第一篇：白描花鳥人物教案

中國工筆畫

發(fā)表日期：2004年12月3日【編輯錄入：松果】

沿著古絲綢之路，去尋覓早已企盼的夢想。在世界冰山之父--穆斯塔格峰腳下，仰望那籃得不能再籃的天空，白得不能再白的白雪，激動的淚水從眼眶中汨汨流出，我深深感到了人類始祖的神秘與莊嚴。前面的村落是勤勞、純樸的塔吉克民族。這一切仿佛應是一個世紀前的色調(diào)，沒有半點浮華的味道。離開善良的新疆人，我們進入了神秘而古老的甘南藏區(qū)。雖然同行的是一群無神論者，但大家還是無比虔誠的朝拜了拉卜楞寺里的**，捧回了圣潔的哈達 …… 那，是一次心靈凈化之旅。

藝術源于生活，只有在生活中提煉出來的才是有生命力的藝術。憑著西行中這點近乎幼稚的體會，我選擇了工筆畫作為我走進藝術殿堂的切入點。把我在寫生途中的感動、震撼，原本地記錄下來！

經(jīng)過不斷的學習和完善，在深入的繪畫過程中，我發(fā)現(xiàn)我已經(jīng)深深的愛上了工筆畫。為了給今后的學習創(chuàng)作打好基礎，我對工筆畫理論進行了認真的研究，在參照大量史料以及作品賞析后，總結了幾點自己的想法和工筆畫創(chuàng)作中的一些體會。

中國工筆畫有著非常悠久的過去?；仡櫵脑搭^，可上溯到戰(zhàn)國的帛畫。在歷經(jīng)了唐、宋的輝煌與繁榮之后，又隨著文人畫的興起，走入了千年的沉寂。雖代有才人，多以匠人而論。二十世紀以來，工筆畫開始復蘇，工筆畫真正迅猛的發(fā)展是在二十世紀八十年代?，F(xiàn)代工筆畫的復興即體現(xiàn)了中國古典藝術傳統(tǒng)的不斷延續(xù)，也體現(xiàn)了新時代中國畫藝術的一種革新、新生和希望。做為一種古老而又年輕的藝術表現(xiàn)形式，之所以能夠復興是因為它具有許多寶貴的品質(zhì)。中國畫 必將走向現(xiàn)代，它除了應保持它特有的寶貴品質(zhì)外，還要具有時代性。

面對當代工筆畫壇的繁榮景象，所有關心、關注工筆畫發(fā)展的人，尤其是立志于從事工筆畫研究與創(chuàng)作的人更要積極投身其中，對其藝術特性、形式語言、美學風格，做一些嘗試性的探討。恰逢改革開放的新時代，藝術創(chuàng)作迎來了一個寬松的，相對自由的大氣侯，隨著各種新工具、新材料、新觀念和其他藝術門類的引入和借鑒，工筆畫形成了一個多元的格局。面對向前涌動的大潮，我渴望盡一點自己微薄之力，希望可以起到推波助瀾的作用。

遵從尚意重型的造型原則 還原線的獨立表現(xiàn)性

中國畫從總體發(fā)展來看，是寫意的藝術。雖然工筆畫注重形似，但是并非西方自然主義的寫實。中國畫的造型觀念是意象造型，工筆畫雖然重形似，但也逃脫不了意象造型的觀念。這種 “ 意象 ” 的造型觀強調(diào)主觀的表現(xiàn)，但對于中國工筆畫來說 “ 形 ” 則具有更為獨立的意義。由于它固有的形式特征，輕視了 “ 形 ” 的價值就失去了它的藝術語言的特色。但是，如果只重 “ 形似 ” 也必然走向自然主義的摹仿。中國藝術旨在表現(xiàn)人的主體精神，中國繪畫把這種主體精神稱之為 “ 意 ” 或 “ 心 ”，故有 “ 寫意 ”、“ 寫心 ”、“ 寫情 ” 諸說。從表面來看，中國工筆畫無論是人物畫，還是花鳥畫，乃至一些山水畫的形象造型都是力求形似的。但這并不是對自然的描摹，而是綜合了主觀與客觀的意象。石濤就有 “ 搜盡奇峰打草稿 ” 的主張。不要說宇宙山川之變，即是同一花草僅從自然屬性來看，他們的精神也是各不相同的。

從自然的 “ 形 ” 到主觀的 “ 意 ”，這一過程體現(xiàn)了中國畫在表現(xiàn)上的主觀原則。那么在中國工筆畫中怎樣處理 “ 形 ” 和 “ 意 ” 的關系呢？首先在工筆畫中，“ 形 ” 有著重要的地位，工筆畫是以形寫意，沒有 “ 形 ” 的工細，就不能達到 “ 意 ” 的高遠。也就是說工筆畫是用 “ 盡其精微 ” 的手段來達到 “ 意境高遠 ” 的主旨。工筆畫的 “ 形 ” 與 “ 意 ” 是手段與目的的關系。然而，手段要行之有效，才能達到目的。如何要求、理解工筆畫中的 “ 形似 ”，以達到 “ 尚意 ” 的目的呢？在表現(xiàn)手法上來看，要求工致細膩，并不是自然主義追求的摹仿再現(xiàn)，而是從客觀物象中提煉加工、重新組合，而得到的意象。允許在把握對象內(nèi)在精神的基礎上，進行一定程度的夸張變形，只不過是用精細的手法來表現(xiàn)罷了。今天，西方寫實主義的造型原則已經(jīng)被人們普遍了解和掌握。所以在工筆畫的學習中，往往會出現(xiàn)這樣的誤區(qū)--把工筆畫的工致細膩理解為自然主義的描摹，往往追求形象的惟妙惟肖。這樣做的結果削弱了中國畫獨特的形式語言，越畫越不象中國畫。無論調(diào)動任何繪畫處理手段，如何在虛實造境上做文章，都只是把人引入乏味的自然 “ 實景 ” 當中。這時不要忘記，中國畫立形的手段是線。沒有線的獨立存在，哪里會象中國畫呢？中國畫的用線歷經(jīng)上千年的錘煉，加之毛筆和墨這種特殊的工具，使線本身的表現(xiàn)力變化萬千，無比豐富。只有把具有抽象美意趣的線條與造型的形態(tài)完美地結合在一起，使線的表現(xiàn)力更加自由的表現(xiàn)出來，把主觀的 “ 情 ”、意象的 “ 形 ”、表現(xiàn)的 “ 線 ” 三者完美的結合起來，才是中國工筆畫追求的境界。無論是人物還是花鳥，把線這種富于獨特表現(xiàn)力與形式美的表現(xiàn)手段退化為單純的技術性操作，使線只具備描摹輪廓的意義，線本身的表現(xiàn)性與審美價值便喪失殆盡，這無疑是舍本逐末的做法。線、形、意達到完美的統(tǒng)一，取神得形，以線立形，以形達意，正確處理好三者的關系，是把握中國工筆畫精神的關鍵所在。

盡精微 致廣大

由于工筆畫的工具材料與形式技巧的特性，形成工筆畫在表現(xiàn)上對 “ 細節(jié) ” 的觀注。盡其精微，而至遠境，這也正是與水墨寫意畫相比而呈現(xiàn)的一個特點。工具材料的特性，也為工筆畫的表現(xiàn)細節(jié)，提供了足夠的可能性。

同樣的自然外物在表面看來，是沒有什么差異的，但是在不同的藝術家的眼睛里，在藝術家不同的精神狀態(tài)下卻又是千差萬別的?？梢姡囆g家都在用眼睛來發(fā)現(xiàn)、尋找能激發(fā)創(chuàng)作靈感的自然外物，被常人所忽視的 “ 細節(jié) ”。沒有細節(jié)真實的發(fā)現(xiàn)，對藝術表現(xiàn)而言，自然之物也不過徒有其 “ 形 ” 而失其 “ 真 ” 了，“ 真 ” 是體現(xiàn)藝術要求的。荊浩曾提出： “ 似者得其形，真者氣質(zhì)俱盛?！?如果說 “ 質(zhì) ” 是指形體之根本，那么我認為要抓住這一根本，就要基于對自然的深刻體會和觀察上?？梢?，對于細節(jié)的發(fā)現(xiàn)與表現(xiàn)，正是對于自然本質(zhì)的把握與認知。這與中國繪畫的 “ 意象造型 ” 是相吻合的。藝術家經(jīng)過對于客觀自然認識與體驗而捕捉到的體現(xiàn)自然本質(zhì)的細節(jié)，這種 “ 細節(jié) ” 的發(fā)現(xiàn)是經(jīng)過了藝術家主觀精神的提煉與加工的。這種 “ 細節(jié) ” 是具有主觀色彩的，是主觀對于自然的選擇。這絕不是對現(xiàn)象的一般感受，它體現(xiàn)著理性的光輝。荊浩在描繪太行山的松樹時就有 “ 因驚其異，遍而賞之，明日攜筆復就寫之，凡數(shù)萬本，方如其真 ” 的深

刻體驗。從 “ 驚其異 ” 到 “ 遍賞之 ”，再到 “ 復寫之 ”，直到 “ 凡數(shù)萬本 ”，而后才達到 “ 如其真 ” 的境界。而這里的 “ 真 ”，正是經(jīng)過反復認識，所捕捉到的生動 “ 細節(jié) ”。對于工筆畫來說，這種 “ 細節(jié) ” 的意義就更有價值了。這一點我們可以從宋代的花鳥畫中得到印證，如果這些作品失去對某些細節(jié)的描繪，可以想見，其藝術魅力也就不復存在了。由此可見，對 “ 細節(jié) ” 的發(fā)現(xiàn)與把握，對于工筆畫來說，具有獨特價值。而獲得這些細節(jié)則是如荊浩畫太行之松一樣，不僅要觀察，而且要實地寫生。通過寫生，抓住最具有本質(zhì)意義的細節(jié)。

