第一篇：傳統(tǒng)與革新——從巴洛克風(fēng)格到浪漫主義教案

第五課

傳統(tǒng)與革新——從巴洛克風(fēng)格到浪漫主義

教學(xué)目的：

①了解和感受外國美術(shù)發(fā)展中藝術(shù)流派、藝術(shù)風(fēng)格與時(shí)代的關(guān)系。②了解并掌握外國美術(shù)中重要的藝術(shù)流派的主要特點(diǎn)。③進(jìn)一步學(xué)習(xí)美術(shù)欣賞的方法。教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)：

重點(diǎn)是了解并掌握各流派的主要特點(diǎn)，對(duì)一些經(jīng)典作品能夠進(jìn)行比較深入的分析研究，并能發(fā)表自己的看法。在作品賞析的基礎(chǔ)上，引導(dǎo)學(xué)生在作品與作品，作者與作者，流派與流派之間做比較。在比較中，辨別異同，識(shí)別風(fēng)格上的差異。

難點(diǎn)是涉及藝術(shù)流派比較多，對(duì)這些藝術(shù)流派形成的社會(huì)條件，要作比較全面、深入的了解。教學(xué)準(zhǔn)備：課件 教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入：

設(shè)問：17世紀(jì)歐洲為什么會(huì)出現(xiàn)巴洛克藝術(shù)？

二、新授：

1、通過課件了解文藝復(fù)興后的社會(huì)現(xiàn)狀。

17世紀(jì)歐洲強(qiáng)權(quán)擴(kuò)張，掠奪海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪華享受，因此對(duì)建筑、音樂、美術(shù)也要求豪華生動(dòng)、富于熱情的情調(diào)。

17世紀(jì)的歐洲美術(shù)，是以巴洛克風(fēng)格為代表。它服務(wù)于教會(huì)上層和貴族，為了宣揚(yáng)宗教和滿足享樂的欲望，不惜重金建造豪華宮殿、住宅，使其顯得壯觀和華麗。

2、引導(dǎo)學(xué)生鑒賞：貝爾尼尼的建筑《羅馬圣彼得大教堂廣場》和雕塑《阿波羅與達(dá)芙妮》和魯本斯的繪畫《劫奪呂西普斯的女兒》各有什么共同的藝術(shù)特征？

在雕刻和繪畫中都充滿了緊張的戲劇氣氛。建筑大量使用曲線和橢圓形體現(xiàn)出豐富多變的構(gòu)造，在繪畫中強(qiáng)調(diào)光線。戲劇性、豪華、飽含激情和強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感是巴洛克藝術(shù)的主要特征。魯本斯筆下的裸體，不論是男是女，都具有肌肉強(qiáng)健、體力充沛、動(dòng)作粗獷、富于肉感等特點(diǎn)。這一特點(diǎn)始終貫穿在魯本斯的一系列作品中。這是對(duì)人的生命力的積極肯定和歌頌。這一作品中的開闊有力的筆觸與富有動(dòng)感的線條，使畫面洋溢著勃勃生機(jī)。熱烈明快的色彩，抒發(fā)了畫家的浪漫情懷。所有這些都集中地顯示了巴洛克藝術(shù)華麗恢宏的一面。

指名說說委拉斯凱茲《宮女》的特色。

3、“荷蘭小畫派”：

著名的“荷蘭小畫派”：肖像畫家哈爾斯、倫勃朗，風(fēng)俗畫家維米爾，靜物畫家霍達(dá)。他們的作品有什么藝術(shù)特征？（世俗性）

重點(diǎn)賞析倫勃朗作品。通過課件了解：

倫勃朗（1606年—1669年）是荷蘭最偉大的畫家。不僅是杰出的油畫家，而且是著名的銅版畫家。他在肖像畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫等方面都有很深的造詣。從而在美術(shù)史上享有崇高的地位。

倫勃朗出生在萊頓一個(gè)磨坊主家庭。受過較好的教育，并進(jìn)過大學(xué)，但不久離校學(xué)畫。21歲時(shí)已掌握了油畫和銅版畫的基本功，開始形成自己的風(fēng)格。他在家鄉(xiāng)開畫室并接受訂貨。1631年離開家鄉(xiāng)定居在荷蘭最大的城市阿姆斯特丹，很快就成為當(dāng)?shù)刂男は癞嫾摇?634年他與富商小姐莎斯基亞結(jié)婚。自此至1642年他創(chuàng)作了許多肖像畫，受到新興資產(chǎn)階級(jí)的歡迎。1642年他的愛妻病逝，后因倫勃朗和女仆結(jié)合，引起親屬們的強(qiáng)烈不滿，以致詆毀他的聲譽(yù)，霸占他的財(cái)產(chǎn)，最終使他陷于困境，不得不搬到貧民區(qū)居住。但倫勃朗在藝術(shù)上并沒停步。相反，由于生活的坎坷使他更深刻地去觀察和理解社會(huì)，藝術(shù)視野更為廣闊，使他的藝術(shù)達(dá)到了頂峰。在他完成晚年著名的代表作《呢布業(yè)同業(yè)公會(huì)理事》后，他的后妻和他唯一的兒

用心

愛心

專心 1 子相繼離開人間。1669年10月4日，這位最杰出的荷蘭畫家也終于在極端貧困中與世長辭。雖然他的遺物只有畫具和破舊的衣衫，但是他卻給人類留下了一大批極其珍貴的藝術(shù)遺產(chǎn)（600幅油畫、1300幅版畫和2000幅左右的素描和速寫）。

在倫勃朗的大量作品中，肖像畫占了很大的比重。僅他的自畫像，目前保存的估計(jì)總數(shù)在60幅至100幅之間。他的繪畫風(fēng)格，突出地表現(xiàn)在利用光線來塑造形體、表現(xiàn)空間和突出重點(diǎn)，畫面明暗對(duì)比強(qiáng)烈，虛實(shí)結(jié)合，層次豐富，氣韻生動(dòng)，后人稱之為倫勃朗式的明暗畫法。課本所選的倫勃朗的《夜巡》一畫突出地體現(xiàn)了他的這種繪畫風(fēng)格。

《夜巡》是倫勃朗創(chuàng)作盛期的重要代表作。它是荷蘭首都阿姆斯特丹民兵總部訂制的一幅群像肖像畫。

4、古典主義和浪漫主義繪畫

A、先通過播放古典和浪漫主義代表音樂來讓學(xué)生感知流派特征。

指出：古典主義的萌芽，發(fā)生在巴洛克時(shí)代的意大利。后來由于在維也納出現(xiàn)了海頓、莫扎特和貝多芬三人，借此古典主義音樂便得以形成。因此，音樂方面的“古典樂派”實(shí)際上指的是“維也納古典樂派”。古典主義藝術(shù)，首先發(fā)生在文藝領(lǐng)域中，它以恢復(fù)希臘、羅馬的古典藝術(shù)為目的，注重形式上的勻稱和諧，主要放眼于追求客觀的美。

