第一篇：巴洛克音樂教案[精選]

我所工作的學(xué)校是工科學(xué)院，學(xué)生音樂基礎(chǔ)理論薄弱，我思考主要從音樂的審美和教育功能入手，拓展學(xué)生的音樂方面的知識及培養(yǎng)學(xué)生的音樂鑒賞能力。

巴洛克時期音樂

教學(xué)目標(biāo)：

1、了解巴洛克時期音樂的發(fā)展歷史，認(rèn)真聆聽巴洛克時期音樂，理解和感受不同美質(zhì)。

2、了解巴洛克時期的音樂特點、藝術(shù)成就、歌劇的誕生過程，巴洛克時期代表音樂家的生平簡歷。

教學(xué)內(nèi)容：

1、本章讓學(xué)生了解西方音樂發(fā)展的簡要歷史，了解歐洲巴洛克這段時期的音樂特點。

2、通過聆聽音樂作品，了解西方古代音樂起源于宗教音樂并在此基礎(chǔ)發(fā)展的線索拓寬學(xué)生的音樂視野，增進(jìn)他們對世界音樂文化的興趣。

課前準(zhǔn)備

多媒體課件，搜集有關(guān)宗教音樂，巴洛克時期的音樂資料。教學(xué)重點：

巴洛克一詞的來源及該時期音樂的主要成就。教學(xué)難點：

學(xué)生能否通過對比更好的理解巴洛克時期音樂的特點。

教學(xué)過程：

一、介紹什么巴洛克一詞的來源

巴洛克時代（1600~1750）起源于意大利并流傳于歐洲的一種音樂風(fēng)格。1600——歌劇誕生 1750——J.S.巴赫逝世

“巴洛克”一詞起源于葡萄牙語，原意為“個體較大不規(guī)則畸形的珍珠”。巴洛克一詞最早出現(xiàn)是在建筑領(lǐng)域，本來是指17世紀(jì)以來意大利的建筑風(fēng)格，其特征是富麗堂皇、熱烈鮮艷、注重細(xì)節(jié)，裝飾性強(qiáng)，常給人以緊迫感，音樂上也大體有這些風(fēng)格，因此被借用過來。

（此處可展示一些巴洛克時期的教堂建筑圖片）

二、簡要介紹西方藝術(shù)音樂歷史傳統(tǒng)上劃分的七個時期

1、古代、中世紀(jì)、文藝復(fù)興、巴洛克、古典主義、浪漫主義、二十世紀(jì)音樂。

2、人們對巴洛克時期音樂的認(rèn)識過程

19世紀(jì)以前——批判的態(tài)度。凡是與古典主義（理性、和諧、均衡、對稱）相反風(fēng)格的都予以批判。

19世紀(jì)以后——人們逐漸認(rèn)識到巴洛克時期音樂感人至深的音樂魅力，不再具有貶義，文藝復(fù)興到古典主義的過渡。

三、介紹巴洛克時期音樂產(chǎn)生的時代背景

社會背景：1640年，英國爆發(fā)資本主義革命，資產(chǎn)階級登上了歷史舞臺。精密科學(xué)的發(fā)展，促使各門藝術(shù)門類都在積極探索各自發(fā)展的道路。

四、介紹巴洛克時期的鍵盤樂器

圖文介紹：巴洛克時期的主要鍵盤樂器：古鋼琴

管風(fēng)琴。圖文對比：現(xiàn)代鋼琴。

外形對比、發(fā)音原理對比、音響效果對比。

五、巴洛克時期的音樂風(fēng)格 復(fù)調(diào)音樂、宗教題材。

音樂流動、輝煌、精美、節(jié)奏強(qiáng)烈、跳躍。

六、巴洛克時期音樂的主要藝術(shù)成就

1、十二平均律及大小調(diào)式的確立

2、歌劇的誕生

3、器樂和聲樂走上了各自發(fā)展的道路

七、歌劇介紹

1、歌劇誕生

意大利 佛洛倫薩

“卡默拉塔” 旨在復(fù)興古羅馬古希臘音樂。詩人里魯契尼、作曲家佩里，1597年歌劇《達(dá)芙妮》手稿在大火中焚毀 1600年《尤麗狄西》手稿流傳至今，于是1600作為歌劇誕生年。

