圖》、明代陳洪綬的《西廂記-窺簡(jiǎn)》、《屈子行吟圖》、《水滸葉子》、清代任伯年的《三友圖》等等，都是難得的白描杰作。

丁云鵬（1547～?）明代畫家。字南羽，號(hào)圣華居士，安徽休寧人。卒年不詳，天啟五年（1625）尚在作《白馬馭經(jīng)圖》，瓚子，詹景鳳門人。書法鐘、王。畫善白描人物、山水、佛像，無(wú)不精妙。白描酷似李公麟，絲發(fā)之間而眉睫意態(tài)畢具，非筆端有神通者不能也。供奉內(nèi)廷十余年。與董其昌、詹景鳳諸人交游，故流傳作品多有董其昌、陳繼儒等人的題贊。董其昌贈(zèng)以印章，曰毫生館。其得意之作，嘗一用之。

仇英 約1498年（一說約1509年）—1552年在世，字實(shí)父，號(hào)十洲，漢族，江蘇太倉(cāng)人。后移居吳縣。擅畫人物，尤長(zhǎng)仕女，既工設(shè)色，又善水墨、白描，能運(yùn)用多種筆法表現(xiàn)不同對(duì)象，或圓轉(zhuǎn)流美，或勁麗艷爽。偶作花鳥，亦明麗有致。與沈周、文征明、唐寅并稱為“明四家”。夏鼎[明]蘇州（今江蘇蘇州）人。善白描人物，亦工山水。

四、白描基礎(chǔ)技法

1、工具、材料的選擇

筆：白描的筆以尖硬瘦長(zhǎng)的狼毫為宜，筆鋒尖硬瘦長(zhǎng)則彈性強(qiáng)，可以適應(yīng)變化無(wú)窮的點(diǎn)、線的需要，所以一般多用葉筋、衣紋、紅毛等幾種筆。毛筆形質(zhì)和大小都有不同，所產(chǎn)生的效果也不一樣，必須多畫常練使其適用。

墨：以研墨為佳，較好的墨汁如曹素功、一得閣等也可使用。

紙：生紙滲水難以掌握，不宜于初學(xué)者使用，一般多用不滲水的熟紙礬宣。

2、筆法

白描多用中鋒，用筆要先慢后快，收筆要慢，要疾徐有度、流暢連貫。用筆時(shí)必須心靜、理明、勢(shì)寬、手穩(wěn)，特別是畫長(zhǎng)線時(shí)，要充分估計(jì)腕與肘所需的活動(dòng)范圍，并把紙理平壓穩(wěn)，然后屏著氣聚精會(huì)神地把線畫下去，當(dāng)直則直，當(dāng)曲則曲，當(dāng)一筆畫完者莫兩筆完成，這樣才能把線畫得流暢。切忌運(yùn)筆時(shí)死盯著筆，視線要寬闊，筆緊跟著線條走。

3、“十八描”

到了明嘉慶年間，鄒得中總括前人豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，在其著作《繪畫發(fā)蒙》中，提了“十八描”的說法，這十八種描法是：

1.行云流水描 2.高古游絲描 3.鐵絲描4.柳葉描 5.琴弦描 6.螞蝗描 7.混描 8.橛頭釘描 9.曹衣描 10.釘頭鼠尾描 11.折蘆描 12.減筆描 13.戰(zhàn)筆水紋描 14.竹葉描 15.橄欖描 16.蚯蚓描 17.棗核描 18.枯柴描。

以上十八種描法是古人根據(jù)當(dāng)時(shí)的服裝（大都是寬袍大袖）領(lǐng)略出，有些是唐朝以前就可以見到，有些則是后來逐漸添加的，然而這十八描并不是包羅前人所有的描法，也有人主張簡(jiǎn)化為五種，或合并為三大類。擅長(zhǎng)白描人物的當(dāng)代畫家董夢(mèng)梅先生則指出十八以線條描法的形狀命名，并不妥當(dāng)。他針對(duì)用筆的方法，提出了“用筆十法”，即 1.懸針筆法 2.抽絲筆法 3.自由筆法 4.鐵絲筆法 5.來無(wú)影去無(wú)蹤（雙尖筆法）6.連接比法 7.拖拉筆法 8.擅斗筆法 9.跳躍筆法 10.倒插筆法。以上董夢(mèng)梅先生細(xì)分的十種用筆方法，有些也適用于白描花鳥畫中。

中國(guó)白描有著高度的藝術(shù)表現(xiàn)力筆獨(dú)立的審美功能，經(jīng)過歷代畫家的創(chuàng)作積累，有關(guān)線條的技法名稱繁多，分類細(xì)致，如畫衣紋的“十八描”、“曹衣出水”、“吳帶當(dāng)風(fēng)”等，就形象地概括了白描的藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力。

五、白描示范 示范各種描法，“十八描”。

在白描畫中，線條的優(yōu)劣是一幅畫成敗的主要關(guān)鍵。白描畫運(yùn)筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鉤出的筆線要有“外柔內(nèi)剛”的效果，力量要涵蓄在內(nèi)，不宜顯露于外；缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現(xiàn)出一種霸悍的氣象，有時(shí)會(huì)減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要“寓剛建于婀娜中”。

六、學(xué)生練習(xí)

直線的練習(xí)：橫線、豎線、斜線 曲線的練習(xí)：弧線、波浪線、圓 單個(gè)花頭線條的練習(xí)

七、作業(yè)要求

各類線條的練習(xí)一張毛邊紙，單個(gè)花頭的練習(xí)一張毛邊紙。

第二課 花卉白描臨?。?課時(shí)）

一、白描花卉的“臨摹”其含義：

“臨”——是照著原作描畫。

“摹”——用薄紙蒙在原作上面描畫。

臨摹的意義：繪畫的臨摹主要是指對(duì)某一美術(shù)作品進(jìn)行描繪。臨摹是學(xué)習(xí)繪畫技巧的一種方法，主要是學(xué)習(xí)前人的技法和經(jīng)驗(yàn)。我國(guó)傳統(tǒng)繪畫的學(xué)習(xí)方法，就是從臨摹入手，再逐步過渡到寫生，即所謂“師古人”和“師造化”。在臨摹中研究、分析、揣摩畫家創(chuàng)作的意圖和表現(xiàn)技巧。