浪漫主義音樂是古典主義音樂的延續(xù)和發(fā)展，貝多芬是古典主義音樂的終結(jié)者，也是浪漫主義音樂的先行人，浪漫主義音樂拋棄了古典音樂的以 旋律為主的統(tǒng)一性，強(qiáng)調(diào)多樣性，發(fā)展和聲的作用，對(duì)人物性格的特殊品質(zhì)進(jìn)行刻畫，代表是舒伯特。浪漫主義音樂體現(xiàn)了影響廣泛和民族分化的傾向，在法國出現(xiàn)了柏遼茲，意大利有羅西尼，匈牙利的李斯特和波蘭的肖邦。浪漫主義音樂終結(jié)在瓦格納和勃拉姆斯時(shí)代。

B、古典主義繪畫的主要特征是，力求恢復(fù)古希臘、羅馬古典美術(shù)的傳統(tǒng)，多取材于古希臘神話和古羅馬的歷史故事，在藝術(shù)形式上，注重造型和對(duì)稱、和諧的構(gòu)圖，追求單純、莊重而又典雅的藝術(shù)風(fēng)格,宣傳一種理想化的崇高境界。在技巧上，古典主義繪畫強(qiáng)調(diào)精確的素描技術(shù)和微妙的明暗色調(diào)。

三種不同的藝術(shù)傾向：

a、以普桑為代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義。

b、以達(dá)維特為代表的宣揚(yáng)革命和斗爭精神的新古典主義。

c、以安格爾為代表的追求形式完美和典范風(fēng)格的學(xué)院古典主義。結(jié)合相關(guān)具體作品理解： 建筑：

凡爾賽宮（1661年—1756年，勒沃、孟莎、勒諾特爾等先后設(shè)計(jì)）

原是法國王宮，在巴黎西南，是歐洲最宏大、最輝煌的宮殿，占地300公頃，集建筑、園林、繪畫、雕塑之大成，集中體現(xiàn)了十七八世紀(jì)歐洲藝術(shù)和技術(shù)的成就。凡爾賽宮鏡廳（1678年始建）

凡爾賽宮最豪華瑰麗的大廳，又稱“鏡廊”。由建筑師孟莎設(shè)計(jì)。整個(gè)大廳長73米、寬10米、高13米，室內(nèi)用乳白和淺紫大理石貼面，廊柱則用綠色大理石貼面，柱頭和柱礎(chǔ)鍍金，檐壁和各種花飾都用金色。廳的拱頂是由當(dāng)時(shí)著名畫家勒布倫繪制的巨幅油畫，表現(xiàn)路易十四在位時(shí)的功績。大廳一側(cè)是17扇朝花園而開的巨大拱形窗門，另一側(cè)則是17面落地大鏡子，由483塊鏡片鑲嵌而成，它把對(duì)面窗外的藍(lán)天、園景映照在鏡子之中，使室內(nèi)顯得更加豐富，“鏡廳”之名則由此而來。當(dāng)年廳內(nèi)燃燒蠟燭時(shí)，幾千支燭光經(jīng)鏡面反射，使大廳顯得無比輝煌。此廳之所以如此豪華，因?yàn)檫@是宮廷舉行大型招待會(huì)和國王接見外國高級(jí)使團(tuán)的場所，相當(dāng)于中國北京故宮的太和殿。繪畫：

達(dá)維特《荷拉斯兄弟的宣誓》（油畫，330×425厘米，1784年作，巴黎盧浮宮藏）

達(dá)維特（1748年—1825年）是法國大革命時(shí)期最杰出的畫家、新古典主義美術(shù)的主要代表。古羅馬歷史題材的歷史畫《荷拉斯兄弟的宣誓》，有力地歌頌了古羅馬人為了共和國的利益而勇敢地去格斗的英雄主義精神。

油畫《荷拉斯兄弟的宣誓》，原是法國皇帝路易十六的訂件，但達(dá)維特并沒有按照統(tǒng)治階級(jí)的意愿去畫，而是賦予這一古羅馬歷史故事（羅馬城和鄰城阿爾巴交戰(zhàn)，雙方各派三兄弟格斗，以定勝負(fù)。而雙方

用心

愛心

專心 2 之間有著姻親關(guān)系。但是，代表羅馬城的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大義滅親）以鮮明的主題──個(gè)人情感要服從國家的利益。畫面上采用對(duì)比的手法，表現(xiàn)了這兩種矛盾情感的沖突。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，從父親手中接過武器并莊嚴(yán)宣誓；畫面右下角的三兄弟的母親、妻兒和姐妹則陷入個(gè)人的情感而感到哀傷，籠罩在一片憂慮和悲哀的氣氛中。她們的行為反襯出三兄弟出征前的英雄氣概，突出了畫的主題。整個(gè)畫面構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、均衡對(duì)稱，造型堅(jiān)實(shí)，體現(xiàn)了新古典主義美術(shù)的重要特征。

安格爾《浴女》（油畫，146×97.5厘米，1808年作，巴黎盧浮宮藏）

安格爾（1780年—1867年）是19世紀(jì)法國古典主義繪畫的重要代表人物。他的繪畫的主要特點(diǎn)是線條工整，輪廓準(zhǔn)確，色彩明快，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，具有一種典雅的美。他一生畫了大量作品，其中以肖像畫、女性人體畫和素描最為突出。

這是安格爾早期的代表作，但它已經(jīng)清楚地顯示出安格爾的藝術(shù)追求。安格爾年輕時(shí)就非常崇拜古典藝術(shù)。十五歲時(shí)他看到一張從意大利帶回來的拉斐爾的《椅中圣母》的印刷品，激動(dòng)得熱淚盈眶。以后他就決心要?jiǎng)?chuàng)造一種符合古典原則的理想美。這件女性人體作品便是這種藝術(shù)追求的具體體現(xiàn)。畫家以準(zhǔn)確的線條、細(xì)膩的筆觸，描繪出女性人體的曲線美，尤其強(qiáng)調(diào)女性人體背部的圓潤與柔美。它給人的感覺是一種單純的形體美的欣賞。當(dāng)然，從中也看到了安格爾堅(jiān)實(shí)的素描功底，簡潔、流暢的線條所包含的韻律和音樂感。

C、浪漫主義是十八世紀(jì)末十九世紀(jì)初出現(xiàn)于德國和英國，十九世紀(jì)盛行于法國的一種文藝思潮。浪漫主義宗旨與“理想主義”相對(duì)立，主要特征注重個(gè)人感情的表達(dá)，形式較少拘束且自由奔放。浪漫主義手法則通過幻想或復(fù)古等手段超越現(xiàn)實(shí)。法語的浪漫一詞意味著感情豐富、多情善感。鑒賞：

席里柯《梅杜薩之筏》（油畫，489×718厘米，1819年作，現(xiàn)藏巴黎盧浮宮）

席里柯（1791年—1824年），是法國浪漫主義美術(shù)的先驅(qū)者。他的《梅杜薩之筏》是一幅使當(dāng)時(shí)畫壇引起強(qiáng)烈爭議的作品。席里柯以幸存者的敘述作為他創(chuàng)作的素材，并對(duì)尸體、重危病人等畫中要描繪的場景畫了許多寫生，在此基礎(chǔ)上完成了這一作品。描寫筏上的幸存者突然見到遠(yuǎn)處一艘輪船時(shí)，掙扎著起來呼救的一剎那。席里柯通過上升的金字塔形的構(gòu)圖，有層次有節(jié)奏地把人們由死亡、絕望、痛苦掙扎升華到希望得救的激情上，激起觀眾的種種聯(lián)想。加上森嚴(yán)的色調(diào)，強(qiáng)烈的光影對(duì)比，更增強(qiáng)了這一悲劇事件的氣氛和震撼人心的力量。但是，當(dāng)時(shí)許多習(xí)慣于舊傳統(tǒng)的美術(shù)家認(rèn)為這是離經(jīng)叛道的作品。當(dāng)然，不久就證明，這幅作品為法國浪漫主義美術(shù)沖破古典傳統(tǒng)的束縛開辟了道路。