通過對于自然的觀察，不斷培養(yǎng)我們對藝術的感受力和對自然的知覺能力?！?觸目橫斜千萬朵，賞心只有三兩枝 ”，在宋人的折枝花卉小品中可以看到賞心的 “ 三兩枝 ”，但是這賞心的 “ 三兩枝 ” 僅是一般的提煉與選擇嗎？當然不是。這是從 “ 觸目橫斜千萬朵 ” 中發(fā)現(xiàn)的 “ 細節(jié) ”，是能夠體現(xiàn)畫家主觀精神與情感的 “ 三兩枝 ”。把握不住這可以賞心的 “ 三兩枝 ”，那滿目繁華又有何用呢？對于 “ 細節(jié) ” 的理解不正確，往往會墜入技巧與單純描摹的泥潭。傅雷也曾經(jīng)在《傅雷家書》中這樣說到： “ 凡是一天到晚鬧技巧的就是藝術工匠而不是藝術家，一個人跳不出這一關，一輩子休想夢見藝術。藝術是目的，技巧是手段。只注重手段的人必然會忘記他的目的?！?可見只有發(fā)現(xiàn)別人不能發(fā)現(xiàn)和把握的細節(jié)，才能具有天才的個性。因為這細節(jié)之中首先是個性情感的表露。失去畫家獨有心境，失去感覺，失去 “ 細節(jié) ”，藝術是多么的蒼白。意境的表達

工筆畫是長于抒情的。往往借助聯(lián)想與想象構筑充滿感情色彩的詩境。追求畫外情、畫外意。所以詩意性的內(nèi)涵成為工筆畫的內(nèi)在意蘊。細膩幽雅的抒情特質(zhì)，充滿著詩意情趣，洋溢著對于自然生命和生活的深情。工筆畫由于對細節(jié)的關注，在追求 “ 似 ” 與 “ 真 ” 的前提下，要求以可視可感的藝術語言表現(xiàn)對象的生命特質(zhì)，創(chuàng)造出情景交融、意興充實的詩意。

傳統(tǒng)文人畫注重詩、書、畫、印在形式上的完美統(tǒng)一。往往通過畫中的題詩與跋語來深化作者的精神表現(xiàn)，引發(fā)觀者的想象，熔詩、畫于一爐。而工筆畫更注重畫中的可視形態(tài)來引發(fā)人們對于詩意的聯(lián)想。戴熙說： “ 畫在有筆墨處，畫之妙在無筆墨處。” 既說明了詩與畫的不同特質(zhì)，同時又闡釋出詩、畫的同一性。

工筆畫是以實寫虛。以具象的實景寫虛景虛境。而詩則由虛景虛象寫實情實境。寫意畫可以表達詩意性的境界，那么工筆畫是不是就是無詩意和境界呢？唐代周 ? 的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》描繪的是現(xiàn)實生活的畫卷，張擇端的《清明上河圖》、王希孟的《千里江山圖》這樣史詩般宏大場面，這些作品同樣不僅具有描寫性，更重抒情性。張萱和周 ? 的作品彌漫著一絲淡淡的憂愁和朦朧的哀傷情緒，從中可以體會到一種獨特的美，一種 “ 甜美的憂郁 ”。透過這種 “ 甜美的憂郁 ” 其中包含著一層猜不透的詩意。

從工筆畫的詩意性境界，可以窺探到影響這種境界的原因則是東方哲學觀念和審美取向。這種沉默的品格使東方藝術具有一種幽幽的詩情。這詩情中的底蘊是無限的。從宋人的工筆花鳥小品可以看到東方人對于自然的關注，其中蘊積的情感完全溶入了自然的一草一木之中。這是一種靜默的詩情，體現(xiàn)出靜默的雄辯的內(nèi)在力量。所以只有中國才有 “ 無絲之弦 ”、“ 無聲之樂 ”，這樣的虛空與靜默，用語言用理性都無以表達，任何語言都顯的軟弱無力，而只有用整個身心去體悟。由此可知，中國繪畫是會意的，只用眼睛

去看是遠遠不夠的，視覺的形態(tài)終歸是有限的。詩能夠最深刻的表達全部豐滿的精神內(nèi)在意蘊（黑格爾），對于長于抒情的工筆畫來說，又何嘗不是如此呢？由此看來詩意性的境界是中國畫的靈魂，這也正是對于中國繪畫的本質(zhì)上的認同與把握。

以上是對工筆畫在傳統(tǒng)精神上的認識與把握。80 年代以后，中國歷史進入新時期。中國畫壇也出現(xiàn)了新的面貌，在社會改革開放的大潮下，西方文化藝術涌入國門，文藝界一度對傳統(tǒng)文化進行反思，然后，又重新加以認識和再發(fā)現(xiàn)。經(jīng)過相當長時期的拘泥和封閉，又經(jīng)過一度困惑和徘徊，終于敞開了藝術視野，張開了思想的羽翼。工筆畫的振興正是在這種文化背景下展開的。

年代工筆畫的振興不僅表現(xiàn)為工筆畫家人才輩出，工筆畫家隊伍已成浩蕩之勢，而且更重要的是當代工筆畫正以全新的姿態(tài)展現(xiàn)在畫壇上。它已不在為傳統(tǒng)的成法樣式所束縛，并且以開放的包容性向油畫、水彩、水粉、版畫、以及工藝設計汲取營養(yǎng)，它還向日本的浮世繪，歐美的印象派，以及現(xiàn)代派借鑒，向民間木版年畫，民間民族裝飾圖案借鑒，用以充實自身。

在工具和材料方面，也不僅僅限于熟宣、絹帛，皮紙、亞麻布等也漸漸被人采用。在色彩的運用方面，不僅僅限于原來僅有的幾種石色和植物色，還開發(fā)出多達數(shù)十種乃至更多的高溫結晶顏料。重彩畫乃至巖彩畫正逐漸被更多的人認識和掌握。

在題材方面，人物也不僅限于神話人物和歷史故事，而是轉向現(xiàn)代的人物，展現(xiàn)現(xiàn)代人的生活?；B、山水題材也有所擴展，民居、城市景觀、靜物等等都納入畫中。

當代工筆畫的新異和突出成就，重要在于風格、樣式、手法、表現(xiàn)形式的拓展于創(chuàng)新。無論是古老的勾勒加渲染的傳統(tǒng)風格，平面表現(xiàn)的裝飾性趣味，還是來自西方的寫實主義手法，或是撲朔迷離的夢幻般的意境，或者稚拙樸實的民間畫風，以及強烈的現(xiàn)代樣式……都溶入當代工筆畫中。

從當今繁榮的工筆畫壇可以看出，工筆畫的重新崛起，不是傳統(tǒng)工筆畫簡單的延續(xù)與復古。而是在相應文化背景下對工筆畫的重大開拓與革新。因而具有較強的時代性。中國工筆畫要走向現(xiàn)代，不能夠把傳統(tǒng)精神與現(xiàn)代語言對立起來。中國畫的 “ 意象造型 ” 的原則，對造境詩意般的追求都是具有濃厚東方色彩的。應該對其進行有效的把握和繼承，使之與現(xiàn)代題材相結合，創(chuàng)造出有東方意蘊的現(xiàn)代作品，使工筆畫獲得新的發(fā)展，適應歷史發(fā)展的需求

工筆人物畫課教學大綱

一、學目的和教學原則：

通過本課程的教學，使學生深入了解人物畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)和專業(yè)特征及其在中國繪畫中的重要地位。具備較強的欣賞能力和實踐能力。為今后創(chuàng)作適應新時代需要的工筆人物畫作品打下良好的基礎。

本課程的教學本著“古為今用，洋為中用”的原則，由簡及繁循序漸進的教學程序，注意白描，淡彩、重彩相結合，作品欣賞，臨摹寫生和教師示范相結合的教學方式。教學重點以培養(yǎng)生正確使用和較為熟練地掌握工筆人物畫的觀察覺方法和表現(xiàn)法為主，并在此基礎上，逐步學習吸收外來技法，探索新的表現(xiàn)技法，在繼承傳統(tǒng)的同時全面培養(yǎng)學生的專業(yè)能力。

本課程的教學還應根據(jù)教學進度，在強調(diào)嚴謹寫實，講究科學造型以期達到以形寫神，形神兼?zhèn)涞幕A上，對學生作啟發(fā)式教學指導，因材施教，即要求統(tǒng)一步調(diào)，又不拘泥一格，從而培養(yǎng)學生獨立思考，創(chuàng)造性學習的能力。

二、教學安排

本課程共授課288學時，分為白描臨摹、白描半身著衣寫生；白描全身著衣寫生；重彩（含談彩，下同）臨摹、重彩半身寫生；重彩全身寫生，重彩全身人體寫生等五個單元。

1、白描臨摹、白描著衣寫生單元（第一學年下學期）64學時

教學要求

A、了解線描人物畫的發(fā)展概況及其專業(yè)特征、地位。

B、初步掌握以線造型的基本方法。寫生時要強調(diào)注意人物形體結構，比例動態(tài)的準確生動，觀察對象要從整體著眼，同時還要細致深入，注意人物內(nèi)在的結構關系，對關鍵部分的結構解剖更應觀察細致（如人的頭部五官、手、足等）注意構圖布局。