二、工筆花鳥畫白描線條的要求 勾線在工筆花鳥畫中是很重要的一步。運(yùn)用毛筆勾線，對(duì)線條有很嚴(yán)格的要求。白描勾勒不是用細(xì)線沿著花葉輪廓去“描”，而是用書法中講究的用筆法“寫”出形象。工筆白描不只是講究工細(xì)，更重要的是追求線條的力感、快感，所謂“工細(xì)兼力”反對(duì)纖細(xì)柔軟的線條。勾線之初，先練習(xí)使用中鋒，避免側(cè)鋒，走在線條一側(cè)的即為側(cè)鋒。中鋒線條圓潤(rùn)渾厚，飽滿而富于彈性，結(jié)實(shí)而有力感；側(cè)鋒勾劃出來的線條是扁平的易出飛白。

花卉中的花瓣，葉片都是薄片狀的，宜用中鋒勾勒，側(cè)鋒只有在皺擦樹石時(shí)才宜運(yùn)用。開始練習(xí)勾勒時(shí)，很容易出現(xiàn)側(cè)鋒，特別在線條轉(zhuǎn)彎的地方，因?yàn)槊P雖然是圓錐形的，但是當(dāng)拉開線條以后，筆鋒即成為一刀鋒，轉(zhuǎn)彎時(shí)必須提筆，并輕轉(zhuǎn)筆管扭轉(zhuǎn)方向，象寫篆書一樣，使筆鋒平行圓轉(zhuǎn)過來，才能保持中鋒；如果轉(zhuǎn)彎時(shí)筆尖不提，發(fā)壓著紙面硬拐，這時(shí)筆毛便產(chǎn)生折疊，象寫隸書一樣，出現(xiàn)折筆，在畫面上即表現(xiàn)為側(cè)鋒。

線條產(chǎn)生力感的關(guān)鍵在筆鋒與紙面的摩擦。有的人勾線為了細(xì)，不敢用力，勾出的線條是浮滑在紙面上的，是不符合要求的。勾線時(shí)要把筆按下去，使筆鋒對(duì)紙面有一個(gè)壓力，同時(shí)又要遮住毛筆，向上有一個(gè)提力，兩力平衡再用力一個(gè)拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，容易出現(xiàn)側(cè)鋒敗筆，只提不壓就是“飄”，線條滑而無(wú)力，用線切忌“撩”、“挑”、“滑”。

為了使筆鋒與紙面產(chǎn)生摩擦，勾每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個(gè)動(dòng)作：

1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。

2、行筆：行筆要穩(wěn)，速度要慢，對(duì)紙面壓力要均勻。

3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結(jié)尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時(shí)還要注意練習(xí)各種筆墨變化：如中鋒與側(cè)鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉(zhuǎn)折、連斷、粗細(xì)、方圓、疾徐、光毛、虛實(shí)等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達(dá)到白描用線在形式美感方面的要求。

三、白描線條與花卉形象的結(jié)合1、勾線起筆順序

為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。

2、如何表現(xiàn)結(jié)構(gòu)之前后關(guān)系

當(dāng)兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。

3、邊緣線與折面線的處理

花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉(zhuǎn)折時(shí)產(chǎn)生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細(xì)、連斷等多種變化的筆觸，以表現(xiàn)花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對(duì)比，又要統(tǒng)一，既表現(xiàn)了花葉轉(zhuǎn)折變化的多姿，又要有線條本身的節(jié)奏和韻律

4、線條的濃密粗細(xì) 白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現(xiàn)花卉的質(zhì)感。做畫時(shí)一般用淡墨和較細(xì)的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等?；ńz用中或淡墨，花藥則用最焦?jié)獾哪?。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細(xì)圓柔。

5、白描花頭的用筆及注意事項(xiàng)

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應(yīng)挺拔有力；牡丹芍藥等花瓣勾線可用細(xì)線顫筆，用筆瀟灑些。（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等?；ń蠲黠@的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。（4）花蕊是勾點(diǎn)：花蕊一般放到最后，并精心點(diǎn)好?；ńz要勾的細(xì)而有力；花藥一點(diǎn)成型。

6、白描勾葉的各種變化及注意事項(xiàng)

勾葉：勾葉多從柄起筆，由粗而細(xì)向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯(cuò)開，這樣勾出來的線生動(dòng)有變化。

7、莖枝與樹本的勾勒與皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的節(jié)間略為膨大，中間注意兩條線平行，一般用中墨。（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不規(guī)則，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的筆觸，可以必須樹皮的紋裂和起伏；“擦”是用干筆側(cè)鋒碎涂以強(qiáng)化樹干的粗糙感或蓬松感。

四、白描花卉示范

五、學(xué)生練習(xí)

六、作業(yè)要求：每人本周完成8幅花卉白描作品。要求：筆法準(zhǔn)確，線條起、行、收要有章法，中鋒行筆，轉(zhuǎn)折起收有藏鋒?；^用淡墨描繪，葉、枝用濃墨描繪。作品精致，美觀。

第三課 帶有渲染的白描花卉（4課時(shí)）

一、作品欣賞：

帶有渲染的白描花卉，能夠更加立體、形象地表現(xiàn)出花卉的生長(zhǎng)美感。

二、渲染的方法

傳統(tǒng)工筆花鳥畫技法有分染、統(tǒng)染、罩染和平涂、接染、點(diǎn)染、烘托等，我們?cè)诎酌柚杏玫降囊苑秩?、統(tǒng)染和烘染為多。

1、分染

分染用兩支筆，一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡，這是表現(xiàn)花葉起伏、轉(zhuǎn)折、明暗及層次的主要手段。分染時(shí)用一只手拿兩支筆交替使用，所以首先學(xué)習(xí)一下?lián)v筆（演示）。

2、統(tǒng)染

統(tǒng)染即統(tǒng)一大片的分染，用統(tǒng)染法分出花葉之間大的層次關(guān)系。

3、烘托

大片地烘染底色，以襯托出淺色花葉的方法叫烘托。有平涂和分染兩種方法。大片烘染不易均勻，可先用清水把底子鋪濕，趁其半干時(shí)烘染，同時(shí)用一小筆掏空，一支排刷接染。

三、示范

四、學(xué)生練習(xí)渲染方法。

五、作業(yè)要求：選取一幅花卉白描，運(yùn)用分染、烘染、統(tǒng)染的方法對(duì)作品進(jìn)行渲染。要求方法正確，墨色清透，畫面干凈。

第四課 白描人物畫臨摹（8課時(shí)）

一、歷代白描人物畫欣賞

1、《龍鳳人物圖》，畫面主要位置繪一側(cè)身而立的女子，身著長(zhǎng)袍，頭梳長(zhǎng)髻，雙手合掌作祈禱狀，她的上方繪一龍一鳳，鳳頭上昂，振翼奮爪，呈奮起狀，龍雙足曲伸，勢(shì)若扶搖直上，此畫造型生動(dòng)，比例勻稱，以墨線勾勒，用筆流暢，線描紋飾經(jīng)過精心處理，曲直配合適當(dāng)。