戈雅《1808年5月3日的屠殺》（西班牙）（油畫，266×345厘米，1814年作，馬德里普拉多博物館藏）

重點(diǎn)：德拉克洛瓦《自由引導(dǎo)人民》（油畫，260×325厘米，1830年作，巴黎盧浮宮藏）

德拉克洛瓦（1798年—1863年）是19世紀(jì)法國浪漫主義繪畫杰出的代表。他的藝術(shù)具有承前啟后的作用。他把繪畫藝術(shù)從學(xué)院派和古典主義的桎梏中解放出來。他的創(chuàng)作是以人民爭取自由的題材、對(duì)于人物情感的深入刻畫、大膽的構(gòu)圖和絢爛的色彩為主要特征的。他的《自由引導(dǎo)人民》一畫是最具浪漫主義色彩的作品之一。

德拉克洛瓦在這幅作品中，大膽地將寓意象征和真實(shí)的現(xiàn)實(shí)生活場景很好地結(jié)合在一起。畫中的主要人物是一個(gè)燃燒著戰(zhàn)斗熱情的象征自由的女性，她那強(qiáng)壯的手臂毫不費(fèi)力地持著裝有刺刀的步槍和法蘭西共和國的三色旗。她雖然袒開胸部，但毫無溫柔或淫蕩之嫌。她那有力的雙腿跨過街壘，冒著炮火，帶領(lǐng)戰(zhàn)士們前進(jìn)。雖然這是一個(gè)象征性的人物，但畫家把她塑造成一個(gè)活生生的人物。她身穿法國婦女的服裝，只有她頭上的那頂弗吉利亞帽（摹仿古羅馬時(shí)期解放了的奴隸所戴的帽子，法國第一共和國時(shí)期曾以此作為自由的象征）和幾乎是一種古典風(fēng)格的人物造型，體現(xiàn)了她的寓意象征。她是法國人民爭取自由精神的化身，正是她引導(dǎo)人民走向勝利。跟隨她的人中有激昂的工人和市民等。她左側(cè)的手拿雙槍的少年，進(jìn)一步突出了這次革命的廣泛群眾性。她右側(cè)的面向畫面中心比較突出的人物是一個(gè)資產(chǎn)階級(jí)的紳士，他身穿流行的長禮服，頭戴大禮帽，留著絡(luò)腮胡子，手持滑膛槍。正是他所代表的資產(chǎn)階級(jí)控制了這次革命。這次革命的結(jié)果不過是以波旁宗族中比較開明的一派勢力代替了反動(dòng)的波旁王朝的統(tǒng)治。在畫面下方的陰影

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專心 3 里，受傷和即將死去的戰(zhàn)士橫臥在碎石中。一位戰(zhàn)士目視著自由的化身。她既是他們的理想，又是他們戰(zhàn)斗的動(dòng)力。透過畫面右側(cè)的硝煙，人們可以看到遠(yuǎn)處巴黎圣母院的塔樓。爭取自由的主題，強(qiáng)烈的激情，色與光相融合的對(duì)比，奔放有力的筆觸，這一切就是這幅作品的主要成功之處。

呂德《馬賽曲》（大理石，1270×600厘米，1833年—1836年作，巴黎大凱旋門）

呂德（1784年—1855年）是19世紀(jì)上半期法國最著名的雕刻家。安放在巴黎大凱旋門上的浮雕《馬賽曲》是他不朽的杰作。這一作品原名《1792年義勇軍出征》。它表現(xiàn)1792年法國人民在反抗普魯士和奧地利等封建帝國的戰(zhàn)爭中，馬賽的一支義勇軍開赴巴黎參加戰(zhàn)斗的歷史事件。當(dāng)時(shí)這支義勇軍是高唱著一支斗志昂揚(yáng)的軍歌雄赳赳地開赴巴黎的。巴黎的市民們稱這首軍歌為《馬賽曲》，1795年這首歌被正式定為法國國歌。呂德的這一浮雕也簡稱為《馬賽曲》。這是一件結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)統(tǒng)一、人物情緒激昂奔放、運(yùn)動(dòng)感急速有力、極富藝術(shù)感染力的高浮雕。整個(gè)浮雕分為兩層：上層是右手執(zhí)劍、左手振臂高呼象征法蘭西和民主自由的女神，下層的各種人物與上面的自由女神相呼應(yīng)，并且突出男女老少萬眾一心，奮起保衛(wèi)祖國的主題思想。它充分反映了法國資產(chǎn)階級(jí)革命時(shí)期廣大人民群眾昂揚(yáng)的斗爭精神。它與德拉克洛瓦的名畫《自由引導(dǎo)人民》具有異曲同工之妙。

三、總結(jié)：

古典主義和浪漫主義繪畫分別有什么重要特征？

四、拓展：

上網(wǎng)搜索相關(guān)資料全面了解這一時(shí)期自己喜歡的畫家或音樂家

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專心 4

第二篇：從傳統(tǒng)到現(xiàn)代教案

從傳統(tǒng)到現(xiàn)代教案 教學(xué)目標(biāo)

1．了解東西方文化的碰撞對(duì)中國藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生的影響；

2．了解中國美術(shù)在走向現(xiàn)代化的進(jìn)程中所經(jīng)歷的主要過程以及中國藝術(shù)家突破傳統(tǒng)、追求創(chuàng)新的主要思路與觀念； 教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)

1．在現(xiàn)代社會(huì)文化背景下的中國藝術(shù)是如何突破傳統(tǒng)，走向創(chuàng)新的； 2．美術(shù)“現(xiàn)代化”的方式和原因。教具與學(xué)具

教具：課本和多媒體播放工具。學(xué)具：筆記本（或者作業(yè)紙）、筆。教學(xué)過程

一、復(fù)習(xí)上節(jié)課內(nèi)容，導(dǎo)入教學(xué)： 1中國畫的分類和特點(diǎn)。

2由安格爾的作品《浴女》引出1914年上海畫院劉海粟使用人體模特寫生引發(fā)一場轟動(dòng)，隨后在新文化運(yùn)動(dòng)中提出進(jìn)行美術(shù)革命的要求的故事，引導(dǎo)出課題《從傳統(tǒng)到現(xiàn)代》，引發(fā)學(xué)生通過查閱或結(jié)合歷史知識(shí)思考中國現(xiàn)代美術(shù)起始的時(shí)期社會(huì)發(fā)展變革的特點(diǎn)以及該時(shí)期美術(shù)發(fā)展的歷程和基本特點(diǎn)。

二、新授

1、教師提問：中國的美術(shù)由于進(jìn)入了新的時(shí)代，內(nèi)容和形式必然會(huì)產(chǎn)生變化，那么①中國美術(shù)為什么要走向現(xiàn)代化？②你初步設(shè)想一下，中國美術(shù)的現(xiàn)代化會(huì)從哪些方面體現(xiàn)出來？

