第一篇：美學心得01

美學心得01

美學心得（1-100）羅國正（2010年10月整理、修改）

很多朋友想了解我的美學思想，是產生這文稿的一個重要原因。

這是我讀美學書時在書邊寫下當時的思考和平時對美學問題的一些看法的記錄，以及我和一些朋友關于美的談話、我所寫的文章里關于美的問題的一些理解?，F(xiàn)將其中一部分整理、摘錄出來，并作了一些修改。我在這里不作分類了，就按其自然發(fā)生的次序，將其逐一編出來。內容也不算少，涉及到方方面面，如果每集用幾千字在互聯(lián)網上登出，也要連續(xù)登很多集。應該說，越后登出的越深奧些，因為，我的認識，也在不斷學習中深化，心得也在自然深化些。我相信，讀者在這里面一定能找到有益的東西。

1、美的本質在生命里或本能地、或自覺地走向自由的過程中，是由審美對象引起審美主體的感覺內的快感；是生命向著自由方向發(fā)展中的感情愉快的現(xiàn)象。

2、生命的進化，生命內在結構的變化，儲存在生命大腦里的信息變化，觀念的變化，也使生命的美的感覺、美的觀念在變化，這里既有一代代的生命的漸變與突變，也有生命個體本身從幼至老；從無知到有知，從健康到病老等變化。這過程的美的感覺，美的觀念，可以用二十七維時空美學來解釋。

3、將藝術作為修煉自己的性情、感受為先，還是以表現(xiàn)出來與大家共享為先，或只取其中一種，或只是作為謀生的手段，人們可以據(jù)此來判斷藝術家當時的狀態(tài)。

4、用符號來解釋美、解釋人類的活動，使我感到這種解釋太單薄、太浮面、不夠質感，沒有根，沒有氣場感和滲人肺腑的穿透力。美感不單具有符號、信息的力量，還有物質的力量、精神的力量，還有氣場感。

5、有了信念和主心骨的人，他們在接收信息、知識時，會本能地和自覺地篩選信息、知識。所以這些人講話、寫文章純度高。在此基礎上，進行思維提煉，純度更高。再往高走，則進入哲學或美學的思維。這種思維，可以稱為思維的思維。繼續(xù)提煉，那純度就更高了，便會全面進入到哲人的語境。這是人提高思維境界的一條重要途徑。而沒有信念、沒有脊梁的人，其思維常帶有很多垃圾。

6、審美溝通及其要素，這里值得研究，概念和程序、本能和自覺等？！

7、人類要根據(jù)美的感受、美學原理來設計現(xiàn)有的生活，和設計實現(xiàn)更大自由后的美好生活。

8、生活中的美有顯性和隱性，要善于用二十七維時空觀來分析、研究。

9、跳躍過很多基礎環(huán)節(jié)去談美學，很容易使美學成了空中樓閣。（基礎不容忽視，如：經濟基礎......。）

10、本能地感覺到美，是審美的基礎。

11、何為“圓滿的形態(tài)”？凡是事物都有開端和結尾。按杜威的說法，則都上升為審美層面。

12、審美體驗和藝術創(chuàng)作常常要求審美主體和創(chuàng)作主體在瞬間里把握過去、現(xiàn)在和未來，這時體能和心靈在剎那間的和諧配合、建構，使人有強度和深度的體驗，其氣場突然爆發(fā)擴大，會影響周圍的人群和空間，其能量長久相留，并接通遠景。這種現(xiàn)象需要用二十七維時空理念來解構。

13、文化斷裂會引起審美的斷裂。

14、氣場分五行，影響著人體，影響著人的感覺。相生之氣與相克之氣對審美的影響非常之大。最先進的審美觀念，有很多迷團。需要求助中醫(yī)的實踐和理念。這是美學的一個重要基礎之一。如果人的觀念，因社會意識和集團意識強化，令自己的審美觀念帶有固執(zhí)的定勢，與自然的、自己人體的、周邊的氣場相沖，這樣，生活和工作就很難美好、五行的色、五行的氣在美學的意義，要有定性、定量的判斷，要知道五行的平衡與和諧。

15、當然，打破平衡也有非對稱的美，但應是可控的，而不是瘋狂的。

16、形象對人的能量啟動常比抽象的來得快，如練武的人，看到影視的武術形象時，內在的氣場很易起動，即時提升自己的活力并想活動；書法家看到甚佳的書法真跡，就想臨摹，并迅速獲得審美對象的能量；練密宗氣功的人聽到咒語等；又如一般人見到美女、美男，即時提起了精神等。

17、五禽戲（操或氣功）與原始舞蹈，與巫的跳神之類與五行氣場有關。這里的審美與人的生命力、氣場有聯(lián)系。

18、一般的形象敏感與專業(yè)形象敏感，本能對形象敏感與經過學習訓練后的形象敏感，要分清楚。

19、庸俗的、低級的、不分善惡的功利，與追求真、善、美，追求天人合一的理想的功利不同。美學在這方面，大有潛力可挖。

20、審美的基因！是可以從宇宙所有生命的角度去探討生命內在的吶喊，探討美在生命里的共同規(guī)律，起碼是有情生命里的共同規(guī)律。

21、同一符號，不同的人去表現(xiàn)、朗讀、書寫，就會出現(xiàn)很大的差別，其含意、氣場、物理效果、心理內涵、生理反應都不同。所以用符號來表達，很容易使人感到將具體的事物抽象化了。而事實上，人們面對的往往不是千篇一律的印刷品，而是活生生的、充滿情感傾向的，有質感的現(xiàn)實。我曾經開玩笑地對朋友說：當你抱著你那美麗的情人在欣賞著她的美麗時，不會感到是抱著個符號，你的情人也絕不贊成說她是個符號。所以，符號只能說明了一方面的問題。

22、媒介的不斷演變，推動著審美文化的發(fā)展，留下了二十七維時空的故事。

23、符號與現(xiàn)實的對等，是抽象了的對等，象實物與影的對等，符號與虛假感是有聯(lián)系的。

24、符碼也具有二十七維性。

25、符號進入具體人的大腦，編成了有個性的符碼，再將符碼變成作品，這個過程，又打上自己身心的烙印，這里就有二十七維時空美學。

26、二十七維時空反映在美學上是對現(xiàn)實的超越。例如：敘述的時間序列，必然的邏輯關系，指向未來的目標等等。

27、影像來源于真實，又超越了真實，是一種虛擬的形象真實。這種事實本身又建立了影像自身的真實。這里就有二十七維時空美學的原理。現(xiàn)實時空、影像時空、心理時空、在未來再現(xiàn)的時空等。

28、審美過程對有的審美者來講，是可以滿足知道迷底的欲望，隨著對審美符號的不斷接觸，逐步知道審美對象的編碼，從而獲得審美享受。所以，一件好的藝術品放在家中，在潛移默化中，或在臨摹中，日積月累地去解碼，去享受這過程，這也是藝術的重要魅力之一。

29、自然符號與歷史故事聯(lián)系在一起后，成了意味深長的符碼后，就可以有二十七維的永恒演繹。

30、當人們從衣、食、住、行中徹底解放出來之時，則審美的要求會越來越高。反過來又以較美的標準來改善衣、食、住、行，并實現(xiàn)人生態(tài)度的超越，并追求心靈的美、精神上的享受。

31、不懂得運用美的規(guī)律來建設、創(chuàng)造的人，是不及格的，更不能當領導者。

32、運用技術手段，形成和構建新事物，必須掌握二十七維時空的技術審美符碼的能力，會讓世界增加美好。這樣，子孫后代可以享受到當代人的更多造福。如果完全沒有這樣的能力，很容易是留下一大堆垃圾給后人。當代人，可以從歷史的重要文物中得到啟示。

33、過分強調審美的作用，會增加產品的成本，有時甚至適得其反，產品顯得花巧，不切實際，而使人失去美感。

34、審美過分地強調符號，就會出現(xiàn)只有審美的真實幻覺，沒有真實的真實。

35、水瓜殼畫的創(chuàng)作，常具有瞬間性、超越性、一次性、偶然性、必然性、神秘性、頓悟性等集合。

36、現(xiàn)實中，并非不是悲劇，就是喜劇，而是有第三種劇，是美劇。美劇是沒有荒謬，合情合理歡樂，沒有人將美好的東西撕毀，而是很多人保護這美好的歡樂?；蚴窃跓o喜無悲中，以平穩(wěn)的狀態(tài)來闡釋著生命的意義，顯示出藝術魅力，傳播著美的理念，現(xiàn)實生活也告訴我們，人不是一定處在非喜則悲的兩極狀態(tài)，而是有人常處在平穩(wěn)的正常狀態(tài)。

37、陰陽二氣，隱顯二性，有虛有實，亦是亦非，患得患失，是平衡，是互補相生，還是斗爭、失調，或此消彼長，這里就有二十七維時空審美的結構性思考，繪畫時是下筆還是留白？用強勁還是使陰力？被壟斷的舞臺只有出現(xiàn)那種的角色，而不能壟斷的網絡會用相反的角色來補充。如此等等。

38、陰陽主要處于斗爭狀態(tài)，就是矛盾；陰陽主要處于相生狀態(tài)，就是和諧。常態(tài)是既有斗爭又有相生的立體運動之中。要正確分析陰陽在具體事物中的表現(xiàn)，較理想的方法就是用二十七維時空觀。有時陰在臺上，陽在臺下；有時陽在臺上，陰在臺下。常見是臺上臺下互有陰陽。太極圖，一陰一陽為之道，是大智慧。有的美是陰，有的美是陽；有的丑是陰，有的丑的陽。所以，美感、審美、設計、創(chuàng)作的理念，可從以上的論述中使之條理清晰。