2、《烈女仁智圖》顧愷之的人物畫強(qiáng)調(diào)傳神，注重點(diǎn)睛，其筆跡緊勁連綿，如春蠶吐絲，行云流水，通稱為“高古游絲描”。

3、《搗連圖》唐張萱，唐代人物畫，在中國(guó)繪畫史上占有重要地位，張萱正是以擅長(zhǎng)畫貴族婦女而著稱的人物畫家，此畫描繪宮中婦女制作絲絹的勞動(dòng)場(chǎng)面。

4、《朝元圖》，永樂宮壁畫中的線描藝術(shù)是古代線描藝術(shù)中的奇葩，畫師用簡(jiǎn)練，流暢的線條刻畫了眾多的人物形象。

5、明代陳洪綬擅長(zhǎng)白描，在他的眾多作品中，《水滸葉子》流傳最廣，另有《西廂記-窺簡(jiǎn)》等?！端疂G葉子》是陳洪綬二十八歲時(shí)，花費(fèi)四個(gè)月所作的另一組版畫精品。陳洪綬在這套《水滸葉子》中，栩栩如生地刻畫了從宋江至徐寧凡四十位水滸英雄人物。

二、白描人物畫的線條要點(diǎn)

1、《水滸葉子》的線條特點(diǎn)：陳洪綬大量運(yùn)用銳利的方筆直拐，線條的轉(zhuǎn)折與變化十分強(qiáng)烈，能恰到好處地順應(yīng)衣紋的走向，交代人物的動(dòng)勢(shì)。線條均較短促，起筆略重，收筆略輕，清勁有力。

2、《朝元圖》線條特點(diǎn)：作品中線條運(yùn)用傳承了唐宋線條的典型風(fēng)格，又傳承了道釋人物的傳統(tǒng)表現(xiàn)，線條表現(xiàn)豐富，變化多樣。壁畫中的人物、器具、祥云、法器等等，都以純墨線勾勒，中鋒用筆繪制，線條流暢沉著，筆法勁健，筆筆準(zhǔn)確，衣帶上的細(xì)長(zhǎng)線條，是剛勁而暢順地一筆而成，找不到修改的痕跡，線條的“一波三折”行筆過程也體現(xiàn)出了它的自然含蓄、藏而不露。白描人物畫筆法要點(diǎn)：

起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。

行筆中鋒：行筆要穩(wěn)，速度要慢，對(duì)紙面壓力要均勻。

收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結(jié)尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時(shí)還要注意練習(xí)各種筆墨變化：如中鋒與側(cè)鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉(zhuǎn)折、連斷、粗細(xì)、方圓、疾徐、光毛、虛實(shí)等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達(dá)到白描用線在形式美感方面的要求。

三、《水滸葉子》的臨摹

四、其他人物白描的臨摹

五、學(xué)生練習(xí)

六、作業(yè)要求：

1、每人按照臨摹的要求完成4張《水滸葉子》的臨習(xí)。

2、每人自選白描人物的范稿進(jìn)行臨摹，每人1-4張，視難易而定。

3、作業(yè)要求：注重線條質(zhì)量，突出人物的神態(tài)，神形兼?zhèn)洹?/p>

第五課 寫生花卉白描（8課時(shí)）

一、寫生步驟 1.花卉的構(gòu)造。

花卉種類眾多，結(jié)構(gòu)大致相似，有花、葉、枝，花的結(jié)構(gòu)有花冠、花蕊（雌蕊、雄蕊）、萼片、托葉，葉有托葉、葉柄、葉片。

2.寫生的方法。在寫生時(shí)，要注意觀察花的形態(tài)，研究了解它的生長(zhǎng)規(guī)律、組織結(jié)構(gòu)及形象特征。在表現(xiàn)形式上，要進(jìn)行剪裁、取舍、夸張和改造，從而達(dá)到神形兼?zhèn)涞男Ч?。由于寫生的目的不同，?duì)畫寫生的要求也各有側(cè)重。我們重點(diǎn)是畫出白描，所以側(cè)重對(duì)花卉生長(zhǎng)結(jié)構(gòu)的描繪和交待，同時(shí)，注意大的疏密關(guān)系、穿插處理。3.寫生步驟：

（1）選擇理想角度，大致安排花、枝、葉在畫面上的位置。（2）畫出花、葉子的基本形。由里及外，從最前面最完整的一片花瓣開始畫，然后一片壓一片完成。（3）在了解生長(zhǎng)規(guī)律的基礎(chǔ)上，分出花瓣的層次關(guān)系。（4）用肯定的線條按前后層次分組畫出花瓣及葉子的組合，結(jié)構(gòu)交待要清楚，深入細(xì)節(jié)地描繪，進(jìn)一步完成畫面。

二、教師示范

三、綜合練習(xí)活動(dòng): 1.讓學(xué)生欣賞，加強(qiáng)印象。

2.學(xué)生開始觀察寫生，實(shí)作練習(xí)。以折枝為形式寫生，每人畫一枝。3.教師就第一階段寫生之資料，給學(xué)生適當(dāng)?shù)慕ㄗh。

四、作業(yè)要求：

1、根據(jù)實(shí)物花卉進(jìn)行寫生，方法正確，構(gòu)圖美觀，形態(tài)生動(dòng)，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確、取舍得當(dāng)。

2、整理寫生作品，提練線條，完成一張白描作品。

考查方案：

根據(jù)學(xué)生每次作業(yè)的數(shù)量和質(zhì)量進(jìn)行評(píng)價(jià)，給出平時(shí)分。按40%計(jì)入總分。對(duì)最后寫生創(chuàng)作的白描作品進(jìn)行評(píng)分，按60%計(jì)入總分。

第四篇：白描花卉臨摹 教案

課

題：白描花卉臨摹 課

時(shí)：1課時(shí) 課

型：繪畫型

授課對(duì)象:初中2年級(jí)

