第一篇：高二音樂 西歐和西南歐的民間音樂教案

《西歐和西南歐的民間音樂》

[教材分析] 1 歐洲位于亞洲的西面，是亞歐大陸的一部分。歐洲有四十多個國家。按照地理劃分可分為：南歐、西歐、東歐、北歐、中歐。歐洲民間音樂的代表作品有：蘇格蘭風(fēng)笛演奏《蘇格蘭勇士》

羅馬尼亞排蕭演奏《森林的多伊那和婦女的舞蹈》、保加利亞民歌《鳥兒在歌唱》 3 歐洲歌曲的體裁：敘事歌，愛情歌曲，節(jié)慶歌曲，器樂曲 4特色樂器：蘇格蘭風(fēng)笛、愛爾蘭風(fēng)笛；羅馬尼亞排簫 歐洲民間音樂的特征：音階多樣化，主要是七聲音階，多采用均分節(jié)拍，歌曲多采用分節(jié)歌結(jié)構(gòu)。

[教學(xué)目的]

1、通過欣賞使學(xué)生能初步了解西歐和西南歐民間音樂的基本特點，了解蘇格蘭風(fēng)笛與愛爾蘭風(fēng)笛的音樂特點，愿意運用自己的情感來體驗異國音樂的風(fēng)格特征。

2、能認(rèn)真聆聽西歐、西南歐各國的民間音樂，并積極參加課內(nèi)活動，在活動中表現(xiàn)出對歐洲民間音樂文化的興趣和理解。

[教學(xué)重點]

1、欣賞蘇格蘭風(fēng)笛演奏《蘇格蘭勇士》

羅馬尼亞排蕭演奏《森林的多伊那和婦女的舞蹈》

保加利亞民歌《鳥兒在歌唱》

2、能了解西歐、西南歐民歌的特點。

[教學(xué)過程]

一、導(dǎo)入：

教師：同學(xué)們，下面請大家欣賞一個舞蹈，然后回答問題： 播放《大河之舞》片段。

提問：請大家說出這個舞蹈叫什么名字以及它屬于哪個舞蹈類型？

二、引出課題：

西歐、西南歐民間音樂

三、器樂（1）風(fēng)笛

1、風(fēng)笛的特點：

是一種善于敘述情感的樂器。音色細(xì)膩，動人，深入人心。

2、風(fēng)笛的分類：蘇格蘭風(fēng)笛和愛爾蘭風(fēng)笛

蘇格蘭風(fēng)笛的音色是發(fā)散的細(xì)碎的，愛爾蘭風(fēng)笛則是集中的圓潤的；

蘇格蘭風(fēng)笛是質(zhì)樸的，愛爾蘭風(fēng)笛則是精致的；

蘇格蘭風(fēng)笛有點像中國的嗩吶，愛爾蘭風(fēng)笛則接近中國的笛子。

蘇格蘭風(fēng)笛是用嘴吹氣的，而愛爾蘭風(fēng)笛靠氣囊演奏。、欣賞蘇格蘭風(fēng)笛音樂《蘇格蘭勇士》、愛爾蘭風(fēng)笛音樂《愛爾蘭移民》。

提問：兩種風(fēng)笛在音色上有什么不同？

（2）排簫

A欣賞《森林的多伊那和婦女的舞蹈》 提問：

1、這首樂曲是由什么樂器演奏的呢？

2、表現(xiàn)一個怎樣的場景？

欣賞羅馬尼亞排簫曲《云雀》

B出示排蕭樂器的圖片。介紹樂器的特點。

排蕭是歐洲最古老的樂器之一。按管的長短排列成梯型，發(fā)出不同的音高。擅長演奏華麗的音階式的經(jīng)過句。

（3）欣賞《多快樂》西班牙班杜亞琴。

四、比一比

分組比賽看哪一組的同學(xué)速度最快、準(zhǔn)確度最高。聆聽下面四段音樂，你能分辨出是哪種樂器演奏的嗎？

五、聲樂

同學(xué)們西歐、西南歐民間音樂中不但器樂、舞蹈各具特色，聲樂也多姿多彩。

1、欣賞《即使你的青春消逝》

提問： 與中國民歌做比較有什么不同？（老師演唱陜北民歌三十里鋪）

2、欣賞《鳥兒在歌唱》

通過這曲子介紹歐亞唱法的特點。

第二篇：高二音樂 《亞細(xì)亞民間風(fēng)情》教案

《亞細(xì)亞民間風(fēng)情》

教學(xué)設(shè)想

本課充分體現(xiàn)以音樂審美為核心、重視音樂實踐、增強(qiáng)創(chuàng)新意識的課標(biāo)新理念，注重發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性，以促進(jìn)學(xué)生理解世界多元音樂文化，幫助他們建立平等的多元文化價值觀。理解多元文化的關(guān)鍵在于理解的能力，聽賞時所涉及的面不在于全，而在于國家與地區(qū)的代表性，同時讓學(xué)生在對比中發(fā)現(xiàn)其差異，認(rèn)識其各自的音樂文化特色與價值。

本課重點選擇了亞細(xì)亞民間音樂中有代表性的東亞（日本）音樂和南亞（印度）音樂作為探討的話題，來拓展學(xué)生的藝術(shù)視野，增進(jìn)學(xué)生的音樂文化素養(yǎng)。教學(xué)目標(biāo)

1、能認(rèn)真欣賞具有代表性的日本、印度的民間音樂作品，說出自己的感受、體驗，并積極參與討論，探討兩國的音樂風(fēng)格特征。

2、能以積極的態(tài)度參與音樂實踐活動，并能以簡潔的語言總結(jié)所聽音樂的特點。教學(xué)過程

一、導(dǎo)入

(出示亞洲地圖)

二、深入展開

（一）日本： 播放《櫻花》片段（1）日本文化漫談（2）賞析《櫻花》 A、隨琴哼唱《櫻花》 B、從旋律特色的角度簡介《櫻花》 ①學(xué)生談對《櫻花》的感受和音樂的特點。

②師小結(jié)：這首民歌具有鮮明的日本民族特點。其調(diào)式別具一格，音階排列為346713，是日本民間音樂中的“都節(jié)調(diào)式”，曲調(diào)的進(jìn)行很有特點。它用樸素的語言、簡單的曲調(diào)和從容不迫的節(jié)奏表現(xiàn)了日本人民成群結(jié)隊、攜親邀友爭賞櫻花的喜悅心情。