39、他們腦袋里的信息，絕大部分是青年時的，那時記憶力特別好?，F(xiàn)在他們老了，記憶力又特別差，時代又飛速變化，他們在觀念上又抗拒新信息，這樣就非常明顯地分出不同時代的人的觀念。但人的本性，是基本不變的。其實，不同時代的人，不同的人，大腦結構差不多，但大腦里的信息、符號卻差別很大。世界上信息最穩(wěn)定地反映在一代代人的腦袋里，是西藏、青海修煉密宗的人。這是非常值得研究的問題，值得感悟的問題。輪回的感覺，同這個問題有非常大的關系。

40、好的美學教人從表象知識開始，逐步進入甚深密的境界、修成正果，則是真人。

41、審美有一種自動調節(jié)功能。審美熱情、審美疲勞等，都是反映出審美的調節(jié)功能。審美自動調節(jié)功能，既反映在人的生理上，也反映在心理上；既反映在個人身上，也反映在社會上。例如，被壟斷的舞臺反復出現(xiàn)那單一的角色，不能壟斷的地方，就以多種形式來出現(xiàn)其他類型的角色，以實現(xiàn)人的審美的豐富性和多樣性。

42、審美的單一性和多樣性，是互補的。雖然文化藝術從總體上是豐富多彩為好，但人類的文化生活，在特定的領域，特定的內容、特定的項目上，從習慣、信念、生理和心理等上，都要求審美的固定、穩(wěn)定、單

一、純潔。例如：升國旗的儀式，是不能天天創(chuàng)新的；每天練那套一百零八式的太極拳，選的地點、方向、每個動作、意念，都要求相對非常穩(wěn)定的。所以，創(chuàng)新與保守，都要恰當，才有美感，兩者都有其妙用，不可偏廢。

43、“活著，象畜生一樣活著”的人，一旦畫起水瓜殼畫，立即找回了人的尊嚴的感覺。

44、如果說20世紀出現(xiàn)的現(xiàn)代藝術存在著以反傳統(tǒng)、反藝術、反審美等悖逆關系來確立自己的話，那么，水瓜殼畫則是在既肯定傳統(tǒng)藝術，又肯定現(xiàn)代藝術中，找到與它們的對應面，而確立了自己。因為它們都是慚悟的藝術，而自己是頓悟的藝術。從而在藝術領域、以至向整個社會提供了新的語境元素。

45、畫水瓜殼畫可以將潛藏在人的基因里那千百萬年對美的夢喚醒！

46、人對極品家居的想象，可以綜合地喚醒審美的潛能。而這種想象不是一成不變的，是隨著年齡和知識的增長在修改、在變化。

47、全球商品化，帶出審美全球化的熱潮。審美象喜瑪拉雅山頂?shù)难┓?，純潔又崇高的冰塊，融化后進入人的血液，流入五臟六腑，滲透到眼、耳、鼻、舌、指甲、毛孔，滲透到生活的一切之中，并在人的心靈扎根。

48、全球泛審美化，主要說明兩個問題：一是人本身就有審美的潛能，一旦激化，就可以從客體中找到審美元素；二是審美要求強烈并普遍化后，就要求美學家、藝術家、商品生產者等，從觀念到技能、從設計到創(chuàng)造要進入更高的水平。形成審美的相關系列，要在高層次上運動。

49、真情、隱情、無情，以及在感情的出租、轉讓上，要正確判斷，或藝術表達。這都是考察進入了二十七維時空的審美功力。

50、水瓜殼畫，甚至頓悟藝術的誕生，將成為組建新時代語境的元素，要全面理解新時代，就不能離開這種藝術的語境。

51、分析語境、認識審美語境，比較好還是用二十七維時空觀。

52、個人語境、家庭語境、地方語境、集團語境、民族語境、國家語境、洲際語境、全球語境，不同時代不同文明的語境，最終要用人性化的語境來聯(lián)系、統(tǒng)一。

53、頓悟藝術既打破傳統(tǒng)的審美慣例的同時，又將豐富和發(fā)展審美慣例。

54、古代語境走向現(xiàn)代語境，語境開放必然導致語境交融。這都顯示出具有二十七維時空美學的特點，都證明了語境具有顯性和隱性，語境的返回能力和語境的超前能力，是偉大的藝術家在作品中常有的表現(xiàn)。

55、水瓜殼畫既有語境交融的表象，又有令人回到當時語境的體驗。

56、審美對象在不同的歷史時空中，有新的顯性內容，同時也帶來了新的隱性內容。這也使審美鑒賞在不同年代對特定文化、文物的內容和形質的價值具體化。

57、有時商家對藝術品的認知比藝術家和鑒賞家還多，因為一件藝術品放在商店，不是一下子就可以賣掉，而又有很多藝術家、鑒賞家、收藏家、買家來看，并作出評價，能賣貴重藝術品的商家本身也有鑒賞能力，進貨前還請專家鑒定，可以綜合各方面的意見，所以，其認知會比較全面、深入。

58、只有優(yōu)秀的、非常有創(chuàng)意的作品才更容易對人的既定思維結構產生沖擊，使人的思想作出調整。而一般的作品往往對人的思想的突變作用或加固人們原來的思維定勢，影響不大。

59、美的感覺是生命在追求生存、生活中在基因里進化中逐步形成，從感覺、從形象等等中逐步確定有利的、愉快的為美。從一開始就與利益有關，并逐步發(fā)展成概念，再因利益而形成理論。

60、對大自然產生美感，是人的對應自我存在感和一代代人千百萬年積累的感覺已形成基因適應的一種反映，是在大自然與自己的參照中，感到的一種實在。同時是大自然的氣場、氣息、符號與自己的氣場、氣息、符號的契合。本來就是一體，而又感到部分與整體的和諧的美感。

61、排遣掉個人的功利和偏見，而進行審美，其實質是進入了“類本質的功利”。是脫俗的、稀有的，既精微又偉大的、并非常清純的、愉快的最高精神境界的一種“大功利”。哲學家、美學家并將這種一般人難感受到、理解到的審美寫出來，并想成為流芳萬世的理論，這本身就太功利了！難逃我的法眼。不管動機如何？但從人類根本利益來講，這亦值得贊賞和歌頌的。

62、自由就是人的最基本、最大的利益。

63、我們的藝術品在哪里，人們的注意力就在哪里！我們的文章在哪里，就有美好的心跟到哪里！

64、如果不能本能地或自覺地、甚至不善于地對生存、利益、自由等重大問題作出自己的反應和追求，這樣的生命個體、物種就會在現(xiàn)實中被不斷地減弱，甚至消亡。相反的就會不斷地壯大，生存得越來越美好。生命的審美能力是在為生存、利益、自由的追求中發(fā)展。生命甚至發(fā)展到不用太多的分析，單憑感覺、只是對美的本能反應，就知道那里是自己可找到生存、利益、自由的地方，就往那里走，這就是所謂的“靈性”。這是審美的力量、審美的本質。因為沒有這種反應，這種“精神的生存”，早已滅絕了，只能剩下存有這種“靈性”的生命。

65、藝術不能等同于美。后現(xiàn)代藝術所表現(xiàn)的暈眩、破碎、丑惡，當人們能感受到這些時，心里顯得不舒暢，證明人的良心未泯，對美好的追求還存在。從而促使人們珍惜其對應面是愉快、完整、美善，喚起審美的覺醒。如果對后現(xiàn)代藝術的東西，已經麻木，甚至變態(tài)地將暈眩、破碎、丑惡視為值得追求、珍惜和收藏的感覺，那就是真正的可怕所在。

66、后現(xiàn)代藝術對商品化的時代所導致審美的過度，而使人經常出現(xiàn)審美疲勞，對美表示冷漠、麻木，同時表現(xiàn)出強烈的反叛后。去追求“丑”，使以前用情感去體驗的藝術品，變成要用意識、智慧去審視藝術品。這就非常象一些平民的、經驗豐富的老嫖客，在一群妓女之中，找相對丑的妓女，因為這些妓女相對沒有被那么多人摧殘，還殘留著健康的感覺。后現(xiàn)代藝術的選擇，就成了理智的選擇，而不是情感的選擇，是由理智進入感覺的過程，與達官貴人的絕少數(shù)去享用典雅美而形成對照。但后現(xiàn)代藝術所反映的思想嘗試，是可匹敵其它藝術。

67、后現(xiàn)代藝術將丑處于顯性，將美處于隱性。人們可以從丑之中，尋找、聯(lián)想、猜測出其相對應的面——美。這就是二十七維時空美學的一種基本功。

68、從愛好入手，喚起人的熱情，是提高審美水平的切入點。

69、水瓜殼畫打破了藝術的原有等級秩序，結束了藝術在根本上排斥大眾的傳統(tǒng)。

70、用來審美的產品在生產出來之前，已在設計者腦海里醞釀，在心里已經得到了欣賞，才設計出來，并在生產過程中被生產者連續(xù)地欣賞，成了產品后，又在商店上得到顧客的欣賞后，產品被買回家后，全家人在欣賞。得到很多買客欣賞后，因利潤關系，廠家認定這是優(yōu)秀的產品，為滿足市場，進行大量生產，成了時尚產品。漸漸地，人們對此產品麻木，使人審美疲勞。另一方面，有些這樣的產品，由于用料名貴，制造難度高，價格奇貴，所以，不可能廣泛流行，常保持著美的光環(huán)。

71、在過去思想禁固的時期，一些頑皮的中小學男生，用難聽、丑惡的語言去不斷地笑罵女生，就是以相反的方式來表達著愛慕。這也反映出二十七維時空美學的原理，有點象后現(xiàn)代主義藝術手法。

72、審美主體面對審美對象，是不可以完成所有角度的審美；也不可能處于任何時空里進行審美。任何審美主體只能完成部分的審美。偉大的藝術作品，在于無論何時何地何角度都在散發(fā)著藝術的魅力。

