第一篇：大學(xué)國畫白描教案

白描教案

白描的概述

學(xué)習(xí)白描課程，是為了增強線條的繪畫能力，更好的把握線條的虛實，用線為體服務(wù)。加強對事物的描繪能力。白描畫法是指以墨線描繪物體，不著顏色的畫法。中國畫是線條的雄辯，尤其在白描畫中，線條的優(yōu)劣是一幅畫成敗的主要關(guān)鍵。白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鉤出的筆線要有外柔內(nèi)剛的效果，力量要涵蓄在內(nèi)，不宜顯露於外；缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現(xiàn)出一種霸悍的氣象，有時尚可減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要于剛建于婀娜中。欣賞白描畫，講解繪畫中線條的體現(xiàn)。工具介紹

筆、墨、紙、硯是工筆（白描）主要工具材料。

筆：勾線筆類是工筆的基本上用中鋒勾勒細(xì)而勻的線條。勾線多用筆挺 撥、富有彈性，故多選用狼毫這類細(xì)而尖的筆。

如：衣紋筆、紅毛筆、葉筋筆、點梅筆、羽筋筆、拖線筆等。染色筆：多運用吸水量較多的。如：大白云、中白云、小白云和其他軟毛羊毫。選擇毛筆一般以“平”“園”“尖”“健”為佳，筆用完要洗干凈、整平、整圓，保養(yǎng)好。

墨：一般多用油煙墨個別地方甲松煙、油煙墨有光彩、松煙墨不會反光較 灰。墨色黑質(zhì)細(xì)，墨身浸水時四邊平整不變形為佳。磨墨時壓力不可過大過 猛。用畢：勿泡在水中。目前大都用墨汁。（學(xué)生已集體購買一德閣墨汁）紙：一般工筆畫多選用熟宜或絹，更常用熟宜，如水雪宣、云母宜、蟬衣 宣、書畫箋等。其性能是不滲水，故適合于畫工整細(xì)膩的式筆直。可根據(jù)自己的習(xí)慣造用。

硯：好視一般質(zhì)細(xì)膩，易不墨，不滲水，墨不易干等優(yōu)點。介于教學(xué)方 便，可用白瓷碟。另外，還需筆澆和調(diào)色盤等。（不上色的情況就可以不用調(diào)色盤，梅花碟等）課堂示范 白描作畫過程

1選稿，白描的臨摹最好選擇印刷精致，細(xì)節(jié)清晰，有局部放大的傳統(tǒng)名作，比如我們欣賞過的一些古代工筆花卉。

2讀稿，這個環(huán)節(jié)十分的重要，就像我們在畫畫之前需要大量仔細(xì)的觀察一樣，讀畫也是十分重要的。觀察仔細(xì)，可以進一步的了解畫所體現(xiàn)的精神，帶著情緒入畫，通常對學(xué)習(xí)繪畫是很有幫助的。尤其是在畫線條。另外，也可以直接的觀察到花卉的生長特征，線條的走向趨勢。

3起稿，畫稿小必須放大，通過復(fù)印或投影用鉛筆將畫稿妨礙到素描紙上，要求力求與原作的線條接近，形狀比例準(zhǔn)確，來龍去脈理順，不能馬虎。4過稿，通過拷貝箱（臺）將素描鉛筆稿復(fù)制到紙或絹上。

5描繪，用毛筆勾勒，勾時必須分析墨色濃淡。線條的粗細(xì)虛實變化。強調(diào)運筆技巧以及作畫者的心態(tài)。示范繪畫

白描線條的筆法變化來源于書法。每一條線在筆法上都有起筆、行筆、收筆三個過程，對起筆、處筆、收筆的要求，清劉熙載在《藝概?書概》中說：“逆人、澀行、緊收是行筆要法?！彼^“逆人”是指起筆藏鋒，即欲右先左，欲歷先右，欲下先上，欲上先下，逆入平出，以使線條含蓄而勁力內(nèi)斂。

“澀行”是指行筆速度要慢。行筆穩(wěn)、速度慢，筆鋒的壓力才能均勻，壓力均勻線條才能均整。

行筆的過程中有兩種運動變化：

1.筆鋒平等的使轉(zhuǎn)變化。平等行筆比較簡單難在筆法的轉(zhuǎn)折者勾線的功力。2.筆鋒的提按運動。提按是指行筆中的壓力變化?！疤帷?，筆鋒的壓力輕，線條變細(xì)；“按”，筆鋒的壓力加重，線條則變粗。行筆中途停頓略按“頓”，略提向回折為“挫”。轉(zhuǎn)折、提按、頓挫是行筆過程中最基本的筆法變化“緊收”是指收筆回鋒。線條結(jié)束時把筆鋒向來的方向收回稱為收筆回鋒。即書法中的“無往不收”、“無垂不縮”，使線的結(jié)尾緊收與起筆相照應(yīng)，含蓄而不外露。起筆藏鋒、收筆回鋒是中國畫用筆最基本的法則，但在外形上也圓筆與尖筆的區(qū)別。起筆的圓筆是明顯的藏鋒方法。尖筆是指起筆的“切入”筆法，在行、草書多見。收筆的圓筆是明顯的回鋒筆法，如楷收豎畫中的“垂露”筆法相同。尖筆是指收筆時虛收成尖狀，則如楷書豎畫中的“懸針”筆法相同。起筆、收筆中藏鋒回鋒的圓與尖，其表現(xiàn)效果在白描中稱為“虛”與“實”，這種圓與尖即虛與實的變化稱之為線形變化。此外運筆的速度不宜太快，也不宜呆滯，務(wù)必要有「無往不回」之意，腕力氣力一定要送到頭，止筆向上提時，也不可輕率潦草。至於在花卉白描方面，依據(jù)吳學(xué)讓教授提供的示范有三種主要的線條，一為起筆停筆（一字描），適於畫葉梗、竹干等。二為釘頭鼠尾描，適於畫葉筋、葉片等。三為連續(xù)弧線描，適於畫花瓣。為了使筆鋒與紙面產(chǎn)生摩擦，勾每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個動作：

1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。

2、行筆：行筆要穩(wěn)，速度要慢，對紙面壓力要均勻。

3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“無往不回”、“無垂不縮”，使線的結(jié)尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時還要注意練習(xí)各種筆墨變化：如中鋒與側(cè)鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉(zhuǎn)折、連斷、粗細(xì)、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達到白描用線在形式美感方面的要求。掌握工具運用及動作技巧

執(zhí)筆的方法，一般是用大拇指上節(jié)按住筆管的后方和左方、食指上節(jié)壓住筆管的前方和右方，與大拇指合力挾住筆管，用中指上節(jié)貼近食指下面鉤住筆管的前方和左方，執(zhí)筆的力量以這三指為主，然后將無名指背的上節(jié)甲肉相接處向外外抵住筆管的后方和右方，小指則緊貼無名指以輔助之，執(zhí)筆一定“指實掌虛”才能使指法靈活而有力，手握住筆管的上下位置要視作畫大小而定，大畫握上些、小畫握下些。

運腕：所謂腕法是指運用腕、臂、肘的方法，一般畫小畫用枕腕法，使手腕虛懸桌面，用指力和腕力。畫中等畫用提腕法，用肘靠著桌面，有肘為軸心，腕則提起。畫大畫就要用縣腕法，腕、肘、臂不靠桌面，要憑空懸起。以臂為軸心。白描的技法（以花卉為例，使用白描花卉臨本）

學(xué)習(xí)畫花卉，除了要多觀賞及臨摹古今名畫以外，還要對 實際的花卉深入的觀賞與寫生，了解花的枯榮及霜晴雨露中的 情態(tài)，茲從花朵葉與枝干等各部位簡述其結(jié)構(gòu)與生態(tài).我們先從臨摹花卉的范本中來了解學(xué)習(xí)花卉的生長結(jié)構(gòu)。以及線條的處理?；ǘ洌夯ǘ浣?jīng)常是畫面的主題，一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等幾部份，花瓣有單瓣與重瓣(復(fù)瓣)之 分，花形有離瓣合瓣之別，牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花、木棉花等是離瓣的單瓣，牽?；ò俸匣ǖ仁呛习甑膯伟辏蟛糠莸幕ɑ芏季哂袉伟昱c重瓣的不同品種，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等，花蕊有長短多寡的區(qū)別，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較明顯，有的較隱密，都需仔細(xì)的觀察，花萼亦因花的種類而異，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。葉：單葉植物從枝或莖長葉時，葉序有對生互生 輪生叢生等，復(fù)葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復(fù) 葉，形式更為復(fù)雜，必先了解其生長的規(guī)律，才不致在繁雜中 發(fā)生錯誤，葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相當(dāng)粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋的蔓延，有的還長有須狀的攀緣莖。

以蘇百鈞的白描花卉臨本 《燈盞花》為例講解示范花卉的生長規(guī)律

如何臨摹這張白描作品?；ǎ合麓沟幕ǘ?，聚在一簇。淡墨，細(xì)圓線條，力度稍顯柔軟，輕盈。葉：葉子少，但很長。也很有質(zhì)感。線條長，墨筆要比花的濃小許，線條硬挺，運筆時要稍快有力。線條也可稍粗一些，還有墨色要勻稱，不要干澀，看上去很有生命力。莖：燈盞花的莖比較硬直，很挺拔，因此畫的線條比較葉的來說更加挺直些，很有力度，但花莖是圓的，因此，線條的虛實、穿插很為重要。白描花果寫生技法