(3)聽賞器樂合奏曲《五木搖籃曲》，思考其情緒特點和演奏的樂器。（4）聽賞《索蘭調(diào)》，回答問題 A、伴奏樂器有什么特點？ B、演唱風(fēng)格有何特點？

C、旋律音階有什么特點？運用了什么調(diào)式？

小結(jié)日本民族音樂的特點（引伸到日本民族的特征）。音樂特點：拖腔多，悠長緩慢，速度徐緩，節(jié)奏較為舒展。

民族特征：世界上沒有哪個民族像日本這樣具有強(qiáng)烈的與世隔絕的意識，這可能與日本的地理環(huán)境、早年相對孤立的歷史，以及單一的民族、變形的文化有關(guān)。

（4）日本音樂拓展

請學(xué)生舉例唱出大家都熟悉的日本民歌。

（二）印度：

1、聽《天竺少女》導(dǎo)入印度音樂

2、簡介印度音樂中的旋律框架“拉格”。

“拉格”是一種旋律框架，每一種拉格有它自己的音階、音程及特定的旋律片段，表達(dá)某種特定的情緒情感。

3、聽賞樂曲《晚上的拉格》，回答問題：

①聽“西塔爾”這種樂器的音色有什么特點。（帶有鼻音色彩的暗淡音色）②在這首樂曲中，除了西塔爾這種樂器外，你還聽到了哪種樂器？（鼓）③鼓的演奏有何特點？在樂曲中起到了什么作用？（鼓點富于變化，掌握音樂的速度和節(jié)奏）

4、印度電影音樂展播

（播放《印度往事》、《大蓬車》、《阿育王》歌舞片段）（1）引導(dǎo)學(xué)生利用身勢動作表現(xiàn)音樂（拍手、跺腳、口哨等）（2）隨《印度往事》學(xué)跳印度舞片段，感受其音樂的典型節(jié)奏特點（3）小結(jié)印度音樂的特點：

印度音樂非常豐富，印度的電影音樂就是它們流行音樂的主流，具有濃郁的民族音樂特色，其典型的特點就是即興性。即興演奏和演唱是印度音樂最迷人的特色，也是最重要的元素。它根據(jù)表演者的情緒、想像、成熟的技巧和創(chuàng)造力，逐漸將聽眾引領(lǐng)到音樂所要表達(dá)的境界。

三、課后拓展與探究

印度音樂與我國哪一民族的音樂有相似之處？

四、結(jié)束語：

同學(xué)們，剛剛乘著音樂的翅膀，我們走過了日本，沐浴在紛紛飛落的櫻花中，感受了她的音樂的柔和舒展之美；我們走過了印度，隨著翩翩起舞的天竺少女，揭開了她的音樂和神秘朦朧面紗。一節(jié)課的時間有限，我們不得不暫時停下探美的步伐，然而心靈的追求永無止境，我相信大家一定能在這節(jié)課后延續(xù)我們的音樂之旅，去發(fā)現(xiàn)、品味亞洲的，乃至世界的豐富多彩的音樂之美。好，今天的音樂課就上到這，謝謝大家，下課！

第三篇：歐洲民間音樂教案（精選）

歐洲民間音樂——風(fēng)笛、排簫、歌聲

新鄭一中分校 侯高峰

教材出版單位：人民音樂出版社 教材章節(jié)： 高一《音樂鑒賞》

第六單元： 歐洲民間音樂 拉丁美洲音樂 第十二節(jié)《歐洲民間音樂——風(fēng)笛、排簫、歌聲》 課時安排：本章節(jié)內(nèi)容安排1課時（40分鐘）

一、學(xué)習(xí)內(nèi)容

1、風(fēng)笛音樂《優(yōu)雅》

2、羅馬尼亞排簫《森林的多依那和婦女的舞蹈》

3、保加利亞女聲重唱《鳥兒在歌唱》

二、學(xué)習(xí)目標(biāo)

1、通過鑒賞歐洲有代表性的民間音樂，了解風(fēng)笛、排簫的音色特點及演奏方式；

2、通過比較聆聽、演唱等多樣的實踐活動，認(rèn)識并體會歐洲典型民間音樂的風(fēng)格特征；

3、通過文化與音樂結(jié)合講述的方式，開闊學(xué)生視野，感受到歐洲民間音樂文化的豐富多樣性，學(xué)會尊重多元文化，對歐洲民間音樂與歐洲藝術(shù)音樂的關(guān)系進(jìn)行簡單的探究。

三、重點及難點

重點：欣賞保加利亞民歌《鳥兒在歌唱》、羅馬尼亞民間樂曲《森林的多伊娜和婦女的舞蹈》，感受、體驗歐洲民間音樂風(fēng)格特點。

難點：初步探究歐洲民間音樂與歐洲藝術(shù)音樂的關(guān)系。

四、學(xué)習(xí)方法與指導(dǎo)策略

（一）聆聽與分析結(jié)合，學(xué)生從自我體驗中感受歐洲民間的風(fēng)格特征，談感受與同學(xué)交流體會。

（二）用比較的方法，學(xué)生對比分析“歐亞唱法”、“美聲唱法”、“約德爾唱法”的不同。

（三）學(xué)生自主學(xué)習(xí)搜集關(guān)于歐洲音樂的知識、音樂作品

教學(xué)過程:

一、學(xué)生展示：

完成上節(jié)課所布置的展示作業(yè)

1、模仿小品《不差錢》里小沈陽表演的一個小片段，2注意服裝。教師提問小品中演員的著裝是什么風(fēng)格的？學(xué)生回答。教師小結(jié)：著裝是蘇格蘭風(fēng)格的。但是，正宗的蘇格蘭傳統(tǒng)服飾著裝是短裙而不是七分褲。

二、導(dǎo)入新課：

出示圖片，向同學(xué)們同時展示蘇格蘭樂手的著裝。并提示學(xué)生圖片上還有一種蘇格蘭的特色樂器。

三、歐洲民間音樂

（一）風(fēng)笛音樂

1、欣賞配有蘇格蘭風(fēng)光畫面的風(fēng)笛曲。然后提問問題：樂器的音色有何特點？分小組討論（高亢的、尖銳的）；音樂表達(dá)了怎樣的情緒？（奔放熱情，氣勢宏偉）。