C、線的組織應注意疏密聚散，虛實強弱等變化，理解線條的組織過程即是藝術加工的過程，既要忠實于對象，又不能自然主義地死抄對象，要強調(diào)取舍概括。

D、勾線要注意線的質(zhì)感、量感，如人的肌膚、須發(fā)與衣服等用線的不同，老年人與青年人皮膚的用線差異。

E、模特兒的服裝可安排民族和現(xiàn)代服裝，適當配置一些道具，加強學生的組織能力。

作業(yè)內(nèi)容

A、臨摹《水滸葉子》等古代名作，一周 作業(yè)2張

B、頭像、半身像寫生 一周 作業(yè)2張

C、婦女 一周 作業(yè)1張

D、男青年 一周 作業(yè)1張

2、重彩臨摹半身著衣寫生單元（二年級下學期）64學時

教學要求

A、了解工筆重（淡）彩人物畫的淵源，風格流派，演變過程，及其作用和地位。

B、在鞏固工筆白描的基礎上，運用傳統(tǒng)渲染的方式塑造形體。

C、初步了解傳統(tǒng)用色規(guī)律，掌握基礎技法性能工具特點。及反映客觀物體的質(zhì)、量特征的能力。作業(yè)內(nèi)容

A、臨摹《永樂宮壁畫》等傳統(tǒng)優(yōu)秀作品及現(xiàn)代優(yōu)秀工筆人物畫作品。一周 作業(yè)1張

B、頭像寫生 一周 作業(yè)1張

C、半身女像寫生 二周 作業(yè)2張

3、重彩全身著衣寫生單元（三年級上學期）96學時

教學要求

A、進一步熟悉工筆淡彩、重彩人物畫的工具性能和技法規(guī)律，提高學生的欣賞能力和鑒別能力。

B、要法語學生較為準生動地運用工筆重（談）彩人物畫的方式、方法反映客觀物體的質(zhì)、量感。

C、允許學生在一定程度上發(fā)揮個性追求，培養(yǎng)學生具有深入傳統(tǒng)，又能發(fā)揚傳統(tǒng)的能力。作業(yè)內(nèi)容

A、全身女像寫生 二周 作業(yè)1張

B、全身男像寫生 二周 作業(yè)1張

C、全身女像寫生 二周 作業(yè)1張

4、重彩全身人體寫生單元（四年級上學期）64學時

教學要求

A、較為熟練地掌握工筆淡彩、工筆重彩人物畫的觀察方法和表現(xiàn)方法。

B、在上述基礎上充分的發(fā)揮學生的主觀能動性和個性特點，使之了解外來技法對充實傳統(tǒng)工筆人物畫及在個性追求方面的重要性。

C、進一步了解人體結構運動與外部衣飾的關系，探索人體美在中國工筆畫中的表現(xiàn)形式。作業(yè)內(nèi)容 A、女人或男人體四周 作業(yè)2張

第二篇：白描花鳥人物

中國畫——白描 教材分析: 白描技法是我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術，也是廣大專業(yè)、業(yè)余人士十分喜愛的畫種。通過本節(jié)課的學習，培養(yǎng)學生熱愛祖國傳統(tǒng)藝術的感情，激發(fā)學生學習白描的興趣，提高學生線描的技巧，學會用不同的線條表現(xiàn)對象的質(zhì)感和量感。教學目標: 1.培養(yǎng)學生熱愛祖國傳統(tǒng)藝術的感情。2.提高學生描線的技巧。教學重點： 用毛筆線描的方法。

教學難點：用白描的方法表現(xiàn)人物、花鳥的技法，線條的不同運用。教學內(nèi)容：

第一階段：白描基礎知識與練習（1課時）

一、定義與分類。

1、定義：白描是中國畫的一種，古代稱之為”白畫“，是中國畫中用毛筆墨線勾畫對象輪廓，有時也可渲染淡墨。

2、分類：白描有單勾和復勾兩種。

單勾：以線一次勾成為單勾，有用一色墨，亦有根據(jù)不同對象用濃淡兩種墨勾成。用同一墨色的線勾描整幅畫的叫一色單勾。用濃淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，濃墨勾葉叫濃淡單勾。要求線描準確流暢、生動、筆意連貫。

復勾：復勾則光以淡墨勾成，再根據(jù)情況復勾部分或全部，其線并非依原路刻板復迭一次，其目的是為加重質(zhì)感和濃淡變化，以加強所描物象的精神，使物像更具神采。復勾線必須流暢自然，否則易呆板。

二、白描的特點：

物象的形、神、光、色、體積、質(zhì)感等均以線條表現(xiàn)，難度很大。因取舍力求單純，對虛實、疏密關系刻意對比，故而白描有樸素簡潔、概括明確，不施色彩的特點。

三、白描的發(fā)展與代表畫家和作品：

白描多見于人物畫和花鳥畫。宋元間也有畫家采用白描手法來描繪花鳥，如北宋仲仁，南宋揚無咎，元代趙孟堅，張守正等。

白描最早是做為工筆畫的底稿形式存在的，是中國畫造型的基礎。如我國最早的卷軸畫《洛神賦圖》、《女史箴圖》，是東晉顧愷之的傳世摹本，這兩幅圖中的線描已由過粗拙簡單發(fā)展到圓潤挺秀的筆法，這種“青云浮空”、“流水行地”般的緊勁連綿的線條被譽為“春蠶吐絲”。唐代吳道子的畫作筆簡神全，意氣豪放。他的作品《送子天王圖》為白描畫、水墨畫的出現(xiàn)和發(fā)展奠定了基礎。

白描發(fā)展成為獨立的繪畫創(chuàng)作形式始于宋代，各代均有杰出代表。李公麟（1049—1106），字伯時，舒州（今安徽舒城縣）人，是宋代杰出的人物、鞍馬、山水畫家。更是把線描提高到一個新的水平，其傳世的白描作品有《維摩詰演教圖》、《五馬圖》等。此外，還有宋代武宗元的《八十七神仙圖》、元代張渥的《九歌圖》、明代陳洪綬的《西廂記-窺簡》、《屈子行吟圖》、《水滸葉子》、清代任伯年的《三友圖》等等，都是難得的白描杰作。丁云鵬（1547～?）明代畫家。字南羽，號圣華居士，安徽休寧人。卒年不詳，天啟五年（1625）尚在作《白馬馭經(jīng)圖》，瓚子，詹景鳳門人。書法鐘、王。畫善白描人物、山水、佛像，無不精妙。白描酷似李公麟，絲發(fā)之間而眉睫意態(tài)畢具，非筆端有神通者不能也。供奉內(nèi)廷十余年。與董其昌、詹景鳳諸人交游，故流傳作品多有董其昌、陳繼儒等人的題贊。董其昌贈以印章，曰毫生館。其得意之作，嘗一用之。

仇英 約1498年（一說約1509年）—1552年在世，字實父，號十洲，漢族，江蘇太倉人。后移居吳縣。擅畫人物，尤長仕女，既工設色，又善水墨、白描，能運用多種筆法表現(xiàn)不同對象，或圓轉流美，或勁麗艷爽。偶作花鳥，亦明麗有致。與沈周、文征明、唐寅并稱為“明四家”。夏鼎[明]蘇州（今江蘇蘇州）人。善白描人物，亦工山水。

四、白描基礎技法

1、工具、材料的選擇

筆：白描的筆以尖硬瘦長的狼毫為宜，筆鋒尖硬瘦長則彈性強，可以適應變化無窮的點、線的需要，所以一般多用葉筋、衣紋、紅毛等幾種筆。毛筆形質(zhì)和大小都有不同，所產(chǎn)生的效果也不一樣，必須多畫常練使其適用。

墨：以研墨為佳，較好的墨汁如曹素功、一得閣等也可使用。紙：生紙滲水難以掌握，不宜于初學者使用，一般多用不滲水的熟紙礬宣。

2、筆法 白描多用中鋒，用筆要先慢后快，收筆要慢，要疾徐有度、流暢連貫。用筆時必須心靜、理明、勢寬、手穩(wěn)，特別是畫長線時，要充分估計腕與肘所需的活動范圍，并把紙理平壓穩(wěn)，然后屏著氣聚精會神地把線畫下去，當直則直，當曲則曲，當一筆畫完者莫兩筆完成，這樣才能把線畫得流暢。切忌運筆時死盯著筆，視線要寬闊，筆緊跟著線條走。

3、“十八描”

到了明嘉慶年間，鄒得中總括前人豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，在其著作《繪畫發(fā)蒙》中，提了“十八描”的說法，這十八種描法是：

1.行云流水描 2.高古游絲描 3.鐵絲描4.柳葉描 5.琴弦描 6.螞蝗描 7.混描 8.橛頭釘描 9.曹衣描 10.釘頭鼠尾描 11.折蘆描 12.減筆描 13.戰(zhàn)筆水紋描 14.竹葉描 15.橄欖描 16.蚯蚓描 17.棗核描 18.枯柴描。以上十八種描法是古人根據(jù)當時的服裝（大都是寬袍大袖）領略出，有些是唐朝以前就可以見到，有些則是后來逐漸添加的，然而這十八描并不是包羅前人所有的描法，也有人主張簡化為五種，或合并為三大類。

擅長白描人物的當代畫家董夢梅先生則指出十八以線條描法的形狀命名，并不妥當。他針對用筆的方法，提出了“用筆十法”，即 1.懸針筆法 2.抽絲筆法 3.自由筆法 4.鐵絲筆法 5.來無影去無蹤（雙尖筆法）6.連接比法 7.拖拉筆法 8.擅斗筆法 9.跳躍筆法 10.倒插筆法。以上董夢梅先生細分的十種用筆方法，有些也適用于白描花鳥畫中。

中國白描有著高度的藝術表現(xiàn)力筆獨立的審美功能，經(jīng)過歷代畫家的創(chuàng)作積累，有關線條的技法名稱繁多，分類細致，如畫衣紋的“十八描”、“曹衣出水”、“吳帶當風”等，就形象地概括了白描的藝術表現(xiàn)力與感染力。

五、白描示范

示范各種描法，“十八描”。

在白描畫中，線條的優(yōu)劣是一幅畫成敗的主要關鍵。白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鉤出的筆線要有“外柔內(nèi)剛”的效果，力量要涵蓄在內(nèi)，不宜顯露于外；缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現(xiàn)出一種霸悍的氣象，有時會減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要“寓剛建于婀娜中”。

六、學生練習

直線的練習：橫線、豎線、斜線 曲線的練習：弧線、波浪線、圓 單個花頭線條的練習

七、作業(yè)要求

各類線條的練習一張毛邊紙，單個花頭的練習一張毛邊紙。

第二階段：花卉白描臨?。?課時）

一、白描花卉的“臨摹”其含義：

“臨”——是照著原作描畫?！澳　薄帽〖埫稍谠魃厦婷璁嫛ＥR摹的意義：繪畫的臨摹主要是指對某一美術作品進行描繪。臨摹是學習繪畫技巧的一種方法，主要是學習前人的技法和經(jīng)驗。我國傳統(tǒng)繪畫的學習方法，就是從臨摹入手，再逐步過渡到寫生，即所謂“師古人”和“師造化”。在臨摹中研究、分析、揣摩畫家創(chuàng)作的意圖和表現(xiàn)技巧。

二、工筆花鳥畫白描線條的要求

勾線在工筆花鳥畫中是很重要的一步。運用毛筆勾線，對線條有很嚴格的要求。白描勾勒不是用細線沿著花葉輪廓去“描”，而是用書法中講究的用筆法“寫”出形象。工筆白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感、快感，所謂“工細兼力”反對纖細柔軟的線條。勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒，走在線條一側的即為側鋒。中鋒線條圓潤渾厚，飽滿而富于彈性，結實而有力感；側鋒勾劃出來的線條是扁平的易出飛白。