2、學(xué)生分小組討論、思考并回答。

3、教師對(duì)學(xué)生的回答進(jìn)行簡單總結(jié)，并要求學(xué)生閱讀教材第42～44頁。

4、教師總結(jié)：①導(dǎo)致中國美術(shù)現(xiàn)代化的因素主要有兩個(gè)，一是中西文化的交融，二是現(xiàn)代社會(huì)的變化。②中國美術(shù)的現(xiàn)代化主要體現(xiàn)在內(nèi)容、主題、形象、形式、技巧等因素中。5.教師展示《江山如此多嬌》和《瀟湘奇觀圖》，通過對(duì)比分析現(xiàn)代畫家的創(chuàng)新 6．請(qǐng)同學(xué)們認(rèn)真觀察蔣兆和的作品《流民圖》，指出在哪些方面吸收了西方的繪畫處理手法，在哪些方面保留了傳統(tǒng)的繪畫技巧。

7．教師總結(jié)：吸取西方的繪畫觀念來改良中國畫開闊了中國畫家的眼界，使中國繪畫在繪畫觀念和表現(xiàn)技巧方面大大豐富。

8．教師展示第42～43頁的作品，請(qǐng)同學(xué)們分小組根據(jù)自己的直觀印象分析并完成第42頁的“思考與交流”。

9．教師在學(xué)生完成之后，提問：

①你認(rèn)為中國畫的革新體現(xiàn)在什么地方？ ②為什么會(huì)出現(xiàn)這些革新？

③你覺得現(xiàn)代中國畫與中國元、明、清時(shí)期的繪畫有什么不同。要求學(xué)生閱讀教材第42～43頁的內(nèi)容并填寫下表（有概括、直觀的比較即可）。10．學(xué)生閱讀、思考并且以小組為單位完成上述提問。

11．教師總結(jié)：指出在現(xiàn)代中國畫領(lǐng)域最重要的思想就是“美術(shù)革命”，也就是用西方繪畫來改良中國畫。

13．引導(dǎo)學(xué)生仔細(xì)領(lǐng)會(huì)教材第45～46頁關(guān)于林風(fēng)眠《白衣女》的個(gè)案分析，理解現(xiàn)代美術(shù)中西合璧的探索。

14．教師總結(jié)：我們所講的上述作品都是屬于對(duì)中國傳統(tǒng)美術(shù)形式的變革，那么除此之外，我們可不可以直接引入外國的美術(shù)形式表現(xiàn)中國的社會(huì)生活呢？ 15．學(xué)生思考并回答。

16．教師總結(jié)。指出從20世紀(jì)以來，有很多藝術(shù)家到西方留學(xué)，并且將西方傳統(tǒng)的繪畫形式引入中國。特別是在新中國成立之后以及20世紀(jì)80年代之后曾經(jīng)出現(xiàn)過幾次高潮。請(qǐng)學(xué)生閱讀教材第43～44頁，并結(jié)合教材中的作品來分析一下。17.教師展示油畫《父親》，指出油畫的本土化。

提問：觀察到哪些細(xì)節(jié)？這是羅中立的父親嗎？哪一處與形象不符？ 學(xué)生討論，教師總結(jié)。

17．教師展示年畫《陽春白雪》、《趕火車》以及《豐衣足食圖》，請(qǐng)同學(xué)們結(jié)合教師的分析與教材的內(nèi)容，分別指出這些作品中的現(xiàn)代性因素是如何體現(xiàn)出來的。18．請(qǐng)同學(xué)們分小組討論，并且回答。

19．教師總結(jié)：年畫是中國的一種傳統(tǒng)的美術(shù)門類，它與傳統(tǒng)的習(xí)俗有關(guān)。但是在現(xiàn)代社會(huì)中，年畫也出現(xiàn)了很多變化。這些變化主要體現(xiàn)在繪畫的表現(xiàn)內(nèi)容、主題、形式和技巧上。21．對(duì)本課內(nèi)容進(jìn)行簡要的總結(jié)。

第三篇：從傳統(tǒng)到現(xiàn)代說課稿

我今天的說課的題目是《從傳統(tǒng)到現(xiàn)代》，我主要從一說教材，二說教法，三說學(xué)法，四說教學(xué)過程設(shè)計(jì)，五說板書設(shè)計(jì)來加以闡述。

一、說教材

《從傳統(tǒng)到現(xiàn)代》是湘版高中美術(shù)新課程實(shí)驗(yàn)教科書《美術(shù)鑒賞》第二單元第六課。本課通過賞析一些美術(shù)作品使學(xué)生學(xué)會(huì)解讀現(xiàn)代主義美術(shù)作品,準(zhǔn)確把握現(xiàn)代主義美術(shù)的特征以及與現(xiàn)代社會(huì)的關(guān)系.我根據(jù)教材內(nèi)容和新課標(biāo)的要求，結(jié)合學(xué)生的實(shí)際能力，我設(shè)計(jì)了如下的教學(xué)目標(biāo):

1、了解東西方文化的碰撞對(duì)中國藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生的影響;

2、了解中國美術(shù)在走向現(xiàn)代化的進(jìn)程中所經(jīng)歷的主要過程;

3、了解中國藝術(shù)家突破傳統(tǒng)、追求創(chuàng)新的主要思路與觀念.在學(xué)習(xí)了新課程標(biāo)準(zhǔn)，深入理解教材的基礎(chǔ)上，我設(shè)計(jì)了本節(jié)課的教學(xué)重點(diǎn)及難點(diǎn): 本課的重點(diǎn)是：在現(xiàn)代社會(huì)文化背景下的中國藝術(shù)是如何突破傳統(tǒng)，走向創(chuàng)新的.本課的難點(diǎn)是：美術(shù)“現(xiàn)代化”的方式和原因.步驟四：通過幻燈片展示多幅傳統(tǒng)年畫與現(xiàn)代年畫，比較之間的不同，以提問教學(xué)法和觀察體驗(yàn)法進(jìn)行師生交流，得出西方文化進(jìn)入中國之后，一些新的事物納入了年畫的表現(xiàn)范圍，表現(xiàn)內(nèi)容也不再是門神福祿壽，更多的洋溢著生活氣息，藝術(shù)形式上也有所創(chuàng)新。

步驟五：與學(xué)生交談他們喜愛的漫畫作品，集中學(xué)生注意力，導(dǎo)出漫畫作品《三毛流浪記》和《西游漫記》，由學(xué)生發(fā)揮想象，講述作品中描繪的小故事，鍛煉其表達(dá)能力，總結(jié)作品產(chǎn)生的社會(huì)影響和作用。第三環(huán)節(jié)：歸納總結(jié)

新課程理念非常注重學(xué)生自己學(xué)習(xí)評(píng)價(jià)，因此采用師生共同總結(jié)本課所學(xué)的內(nèi)容和知識(shí)，使學(xué)生了解這節(jié)課的優(yōu)差點(diǎn)。

五、說板書設(shè)計(jì)

本節(jié)課的板書在教學(xué)過程中通過多媒體直接展出，并采用了文字與圖片相配合的方式，這樣既吸引了學(xué)生的注意力，又加強(qiáng)了學(xué)生對(duì)作品的記憶。