2.介紹風(fēng)笛的構(gòu)造。3.分析風(fēng)笛作品《優(yōu)雅》

（1）看譜例，哼唱旋律，同時用手劃拍子，注意弱起小節(jié)，提示學(xué)生模仿風(fēng)笛的音色演唱旋律，音樂欣賞完了，問：音樂的線條是怎樣的？是連綿起伏的。

（2）教師小結(jié)：這是一首多聲部的音樂，主題旋律在高聲部，低聲部的持續(xù)音作為伴奏，就像連綿不斷的群山。

觀看視頻Zl divo演繹的《奇異恩典》欣賞現(xiàn)場演奏的風(fēng)笛曲，加深對風(fēng)笛音樂的印象。4.拓展：

繼續(xù)欣賞一段音樂，同樣是由風(fēng)笛演奏的。跟蘇格蘭風(fēng)笛的區(qū)別？（視頻）

（1）欣賞：電影《泰坦尼克號》主題歌《My heart will go on》（由風(fēng)笛演奏）。愛爾蘭風(fēng)笛那悠遠(yuǎn)寧靜的音色，渲染的是一種什么樣的音樂情緒？教師小結(jié)：浪漫的、深情的，懷念的情緒。它是由什么樂器演奏的？——是愛爾蘭風(fēng)笛。

（2）那么愛爾蘭風(fēng)笛和剛才我們欣賞的蘇格蘭風(fēng)笛有什么區(qū)別？（表格）

a.從演奏上看，蘇格蘭風(fēng)笛用嘴吹氣，使風(fēng)笛發(fā)出聲音。愛爾蘭風(fēng)笛不用嘴吹，而是直接運用手臂擠壓皮袋，使風(fēng)笛發(fā)出聲音。

b.從音色上，蘇格蘭風(fēng)笛發(fā)音粗獷有力，音色嘹亮，適于表現(xiàn)英雄氣概。愛爾蘭風(fēng)笛發(fā)音柔和，適于抒情。

（二）羅馬尼亞排簫

1.聽一下它的音色——（音頻）

2.請同學(xué)們說一下它的演奏方式和音色特點?！倒軜菲鳎羯珗A潤柔美，抒情，略帶氣息。

3.介紹排簫：圖片展示，構(gòu)造，風(fēng)格，簡要介紹中國的排簫。

4.賞析羅馬尼亞排簫曲《森林的多依那和婦女的舞蹈》：分為a、b兩段對比來聽。a播放課件音樂1提問：第一樂段描繪什么樣的音樂形象？2講解：樹林里的小鳥歡快的啁啾鳴叫欣賞第二樂段。

b描寫婦女們歡快的舞蹈,播放課件、音樂。讓優(yōu)美歡快的音樂引導(dǎo)學(xué)生感受人群歡快舞蹈的藝術(shù)形象。聆聽音樂、欣賞、想象小鳥的鳴叫和人們歡樂的舞蹈。

（三）歐洲多彩的民歌

1.關(guān)于歐洲聲樂的唱法，還有大家比較熟悉的享譽(yù)全球的——美聲唱法。提起美聲唱法，大家腦海里是否會浮現(xiàn)出這樣的音色——三大男高音之一的帕瓦羅蒂演唱的《今夜無人入睡》。（視頻）這種唱法的音色是怎樣的?厚實、寬廣、響亮的。這種起源于意大利的唱法被公認(rèn)為良好的歌唱或者歌唱的典范，因為他比較注重的是科學(xué)的發(fā)聲方法。

2.欣賞保加里亞女聲重唱《鳥兒在歌唱》

問：這首歌曲的音色有什么特點？它與我們平時聽到的歌曲感覺一樣嗎？

分組進(jìn)行討論，這首保加利亞女聲重唱在音色上有什么特點？音色自然、樸實。就像我國的歌手阿寶那種原生態(tài)唱法，甩開嗓子就唱。

教師小結(jié)：我們把這種唱法叫做——歐亞唱法，也可以想象為歐洲的原生態(tài)唱法。3.介紹約德爾唱法：那么在歐洲的民間，還盛行于另外一種唱法。這種唱法流行于阿爾卑斯山區(qū)，牧人們用來召喚他們的牛群、羊群時演唱歌曲的唱法。這種唱法非常鮮明的特點是：用真假聲迅速地交替演唱，并采用一些無意義的字音來演唱。例如“噢”、“吚”等等。（播放約德爾唱法的視頻片段）。學(xué)唱第一部分“高高的山頂有個牧人唻依歐得，唻依歐得，唻依歐”

三、總結(jié)：

今天我們所欣賞的風(fēng)笛、排簫以及歐洲民歌只是歐洲音樂的冰山一角。課上的時間是有限的，感興趣的同學(xué)可以在課下翻閱相關(guān)資料，更進(jìn)一步的了解歐洲的民間音樂。

四、作業(yè)：

1、請同學(xué)們收集一些歐洲民間音樂的相關(guān)資料，分析一下歐洲的藝術(shù)音樂（音樂家創(chuàng)作的音樂）與歐洲的民間音樂之間有什么聯(lián)系？試舉例說明。

2、展示作業(yè)為：拉丁舞

板書設(shè)計

第六單元： 歐洲民間音樂 拉丁美洲音樂 第十二節(jié)《歐洲民間音樂——風(fēng)笛、排簫、歌聲》

第四篇：民間音樂概論

曲牌

昆腔是曲牌體的音樂結(jié)構(gòu)。曲牌也叫牌子，是歷代逐漸保留下來的相對固定的曲調(diào)的統(tǒng)稱，其構(gòu)成需要具備以下條件：

1是一支相對固定，形成完整的曲調(diào)。2在一定的地域或者是一定的時間流傳。3曾有人依據(jù)原有樂調(diào)，詞格倚聲填詞。

4具有可變性，能隨時表現(xiàn)內(nèi)容或人物性格行當(dāng)?shù)牟煌粩嗟淖兓?，發(fā)展或派生衍變。戲曲之“祖”“乳”

昆曲是我國文人雅士藝術(shù)專家精心呵護(hù)培植的特殊戲曲品種。曾一度成為中外公認(rèn)的“國劇”被譽(yù)為“百戲之祖”或“百戲之乳”其對戲曲的“祖”“乳”之功。主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