73、隱含讀者的概念，帶有二十七維時空中的顯性與隱性的意味。

74、作品的誤創(chuàng)與讀者的誤讀，常常發(fā)生。作者的愿意與表述的誤差，因為很多東西是難以言傳，更難以刻畫。讀者怎可全知作者的心。加上心是無法完全表達；再加上時空的距離和自己沒有親身的體驗感受，誤讀是不可避免的。作者心中的“真”與作品的誤創(chuàng)，到后來讀者的誤讀，以及作品的內涵與外延的擴展等等，就出現(xiàn)二十七維時空的審美關系。

75、誤讀、誤解也包含創(chuàng)作，同時也提醒作者本人今后的創(chuàng)作?？上Ш芏嘧髡咭炎鞴牛笕艘苍谶@里得到啟發(fā)，產生一些作品類型，引起很多誤讀的作品，有時，這也是有部分作者原意見到的現(xiàn)象之一。76、創(chuàng)作主體將作品什么內容處于顯性，什么內容處于隱性，這也顯示了當時社會背景、政治氣氛、藝術標準、以及道德、人格、藝術水平等一系列問題。

77、藝術在不斷形象地、或抽象地提醒世人，人間任何領域都有“區(qū)隔”的，只接受買對了“票”的人，或控制著“區(qū)隔”的人?；蛴煽刂啤皡^(qū)隔”的人邀請。其余的人，既無戲做，也沒有戲看。“區(qū)隔”內的人，又分臺前幕后，臺上臺下，排好座次。假戲真做，真戲假做，假戲假做，真戲真做，以為很有意思，興奮到不知生命和精力耗去。未能入場的拼命想入場，入了場的，有的想逃離現(xiàn)場，使得藝術與審美神神秘秘，患得患失。

78、文化的保存與消亡在二十七維時空中不斷演進，藝術經典是一種保存的力量，也是演進的底氣。

79、當代文化藝術使人感到更強的時空性，如電臺、電視、電腦、手機的文化信號、符號等等，所以需二十七維時空美學來解釋這些現(xiàn)象。

80、精英文化對未來指向很強；主流文化強調當下的控制；大眾文化多是即時的娛樂、休閑，加市場運作。

81、二十七維時空美學理論中的顯性與隱性說明了任何人都不可能對任何審美對象的內容無遺地全部把握，也就是說，任何的藝術批評，都留有商榷的余地，而反對理論獨裁。82、感情與理性象是一對形影不離的夫妻，如果沒有感情的理性就象機器人一樣。而審美是使感情不迷失理性，又使理性不是機械的，電腦程式化的，而是充滿人性的，有著愛的。

83、先整體，后部分；或先部分，后整體。這是審美的兩個途徑，不可偏廢。

84、“場”不但可以擴散，還能聚集。

85、全體的分解，也難以得到所有的部分。一旦分解，有些部分就消失。

86、興趣轉移，加儒、釋、道修煉。從心理上的注意力轉移，到體內能量的升華。

87、性是本能的一種，還有很多本能在起作用。

88、不是所有的夢都不戴假面具的，只有童年的夢較少假面具，這里當然不包括是在做戴著假面具的夢。但有時也包括在做戴著假面具的夢。

89、同類型的物質力量和信號及未來發(fā)展態(tài)勢與特定的人相聯(lián)系。有些人的大腦會提前感知，會有圖像或其它預兆。有直接的感知，也有間接感知。例如：中國人分五行，水和錢是屬同一類，夢見水浸屋，不久就獲得公司的大分紅等；聽見錢鼠叫，結果就收到一批錢財?shù)?。這些不能只作為迷信來簡單否定，需要深入研究，這里有深奧的學問。

90、類的經驗沉淀須要藝術的喚起，進入境界的高層常在氣場的呵護中誕生。91、事實上，很多藝術家是有更豐富的樂趣。

92、應該是藝術家的個性在藝術品中展現(xiàn)的同時，又表達某種人類的共性，并有機地和諧統(tǒng)一。

93、對含糊的問題不要絕對化，有概率問題。含糊不清本身也包含著真實，即含糊這事實。

94、外在美的存在，包含著人類的偏愛，這種偏愛是以人類的生理結構為基礎，和經歷、習慣形成的感受。

95、對事物屬性的認識不等于美。

96、大腦內部的分工，長期學習、生活、工作的積累和產生的習慣及引起本能的、自然的反應，還有不同目的的自覺反應等等。這都不能說完全是人為的分工。應該說，有人為分工的部分，也有不是人為分工的部分。這樣，才能完整地解釋審美現(xiàn)象。

97、從某一角度看，沒有根本區(qū)別；從另一角度看，則有根本區(qū)別。

98、專業(yè)化是使之與一般經驗分別的重要途徑之一。

99、美感應先于藝術；沒有美感就沒有藝術。有感覺的存在，才有可能有美感的存在。100、藝術不只是表現(xiàn)，有時是內在修煉的附帶產物。例如，有些人為練功而寫書法。

第二篇：美學課程心得

美學課程心得體會

美學與文學概論一樣，理論性很強，全是概念，一開始的幾節(jié)課就像正兒八經的哲學講座一樣，有些深奧，老師列出的書單我一本也沒看，所以前幾周聽課是比較吃力的，但是自己漸漸接受理論分析后，課程也就容易些了。課程內容也比較多，稍一分神就跟不上講課的進度，因而課堂也不敢開小差。不過我覺得老師不使用課件是對的，有些課程因為有課件，我總是認為不聽課沒關系課后看課件就可以，然而美學內容就是大段大段的說理性分析，理解比死記硬背更為重要，上課時老師會舉例，再用課本理論分析，這樣總比課后冥思苦想好些。這學期學習美學課所持的心態(tài)不是考試而學習，而是一種模仿。平時看一些文學作品鑒賞，總覺得作者的分析處處都是美學或文概理論依據(jù)，而有些依據(jù)也能用以分析與其想通的作品，勝于自己淺薄的分析鑒賞，課本正文分為五個部分，分別是審美活動、審美形態(tài)、審美經驗、藝術審美和審美教育。老師花了比較多的時間講解導論部分，主要介紹美學的歷史、性質、規(guī)律及其基本問題，這些都是為整個學期的課程打基礎，認識到美學“是什么”的話，再學習就容易多了。

以前自己一直把美學的指示對象是雕塑、繪畫這些藝術品，視野很狹窄，也很零碎，自己沒有了解過中國美學的起源，但是潛意識里一直把美學的起源定在魏晉南北朝時期，只因這時的藝術發(fā)生了從自發(fā)性到自覺性的轉變，學習美學之后才意識到這是把美學從哲學中孤立了。美學最初是依附于哲學的，隨著對象拓展和研究方法的多樣化，它逐漸成為一門獨立的學科。課本把《易經》里人對自然、世界以及自然、世界形成之道的理解作為中國美學思想的基本精神，還把入到倆昂家思想的相互關系作為中國古代美學的基本格局，這就把美學與哲學思想緊密聯(lián)系起來。美學不僅僅是文學藝術的輔助性工具，也是心理、哲學的重要組成部分。

一直認為美學就是“關于美的學問”，自然而然地把美學的對象當作是關于文化藝術中的美的部分，那些較容易為人民所接受的東西。丑和荒誕都是現(xiàn)代美學里重要的審美形態(tài)，但是又與自然形態(tài)、道德形態(tài)里的丑、荒誕有著區(qū)別。我也是趨“美”避“丑”的人，喜歡那些在顏色、線條上令人賞心悅目的事物。但丑不能簡單地被定義為那些外形不討喜的事物，應當把它當作對美好事物的否定，一種表里不一的矛盾狀態(tài)。美丑不是絕對的，兩者就像一對矛盾共同處于事物之中，每一件事物在包含著美的同時也包含著丑。小時候我總看金庸，也認為堂吉訶德是個大英雄，單槍匹馬闖天下，符合自己對俠客生活的向往；長大后漸漸嘲笑起他的滑稽來，但卻不知道是為什么。假如用美學分析，許是因為他的理想是無法實現(xiàn)的，中世紀的生活已經成為過去；而堂吉訶德無法在現(xiàn)實生活找到自己的存在意義，產生虛無感、無助感，于是把希望寄托在騎士生活中，但是這個又是不合時宜的，于是總是那么荒誕不經。

慢慢地，我發(fā)現(xiàn)似乎美學與文學有很多共通之處，亦或者說，美學就是這些文學的理論性概括、反映。美學課本第三章《中國古代的基本審美形態(tài)》的后三節(jié)都列舉了大量唐詩的例子；此時文學史老師的講課內容也恰好是唐詩；兩者相互聯(lián)系；似乎唐詩的美妙不是那么懵懵懂懂無處可言了，不僅是可以感悟，還可以通過這些審美形態(tài)分析唐詩的形式美、意境美、節(jié)奏美。在文學史課程的期中小論文里，我也引用美學課本“氣韻”、“意境”、“神妙”這些內容作為理論依據(jù)分析唐詩“妙處玲瓏透徹、言有盡意無窮”的原因；同時美學課也不是那么干澀難懂了，每次老師為某個理論舉例時，自己也會在思索可證明理論或可用理論分析的例子。

就性質而言，美學是一門關于審美活動的綜合性的人文學科，應當解釋、闡明審美現(xiàn)象、美的規(guī)律，幫助人們了解美的特征。學習美學是為了提升自己的審美修養(yǎng)和藝術鑒賞能力，就漢語言文學專業(yè)而言，創(chuàng)作、鑒賞、分析能力應是十分重要的，學習這門課程正是為了提升藝術鑒賞能力，自己懂得鑒賞美，懂得用理論分析藝術的美，才能有傳授給學生審美意識的條件。學習美學不僅僅是為了明白某個事物為什么是美的，更應該是對生活中的一些事物有更深刻的理解，明白什么是美。當大家認識到什么才是美，美的條件什么，就不會輕易地把淺層的、感官上的滿足作為美，就會去尋找美的事物；每天按照自己所追求的尺度規(guī)劃生活，讓每一天都有樂趣，這也挺好的。