寫生是為創(chuàng)作收集素材，如果是為了工筆畫的需要，就 必須作細(xì)致的描寫，有時我們在畫面上需要多朵花聚在一起，寫生收集素材的時候，就要有正面的、反面的、側(cè)面的、斜 面的；有完整的花朵，也有被枝葉遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有將綻的大花蕾。葉子也是如此，除了成葉外也要 有嫩葉及嫩芽，并注意陰陽向背，大小穿插。枝干也要有主干、支干之分，以及在在畫面上的姿態(tài)和疏密。以上這些都是我們在針對目的寫生收集素材時，首先要注意到的問題。雖然花鳥畫不像山水畫常有移動視點的表現(xiàn)法，通常視角比較穩(wěn)定，但我們觀察時可運用移動視點的方法，選取最美角度寫生，并注意花、枝、葉的大小比例。畫花朵可從花蕊花 瓣入手，通常先畫最完整、最前面的一瓣，再四外擴展，花瓣 太復(fù)雜的可進行概括，要注意其造型美。畫葉也是如此，除了注意葉序、結(jié)構(gòu)之外，也要注意仰、垂、向背與疏密、前後葉的變化，最後畫枝干，大干還要畫出皮紋，如梅花的大干要蒼 老、皮紋要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要橫皴，松干皮要鱗皴，紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝干特點。花卉的寫生，宜從折枝花卉開始，折取花葉易於入畫的一枝，插於花瓶中詳細(xì)觀察，花蕊被遮蓋的也可撥開，研究細(xì)部 結(jié)構(gòu)。對於簡單的折枝熟悉後，可以選取整株花的一角來嘗試 或全株花的寫生，由于枝葉復(fù)雜，須選擇適當(dāng)?shù)慕嵌龋⒆龃蠓鹊膭h減或調(diào)整。總之花卉的寫生并不是畫植物的插圖或說 明圖，需主觀的取舍與美化，并強調(diào)意趣的表現(xiàn)。

1、選擇入畫角度：畫什么花都要先選擇好入畫的花，但好花還得要選好入畫的角度。不是花好任何角度都好（當(dāng)然有的花每個角度都不錯），在花叢中要多轉(zhuǎn)，多方向看，然后才坐下來畫。有的花宜于抑視，有的花宜于俯視，這要懂得看花人的習(xí)慣，比如下垂的花應(yīng)該仰視，才不會垂頭發(fā)蔫，象倒掛金鐘垂絲海棠。比如玉蘭、荷花則宜于俯視才能看見它的花蕊（一般人看花都想看看花蕊），倘畫荷花采取平視，則花瓣左右上下平伸則不美，如俯視看見小蓮蓬的上面，則花瓣變化就多了。還有的花宜于正面和八、九分側(cè)面去畫，例如，喇叭簡狀的花不宜正面去畫，因為正面畫不出筒的深度來，如采用七、八分側(cè)面則容易畫出它的筒狀來。

2、寫生須注意的問題：（1）在寫生之前要多看古今名作，學(xué)習(xí)他人的表現(xiàn)方法和構(gòu)圖方法，做到心中有效。再到生活中去，就會找入畫的姿態(tài)了，回來時在整理構(gòu)圖的也比較容易，但也不能用他人的框框去硬套生活。（2）造型要求準(zhǔn)確，要經(jīng)得起檢查，不貪多求快（慢慢的畫不象用橡皮擦去再畫，以畫象為準(zhǔn)），要九朽一罷。先看準(zhǔn)選擇入畫的花的大輪廓是什么，然后由近及遠、由前至后，一個瓣一個瓣的細(xì)畫，畫完后再檢查每個瓣是否能結(jié)蒂連心，倘歸心不好就要擦了再改，以畫象為好，這樣既做造型練習(xí)又為創(chuàng)作搜集素材。（3）寫生要注意搜集三手材料和記錄顏色。先把一枝花由花到枝、葉、梗全認(rèn)真地畫下來，既能認(rèn)識它的生長規(guī)律又做了造型練習(xí)。搜集各種花頭的正面、側(cè)面、背面、花苞、葉子的不同形象，左右前后的各種不同姿態(tài)，做為整理創(chuàng)作的備用資料，在構(gòu)圖時根據(jù)需要采用。畫縮小的各種大勢，用速寫方法可以在較短時間內(nèi)搜集不少構(gòu)圖支架，結(jié)合起來上述兩手材料，就可創(chuàng)作出各種不同的構(gòu)圖。

3、整理 寫生過后要經(jīng)過一番整理過程，方能進行創(chuàng)作。提煉取舍，概括集中；抓住主要的具有代表性的東西，也就是抓住它的特點，方能傳神。工筆畫不是有紋必錄，而應(yīng)刪繁就簡。比如葉子有許多葉筋，有的葉子中筋不突出就可以只畫主筋，而不畫復(fù)筋，如春天嫩葉；但有的葉子復(fù)筋很明顯，那就不能舍，如櫻花和梔子花等；有的葉子主筋分布不規(guī)律，如向日葵葉，它左右有數(shù)根側(cè)筋必須畫，方能顯出它與一般葉子之不同之處，也就是它的特點。整理步驟：寫生稿子要在記憶猶新的時候進行整理。將鉛筆稿勾成毛筆不能在原作上勾，要保留第一手寫生資料，最好用拷貝紙蒙在原稿上進行整理，勾出主要的東西，舍去次要繁瑣過多的枝葉，進行必要的藝術(shù)加工。整理時要特征具體，結(jié)構(gòu)明確，不典型的要略加修改（如病態(tài)或蟲咬過的，不正常枝葉），不要自然主義地都勾出來?；ê腿~的大小比例要突出花，葉子不可過大過多，葉子畫大了相對比較花就顯得小。

4、創(chuàng)作 要有社會主義的時代氣息，方能受廣大人民群眾的所喜愛。繼承傳統(tǒng)技法，要多看古今名作，畫花鳥畫，不僅要專門鉆研花鳥畫、山水和人物畫，也要多看多學(xué)，要學(xué)習(xí)他人的表現(xiàn)方法，各個時代的風(fēng)格和特點，我們要多分析研究，不可因襲成規(guī)只學(xué)習(xí)其面貌，丟掉其實質(zhì)，不要落在陳舊的窠臼中，要突破陳舊的程式。在表現(xiàn)手法上也要靈活，前面所講的各種技法，是我通過幾十年的學(xué)習(xí)和實踐所總結(jié)的心得體會，技法多種多樣，應(yīng)百花齊放、推陳出新。

不可拘泥于一法，即古人所講的“法無定法”出新不只是題材內(nèi)容要出新，在表現(xiàn)手法上更應(yīng)有所創(chuàng)造，對自然界中的花鳥、蟲魚、瓜果、蔬菜，我們要帶著熱愛生活的健康審美觀去描繪它們，取其欣欣向榮、朝氣蓬勃、生動活潑的形神，舍去影響主題的不必要的繁瑣部分，所以對生活的再現(xiàn)，不是照相，而是有意識的有所夸張和剪裁，做到源于生活而高于生活。

（1）、立意。作畫必先立意，你選擇什么內(nèi)容，如何去表現(xiàn)它，必須先要主導(dǎo)思想，“意”實際上就是作者在表現(xiàn)客觀的同時表現(xiàn)自己的感受，表現(xiàn)客觀所給予我的想象或聯(lián)想，表現(xiàn)作者對客觀的愛憎，以及其他的感情。這就是說你要畫什么，先要對你的畫的對象所理解、有所感受，然后有取舍的反映出來，再去感染別人。中國古典家具中的白描圖案，就是人民群眾所喜聞樂見，體現(xiàn)幾千來中華民族的審美觀點，是幾千年中華民族文化的沉淀?；ɑ懿菹x是自然屬性的東西，何帶著不同的情感去描寫它，就給這些東西披上了社會的屬性。因此，創(chuàng)作一幅要立意，還得畫出它的典型環(huán)境，就畫出意來。一張好的畫，不用文學(xué)說明，就引人入畫，這樣才算是有意境的作品。