本次的說課到此結(jié)束，請(qǐng)各位評(píng)委老師進(jìn)行指導(dǎo)，謝謝

第四篇：從傳統(tǒng)到現(xiàn)代說課稿

《從傳統(tǒng)到現(xiàn)代》說課稿

育才高級(jí)中學(xué)

張科鋒

尊敬的各位專家老師：

你們好！我今天要說的是《從傳統(tǒng)到現(xiàn)代》一課，為了更好的闡述本課我分了五個(gè)方面進(jìn)行設(shè)計(jì)。具體內(nèi)容如下：

一、說教材

（一）、《從傳統(tǒng)到現(xiàn)代》是湘版高中美術(shù)新課程實(shí)驗(yàn)教科書《美術(shù)鑒賞》第二單元第六課。本課具有承前啟后的作用，一方面將前面?zhèn)鹘y(tǒng)美術(shù)進(jìn)行一段了解和分析后，開闊了學(xué)生的知識(shí)面，提高了學(xué)生對(duì)國學(xué)國粹的興趣，另一方面幫助學(xué)生通過對(duì)本課的講解與學(xué)習(xí)使學(xué)生更易于接受新事物和現(xiàn)代藝術(shù)做好了鋪墊。

（二）、教學(xué)大綱要求，通過賞析一些美術(shù)作品使學(xué)生學(xué)會(huì)解讀現(xiàn)代主義美術(shù)作品,準(zhǔn)確把握現(xiàn)代主義美術(shù)的特征以及與現(xiàn)代社會(huì)的關(guān)系，由于內(nèi)容和篇幅過多，四十分鐘難以達(dá)到教學(xué)效果，若把中西方具有代表性的作品進(jìn)行比較和講解難以符合學(xué)生的學(xué)情和能力。所以我將教學(xué)設(shè)計(jì)重新整理整合。分作兩個(gè)課時(shí)進(jìn)行講解，本課是以中國美術(shù)為主題。以便更好的更系統(tǒng)的講授與探究學(xué)習(xí)。主要內(nèi)容為兩點(diǎn)：

1、介紹傳統(tǒng)在新時(shí)代的沖擊下產(chǎn)生了新的面貌，以及造成這些面貌的成因。

2、中國畫在新時(shí)代形成了新的面貌，以及在這些變化中中國畫永恒不變“筆墨”靈魂。我個(gè)人覺得高中美術(shù)鑒賞教學(xué)不僅僅是把教材的內(nèi)容原封不動(dòng)搬過來，不研究學(xué)生的實(shí)際情況而進(jìn)行“陽春白雪”式教學(xué)難以達(dá)到效果。教學(xué)更應(yīng)該注重學(xué)生的實(shí)際接受程度。將知識(shí)生活化通俗化。這樣更易于學(xué)生接受。

（三）、教學(xué)目標(biāo)設(shè)定

1、知識(shí)與技能目標(biāo)：通過講授和體驗(yàn)。使學(xué)生在傳統(tǒng)與創(chuàng)新上有新的認(rèn)識(shí)和理解，通過生活的變化引申到現(xiàn)代美術(shù)。拓寬了學(xué)生的知識(shí)面。通過對(duì)中國畫精髓“筆墨”的通俗講解使學(xué)生從表及里。提高了自身的美術(shù)素養(yǎng)。

2、情感與德育目標(biāo)：通過對(duì)筆墨精神的理解和現(xiàn)代作品附有新面貌的分析。使他們更加的尊重多元文化。增強(qiáng)傳統(tǒng)文化保護(hù)和繼承的意識(shí)。尊重學(xué)生的情感表達(dá)有利于提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

（四）、教學(xué)重點(diǎn)：現(xiàn)代化社會(huì)文化下中國藝術(shù)是如何突破傳統(tǒng)進(jìn)行創(chuàng)新的。作品在那些方面有了新的面貌。

（五）、教學(xué)難點(diǎn)：中國畫在創(chuàng)新的同時(shí)，他的不變的藝術(shù)靈魂“筆墨”講解。通過播放多媒體課件和學(xué)具體驗(yàn)，讓學(xué)生充分觀察、思考，探究學(xué)習(xí)。并利用已有的知識(shí)和生活經(jīng)驗(yàn)，歸納、總結(jié)出現(xiàn)代美術(shù)的共同特征與成因，并對(duì)傳統(tǒng)“筆墨”深入淺出的演示和講解來突破重點(diǎn)和難點(diǎn)。

二、說教法

在我看來有效課堂應(yīng)該是師生互動(dòng)的課堂。課堂的氛圍應(yīng)該是民主、平等、和諧、快樂的。為了加強(qiáng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)的能力我增加了學(xué)案內(nèi)容。增強(qiáng)了學(xué)生自主學(xué)習(xí)的習(xí)慣。本節(jié)課以探究分析為主，在教具學(xué)具充足的情況下，利用多媒體和體驗(yàn)實(shí)踐來組織和引導(dǎo)學(xué)生觀察、分析、討論、歸納和發(fā)現(xiàn)。充分調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和主動(dòng)性，我主要用了以下幾種方法：

（一）、實(shí)物激趣法：導(dǎo)課階段我用“筷子”闡述了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的聯(lián)系，學(xué)生更易于接受。因?yàn)檫@些現(xiàn)象在我們的生活非常常見。以生活的經(jīng)驗(yàn)作為突破口學(xué)生更易于接受和融入情境。

(二)、學(xué)案分析法：教師將所擴(kuò)展的知識(shí)做成學(xué)案，讓學(xué)生主動(dòng)地發(fā)現(xiàn)問題解釋問題。更具有一定的帶動(dòng)性。這種方式一定要長期堅(jiān)持下去不斷地總結(jié)血案經(jīng)驗(yàn)。更好的為學(xué)生自學(xué)服務(wù)。

（三）、創(chuàng)設(shè)情境法：通過所學(xué)的知識(shí)，將學(xué)生帶入“虛擬“的情境中參與活動(dòng)。達(dá)到學(xué)以致用的目的。也可以說將知識(shí)直接轉(zhuǎn)化為能力考驗(yàn)學(xué)生知識(shí)接受力。從而達(dá)到課堂教學(xué)的高潮。通過一個(gè)鑒寶活動(dòng)學(xué)生融入情境達(dá)到了教學(xué)效果。

（四）、打油詩小結(jié)法：祖國的文化博大精深，只要細(xì)心有效地挖掘總會(huì)找到一點(diǎn)適合自己路子文化理念和信息。去掉一些“陽春白雪”的知識(shí)點(diǎn)，將一些朗朗上口的打油詩和諺語加以小節(jié)。加深了學(xué)生的印象。又提高了收視率，教師學(xué)生共同融入氛圍氣氛和諧。又增加了文化意味。

三、說學(xué)法

一堂課好的課在備課階段要認(rèn)真?zhèn)浜脤W(xué)生的學(xué)情和班情。才能制定相應(yīng)的學(xué)習(xí)方法和策略。從導(dǎo)課開始到本堂課結(jié)束他應(yīng)該是自主學(xué)習(xí)、快樂學(xué)習(xí)、觀察作品與分析問題、體驗(yàn)技法與探究問題的過程。為了充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣我采用了以下幾種學(xué)法進(jìn)行學(xué)習(xí)。