1.昆曲所展現(xiàn)的綜合性特點是及其完善的。他將“載歌載舞”的戲曲藝術(shù)推至“無聲不歌，無動不舞”的頂峰。為其他劇種奠定了一種綜合性表演----“唱，念，做，打”的基本模式。2.其舞臺表演，演唱等精湛技術(shù)都被錘煉的經(jīng)典之至。往往集中體現(xiàn)在一些單出的折子戲中。以至今日其它劇種的演員還把昆劇的著名段子如《游園驚夢》《夜奔》《思凡》等戲。當(dāng)作基本訓(xùn)練的必修果。各個劇種的表演大師幾乎都有昆劇的功底，此所謂“昆訓(xùn)”之說。3.劇目之多，秉前繼后的囊括了民間許多傳奇，成為個劇種移植的故事源。

4由于昆曲的前“國劇”地位它在曲譜文卷遺存方面是其它劇種遠(yuǎn)不能及的。僅《九宮大成南北詞宮譜》一書中就收有4466個曲牌。

5.昆曲演唱時對發(fā)聲用氣，口法，潤腔都有著極其嚴(yán)格的要求。魏良輔的《曲律》徐大春的《牙府傳聲.》等都是明清以來有關(guān)昆曲聲樂理論的重要著述。直至今日，對于我國戲曲聲樂，傳統(tǒng)聲樂都是極有價值的。散曲，集曲和套曲

散曲與劇曲相對而言，散曲與詩詞一樣，用于抒情，寫景，敘事，不用代言體，無白說，便于清唱，有別于劇曲，是單調(diào)演唱而不是劇目之中的曲牌。

集曲是選同宮調(diào)或相同相近笛色的不同曲牌中的一句至數(shù)句或一段，聯(lián)成新的曲牌，以適應(yīng)新的內(nèi)容和情緒的需要。集曲所使用的音樂材料，可取自二至十?dāng)?shù)支曲牌。集曲的牌名可由作者另定。

套曲是選取同一宮調(diào)或笛色的曲牌，按引曲，正曲（若干）尾聲的形式聯(lián)綴成套，用以歌唱一段情節(jié)的音樂結(jié)構(gòu)手法，傳統(tǒng)稱為“套數(shù)”套曲的形式早在元雜劇中就已廣泛應(yīng)用。這種結(jié)構(gòu)被后人沿用至今，成為曲牌體戲曲，說唱，傳統(tǒng)器樂的音樂結(jié)構(gòu)基本原則。南北合套的特點

1，選曲可先北后南，也可先南后北，通常是一支南曲一支北曲交替使用，在曲調(diào)的性質(zhì)上形成比較鮮明的對比，但也可各自加疊。2，若生，旦對唱，一般聲唱剛勁雄健的北曲，旦唱秀麗委婉3，合套中所用的南，北曲，其宮調(diào)性質(zhì)大都以北套為基礎(chǔ)。四合套中北曲大都保持北雜劇一人通唱到底的慣例。四大聲腔

1.弋陽腔：繼承和發(fā)揚(yáng)了南戲演唱中即興性強(qiáng)的民間音樂創(chuàng)作傳統(tǒng)，在曲牌聯(lián)套結(jié)構(gòu)中有較多的靈活性，演唱采用方言土語，伴奏只有鑼鼓而無管弦并有一人唱時眾人幫腔的特點。2.余姚腔主要流行于民間，為士大夫所鄙視，他的伴奏只用鼓板。

3.海鹽腔采用來自南戲的曲牌聯(lián)套結(jié)構(gòu)角色行當(dāng)也繼承南戲，有生、旦、凈、丑之分，演唱采用官話，并以鼓、板、鑼等打擊樂器伴奏沒有管弦。海鹽腔曲調(diào)清麗柔婉，為官僚、士大夫階層所喜好。

4.昆山腔旋律纏綿婉轉(zhuǎn)，節(jié)奏布局富于變化，咬字吐音講究，潤腔細(xì)致并有各類角色的性格唱法，伴奏樂器除南戲其它散打聲腔也使用的打擊樂器外還有昆山腔所獨有的樂器，如笛、蕭、嗩吶、苼、三弦、月琴、琵琶等

華彥鈞的演奏風(fēng)格和作品旋律的藝術(shù)特點

演奏風(fēng)格：細(xì)膩深沉，瀟灑磅礴，弓法以短弓見長，多一字一音，很少用連弓

作品旋律藝術(shù)特點：1.其旋律是在江南民間音樂基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，在保持江南民間音樂波浪式旋律線的基礎(chǔ)上，根據(jù)樂曲內(nèi)容的需要做了很大的改造的出新2.樂句之間旋律線大幅度變化，一般傳統(tǒng)樂曲以下行趨勢比較多，而華彥鈞則運用大幅度的直線上升和下降，表現(xiàn)了對傳統(tǒng)弦法的大膽突破3.旋律的節(jié)奏安排細(xì)致嚴(yán)謹(jǐn)，《二泉映月》節(jié)奏總的布局是平穩(wěn)、規(guī)整的，但旋律內(nèi)部的節(jié)奏形安排則是激蕩而富于推動力、精巧而富有個性的。

劉天華的主要貢獻(xiàn)：1.是我國近代音樂史上創(chuàng)立專業(yè)二胡學(xué)派的奠基人，作品有二胡獨奏曲十首、練習(xí)曲四十七首；琵琶曲三首、練習(xí)曲十五首；整理了崇明學(xué)派琵琶曲十二首；是第一個采用現(xiàn)代記譜法編輯京戲曲譜《梅蘭芳歌曲集》的人2.是我國近現(xiàn)代音樂史中第一個運用民族音樂創(chuàng)作技法，同時吸收西方音樂進(jìn)步因素的專業(yè)的民族器樂作曲家、革新家，主要體現(xiàn)在作品結(jié)構(gòu)調(diào)性，旋律，創(chuàng)新演奏手法。