（2）、朽稿 在創(chuàng)作之前要構(gòu)思，要表現(xiàn)什么意境、采用什么內(nèi)容、用什么方法能充分的表達出來，都計劃好了，一切圍繞你的計劃進行，總之思想要領(lǐng)先，技法緊緊跟上。在設(shè)想意境時應(yīng)找你最熟悉的、最有感受，又曾經(jīng)深入過生活進行過觀察體驗，并搜集了豐富的資料的題材，然后要根據(jù)你的構(gòu)思進行構(gòu)圖、制作。如何朽稿（朽稿即是用炭條起稿）：先用炭條在透明的白紙上畫出主要東西的位置及次要東西的位置，把它掛在墻上看看，所布局的位置是否得當(dāng)，如不合適，擦掉再畫，遠看近看都合適方才定稿，然后把所寫生經(jīng)過整理的素材蒙在這透明紙下，把它詳細(xì)的勾出來，再掛起來看看，遠近看著都合適了初稿即成，最好將此初稿找良師益友再給看看，正反兩方面意見都要傾聽，尤其是批評指教的意見更要重視，認(rèn)真去分析研究進行修改，改后再掛起來看看，這樣反復(fù)幾遍最后再定稿，即所謂“九朽一罷”。也就是反復(fù)推敲，多次修改，最后定稿的意思。（3）、制做 在把創(chuàng)作稿（包括色彩小稿）定了之后，落墨和染色之前，要意在筆先，有個通盤的設(shè)計，采用什么方法才能達到你預(yù)想的效果。要多動腦了想一想，不可死模仿他人的面貌，應(yīng)有所出新，要考慮采用那種表現(xiàn)方法方能表達出來你設(shè)想的意境，比如勾線的粗細(xì)濃淡（勾線要從物象出發(fā)，不能為線描而線描），色彩應(yīng)濃郁還是要清淡，都要恰如其分。既便是畫同一種花，在不同的意境下要采用不同的表現(xiàn)方法，可以夸張，使它更突出，所以要應(yīng)用夸張變形的手法，以增加畫的裝飾性、趣味性。

（4）、完成后的檢查六法中“氣韻生動”是第一條，那是從欣賞畫的人出發(fā)，看一張畫是否是“氣韻生動”，我們畫畫的是把一張畫畫好之后掛起來檢查，看看是否氣韻生動，那就得從全面檢查一番，看看構(gòu)圖、用筆、設(shè)色等整體效果好不好，如：從構(gòu)圖上檢查是否達到預(yù)其所想，如果未達到則還得增添一些枝葉或花朵，往往在沒過盛時不顯空，等完成后檢查，則層次不夠了，需要再增加一引起?？瞻琢舻煤貌缓?，除題款、蓋章外，還覺得空時，則應(yīng)再加些東西，當(dāng)然在開始構(gòu)圖時就應(yīng)考慮到，不要依靠題款蓋章外，還覺得空時，則應(yīng)再加些東西，當(dāng)然在開始構(gòu)圖時就考慮到，不要依靠題款蓋章來補救，這樣才算比較完整的構(gòu)圖。在整體畫面上倘太整太光，則應(yīng)加些苔點或長草等附屬東西，以破畫面之整，如木本花大樹本和石頭太光太整，則加苔點以碎破整，如畫面花草太碎，則應(yīng)用淡色地披或遠處樹林木石頭等把它聯(lián)接起來，以整破碎。最后再看看氣勢好不好，要近看有效果還得遠看也顯眼才行，工筆畫遠看如粗筆很有氣熱，近看結(jié)構(gòu)嚴(yán)根本法、線條剛健婀娜，著色均濃淡適宜，不矯揉造作。要做到粗放處不亂，工細(xì)的不軟弱，所表現(xiàn)的花草蟲鳥形神兼?zhèn)洌鷦踊顫姾苡星槿?，在?gòu)圖上有節(jié)奏而富于韻律達到引人入勝。白描靜物寫生

寫生練習(xí)更具學(xué)生的學(xué)習(xí)情況，安排了靜物寫生。

寫生要求： 1.造型準(zhǔn)確，透視和空間都能較好的表達。2.結(jié)構(gòu)清晰，穿插得當(dāng)。3.能做到理解線條的來龍去脈，最后整理好線條，以線來表達形體。4.初具白描稿的樣子。

脫稿 把素描紙上的寫生稿，描摹到宣紙上，完成白描作業(yè)。1.注意墨線的起筆和收尾。2.墨的濃淡要適宜 3.線的粗細(xì)要得當(dāng)，疏密處理好 4.完成后落款 老師輔導(dǎo)，完成作業(yè)。

第二篇：白描教案

白 描

中國白描人物畫是從單純的線條勾勒作為造型手段，借線的粗細(xì)、長短、曲直方圓、輕重緩急、虛實疏密、頓挫剛?cè)帷獾蓾裨谠煨蜕仙鷦舆\用和有機結(jié)合，表現(xiàn)形體的質(zhì)量感、體積感、動態(tài)感和空間感，區(qū)別于西方以色彩、明暗來表現(xiàn)物體的方法。這種方法稱之“白描”。無論是工筆人物畫還是寫意人物畫，他們都是以線構(gòu)成，故而白描人物畫不僅可以獨立存在，也是中國人物畫的基礎(chǔ)。

一、白描概念

白描是中國畫技法名，指單用墨色線條勾畫形象而不施彩色的畫法。是中國畫的一種造型方式。

二、工具材料

我國傳統(tǒng)上就統(tǒng)稱這些工具材料：筆、墨、紙、硯為“文房四寶”。文房四寶是中國獨具特色的文書工具。文房之名，起于我國歷史上南北朝時期（公元420-589年），專指文人書房而言，以筆、墨、紙、硯為文房所使用，而被人們譽為“文房四寶”。四寶品類繁多，豐富多彩，其中以湖筆、徽墨、宣紙、端硯著稱,至今仍享盛名。筆

中國畫用筆品種繁多，如蘭葉、葉筋、小紅毛、衣紋、白云、鼠須等。墨 中國畫用墨主要有兩大類，即松煙墨和油煙墨，曹素功，紅星等，紙

中國畫用紙品種很多。從紙的性能上分，有熟宣紙，生宣紙，半熟紙；從品種分，有盡皮單宣、盡皮夾宣、皮紙等。另外還有各種灑金灑銀紙。還有絹 硯

三、白描程式——十八描

從分析對象的體面結(jié)構(gòu)入手，不僅是物象外輪廓的描繪，還要研究透視狀態(tài)下物體不同角度所呈現(xiàn)的體面關(guān)系（即內(nèi)輪廓）的變化。既要借助光線對形體結(jié)構(gòu)、生長規(guī)律進行觀察分析，又要排除光線對物象表面產(chǎn)生的明暗、陰影變化，線描造型就是要緊緊抓住物象組織結(jié)構(gòu)的這一特征進行形象塑造的。線描的造型要求，就是準(zhǔn)確地掌握住對象形體的組織結(jié)構(gòu)以及在透視狀態(tài)下，形體可能發(fā)生的轉(zhuǎn)折、變化，這樣才能準(zhǔn)確地描繪出物體形象、體積、空間和質(zhì)量的變化關(guān)系。

中國人物畫中的“十八描”是中國古代人物畫描繪衣服褶紋的各種描法，其描法名稱，唐代之前已散見。

“十八描”是明代鄒德中《繪事指蒙》、周履靖《夷門廣談》和汪坷玉的《珊瑚網(wǎng)畫法》中所歸納的歷代各派人物衣褶的表現(xiàn)形式，按其筆跡形狀而起的名稱。至清代才由王贏加上圖例，即成為流傳至今的“十八描”后來逐漸成為人物畫線描技法教材?！笆嗣琛笔牵焊吖庞谓z描，琴弦描，鐵線描，行云流水描，螞蝗描，釘頭鼠尾描，撅頭描，混描，曹衣描，折蘆描；橄欖描，棗核描，柳葉描，竹葉描，戰(zhàn)筆水紋描，減筆描，枯柴描，蚯蚓描。這雖是屬于形式和表現(xiàn)手法，可還是根據(jù)不同的衣服質(zhì)地或人物性格來表現(xiàn)的。東晉顧愷之用高古游絲描來描繪衣服褶紋，這種衣服質(zhì)料是麻織品，比較挺括；唐代吳道子畫得直了點，有細(xì)有粗，用蘭葉描、行云流水描，畫的衣服質(zhì)料是絲織品，故稱“吳帶當(dāng)風(fēng)”，有飄舉之狀。畫衣褶的各種線描，也是根據(jù)不同內(nèi)容和質(zhì)料進行描繪的，現(xiàn)代織品繁多，描法也應(yīng)該不斷變化和發(fā)展。

十八描解析、高古游絲描：用尖筆圓勻細(xì)弱描出，要有輕柔秀勁古逸之氣合。易于表現(xiàn)嫻靜幽閑，典雅雍穆之情趣,如顧愷之的《女史箴圖》。3

2、琴弦描：用中鋒懸腕筆法，須留得住，心手相應(yīng)而不亂，如 唐代周肪的《聽琴圖》等。、鐵線描：用中鋒圓勁之筆法描出，粗細(xì)均勻，富有紀(jì)律性，無絲毫柔張之跡，宜于表現(xiàn)佛陀莊嚴(yán)肅穆之情，所以歷代宗教繪 畫常取此法以用，以元代的《永樂宮壁畫》等。、行云流水描：用筆如輕云舒卷、自如似水、轉(zhuǎn)折柔和、流暢 不滯.、螞蝗描：柔而不弱、無雍腫斷續(xù)之跡，如梁楷《八高僧故事卷》。、釘頭鼠尾描：落筆如釘之頭，似有小鉤，收筆則如鼠尾，一 氣拖長，所謂頭禿尾尖，頭重尾輕，于細(xì)勁中仍見骨力。清末之三任常用此法。9 7、混描：在濃墨的衣紋線之側(cè)，以淡墨或色彩 以衣紋復(fù)線，反之亦可在淡墨線上 以濃墨復(fù)線，以增加豐富的效果，此法古人常用。11 8、撅頭描：用禿筆，堅挺拔中含有婀娜之意最異粗惡，此法宋人常用之，如梁楷《六祖圖》。9、曹衣出水描：衣紋多用直筆緊束，所謂曹衣（即曹不興）出水筆法，最要沉著，如唐代的閻立本《步輦圖》。