花卉中的花瓣，葉片都是薄片狀的，宜用中鋒勾勒，側鋒只有在皺擦樹石時才宜運用。開始練習勾勒時，很容易出現(xiàn)側鋒，特別在線條轉彎的地方，因為毛筆雖然是圓錐形的，但是當拉開線條以后，筆鋒即成為一刀鋒，轉彎時必須提筆，并輕轉筆管扭轉方向，象寫篆書一樣，使筆鋒平行圓轉過來，才能保持中鋒；如果轉彎時筆尖不提，發(fā)壓著紙面硬拐，這時筆毛便產(chǎn)生折疊，象寫隸書一樣，出現(xiàn)折筆，在畫面上即表現(xiàn)為側鋒。

線條產(chǎn)生力感的關鍵在筆鋒與紙面的摩擦。有的人勾線為了細，不敢用力，勾出的線條是浮滑在紙面上的，是不符合要求的。勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要遮住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用力一個拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，容易出現(xiàn)側鋒敗筆，只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“撩”、“挑”、“滑”。

為了使筆鋒與紙面產(chǎn)生摩擦，勾每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個動作：

1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。

2、行筆：行筆要穩(wěn)，速度要慢，對紙面壓力要均勻。

3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時還要注意練習各種筆墨變化：如中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、連斷、粗細、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達到白描用線在形式美感方面的要求。

三、白描線條與花卉形象的結合

1、勾線起筆順序 為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。

2、如何表現(xiàn)結構之前后關系 當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。

3、邊緣線與折面線的處理 花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉折時產(chǎn)生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細、連斷等多種變化的筆觸，以表現(xiàn)花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統(tǒng)一，既表現(xiàn)了花葉轉折變化的多姿，又要有線條本身的節(jié)奏和韻律

4、線條的濃密粗細 白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現(xiàn)花卉的質(zhì)感。做畫時一般用淡墨和較細的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等?；ńz用中或淡墨，花藥則用最焦?jié)獾哪?。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細圓柔。

5、白描花頭的用筆及注意事項

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應挺拔有力；牡丹芍藥等花瓣勾線可用細線顫筆，用筆瀟灑些。（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。

（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明顯的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。

（4）花蕊是勾點：花蕊一般放到最后，并精心點好。花絲要勾的細而有力；花藥一點成型。

6、白描勾葉的各種變化及注意事項

勾葉：勾葉多從柄起筆，由粗而細向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯開，這樣勾出來的線生動有變化。

7、莖枝與樹本的勾勒與皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的節(jié)間略為膨大，中間注意兩條線平行，一般用中墨。

（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不規(guī)則，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的筆觸，可以必須樹皮的紋裂和起伏；“擦”是用干筆側鋒碎涂以強化樹干的粗糙感或蓬松感。

四、白描花卉示范

五、學生練習

六、作業(yè)要求：每人本階段完成4幅花卉白描作品。

要求：筆法準確，線條起、行、收要有章法，中鋒行筆，轉折起收有藏鋒?；^用淡墨描繪，葉、枝用濃墨描繪。作品精致，美觀。

第三階段：白描人物畫臨?。?課時）

一、歷代白描人物畫欣賞

1、《龍鳳人物圖》，畫面主要位置繪一側身而立的女子，身著長袍，頭梳長髻，雙手合掌作祈禱狀，她的上方繪一龍一鳳，鳳頭上昂，振翼奮爪，呈奮起狀，龍雙足曲伸，勢若扶搖直上，此畫造型生動，比例勻稱，以墨線勾勒，用筆流暢，線描紋飾經(jīng)過精心處理，曲直配合適當。

2、《烈女仁智圖》顧愷之的人物畫強調(diào)傳神，注重點睛，其筆跡緊勁連綿，如春蠶吐絲，行云流水，通稱為“高古游絲描”。

3、《搗連圖》唐張萱，唐代人物畫，在中國繪畫史上占有重要地位，張萱正是以擅長畫貴族婦女而著稱的人物畫家，此畫描繪宮中婦女制作絲絹的勞動場面。

4、《朝元圖》，永樂宮壁畫中的線描藝術是古代線描藝術中的奇葩，畫師用簡練，流暢的線條刻畫了眾多的人物形象。

5、明代陳洪綬擅長白描，在他的眾多作品中，《水滸葉子》流傳最廣，另有《西廂記-窺簡》等?！端疂G葉子》是陳洪綬二十八歲時，花費四個月所作的另一組版畫精品。陳洪綬在這套《水滸葉子》中，栩栩如生地刻畫了從宋江至徐寧凡四十位水滸英雄人物。

二、白描人物畫的線條要點

1、《水滸葉子》的線條特點：陳洪綬大量運用銳利的方筆直拐，線條的轉折與變化十分強烈，能恰到好處地順應衣紋的走向，交代人物的動勢。線條均較短促，起筆略重，收筆略輕，清勁有力。

2、《朝元圖》線條特點：作品中線條運用傳承了唐宋線條的典型風格，又傳承了道釋人物的傳統(tǒng)表現(xiàn)，線條表現(xiàn)豐富，變化多樣。壁畫中的人物、器具、祥云、法器等等，都以純墨線勾勒，中鋒用筆繪制，線條流暢沉著，筆法勁健，筆筆準確，衣帶上的細長線條，是剛勁而暢順地一筆而成，找不到修改的痕跡，線條的“一波三折”行筆過程也體現(xiàn)出了它的自然含蓄、藏而不露。

白描人物畫筆法要點：

起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。

行筆中鋒：行筆要穩(wěn)，速度要慢，對紙面壓力要均勻。

收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時還要注意練習各種筆墨變化：如中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、連斷、粗細、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達到白描用線在形式美感方面的要求。

三、《水滸葉子》的臨摹

四、其他人物白描的臨摹

五、學生練習

六、作業(yè)要求：

1、每人自選白描人物的范稿進行臨摹，每人4張，視難易而定。

2、作業(yè)要求：注重線條質(zhì)量，突出人物的神態(tài)，神形兼?zhèn)?。第四階段： 寫生花卉白描（1課時）

一、寫生步驟 1.花卉的構造。

花卉種類眾多，結構大致相似，有花、葉、枝，花的結構有花冠、花蕊（雌蕊、雄蕊）、萼片、托葉，葉有托葉、葉柄、葉片。2.寫生的方法。

在寫生時，要注意觀察花的形態(tài)，研究了解它的生長規(guī)律、組織結構及形象特征。在表現(xiàn)形式上，要進行剪裁、取舍、夸張和改造，從而達到神形兼?zhèn)涞男Ч?。由于寫生的目的不同，對畫寫生的要求也各有側重。我們重點是畫出白描，所以側重對花卉生長結構的描繪和交待，同時，注意大的疏密關系、穿插處理。3.寫生步驟：

（1）選擇理想角度，大致安排花、枝、葉在畫面上的位置。（2）畫出花、葉子的基本形。由里及外，從最前面最完整的一片花瓣開始畫，然后一片壓一片完成。（3）在了解生長規(guī)律的基礎上，分出花瓣的層次關系。（4）用肯定的線條按前后層次分組畫出花瓣及葉子的組合，結構交待要清楚，深入細節(jié)地描繪，進一步完成畫面。

二、教師示范

三、綜合練習活動: 1.讓學生欣賞，加強印象。

2.學生開始觀察寫生，實作練習。以折枝為形式寫生，每人畫一枝。3.教師就第一階段寫生之資料，給學生適當?shù)慕ㄗh。

四、作業(yè)要求：

1、根據(jù)實物花卉進行寫生，方法正確，構圖美觀，形態(tài)生動，結構準確、取舍得當。

2、整理寫生作品，提練線條，完成一張白描作品。

考查方案：

根據(jù)學生每次作業(yè)的數(shù)量和質(zhì)量進行評價，給出平時分。按60%計入總分。對最后寫生創(chuàng)作的白描作品進行評分，按40%計入總分

第三篇：中國畫白描花鳥寫生研究中國畫白描花鳥寫生研究

中國畫白描花鳥寫生研究中國畫白描花鳥寫生研究

白描寫生是中國畫認識生活收集繪畫素材的主要方法，又是中國畫鍛煉造型能力和寫實技巧的主要手段。白描，在古代傳統(tǒng)的繪畫里，叫做“粉本”,作用于繪畫的基礎?，F(xiàn)代繪畫以素描、色彩、構成作為美術的基礎原理概念,中國畫的白描在現(xiàn)代繪畫的造型中也是素描的其中一種，而且是獨特的表現(xiàn)形式。白描寫生，更成為現(xiàn)代花鳥畫學習的必經(jīng)途徑。白描，這種特有的線條造型，是作者通過寫生的審美觀察，分析研究對象的物理、物情、物態(tài)，選擇適合作者審美意象的特征，經(jīng)過推敲、提煉、取舍、概括，從生活的素材到構圖的經(jīng)營等等一系列藝術實踐才能完成的。下面，我們分四點要素對白描花鳥寫生作進一步的分析。.cn

一、審美觀察

中國的花鳥畫藝術，內(nèi)涵著深厚的民族文化底蘊。梅、蘭、菊、竹類植物，象征中國文人“君子”的品德?；B詠春、草木敷榮陶冶人們對美好事物的向往。大自然花鳥世界的蓬勃生機，正是熱愛生命，熱愛自然人們心靈的回歸。因此，捕捉有感于自我審美的花鳥形象，是寫生的前提。

“疏枝橫玉瘦，小萼點珠光，一朵忽先變，百花隨后香”（陳亮《梅花》），“叢菊兩開他日淚，孤舟一系故園心”（杜甫《秋興》），“韻絕香仍絕，花清月未清，天仙不行地，且借水為名”

（楊萬里《水仙花》），“能白更能黃，無人亦自芳，寸心原不大，容得許多香”（明?張羽《蘭花》）。中國的古代詩歌，“詩中有畫”、中國的傳統(tǒng)繪畫，“畫中有詩”?！霸姰嫳疽宦伞笔侵袊鴤鹘y(tǒng)繪畫理念所認同的。因此，寫生形象的捕捉，首先是花鳥形象詩意和情態(tài)的捕捉?！暗桶褐ι先?，搖蕩花間語”（蘇軾《書鄢陵王主簿所畫折枝》）、“藹藹花蕊亂，飛飛蜂蝶多”（杜甫絕句），在這些動人情意的詩句中，我們眼前仿佛出現(xiàn)一幅幅美麗的畫面。當我們收集素材，進入寫生的狀態(tài)，審美的情意，要貫注始終。因此，提高文學和審美的修養(yǎng)，對花鳥畫的取材大有裨益。