教材分析:白描是中國(guó)畫技法形式的一種，主要多用于人物或雙勾花鳥畫。白描畫法全憑線的虛實(shí)剛?cè)?，濃淡粗?xì)來體現(xiàn)物體的不同質(zhì)感和變化。白描作為國(guó)畫的一種畫種，古代則稱之為白畫，通常也叫線描。

教學(xué)目標(biāo)：

1.知識(shí)和技能目標(biāo)：通過線的長(zhǎng)短、粗細(xì)、方圓、曲折、疏密、虛實(shí)以及用筆輕重、頓挫、剛?cè)岬龋鞣N節(jié)奏變化都是它獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

2.過程和方法目標(biāo):使學(xué)生在練習(xí)畫作的過程中可以鍛煉運(yùn)筆、用墨、用線以及構(gòu)圖等方面的基本功，以及掌握花鳥畫的造型能力。

3.情感態(tài)度和價(jià)值觀目標(biāo)：白描是畫工筆畫上顏色的基礎(chǔ)，首先是通過白描畫法勾出畫面的輪廓，然后在畫的過程中能夠感受到線條的曲折，彎曲變化之美，在跟老師的交流的中能夠了解白描的魅力。

教學(xué)重點(diǎn)：運(yùn)用線條的特點(diǎn)畫出優(yōu)美生動(dòng)的畫作。

教學(xué)難點(diǎn)：對(duì)工具材料性能的初步掌握和基本技法的運(yùn)用，如何能夠把握用線、用筆畫出一幅趣味生動(dòng)的畫。

教學(xué)方法：在講授、欣賞、演示的基礎(chǔ)上，指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行摹寫練習(xí)

1.教法：課本、作品講解

2.學(xué)法：多練習(xí)速寫，寫生花卉、草木等

教具準(zhǔn)備:課本、圖片

學(xué)具準(zhǔn)備：筆、墨、紙、硯

教學(xué)過程：

一：組織教學(xué)：清點(diǎn)人數(shù)，檢查學(xué)生用具準(zhǔn)備情況，出示范畫。（4分鐘）

二：引入新課：“白描”即線描 ,古代稱“粉本” ,后成為一個(gè)獨(dú)立畫科 ,具有單純樸實(shí)、造型嚴(yán)謹(jǐn)、氣韻生動(dòng)、講究用線、形式感強(qiáng)等藝術(shù)特點(diǎn)按現(xiàn)代廣義的理解 ,屬于素描之一種 ,古代稱為“白畫”或“粉本” ,即是繪畫的底稿。在上節(jié)課的基礎(chǔ)上加些人物畫。（4分鐘）

三：講授新課：（27分鐘）

（一）：導(dǎo)言：

總結(jié)、評(píng)價(jià)前課工筆花卉的情況，并表?yè)P(yáng)優(yōu)秀作品

１：臨摹前的準(zhǔn)備：學(xué)習(xí)白描首先從臨摹入手，學(xué)習(xí)今古名家的表現(xiàn)技法，其次是到生活中去觀察、寫生。

①：范本的選用。

②.：讀畫：選定范本后，分析理解其技法特點(diǎn)。通過讀畫，提高自己的鑒賞水平，做到心中有數(shù)，才能有的放矢地進(jìn)行學(xué)習(xí)。

２：怎樣臨?。河霉P切記挑、滑。一般說來，勾好每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個(gè)動(dòng)作。要領(lǐng)在于：

a：起筆藏鋒，如欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再右行。反之，則欲左先右，上下行筆也如此要求。

b.：行筆要穩(wěn)、速度宜慢，用力要均勻。行筆中途轉(zhuǎn)向應(yīng)稍停為后折回為“挫”，頓、挫時(shí)要調(diào)整筆鋒方向以免出現(xiàn)側(cè)鋒。C:收筆回鋒，使線條沉穩(wěn)含蓄，避免“飄”

（二）作品欣賞

《朝元仙仗圖》

宋代畫家武宗元。從這幅畫中，可以感受到白描作品的魅力。整幅畫以鐵線為主，勁挺流利。畫的內(nèi)容雖然取材于道教神話人物，它的內(nèi)容顯然已經(jīng)超過了對(duì)神仙的表現(xiàn)，而是一隊(duì)活生生的人，畫家對(duì)他們的位置高下參差安排，衣裙、頭飾和道具的各種變化極盡苦心，所以這八十多人的行列，雖然背項(xiàng)相依，衣飾相似，但顯得流動(dòng)多變，變而不亂。衣紋、飾帶的飄蕩，更造成隊(duì)列緩緩前進(jìn)的動(dòng)感！《水仙》

水仙，冬令時(shí)花。其葉如帶，花狀如盞；幽香沁肺，輕盈高雅；如清水芙蓉，纖塵不染；被人們稱為“凌波仙子”。

水仙如水般柔美，清高而謙雅。超凡脫俗，為歷代文人墨客所贊美，或吟詩(shī)或做畫以抒個(gè)人情懷。元代云林子曾有詩(shī)：“曉夢(mèng)盈盈湘水春，翠虬白鳳照江濱。香魂莫逐冷風(fēng)散，擬學(xué)黃初賦洛神。”而同時(shí)代的陳旅有詩(shī)：“莫信陳王賦洛神，凌波那得更生塵。水香露影空清處，留得當(dāng)年解佩人?！庇纱丝梢?，詩(shī)人眼中的水仙有著洛神般的氣質(zhì)和神韻。

（三）.深入教學(xué)

1.勾線起筆順序。先弄清花、葉上下層次，開始勾線時(shí)一般是先花后葉再枝干，先勾最前面花頭，然后再勾第二層、第三層??勾完前面的線條再勾后面的線條。先近后遠(yuǎn)，先淡后濃。

2結(jié)構(gòu)前后關(guān)系。當(dāng)兩條線或三條線相遇相交，前后線條不要相壓，應(yīng)注意兩線忌平行，三線忌交叉成一點(diǎn)。

3.邊緣線與折面線。一般的花瓣于葉片均為薄片狀，葉片、花瓣的邊緣線，或有撕裂和褶皺，要用頓挫、起伏，有粗細(xì)、連斷等多種變化的筆觸，以表現(xiàn)皺折，及質(zhì)感的變化。運(yùn)用這兩種線條應(yīng)注意既有對(duì)比，又要統(tǒng)一，既表現(xiàn)多變的轉(zhuǎn)折，又要有線條的美感。