10、折蘆描：此由園筆轉(zhuǎn)為方筆之法，仍須方中見園，可以隸法為之

11、柳葉描：此法用筆省輕重變化，但忌浮滑輕薄之習(xí)，唐代吳道子 常用此法，多表現(xiàn)天女武神長裙深淺地，衣帶飄舞之風(fēng)姿。

12、戰(zhàn)筆水紋描：戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢即顫也，用筆要留而不滑，停而不滯。

13、減筆描：馬袁、梁楷多用此法，以少許勝人之多許，少難于多，用筆簡括，一氣哈成也。

14、枯柴描：如山水畫中有亂柴皺，用筆以，剛中有柔，整而不亂為宜。黃慎常用此法。

15、蚯蚓描：春蛇秋蚓，以喻作書無骨之弊，然險惡太過亦不足取，當(dāng)如篆書圓筆為住如周文矩《重屏?xí)鍒D》。

16、竹葉描：視蘆葉為短，半葉為長，乃介于兩者之間的描法，仍用金錯刀書法，以中鋒寫之，如 李唐的《采薇圖》。

17、橄欖描：用筆最忌兩頭有力而中間虛弱，應(yīng)起馳極輕，中間極沉 著如唐人佛家正用此筆。

18、棗核描：近似橄欖描法。古人總結(jié)之十八描宜根據(jù)對象，情感靈活應(yīng)用，也可單用某法，也宜兩種或多種摻合融會用之。

四、線條自身的審美價值。

1、含蓄之美。筆要含蓄，要藏而不露，暢而不滑，澀而不滯。

2、氣韻之美。運筆要有氣勢。要氣脈相連，蘇動坡提畫詩云‘當(dāng)其下筆風(fēng)雨快，比所來到氣已吞?！?/p>

3、力度之美。指用筆要有力度，力透紙背，如錐畫沙，畫家把線條 稱為骨線，不能軟弱無力，無法立骨。

4、節(jié)奏美和韻律美。節(jié)奏時強事弱有規(guī)律的重現(xiàn)，韻律是感情方向的起伏運動軌跡。線要有變化，通過用筆的提按、行頓、轉(zhuǎn)折、輕重等所產(chǎn)生的變化形成線條的節(jié)奏美和韻律美。

5、裝飾美、用在圖案和紋樣上的線條就起到了裝飾的效果，也是我門設(shè)計同學(xué)考慮之處。

五、學(xué)生作品欣賞

作業(yè)；

1．選出十八描[課堂講過的除外]中的兩種認(rèn)真體會線條的審美價值。

2．準(zhǔn)備臨稿2—5張。

參 考 書 目

《仕女白描畫譜》廣西美術(shù)出版社 《百花白描畫稿(四)》天津楊柳青畫社 《人物十八描圖》清 王嬴

《中國人物畫十八描》上海書畫出版社 《簪花仕女圖技法臨摹》 《虢國夫人游春圖技法臨摹》

第三篇：中國畫(白描)教案匯總

《中國畫——白描》（32課時）

教學(xué)內(nèi)容： 中國畫——白描 教材分析:

白描技法是我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)，也是廣大專業(yè)、業(yè)余人士十分喜愛的畫種。通過本節(jié)課的學(xué)習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生熱愛祖國傳統(tǒng)藝術(shù)的感情，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)白描的興趣，提高學(xué)生線描的技巧，學(xué)會用不同的線條表現(xiàn)對象的質(zhì)感和量感。教學(xué)目標(biāo): 1.培養(yǎng)學(xué)生熱愛祖國傳統(tǒng)藝術(shù)的感情。2.提高學(xué)生描線的技巧。教學(xué)重點： 用毛筆線描的方法。

教學(xué)難點：用白描的方法表現(xiàn)人物、花鳥的技法，線條的不同運用。教學(xué)內(nèi)容：

第一課：白描基礎(chǔ)知識與練習(xí)（4課時）

一、定義與分類。

1、定義：白描是中國畫的一種，古代稱之為”白畫“，是中國畫中用毛筆墨線勾畫對象輪廓，有時也可渲染淡墨。

2、分類：白描有單勾和復(fù)勾兩種。

單勾：以線一次勾成為單勾，有用一色墨，亦有根據(jù)不同對象用濃淡兩種墨勾成。用同一墨色的線勾描整幅畫的叫一色單勾。用濃淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，濃墨勾葉叫濃淡單勾。要求線描準(zhǔn)確流暢、生動、筆意連貫。復(fù)勾：復(fù)勾則光以淡墨勾成，再根據(jù)情況復(fù)勾部分或全部，其線并非依原路刻板復(fù)迭一次，其目的是為加重質(zhì)感和濃淡變化，以加強所描物象的精神，使物像更具神采。復(fù)勾線必須流暢自然，否則易呆板。

二、白描的特點：

物象的形、神、光、色、體積、質(zhì)感等均以線條表現(xiàn)，難度很大。因取舍力求單純，對虛實、疏密關(guān)系刻意對比，故而白描有樸素簡潔、概括明確，不施色彩的特點。

三、白描的發(fā)展與代表畫家和作品：

白描多見于人物畫和花鳥畫。宋元間也有畫家采用白描手法來描繪花鳥，如北宋仲仁，南宋揚無咎，元代趙孟堅，張守正等。

白描最早是做為工筆畫的底稿形式存在的，是中國畫造型的基礎(chǔ)。如我國最早的卷軸畫《洛神賦圖》、《女史箴圖》，是東晉顧愷之的傳世摹本，這兩幅圖中的線描已由過粗拙簡單發(fā)展到圓潤挺秀的筆法，這種“青云浮空”、“流水行地”般的緊勁連綿的線條被譽為“春蠶吐絲”。唐代吳道子的畫作筆簡神全，意氣豪放。他的作品《送子天王圖》為白描畫、水墨畫的出現(xiàn)和發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

白描發(fā)展成為獨立的繪畫創(chuàng)作形式始于宋代，各代均有杰出代表。李公麟（1049—1106），字伯時，舒州（今安徽舒城縣）人，是宋代杰出的人物、鞍馬、山水畫家。更是把線描提高到一個新的水平，其傳世的白描作品有《維摩詰演教圖》、《五馬圖》等。此外，還有宋代武宗元的《八十七神仙圖》、元代張渥的《九歌圖》、明代陳洪綬的《西廂記-窺簡》、《屈子行吟圖》、《水滸葉子》、清代任伯年的《三友圖》等等，都是難得的白描杰作。

丁云鵬（1547～?）明代畫家。字南羽，號圣華居士，安徽休寧人。卒年不詳，天啟五年（1625）尚在作《白馬馭經(jīng)圖》，瓚子，詹景鳳門人。書法鐘、王。畫善白描人物、山水、佛像，無不精妙。白描酷似李公麟，絲發(fā)之間而眉睫意態(tài)畢具，非筆端有神通者不能也。供奉內(nèi)廷十余年。與董其昌、詹景鳳諸人交游，故流傳作品多有董其昌、陳繼儒等人的題贊。董其昌贈以印章，曰毫生館。其得意之作，嘗一用之。

仇英 約1498年（一說約1509年）—1552年在世，字實父，號十洲，漢族，江蘇太倉人。后移居吳縣。擅畫人物，尤長仕女，既工設(shè)色，又善水墨、白描，能運用多種筆法表現(xiàn)不同對象，或圓轉(zhuǎn)流美，或勁麗艷爽。偶作花鳥，亦明麗有致。與沈周、文征明、唐寅并稱為“明四家”。夏鼎[明]蘇州（今江蘇蘇州）人。善白描人物，亦工山水。

四、白描基礎(chǔ)技法

1、工具、材料的選擇

筆：白描的筆以尖硬瘦長的狼毫為宜，筆鋒尖硬瘦長則彈性強，可以適應(yīng)變化無窮的點、線的需要，所以一般多用葉筋、衣紋、紅毛等幾種筆。毛筆形質(zhì)和大小都有不同，所產(chǎn)生的效果也不一樣，必須多畫常練使其適用。

墨：以研墨為佳，較好的墨汁如曹素功、一得閣等也可使用。

紙：生紙滲水難以掌握，不宜于初學(xué)者使用，一般多用不滲水的熟紙礬宣。

2、筆法

白描多用中鋒，用筆要先慢后快，收筆要慢，要疾徐有度、流暢連貫。用筆時必須心靜、理明、勢寬、手穩(wěn)，特別是畫長線時，要充分估計腕與肘所需的活動范圍，并把紙理平壓穩(wěn)，然后屏著氣聚精會神地把線畫下去，當(dāng)直則直，當(dāng)曲則曲，當(dāng)一筆畫完者莫兩筆完成，這樣才能把線畫得流暢。切忌運筆時死盯著筆，視線要寬闊，筆緊跟著線條走。

3、“十八描”

到了明嘉慶年間，鄒得中總括前人豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，在其著作《繪畫發(fā)蒙》中，提了“十八描”的說法，這十八種描法是：