北方梆笛：1.流行于內(nèi)蒙古南部、晉北、晉西北、晉中等地區(qū)2.代表人物：馮子存，作品有《五梆子》《喜相逢》《對花》《八板》等，吹管樂有《茉莉花》《柳青娘》《畫扇面》等3.演奏風(fēng)格：音調(diào)高亢明亮，旋律起伏跌宕，節(jié)奏活潑跳動，情緒粗獷豪放，熱烈奔放，富有戲劇性，演奏以舌的技巧見長4.梆笛旋律常用展開方法，重復(fù)、變奏、核心音調(diào)擴(kuò)充和縮減 南方梆笛：1.流行于上海，江蘇，浙江，安徽，福建，廣東等地2.代表人物陸春齡，作品有《小放?！贰耳p鴣飛》《歡樂頌》《中花六板》等；趙松庭有《姑蘇行》《三五七》等3.演奏員風(fēng)格：和北方梆笛比較而言表現(xiàn)為音調(diào)豐厚、圓潤、柔美流暢，旋律往往呈現(xiàn)波浪式起伏，節(jié)奏較為舒展平穩(wěn)，樂曲情緒頓挫有致，抒情委婉富有歌唱性4.去笛旋律常用展開方法變奏 穗子：旋律中出現(xiàn)了長時值的音符，并有其它音符圍繞它運動，同時樂隊與這長時值的音符之間形成了類似于戲曲唱腔緊打慢唱效果的伴奏手法，再加上多種演奏技法的集中使用，以及長時值音符的不斷移動變換，給音樂造成緊張熱烈的效果。

一、總論

民間音樂主要分為五大類別：民間歌曲、民間舞蹈音樂、說唱音樂、戲曲音樂和民間器樂。民間音樂特點1.創(chuàng)作的口頭性和集體性2.鄉(xiāng)土性3.即興性4.流傳變異性5.人民性6.多功能性

二、民間歌曲

民歌的藝術(shù)特征1.詩與樂得高度結(jié)合。2.常用于抒發(fā)人的內(nèi)心情感。3.具有口頭性、集體性、即興性、傳承性和變異性。民歌的發(fā)展過程: 1.原始社會時期：歌、詩、舞三者結(jié)合在一起2.春秋戰(zhàn)國時期：《詩經(jīng)》、《楚辭》3.漢代：《戰(zhàn)城南》《十五從軍征》《孔雀東南飛》4.三國兩晉南北朝：西曲：水邊離情；吳歌：兒女情趣5.唐代；曲子6.宋代：詞牌7.明清時期：繁榮

民歌的特點：具有歌詞通俗而富有詩意，曲調(diào)短小，用材經(jīng)濟(jì)、集中，結(jié)構(gòu)精煉，旋律清新和易于上口、一遇記憶等特點。

漢族民歌體裁分為：勞動號子、山歌、小調(diào)三類

號子的種類：1.搬運號子 如《走絳州》2.工程號子 如《打硪歌》3.農(nóng)事號子 如《催咚催》4.船漁號子 如《川江船夫號子》5.作坊號子

號子音樂的藝術(shù)特征：1.直接簡樸的表現(xiàn)手法和堅毅、粗獷的音樂性格2.節(jié)奏的律動行3.音樂材料的重復(fù)性4.領(lǐng)、和相結(jié)合的歌唱方式5.趨勢結(jié)構(gòu)的簡樸性 山歌分為：一般山歌、田秧山歌、放牧山歌 一般山歌例如：陜北的“信天游”《藍(lán)花花》《我的哥哥當(dāng)了紅軍》；山西的“山曲”《提起哥哥走西口》；青海、甘肅的“花兒”《上去高山望平川》；內(nèi)蒙古的“爬山調(diào)”；四川山歌《跟著太陽一路來》；湖南山歌《板栗開花一條線》

山歌的藝術(shù)特征：1.坦率、直露的變現(xiàn)方法和熱情、奔放的音樂性格2.自由、悠長的節(jié)奏、節(jié)拍3.高亢的曲調(diào)4.曲式結(jié)構(gòu)（1）樂段結(jié)構(gòu)：北方山歌大多為對應(yīng)式的上下兩句體結(jié)構(gòu)；南方山歌擇常見四句結(jié)構(gòu)（2）樂句變化形式：常常出現(xiàn)句幅比例和節(jié)奏安排不對稱現(xiàn)象，使山歌的音樂閑的自由奔放無拘無束。

山歌的流傳特點：1.流傳的社會階層的單純性2.形式有較濃郁的地方色彩和生活氣息3.較難得到廣泛的加工和提高

小調(diào)的種類有：吟唱調(diào)、謠曲和時調(diào)三類。謠曲有1.訴苦歌《攬工調(diào)》2.情歌《三十里鋪》3.生活歌《看秧歌》4.嬉游歌

小調(diào)的藝術(shù)特征1.敘事與抒情相交融的表現(xiàn)方法和曲折、細(xì)膩的音樂性格2.規(guī)整、均衡的節(jié)奏、節(jié)拍3.曲折、多樣的旋法4.曲式結(jié)構(gòu)：最常見的是對應(yīng)式和起承轉(zhuǎn)合式兩類，以及這兩種類型的變化發(fā)展形態(tài)

三、說唱音樂

說唱的藝術(shù)特征1.表演藝術(shù)，有一定演唱技能和藝術(shù)素養(yǎng)的專業(yè)或半專業(yè)藝人為群眾演唱。2.綜合藝術(shù)，以講唱文學(xué)為腳本安排布局展開情節(jié)，汲取各種藝術(shù)表現(xiàn)手法，文學(xué)、音樂、表演相輔相成有機(jī)的的結(jié)合在一起。3.敘事性，說唱音樂大多以說唱故事為主要內(nèi)容。說唱音樂的表演形式：1.單口唱2.對口唱3.幫唱4.拆唱5.群唱6.走唱

說唱音樂的唱腔結(jié)構(gòu)類型一般分為：板腔體、曲牌體、單曲體和主插體四種類型

說唱音樂的代表曲種：1.單弦牌子曲《杜十娘》2.四川清音《昭君出塞》3.京韻大鼓《丑末寅初》4.蘇州彈詞《黛玉焚稿》

京韻大鼓的白派的創(chuàng)始人是白云鵬

京韻大鼓的駱派代表人物是駱玉笙

怯大鼓：實為木板大鼓，是流行在冀中一帶的一種農(nóng)民說唱藝術(shù)，演唱者半農(nóng)半藝，自司鼓板邊說邊唱，沒有絲弦樂器伴奏，說白占較大比重，它不僅是京韻大鼓的前身也是多重大鼓的前身。