4.線條的干、濕、濃、淡、粗、細(xì)。白描花卉通過用筆用墨的變化表現(xiàn)花卉形質(zhì)，一般用淡墨和較細(xì)的線條勾花瓣；用濃墨和較粗和較細(xì)的線條勾葉、莖和花萼等。色澤深及質(zhì)地厚硬的對(duì)象用線略粗、重、方、硬，色彩淺及薄嫩的對(duì)象用線則輕、細(xì)、圓、柔。但線條的粗細(xì)、墨色的濃淡都應(yīng)以整體為前提，不宜變化太大。

提問：工筆白描有什么基本特征？

四：課堂總結(jié)：

通過學(xué)習(xí)、觀察、寫生我們了解了花卉人物的一些特點(diǎn)，我們也知道了白描的基本用筆方法，這使得我們?yōu)楹竺娴墓すP花鳥上色打好了基礎(chǔ)。（5分鐘）

五：作業(yè)布置：在了解認(rèn)識(shí)白描畫的基礎(chǔ)上

1.寫生兩張花卉白描

2.臨摹一幅白描

工筆白描（板書設(shè)計(jì)）

一、臨摹步驟： 1.勾線起筆順序 3.邊緣線與折面線

2、結(jié)構(gòu)前后關(guān)系

4.線條的干、濕、濃、淡、粗、細(xì)

二、基本技法剖析

1.紙性

2.用筆 3.用水

4.用墨

第五篇：大學(xué)國(guó)畫白描教案

白描教案

白描的概述

學(xué)習(xí)白描課程，是為了增強(qiáng)線條的繪畫能力，更好的把握線條的虛實(shí)，用線為體服務(wù)。加強(qiáng)對(duì)事物的描繪能力。白描畫法是指以墨線描繪物體，不著顏色的畫法。中國(guó)畫是線條的雄辯，尤其在白描畫中，線條的優(yōu)劣是一幅畫成敗的主要關(guān)鍵。白描畫運(yùn)筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鉤出的筆線要有外柔內(nèi)剛的效果，力量要涵蓄在內(nèi)，不宜顯露於外；缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現(xiàn)出一種霸悍的氣象，有時(shí)尚可減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要于剛建于婀娜中。欣賞白描畫，講解繪畫中線條的體現(xiàn)。工具介紹

筆、墨、紙、硯是工筆（白描）主要工具材料。

筆：勾線筆類是工筆的基本上用中鋒勾勒細(xì)而勻的線條。勾線多用筆挺 撥、富有彈性，故多選用狼毫這類細(xì)而尖的筆。

如：衣紋筆、紅毛筆、葉筋筆、點(diǎn)梅筆、羽筋筆、拖線筆等。染色筆：多運(yùn)用吸水量較多的。如：大白云、中白云、小白云和其他軟毛羊毫。選擇毛筆一般以“平”“園”“尖”“健”為佳，筆用完要洗干凈、整平、整圓，保養(yǎng)好。

墨：一般多用油煙墨個(gè)別地方甲松煙、油煙墨有光彩、松煙墨不會(huì)反光較 灰。墨色黑質(zhì)細(xì)，墨身浸水時(shí)四邊平整不變形為佳。磨墨時(shí)壓力不可過大過 猛。用畢：勿泡在水中。目前大都用墨汁。（學(xué)生已集體購(gòu)買一德閣墨汁）紙：一般工筆畫多選用熟宜或絹，更常用熟宜，如水雪宣、云母宜、蟬衣 宣、書畫箋等。其性能是不滲水，故適合于畫工整細(xì)膩的式筆直?？筛鶕?jù)自己的習(xí)慣造用。

硯：好視一般質(zhì)細(xì)膩，易不墨，不滲水，墨不易干等優(yōu)點(diǎn)。介于教學(xué)方 便，可用白瓷碟。另外，還需筆澆和調(diào)色盤等。（不上色的情況就可以不用調(diào)色盤，梅花碟等）課堂示范 白描作畫過程

1選稿，白描的臨摹最好選擇印刷精致，細(xì)節(jié)清晰，有局部放大的傳統(tǒng)名作，比如我們欣賞過的一些古代工筆花卉。

2讀稿，這個(gè)環(huán)節(jié)十分的重要，就像我們?cè)诋嫯嬛靶枰罅孔屑?xì)的觀察一樣，讀畫也是十分重要的。觀察仔細(xì)，可以進(jìn)一步的了解畫所體現(xiàn)的精神，帶著情緒入畫，通常對(duì)學(xué)習(xí)繪畫是很有幫助的。尤其是在畫線條。另外，也可以直接的觀察到花卉的生長(zhǎng)特征，線條的走向趨勢(shì)。

3起稿，畫稿小必須放大，通過復(fù)印或投影用鉛筆將畫稿妨礙到素描紙上，要求力求與原作的線條接近，形狀比例準(zhǔn)確，來龍去脈理順，不能馬虎。4過稿，通過拷貝箱（臺(tái)）將素描鉛筆稿復(fù)制到紙或絹上。

5描繪，用毛筆勾勒，勾時(shí)必須分析墨色濃淡。線條的粗細(xì)虛實(shí)變化。強(qiáng)調(diào)運(yùn)筆技巧以及作畫者的心態(tài)。示范繪畫

白描線條的筆法變化來源于書法。每一條線在筆法上都有起筆、行筆、收筆三個(gè)過程，對(duì)起筆、處筆、收筆的要求，清劉熙載在《藝概?書概》中說：“逆人、澀行、緊收是行筆要法。”所謂“逆人”是指起筆藏鋒，即欲右先左，欲歷先右，欲下先上，欲上先下，逆入平出，以使線條含蓄而勁力內(nèi)斂。