第三篇：環(huán)境美學心得

美學的目的是尋求和發(fā)現(xiàn)美，美學和哲學的共同點在于能夠啟迪智慧，滿足人類好奇

心一種對已知世界和未知世界的探索的愿望。哲學的重點在方法而不是知識。美學是藝術的

哲學，以審美經驗為中心研究哲學和藝術的科學。

西方美學產生的基礎：1對事物本質的追求2對心理活動的明晰劃分3對個各藝術門

類的統(tǒng)一定義。中國古典美學：各門藝術未被統(tǒng)一論述過。心意志情有區(qū)別互相滲透。

西方古典美學：理性的開端（西方人特點 理性偏執(zhí)）

畢達哥拉斯學派得出美學史上第一個奠基性命題‘客觀美學’

畢達哥拉斯：美是數(shù)與數(shù)的和諧。

蘇格拉底：美就是合適。（合乎目的）

柏拉圖：美是理念

審美的途徑是迷狂。三種，1高級理智的迷狂2宗教的迷狂3詩性的迷狂

靈感是思維過程所產生的突發(fā)頓悟式的聯(lián)想。

美是客觀的 畢達哥拉斯美是客觀規(guī)律 蘇格拉底美是客觀目的 柏拉圖美是客觀理念

經驗哲學培根+霍布斯 洛克系統(tǒng)化了理論事物屬性分類，事物一性質形狀大小運動數(shù)量

第二性質色彩聲音氣味滋味。

休謨-美不是事物本身的屬性他只存在于觀覺著的心里。

美是有標準的，因為人心雖不同，但人性卻是相同的。所以那些心靈最為美好的人的一致

判決，就是審美趣味和美的真正標準。

事物的原因有兩種：質料因：材料 形式比質料高一個層次 形勢因 屬性 絕對比形式更高 神

審美的研究：康德把審美叫做鑒賞判斷 審美判斷感官判斷 邏輯判斷 道德判斷在本質上是

完全不同的康德主張批判，他的批判就是追問知識是否可能和如何可能。而具體到美學就是

追問審美是否可能如何可能。

四個契機（鑒賞判斷）1無利害而生愉快2非概念又具普遍性3無目的的和目的性4共通感

前提：審美判斷聯(lián)系主題

1審美與非審美的區(qū)別僅僅在于主體的態(tài)度。2審美表面判斷是審美其實是在審人。3沒必須由審美的主體感受來確定4審美判斷值之和對象的形式有關和對象的實存無關。5審美判斷不是認識不是發(fā)現(xiàn)而是期待。

審美心理學 主觀美學

一直覺說：意哲學美學家 克羅齊：審美即哲學，直覺即表現(xiàn)表現(xiàn)即創(chuàng)造審美作為直覺的特

點，獨立 靜觀 直接 創(chuàng)造 直覺就是概念形成之前的思維階段。

直覺活動+邏輯活動&認識活動=藝術與審美科學與哲學

功利活動+道德活動&實踐活動=經濟學 倫理學

移情說：代表人物羅伯特費舍爾 洛采 魏朗 伏爾蓋特

美感愉快的情感有三種：一外物引起的 二神經引起的 三通過移情在外物那里感受到的篇二：環(huán)境美學

環(huán)境與美學之廈門

環(huán)境美學是環(huán)境科學與美學交叉的分支學科,研究人類對生存環(huán)境的審美要求和環(huán)境質量的審美價值。自然環(huán)境由于鮮明的色、光、線、音、質等呈現(xiàn)出來的某些特定的形式構造,特別是天然生態(tài)系統(tǒng)的勃勃生機,使人身心愉快、精神振奮,具有滿足人的審美要求的客觀意義。美學的目的是尋求和發(fā)現(xiàn)美，美學和哲學的共同點在于能夠啟迪智慧，滿足人類好奇心一種對已知世界和未知世界的探索的愿望。哲學的重點在方法而不是知識。美學是藝術的哲學，以審美經驗為中心研究哲學和藝術的科學。

廈門是個擁有環(huán)境又極有美麗于一體的新一線城市，也是現(xiàn)代化國際性港口風景旅游城市。廈門的陸地面積1699.39平方公里，海域面積300多平方公里。廈門的主體——廈門島南北長13.7公里，東西寬12.5公里，面積約128.14平方公里。

廈門市天風海濤，青山綠水，奇卉異木，鳥語花香，天地玄妙造化，構成了獨特地貌，飛揚著沁人的色香神韻，素有“海上花園”稱譽。自古以來，廈門本島白鷺群棲，為優(yōu)美的自然風光增添了一份神秘、素潔的動感。有異國風情的鼓浪嶼、樹影婆娑的萬石植物園、神秘幽雅的南普陀、神威鎮(zhèn)海的胡里山炮臺、柔濤拍岸的鰲園，還有風光旖旎的環(huán)島路、純情天然的天竺山森林公園，悠閑宜人的輪渡文化廣場，以及鼓浪嶼海底世界、臺灣民俗文化村等許多巧奪天工、綺麗多彩的人文景觀，廈門的山海風光已成為福建省金牌旅游景點之一。

廈門萬石植物園是一座圍繞萬石巖水庫精心設計的植物園林。根據(jù)科研和游覽需要，園內依次安排了松杉園、玫瑰園、棕櫚園、蔭棚、引種植物區(qū)、藥用植物園、大型仙人掌園、百花廳、蘭花圃等20多個專類園和種植區(qū)，栽培了3000多種熱帶、亞熱帶植物，其中有被人稱為“活化石”的水杉、銀杏。有世 1 界三大觀賞樹－－中國金錢松、日本金松、南洋杉，以及名貴的仙人掌等奇花異木，是一座秀麗多姿、四季飄香的游覽園林。

南普陀寺位于廈門島南部五老峰下。始建于唐代，為閩南佛教勝地之一。寺內天王殿、大雄寶殿、大悲殿建筑精美，雄偉宏麗，各殿供奉彌勒、三世尊佛、千手觀音、四大天王、十八羅漢等。藏經閣珍藏佛教文物豐富多彩，有經典、佛像、宋代銅鐘、古書等，明萬歷年間血書《妙法蓮花經》和何朝宗名作白瓷觀音等最為名貴。寺宇周圍保留眾多題刻，著名的有明萬歷陳第、沈有容題名石刻和清乾隆御制碑。寺后崖壁“佛”字石刻，高一丈四尺，寬一丈。寺后五峰屏立，松竹翠郁，巖壑幽美，號“五老凌霄”。

胡里山炮臺位于廈門東南端海岬突出部，靠近廈門大學，是中國洋務運動的產物，始建于清光緒二十年（公元1894年）。炮臺總面積7萬多平方米，城堡面積1.3萬多平方米，分為戰(zhàn)坪區(qū)、兵營區(qū)和后山區(qū)，內開砌暗道，筑造護墻、彈藥庫、兵房、官廳、山頂了望廳等。炮臺結構為半地堡式、半城垣式，具有歐洲和中國明清時期的建筑風格。獒園坐落在集美東南隅，占地面積近九千平方米。原為集美東南海濱的一個小島，島上有一小廟，叫鰲頭宮，又名千里宮，1950年由陳嘉庚先生歷時十年建成。由門廊、集美解放紀念碑和陳嘉庚先生的陵墓三個部分組成。

環(huán)島路是廈門國際馬拉松比賽的主賽道，被譽為世界最美的馬拉松賽道。路間的綠化是《鼓浪嶼之波》的樂譜，路旁還有馬拉松塑像，還有紅色道路的部分，這一段道路只有行人通行哦。附近有椰風寨和胡里山炮臺等景點。

廈門天竺山森林公園被稱為“廈門后花園”的天竺山旅游風景區(qū)位于廈門市海滄區(qū)東孚鎮(zhèn)，距廈門市區(qū)僅36公里，總規(guī)劃面積37.05平方公里。景區(qū)以同處在150米等高線的東、西兩大山門為主軸分成兩個部分：150米等高線以上的山地為森林公園部分，面積26.51平方公里，景區(qū)內原有真寂寺和龍門寺遺址等人文景觀，此外天然純樸的天柱峰及氣勢磅礴的仙靈旗景區(qū)尚待開發(fā)；公園內有1500種植物，森林覆蓋率達96.8%；天竺山景區(qū)將成為集旅游觀光、休閑度假、體育鍛煉。

廈門海底世界占地17.5公頃，總建筑面積7500平方米。這座花壇簇擁的海藍色水晶宮建筑，第一期工程先后建成了海洋館、企鵝和淡水魚館。其入口處在主體建筑外60米地方有一個設計獨特、別具一格、張牙舞爪的章魚雕，高6 2 米、跨徑11.2米。它是廈門海底世界的標志性建筑。廈門海底世界設施新穎，有現(xiàn)代化的設備，而最突出的設施是海底隧道。海底隧道長80米，寬1.5米，進入海底隧道，站在電動代步道上，可以看到兩側的凹形大魚池。廈門海底世界另一個獨特的設施，那就是高7米直徑2.5米的圓柱形魚池，這個高度相當于近三層樓房，在臺階上可以看表層的魚類活動，也可以看底層的魚類活動，立體感就更明顯了。大型圓柱魚缸主要展示我國南海五彩繽紛的珊瑚礁魚類。

廈門集環(huán)境與美學為一體，歷年來吸引了眾多游客前往游玩。廈門的環(huán)境與建筑美和諧融為一體，相互襯托，充分體現(xiàn)了環(huán)境與美學的深刻內涵。當然，在我們感受這份美景的同時也要保護它，得以讓它的美永遠持續(xù)下去。3篇三：美學心得