2、作品賞析

比才《卡門》

威爾第《祝酒歌》

普契尼《今夜無人入睡》

八、巴洛克時期音樂的集大成者——巴赫（音樂之父）

1、圖文介紹作者生平

2、主要作品介紹、歷史地位

3、賞析作品：欣賞巴赫的《D小調(diào)托卡塔與賦格》

（設(shè)計意圖：通過巴洛克時期的作品欣賞來引入這一時期的音樂風(fēng)格特點。）

九、巴洛克時期音樂的風(fēng)格特點

（1）巴羅克時期是復(fù)調(diào)音樂發(fā)展的最高峰時期，其中最顯著的特點是通奏低音的應(yīng)用。

（2）巴羅克時期完成了調(diào)式體系的過渡，以大小調(diào)體系代替教會調(diào)式體系，同時，它也是復(fù)調(diào)音樂向主調(diào)音樂過渡的時期。（3）歌劇的誕生和器樂的凸現(xiàn)，成為這個時期有別于其他時期最強(qiáng)勁的亮點。（4）巴羅克晚期，意大利音樂的主導(dǎo)地位逐漸衰落，德國音樂的強(qiáng)勢越來越明顯。

（5）教堂音樂的絕對地位逐漸瓦解，音樂開始走向?qū)m廷，走向世俗。

（6）巴羅克時期的音樂家趨向?qū)I(yè)化，分工更細(xì)。

十、小結(jié)

文藝復(fù)興時期的思想和文化的發(fā)展，使一些音樂家沖破教會的禁錮，用音樂來表達(dá)普通人的情感，世俗音樂得到發(fā)展。西方音樂開始從宗教走向世俗。這一節(jié)課我們主要了解了巴洛克時期的音樂作品，從歐洲音樂這一發(fā)展的線索，我們了解歐洲古代許多音樂精品都起源于宗教音樂，眾多的音樂大師給我們留下了豐富的音樂遺產(chǎn)。

第二篇：音樂鑒賞分析——巴洛克音樂

巴洛克音樂

巴洛克是一個時期，而不是一種風(fēng)格，這個時期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂，1600到1750年這150年間就叫做巴洛克時期，15世紀(jì)中葉到1600就是 “文藝復(fù)興時期”，這兩個時期雖然在時間方面的區(qū)別不是很大，但在藝術(shù)方面的東西有很大的區(qū)別，所以把它們分為兩個時期！

巴洛克音樂的一些特點（Baroque），它的節(jié)奏強(qiáng)烈、跳躍，采用多旋律、復(fù)音音樂的復(fù)調(diào)法，比較強(qiáng)調(diào)曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化。巴洛克音樂是后期發(fā)展的一個基礎(chǔ)。在聲樂方面，巴洛克音樂帶有很濃的宗教色彩，當(dāng)時的宗教音樂在西方音樂的發(fā)展占很大的分量。那個時期的器樂曲發(fā)展也很迅速，尤其是弦樂方面的發(fā)展，弦樂的音色更能體現(xiàn)出巴洛克的特色，也比較適合我們的吉他翻彈！那個時期的代表人物有：巴赫、維瓦爾蒂和亨德爾。巴赫是音樂之父，由此可見他的威望之高。維瓦爾蒂憑著他的《四季》一舉成名天下知。亨德爾是旋律大師，他的作品有一種優(yōu)雅！他們所留下來的東西是巴洛克時期的一大筆財富！

巴洛克音樂也起源于意大利，巴洛克音樂大致承襲了同時其他的藝術(shù)的風(fēng)格。和文藝復(fù)興時期的音樂相比，也難逃華麗、裝飾、壯觀等傾向。但是在巴洛克時期，音樂和美術(shù)一樣也有許多發(fā)展和創(chuàng)新。如歌劇的誕生，還有宗教音樂的世俗化。我們知道在文藝復(fù)興時期音樂是受宗教控制的，大多是些單聲部合唱和沒有伴奏的彌撒曲。

自從歌劇的成功，不但吸引許多音樂家爭相創(chuàng)作同類的作品，連帶的純演奏的器樂也受到影響。受其影響最深的要屬宗教音樂了，在音樂內(nèi)容上不單是那種傳統(tǒng)的圣經(jīng)故事和傳說，還添加了許多戲劇化表現(xiàn)，而且不但加上類似歌劇中的獨唱，重唱，更是把樂隊都帶進(jìn)其中，成為不可分割的必要部分。這種宗教音樂的世俗化的結(jié)果不僅徹底裝飾了傳統(tǒng)的音樂類型，還創(chuàng)造出前所未有的作品類型，包括清唱劇、神劇、受難曲等等。