“澀行”是指行筆速度要慢。行筆穩(wěn)、速度慢，筆鋒的壓力才能均勻，壓力均勻線條才能均整。

行筆的過程中有兩種運(yùn)動(dòng)變化：

1.筆鋒平等的使轉(zhuǎn)變化。平等行筆比較簡(jiǎn)單難在筆法的轉(zhuǎn)折者勾線的功力。2.筆鋒的提按運(yùn)動(dòng)。提按是指行筆中的壓力變化?！疤帷保P鋒的壓力輕，線條變細(xì)；“按”，筆鋒的壓力加重，線條則變粗。行筆中途停頓略按“頓”，略提向回折為“挫”。轉(zhuǎn)折、提按、頓挫是行筆過程中最基本的筆法變化“緊收”是指收筆回鋒。線條結(jié)束時(shí)把筆鋒向來的方向收回稱為收筆回鋒。即書法中的“無(wú)往不收”、“無(wú)垂不縮”，使線的結(jié)尾緊收與起筆相照應(yīng)，含蓄而不外露。起筆藏鋒、收筆回鋒是中國(guó)畫用筆最基本的法則，但在外形上也圓筆與尖筆的區(qū)別。起筆的圓筆是明顯的藏鋒方法。尖筆是指起筆的“切入”筆法，在行、草書多見。收筆的圓筆是明顯的回鋒筆法，如楷收豎畫中的“垂露”筆法相同。尖筆是指收筆時(shí)虛收成尖狀，則如楷書豎畫中的“懸針”筆法相同。起筆、收筆中藏鋒回鋒的圓與尖，其表現(xiàn)效果在白描中稱為“虛”與“實(shí)”，這種圓與尖即虛與實(shí)的變化稱之為線形變化。此外運(yùn)筆的速度不宜太快，也不宜呆滯，務(wù)必要有「無(wú)往不回」之意，腕力氣力一定要送到頭，止筆向上提時(shí)，也不可輕率潦草。至於在花卉白描方面，依據(jù)吳學(xué)讓教授提供的示范有三種主要的線條，一為起筆停筆（一字描），適於畫葉梗、竹干等。二為釘頭鼠尾描，適於畫葉筋、葉片等。三為連續(xù)弧線描，適於畫花瓣。為了使筆鋒與紙面產(chǎn)生摩擦，勾每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個(gè)動(dòng)作：

1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。

2、行筆：行筆要穩(wěn)，速度要慢，對(duì)紙面壓力要均勻。

3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“無(wú)往不回”、“無(wú)垂不縮”，使線的結(jié)尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時(shí)還要注意練習(xí)各種筆墨變化：如中鋒與側(cè)鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉(zhuǎn)折、連斷、粗細(xì)、方圓、疾徐、光毛、虛實(shí)等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達(dá)到白描用線在形式美感方面的要求。掌握工具運(yùn)用及動(dòng)作技巧

執(zhí)筆的方法，一般是用大拇指上節(jié)按住筆管的后方和左方、食指上節(jié)壓住筆管的前方和右方，與大拇指合力挾住筆管，用中指上節(jié)貼近食指下面鉤住筆管的前方和左方，執(zhí)筆的力量以這三指為主，然后將無(wú)名指背的上節(jié)甲肉相接處向外外抵住筆管的后方和右方，小指則緊貼無(wú)名指以輔助之，執(zhí)筆一定“指實(shí)掌虛”才能使指法靈活而有力，手握住筆管的上下位置要視作畫大小而定，大畫握上些、小畫握下些。

運(yùn)腕：所謂腕法是指運(yùn)用腕、臂、肘的方法，一般畫小畫用枕腕法，使手腕虛懸桌面，用指力和腕力。畫中等畫用提腕法，用肘靠著桌面，有肘為軸心，腕則提起。畫大畫就要用縣腕法，腕、肘、臂不靠桌面，要憑空懸起。以臂為軸心。白描的技法（以花卉為例，使用白描花卉臨本）

學(xué)習(xí)畫花卉，除了要多觀賞及臨摹古今名畫以外，還要對(duì) 實(shí)際的花卉深入的觀賞與寫生，了解花的枯榮及霜晴雨露中的 情態(tài)，茲從花朵葉與枝干等各部位簡(jiǎn)述其結(jié)構(gòu)與生態(tài).我們先從臨摹花卉的范本中來了解學(xué)習(xí)花卉的生長(zhǎng)結(jié)構(gòu)。以及線條的處理。花朵：花朵經(jīng)常是畫面的主題，一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等幾部份，花瓣有單瓣與重瓣(復(fù)瓣)之 分，花形有離瓣合瓣之別，牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花、木棉花等是離瓣的單瓣，牽?；ò俸匣ǖ仁呛习甑膯伟?，大部份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等，花蕊有長(zhǎng)短多寡的區(qū)別，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較明顯，有的較隱密，都需仔細(xì)的觀察，花萼亦因花的種類而異，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長(zhǎng)在一長(zhǎng)柄上，玫瑰月季等萼尖長(zhǎng)，山茶萼像魚鱗等。葉：?jiǎn)稳~植物從枝或莖長(zhǎng)葉時(shí)，葉序有對(duì)生互生 輪生叢生等，復(fù)葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復(fù) 葉，形式更為復(fù)雜，必先了解其生長(zhǎng)的規(guī)律，才不致在繁雜中 發(fā)生錯(cuò)誤，葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長(zhǎng)短等不同的大小比例。莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相當(dāng)粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋的蔓延，有的還長(zhǎng)有須狀的攀緣莖。

以蘇百鈞的白描花卉臨本 《燈盞花》為例講解示范花卉的生長(zhǎng)規(guī)律

如何臨摹這張白描作品?；ǎ合麓沟幕ǘ洌墼谝淮?。淡墨，細(xì)圓線條，力度稍顯柔軟，輕盈。葉：葉子少，但很長(zhǎng)。也很有質(zhì)感。線條長(zhǎng)，墨筆要比花的濃小許，線條硬挺，運(yùn)筆時(shí)要稍快有力。線條也可稍粗一些，還有墨色要?jiǎng)蚍Q，不要干澀，看上去很有生命力。莖：燈盞花的莖比較硬直，很挺拔，因此畫的線條比較葉的來說更加挺直些，很有力度，但花莖是圓的，因此，線條的虛實(shí)、穿插很為重要。白描花果寫生技法