寫生開始時可以放長時間細心觀察花鳥的細微處，對花的花苞、花萼、花冠、花蕊、小枝、大枝的具體形態(tài)和生長規(guī)律，鳥的嘴，爪的顯著特點，軟毛飛羽的區(qū)別，以及雌雄構造和色澤的異同，都要深入地體驗觀察。因此，觀察體驗生活，是遠比繪畫的時間要長得多。生活中的動植物種類千變?nèi)f化，想全都畫下來是不可能，要分類研究，認識各類花樹的特點和規(guī)律。我們知道，地球上動物都是依賴植物生存的。一個花鳥畫家，應該有植物學的知識，才能更好地借助自然界的動植物來表達情感?；B寫生，了解植物的物理、物情、物態(tài)，才能去理解寫生的對象，選擇寫生的對象。.cn

二、植物的物理、物情、物態(tài)的分別：

1、物理：指的是植物生長規(guī)律和組織結構。

植物分草本、藤本、灌木和喬木?；ɑ苡幸荒晟逊N的草木和多年生宿根的草木；有灌木叢生的本木和喬木，亞喬木；有纏繞莖的藤本和攀緣莖的藤本?；ü谝灿懈鞣N不同的形態(tài)，種類繁多，各有各的長法。

例如百合、大麗花、牡丹花和蘭蕙每年都會枯萎?？蛇@些植物以其貯存養(yǎng)料的地下器官根部繼續(xù)生存，下一個生長季節(jié)來臨時，再度破土生長發(fā)育開出花來。.cn喬木大都是樹，開花結果的多屬亞喬木。

喬木也可以分兩個不同類型：長綠樹和落葉樹。

長綠樹最有名的是松樹和冷杉、柏樹，四季長青。長綠樹的葉并非原封不動，永遠留在枝上，這類樹幾乎整年不斷生長出新葉代替舊的，因此它們的樹枝上總是保持著綠葉的生長。很多人都見過秋天里落葉樹奪目色彩構成美麗的圖畫，如鳳凰樹、楓樹。

灌木：叢生的矮小樹木，如茶樹、酸棗樹、野玫瑰、杜鵑花等。

藤本：落葉蔓生木本植物，如紫藤；常綠木本植物，如白藤、莖細長，柔軟而堅韌，俗稱“藤子”。還有，我們常見的葡萄、黃瓜、絲瓜等瓜蔓。

竹子是南方四季常青的喬木。其生長規(guī)律：是從筍內(nèi)抽出新篁，竹未出筍時就有節(jié)，出筍后竹干竹枝向上往高里發(fā)展，不再往粗長。新篁長高后放葉，先從一組葉的后邊舒展，向前葉展開，名為新竹。竹干出土后長到七節(jié)以上才發(fā)枝，枝左右互生，每節(jié)生兩枝，到梢頭則每節(jié)生一枝。枝上生葉，竹類品種繁多，有一組五葉，七葉以至十幾片葉的不等，但總是在小節(jié)互生的奇數(shù)葉。

2、物情：指的是植物的生活習性。

有的植物不怕嚴寒能御霜，凌風，傲雪，如松、竹、梅、菊、芙蓉等，在中國傳統(tǒng)審美觀念上賦予它們堅貞不屈的品格象征。松、梅的枝干不怕雪壓霜欺，所以蒼老，形如虬龍，寫生要表現(xiàn)出它的性格特征。梅花歡喜漫天雪，能在寒冷的風雪中迎春，它的枝干不似桃杏，是以45度角直角開出。古人說，畫梅要寫女字，其意是枝干遇風雪而多轉折的意思。芙蓉在霜前盛開，有抗拒風霜的脾氣，古人題芙蓉為“拒霜”。菊花則比芙蓉更遲開，已降嚴霜還能吐出鮮艷的花朵，古人題菊花為“御霜”。竹子中通外直，節(jié)節(jié)向上，有欣欣向榮的氣質(zhì)。蘭花，較多生長在深山老林，不與群芳爭光，葉子和花朵的長勢瀟灑自如，人們稱蘭花為君子風度。也把梅、蘭、竹、菊喻為“四君子”，以它們的風度和氣節(jié)，象征中國文人“君子”的高雅品格。.cn

有的植物既怕冷怕熱，如牡丹、芍藥是春天開放的復瓣大花，花瓣大而薄，它在早晨陽光初曦時開放，到晚上日落收攏，中午天熱時花瓣就蔫了，這兩種花上午7點至11點，下午3點至5點最好看。

荷花怕熱，早上開、中午閉，次日開，再閉，第三天凋謝。牡丹、芍藥、荷花開時，都是由花蕊逐漸向外松開，合攏時從花心向內(nèi)收攏，外邊的瓣子逐漸往內(nèi)收，所以畫半開花是上午初開的，還是下午已收攏的，懂花的人一看就知道。

又如劍花和曇花開花時間最短，夜深人靜時開，花期約一小時，故又有“曇花一現(xiàn)”的稱號。

木芙蓉的花早上開時白色的，但到下午就轉為粉紅色。錦葵科另有幾個品種也能開變色的花。故古人有“未從看花先起早”之說。什么花都在早晨精神最好，朝露未退，晨光初曦，花葉枝挺帶露凝香。賞花人是在這種狀態(tài)下聞到花的香味。我們要表現(xiàn)朝氣蓬勃、欣欣向榮的花朵，就得先感受到花的芬芳，感受到花的姿態(tài)優(yōu)美，方能動情，方能畫出美的圖畫，讓觀者視覺引起感情的共鳴，達到畫中較高的藝術感染力。

“春落英，秋落朵”。這是春花和夏秋花不同的性格。春天開的花殘時是落瓣；夏秋開的花（如扶桑、芙蓉）不是掉瓣，是落朵。

向陽性：植物都要吸收陽光，所以枝都有向陽性，即便是垂壓的枝頭，也要向上才是活枝。葉子正面向上，吸收靠陽光制造葉綠素供植物生長。故古人說：“無風翻葉不需多”。枝多抱體，一般花樹均四周向內(nèi)向上長，以鉆天楊樹抱體最典型，雀爪枝向外向上，如馬纓花枝，龍爪枝例外向下扣，故人工可以利用向陽性培植懸崖菊。

3、物態(tài)：指植物的形態(tài)和特征

植物的品種繁多，千姿萬態(tài)。如紅棉樹，由于它的樹身高大，花朵紅艷，人們贊它為英雄花，我們畫時，要把它高入云端的氣魄表現(xiàn)出來。有的花朵大，枝葉茂盛，如牡丹、芍藥，要畫得富麗堂皇。有的清香俊秀，如蘭花、水仙要畫出它們玲瓏秀逸的風姿。有的花向上朝天，如玉蘭、辛夷，則要畫出它們昂首的英姿。有的花下垂風趣，如秋海棠，倒掛金鐘等，則要畫出它們?nèi)崮鄣幕ū苟荒?，迎風招展，姿態(tài)翩翩。畫果樹，要畫出累累壓枝，水分充足，豐滿，豐收的境界。

特征：花和花、葉與葉，都有它們的共性，但又有它們的各自的特點，如迎春和連翹、梅花和杏花都是早春時所開，不長葉而在枝上開花，它們的形象顏色都相似，但仔細觀察又各有其特點。諸如此類的桃花與櫻花、梨花與海棠。

葉子形狀也很多，如掌狀葉，一般是一葉分五叉，不仔細觀察容易公式化，要注意掌狀葉的特點變化。

葉子一般規(guī)律是左右對稱，但也有些葉不是對稱的。有些葉子叉向前，有的分叉卻向后伸，如馬蹄蓮和慈姑的葉，后兩叉的方向卻向后，它們的葉柄長法各不相同，葉筋也各有特點。

懂得一些植物學的知識，對我們寫生之前很有幫助，我們在分析研究植物的時候，可以看出它的生長規(guī)律，組織結構，性格和特征，才不會被表面現(xiàn)象和偶然現(xiàn)象所迷惑，從而更好地認識對象，感受對象，把生活中的形象，提煉，概括成藝術形象。

三、寫生要領

寫生之前多看古今名作，學習其表現(xiàn)方法和構圖方法，有體會，然后再到生活中去，發(fā)現(xiàn)對象美的所在。用學過的表現(xiàn)方法來啟發(fā)自己的寫生能力，但不能用他人的框框去硬套生活，要尊重自己的感受。

畫什么花都要選擇好入畫的角度，有的花長得較畸形，不典型，不適宜入畫。好花，不是任何角度都好，要在花叢中多轉，多看，然后坐下來畫。有的花宜于仰視，有的花宜于俯視。比如下垂的花應該仰視，才不會垂頭發(fā)蔫象倒掛鐘，如秋海棠。玉蘭、荷花則宜于俯視，才能看見它美麗的花蕊（一般人看花都看看花蕊），倘畫荷花采取平視，花瓣左右上下平伸則不美，如俯視看見小蓮蓬的上面，花瓣變化就多了。還有的花宜正面和八、九分面去畫。喇叭狀的花不宜正面畫，因正面畫不出筒狀的深度，采用七、八分側面容易畫出它的筒狀來。寫生要先選擇花卉對象的大輪廓，然后由近及遠，由前至后，一個瓣一個瓣地認真畫，畫完后檢查每瓣是否能結蒂連心，倘歸心不好就要擦掉重改。要注意搜集三手材料及記錄顏色。

1、先把一枝花由花到枝，葉，梗全面認真地畫下來，即能認識它的生長規(guī)律又做了造型的練習。

2、搜集各種花頭的正面、側面、背面、花苞、葉子的不同形象，左右前后的各種不同姿態(tài)，作為整理創(chuàng)作的備用資料，在構圖時根據(jù)需要采用。