（一）、觀察體驗(yàn)法：美術(shù)的特性決定著教學(xué)的學(xué)法，他必須通過觀察視覺的圖像進(jìn)行分析歸納的。這樣的教學(xué)方法更為直觀更為生動(dòng)。中國傳統(tǒng)的“筆墨”若用專業(yè)抽象的概念去分析，對(duì)于我們普通的高中生太過于“遙遠(yuǎn)”。所以通過簡化生活化的理解和體驗(yàn)嘗試更使學(xué)生增加了認(rèn)識(shí)同時(shí)又不缺乏文化內(nèi)涵的深刻理解。

（二）、自主探究法：課堂學(xué)習(xí)的氛圍應(yīng)該是和諧的快樂的，在學(xué)生的發(fā)展空間上必須給他們以鼓勵(lì)和支持。這樣更利于他們知識(shí)與審美的成長。知識(shí)的深度挖掘更能增加學(xué)生對(duì)知識(shí)的渴望。也會(huì)提高課程的文化含金量。高中美術(shù)欣賞課在注重教材內(nèi)容的同時(shí)。更要深度“勘探挖掘”才能達(dá)到知識(shí)與文化的升華。通過現(xiàn)象看本質(zhì)的的學(xué)法才是一堂有質(zhì)量課的根本。教師的路子鋪的好學(xué)生的探究式學(xué)習(xí)才能挖到寶藏。本堂課通過現(xiàn)代作品與傳統(tǒng)的共性探究出了從傳統(tǒng)到現(xiàn)代永恒不變的“筆墨”靈魂。從而進(jìn)行了深層次的學(xué)習(xí)。

四、說教學(xué)過程（簡）

（一）、第一環(huán)節(jié)

導(dǎo)課：一雙筷子引發(fā)的思考

教學(xué)預(yù)想目標(biāo)：通過這一活動(dòng)，引入傳統(tǒng)與現(xiàn)代。使學(xué)生明確本課主題。通過生活的感知進(jìn)入學(xué)習(xí)氛圍。傳統(tǒng)依然在我們的生活中存在著。并附有了新的內(nèi)容。

（二）、第二環(huán)節(jié) 進(jìn)入新課：（實(shí)物激趣）

步驟一：身邊的變化：展示圖片，從建國以來，不同的年代人的審美和精神面貌總有不同的體現(xiàn)。

步驟二：小結(jié)：打油詩小結(jié)。

教學(xué)預(yù)想目標(biāo)：通過不同的年代的精神風(fēng)貌和審美分析造成這些不同感覺的原因。生活導(dǎo)入藝術(shù)，打油詩小節(jié)引起下文

(三)、第三環(huán)節(jié)（探究學(xué)習(xí)）探索新知 步驟一：展示、現(xiàn)代作品《阿Q像》《齊白石肖像》《素描頭像》讓學(xué)生分析三者其間的內(nèi)在聯(lián)系。

步驟二：展示兩幅山水作品，《江山如此多嬌》、《富春山居圖》（局部）比較 步驟三：《櫻花小鳥》與《漓江煙嵐圖》通過教師的提示找出兩者共同的內(nèi)容?？偨Y(jié)歸納。引起下文

教學(xué)預(yù)想目標(biāo)：通過比較和聯(lián)系，現(xiàn)代中國畫受西方或時(shí)代精神煥發(fā)出了新的面貌。造型上接受了西方的素描造型豐富了現(xiàn)代國畫的內(nèi)容。通過作品的比較出中國畫共性特點(diǎn)。即“筆墨”引起深一步的探究。

（四）、第四環(huán)節(jié)（自主學(xué)習(xí)、體驗(yàn)學(xué)習(xí)）知識(shí)深化： 步驟一：“筆”與“墨”的解釋與示范。通過趙孟頫的書畫同法論讓學(xué)生理解書法與繪畫的關(guān)系。

步驟二：示范筆在繪畫中的掌握，讓學(xué)生體驗(yàn)?zāi)淖匀蛔兓?/p>

教學(xué)預(yù)想目標(biāo)：通過對(duì)“筆墨”的講解與示范。使學(xué)生在欣賞的同時(shí)更關(guān)注了理得認(rèn)識(shí)。提高了個(gè)人人文素養(yǎng)。從另一個(gè)層面上提高了文化層次。

（五）第五環(huán)節(jié)(學(xué)以致用課堂練習(xí))檢驗(yàn)成果小結(jié)

步驟一：設(shè)置情境，檢驗(yàn)傳統(tǒng)精髓“筆墨”齊白石真品贗品辨別活動(dòng)。步驟二：教師以“懶”得方式開展活動(dòng)。讓學(xué)生得出結(jié)論。步驟三：押韻的打油詩再次進(jìn)行總結(jié)（詩文略）

教學(xué)預(yù)想目標(biāo)：運(yùn)用知識(shí)和技能對(duì)美術(shù)作品鑒別。是一種有效教學(xué)方式。學(xué)生在活動(dòng)中體驗(yàn)到藝術(shù)的魅力。有利于提高他們的美術(shù)素養(yǎng)。通過富有押韻的詩句概括本課。是我的一個(gè)嘗試。以便讓學(xué)生有所了解。有所認(rèn)識(shí)、加深印象。

五、說教學(xué)板書

本節(jié)課我采用提綱式板書形式，這樣提綱挈領(lǐng)、層次分明，很好地說明本節(jié)課的教學(xué)內(nèi)容。

附板書設(shè)計(jì)：從傳統(tǒng)到現(xiàn)代

一、生活————————變化

時(shí)代與外來文化

二、藝術(shù)——————————新面貌（中國畫）

三、筆墨

我的說課到此結(jié)束還請(qǐng)各位專家老師指正提出寶貴意見。謝謝各位老師。

第五篇：田園風(fēng)景畫：從浪漫主義、寫實(shí)主義到印象主義

田園風(fēng)景畫：從浪漫主義、寫實(shí)主義到印象主義 摘要

西方風(fēng)景畫直到十九世紀(jì)上半葉，在浪漫主義畫家的畫筆下，風(fēng)景畫創(chuàng)作脫離了畫室環(huán)境走進(jìn)自然，方才開始走入正道；之后，在寫實(shí)主義的巴比松畫派的繼承及改革下，對(duì)真實(shí)自然光線的刻畫使得風(fēng)景畫的寫實(shí)水準(zhǔn)達(dá)到頂峰；印象主義畫派繼承了對(duì)于光線的表現(xiàn)，對(duì)于景色的刻畫超越了形態(tài)走入寫意。

2關(guān)鍵詞

風(fēng)景畫 浪漫主義 寫實(shí)主義 印象主義 巴比松畫派 康斯坦布爾 盧梭 梵高 莫奈 光線

3正文

3.1前言

翻閱著《西方美術(shù)史十五講》這本書，欣賞著古希臘古羅馬雕塑自然有力的人體線條或是一張張表情生動(dòng)的臉，贊嘆著文藝復(fù)興三杰創(chuàng)造的一件件藝術(shù)珍品，感受著文藝復(fù)興之風(fēng)從佛羅倫薩吹遍整個(gè)歐洲，之后是充斥著運(yùn)動(dòng)與變化因素的巴洛克藝術(shù)??我有了一個(gè)令自己感到驚奇的發(fā)現(xiàn)，從古希臘羅馬時(shí)代，直到浪漫主義之風(fēng)盛行，這期間的藝術(shù)精品鮮有以非人物非宗教內(nèi)容為題材，最直觀的證據(jù)是該書的358頁之前出現(xiàn)的所有作品，都是以人物為創(chuàng)作中心。