蘇州彈詞形成：流行于江南吳語地區(qū)主要的說唱形式 蘇州彈詞演出形式分為單檔（一人）、雙檔（兩人）和三檔（三人）。體裁有長篇、中篇、短篇、開篇之分。

蘇州彈詞的藝術(shù)形式：1.唱詞以七字句為主，常加三字句頭或夾雜三字句、五字句2.鳳點頭3.疊句

三、民間器樂

民間器樂：指用中國傳統(tǒng)樂器演奏的民間傳統(tǒng)音樂，有獨奏和合奏兩種表演形式。

獨奏曲以樂器分類，并一般以演奏方式歸納為吹奏、拉弦、彈撥等類型；合奏樂以樂器組合的方式分類分為：清鑼鼓樂、弦索樂、絲竹樂和吹打樂

民間器樂的分類方法根據(jù)演奏方法可以分為1.吹奏樂器：笛子、蕭、苼、嗩吶、管子等2.拉弦樂器：二胡、高胡、京胡、墜胡等3.彈弦樂器：古琴、箏、揚(yáng)琴、琵琶、阮等4.打擊樂器：鼓、板、鑼等

民間器樂曲的結(jié)構(gòu)：按傳統(tǒng)習(xí)慣分為單曲和套曲兩類 民間器樂常用的變奏手法

1.旋律結(jié)構(gòu)基本不變時所用的變奏手法，如加花，變換頭尾，變換演奏技巧，變換音區(qū)音高或音色，變換節(jié)奏型，變換旋律線等。其中變換演奏技巧是北方管樂曲最常應(yīng)用的變奏手法。2.改變旋律結(jié)構(gòu)時所用的變奏手法，如板式變奏等。這是南方絲竹樂中最常用的變奏手法。3.改變旋律調(diào)式調(diào)性時所用的變奏手法，如移調(diào)指法（弦法）變奏，按弦調(diào)變奏，借字變奏等等。管樂器擅長使用移調(diào)指法變奏和借字變奏，弦樂器擅長使用移調(diào)弦法變奏和按弦轉(zhuǎn)調(diào)變奏。二胡的定調(diào)法：主音胡琴和托音胡琴。兩種都是五度定弦 嗩吶代表曲目：《一枝花》 管曲代表曲目：《江河水》 箏曲代表曲目：《漁舟唱晚》琵琶曲代表曲目：《十面埋伏》《陽春古曲》《大浪淘沙》 胡琴曲代表曲目：華彥鈞的《二泉映月》《聽松》《寒春風(fēng)曲》 江南絲竹代表曲目；《歡樂頌》《云慶》《行街》《四合如意》《三六》《鷓鴣飛》《柳青娘》廣東音樂代表人物：嚴(yán)老烈 曲目：《旱天雷》《倒垂簾》《雨打芭蕉》《連環(huán)扣》《雙星恨》潮州弦詩代表曲目：《昭君怨》《小桃紅》《寒鴉戲水》《黃鸝詞》《月兒高》《大八板》《平沙落雁》吹打樂代表曲目：遼寧鼓吹的《鐘鼓樓》《大二番》《柳青娘》

絲竹樂定義：以一兩件弦樂器、管樂器為樂隊組合核心，配合其它管弦樂器、打擊樂器組成的民間器樂合奏形式

絲竹樂風(fēng)格：細(xì)膩柔和，善于表達(dá)喜悅愉快的情緒，各種旋律樂器都能盡力發(fā)揮自己的特點，圍繞一個共同的旋律骨架而發(fā)揮常構(gòu)成交聲復(fù)調(diào)，其地方色彩濃郁，各樂種大多都有能體現(xiàn)地方特色的主奏樂器

絲樂竹是由絲弦樂器和竹管樂器合奏的音樂形式，樂種有“江南絲竹”、“廣東音樂”“福建南音”“潮州弦詩”“白沙細(xì)樂”等

潮州弦詩樂根據(jù)不同的應(yīng)用場合和演奏風(fēng)格分為“儒家樂”、和“棚頂樂”兩種。“儒家樂”的演奏者有兩種，一種是上層社會資助扶植的樂隊，另一種是自發(fā)性的群眾集社組織?！叭寮覙贰钡难葑囡L(fēng)格纖細(xì)、典雅，韻味淳厚，多用于民間婚喪喜慶場合；“棚頂樂”主要用于戲曲舞臺，為渲染劇情服務(wù)，亦可獨立演奏，風(fēng)格簡樸、粗獷。

吹打樂的演奏有“坐吹”與“行樂”兩種。遼寧鼓樂演奏形式有：嗩吶樂和苼管樂兩種

四、戲曲音樂

戲曲：是在中國民間音樂和其它一些傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上形成的的音樂喜劇，是集文學(xué)、音樂、舞蹈、武術(shù)、雜技、表演、舞臺美術(shù)等多種藝術(shù)與一身的綜合行舞臺藝術(shù) 戲曲藝術(shù)的主要特點：1.喜劇性2.綜合性3.程式性4.象征虛擬性 宋代，北方的雜劇和南方的南戲是我國最早的兩種戲曲形式。

我國戲曲音樂的唱腔結(jié)構(gòu)分為曲牌體和板腔體兩種。曲牌體：又稱作曲牌聯(lián)綴體和曲牌聯(lián)套體，屬于套曲結(jié)構(gòu)，一出戲由若干組套曲構(gòu)成

戲曲的歷史發(fā)展脈絡(luò)：1.孕育期：A原始樂舞B秦漢時期的散樂C隋唐時期的歌舞戲、參軍戲2.形成期:A宋雜劇B金院本C南戲D元雜劇3.明清時期的繁榮：明代四大聲腔：海鹽腔、昆山腔、余姚腔、弋陽腔

昆腔：早在14世紀(jì)中葉元末明初作為南曲聲腔的一個流派產(chǎn)生于昆山，是永嘉雜劇從浙江溫州傳至江蘇昆山一帶與當(dāng)?shù)胤窖酝琳Z及民間曲調(diào)相融合而產(chǎn)生的一個新品種

昆曲：指明嘉靖十年至二十年間魏良輔吸取北曲和弋陽、海鹽等腔的長處，對原昆山腔進(jìn)行了加工改革形成的一種心腔，起初以唱散曲為主

昆?。河梦毫驾o改革之后的腔調(diào)演唱明清傳奇故事，除了歌唱外更注重扮演，這種戲曲叫 南昆和北昆：昆腔內(nèi)部有南昆和北昆兩大流派，它們保留了宋。元南北曲的主要特征。南昆流傳于江南浙北一帶，北昆流傳于北京和河北的保定、高陽一帶。南昆基于江南民歌，一般具有南方音樂柔和秀麗的特點，在描寫少女和文弱書生的愛情戲中較多使用，如《牡丹亭.游園驚夢》；北昆則主要繼承北方說唱藝術(shù)，通常具有北方音樂豪放激昂的特點適于描寫英雄人物，如《單刀會》等