3、畫縮小的各種大勢，用速寫方法可以在較短時間內(nèi)搜集不少構圖支架，結合上述兩手材料，可以創(chuàng)作出各種不同的構圖，在畫時要記錄顏色，各用文字記錄一些生長規(guī)律。寫生基礎上，必須訓練速寫的技法，取其整體造型，大的動勢，要求在短時間內(nèi)完成。如鳥的動態(tài)，用快的筆速，捕捉于一瞬間。鍛煉在片刻短暫時間內(nèi)，觀察自然界里花樹、翎毛、草蟲的造型色彩和把握它們的動態(tài)神情，風韻意趣的能力。鳥的飛鳴食宿，花樹在風晴雨露中不同的姿態(tài)，都應以速寫的方法記錄其形象動勢，通過瞬間的觀察記憶，迅速畫出其主要點線，捕捉形神本質(zhì)。注意整體，舍掉細節(jié)，分析動態(tài)，抓取典型。下筆要肯定，要從復雜的動勢中提煉出重要的線，并注意各動態(tài)的連貫性。要在當時的環(huán)境中啟發(fā)構圖、掌握特征，四面取形，就地取材。速寫訓練比寫生難，必須經(jīng)過勤煉，否則就不能得心應手。練習過程中，逐步由靜到動，由慢到快，循序漸進地鍛煉把握形象主要特征的能力。

默寫是要求記憶，實際上，寫生的速寫已經(jīng)包含默寫的成分。速寫要低頭畫，在短時間內(nèi)離開自然形象，意味著已經(jīng)在進行默寫。默寫有兩種，包括在臨摹中運用和在寫生中運用。臨摹中的默寫是當一幅畫臨過以后，再默寫一張，變更其姿態(tài)，把臨摹中得到的理解，潛移默化運用到創(chuàng)作中去。寫生中的默寫，充分利用寫生中得來的印象和臨摹中得來的技巧，加入主觀創(chuàng)造，重構畫面。因此，默寫是接近創(chuàng)作的。

記憶和默寫，又是中國畫創(chuàng)作方法的優(yōu)秀傳統(tǒng)，只停留在寫生基礎上還不能完全進入創(chuàng)作，中國畫家多是憑著記憶來作畫的。畫家記憶中的形象是經(jīng)過加工，比自然生活的形象更

典型生動。這些形象，不但對象的形神，還包含作者的情理。記憶和默寫的方法在中國畫創(chuàng)作中是不能忽視。

總之，寫生、速寫、默寫三者的作用有分工，有階段，目的不同作用也有異。寫生是精微記錄，速寫是動勢姿態(tài)的記錄，默寫既是臨摹和寫生的輔助手段，又是創(chuàng)作的重要方法。通過觀察、分析、記憶、寫生、速寫、默寫等不同方法熟悉生活，把握繁復的花鳥形象和多變的花鳥動態(tài)，做到閉目如在目前，下筆如在腕底。沒有認識的深度就沒有表達生活的內(nèi)在精神和表達自己感受的深度。

四、寫生花鳥構圖

構圖是將生活中通過寫生收集的素材，經(jīng)過提煉加工組織成獨立的畫面。否則，素材和習作就不能形成比較完整的藝術作品。有了從生活搜羅的大量素材，同時又對其生長規(guī)律和習性有了一定認識，然后是對這些素材進行認真分析研究，看它是否代表其特性的典型姿態(tài)，看它是否具有既統(tǒng)一又變化的入畫角度，再進行大膽心細的提煉取舍。最好在寫生時就注意“就地構圖”，如果寫生對象姿態(tài)主要部分很合理想，次要部分尚有欠缺，可以就地取材，從別處移植部分理想的替換。中國畫技法上最顯著的特點，是不受時間空間限制的構圖法，所謂“散點透視法”。作者可以根據(jù)構圖的需要，移步變易地由高及下、由遠及近就地取舍，不受限制。用此法構圖，既對對象的物理物情有實地了解，又能主動地把這些具有構圖形態(tài)的素材，用構圖法則進行反復的推敲，使其更典型和富有藝術感。這樣創(chuàng)作出來的白描作品，有生機勃勃、豐富多彩、生動靈活的情趣和意韻。

構圖法則幾點：（略）

白描花鳥寫生，從審美觀察，植物的物理、物情、物態(tài)的理解和感受，到捕捉花鳥寫生的形態(tài)、方法、要領，是花鳥寫生必須具備的繪畫意識。這些意識，可以由淺入深，可以從局部到整體，整體到局部。無論是折枝花鳥小品，還是繁復大型的創(chuàng)作素材；無論是工筆花鳥，還是寫意花鳥；白描花鳥寫生實踐的意識，都將是啟發(fā)我們對大自然生動、活潑審美意象的開發(fā)。對現(xiàn)代中國花鳥畫更貼近生活，更深入地表現(xiàn)藝術家對時代氣息的把握，個人風格的發(fā)掘，起到直接的奠基和“骨格”的作用。

第四篇：白描教案

白 描

中國白描人物畫是從單純的線條勾勒作為造型手段，借線的粗細、長短、曲直方圓、輕重緩急、虛實疏密、頓挫剛柔、濃淡干濕在造型上生動運用和有機結合，表現(xiàn)形體的質(zhì)量感、體積感、動態(tài)感和空間感，區(qū)別于西方以色彩、明暗來表現(xiàn)物體的方法。這種方法稱之“白描”。無論是工筆人物畫還是寫意人物畫，他們都是以線構成，故而白描人物畫不僅可以獨立存在，也是中國人物畫的基礎。

一、白描概念

白描是中國畫技法名，指單用墨色線條勾畫形象而不施彩色的畫法。是中國畫的一種造型方式。

二、工具材料

我國傳統(tǒng)上就統(tǒng)稱這些工具材料：筆、墨、紙、硯為“文房四寶”。文房四寶是中國獨具特色的文書工具。文房之名，起于我國歷史上南北朝時期（公元420-589年），專指文人書房而言，以筆、墨、紙、硯為文房所使用，而被人們譽為“文房四寶”。四寶品類繁多，豐富多彩，其中以湖筆、徽墨、宣紙、端硯著稱,至今仍享盛名。筆

中國畫用筆品種繁多，如蘭葉、葉筋、小紅毛、衣紋、白云、鼠須等。墨 中國畫用墨主要有兩大類，即松煙墨和油煙墨，曹素功，紅星等，紙

中國畫用紙品種很多。從紙的性能上分，有熟宣紙，生宣紙，半熟紙；從品種分，有盡皮單宣、盡皮夾宣、皮紙等。另外還有各種灑金灑銀紙。還有絹 硯

三、白描程式——十八描

從分析對象的體面結構入手，不僅是物象外輪廓的描繪，還要研究透視狀態(tài)下物體不同角度所呈現(xiàn)的體面關系（即內(nèi)輪廓）的變化。既要借助光線對形體結構、生長規(guī)律進行觀察分析，又要排除光線對物象表面產(chǎn)生的明暗、陰影變化，線描造型就是要緊緊抓住物象組織結構的這一特征進行形象塑造的。線描的造型要求，就是準確地掌握住對象形體的組織結構以及在透視狀態(tài)下，形體可能發(fā)生的轉折、變化，這樣才能準確地描繪出物體形象、體積、空間和質(zhì)量的變化關系。

中國人物畫中的“十八描”是中國古代人物畫描繪衣服褶紋的各種描法，其描法名稱，唐代之前已散見。

“十八描”是明代鄒德中《繪事指蒙》、周履靖《夷門廣談》和汪坷玉的《珊瑚網(wǎng)畫法》中所歸納的歷代各派人物衣褶的表現(xiàn)形式，按其筆跡形狀而起的名稱。至清代才由王贏加上圖例，即成為流傳至今的“十八描”后來逐漸成為人物畫線描技法教材。“十八描”是：高古游絲描，琴弦描，鐵線描，行云流水描，螞蝗描，釘頭鼠尾描，撅頭描，混描，曹衣描，折蘆描；橄欖描，棗核描，柳葉描，竹葉描，戰(zhàn)筆水紋描，減筆描，枯柴描，蚯蚓描。這雖是屬于形式和表現(xiàn)手法，可還是根據(jù)不同的衣服質(zhì)地或人物性格來表現(xiàn)的。東晉顧愷之用高古游絲描來描繪衣服褶紋，這種衣服質(zhì)料是麻織品，比較挺括；唐代吳道子畫得直了點，有細有粗，用蘭葉描、行云流水描，畫的衣服質(zhì)料是絲織品，故稱“吳帶當風”，有飄舉之狀。畫衣褶的各種線描，也是根據(jù)不同內(nèi)容和質(zhì)料進行描繪的，現(xiàn)代織品繁多，描法也應該不斷變化和發(fā)展。

十八描解析、高古游絲描：用尖筆圓勻細弱描出，要有輕柔秀勁古逸之氣合。易于表現(xiàn)嫻靜幽閑，典雅雍穆之情趣,如顧愷之的《女史箴圖》。3

2、琴弦描：用中鋒懸腕筆法，須留得住，心手相應而不亂，如 唐代周肪的《聽琴圖》等。、鐵線描：用中鋒圓勁之筆法描出，粗細均勻，富有紀律性，無絲毫柔張之跡，宜于表現(xiàn)佛陀莊嚴肅穆之情，所以歷代宗教繪 畫常取此法以用，以元代的《永樂宮壁畫》等。、行云流水描：用筆如輕云舒卷、自如似水、轉折柔和、流暢 不滯.、螞蝗描：柔而不弱、無雍腫斷續(xù)之跡，如梁楷《八高僧故事卷》。、釘頭鼠尾描：落筆如釘之頭，似有小鉤，收筆則如鼠尾，一 氣拖長，所謂頭禿尾尖，頭重尾輕，于細勁中仍見骨力。清末之三任常用此法。9 7、混描：在濃墨的衣紋線之側，以淡墨或色彩 以衣紋復線，反之亦可在淡墨線上 以濃墨復線，以增加豐富的效果，此法古人常用。11 8、撅頭描：用禿筆，堅挺拔中含有婀娜之意最異粗惡，此法宋人常用之，如梁楷《六祖圖》。9、曹衣出水描：衣紋多用直筆緊束，所謂曹衣（即曹不興）出水筆法，最要沉著，如唐代的閻立本《步輦圖》。

10、折蘆描：此由園筆轉為方筆之法，仍須方中見園，可以隸法為之

11、柳葉描：此法用筆省輕重變化，但忌浮滑輕薄之習，唐代吳道子 常用此法，多表現(xiàn)天女武神長裙深淺地，衣帶飄舞之風姿。

12、戰(zhàn)筆水紋描：戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢即顫也，用筆要留而不滑，停而不滯。