1.行云流水描 2.高古游絲描 3.鐵絲描4.柳葉描 5.琴弦描 6.螞蝗描 7.混描 8.橛頭釘描 9.曹衣描 10.釘頭鼠尾描 11.折蘆描 12.減筆描 13.戰(zhàn)筆水紋描 14.竹葉描 15.橄欖描 16.蚯蚓描 17.棗核描 18.枯柴描。

以上十八種描法是古人根據(jù)當(dāng)時的服裝（大都是寬袍大袖）領(lǐng)略出，有些是唐朝以前就可以見到，有些則是后來逐漸添加的，然而這十八描并不是包羅前人所有的描法，也有人主張簡化為五種，或合并為三大類。擅長白描人物的當(dāng)代畫家董夢梅先生則指出十八以線條描法的形狀命名，并不妥當(dāng)。他針對用筆的方法，提出了“用筆十法”，即 1.懸針筆法 2.抽絲筆法 3.自由筆法 4.鐵絲筆法 5.來無影去無蹤（雙尖筆法）6.連接比法 7.拖拉筆法 8.擅斗筆法 9.跳躍筆法 10.倒插筆法。以上董夢梅先生細(xì)分的十種用筆方法，有些也適用于白描花鳥畫中。

中國白描有著高度的藝術(shù)表現(xiàn)力筆獨立的審美功能，經(jīng)過歷代畫家的創(chuàng)作積累，有關(guān)線條的技法名稱繁多，分類細(xì)致，如畫衣紋的“十八描”、“曹衣出水”、“吳帶當(dāng)風(fēng)”等，就形象地概括了白描的藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力。

五、白描示范 示范各種描法，“十八描”。

在白描畫中，線條的優(yōu)劣是一幅畫成敗的主要關(guān)鍵。白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鉤出的筆線要有“外柔內(nèi)剛”的效果，力量要涵蓄在內(nèi)，不宜顯露于外；缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現(xiàn)出一種霸悍的氣象，有時會減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要“寓剛建于婀娜中”。

六、學(xué)生練習(xí)

直線的練習(xí)：橫線、豎線、斜線 曲線的練習(xí)：弧線、波浪線、圓 單個花頭線條的練習(xí)

七、作業(yè)要求

各類線條的練習(xí)一張毛邊紙，單個花頭的練習(xí)一張毛邊紙。

第二課 花卉白描臨摹（8課時）

一、白描花卉的“臨摹”其含義：

“臨”——是照著原作描畫。

“摹”——用薄紙蒙在原作上面描畫。

臨摹的意義：繪畫的臨摹主要是指對某一美術(shù)作品進行描繪。臨摹是學(xué)習(xí)繪畫技巧的一種方法，主要是學(xué)習(xí)前人的技法和經(jīng)驗。我國傳統(tǒng)繪畫的學(xué)習(xí)方法，就是從臨摹入手，再逐步過渡到寫生，即所謂“師古人”和“師造化”。在臨摹中研究、分析、揣摩畫家創(chuàng)作的意圖和表現(xiàn)技巧。

二、工筆花鳥畫白描線條的要求 勾線在工筆花鳥畫中是很重要的一步。運用毛筆勾線，對線條有很嚴(yán)格的要求。白描勾勒不是用細(xì)線沿著花葉輪廓去“描”，而是用書法中講究的用筆法“寫”出形象。工筆白描不只是講究工細(xì)，更重要的是追求線條的力感、快感，所謂“工細(xì)兼力”反對纖細(xì)柔軟的線條。勾線之初，先練習(xí)使用中鋒，避免側(cè)鋒，走在線條一側(cè)的即為側(cè)鋒。中鋒線條圓潤渾厚，飽滿而富于彈性，結(jié)實而有力感；側(cè)鋒勾劃出來的線條是扁平的易出飛白。

花卉中的花瓣，葉片都是薄片狀的，宜用中鋒勾勒，側(cè)鋒只有在皺擦樹石時才宜運用。開始練習(xí)勾勒時，很容易出現(xiàn)側(cè)鋒，特別在線條轉(zhuǎn)彎的地方，因為毛筆雖然是圓錐形的，但是當(dāng)拉開線條以后，筆鋒即成為一刀鋒，轉(zhuǎn)彎時必須提筆，并輕轉(zhuǎn)筆管扭轉(zhuǎn)方向，象寫篆書一樣，使筆鋒平行圓轉(zhuǎn)過來，才能保持中鋒；如果轉(zhuǎn)彎時筆尖不提，發(fā)壓著紙面硬拐，這時筆毛便產(chǎn)生折疊，象寫隸書一樣，出現(xiàn)折筆，在畫面上即表現(xiàn)為側(cè)鋒。

線條產(chǎn)生力感的關(guān)鍵在筆鋒與紙面的摩擦。有的人勾線為了細(xì)，不敢用力，勾出的線條是浮滑在紙面上的，是不符合要求的。勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要遮住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用力一個拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，容易出現(xiàn)側(cè)鋒敗筆，只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“撩”、“挑”、“滑”。

為了使筆鋒與紙面產(chǎn)生摩擦，勾每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個動作：

1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。

2、行筆：行筆要穩(wěn)，速度要慢，對紙面壓力要均勻。

3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結(jié)尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時還要注意練習(xí)各種筆墨變化：如中鋒與側(cè)鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉(zhuǎn)折、連斷、粗細(xì)、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達到白描用線在形式美感方面的要求。

三、白描線條與花卉形象的結(jié)合1、勾線起筆順序

為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。

2、如何表現(xiàn)結(jié)構(gòu)之前后關(guān)系

當(dāng)兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。

3、邊緣線與折面線的處理

花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉(zhuǎn)折時產(chǎn)生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細(xì)、連斷等多種變化的筆觸，以表現(xiàn)花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統(tǒng)一，既表現(xiàn)了花葉轉(zhuǎn)折變化的多姿，又要有線條本身的節(jié)奏和韻律

4、線條的濃密粗細(xì) 白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現(xiàn)花卉的質(zhì)感。做畫時一般用淡墨和較細(xì)的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等。花絲用中或淡墨，花藥則用最焦?jié)獾哪?。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細(xì)圓柔。

5、白描花頭的用筆及注意事項

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應(yīng)挺拔有力；牡丹芍藥等花瓣勾線可用細(xì)線顫筆，用筆瀟灑些。（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等?；ń蠲黠@的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。（4）花蕊是勾點：花蕊一般放到最后，并精心點好?；ńz要勾的細(xì)而有力；花藥一點成型。

6、白描勾葉的各種變化及注意事項

勾葉：勾葉多從柄起筆，由粗而細(xì)向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯開，這樣勾出來的線生動有變化。

7、莖枝與樹本的勾勒與皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的節(jié)間略為膨大，中間注意兩條線平行，一般用中墨。（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不規(guī)則，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的筆觸，可以必須樹皮的紋裂和起伏；“擦”是用干筆側(cè)鋒碎涂以強化樹干的粗糙感或蓬松感。

四、白描花卉示范

五、學(xué)生練習(xí)

六、作業(yè)要求：每人本周完成8幅花卉白描作品。要求：筆法準(zhǔn)確，線條起、行、收要有章法，中鋒行筆，轉(zhuǎn)折起收有藏鋒。花頭用淡墨描繪，葉、枝用濃墨描繪。作品精致，美觀。

第三課 帶有渲染的白描花卉（4課時）

一、作品欣賞：

帶有渲染的白描花卉，能夠更加立體、形象地表現(xiàn)出花卉的生長美感。

二、渲染的方法

傳統(tǒng)工筆花鳥畫技法有分染、統(tǒng)染、罩染和平涂、接染、點染、烘托等，我們在白描中用到的以分染、統(tǒng)染和烘染為多。

1、分染

分染用兩支筆，一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡，這是表現(xiàn)花葉起伏、轉(zhuǎn)折、明暗及層次的主要手段。分染時用一只手拿兩支筆交替使用，所以首先學(xué)習(xí)一下?lián)v筆（演示）。

2、統(tǒng)染

統(tǒng)染即統(tǒng)一大片的分染，用統(tǒng)染法分出花葉之間大的層次關(guān)系。

3、烘托

大片地烘染底色，以襯托出淺色花葉的方法叫烘托。有平涂和分染兩種方法。大片烘染不易均勻，可先用清水把底子鋪濕，趁其半干時烘染，同時用一小筆掏空，一支排刷接染。

三、示范

四、學(xué)生練習(xí)渲染方法。

五、作業(yè)要求：選取一幅花卉白描，運用分染、烘染、統(tǒng)染的方法對作品進行渲染。要求方法正確，墨色清透，畫面干凈。

第四課 白描人物畫臨?。?課時）

一、歷代白描人物畫欣賞

1、《龍鳳人物圖》，畫面主要位置繪一側(cè)身而立的女子，身著長袍，頭梳長髻，雙手合掌作祈禱狀，她的上方繪一龍一鳳，鳳頭上昂，振翼奮爪，呈奮起狀，龍雙足曲伸，勢若扶搖直上，此畫造型生動，比例勻稱，以墨線勾勒，用筆流暢，線描紋飾經(jīng)過精心處理，曲直配合適當(dāng)。