昆曲的套曲結(jié)構(gòu)大體有三類：1.南套2.北套3.南北合套 豫劇傳統(tǒng)劇目：《花木蘭》《穆桂英掛帥》；現(xiàn)代劇目：《朝陽溝》《劉胡蘭》移植劇目《小二黑結(jié)婚》《洪湖赤衛(wèi)隊》 表演藝術(shù)家：常香玉、馬金鳳、崔蘭田、魏云、王善樸 西皮的曲調(diào)剛勁有力，音程跳動性較大，節(jié)奏形式多樣，具有高亢活躍的特點；

二簧的曲調(diào)流暢平和，節(jié)奏比較穩(wěn)定，有端莊凝重的特點。皮簧腔劇種以胡琴為主奏樂器

第五篇：歐洲民間音樂

歐洲民間音樂掠影

實習(xí)老師：汪明 指導(dǎo)教師：肖江華

實習(xí)班級：高中一年級378班 課

題：歐洲民間音樂

教學(xué)設(shè)想：

本課充分體現(xiàn)以音樂審美為核心、重視音樂實踐、增強(qiáng)創(chuàng)新意識的課標(biāo)新理念，注重發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性，以促進(jìn)學(xué)生理解世界多元音樂文化，幫助他們建立平等的多元文化價值觀。理解多元文化的關(guān)鍵在于理解的能力，聽賞時所涉及的面不在于全，而在于國家與地區(qū)的代表性，同時讓學(xué)生在對比中發(fā)現(xiàn)其差異，認(rèn)識其各自的音樂文化特色與價值。教學(xué)目標(biāo)：

1、能認(rèn)真聆聽歐洲各國的民間音樂，并積極參加相關(guān)的音樂探究及實踐活動，在活動中表現(xiàn)出對歐洲民間音樂文化的興趣和理解。

2、能聽辯出風(fēng)笛和排簫兩種民間樂器的音色。能辨別本課所鑒賞的有關(guān)國家的民歌。

3、了解歐洲歌劇、芭蕾舞劇的基本情況

4、能隨樂模唱英國民歌《友誼天長地久》，能夠即興跳一或二種歐洲民間舞蹈的基本舞步。

5、在拓寬音樂視野的基礎(chǔ)上，能夠理解和尊重多元文化。教學(xué)重點和難點：

1、分辨蘇格蘭風(fēng)笛和愛爾蘭風(fēng)笛的構(gòu)造與演奏上的區(qū)別。

2、《桑塔露琪亞》、《友誼天長地久》、《我的名字叫伊蓮》的風(fēng)格討論及模唱。學(xué)跳西班牙斗牛和華爾茲的基本舞步。

3、對歐洲歌舞劇的認(rèn)識。教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入

（圖片展示歐洲地圖）

師：歐洲是一片富有民族文化多樣性的土地。作為整體，它構(gòu)成了西方文明的基礎(chǔ)。千百年來，希臘、意大利、西班牙、法國、德國以及其他一些歐洲國家都曾處于世界藝術(shù)、人文及自然科學(xué)發(fā)展的前列。在歐洲的社會生活中，音樂、舞蹈具有重要的地位。從16世紀(jì)文藝復(fù)興之后，歐洲可以說是近現(xiàn)代交響音樂、歌劇、、芭蕾舞劇的發(fā)祥之地。歐洲的民間音樂是一個五彩紛呈的藝術(shù)世界，具有多元和多樣的藝術(shù)特征。不同區(qū)域的民間音樂既相互影響，有各具特色。

二、深入展開

師：今天我們主要從三個方面來了解歐洲的音樂經(jīng)典。

（一）歐洲主要流行的樂器 A． 風(fēng)笛（圖片展示）

師：風(fēng)笛，又名風(fēng)袋管，流行于歐洲各國的一種民間樂器。風(fēng)笛屬管樂器，發(fā)聲原理類似于風(fēng)琴、手風(fēng)琴以至于口琴，靠氣流振動簧片（鑲嵌在木管內(nèi)）發(fā)聲。其發(fā)音原理是演奏者向風(fēng)袋內(nèi)充氣，再把風(fēng)袋內(nèi)的氣流壓送到裝在風(fēng)袋上的簧管內(nèi)鼓簧發(fā)音。風(fēng)笛音色淳樸甜美，穿透力強(qiáng)，并以持續(xù)音見長，特別是它的持續(xù)低音最富特色。而圖片上展示的分別是蘇格蘭高地風(fēng)笛和愛爾蘭肘風(fēng)笛。他們的區(qū)別在于蘇格蘭高地風(fēng)笛的音色高亢適合挑撥情緒，而愛爾蘭肘風(fēng)笛聲音哀怨更擅長抒情。蘇格蘭高地風(fēng)笛和愛爾蘭肘風(fēng)笛是氣囊狀的，其中高地風(fēng)笛用嘴往氣囊送氣，而肘風(fēng)笛則使用胳膊肘擠壓風(fēng)箱送氣。下面我們一起來欣賞下它們不同的風(fēng)采。

（播放蘇格蘭風(fēng)笛《高地大教堂》和電影《勇敢的心》風(fēng)笛演奏片段）B． 排簫（圖片展示）

師：通過圖片大家可以看到排簫就是有很多根竹子捆綁在一起按長短排列構(gòu)成的。排簫的音色純美自然，宛若風(fēng)的聲音，就音色而言，更多的人喜歡把排簫歸類為古典樂器，排簫音樂截然不同于嘈雜喧囂的現(xiàn)代音樂，排簫聲音如同天上的流云，超凡脫俗，人們習(xí)慣把排簫之音贊為“天籟之聲”。而歐洲最為著名的是羅馬尼亞的排簫。下面