13、減筆描：馬袁、梁楷多用此法，以少許勝人之多許，少難于多，用筆簡括，一氣哈成也。

14、枯柴描：如山水畫中有亂柴皺，用筆以，剛中有柔，整而不亂為宜。黃慎常用此法。

15、蚯蚓描：春蛇秋蚓，以喻作書無骨之弊，然險惡太過亦不足取，當如篆書圓筆為住如周文矩《重屏會棋圖》。

16、竹葉描：視蘆葉為短，半葉為長，乃介于兩者之間的描法，仍用金錯刀書法，以中鋒寫之，如 李唐的《采薇圖》。

17、橄欖描：用筆最忌兩頭有力而中間虛弱，應起馳極輕，中間極沉 著如唐人佛家正用此筆。

18、棗核描：近似橄欖描法。古人總結之十八描宜根據(jù)對象，情感靈活應用，也可單用某法，也宜兩種或多種摻合融會用之。

四、線條自身的審美價值。

1、含蓄之美。筆要含蓄，要藏而不露，暢而不滑，澀而不滯。

2、氣韻之美。運筆要有氣勢。要氣脈相連，蘇動坡提畫詩云‘當其下筆風雨快，比所來到氣已吞?！?/p>

3、力度之美。指用筆要有力度，力透紙背，如錐畫沙，畫家把線條 稱為骨線，不能軟弱無力，無法立骨。

4、節(jié)奏美和韻律美。節(jié)奏時強事弱有規(guī)律的重現(xiàn)，韻律是感情方向的起伏運動軌跡。線要有變化，通過用筆的提按、行頓、轉折、輕重等所產(chǎn)生的變化形成線條的節(jié)奏美和韻律美。

5、裝飾美、用在圖案和紋樣上的線條就起到了裝飾的效果，也是我門設計同學考慮之處。

五、學生作品欣賞

作業(yè)；

1．選出十八描[課堂講過的除外]中的兩種認真體會線條的審美價值。

2．準備臨稿2—5張。

參 考 書 目

《仕女白描畫譜》廣西美術出版社 《百花白描畫稿(四)》天津楊柳青畫社 《人物十八描圖》清 王嬴

《中國人物畫十八描》上海書畫出版社 《簪花仕女圖技法臨摹》 《虢國夫人游春圖技法臨摹》

第五篇：中國畫(白描)教案匯總

《中國畫——白描》（32課時）

教學內(nèi)容： 中國畫——白描 教材分析:

白描技法是我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術，也是廣大專業(yè)、業(yè)余人士十分喜愛的畫種。通過本節(jié)課的學習，培養(yǎng)學生熱愛祖國傳統(tǒng)藝術的感情，激發(fā)學生學習白描的興趣，提高學生線描的技巧，學會用不同的線條表現(xiàn)對象的質(zhì)感和量感。教學目標: 1.培養(yǎng)學生熱愛祖國傳統(tǒng)藝術的感情。2.提高學生描線的技巧。教學重點： 用毛筆線描的方法。

教學難點：用白描的方法表現(xiàn)人物、花鳥的技法，線條的不同運用。教學內(nèi)容：

第一課：白描基礎知識與練習（4課時）

一、定義與分類。

1、定義：白描是中國畫的一種，古代稱之為”白畫“，是中國畫中用毛筆墨線勾畫對象輪廓，有時也可渲染淡墨。

2、分類：白描有單勾和復勾兩種。

單勾：以線一次勾成為單勾，有用一色墨，亦有根據(jù)不同對象用濃淡兩種墨勾成。用同一墨色的線勾描整幅畫的叫一色單勾。用濃淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，濃墨勾葉叫濃淡單勾。要求線描準確流暢、生動、筆意連貫。復勾：復勾則光以淡墨勾成，再根據(jù)情況復勾部分或全部，其線并非依原路刻板復迭一次，其目的是為加重質(zhì)感和濃淡變化，以加強所描物象的精神，使物像更具神采。復勾線必須流暢自然，否則易呆板。

二、白描的特點：

物象的形、神、光、色、體積、質(zhì)感等均以線條表現(xiàn)，難度很大。因取舍力求單純，對虛實、疏密關系刻意對比，故而白描有樸素簡潔、概括明確，不施色彩的特點。

三、白描的發(fā)展與代表畫家和作品：

白描多見于人物畫和花鳥畫。宋元間也有畫家采用白描手法來描繪花鳥，如北宋仲仁，南宋揚無咎，元代趙孟堅，張守正等。

白描最早是做為工筆畫的底稿形式存在的，是中國畫造型的基礎。如我國最早的卷軸畫《洛神賦圖》、《女史箴圖》，是東晉顧愷之的傳世摹本，這兩幅圖中的線描已由過粗拙簡單發(fā)展到圓潤挺秀的筆法，這種“青云浮空”、“流水行地”般的緊勁連綿的線條被譽為“春蠶吐絲”。唐代吳道子的畫作筆簡神全，意氣豪放。他的作品《送子天王圖》為白描畫、水墨畫的出現(xiàn)和發(fā)展奠定了基礎。

白描發(fā)展成為獨立的繪畫創(chuàng)作形式始于宋代，各代均有杰出代表。李公麟（1049—1106），字伯時，舒州（今安徽舒城縣）人，是宋代杰出的人物、鞍馬、山水畫家。更是把線描提高到一個新的水平，其傳世的白描作品有《維摩詰演教圖》、《五馬圖》等。此外，還有宋代武宗元的《八十七神仙圖》、元代張渥的《九歌圖》、明代陳洪綬的《西廂記-窺簡》、《屈子行吟圖》、《水滸葉子》、清代任伯年的《三友圖》等等，都是難得的白描杰作。

丁云鵬（1547～?）明代畫家。字南羽，號圣華居士，安徽休寧人。卒年不詳，天啟五年（1625）尚在作《白馬馭經(jīng)圖》，瓚子，詹景鳳門人。書法鐘、王。畫善白描人物、山水、佛像，無不精妙。白描酷似李公麟，絲發(fā)之間而眉睫意態(tài)畢具，非筆端有神通者不能也。供奉內(nèi)廷十余年。與董其昌、詹景鳳諸人交游，故流傳作品多有董其昌、陳繼儒等人的題贊。董其昌贈以印章，曰毫生館。其得意之作，嘗一用之。

仇英 約1498年（一說約1509年）—1552年在世，字實父，號十洲，漢族，江蘇太倉人。后移居吳縣。擅畫人物，尤長仕女，既工設色，又善水墨、白描，能運用多種筆法表現(xiàn)不同對象，或圓轉流美，或勁麗艷爽。偶作花鳥，亦明麗有致。與沈周、文征明、唐寅并稱為“明四家”。夏鼎[明]蘇州（今江蘇蘇州）人。善白描人物，亦工山水。

四、白描基礎技法

1、工具、材料的選擇

筆：白描的筆以尖硬瘦長的狼毫為宜，筆鋒尖硬瘦長則彈性強，可以適應變化無窮的點、線的需要，所以一般多用葉筋、衣紋、紅毛等幾種筆。毛筆形質(zhì)和大小都有不同，所產(chǎn)生的效果也不一樣，必須多畫常練使其適用。

墨：以研墨為佳，較好的墨汁如曹素功、一得閣等也可使用。

紙：生紙滲水難以掌握，不宜于初學者使用，一般多用不滲水的熟紙礬宣。

2、筆法

白描多用中鋒，用筆要先慢后快，收筆要慢，要疾徐有度、流暢連貫。用筆時必須心靜、理明、勢寬、手穩(wěn)，特別是畫長線時，要充分估計腕與肘所需的活動范圍，并把紙理平壓穩(wěn)，然后屏著氣聚精會神地把線畫下去，當直則直，當曲則曲，當一筆畫完者莫兩筆完成，這樣才能把線畫得流暢。切忌運筆時死盯著筆，視線要寬闊，筆緊跟著線條走。

3、“十八描”

到了明嘉慶年間，鄒得中總括前人豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，在其著作《繪畫發(fā)蒙》中，提了“十八描”的說法，這十八種描法是：

1.行云流水描 2.高古游絲描 3.鐵絲描4.柳葉描 5.琴弦描 6.螞蝗描 7.混描 8.橛頭釘描 9.曹衣描 10.釘頭鼠尾描 11.折蘆描 12.減筆描 13.戰(zhàn)筆水紋描 14.竹葉描 15.橄欖描 16.蚯蚓描 17.棗核描 18.枯柴描。

以上十八種描法是古人根據(jù)當時的服裝（大都是寬袍大袖）領略出，有些是唐朝以前就可以見到，有些則是后來逐漸添加的，然而這十八描并不是包羅前人所有的描法，也有人主張簡化為五種，或合并為三大類。擅長白描人物的當代畫家董夢梅先生則指出十八以線條描法的形狀命名，并不妥當。他針對用筆的方法，提出了“用筆十法”，即 1.懸針筆法 2.抽絲筆法 3.自由筆法 4.鐵絲筆法 5.來無影去無蹤（雙尖筆法）6.連接比法 7.拖拉筆法 8.擅斗筆法 9.跳躍筆法 10.倒插筆法。以上董夢梅先生細分的十種用筆方法，有些也適用于白描花鳥畫中。

中國白描有著高度的藝術表現(xiàn)力筆獨立的審美功能，經(jīng)過歷代畫家的創(chuàng)作積累，有關線條的技法名稱繁多，分類細致，如畫衣紋的“十八描”、“曹衣出水”、“吳帶當風”等，就形象地概括了白描的藝術表現(xiàn)力與感染力。

五、白描示范 示范各種描法，“十八描”。

在白描畫中，線條的優(yōu)劣是一幅畫成敗的主要關鍵。白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鉤出的筆線要有“外柔內(nèi)剛”的效果，力量要涵蓄在內(nèi)，不宜顯露于外；缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現(xiàn)出一種霸悍的氣象，有時會減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要“寓剛建于婀娜中”。