美學心得（第一集）

羅國正

（2010年10月整理、修改）

很多朋友想了解我的美學思想，是產生這文稿的一個重要原因。這是我讀美學書時在書邊寫

下當時的思考和平時對美學問題的一些看法的記錄，以及我和一些朋友關于美的談話、我所

寫的文章里關于美的問題的一些理解。現(xiàn)將其中一部分整理、摘錄出來，并作了一些修改。

我在這里不作分類了，就按其自然發(fā)生的次序，將其逐一編出來。內容也不算少，涉及到方

方面面，如果每集用幾千字在互聯(lián)網上登出，也要連續(xù)登很多集。應該說，越后登出的越深

奧些，因為，我的認識，也在不斷學習中深化，心得也在自然深化些。我相信，讀者在這里

面一定能找到有益的東西。

1、美的本質在生命里或本能地、或自覺地走向自由的過程中，是由審美對象引起審美主體的感

覺內的快感；是生命向著自由方向發(fā)展中的感情愉快的現(xiàn)象。

2、生命的進化，生命內在結構的變化，儲存在生命大腦里的信息變化，觀念的變化，也使

生命的美的感覺、美的觀念在變化，這里既有一代代的生命的漸變與突變，也有生命個體本

身從幼至老；從無知到有知，從健康到病老等變化。這過程的美的感覺，美的觀念，可以用

二十七維時空美學來解釋。

3、將藝術作為修煉自己的性情、感受為先，還是以表現(xiàn)出來與大家共享為先，或只取其中一種，或只是作為謀生的手段，人們可以據(jù)此來判斷藝術家當時的狀態(tài)。

4、用符號來解釋美、解釋人類的活動，使我感到這種解釋太單薄、太浮面、不夠質感，沒有根，沒有氣場感和滲人肺腑的穿透力。美感

不單具有符號、信息的力量，還有物質的力量、精神的力量，還有氣場感。

5、有了信念和主心骨的人，他們在接收信息、知識時，會本能地和自覺地篩選信息、知識。

所以這些人講話、寫文章純度高。在此基礎上，進行思維提煉，純度更高。再往高走，則進

入哲學或美學的思維。這種思維，可以稱為思維的思維。繼續(xù)提煉，那純度就更高了，便會

全面進入到哲人的語境。這是人提高思維境界的一條重要途徑。而沒有信念、沒有脊梁的人，其思維常帶有很多垃圾。

6、審美溝通及其要素，這里值得研究，概念和程序、本能和自覺等？！

7、人類要根據(jù)美的感受、美學原理來設計現(xiàn)有的生活，和設計實現(xiàn)更大自由后的美好生活。

8、生活中的美有顯性和隱性，要善于用二十七維時空觀來分析、研究。

9、跳躍過很多基礎環(huán)節(jié)去談美學，很容易使美學成了空中樓閣。

10、本能地感覺到美，是審美的基礎。

11、何為“圓滿的形態(tài)”？凡是事物都有開端和結尾。按杜威的說法，則都上

升為審美層面。

12、審美體驗和藝術創(chuàng)作常常要求審美主體和創(chuàng)作主體在瞬間里把握過去、現(xiàn)在和未來，這時體能和心靈在剎那間的和諧配合、建構，使人有強度和深度的體驗，其氣場突然爆發(fā)擴大，會影響周圍的人群和空間，其能量長久相留，并接通遠景。這種現(xiàn)象需要用二十七維時空理念來解構。

13、文化斷裂會引起審美的斷裂。

14、氣場分五行，影響著人體，影響著人的感覺。相生之氣與相克之氣對審美的影響非常之大。最先進的審美觀念，有很多迷團。需要求助中醫(yī)的實踐和理念。這是美學的一個重要基礎之一。如果人的觀念，因社會意識和集團意識強化，令自己的審美觀念帶有固執(zhí)的定勢，與自然的、自己人體的、周邊的氣場相沖，這樣，生活和工作就很難美好、五行的色、五行的氣在美學的意義，要有定性、定量的判斷，要知道五行的平衡與和諧。

15、當然，打破平衡也有非對稱的美，但應是可控的，而不是瘋狂的。

16、形象對人的能量啟動常比抽象的來得快如

練武的人，看到影視的武術形象時，內在的氣場很易起動，即時提升自己的活力并想活動；書法家看到甚佳的書法真跡，就想臨摹，并迅速獲得審美對象的能量；練密宗氣功的人聽到咒語等；又如一般人見到美女、美男，即時提起了精神等。

17、五禽戲（操或氣功）與原始舞蹈，與巫的跳神之類與五行氣場有關。這里的審美與人的生命力、氣場有聯(lián)系。

18、一般的形象敏感與專業(yè)形象敏感，本能對形象敏感與經過學習訓練后的形象敏感，要分清楚。

19、庸俗的、低級的、不分善惡的功利，與追求真、善、美，追求天人合一的理想的功利不同。美學在這方面，大有潛力可挖。20、審美的基因！是可以從宇宙所有生命的角度去探討生命內在的吶喊，探討美在生命里的共同規(guī)律，起碼是有情生命里的共同規(guī)律。

21、同一符號，不同的人去表現(xiàn)、朗讀、書寫，就會出現(xiàn)很大的差別，其含意、氣場、物理效果、心理內涵、生理反應都不同。所以用符號來表達，很容易使人感到將具體的事物抽象化了。而事實上，人們面對的往往不是千篇一律的印刷品，而是活生生的、充滿情感傾向的，有質感的現(xiàn)實。我曾經開玩笑地對朋友說：當你抱著你那美麗的情人在欣賞著她的美麗時，不會感到是抱著個符號，你的情人也絕不贊成說她是個符號。所以，符號只能說明了一方面的問題。

22、媒介的不斷演變，推動著審美文化的發(fā)展，留下了二十七維時空的故事。

23、符號與現(xiàn)實的對等，是抽象了的對等，象實物與影的對等，符號與虛假感是有聯(lián)系的。

24、符碼也具有二十七維性。

25、符號進入具體人的大腦，編成了有個性的符碼，再將符碼變成作品，這個過程，又打上自己身心的烙印，這里就有二十七維時空美學。

26、二十七維時空反映在美學上是對現(xiàn)實的超

越。例如：敘述的時間序列，必然的邏輯關系，指向未來的目標等等。

27、影像來源于真實，又超越了真實，是一種虛擬的形象真實。這種事實本身又建立了影像自身的真實。這里就有二十七維時空美學的原理?，F(xiàn)實時空、影像時空、心理時空、在未來再現(xiàn)的時空等。

28、審美過程對有的審美者來講，是可以滿足知道迷底的欲望，隨著對審美符號的不斷接觸，逐步知道審美對象的編碼，從而獲得審美享受。所以，一件好的藝術品放在家中，在潛移默化中，或在臨摹中，日積月累地去解碼，去享受這過程，這也是藝術的重要魅力之一。30、當人們從衣、食、住、行中徹底解放出來之時，則審美的要求會越來越高。反過來又以較美的標準來改善衣、食、住、行，并實現(xiàn)人生態(tài)度的超越，并追求心靈的美、精神上的享受。

（待續(xù)）

美學心得（第二集）

羅國正

（2010年10月整理、修改）

31、不懂得運用美的規(guī)律來建設、創(chuàng)造的人，是不及格的，更不能當領導者。

32、運用技術手段，形成和構建新事物，必須掌握二十七維時空的技術審美符碼的能力，會讓世界增加美好。這樣，子孫后代可以享受到當代人的更多造福。如果完全沒有這樣的能力，很容易是留下一大堆垃圾給后人。當代人，可以從歷史的重要文物中得到啟示。

33、過分強調審美的作用，會增加產品的成本，有時甚至適得其反，產品顯得花巧，不切實際，而使人失去美感。

34、審美過分地強調符號，就會出現(xiàn)只有審美的真實幻覺，沒有真實的真實。

35、水瓜殼畫的創(chuàng)作，常具有瞬間性、超越性、一次性、偶然性、必然性、神秘性、頓悟性等集合。

36、現(xiàn)實中，并非不是悲劇，就是喜劇，而是有第三種劇，是美劇。美劇是沒有荒謬，合情合理歡樂，沒有人將美好的東西撕毀，而是很多人保護這美好的歡樂?；蚴窃跓o喜無悲中，以平穩(wěn)的狀態(tài)來闡釋著生命的意義，顯示出藝術魅力，傳播著美的理念，現(xiàn)實生活也告訴我們，人不是一定處在非喜則悲的兩極狀態(tài)，而是有人常處在平穩(wěn)的正常狀態(tài)。

37、陰陽二氣，隱顯二性，有虛有實，亦是亦非，患得患失，是平衡，是互補相生，還是斗爭、失調，或此消彼長，這里就有二十七維時空審美的結構性思考，繪畫時是下筆還是留白？用強勁還是使陰力？被壟斷的舞臺只有出現(xiàn)那種的角色，而不能壟斷的網絡會用相反的角色來補充。如此等等。

38、陰陽主要處于斗爭狀態(tài)，就是矛盾；陰陽主要處于相生狀態(tài)，就是和諧。常態(tài)是既有斗爭又有相生的立體運動之中。要正確分析陰陽在具體事物中的表現(xiàn)，較理想的方法就是用二十七維時空觀。有時陰在臺上，陽在臺下；有時陽在臺上，陰在臺下。常見是臺上臺下互有陰陽。太極圖，一陰一陽為之道，是大智慧。有的美是陰，有的美是陽；有的丑是陰，有的丑的陽。所以，美感、審美、設計、創(chuàng)作的理念，可從以上的論述中使之條理清晰。