我們欣賞有杰出演奏家格奧爾基·贊菲爾(Gheorghe Zamfir)吹奏的《孤獨的牧羊人》。

（播放視頻《孤獨的牧羊人》）

（二）歐洲最具特色的民歌和舞蹈 1.民歌

A、意大利歌曲《桑塔露琪亞》

師：這是一首著名的意大利“船歌”。船歌是一種聲樂體裁，在意大利各地都有。《桑塔·露琪亞》是一首由意大利作曲家科特勞按民族風(fēng)格創(chuàng)作的歌曲，這首歌采用了3/8拍的節(jié)奏，突出了船歌的特點，給人以一種水面上起伏晃動的感覺。歌曲采用了大調(diào)式音階，用分節(jié)歌形式寫成。這首歌配有伴奏，適合于用吉它伴奏，傳說桑塔·露琪亞是一個女神的名字，她是美麗幸福的象征。桑塔·露琪亞是首愛情歌曲，歌曲表達(dá)了人們熱愛生活和呼喚愛情的主題。這首歌的節(jié)奏充滿活力，旋律優(yōu)美婉轉(zhuǎn)，歌調(diào)和唱詞結(jié)合緊密，是一首美麗動人的歌曲。它受到世界各國聽眾的喜愛，也是男高音歌者喜歡的曲目之一，可謂“雅俗共賞”。下面我們一起來欣賞由我國歌唱家廖昌永所演唱的版本。（播放視頻）

B、蘇格蘭民歌《友誼地久天長》

師：友誼地久天長是一首非常出名的詩歌，原文是蘇格蘭文，意思大概是逝去已久的日子。Auld Lang Syne是十八世紀(jì)蘇格蘭詩人羅伯特彭斯(Robert Burns)根據(jù)當(dāng)?shù)馗咐峡趥麂浵碌?。同時這首歌也是電影《魂斷藍(lán)橋》的主題曲。相信大家對這首歌旋律都挺熟悉。邊聽邊體會音樂的感覺。等下大家一起學(xué)唱中文版本的。（播放《魂斷藍(lán)橋》片段）老師帶領(lǐng)學(xué)生看歌詞學(xué)唱

C、法國歌曲《我的名字叫伊蓮》

師：這首歌曲是由法國一個歌手演唱的。同時足球運動員亨利也特別喜歡這首歌。下面我們?nèi)タ纯此娘L(fēng)采背景音樂就是這首歌，是天天足球制作送給亨利的。（播放視頻）2.舞蹈

A、斗牛舞（圖片展示）

師：斗牛舞源于法國，盛傳于西班牙，模仿西班牙斗牛士動作的一種舞蹈。男拌如斗牛士般氣宇軒昂、鋼勁威猛；沒有胯部的扭動動作，腳步干凈利落，進(jìn)行曲式的舞曲，給人一種勇往直前的大無畏氣概。女拌紅色披肩，英姿颯爽，舞姿迷人。斗牛舞是從

斗牛運動演變的，西班牙人對自由的渴望，勇敢者的崇拜及愛情和幸福生活的追求．斗牛舞是一種兩步舞。男士象征斗牛士，氣宇軒昂、剛勁威猛！女士象征斗牛士用以激怒公牛的紅色。（播放《天天向上》西班牙斗牛舞視頻）B、華爾茲（圖片展示）

師：華爾茲（Waltz），又稱圓舞，一種自娛舞蹈形式。華爾茲舞曲，即圓舞曲也常被稱為華爾茲。華爾茲是舞廳舞中最早的、也是生命力非常強(qiáng)的自娛舞形式，亦稱圓舞?！叭A爾茲”一詞最初來自古德文Walzer，意思是“滾動”、“旋轉(zhuǎn)”或“滑動”。大家應(yīng)該都看過電視劇《一起來看流星雨》吧，里面有首歌叫做《愛的華爾茲》。不過今天我們先來感受一下它的風(fēng)采。（播放國際舞蹈視頻《華爾茲》

看完之后，我們一起來學(xué)習(xí)學(xué)習(xí)華爾茲的基本舞步。（老師帶領(lǐng)學(xué)生練習(xí)）

（三）歐洲豐富多彩的歌舞劇

1、歌劇

師：歌?。╫pera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲?。▌”九c表演）、文學(xué)（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合

性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現(xiàn)；中世紀(jì)以宗教故事為題材，宣揚(yáng)宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續(xù)不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀(jì)末、17世紀(jì)初，隨著文藝復(fù)興時期音樂文化的世俗化而應(yīng)運產(chǎn)生的。下面讓我們一起來欣賞由著名法國作曲家比才創(chuàng)作的歌劇《卡門》。（播放《卡門》片段）

師：《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強(qiáng)的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐·豪塞墮入情網(wǎng)，并舍棄了他在農(nóng)村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列?？ㄩT后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的劍下。

2、芭蕾舞劇

師：蕾舞?。╞allet，意）由舞蹈演員身著劇裝在音樂伴奏下表演的戲劇。起源于文藝復(fù)興時期的意大利，后傳入法國獲得極大發(fā)展。最初的法國芭蕾舞劇音樂不僅有器樂，還有歌唱和朗誦，因此可看作是歌劇的前身（當(dāng)時的歌劇中也有芭蕾舞，此傳統(tǒng)一直延續(xù)到19世紀(jì)末，并影響到意大利歌?。?9世紀(jì)中葉以后出現(xiàn)大量優(yōu)秀的芭蕾

舞劇音樂，如柴可夫斯基的《天鵝湖》、斯特拉文斯基的《火鳥》等。芭蕾舞劇是綜合音樂、美術(shù)、舞蹈于同一舞臺空間的戲劇藝術(shù)形式。今天我們來欣賞《天鵝湖》里的片段四小天鵝。相信大家都很熟悉吧。（播放視頻）

三、總結(jié)

師：歐洲民族民間音樂和世界其他地區(qū)一樣，同樣是音樂家們創(chuàng)作的源泉。歐洲的藝術(shù)音樂（專業(yè)音樂家創(chuàng)作的音樂）在近幾個世紀(jì)得到高度發(fā)展，幾代音樂大師們創(chuàng)作了大量體裁多樣、章法嚴(yán)謹(jǐn)、內(nèi)容豐富、思想深刻、極富表現(xiàn)力和感染力的音樂作品。尤其是浪漫主義音樂和民族樂派音樂大量吸收、運用了歐洲民族民間音樂的素材。一些民間舞曲也被大師們采用創(chuàng)作出數(shù)不勝數(shù)的名曲。而一些專業(yè)作曲家創(chuàng)作的通俗性音樂又經(jīng)常由民間歌手和民間樂隊表演。