至于器樂，在巴洛克時期，可是揚眉吐氣的風(fēng)光！在文藝復(fù)興時期，合唱曲僅有少樣的樂器伴奏，甚至沒有伴奏。即使樂器有登臺露臉的機(jī)會，也是重復(fù)某一個聲部的旋律，擔(dān)任強(qiáng)化工作而已。純粹器樂經(jīng)常被演奏的只有舞曲等民間音樂的范疇了。然而隨著巴洛克時代歌劇和宗教音樂的大型化，戲劇化，器樂所占的地位越來越重要了。例如歌劇、神劇等開頭都會有純器樂的序曲，其間的伴奏，也脫離重復(fù)聲部旋律線的童養(yǎng)媳地位，成為不可省略的獨立部分。

除了歌劇類作品之外，巴洛克時期還產(chǎn)生了許多種重要的器樂演奏形態(tài)。在文藝復(fù)興時期的各種舞曲，在此時逐漸擺脫舞蹈伴奏的形式。作曲家們采用各地方獨特舞蹈的節(jié)奏、速度，創(chuàng)作專為演奏而用的曲子。組曲這種形態(tài)，就是舞曲藝術(shù)化的最早例子。作曲家們收集了不同的舞曲，依照快慢和樂曲的性格，調(diào)配出一整組的曲子。還有巴洛克音樂最大的特色就是調(diào)性取代調(diào)式。自中古以來的教會調(diào)式，主要以音符的排列方式來決定曲調(diào)的性格，也是橫向思考的一種表達(dá)。在巴洛克早期開始出現(xiàn)以三和弦為基礎(chǔ)的調(diào)性寫作，以各種大，小調(diào)的和聲特色，表現(xiàn)樂曲個性。而調(diào)性系統(tǒng)的蓬勃發(fā)展，給音樂表現(xiàn)帶來無限的變化可能，奠定往后三百年音樂的基礎(chǔ)。另一方面是配器的均衡完美，文藝復(fù)興時期許多種樂器的發(fā)展還不完善。因此樂團(tuán)的音色不是很協(xié)調(diào)（除非是同一種家族的樂器），音樂的對比，以音色、音量為表現(xiàn)方式。到了巴洛克時期，樂器的發(fā)展已經(jīng)相當(dāng)成熟，尤其是提琴家族的樂器，可以發(fā)出足以和管樂器抗衡的洪沛音色。因此，這個時期音樂創(chuàng)作，強(qiáng)調(diào)的是數(shù)量和旋律上的對比。

1． 簡介“巴洛克”這個詞在音樂史上的含義。

葡萄牙語baroque原意為不圓的、形狀不規(guī)則的珍珠，現(xiàn)指歐洲17世紀(jì)和8世紀(jì)初期豪華的建筑風(fēng)格。音樂家借用此語概括地說明同一時期的音樂風(fēng)格（見下文）。

2． 巴洛克時期音樂的旋律有什么特點？

樂句長度不一，氣息較長，無論是聲樂還是器樂，旋律都空前地華麗復(fù)雜，有相當(dāng)多的裝飾音和模進(jìn)音型。和文藝復(fù)興時期的旋律一樣，曲調(diào)的進(jìn)行常常帶有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明確的和聲屬性。

3． 巴洛克時期音樂的節(jié)奏是怎樣的？

主要分為自由節(jié)奏的和律動鮮明、規(guī)整的這兩種節(jié)奏。前者用于宣敘調(diào)、托卡塔、前奏曲等，后者用于詠嘆調(diào)、賦格、舞曲等，在一個樂章中會保持始終。這兩種節(jié)奏常常搭配使用，如宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)，前奏曲（或托卡塔）與賦格。

4． 巴洛克音樂采用什么調(diào)式？

大小調(diào)體系，它已取代了過去的“教會調(diào)式”。

5． 巴洛克音樂的和聲是怎樣的？

已形成了完整的以主、屬、下屬為中心的大小調(diào)功能和聲體系，利用不協(xié)和音作調(diào)性轉(zhuǎn)換并使和聲進(jìn)行富有動力和情感色彩。十二平均律在17世紀(jì)的發(fā)明與和聲體系的充分發(fā)展有密切的關(guān)系。