39、他們腦袋里的信息，絕大部分是青年時的，那時記憶力特別好?，F(xiàn)在他們老了，記憶力又特別差，時代又飛速變化，他們在觀念上又抗拒新信息，這樣就非常明顯地分出不同時代的人的觀念。但人的本性，是基本不變的。其實，不同時代的人，不同的人，大腦結構差不多，但大腦里的信息、符號卻差別很大。世界上信息最穩(wěn)定地反映在一代代人的腦袋里，是西藏、青海修煉密宗的人。這是非常值得研究的問題，值得感悟的問題。輪回的感覺，同這個問題有非常大的關系。

40、好的美學教人從表象知識開始，逐步進入甚深密的境界、修成正果，則是真人。

41、審美有一種自動調節(jié)功能。審美熱情、審美疲勞等，都是反映出審美的調節(jié)功能。審美自動調節(jié)功能，既反映在人的生理上，也反映在心理上；既反映在個人身上，也反映在社會上。例如，被壟斷的舞臺反復出現(xiàn)那單一的角色，不能壟斷的地方，就以多種形式來出現(xiàn)其他類型的角色，以實現(xiàn)人的審美的豐富性和多樣性。

42、審美的單一性和多樣性，是互補的。雖然文化藝術從總體上是豐富多彩為好，但人類的文化生活，在特定的領域，特定的內容、特定的項目上，從習慣、信念、生理和心理等上，都要求審美的固定、穩(wěn)定、單

一、純潔。例如：升國旗的儀式，是不能天天創(chuàng)新的；每天練那套一百零八式的太極拳，選的地點、方向、每個動作、意念，都要求相對非常穩(wěn)定的。所以，創(chuàng)新與保守，都要恰當，才有美感，兩者都有其妙用，不可偏廢。

43、“活著，象畜生一樣活著”的人，一旦畫起水瓜殼畫，立即找回了人的尊嚴的感覺。

44、如果說20世紀出現(xiàn)的現(xiàn)代藝術存在著以反傳統(tǒng)、反藝術、反審美等悖逆關系來確立自己的話，那么，水瓜殼畫則是在既肯定傳統(tǒng)藝術，又肯定現(xiàn)代藝術中，找到與它們的對應面，而確立了自己。因為它們都是慚悟的藝術，而自己是頓悟的藝術。從而在藝術領域、以至向整個社會提供了新的語境元素。

45、畫水瓜殼畫可以將潛藏在人的基因里那千百萬年對美的夢喚醒！

46、人對極品家居的想象，可以綜合地喚醒審美的潛能。而這種想象不是一成不變的，是隨著年齡和知識的增長在修改、在變化。

47、全球商品化，帶出審美全球化的熱潮。審美象喜瑪拉雅山頂?shù)难┓澹儩嵱殖绺叩谋鶋K，融化后進入人的血液，流入五臟六腑，滲透到眼、耳、鼻、舌、指甲、毛孔，滲透到生活的一切之中，并在人的心靈扎根。

48、全球泛審美化，主要說明兩個問題：一是人本身就有審美的潛能，一旦激化，就可以從客體中找到審美元素；二是審美要求強烈并普遍化后，就要求美學家、藝術家、商品生產者等，從觀念到技能、從設計到創(chuàng)造要進入更高的水平。形成審美的相關系列，要在高層次上運動。

49、真情、隱情、無情，以及在感情的出租、轉讓上，要正確判斷，或藝術表達。這都是考察進入了二十七維時空的審美功力。50、水瓜殼畫，甚至頓悟藝術的誕生，將成為組建新時代語境的元素，要全面理解新時代，就不能離開這種藝術的語境。

51、分析語境、認識審美語境，比較好還是用二十七維時空觀。

52、個人語境、家庭語境、地方語境、集團語境、民族語境、國家語境、洲際語境、全球語境，不同時代不同文明的語境，最終要用人性化的語境來聯(lián)系、統(tǒng)一。

53、頓悟藝術既打破傳統(tǒng)的審美慣例的同時，又將豐富和發(fā)展審美慣例。

54、古代語境走向現(xiàn)代語境，語境開放必然導致語境交融。這都顯示出具有二十七維時空美學的特點，都證明了語境具有顯性和隱性，語境的返回能力和語境的超前能力，是偉大的藝術家在作品中常有的表現(xiàn)。

55、水瓜殼畫既有語境交融的表象，又有令人回到當時語境的體驗。

56、審美對象在不同的歷史時空中，有新的顯性內容，同時也帶來了新的隱性內容。這也使審美鑒賞在不同年代對特定文化、文物的內容和形質的價值具體化。

57、有時商家對藝術品的認知比藝術家和鑒賞家還多，因為一件藝術品放在商店，不是一下子就可以賣掉，而又有很多藝術家、鑒賞家、收藏家、買家來看，并作出評價，能賣貴重藝術品的商家本身也有鑒賞能力，進貨前還請專家鑒定，可以綜合各方面的意見，所以，其認知會比較全面、深入。

58、只有優(yōu)秀的、非常有創(chuàng)意的作品才更容易對人的既定思維結構產生沖擊，使人的思想作出調整。而一般的作品往往對人的思想的突變作用或加固人們原來的思維定勢，影響不大。

59、美的感覺是生命在追求生存、生活中在基因里進化中逐步形成，從感覺、從形象等等中逐步確定有利的、愉快的為美。從一開始就與利益有關，并逐步發(fā)展成概念，再因利益而形成理論。60、對大自然產生美感，是人的對應自我存在感和一代代人千百萬年積累的感覺已形成基因適應的一種反映，是在大自然與自己的參照中，感到的一種實在。同時是大自然的氣場、氣息、符號與自己的氣場、氣息、符號的契合。本來就是一體，而又感到部分與整體的和諧的美感。

（待續(xù)）

美學心得（第三集）

羅國正

（2010年10月整理、修改）61、排遣掉個人的功利和偏見，而進行審美，其實質是進入了“類本質的功利”。是脫俗的、稀有的，既精微又偉大的、并非常清純的、愉快的最高精神境界的一種“大功利”。哲學家、美學家并將這種一般人難感受到、理解到的審美寫出來，并想成為流芳萬世的理論，這本身就太功利了！難逃我的法眼。不管動機如何？但從人類根本利益來講，這亦值得贊賞和歌頌的。62、自由就是人的最基本、最大的利益。63、我們的藝術品在哪里，人們的注意力就在哪里！我們的文章在哪里，就有美好的心跟到哪里！64、如果不能本能地或自覺地、甚至不善于地對生存、利益、自由等重大問題作出自己的反應和追求，這樣的生命個體、物種就會在現(xiàn)實中被不斷地減弱，甚至消亡。相反的就會不斷地壯大，生存得越來越美好。生命的審美能力是在為生存、利益、自由的追求中發(fā)展。生命甚至發(fā)展到不用太多的分析，單憑感覺、只是對美的本能反應，就知道那里是自己可找到生存、利益、自由的地方，就往那里走，這就是所謂的“靈性”。這是審美的力量、審美的本質。因為沒有這種反應，這種“精神的生存”，早已滅絕了，只能剩下存有這種“靈性”的生命。65、藝術不能等同于美。后現(xiàn)代藝術所表現(xiàn)的暈眩、破碎、丑惡，當人們能感受到這些時，心里顯得不舒暢，證明人的良心未泯，對美好的追求還存在。從而促使人們珍惜其對應面是篇四：《美學散步》讀書心得

《美學散步》讀書心得

什么是美？什么是美的對象、美的內容和形式？原本我以為只要是自己覺得好看的東西就是一種美，但是在《美學散步》中我體會到了不一樣的美。宗白華先生在他的美學研究中，以散步作為形式，以吸納中西、古今美學精華為宗旨，是他的美學思想呈現(xiàn)獨特的散步風格。

《美學散步》是宗白華先生的代表作，幾乎匯集了他一生的經典之作。在《美學散步》中，你看不到系統(tǒng)完整的理論骨架，但能感受到宗白華先生的娓娓道來，層層展開以及語氣的和藹親切；在《美學散步》中，你看不到抽象難懂的理論，但能在他深入淺出的探討中獲得新的體悟；在《美學散步》中，你看不到排山倒海般的引證，但能從他信手拈來的例子中明白它真正的內涵。

而這一切的一切皆是因為宗白華先生豐富的學識和敏銳細膩的感覺。豐富的學識使他的文章飽滿、圓潤和諧而又充滿張力，敏銳細膩的感覺使他的論述洋溢著藝術靈性和詩情。然而在這么美的一本美學經典之作中，宗白華先生正在向我們傳達著一個重要的觀點：美是心靈節(jié)奏的自由表現(xiàn)。

那何為“美學散步”？如果說宗白華先生的美學研究是美學散步的話，他的散步就應該是在廣泛的研究對象之間，在中西美學之間的研究方法。在宗先生看來，散步是自由的，但并不因此就絕對是非邏輯的。我們從宗先生的《美學散步》中看到了“散步”邏輯性的特點：在各種美學現(xiàn)象和藝術門類之間，“散步”是梳理美學、藝術思想、親近藝術靈動的方法；在中西美學之間，“散步”是凸顯中國傳統(tǒng)美學個性精神的方式。同樣的，我們也可以在本書中看到“散步”的無拘無束的特點：以唯美的眼光看世界，追求藝術化人生，體現(xiàn)出風神瀟朗的人格品質。

宗先生的《美學散步》是實現(xiàn)其美學理想的一種方式也是實現(xiàn)其凸顯中國文化個性學術理想的方式，他傳承中國古典美學精髓，注重哲學在美學思想中的根本價值，美學研究是建立在哲學等文化思想的基礎之上，因此，他美學研究中的“散步”表現(xiàn)出明顯的文化風格。