2、《烈女仁智圖》顧愷之的人物畫強調(diào)傳神，注重點睛，其筆跡緊勁連綿，如春蠶吐絲，行云流水，通稱為“高古游絲描”。

3、《搗連圖》唐張萱，唐代人物畫，在中國繪畫史上占有重要地位，張萱正是以擅長畫貴族婦女而著稱的人物畫家，此畫描繪宮中婦女制作絲絹的勞動場面。

4、《朝元圖》，永樂宮壁畫中的線描藝術(shù)是古代線描藝術(shù)中的奇葩，畫師用簡練，流暢的線條刻畫了眾多的人物形象。

5、明代陳洪綬擅長白描，在他的眾多作品中，《水滸葉子》流傳最廣，另有《西廂記-窺簡》等?！端疂G葉子》是陳洪綬二十八歲時，花費四個月所作的另一組版畫精品。陳洪綬在這套《水滸葉子》中，栩栩如生地刻畫了從宋江至徐寧凡四十位水滸英雄人物。

二、白描人物畫的線條要點

1、《水滸葉子》的線條特點：陳洪綬大量運用銳利的方筆直拐，線條的轉(zhuǎn)折與變化十分強烈，能恰到好處地順應(yīng)衣紋的走向，交代人物的動勢。線條均較短促，起筆略重，收筆略輕，清勁有力。

2、《朝元圖》線條特點：作品中線條運用傳承了唐宋線條的典型風(fēng)格，又傳承了道釋人物的傳統(tǒng)表現(xiàn)，線條表現(xiàn)豐富，變化多樣。壁畫中的人物、器具、祥云、法器等等，都以純墨線勾勒，中鋒用筆繪制，線條流暢沉著，筆法勁健，筆筆準(zhǔn)確，衣帶上的細(xì)長線條，是剛勁而暢順地一筆而成，找不到修改的痕跡，線條的“一波三折”行筆過程也體現(xiàn)出了它的自然含蓄、藏而不露。白描人物畫筆法要點：

起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。

行筆中鋒：行筆要穩(wěn)，速度要慢，對紙面壓力要均勻。

收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結(jié)尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時還要注意練習(xí)各種筆墨變化：如中鋒與側(cè)鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉(zhuǎn)折、連斷、粗細(xì)、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達到白描用線在形式美感方面的要求。

三、《水滸葉子》的臨摹

四、其他人物白描的臨摹

五、學(xué)生練習(xí)

六、作業(yè)要求：

1、每人按照臨摹的要求完成4張《水滸葉子》的臨習(xí)。

2、每人自選白描人物的范稿進行臨摹，每人1-4張，視難易而定。

3、作業(yè)要求：注重線條質(zhì)量，突出人物的神態(tài)，神形兼?zhèn)洹?/p>

第五課 寫生花卉白描（8課時）

一、寫生步驟 1.花卉的構(gòu)造。

花卉種類眾多，結(jié)構(gòu)大致相似，有花、葉、枝，花的結(jié)構(gòu)有花冠、花蕊（雌蕊、雄蕊）、萼片、托葉，葉有托葉、葉柄、葉片。

2.寫生的方法。在寫生時，要注意觀察花的形態(tài)，研究了解它的生長規(guī)律、組織結(jié)構(gòu)及形象特征。在表現(xiàn)形式上，要進行剪裁、取舍、夸張和改造，從而達到神形兼?zhèn)涞男Ч?。由于寫生的目的不同，對畫寫生的要求也各有?cè)重。我們重點是畫出白描，所以側(cè)重對花卉生長結(jié)構(gòu)的描繪和交待，同時，注意大的疏密關(guān)系、穿插處理。3.寫生步驟：

（1）選擇理想角度，大致安排花、枝、葉在畫面上的位置。（2）畫出花、葉子的基本形。由里及外，從最前面最完整的一片花瓣開始畫，然后一片壓一片完成。（3）在了解生長規(guī)律的基礎(chǔ)上，分出花瓣的層次關(guān)系。（4）用肯定的線條按前后層次分組畫出花瓣及葉子的組合，結(jié)構(gòu)交待要清楚，深入細(xì)節(jié)地描繪，進一步完成畫面。

二、教師示范

三、綜合練習(xí)活動: 1.讓學(xué)生欣賞，加強印象。

2.學(xué)生開始觀察寫生，實作練習(xí)。以折枝為形式寫生，每人畫一枝。3.教師就第一階段寫生之資料，給學(xué)生適當(dāng)?shù)慕ㄗh。

四、作業(yè)要求：

1、根據(jù)實物花卉進行寫生，方法正確，構(gòu)圖美觀，形態(tài)生動，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確、取舍得當(dāng)。

2、整理寫生作品，提練線條，完成一張白描作品。

考查方案：

根據(jù)學(xué)生每次作業(yè)的數(shù)量和質(zhì)量進行評價，給出平時分。按40%計入總分。對最后寫生創(chuàng)作的白描作品進行評分，按60%計入總分。

第四篇：國畫教案

國畫《枇杷》教案

國畫教學(xué)：枇杷圖

活動目標(biāo)：嘗試運用已有經(jīng)驗大膽表現(xiàn)樹枝上的枇杷。

活動準(zhǔn)備：

1、學(xué)生有畫枇杷和小雞的經(jīng)驗。

2、課件；范例。

3、宣紙、毛筆、顏料、墨汁等幼兒國畫用具；背景音樂

活動過程：

一、欣賞課件，引起興趣。

1、師：春天到了，枇杷成熟了，一個個枇杷看上去那么誘人，那么你們知道枇杷長在哪里嗎？我們一起去看一看。（教師邊出示幻燈，學(xué)生邊欣賞）

2、師：看到了嗎？長在哪里？怎么樣的？

3、學(xué)生自由說說。

4、小結(jié)：枇杷是一串一串的長在樹上的，排著隊，但它們不是像我們小朋友整整齊齊的排隊，而是沒有規(guī)律的，有的在前面，有的露出半個頭，有的害羞的躲在后面。

5、師：這么漂亮的枇杷，許多國畫大師也很喜歡，于是他們把樹上的枇杷畫了下來，我們來看看他們的作品。（教師繼續(xù)出示幻燈，學(xué)生欣賞。）

二、學(xué)生觀察，教師講演、示范。

1、師：以前我們畫過一個一個，摘下來的枇杷，今天我們要學(xué)習(xí)畫長在樹上的枇杷，你們有什么問題嗎？

2、學(xué)生觀察和示范，教師講演。

《枇杷圖》的畫法步驟

步驟一：先畫葉，重墨勾筋，可用草綠蘸墨點染，上下部葉要虛實分明。

步驟二：次穿枝畫干，可用草綠蘸墨畫出。

步驟三：再次填果，用石黃或藤黃點染，用重墨點“臍”。步驟四：題字鈐印。

三、學(xué)生繪畫，教師指導(dǎo)。

1、師：下面就請你畫一幅美麗的枇杷圖。

2、畫上小雞，使畫面更加豐富。（放背景音樂）

四、交流分享：你喜歡誰的作品？為什么？（鼓勵學(xué)生發(fā)現(xiàn)同伴畫的好的地方。）

國畫《壽桃》教案

課時：2課時

教學(xué)目的及要求：

1、使學(xué)生了解有關(guān)壽桃的知識，學(xué)習(xí)寫意國畫的知識，用寫意國畫表現(xiàn)壽桃。

2、感受中國畫的筆墨韻味，激發(fā)學(xué)生熱愛中國畫，熱愛生活的情感。教學(xué)重點：中國畫表現(xiàn)壽桃的寫意畫法

教學(xué)難點：畫面的構(gòu)圖，布局，把握壽桃的外形特點 教學(xué)過程：

一、復(fù)習(xí)導(dǎo)入

二、欣賞櫻桃

三、交流

1、壽桃的生物性。

2、壽桃造型特點。

3、壽桃色彩特點。

四、探究畫法

1、學(xué)生讀畫，交流畫法，總結(jié)寫意國畫的特點。

2、教師示范。

3、學(xué)生嘗試畫壽桃。

4、出示學(xué)生作品，分析比較畫面的布局構(gòu)圖。

五、學(xué)生練習(xí)

作業(yè)：創(chuàng)作一幅壽桃的寫意國畫。

要求：要有寫意國畫小品的品味。畫壽桃要注意大小，形態(tài)的變化。

六、展示評價

國畫《櫻桃》

課時：2課時

教學(xué)目的及要求：

1、使學(xué)生了解有關(guān)櫻桃的知識，學(xué)習(xí)寫意國畫的知識，用寫意國畫表現(xiàn)櫻桃。

2、感受中國畫的筆墨韻味，激發(fā)學(xué)生熱愛中國畫，熱愛生活的情感。教學(xué)重點：中國畫表現(xiàn)櫻桃的寫意畫法

教學(xué)難點：畫面的構(gòu)圖，布局，把握櫻桃的外形特點 教學(xué)過程：

一、復(fù)習(xí)導(dǎo)入

二、欣賞櫻桃

三、交流

1、櫻桃的生物性。

2、櫻桃造型特點。

3、櫻桃色彩特點。

四、探究畫法

1、學(xué)生讀畫，交流畫法，總結(jié)寫意國畫的特點。

2、教師示范。

3、學(xué)生嘗試畫櫻桃。

4、出示學(xué)生作品，分析比較畫面的布局構(gòu)圖。

五、學(xué)生練習(xí)