寫生是為創(chuàng)作收集素材，如果是為了工筆畫的需要，就 必須作細(xì)致的描寫，有時(shí)我們?cè)诋嬅嫔闲枰喽浠ň墼谝黄穑瑢懮占夭牡臅r(shí)候，就要有正面的、反面的、側(cè)面的、斜 面的；有完整的花朵，也有被枝葉遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有將綻的大花蕾。葉子也是如此，除了成葉外也要 有嫩葉及嫩芽，并注意陰陽(yáng)向背，大小穿插。枝干也要有主干、支干之分，以及在在畫面上的姿態(tài)和疏密。以上這些都是我們?cè)卺槍?duì)目的寫生收集素材時(shí)，首先要注意到的問題。雖然花鳥畫不像山水畫常有移動(dòng)視點(diǎn)的表現(xiàn)法，通常視角比較穩(wěn)定，但我們觀察時(shí)可運(yùn)用移動(dòng)視點(diǎn)的方法，選取最美角度寫生，并注意花、枝、葉的大小比例。畫花朵可從花蕊花 瓣入手，通常先畫最完整、最前面的一瓣，再四外擴(kuò)展，花瓣 太復(fù)雜的可進(jìn)行概括，要注意其造型美。畫葉也是如此，除了注意葉序、結(jié)構(gòu)之外，也要注意仰、垂、向背與疏密、前後葉的變化，最後畫枝干，大干還要畫出皮紋，如梅花的大干要蒼 老、皮紋要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要橫皴，松干皮要鱗皴，紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝干特點(diǎn)。花卉的寫生，宜從折枝花卉開始，折取花葉易於入畫的一枝，插於花瓶中詳細(xì)觀察，花蕊被遮蓋的也可撥開，研究細(xì)部 結(jié)構(gòu)。對(duì)於簡(jiǎn)單的折枝熟悉後，可以選取整株花的一角來嘗試 或全株花的寫生，由于枝葉復(fù)雜，須選擇適當(dāng)?shù)慕嵌?，并做大幅度的刪減或調(diào)整?？傊ɑ艿膶懮⒉皇钱嬛参锏牟鍒D或說 明圖，需主觀的取舍與美化，并強(qiáng)調(diào)意趣的表現(xiàn)。

1、選擇入畫角度：畫什么花都要先選擇好入畫的花，但好花還得要選好入畫的角度。不是花好任何角度都好（當(dāng)然有的花每個(gè)角度都不錯(cuò)），在花叢中要多轉(zhuǎn)，多方向看，然后才坐下來畫。有的花宜于抑視，有的花宜于俯視，這要懂得看花人的習(xí)慣，比如下垂的花應(yīng)該仰視，才不會(huì)垂頭發(fā)蔫，象倒掛金鐘垂絲海棠。比如玉蘭、荷花則宜于俯視才能看見它的花蕊（一般人看花都想看看花蕊），倘畫荷花采取平視，則花瓣左右上下平伸則不美，如俯視看見小蓮蓬的上面，則花瓣變化就多了。還有的花宜于正面和八、九分側(cè)面去畫，例如，喇叭簡(jiǎn)狀的花不宜正面去畫，因?yàn)檎娈嫴怀鐾驳纳疃葋恚绮捎闷?、八分?cè)面則容易畫出它的筒狀來。

2、寫生須注意的問題：（1）在寫生之前要多看古今名作，學(xué)習(xí)他人的表現(xiàn)方法和構(gòu)圖方法，做到心中有效。再到生活中去，就會(huì)找入畫的姿態(tài)了，回來時(shí)在整理構(gòu)圖的也比較容易，但也不能用他人的框框去硬套生活。（2）造型要求準(zhǔn)確，要經(jīng)得起檢查，不貪多求快（慢慢的畫不象用橡皮擦去再畫，以畫象為準(zhǔn)），要九朽一罷。先看準(zhǔn)選擇入畫的花的大輪廓是什么，然后由近及遠(yuǎn)、由前至后，一個(gè)瓣一個(gè)瓣的細(xì)畫，畫完后再檢查每個(gè)瓣是否能結(jié)蒂連心，倘歸心不好就要擦了再改，以畫象為好，這樣既做造型練習(xí)又為創(chuàng)作搜集素材。（3）寫生要注意搜集三手材料和記錄顏色。先把一枝花由花到枝、葉、梗全認(rèn)真地畫下來，既能認(rèn)識(shí)它的生長(zhǎng)規(guī)律又做了造型練習(xí)。搜集各種花頭的正面、側(cè)面、背面、花苞、葉子的不同形象，左右前后的各種不同姿態(tài)，做為整理創(chuàng)作的備用資料，在構(gòu)圖時(shí)根據(jù)需要采用。畫縮小的各種大勢(shì)，用速寫方法可以在較短時(shí)間內(nèi)搜集不少構(gòu)圖支架，結(jié)合起來上述兩手材料，就可創(chuàng)作出各種不同的構(gòu)圖。

3、整理 寫生過后要經(jīng)過一番整理過程，方能進(jìn)行創(chuàng)作。提煉取舍，概括集中；抓住主要的具有代表性的東西，也就是抓住它的特點(diǎn)，方能傳神。工筆畫不是有紋必錄，而應(yīng)刪繁就簡(jiǎn)。比如葉子有許多葉筋，有的葉子中筋不突出就可以只畫主筋，而不畫復(fù)筋，如春天嫩葉；但有的葉子復(fù)筋很明顯，那就不能舍，如櫻花和梔子花等；有的葉子主筋分布不規(guī)律，如向日葵葉，它左右有數(shù)根側(cè)筋必須畫，方能顯出它與一般葉子之不同之處，也就是它的特點(diǎn)。整理步驟：寫生稿子要在記憶猶新的時(shí)候進(jìn)行整理。將鉛筆稿勾成毛筆不能在原作上勾，要保留第一手寫生資料，最好用拷貝紙蒙在原稿上進(jìn)行整理，勾出主要的東西，舍去次要繁瑣過多的枝葉，進(jìn)行必要的藝術(shù)加工。整理時(shí)要特征具體，結(jié)構(gòu)明確，不典型的要略加修改（如病態(tài)或蟲咬過的，不正常枝葉），不要自然主義地都勾出來。花和葉的大小比例要突出花，葉子不可過大過多，葉子畫大了相對(duì)比較花就顯得小。

4、創(chuàng)作 要有社會(huì)主義的時(shí)代氣息，方能受廣大人民群眾的所喜愛。繼承傳統(tǒng)技法，要多看古今名作，畫花鳥畫，不僅要專門鉆研花鳥畫、山水和人物畫，也要多看多學(xué)，要學(xué)習(xí)他人的表現(xiàn)方法，各個(gè)時(shí)代的風(fēng)格和特點(diǎn)，我們要多分析研究，不可因襲成規(guī)只學(xué)習(xí)其面貌，丟掉其實(shí)質(zhì)，不要落在陳舊的窠臼中，要突破陳舊的程式。在表現(xiàn)手法上也要靈活，前面所講的各種技法，是我通過幾十年的學(xué)習(xí)和實(shí)踐所總結(jié)的心得體會(huì)，技法多種多樣，應(yīng)百花齊放、推陳出新。