《美學散步》這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。在這個集子里的文章是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集，他沒有構建什么美學體系，只是叫我們如何欣賞藝術作品，叫我們如何建立一種審美態(tài)度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。在這部作品中，所有的文章都相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征，因此，閱讀這本書的本身就是一種藝術的享受。作者用抒情化的語言引領我們進行藝術欣賞，書名叫做《美學散步》，就

是帶領我們在藝術的園林里散步，看看作者給我們營造了怎樣的藝術世界。藝術的欣賞就是歲美的事物的發(fā)現(xiàn)與感悟。

宗白華先生的《美學散步》正像書名所暗示的那樣，書中所選文章是宗白華先生在不同時期對美學問題的探索，雖然章與章之間有所聯(lián)系，但每篇都可以獨立成章。但那并不意味著這本書就毫無章法可言，相反的是，這本書猶如散文般形散而神不散，宗白華先生緊緊抓住詩、書、畫、舞、樂、建筑等相關藝術門類所體現(xiàn)的共同特征，廣泛聯(lián)系古今中外的藝術作品，在一個廣闊的舞臺中探討美學的基本規(guī)律，介紹著自己的透徹之悟與藝術之思。在這本書中，始終有幾個詞如“實虛”“空靈”“意境”等貫穿其中。由此可說明，宗白華先生尤其重視對空間意識的論述。我認為以上這些詞極其類似，雖然不能將其完全等同，但在宗白華先生的文章里卻貌似都指向相同的事物，而那相同的事物在我看來應該是他反復提到的美學思想。

那么美究竟在哪里呢？世界上美的東西實在太多，詩歌、雕刻、繪畫、書法、音樂等，這一切都好像是上天賜給人類的禮物，但是發(fā)現(xiàn)它們就必須要有一雙善于觀察的眼睛，并也要擁有一顆美好的心靈，就好像書上所說：“如果你在自己的心中找不到美，那么，你就沒有地方可以發(fā)現(xiàn)美的蹤跡。”如畫家詩人創(chuàng)造的美，就是他們心靈創(chuàng)造的意象，獨辟的靈境，那什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：（1）為滿足生理的物質的需要，而又功利境界；（2）因人群共存互愛的關系，而有倫理境界；（3）因人群組合互制的關系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求智慧，而有學術境界；（5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。

但還有一種介乎于二者之間的“藝術境界”。在對藝術的闡發(fā)中，宗白華先生特別注重對藝術涵蘊的人生情懷的體驗和揭示。這是在對藝術富有同情和生命意義的理解基礎上，宗先生創(chuàng)造性地建構著著名的“藝境”，一方面強調藝境要超脫空靈，另一方面又強調藝境要充實深情，之處中國藝術意境的創(chuàng)成，“既須3 得屈原的纏綿悱惻”的深情，又“須得莊子的超曠空靈”的靈氣。一往情深才能深入萬物的核心，是的藝術具有豐厚的生命內質；超曠空靈才能使藝術獲得如鏡中花、水中月般的生命靈氣。在這部書里，宗白華先生用他的抒情筆觸，愛美的心靈引領讀者去體味中國和西方那些偉大藝術家的心靈，去體味那些風流瀟灑的金人的心靈，待到我們“散步”歸來，會發(fā)覺自己的心靈也得到了凈化與升華。如果我們渴望藝術的美的熏陶，只要進入白宗華的《美學散步》就一定能夠讓自己置身于美的殿堂。篇五：旅游美學學習心得

旅游美學學習感想

班級：12旅本1班 姓名：賴嫦熙 學號：124150111 隨著社會的發(fā)展，越來越多的人紛紛投入了旅游的大潮中。很顯然，旅游業(yè)正在迅速成長為一個充滿活力和生機的新興產業(yè)。作為一名旅游專業(yè)的學生，學習旅游認識旅游是一件十分重要的事。

在那如何認識旅游呢？在這學期我接觸了旅游美學這門課程，旅游美學作為研究旅游審美活動和審美價值的新興學科，它運用美學的基本原理，指導人們（旅游者，從事旅游業(yè)的人員）如何欣賞自然美、藝術美和社會美，揭示其審美特征，通過觀賞，進一步了解這個地區(qū)和國家的自然風光、文化藝術和民情風俗，加深對人類文明的體驗，得到更深的美感享受和審美教育。這門課程的主要形式是立足于中國傳統(tǒng)的審美文化，同時比照西方國家的審美文化，可以讓內容變得更通俗易懂，便于學生理解。

梁金蘭老師講解時，運用案例以及現(xiàn)實生活中會出現(xiàn)的情況引出主題，對于比較難以理解的內容，會加入一些視頻片段輔助理解。上課時與我們學生的互動也比較多。我認為這樣的方法很好，可以學到知識也不會感到太枯燥。

通過這學期的旅游美學的學習，讓我明白了其實旅游就是一個審美的過程，是人生的一種社會實踐的審美。在旅游活動過程中，無論我們參觀的一條河還是一座房子，它都是作為一個審美對象而呈現(xiàn)在我們的眼前。而我們作為一個審美主體，只有真正了解旅游審美的方式和方法，才能真正領略旅游景觀的美。比如說我們去參觀蘇州園林，如果你不懂它的園林構造以及布局思想，那么在你的眼中它就跟一般的園林無異，不過就是有很多的石頭，還有很多的樹以及水池、走廊等等。但是如果你有去了解它，了解過它的歷史，那么你如果回頭再來欣賞的話，那么完全就是一種不同的審美感受了。通過對旅游美學課程的學習，我已基本了解旅游美學的各類知識，這為我以后能更好的參與旅游，發(fā)現(xiàn)旅游景觀之美打下了堅實的基礎。接下來，我就和大家談談我旅游美學的學習心得。在旅游美學中，涵蓋了大約十章的內容，分別介紹了旅游審美心理與觀賞原理、旅游服務者的審美需求以及旅游景區(qū)的審美設計；自然景觀、園林景觀、建筑景觀和雕塑景觀的審美鑒賞；中國繪畫藝術、飲食文化的審美鑒賞。我認為在里面的各方面知識中，旅游審美心理這塊內容是最重要的。旅游審美心理是指

旅游者在現(xiàn)實而具體的觀光游覽活動中伴隨著的復雜微妙但愉悅自由的心理活動。與其他形式的審美活動一樣，旅游審美活動也涉及審美心理的四大要素：審美知覺、審美想象、審美理解和審美情感。學習完這章的知識。我們不僅可以使自己了解并且掌握旅游審美的過程，還能在和客人講解時，揣摩客人的心理，令自己的講解體現(xiàn)更多的美感，讓游客感興趣。在帶領游客游玩觀賞時，最好宜動宜靜，根據(jù)景觀的特征和個體的需要靈活運用。假如我們帶的是青年團，全隊的節(jié)奏可以適當加快，停留觀賞的時間可以相對縮?。蝗绻抢夏陥F的話，講解要詳細，景點最好精少?？偠灾?，在旅游活動中，要針對不同的審美對象，選擇合理的審美方法，也可以提升在工作中的引導能力。

我們大學生作為社會的一個重要集體，同時也是一個巨大的旅游消費群體。因此，學習旅游美學和充分了解旅游美不僅僅是為了拓展自己的知識層面和閱歷，更重要的是通過旅游美學我們才能收獲真正的旅游美，體驗真正的旅游美感。

作為旅游管理與服務教育的學生，不僅要認真學好相關的專業(yè)知識，還有學會活學活用，從學到的知識中，領悟到真諦，為自己將來的從業(yè)打下基礎，也為旅游業(yè)的可持續(xù)發(fā)展出一份力。在旅游美學課程的學習中，不僅提高了我的審美能力，懂得了很多審美的方法和注意事項，我們可以把旅游美學中的各種審美方法運用到實際的景點開發(fā)和導游詞的創(chuàng)作中，讓游客真正能觀賞到美。

第四篇：護理美學活動心得

護理美學心得

摘要：護士良好的形象、得體的妝容、親切的話語、適度的肢體語言和對病人尊重的態(tài)度等都將對于良

好地處理醫(yī)患關系起到積極作用。通過護理美學的學習，“美的存在，美的感受，美的創(chuàng)造”活動的展示，做以下總結與建議。

關鍵詞:護理美學 護士形象 活動意義 個人心得

學習心得篇

南丁格爾開創(chuàng)了近代護理教育的先河，同時對護理事業(yè)提出了基本要求，即基于人類的博愛，個以優(yōu)良的品格和高超的技術為患者提供護理服務。當人們把南丁格爾的精神形象稱為天使時，便在人類追求健康美的向往中認定和贊美了天使之美。美來自于生活，又高于生活，就如同藝術源于生活又高于生活一樣，人類對于美的追求貫穿于社會生活方方面面的并通過對美的展示，使社會不斷進步。而作為越來越受到關注的護理職業(yè)，對護士形象美的要求也越來越高。

護士良好的形象、得體的妝容、親切的話語、適度的肢體語言和對病人尊重的態(tài)度等都將對于良好地處理醫(yī)患關系起到積極作用，通過護士規(guī)范、適度、得體的言談與舉止如同以及良藥使病人從心理上得到安慰與關懷。因此，對于護士形象美的要求將直接影響到醫(yī)院給公眾留下的印象，同時也決定醫(yī)院的整體形象。同時護士形象還直接影響社會對護士職業(yè)的評價和護士在社會中的地位。

護士的形象是指護士自身的整體形象，包含在護士對美的追求與要求上。護士美的舉止言談、美的動作、美的妝容、美的品德??是護士內在美與外在美和諧的統(tǒng)一與有機的結合，共同構成了護士的美好形象。