6． 什么是通奏低音（thoroughbass, 又稱作數(shù)字低音figured bass或basso continuo）？

巴洛克時期特有的作曲手段。在鍵盤樂器(通常為古鋼琴)的樂譜低音聲部寫上明確的音，并標(biāo)以說明其上方和聲的數(shù)字（如數(shù)字6表示該音上方應(yīng)有它的六度音和三度音）。演奏者根據(jù)這種提示奏出低音與和聲，而該和弦各音的排列以及織體由演奏者自行選擇。

7． 巴洛克音樂的織體是怎樣的？

復(fù)調(diào)織體占主要地位，其寫作技術(shù)達(dá)到了空前絕后的高峰。與文藝復(fù)興時期的復(fù)調(diào)不同之處在于它是在功能和聲基礎(chǔ)之上的對位。同時也有許多作品采用主調(diào)織體。

8． 巴洛克時期的曲式是怎樣的？

以相互間形成節(jié)奏、速度、風(fēng)格對比的多樂章結(jié)構(gòu)為主，如組曲、變奏曲、協(xié)奏曲、康塔塔、清唱劇等，常用前奏曲與賦格、宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的搭配關(guān)系。復(fù)調(diào)樂曲的內(nèi)部結(jié)構(gòu)是以模仿手段寫作的連續(xù)體（不分段），但可看出明確的呈示、發(fā)展和再現(xiàn)因素。同時也有分段結(jié)構(gòu)、變奏曲、在固定低音旋律之上進(jìn)行變奏的帕薩卡利亞、夏空形式。

9． 巴洛克時期有哪些主要的音樂體裁？

聲樂：彌撒、經(jīng)文歌、眾贊歌、歌劇、清唱劇、康塔塔、受難樂以及各種獨唱、合唱曲。器樂：托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲（以獨奏奏鳴曲與三重奏鳴曲為主）、協(xié)奏曲（管弦樂協(xié)奏曲、大協(xié)奏曲、、獨奏協(xié)奏曲）。

10.巴羅克時期音樂的情緒是怎樣的?

在一個樂章之內(nèi)保持一種基本情緒,在樂章與樂章之間才形成對比.11.巴羅克時期音樂的力度是怎樣的?

不追求漸強(qiáng)和漸弱的細(xì)微變化，而是采用較為清晰的“階梯式力度”。

12.的簡介巴羅克時期的組曲。

將不同速度、節(jié)拍、民族風(fēng)格的舞曲組織到一起的體裁。13.巴羅克時期最著名的古鋼琴作曲家有哪幾位？

法國的F.庫泊蘭（Francois Couperin，1668—1733）、拉莫，意大利的D.斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685—1757），德國的巴赫、亨德爾。

第三篇：古典主義、巴洛克教案

古典主義、巴洛克教案

一、導(dǎo)課。

1、古典主義的萌芽，發(fā)生在巴羅克時代的意大利。后來由于在維也納出現(xiàn)了海頓、莫扎特和貝多芬三人，借此古典主義音樂便得以形成。因此，音樂方面的“古典樂派”實際上指的是“維也納古典樂派”。古典主義藝術(shù)，首先發(fā)生在文藝領(lǐng)域中，它以恢復(fù)希臘、羅馬的古典藝術(shù)為目的，注重形式上的勻稱和諧調(diào)，主要放眼于追求客觀的美。

二、授新課

1、古典主義音樂的代表人物

巴羅克（Baroque）風(fēng)格

從年代上說，大體上從十六世紀(jì)末到1750年間的音樂，稱為巴羅克音樂。巴羅克（Baroque）一詞，原來的意思是形狀不整的珍珠，最初是在建筑方面來表明一種藝術(shù)形式。文藝復(fù)興時期的藝術(shù)是以希臘、羅馬的形式美為第一性的，對之而言，巴羅克風(fēng)格是一種全新的表現(xiàn)形式，也是后來興起的洛可可（Rococo）藝術(shù)的前提。

巴羅克時代的歐洲音樂以德國、意大利和法國等幾個國家為代表，音樂藝術(shù)在這一時期達(dá)到了前所未有的迅猛發(fā)展。巴羅克時代的德意志音樂，可以說以許茨、巴赫和亨德爾為代表。如果把中世紀(jì)以來的復(fù)調(diào)音樂比做金字塔，則他們的音樂就是塔頂，他們吸收了文藝復(fù)興以來的意大利的新音樂，并開拓了一條新的道路。