不可拘泥于一法，即古人所講的“法無(wú)定法”出新不只是題材內(nèi)容要出新，在表現(xiàn)手法上更應(yīng)有所創(chuàng)造，對(duì)自然界中的花鳥、蟲魚、瓜果、蔬菜，我們要帶著熱愛生活的健康審美觀去描繪它們，取其欣欣向榮、朝氣蓬勃、生動(dòng)活潑的形神，舍去影響主題的不必要的繁瑣部分，所以對(duì)生活的再現(xiàn)，不是照相，而是有意識(shí)的有所夸張和剪裁，做到源于生活而高于生活。

（1）、立意。作畫必先立意，你選擇什么內(nèi)容，如何去表現(xiàn)它，必須先要主導(dǎo)思想，“意”實(shí)際上就是作者在表現(xiàn)客觀的同時(shí)表現(xiàn)自己的感受，表現(xiàn)客觀所給予我的想象或聯(lián)想，表現(xiàn)作者對(duì)客觀的愛憎，以及其他的感情。這就是說你要畫什么，先要對(duì)你的畫的對(duì)象所理解、有所感受，然后有取舍的反映出來，再去感染別人。中國(guó)古典家具中的白描圖案，就是人民群眾所喜聞樂見，體現(xiàn)幾千來中華民族的審美觀點(diǎn)，是幾千年中華民族文化的沉淀?；ɑ懿菹x是自然屬性的東西，何帶著不同的情感去描寫它，就給這些東西披上了社會(huì)的屬性。因此，創(chuàng)作一幅要立意，還得畫出它的典型環(huán)境，就畫出意來。一張好的畫，不用文學(xué)說明，就引人入畫，這樣才算是有意境的作品。

（2）、朽稿 在創(chuàng)作之前要構(gòu)思，要表現(xiàn)什么意境、采用什么內(nèi)容、用什么方法能充分的表達(dá)出來，都計(jì)劃好了，一切圍繞你的計(jì)劃進(jìn)行，總之思想要領(lǐng)先，技法緊緊跟上。在設(shè)想意境時(shí)應(yīng)找你最熟悉的、最有感受，又曾經(jīng)深入過生活進(jìn)行過觀察體驗(yàn)，并搜集了豐富的資料的題材，然后要根據(jù)你的構(gòu)思進(jìn)行構(gòu)圖、制作。如何朽稿（朽稿即是用炭條起稿）：先用炭條在透明的白紙上畫出主要東西的位置及次要東西的位置，把它掛在墻上看看，所布局的位置是否得當(dāng)，如不合適，擦掉再畫，遠(yuǎn)看近看都合適方才定稿，然后把所寫生經(jīng)過整理的素材蒙在這透明紙下，把它詳細(xì)的勾出來，再掛起來看看，遠(yuǎn)近看著都合適了初稿即成，最好將此初稿找良師益友再給看看，正反兩方面意見都要傾聽，尤其是批評(píng)指教的意見更要重視，認(rèn)真去分析研究進(jìn)行修改，改后再掛起來看看，這樣反復(fù)幾遍最后再定稿，即所謂“九朽一罷”。也就是反復(fù)推敲，多次修改，最后定稿的意思。（3）、制做 在把創(chuàng)作稿（包括色彩小稿）定了之后，落墨和染色之前，要意在筆先，有個(gè)通盤的設(shè)計(jì)，采用什么方法才能達(dá)到你預(yù)想的效果。要多動(dòng)腦了想一想，不可死模仿他人的面貌，應(yīng)有所出新，要考慮采用那種表現(xiàn)方法方能表達(dá)出來你設(shè)想的意境，比如勾線的粗細(xì)濃淡（勾線要從物象出發(fā)，不能為線描而線描），色彩應(yīng)濃郁還是要清淡，都要恰如其分。既便是畫同一種花，在不同的意境下要采用不同的表現(xiàn)方法，可以夸張，使它更突出，所以要應(yīng)用夸張變形的手法，以增加畫的裝飾性、趣味性。

（4）、完成后的檢查六法中“氣韻生動(dòng)”是第一條，那是從欣賞畫的人出發(fā)，看一張畫是否是“氣韻生動(dòng)”，我們畫畫的是把一張畫畫好之后掛起來檢查，看看是否氣韻生動(dòng)，那就得從全面檢查一番，看看構(gòu)圖、用筆、設(shè)色等整體效果好不好，如：從構(gòu)圖上檢查是否達(dá)到預(yù)其所想，如果未達(dá)到則還得增添一些枝葉或花朵，往往在沒過盛時(shí)不顯空，等完成后檢查，則層次不夠了，需要再增加一引起?？瞻琢舻煤貌缓?，除題款、蓋章外，還覺得空時(shí)，則應(yīng)再加些東西，當(dāng)然在開始構(gòu)圖時(shí)就應(yīng)考慮到，不要依靠題款蓋章外，還覺得空時(shí)，則應(yīng)再加些東西，當(dāng)然在開始構(gòu)圖時(shí)就考慮到，不要依靠題款蓋章來補(bǔ)救，這樣才算比較完整的構(gòu)圖。在整體畫面上倘太整太光，則應(yīng)加些苔點(diǎn)或長(zhǎng)草等附屬東西，以破畫面之整，如木本花大樹本和石頭太光太整，則加苔點(diǎn)以碎破整，如畫面花草太碎，則應(yīng)用淡色地披或遠(yuǎn)處樹林木石頭等把它聯(lián)接起來，以整破碎。最后再看看氣勢(shì)好不好，要近看有效果還得遠(yuǎn)看也顯眼才行，工筆畫遠(yuǎn)看如粗筆很有氣熱，近看結(jié)構(gòu)嚴(yán)根本法、線條剛健婀娜，著色均濃淡適宜，不矯揉造作。要做到粗放處不亂，工細(xì)的不軟弱，所表現(xiàn)的花草蟲鳥形神兼?zhèn)?，生?dòng)活潑很有情趣，在構(gòu)圖上有節(jié)奏而富于韻律達(dá)到引人入勝。白描靜物寫生

寫生練習(xí)更具學(xué)生的學(xué)習(xí)情況，安排了靜物寫生。

寫生要求： 1.造型準(zhǔn)確，透視和空間都能較好的表達(dá)。2.結(jié)構(gòu)清晰，穿插得當(dāng)。3.能做到理解線條的來龍去脈，最后整理好線條，以線來表達(dá)形體。4.初具白描稿的樣子。

脫稿 把素描紙上的寫生稿，描摹到宣紙上，完成白描作業(yè)。1.注意墨線的起筆和收尾。2.墨的濃淡要適宜 3.線的粗細(xì)要得當(dāng)，疏密處理好 4.完成后落款 老師輔導(dǎo)，完成作業(yè)。