這個(gè)現(xiàn)象是不可能用巧合來解釋的。

以人物為中心的藝術(shù)作品在不同時(shí)期都有其深刻的歷史作用。人作為有生命有智慧的生靈自然而然地可以增強(qiáng)作品的生命力和張力，在各種情境下，作品的深度得到拓寬和延伸。同時(shí)，人與人之間的矛盾沖突使繪畫擺脫了單純對(duì)客觀實(shí)體的描述，轉(zhuǎn)而賦予其以宗教和道德上的意義。我們欣賞古希臘古羅馬的人物雕塑，除了人體的美，還有種種神話故事賦予人物的內(nèi)心世界，通過大理石的雕琢傳達(dá)出來。人物的個(gè)性和命運(yùn)是否能引起觀察者的共鳴，也是評(píng)判作品水準(zhǔn)的重要標(biāo)準(zhǔn)。我們能欣賞蒙娜麗莎的微笑，因?yàn)楫嬅婷枥L的正是一個(gè)日常生活中的女子，可能是內(nèi)心深處的記憶或者是對(duì)人之美的本能的直覺讓我們能夠透過畫布，穿越時(shí)間去身臨其境地欣賞一位中世紀(jì)的美婦人，恬靜溫婉。如果畫布上是一塊木頭，即使栩栩如生，我想沒有了精神的交流，也不會(huì)有耀眼的光彩。文藝復(fù)習(xí)的到來舉起了人文主義的大旗，呆板的宗教繪畫中的人物也擁有了與常人相仿的溫情，從拉斐爾所繪的圣母圣嬰的作品可見一斑。我們看到，畫家們依然執(zhí)著地選擇不同背景的人物，搭配不同的場景，演繹著不同的故事。法國大革命帶來的資本主義思潮掀起了繪畫界的浪漫主義潮流，畫家們開始反叛、張揚(yáng)，“不屑于古典主義的形式經(jīng)營（諸如秩序、平靜、和諧、理想化以及理性等的法則）的束縛。”1（丁寧 西方美術(shù)史十五講 北京大學(xué)出版社 2003:10 p332）從此，風(fēng)景畫有了長足發(fā)展，并經(jīng)歷浪漫主義、寫實(shí)主義和印象主義，不斷走向成熟與輝煌。本文著重選取三個(gè)不同時(shí)期的田園風(fēng)景繪畫精品，討論了風(fēng)景繪畫的變革與發(fā)展。

3.2浪漫主義時(shí)期

19世紀(jì)上半葉英國最富盛名的是兩位風(fēng)景畫家透納和康斯坦布爾。風(fēng)景畫在英國美術(shù)史上占有特殊的地位。英國風(fēng)景畫在意大利古典主義和荷蘭風(fēng)景畫的影響下，經(jīng)過前輩大師的努力，由不為人重視的風(fēng)土地形畫，發(fā)展為與肖像畫并駕齊驅(qū)的藝術(shù)門類。與此同時(shí)，英國水彩畫在吸收了丟勒以來的歐洲水彩畫激發(fā)的基礎(chǔ)上夜迅速發(fā)展起來，成為英國一個(gè)獨(dú)立畫種，并且油漆產(chǎn)生了一批優(yōu)秀的水彩畫家。透納和康斯坦布爾便是英國風(fēng)景畫的代表。2 我們以約翰·康斯坦布爾（John Constable 1776~1873）為例，賞析一下他的代表作品?？邓固共紶柵c其他激情飛揚(yáng)、標(biāo)新立異的其他浪漫主義畫家不同，既反對(duì)精心布局的風(fēng)景畫，又排斥傳統(tǒng)藝術(shù)，他所追求的，是雙眼所看到的，真實(shí)的親切的自然風(fēng)光。他的繪畫忠于雙眼的感受，在光影的處理上臻于完美?？邓固共紶枴吧朴谟命c(diǎn)子很小的筆觸作畫，把自然景物在天光日影中的生氣和光感描繪得極富詩意，使畫面的空間開闊遼遠(yuǎn)??”3.康氏的作品《干草車》，給我的第一感受是真實(shí)得近乎刺目的自然天光，厚實(shí)的云朵遮蓋了天空，明暗有致，立體感強(qiáng)烈，右上角露出的一隅天空清澈湛藍(lán)，襯托了天空的高遠(yuǎn)。在寧靜的小村莊里，河水緩緩流淌，延伸進(jìn)不遠(yuǎn)處的小樹林中。近處，農(nóng)夫驅(qū)趕著馬車，緩緩趟過小河，岸邊的小狗好奇地看著他們，時(shí)間仿佛凝固在午后的一剎那，一個(gè)靜謐的村莊，陽光緩緩流瀉，樹葉反射著光芒，在微風(fēng)中沙沙作響?? 色彩色調(diào)的選用完全模擬了真實(shí)的自然環(huán)境，沒有中世紀(jì)油畫布上常有的灰暗，取而代之的是一抹清新自然。

康斯坦布爾 《干草車》

浪漫主義作家善于使用色彩的變化和光影的對(duì)比抒發(fā)內(nèi)心的強(qiáng)烈情感，這類畫家的代表有德拉克洛瓦和席里柯，他們的作品中充滿了法國大革命后的時(shí)代氣息，情感熾烈張揚(yáng)或者沉郁悲憤??康斯坦布爾的眼睛里沒有紛爭和工業(yè)時(shí)代啟程后人們固有的激進(jìn)與浮躁，他筆下緩緩流淌著對(duì)于田園生活的思憶，那一抹鮮明的陽光穿透了古典主義死板的標(biāo)準(zhǔn)光線。浪漫主義風(fēng)景畫家對(duì)于光影效果的探索和大膽嘗試無疑深深影響了后來的巴比松畫派乃至印象派繪畫，終于使得古典繪畫昏暗的醬油色調(diào)成為了歷史。

3.3寫實(shí)主義時(shí)期

沒有巴比松，就沒有真正的風(fēng)景畫。

在寫實(shí)主義時(shí)期，風(fēng)景畫的執(zhí)牛耳者非巴比松畫派莫屬，它的出現(xiàn)，為印象派風(fēng)格的形成打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。有這樣的一群畫家，他們不拘泥于學(xué)院派的桎梏，聚集在法國楓丹白露森林的入口處一個(gè)叫做巴比松的小村莊。他們走出了封閉死板的畫室，融入了淳美的自然風(fēng)光里，用畫筆記錄下真實(shí)的自然風(fēng)光，再進(jìn)入畫室，創(chuàng)作出獨(dú)一無二的風(fēng)景畫。法國大革命失敗后，米勒、盧梭、科羅等一批擁有新思想的畫家離開了格格不入的都市，他們都是那么熱愛自然，擁有深厚的繪畫功底——尤其是對(duì)于光線的精確把握。我們可以看到，這種對(duì)于自然景色的真實(shí)描繪，同時(shí)揉入內(nèi)心的浪漫主義情懷的藝術(shù)流派和上文所述的以康斯坦布爾為代表的英國浪漫主義畫派的風(fēng)格十分相像，有的國外評(píng)論家認(rèn)為巴比松畫派應(yīng)該歸為浪漫主義畫派。