亨德爾和巴赫的音樂作品，無論在集成傳統(tǒng)音樂方面，還是在追隨新思潮方面，都在音樂史上放著射著異彩。亨德爾的作品，多為歌劇和清唱劇音樂，在器樂作品中也含有強(qiáng)烈的聲樂因素，這顯然是受了意大利的影響；而巴赫的音樂，在聲樂作品中也含有強(qiáng)烈的器樂因素，這預(yù)示了以后的古典主義時代的到來。

也可以說在音樂創(chuàng)作上不存在所謂“古典時期”，僅有“古典風(fēng)格”。按照這種風(fēng)格，海頓、莫扎特和貝多芬寫出了他們的名作。

如果說這是杰出的典范，有一定的道理。但是這種風(fēng)格并非僅僅出現(xiàn)于他們?nèi)说淖髌分校@個時期的其他作曲家的創(chuàng)根基本上也是這種風(fēng)格，也是按照這種傳統(tǒng)。

在巴洛克時期和古典時期之間，還有一些短暫的過渡階段。其中之一是洛可可（Rococo），就像音樂史學(xué)者給巴洛克取名一樣，是按照其風(fēng)格而取名的。這一名稱原是藝術(shù)史學(xué)者們專門用來指十七世紀(jì)末十八世紀(jì)初法國的裝飾性藝術(shù)的。這一時期的法國建筑中，巴洛克式的雄偉、嚴(yán)峻的風(fēng)格分解或者柔化，成為類似貝殼制品（法語為rocaille）式的線條。由此發(fā)展出一種新穎的、絢麗的、優(yōu)美的、富有想象的風(fēng)格。像所有的法國文化及趣味一樣，這種風(fēng)格也迅速傳遍歐洲，在德國南部及奧地利特別風(fēng)行。如果說音樂和建筑等其他藝術(shù)的演變完全一樣，那是不恰當(dāng)?shù)?，但在音樂中我們也可以看到濃墨重彩讓位于?yōu)美、纖細(xì)的精雕細(xì)琢，尤其在鍵盤樂中發(fā)揮得淋漓盡致，很多一流的作曲家寫了極盡裝飾能事的樂曲，著名的格可可風(fēng)格的作曲家當(dāng)數(shù)法國的庫普蘭，在德國采用這種風(fēng)格的是巴赫的同時代人泰勒曼和馬特松，意大利作曲家有D·斯卡拉蒂。在C.P.E.巴赫、海頓、莫扎特等人的作品中猶可見到洛可可風(fēng)格的余韻。

維也納古典樂派

以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上建立起一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求、追求美的觀念、強(qiáng)調(diào)風(fēng)格的高雅，給予人們樂觀向上的進(jìn)取精神。

與海頓大致相同的時候,世上出現(xiàn)了堪稱神童的莫扎特,由此維人的古典樂派立即增添了光彩.包括貝多芬在內(nèi)的這三人,都不是出生于維也納,卻聚集在維也納,這可能有其必然的道理.三人雖各自走著不同的道路,但互相影響、協(xié)力合作,終于結(jié)下了不解之緣.沃爾夫?qū)ぐⅠR丟斯·莫扎特于1756年1月27日生于薩爾茨堡,他雖然比海頓年輕24歲,但海頓于27歲時才創(chuàng)作他的第一部交響樂,而莫扎特的第一交響曲卻是八歲時的作品,他們的創(chuàng)作活動幾乎是在同一時期開始的.莫扎特于1791年完結(jié)了一生,海頓卻比他多活生活了十八年.更加有趣的是,莫扎特在年輕時尊敬海頓并向他學(xué)習(xí),而在莫扎特死后海頓所作的交響樂中出現(xiàn)了莫扎特風(fēng)格的優(yōu)美性和歌唱性,反而受到了莫扎特的影響。莫扎特的音樂才能,其異乎尋常的早熟史無前例的.據(jù)說他在三歲時,每坐在鋼琴之前,就特別對找出的三度程的和弦長時間欣然自得.他四歲開始學(xué)習(xí)鋼琴時,短曲只需30分鐘,稍長的樂曲也只用一小時就能熟記,而且能準(zhǔn)確地彈奏出來.他五歲時開始作曲,最初的一曲是他父親把他即興的彈奏譜寫出來的,但不久他就開始自己譜曲.現(xiàn)在克歇爾編目的第一號小步舞曲就是他五歲時的作品.下面，我們就一起來欣賞一下莫扎特的G大調(diào)弦樂小夜曲第一樂章。