作業(yè)：創(chuàng)作一幅櫻桃的寫意國畫。

要求：要有寫意國畫小品的品味。畫櫻桃要注意大小，形態(tài)的變化。

六、展示評價

國畫《西瓜和葡萄》

活動目的：

1、引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識水墨畫是國畫的含義。

2、認(rèn)識宣紙、顏料等特殊用品并學(xué)會使用工具進行繪畫。

3、培養(yǎng)學(xué)生大膽作畫的能力 活動準(zhǔn)備：

各種國畫欣賞圖片，范例、墨等工具 活動過程：

一、欣賞水墨畫，認(rèn)識畫畫工具

1、出示國畫圖片，引導(dǎo)學(xué)生觀察

提問：這幅畫與我們平時畫的畫有什么不同？（引發(fā)學(xué)生對新的繪畫方式的興趣）

2、出示繪畫工具，引導(dǎo)學(xué)生了解

理解宣紙與白紙的不同（質(zhì)地）請學(xué)生進行比較

指導(dǎo)國畫需要特殊的顏料-----墨汁，并了解墨汁的深淺變化（水稀釋）正確的是用毛筆，知道細(xì)的地方用筆尖畫，粗的地方用筆身畫

3、欣賞圖片，引導(dǎo)學(xué)生感知國畫的魅力

二、教師示范，引導(dǎo)學(xué)生繪畫西瓜和葡萄

提問：畫西瓜和葡萄時，應(yīng)該先畫什么部分？引導(dǎo)學(xué)生先畫占紙面積大的地方，最后畫零小的部分）

引導(dǎo)學(xué)生看清教師是怎樣運用毛筆和墨汁的？（注意水與顏料的搭配）

提問：水多會怎么樣？如果水少了會怎么樣？

畫葉子用筆的什么部位畫？最后畫葉梗的時候，應(yīng)用筆的什么部位畫？

三、學(xué)生作畫，教師知道，知道學(xué)生拿筆和用墨的方式。注意畫面的布局，及繪畫時的先后順序。

四、學(xué)生互相欣賞作品。

五、延伸：活動區(qū)中進行練習(xí)

國畫《荔枝》

教學(xué)目的：

體驗中國畫的筆墨情趣，臨摹中國畫。

學(xué)習(xí)荔枝的寫意畫法，進一步學(xué)習(xí)國畫的筆墨技法，培養(yǎng)學(xué)生對祖國傳統(tǒng)藝術(shù)的熱愛。教學(xué)重點：

學(xué)習(xí)荔枝的寫意畫法。教學(xué)難點：

掌握畫荔枝的簡單筆墨技法。學(xué)具準(zhǔn)備： 毛筆、墨汁、宣紙等 教學(xué)時間： 二課時 教學(xué)過程： 第一課時

一、組織教學(xué)。

二、欣賞相關(guān)畫作，自主探究筆墨技法，并說說自己的理解發(fā)現(xiàn)。

三、大膽嘗試，練習(xí)荔枝的寫意畫法。

四、學(xué)生自評互評，互相促進。

五、提高性練習(xí)。第二課時

一、組織教學(xué)。

二、學(xué)生嘗試運用所學(xué)筆墨技法畫一張寫意瓜果。

三、學(xué)生自評互評，交流互動。

四、學(xué)生說說近幾節(jié)國畫課學(xué)習(xí)的收獲。

國畫《蘿卜》

一、教學(xué)目的：

1、了解中國畫傳統(tǒng)寫意技巧特點，認(rèn)識大畫家齊白石，學(xué)會欣賞中國畫作品，并從中領(lǐng)會到畫的意境，激發(fā)學(xué)生熱愛祖國，珍惜今天幸福生活的情感和任務(wù)。

2、學(xué)習(xí)中國畫寫意蘿卜的簡單畫法，進行筆墨基本功訓(xùn)練。教具：

1、學(xué)生用具：中國畫顏料、墨汁、毛筆兩支{一支為狼毫小筆用于勾勒線條，一支為羊毫用于點、染色（如大白云）}、調(diào)色盤、水罐、一張舊報紙代替墊布、八開生宣紙。

2、教師用具：繪畫工具一套、空白生宣紙1張，課件。

教學(xué)重點：本課重點是提高學(xué)生對中國畫的認(rèn)識，練習(xí)用毛筆、宣紙作寫意蔬菜畫的技巧。

教學(xué)難點：本課難點是用筆用墨和掌握適當(dāng)?shù)乃直憩F(xiàn)不同的濃淡墨色。教學(xué)過程：

一、組織教學(xué)檢查學(xué)生學(xué)習(xí)用具準(zhǔn)備情況。

二、導(dǎo)入新課

1、中國畫有著悠久的歷史，同時也涌現(xiàn)出了許多著名的國畫大師。今天，讓我們先來欣賞一位大師的畫。

2、媒體展示：

（1）《柿子》：用的是什么筆法？有什么特點？

（2）《平生所欲》：畫的是什么？畫家為什么要起這樣一個名字？（3）《蜻蜓飛舞》：寫意與工筆相結(jié)合的畫法，你看了之后有什么感受？

（4）《鯉魚》：畫家用了什么墨色表現(xiàn)了鯉魚的魚鱗？你認(rèn)為什么地方畫的最好？

3、看了這么多的畫，你覺得這位畫家的畫帶給你怎樣的感受？

4、生：是一位技術(shù)高明的畫家。

5、出示〈蝦〉：這位畫家是誰呢？（齊白石）

6、你覺得齊白石畫的題材都取自于哪些方面？

7、生：都是一些花鳥魚蟲和蔬菜水果，都來自生活與大自然。

8、師：從齊白石的畫中，你能發(fā)現(xiàn)他是一位怎樣的人呢？

9、生：是一位熱愛生活、熱愛大自然的人。

10、師：今天就讓我們追隨大師的足跡，一起來學(xué)習(xí)蘿卜的畫法。

11、出示課題：畫蘿卜

三、講授新課

1、出示蘿卜圖，請同學(xué)們認(rèn)真觀察，看看蘿卜有哪些不同的形狀，它們是由那幾個部分構(gòu)成的？再看看葉有什么不同？顏色又有什么不同？

2、再請同學(xué)們觀察課本中的步驟圖看看是如何一步一步畫的？

3、生答，師小結(jié)： 外形：中鋒（淡墨），身體：側(cè)鋒（淡墨+花青）葉子：中鋒（藤黃+花青）根須：小筆中鋒

4、下面看看老師是如何所畫它的！邊講邊現(xiàn)場演示（貼出空白生宣紙）首先我們必須了解：構(gòu)圖有前后，以自已的習(xí)慣為準(zhǔn)，沒有定法。下面介紹一般畫法：①畫形：用筆可曲可直、要有節(jié)奏，不可太光，可中鋒，可側(cè)鋒，要留下用筆的痕跡。

②畫體：側(cè)鋒從左右兩邊畫，畫出蘿卜的體積感；③畫葉：先用毛筆蘸淡墨（可調(diào)少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未干時用濃墨勾葉脈）師小結(jié)：畫花和葉運用了兩種不同的手法這兩種手法就是小寫意花的最基本的枝法特點。

4、帶領(lǐng)學(xué)生臨摹，巡回檢查一遍，是否符合，及時表揚與糾正

四、巡回指導(dǎo)

1、突出重點：詳細(xì)講解勾線用筆方法與點染要領(lǐng)，指示學(xué)生注意筆墨的濃淡、干濕變化。

2、提醒學(xué)生注意環(huán)境衛(wèi)生、不要亂甩毛筆，要用專用的抹布或吸水紙來吸墨、揩桌、擦畫具等，培養(yǎng)學(xué)生良好習(xí)慣。

五、小結(jié)

1、展示畫好的作業(yè)

2、評價作業(yè)優(yōu)缺點

3、理解齊白石大師“學(xué)我者生，似我者死”這句話的含義。

四、課后小結(jié)：

學(xué)生對齊白石大師以及他的代表作品有了一些基本的認(rèn)識，在中國畫的欣賞方面有了一定的提高。

學(xué)生的作業(yè)完成情況較好，能夠用正確的筆法和墨色畫出生動的蘿卜圖，并能將先前學(xué)過的辣椒、櫻桃等結(jié)合畫在一起，使畫面更為豐富。不足之處為，一些學(xué)生在構(gòu)圖上與老師一模一樣，少有自己的想法，創(chuàng)新的意識還有待加強。用筆的方法還不夠熟練，有待提高。

工筆花鳥畫教案設(shè)計

教學(xué)目的：

怎樣應(yīng)用所學(xué)的繪畫知識進行創(chuàng)作，構(gòu)圖在創(chuàng)作中的重要性，進行中國畫工筆花鳥創(chuàng)作畫的一般程序中國畫工筆花鳥

教學(xué)重點難點：

重點：構(gòu)圖在創(chuàng)作中的重要性

難點：基礎(chǔ)知識在創(chuàng)作過程中的運用

教學(xué)過程：

一、講授新課：

1、學(xué)習(xí)中國畫的意義：

(1)繼承：

中國畫是我國的民族繪畫，經(jīng)歷了自身發(fā)展的輝煌歲月，崛起了光照四宇的藝術(shù)峰巔，它不僅為我國歷代各族人民所珍愛，同時也對世界藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。

(2)進行創(chuàng)作：

學(xué)習(xí)的同時是為增強學(xué)生的感受能力，使他們善于捕捉自己對形象的感受能力，并在造型和色彩上強化其表現(xiàn)，更多的是使學(xué)生具有創(chuàng)造性思維能力和表現(xiàn)能力。

2、進行工筆花鳥畫創(chuàng)作的步驟：

(1)確定思路，構(gòu)想

(2)寫生、搜集資料：

生活是創(chuàng)作的源泉。我們不僅要繼承發(fā)揚前人的優(yōu)良傳統(tǒng)，而且要深入生活中去觀察、體驗、收集素材(口述：公園、花圃、盆栽都可以作為寫生的素材)。

(3)自描定移：

(首先向?qū)W生提問什么是白描。白描的特點?)