語言反映思維能力，反映人的應變能力，也反映其理論水平、學識和才華，是使人的形象變得高大并受到尊重和重視，是只可意會，不可言傳的人的魅力。護士在日常護理工作中，在語言表達方式上面對不同的對象應有區(qū)別，要對一般交際活動中的禮節(jié)有所了解。首先，當面對患者時講話的態(tài)度要自然、誠懇，語氣要和藹、平緩，語言表達要清晰、明了、得體，正視對方；耐心傾聽對方的談話，不輕易打斷和隨便插話；明確患者的需求后要簡潔、明了的話語，給予患者幫助。有的患者曾講到，護士體貼、關注的的目光和溫和的話語如同春風拂面，給人以安慰和關懷，對病痛的感覺仿佛也減輕了許多。其次，要區(qū)分交談的對象，并要注意禮節(jié)的運用。對待上級、師長要表示尊重，對下級、晚輩、學生要親切、平等。男女之間交談要文雅，不開過分的玩笑，注意距離。最后，在與人談論問題時要以商量的語氣婉轉地表達自己的意見。最能夠被人接受并具有大家風范的交談方式，是要經過長期不斷積累知識而得來的，高雅、幽默和機智的談吐，是博學多識和才思敏捷的表現(xiàn)。在現(xiàn)實生活中，我們常會遇到容顏美麗、穿著入時、具有時髦現(xiàn)代氣息的人，可如果一開口即言談平庸、淺薄、粗俗，就會；立即形象大打折扣。由此可見，風度是與人的內在修養(yǎng)有著緊密關系的。

海涅說：“在一切創(chuàng)造物中，沒有比人的心靈更美、更好的東西了?！边@充分表達了人的美主要是指人的心靈紅和精神的美，是包括人的人生觀、人生理想觀念和品德、情操等方面而言的。一個受到別人尊敬的人，一定是視野開闊、博學多識、理想高遠、和藹謙遜，為大多數(shù)人謀求利益而不計較個人得失的人，這種人是將人所具有的一切智慧、才能、技巧、毅力與善相結合，才能夠具有的光芒。每個人在孩童時代就已經有一個模糊的理想，如有的人想長大后成為哲學家、科學家、教師、警察等，這都是人類中善的體現(xiàn)，關鍵便是人生目標、人生理想的樹立。一個人有了美好的理想和崇高的目標，就會表現(xiàn)出百折不饒、勇往直前的精神和斗志，展現(xiàn)出人特有的生命力和活力，要與堅忍不拔的毅力和恒心結合在一起才能夠實現(xiàn)。

道德具有自發(fā)性、自覺性和繼承性。道德，是調節(jié)人與人之間、人與社會之間行為規(guī)范的總稱。護理職業(yè)道德在調節(jié)護患關系中體現(xiàn)了善待生命、善待患者的護理理念。護士在自身內在美的修養(yǎng)中通過學習社會主義道德、護理職業(yè)道德，以其潛移默化的作用，使自身時刻把握住以滿足人們致善需要為目的的內在美的境界水平，并用真摯的情感、真誠的關心、無私的幫助與無微不至的關懷，構建和諧、溫馨的醫(yī)患關系。

個人建議篇

首先，個人覺得由學生自己整理素材，組織語言，并親自上臺講述自己的作品，展示自己的才略的這種上課方式，改變了破傳統(tǒng)填鴨式，應付式教學模式，有利于培養(yǎng)學生的獨立學習意識，提高動手能力，打破了課堂上被動教學的尷尬場面。對教師教學方式和教學效率有非常大的借鑒意義。而且該教學方式的演示過程還有利于提高學生的自信心，間接促進了學生與教師之間，學生與學生之間的溝通。有利于提高整體對個體的認識，培養(yǎng)同學之間的感情與友誼，最終促進學生個體的身心健康發(fā)展。

其次，從活動方式上來說是個人單獨上臺，這樣對以集體方式出演的作品就有點“難為情”了，雖然目的是為了讓每個人都能上臺，但有的作品集體更有效果。從演示方式來說是PPT展示。我個人認為方式過于單一，既然選擇了讓同學們自己演示，那么應該主張多角度，多方面，多種形式的作品。從講演的效果來看，由于一開始就沒有對作品格式明確要求，致使后面大批同學演示作品內容一致，甚至有些純屬應付，比如后期作品大都從自己的旅游所拍攝的照片入手，僅僅展示幾張自己曾經拍攝過的景色，然后就就草草了事，不足以達到教學的預期目標。從講評的內容來說，老師您應該更多的鼓勵同學們。對每位同學的作品展示完畢后都做講評，這個方式非常好，也非常辛苦，我們也知道老師的良苦用心，但是在對每個同學的講評中或多或少都會有“雞蛋里面挑骨頭”感覺，所以就希望老師在日后的教學過程中更多的鼓勵學生、引導學生。

最后，短短幾周的護理美學課程就快結束了，在此次學習和作品展示的活動中，我學習到很多，收獲了很多。對護理美學有了更新的認識，對護士在社會生活中的角色與作用有了重新的定位。我想，在日后的學習和護理工作中，我一定會從護理美學中有所感悟和收獲。謝謝辛勤教學的各位老師！

第五篇：《華夏美學》讀書心得

《華夏美學》讀書心得

胡明哲

李澤厚的《華夏美學》出版，當是一件令人深感欣喜的事。這本重要的、迅即產生影響的書，1989年出版于中國，即使為此后的社會變化所掩蓋，但李澤厚對于他所謂“以儒學為主的中國傳統(tǒng)美學的研究，在很大程度上代表了自馮友蘭上世紀中葉的成果之后，在美學方面最主要的現(xiàn)代著述。馮的新儒學設想，把中國美學解釋為對于觀念世界的反唯物主義的冥想;與之相反，通過康德式的馬克思主義，李澤厚注重以儒學為主的美學，視之為情感參與物質世界的一種層積歷史模式。因而他把美學安置于世界之內而不是超乎世界之上。李很幸運有這樣一位譯者，Maija Bell Samei對于李的復雜理念的流暢傳譯，極好地疏通了文本，連我這樣的非專業(yè)人士也讀得很順暢。這樣的成績真是令人贊嘆，而夏威夷大學出版社選擇此書出版，也理應受到贊揚。

李澤厚從周朝開始論述，并演示出禮樂如何相互支撐，一方面禮儀在社會秩序中實現(xiàn)等級制度，與此同時，樂(包括詩)從混沌的人類情感中生產出和睦融洽?，F(xiàn)實世界的這些相關性，產生了這樣一種社會性的形式，它內在地被欲望/快樂(情感)和社會化/現(xiàn)實性(政治秩序)之間的張力所驅動。李澤厚關于這些隨著時間推移的“交織”(第29頁)的辯證分析，產生“情感形式(藝術)與倫理教育(政治)”之間的矛盾(第37頁)。這種矛盾，沖破了正在加強的相互依存，為儒家美學傳統(tǒng)留下了可供遵循的長期遺產(也正因此，李概括稱之為中國的“文化心理”[第37頁])。

第二章繼續(xù)歷史講述，并開始論述仁，亦即人性，將其視作儒學的核心概念。對李來說，仁作為一種社會實踐，在概念上就包含美學，因為它促成了把周代禮樂的外在性加以內在化。這種內在化“變成了自覺的人性與人文情感的適當目標”(第44頁)，并產生一種被稱為圣賢的“主體人格”類型。這不是一種個人主義者的觀念(不是英雄也不是上帝也不是騎士)，這種人格類型是儒學人文主義的核心:李認定一種“精神認知和一種生活自由，人類智慧和善良行為賴以得到積淀和更新，成為一種心理本體……”(第52頁)在這一點上，李澤厚開始闡述其歷史美學的關鍵概念———“積淀”，我把它理解為在社會性的世界中當下進行的層次累積。通過積淀，儒家美學環(huán)繞著生成變化的流程，而不是以存在為核心，其焦點迥異于任何涉及這一主題的西方視點———例如黑格爾、柏格森、海德格爾———他們把存在的超越性作為哲學美學的目標。對李澤厚來說，時間作為人類世界經驗的一種富有成效的度而涌現(xiàn)，而不是來自于思辨的信仰或神圣的承諾。這種時間感被編入中國藝術觀念和形式，人的因素充滿其中，這里沒有存在的位置。

接下來的章節(jié)，探討“儒道互補”、“美在深情”(魏晉思想)、“形上追求”(禪宗)，最后是“走向近代”。李澤厚關注的是展現(xiàn)出連續(xù)性的思想基調，正是它促成了以儒學為本的美學得以具體化，并從未把關注焦點從人際倫理移開過。儒學顯示出無盡的靈活性，即使它仍舊依附于一個特殊形態(tài)的倫理社會。

通過屈原的自殺選擇，李澤厚首先證明，深情為何成為本體經驗(本體———“物自身”———這是康德主義的用法)的一個統(tǒng)一視野。以此，死亡的主題被引入到迄今為止仍立基于生命生存的美學哲學。接下來，李澤厚表明為什么佛教關注形而上學———特別是關于“心境與物境”(第160頁)的討論———最終豐富了儒學美學傳統(tǒng)。帶著對儒學的有力挑戰(zhàn)，佛教把意義問題納入議程。禁欲主義在中國通常受到排棄(這與日本不一樣)，禪宗“融入了來自于生命(道家)和人性(儒家)的積極意圖”(第183頁)。最后，在明朝，“欲望”的爆發(fā)成為審美的常談，物質享樂主義和哲學沉思改變了一切。從發(fā)展的觀點來看，美學理論家———包括王國維和蔡元培———日益注重這兩者之間的聯(lián)系:一方面是欲望，另一方面是以儒學為主的“超道德的美學”精神(第212頁)。李以如下希望為全書作結:通過對以儒學為主的華夏美學傳統(tǒng)的溫故“而得知人生的意味”。(第224頁)

閱讀這本優(yōu)美的著作，讀者無疑會重新喚醒對于人性的感覺;至于這感覺是否獨特地植根于中國人的心理，那就是另一個問題了。