在欣賞的同時介紹：

海頓生于1732年，于1809年去世，是“三巨頭”中壽命最長的，慈祥和藹的他被人稱作“海頓爸爸”。在音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，他被譽(yù)為“交響曲之父”，一生創(chuàng)作出過一百多部交響曲作品（有編號的就有104部），同時他還是弦樂四重奏這一曲式的締造者。雖然它并不是三人中成就最高的，但對音樂發(fā)展史而言，卻是絕對不容忽視的重要人物。

莫扎特，1756年-1791年。在他頭上有太多光環(huán)，“神童”和“天使”是人們給予他最常用的兩個代名詞，而他更是音樂學(xué)界所公認(rèn)的作曲天才。莫扎特一生創(chuàng)作了四十多部交響曲，最后5-6部被認(rèn)為是具有極高藝術(shù)價值的杰作；而他的27首鋼琴協(xié)奏曲，作為一個整體則是后人無法超越的極高境界；莫扎特的歌劇在當(dāng)時更是具有極高的聲望，并廣受歡迎。然而這位音樂天才卻在35歲那年因病早逝，即便如此，他所遺留下來的有編號的音樂作品也多達(dá)六百多部。

貝多芬，1770年-1827年，他被譽(yù)為“樂圣”。九部不朽的交響曲是貝多芬一生奮斗以及精神境界的寫照，而他的許多器樂奏鳴曲、協(xié)奏曲、序曲、歌劇等更是一個革命時代的象征。有人說，貝多芬是半個古典主義者、半個浪漫主義者，這是不無道理的，他不能算作純粹的古典主義者，貝多芬更像是古典樂派與浪漫樂派之間的一個過渡使者，一個音樂風(fēng)格獨特的大師。

海頓、莫扎特、貝多芬三人都在十八世紀(jì)八十年代到十九世紀(jì)二十年代在維也納活動，他們之間互有影響。他們都是運用奏鳴曲形式的大師，寫出了奏鳴曲、交響曲、四重奏這類體裁的不朽佳作；他們也都致力于主題的展開以及利用調(diào)性的配置來給抽象的形式注入細(xì)致微妙的表情。雖然三人都寫過歌劇，但是真正在歌劇中留下了璀璨名篇的只有莫扎特，而且也確實沒有稱得上“古典主義”的歌劇風(fēng)格存在。主要是這些大作曲家的器樂曲給了當(dāng)時以及整個十九世紀(jì)以巨大影響。除了貝多芬后期的作品顯得較為艱深外，這三人的作品都既深刻而又通俗易懂，這也促進(jìn)了這一時期開始的音樂從此走向世界。巴赫和亨德爾的作品仍僅限于在中部德國及英國流傳，而海頓的作品不僅在他受雇的貴族宅邸演奏，而且在維也納、巴黎、倫敦都能聽到；莫扎特以演奏家的身份漫游全歐，演奏他自己的作品；貝多芬的作品從1805年后也是在歐洲到處都能聽到。

三、總結(jié)