六、學生練習

直線的練習：橫線、豎線、斜線 曲線的練習：弧線、波浪線、圓 單個花頭線條的練習

七、作業(yè)要求

各類線條的練習一張毛邊紙，單個花頭的練習一張毛邊紙。

第二課 花卉白描臨?。?課時）

一、白描花卉的“臨摹”其含義：

“臨”——是照著原作描畫。

“摹”——用薄紙蒙在原作上面描畫。

臨摹的意義：繪畫的臨摹主要是指對某一美術作品進行描繪。臨摹是學習繪畫技巧的一種方法，主要是學習前人的技法和經(jīng)驗。我國傳統(tǒng)繪畫的學習方法，就是從臨摹入手，再逐步過渡到寫生，即所謂“師古人”和“師造化”。在臨摹中研究、分析、揣摩畫家創(chuàng)作的意圖和表現(xiàn)技巧。

二、工筆花鳥畫白描線條的要求 勾線在工筆花鳥畫中是很重要的一步。運用毛筆勾線，對線條有很嚴格的要求。白描勾勒不是用細線沿著花葉輪廓去“描”，而是用書法中講究的用筆法“寫”出形象。工筆白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感、快感，所謂“工細兼力”反對纖細柔軟的線條。勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒，走在線條一側的即為側鋒。中鋒線條圓潤渾厚，飽滿而富于彈性，結實而有力感；側鋒勾劃出來的線條是扁平的易出飛白。

花卉中的花瓣，葉片都是薄片狀的，宜用中鋒勾勒，側鋒只有在皺擦樹石時才宜運用。開始練習勾勒時，很容易出現(xiàn)側鋒，特別在線條轉彎的地方，因為毛筆雖然是圓錐形的，但是當拉開線條以后，筆鋒即成為一刀鋒，轉彎時必須提筆，并輕轉筆管扭轉方向，象寫篆書一樣，使筆鋒平行圓轉過來，才能保持中鋒；如果轉彎時筆尖不提，發(fā)壓著紙面硬拐，這時筆毛便產(chǎn)生折疊，象寫隸書一樣，出現(xiàn)折筆，在畫面上即表現(xiàn)為側鋒。

線條產(chǎn)生力感的關鍵在筆鋒與紙面的摩擦。有的人勾線為了細，不敢用力，勾出的線條是浮滑在紙面上的，是不符合要求的。勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要遮住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用力一個拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，容易出現(xiàn)側鋒敗筆，只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“撩”、“挑”、“滑”。

為了使筆鋒與紙面產(chǎn)生摩擦，勾每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個動作：

1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。

2、行筆：行筆要穩(wěn)，速度要慢，對紙面壓力要均勻。

3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時還要注意練習各種筆墨變化：如中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、連斷、粗細、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達到白描用線在形式美感方面的要求。

三、白描線條與花卉形象的結合1、勾線起筆順序

為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。

2、如何表現(xiàn)結構之前后關系

當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。

3、邊緣線與折面線的處理

花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉折時產(chǎn)生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細、連斷等多種變化的筆觸，以表現(xiàn)花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統(tǒng)一，既表現(xiàn)了花葉轉折變化的多姿，又要有線條本身的節(jié)奏和韻律

4、線條的濃密粗細 白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現(xiàn)花卉的質(zhì)感。做畫時一般用淡墨和較細的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等?；ńz用中或淡墨，花藥則用最焦?jié)獾哪?。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細圓柔。

5、白描花頭的用筆及注意事項

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應挺拔有力；牡丹芍藥等花瓣勾線可用細線顫筆，用筆瀟灑些。（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等?；ń蠲黠@的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。（4）花蕊是勾點：花蕊一般放到最后，并精心點好?；ńz要勾的細而有力；花藥一點成型。

6、白描勾葉的各種變化及注意事項

勾葉：勾葉多從柄起筆，由粗而細向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯開，這樣勾出來的線生動有變化。

7、莖枝與樹本的勾勒與皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的節(jié)間略為膨大，中間注意兩條線平行，一般用中墨。（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不規(guī)則，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的筆觸，可以必須樹皮的紋裂和起伏；“擦”是用干筆側鋒碎涂以強化樹干的粗糙感或蓬松感。

四、白描花卉示范

五、學生練習

六、作業(yè)要求：每人本周完成8幅花卉白描作品。要求：筆法準確，線條起、行、收要有章法，中鋒行筆，轉折起收有藏鋒。花頭用淡墨描繪，葉、枝用濃墨描繪。作品精致，美觀。

第三課 帶有渲染的白描花卉（4課時）

一、作品欣賞：

帶有渲染的白描花卉，能夠更加立體、形象地表現(xiàn)出花卉的生長美感。

二、渲染的方法

傳統(tǒng)工筆花鳥畫技法有分染、統(tǒng)染、罩染和平涂、接染、點染、烘托等，我們在白描中用到的以分染、統(tǒng)染和烘染為多。

1、分染

分染用兩支筆，一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡，這是表現(xiàn)花葉起伏、轉折、明暗及層次的主要手段。分染時用一只手拿兩支筆交替使用，所以首先學習一下?lián)v筆（演示）。

2、統(tǒng)染

統(tǒng)染即統(tǒng)一大片的分染，用統(tǒng)染法分出花葉之間大的層次關系。

3、烘托

大片地烘染底色，以襯托出淺色花葉的方法叫烘托。有平涂和分染兩種方法。大片烘染不易均勻，可先用清水把底子鋪濕，趁其半干時烘染，同時用一小筆掏空，一支排刷接染。

三、示范

四、學生練習渲染方法。

五、作業(yè)要求：選取一幅花卉白描，運用分染、烘染、統(tǒng)染的方法對作品進行渲染。要求方法正確，墨色清透，畫面干凈。

第四課 白描人物畫臨?。?課時）

一、歷代白描人物畫欣賞

1、《龍鳳人物圖》，畫面主要位置繪一側身而立的女子，身著長袍，頭梳長髻，雙手合掌作祈禱狀，她的上方繪一龍一鳳，鳳頭上昂，振翼奮爪，呈奮起狀，龍雙足曲伸，勢若扶搖直上，此畫造型生動，比例勻稱，以墨線勾勒，用筆流暢，線描紋飾經(jīng)過精心處理，曲直配合適當。

2、《烈女仁智圖》顧愷之的人物畫強調(diào)傳神，注重點睛，其筆跡緊勁連綿，如春蠶吐絲，行云流水，通稱為“高古游絲描”。

3、《搗連圖》唐張萱，唐代人物畫，在中國繪畫史上占有重要地位，張萱正是以擅長畫貴族婦女而著稱的人物畫家，此畫描繪宮中婦女制作絲絹的勞動場面。

4、《朝元圖》，永樂宮壁畫中的線描藝術是古代線描藝術中的奇葩，畫師用簡練，流暢的線條刻畫了眾多的人物形象。

5、明代陳洪綬擅長白描，在他的眾多作品中，《水滸葉子》流傳最廣，另有《西廂記-窺簡》等?！端疂G葉子》是陳洪綬二十八歲時，花費四個月所作的另一組版畫精品。陳洪綬在這套《水滸葉子》中，栩栩如生地刻畫了從宋江至徐寧凡四十位水滸英雄人物。

二、白描人物畫的線條要點

1、《水滸葉子》的線條特點：陳洪綬大量運用銳利的方筆直拐，線條的轉折與變化十分強烈，能恰到好處地順應衣紋的走向，交代人物的動勢。線條均較短促，起筆略重，收筆略輕，清勁有力。

2、《朝元圖》線條特點：作品中線條運用傳承了唐宋線條的典型風格，又傳承了道釋人物的傳統(tǒng)表現(xiàn)，線條表現(xiàn)豐富，變化多樣。壁畫中的人物、器具、祥云、法器等等，都以純墨線勾勒，中鋒用筆繪制，線條流暢沉著，筆法勁健，筆筆準確，衣帶上的細長線條，是剛勁而暢順地一筆而成，找不到修改的痕跡，線條的“一波三折”行筆過程也體現(xiàn)出了它的自然含蓄、藏而不露。白描人物畫筆法要點：

起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。

行筆中鋒：行筆要穩(wěn)，速度要慢，對紙面壓力要均勻。

收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時還要注意練習各種筆墨變化：如中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、連斷、粗細、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達到白描用線在形式美感方面的要求。

三、《水滸葉子》的臨摹

四、其他人物白描的臨摹

五、學生練習

六、作業(yè)要求：

1、每人按照臨摹的要求完成4張《水滸葉子》的臨習。

2、每人自選白描人物的范稿進行臨摹，每人1-4張，視難易而定。

3、作業(yè)要求：注重線條質(zhì)量，突出人物的神態(tài)，神形兼?zhèn)洹?/p>

第五課 寫生花卉白描（8課時）

一、寫生步驟 1.花卉的構造。

花卉種類眾多，結構大致相似，有花、葉、枝，花的結構有花冠、花蕊（雌蕊、雄蕊）、萼片、托葉，葉有托葉、葉柄、葉片。

2.寫生的方法。在寫生時，要注意觀察花的形態(tài)，研究了解它的生長規(guī)律、組織結構及形象特征。在表現(xiàn)形式上，要進行剪裁、取舍、夸張和改造，從而達到神形兼?zhèn)涞男Ч?。由于寫生的目的不同，對畫寫生的要求也各有側重。我們重點是畫出白描，所以側重對花卉生長結構的描繪和交待，同時，注意大的疏密關系、穿插處理。3.寫生步驟：

（1）選擇理想角度，大致安排花、枝、葉在畫面上的位置。（2）畫出花、葉子的基本形。由里及外，從最前面最完整的一片花瓣開始畫，然后一片壓一片完成。（3）在了解生長規(guī)律的基礎上，分出花瓣的層次關系。（4）用肯定的線條按前后層次分組畫出花瓣及葉子的組合，結構交待要清楚，深入細節(jié)地描繪，進一步完成畫面。

二、教師示范

三、綜合練習活動: 1.讓學生欣賞，加強印象。

2.學生開始觀察寫生，實作練習。以折枝為形式寫生，每人畫一枝。3.教師就第一階段寫生之資料，給學生適當?shù)慕ㄗh。

四、作業(yè)要求：

1、根據(jù)實物花卉進行寫生，方法正確，構圖美觀，形態(tài)生動，結構準確、取舍得當。

2、整理寫生作品，提練線條，完成一張白描作品。

考查方案：

根據(jù)學生每次作業(yè)的數(shù)量和質(zhì)量進行評價，給出平時分。按40%計入總分。對最后寫生創(chuàng)作的白描作品進行評分，按60%計入總分。