白描：也稱雙勾。它的特點是不借助任何色彩和明暗關(guān)系、完全用線來表現(xiàn)對象的形體、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感和立體感，圓滿地完成畫面效果，達到形神兼?zhèn)涞脑煨鸵蟆?/p>

白描的空間感、質(zhì)感、立體感：

①空間感：是靠線的虛實、疏密、濃染、粗細(xì)、松緊、強弱等對比手法表現(xiàn)的。

②質(zhì)感：主要是根據(jù)對象輪廓特征與表面紋理而概括出來的那些線條。

③立體感：是根據(jù)物體的透視結(jié)構(gòu)而產(chǎn)生的。

(4)構(gòu)圖：指在特定的有限平面范圍內(nèi)，將個別的局部的藝術(shù)形象有機地組織結(jié)構(gòu)，從而創(chuàng)造出一幅完整的藝術(shù)作品

構(gòu)圖的方法和規(guī)律：

①賓主：分清主次、突出主體，可以從位置、分量、角度、虛實、色彩等方面考慮。

②疏密：“密不透風(fēng)，疏可走馬”構(gòu)圖應(yīng)密處密，疏處疏，不能平鋪直敘。

③呼應(yīng)：畫面上所有的特點不同都不能孤立存在，而且相互聯(lián)系。

④畫里畫外：構(gòu)造時，要沖出紙的邊框，使畫里與畫外互相先發(fā)呼應(yīng)，補充、使觀者通過畫面產(chǎn)生聯(lián)想，達到畫面有限而意境無窮的效果。

(5)工筆花鳥畫的設(shè)色

渲染手法：(提問：常用的渲染手法有幾種)

①分染 圖1②罩染 圖2③統(tǒng)染 圖3④接染 圖4

⑤平涂 圖5⑥哄染 圖6⑦注水注色法 圖7(6)色彩的配置

(7)提款(8)印章

二、課堂小結(jié)：

把所學(xué)的繪畫知識能夠運用到創(chuàng)作上去訓(xùn)練學(xué)生的感受能力在造型和色彩上強化其表現(xiàn)培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力和表現(xiàn)能力

三、作業(yè)布置：

牡丹花創(chuàng)作一幅

第五篇：國畫教案

第三單元 筆墨丹青 第二課借物寓意

一、教學(xué)目標(biāo)

1、知識與技能：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學(xué)會用中國畫寫意的方法表現(xiàn)生活中花卉蔬果的情趣，在體驗寫意畫的筆墨情趣的同時抒發(fā)自己的情感。

2、過程與方法：通過對作品的賞析和評述、觀察和比較，教師進行示范，學(xué)生實踐練習(xí)，并評價總結(jié)教學(xué)的過程和方法，完成本節(jié)課的知識與技能目標(biāo)。

3、情感、態(tài)度和價值觀：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術(shù)魅力，使學(xué)生的審美能力隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、教學(xué)重難點

1、教學(xué)重點：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學(xué)會用中國畫寫意的方法表現(xiàn)荷花的情趣；

2、教學(xué)難點：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術(shù)魅力，使學(xué)生的審美能力隨之而得到提高。

三、教學(xué)過程

（一）引入

出示齊白石作品《祖國萬歲》

1955年國慶的時候，齊白石老人以真摯的情感畫了這幅《祖國萬歲》，筆墨簡略但高度形似，色彩奪目，水分飽滿，有強烈的感染力。

問：畫面上畫的這株植物同學(xué)們認(rèn)識嗎？

問：畫面畫的是一株生機勃勃的萬年青象征著欣欣向榮的新中國，希望祖國能像這株植物一 樣萬年長青?！白鎳f歲”四個篆書大字點明主題，表達了老人強烈的愛國之心。

今天，進入新課“借物寓意”。

（二）新課講授

中國畫的“借物寓意”是指畫家借助表現(xiàn)值物本身的屬性，來寓意自己的精神追求和氣 節(jié)。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住動植物與人的某種思想情感的聯(lián)系，加以藝術(shù) 的夸張，在表現(xiàn)自然、歌頌生命的同時借物抒情、托物言志，給人以豐富的啟迪與聯(lián)想。

出示《蔬果圖》（吳讓之 清代）我們看畫面畫的是什么？上方題：“士大夫不可一日無此味”。柿子和白菜是生活中很常見的蔬果，氮化鎵就是借它們來表達自己的精神追求和氣節(jié)的。

活動一：

賞析與評述

你認(rèn)為畫家是怎樣運用蔬果的形象和筆墨表現(xiàn)情感和寓意的？ 柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，題款可了解作者通過蔬果來表達一種士大夫應(yīng)具有的“安貧樂道”的清廉品質(zhì)和精神。作品中運用勾勒和沒骨技法，設(shè)色輕松淡雅，行筆靈巧，體現(xiàn)了一種清新雅致的君子情懷。

出示王冕的《墨梅圖》，回顧元末著名詩人王冕，詩：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”。請同學(xué)們感受這首詩的寓意是什么？

表露畫家淡泊名利，不愿與統(tǒng)治者同流合污的高尚情操。

活動二：

觀察與比較

將畫家作品與實物照片比較，說說在造型上有什么區(qū)別，其特點是什么？

教師總結(jié)：全畫雖只用淡墨，卻能將梅花的姿態(tài)表現(xiàn)的清新悅目，畫家并沒有畫出整個梅樹 和所有的花朵。而是只將最能表達意境的一枝梅花進行特寫式描繪，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得當(dāng)。也就是說作者在畫梅花時候，融入了自己的主觀情感，把生活中的形象進行了提煉，得出了畫中藝術(shù)形象。正所謂“藝術(shù)源于生活，又高于生活”。畫面體現(xiàn)了中國畫的一種特殊的構(gòu)圖形式，空白的運用，給人一無限的想象空間。

（三）教師示范

中國畫還追求筆墨情趣，正所謂“有筆有墨謂之畫”。中國畫的繪畫技法也是多種多樣的，比如荷花，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品質(zhì)，被歷代文人墨客譽為“花君子”。出示朱耷的《荷花水鳥圖》筆墨精練，含蓄蘊藉，自成一格，取枯枝敗葉，孤影怪石，表現(xiàn)他心中那種高傲、冷漠和仇視現(xiàn)實的精神狀態(tài)。

齊白石的《荷花》此作是齊白石90歲時所作，筆墨簡約，意蘊豐厚，是典型的“紅花墨葉”風(fēng)格。綠葉用墨濃中有淡、實中帶虛，層次豐富，黑色和綠色相互映照。兩葉之間，用胭脂紅涂出荷花?；ò谔锾锖扇~之間，有一種“萬綠叢中一點紅”的感覺畫中的荷葉以厚重的塊面繪出，塘底的漣漪以細(xì)勁的線條繪出。下半部的橫向線條起伏變化，給人一種微風(fēng)吹動、水波蕩漾的感覺。

教師示范寫意荷花的基本畫法，邊示范邊講解

“法無定法”同樣是畫荷花，不同的人會表現(xiàn)出不同的意境和情感。想必同學(xué)們也想描繪生活中的花卉蔬果來表達情感，一定也是各有千秋。那下面讓我們一起來體會一下國畫的“借物寓意”吧！

活動三：

體驗與練習(xí)

課堂臨摹荷花，教師講解步驟。

一、用大筆在清水中濕潤后蘸中墨，側(cè)峰畫出荷葉的前展部分。

二、按照荷葉的結(jié)構(gòu)，依次以向心聚攏的筆法，由外向內(nèi)運筆，畫出荷葉的后部分。

三、畫側(cè)面的荷葉。

四、畫葉梗，花蕾和花朵。

五、畫水草和浮萍。

六、落款。

（四）評價總結(jié)

請同學(xué)展示自己的作品，談?wù)勗僮鳟媽嵺`中的收獲和體會，并對自己的作品作出評價。請同

學(xué)們發(fā)表見解后，教師點評。

小結(jié)：

通過同學(xué)們的體驗可以看出，大家對中國花鳥畫“借物寓意”的繪畫理念已經(jīng)有了理解和掌握，而在造型上，中國畫重視神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似與不似之間”，以便更好的抒情、言志，同時體現(xiàn)畫家自己的藝術(shù)個性。希望同學(xué)們以后除了能用文字抒發(fā)自己的情感外，也能用畫筆表達胸中逸氣。

（五）課后拓展

請課下查閱清代畫家朱耷的資料，以便更深層次的理解中國花鳥畫的“借物寓意”！