請同學(xué)們在課后多欣賞一些古典主義音樂，豐富自己的音樂知識，今天的課程就到這里，同學(xué)們再見。

第四篇：巴洛克音樂 適合寫作業(yè)時聽的歌

理化:理化公式和理論的結(jié)合,可以用一些稍明朗歡快的歌曲或帶歌詞的輕音樂來激發(fā)它的趣味性,提高書寫計算的效率.1.Summer-久石讓

2.流動的城市-林海

3.夜曲-純音樂

4.The rain-久石讓

5.Snowdreams-班得瑞

6.The Truth That You Leave-piano boy

7.songs from a secret garden-神秘園

8.楊柳-范宗沛

語文：語文沒有什么特別的限制，只要不是中文歌詞都可以.歌曲就不做推薦了，上面的都可以.1.回夢游仙(力薦)-仙劍奇?zhèn)b傳4

2.愛的筵席(LOVE SONGS FEAST)-莎拉布萊曼

3.Craigie Hill-Cara Dillon

4.valder fields-Tamas Wells

5.Inside-Bang Gang

6.Tango in my heart-QQ音速（爆好聽，上網(wǎng)查）

7.Dying In The Sun-小紅莓

8.Nocturne-神秘園

9.May It Be-恩雅

10.30 MinutesMJ

4.don't cry艾薇兒

6.Nobody’s A NunLimp Bizkit

8.Zombie倉木麻衣（柯南）

10.remember the name陳綺貞

2.彩虹天堂劉允樂

4.心里有個他張信哲

6.天天想你王菲

8.寶貝Bang Gang

10.借我一生蜜雪薇琪

12.Trouble Is a Friend-Lenka

切記：做一項作業(yè)時不能換歌，讓你的腦神經(jīng)和這首歌形成鏈接，聽之前要先把歌聽熟，聲音放的若隱若現(xiàn)，別坐在電腦旁，有一定的距離感最好。你的目的不是聽歌，而是提高學(xué)習(xí)效率，心態(tài)要放端正，如果覺得歌曲讓你有任何不適千萬別猶豫關(guān)了它。

QQ音樂中都可以搜索得到

第五篇：如何唱好巴洛克時期的合唱音樂

如何唱好巴洛克時期的合唱音樂

朱元雷

音樂的巴洛克時期(Baroque Period A.D.1600-1750)，大約是從Monody﹝一種有伴奏的獨唱音樂，或稱單音音樂﹞興起，及歌劇、神劇、清唱劇、宣敘調(diào)的使用開始，直到巴哈、韓德爾的去世為止。我們綜觀歷史，每個時期的興起與其文化特色，多少都與對前一個時期的不滿或政治、經(jīng)濟(jì)、社會的大改變有所關(guān)聯(lián)﹝中國歷史上唐朝的奔放與宋朝的收斂即是一例﹞。文藝復(fù)興時期﹝A.D.1430-1650﹞將復(fù)音音樂﹝Polyphony﹞發(fā)展到極至，在這個人本主義的時代，音樂的自由性掙脫了中古時期的呆板形象，對上帝的信心與自我的表現(xiàn)同等重要，而中產(chǎn)階級的興起，使得音樂從宮廷和教堂走入百姓家中，音樂開始具有娛樂性。與文藝復(fù)興時期井然有序的音樂比較來看，巴洛克時期的音樂，有極大的動性，豐足的和聲及有活力的音符在強(qiáng)烈的對比支持下更有其結(jié)構(gòu)性﹝巴黎的凡爾賽宮是典型的巴洛克式建筑，感受一下它的華麗及對稱﹞。其易懂的協(xié)奏風(fēng)格﹝concertato﹞、調(diào)性的明顯、和聲的功能性及數(shù)字低音的變化，即興及裝飾奏，尤其對稱`對比的結(jié)構(gòu)美使得此時期的音樂不必懂太多音樂技術(shù)面即有其 可聽性，對現(xiàn)代人的音樂欣賞提供了很好的選擇。

唱巴洛克時期的作品有五項原則要掌握的：第一，節(jié)拍重音要清楚。其中一特點是附點音符要延長，八分音符附點加十六分音符要延長成為加三十二分音符。第二，速度不宜走極端。此時期意大利文的Allegro其實是指快樂，Largo是指寬廣，所以若速度唱得太難過就不對了。這時期沒有漸快漸慢，只有在終止式時稍緩。第三，漸強(qiáng)漸弱未被普遍應(yīng)用，強(qiáng)弱也不走極端。因曲調(diào)、節(jié)奏、和聲或歌詞的需要，仍有力度的變化，才能發(fā)揮巴洛克時期的活力與熱情。第四，音色比文藝復(fù)興時期的音樂更明亮些。理想的音色須具備宏亮、寬廣、甜美、干凈、有活力及彈性這六個特質(zhì)。而震音﹝Vibrado﹞是可以的，但不能有音高的差距。第五，在即興或裝飾音的唱法上有很深的學(xué)問，但大部份是應(yīng)用于器樂或獨唱，在合唱上就不多談了。第六，華彩唱法﹝多為快速的級進(jìn)小音符﹞須特別練習(xí)，腹部的控制重要，不能太 斷也不能太連，有些人的笑聲就很像是華彩唱法。

巴洛克后期到洛可可（Rococo）時期（A.D.1725-1775），這五十年間追求的是快感以及自由的寫實主義，這與巴洛克的現(xiàn)實主義與古典時期的形式主義均不相同。公元一七四八年龐貝城的發(fā)掘，一七八九年法國大革命后拿破侖提倡復(fù)古，音樂進(jìn)一步到了追求形式美的古典時期。