巴比松畫派出現(xiàn)的意義在于，風(fēng)景畫成為了單獨(dú)的畫種走上了藝術(shù)的歷史舞臺(tái)。在此之前，古典畫派的畫家筆下，風(fēng)景只是人物的映襯，在表現(xiàn)自然景物方面沒有高明的技法。下面，以巴比松畫派的領(lǐng)袖人物——盧梭（Theodore Rousseau 1812~1867）的代表作品為例，讓我們領(lǐng)略一下寫實(shí)主義風(fēng)景畫的魅力。

《楓丹白露森林的入口》描繪了一片靜謐的森林，小路旁生長著一棵枝椏遒勁的參天大樹，蓊郁的枝葉遮蓋了半邊天空，而畫面的左半邊樹木矮小，在高遠(yuǎn)的天空的映襯下顯得格外空曠。天空中的積云和流云、陰影和光亮分布得恰到好處。天空和森林，一明一暗，畫面上的矮灌木叢和參天大樹，一疏一密。小路通往森林深處的盡頭處，有一個(gè)人踽踽獨(dú)行。這時(shí)，人物的出現(xiàn)，已經(jīng)成為了風(fēng)景的陪襯，使畫面充滿了寧靜和淡淡的憂傷。

盧梭 《楓丹白露森林的入口》

巴比松畫派的形成，固然是受到了荷蘭和英國畫派的啟迪，但這主要是在技巧方面，它的形成及重要條件則是在本國。法國18世紀(jì)啟蒙主義的思想、空想社會(huì)主義以及當(dāng)時(shí)社會(huì)的動(dòng)蕩都給這些畫家有力的影響。4

巴比松畫派對(duì)于自然美景是一般的描繪大大地促進(jìn)了風(fēng)景畫的發(fā)展，并對(duì)影響畫派的產(chǎn)生起到了先導(dǎo)作用。

3.4印象主義時(shí)期

梵高 《麥田群鴉》

野草叢生的田間小路蜿蜒著消失在金黃的麥田中，在微風(fēng)的吹動(dòng)下，麥浪翻滾著，從麥田的上方低低地掠過一群黑色的烏鴉，而此時(shí)的天空，烏云翻滾著，低吼著??

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890）的畫作《麥田群鴉》給人的感覺是沉悶陰郁甚至詭異，這幅畫是梵高最后一幅作品，不久之后，由于飽受精神疾病的折磨，他在麥田中向自己開槍，結(jié)束了37歲的生命。在他有生之年里沒有任何鮮花和掌聲，只有孤獨(dú)的畫室和內(nèi)心的折磨。

梵高在巴黎居住的時(shí)期結(jié)識(shí)了大批優(yōu)秀的印象派畫家，印象派的技法對(duì)他影響很深，他開始探索明亮的色彩搭配，著名的向日葵系列就是在此期間完成的。在向日葵作品里我們可以感受到如烈日般灼人的光芒，流動(dòng)的鮮亮的色彩展現(xiàn)了畫家內(nèi)心奔涌的熱情和對(duì)生活不止息的追求。

這幅畫和產(chǎn)生初期的風(fēng)景畫在風(fēng)格和表現(xiàn)手法上有了巨大的差異。景物的色彩、透視、形體和比例都發(fā)生了驚人的扭曲。沒有細(xì)膩真實(shí)的場景，沒有柔美的微風(fēng)和陽光，取而代之的是色彩的條塊、厚重的涂抹，場景朦朧，亦真亦幻。讓我們說說印象主義畫派。

“在繪畫史上，或許這是第一次，也是唯一的一次，人們冠以這一運(yùn)動(dòng)的名稱和實(shí)際真正相符，那就是印象主義。印象主義者穿越盲目輕率和世俗偏見的抗阻，繼續(xù)自己對(duì)光影的征服活動(dòng)。馬奈向畢沙羅揭示了他那坦率而無遮瑕的繪畫，畢沙羅則把馬奈引向戶外田野。莫奈陶醉于光線的千變?nèi)f化，雷諾阿則讓胭脂紅、玫瑰紅、藍(lán)色與紫色和陽光一道在赤裸的肌膚5上閃爍??”

在莫奈的曠世名作，也是印象派得名之作《日出 印象》中，我能獲得的最強(qiáng)烈的感觸是一種寫意的美，朦朧而又真切的美。日出時(shí)分，海港籠罩著晨霧，在朝陽的映照下散射出淡淡的紫色，紅色的剛剛離開地平線的太陽，在微涼的海水上投下如燃燒的火焰般的光影。遠(yuǎn)處的漁人和停泊在港口的船只都看不真切，天空灑滿了霞光，遠(yuǎn)處仿佛傳來鷗鳥的啼叫?? 風(fēng)景畫到了印象主義時(shí)期才真正擺脫了形態(tài)的束縛，畫家們不再力求真實(shí)地模擬事物的狀貌，而是通過運(yùn)用光線的明暗變化，色彩的搭配來表現(xiàn)主管理性和自我情感。我們看到的畫布上的風(fēng)景的的確確來源于對(duì)自然的細(xì)致觀察，同時(shí)加入了創(chuàng)造。

在表現(xiàn)陰影的技法上，印象派畫家一反傳統(tǒng)繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派繪畫用點(diǎn)取代了傳統(tǒng)繪畫簡單的線與面，從而達(dá)到傳統(tǒng)繪畫所無法達(dá)到的對(duì)光的描繪。具體的說，當(dāng)我們從近處觀察印象派繪畫作品時(shí)，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點(diǎn)，但是當(dāng)我們從遠(yuǎn)處觀察它們時(shí)，這些點(diǎn)就會(huì)像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達(dá)到意想不6到的效果。

莫奈 《日出 印象》

3.5總結(jié)

從浪漫主義，到寫實(shí)主義，再到印象主義，風(fēng)景畫經(jīng)歷了從配角到主流，從稚嫩到成熟的發(fā)展過程。貫穿始終的是畫家對(duì)自身的解放，把自己從幽閉的畫室中解放出來，走進(jìn)充滿活力的大自然中去；把繪畫技法從傳統(tǒng)的格式框框中解放出來，大膽嘗試，勇于創(chuàng)新；把描繪的對(duì)象從宗教歷史人物和故事中解放出來，去描繪內(nèi)心的真情，去抒發(fā)內(nèi)心的詩意??

在技法上，對(duì)于自然光線的處理越發(fā)高超，最后升華到引起觀者內(nèi)心共鳴的境界，基于形卻超越了形，是藝術(shù)史上的創(chuàng)舉。

4.參考文獻(xiàn)

[1]丁寧：《西方美術(shù)史十五講》，北京大學(xué)出版社，332頁，2003年

[2] 作者不詳 《外國美術(shù)史》，132頁，1995年 [3] 王林：《現(xiàn)代美術(shù)歷程100問》，四川美術(shù)出版社，30-31頁，2000年 [4] 李春：《西方美術(shù)史教程》，陜西人民美術(shù)出版社，273-274頁，2009年 [5] 翟宗祝：《外國美術(shù)史》，安徽美術(shù)出版社，290-291頁，2002年

[6] http://baike.baidu.com/view/2106267.htm 印象主義繪畫-百度百科