第一篇：音樂(lè)讀書(shū)筆記-音樂(lè)課堂教學(xué)形式

音樂(lè)讀書(shū)筆記: 音樂(lè)課堂教學(xué)形式

現(xiàn)今課程改革正在大范圍的展開(kāi)。在改革的這幾年里，教育工作者們積極參與課程改革，使音樂(lè)課堂發(fā)生著質(zhì)的變化。如今的課堂，是展示學(xué)生風(fēng)采的課堂;如今的老師也不再是純粹的教書(shū)匠;如今的學(xué)生也自然是全面發(fā)展的學(xué)生。但是，作為一名筆者、音樂(lè)教師，我也看到了做為新事物產(chǎn)生的課改在實(shí)施中存在的一些誤區(qū)和尷尬。

1、過(guò)分注重教學(xué)手段和方式的改革,忽視音樂(lè)的內(nèi)在實(shí)質(zhì)。

課堂的表現(xiàn)形式變得多種多樣:分組討論、合作學(xué)習(xí)、學(xué)生表演等等。而這些形式泛泛用之只會(huì)給人們?cè)斐慑e(cuò)覺(jué)，認(rèn)為音樂(lè)課就是越熱鬧越好。這種隨之而產(chǎn)生的教學(xué)評(píng)價(jià)能讓孩子們?cè)谝魳?lè)課中獲得什么呢?在實(shí)際的教學(xué)中做為老師的我們不應(yīng)該盲目的“面面俱到”，應(yīng)該認(rèn)真研讀音樂(lè)教材，篩選適合這首歌的活動(dòng)方式，讓它始終服務(wù)于我們的音樂(lè)目標(biāo)，扎扎實(shí)實(shí)地上一堂好課，做到動(dòng)靜相宜。另一方面，對(duì)于低年級(jí)的小學(xué)生來(lái)說(shuō)，在課堂上開(kāi)展活動(dòng)是“易放難收”，所以也只有建立在良好的教學(xué)常規(guī)的基礎(chǔ)上，我們的活動(dòng)才能夠順利進(jìn)行，才不會(huì)在課堂上出現(xiàn)你一言我一語(yǔ)毫無(wú)秩序的尷尬場(chǎng)面。因此我們老師還應(yīng)該做到因材施教，面對(duì)不一樣的孩子采用不同的教學(xué)方法。如今的課堂，老師們還將多媒體這個(gè)重要的輔助工具變?yōu)榱私裉熘饕慕虒W(xué)手段。當(dāng)然，多媒體教學(xué)能夠幫助我們很簡(jiǎn)單的去了解一首歌曲的文化以及思想，而這種過(guò)渡依賴(lài)也導(dǎo)致我們的老師還有孩子們放棄了實(shí)際的演練和獨(dú)自的思考與尋找的機(jī)會(huì)。在音樂(lè)課的欣賞教學(xué)中我們不僅可以嘗試用多媒體聆聽(tīng)，我們還可以讓老師范唱，讓老師用樂(lè)器演奏，讓孩子們能夠直觀的感受音樂(lè)的魅力，我想這樣的教學(xué)更能夠激發(fā)孩子們對(duì)音樂(lè)的興趣，更能夠讓他們產(chǎn)生對(duì)老師、對(duì)音樂(lè)的崇拜，這樣的課堂教學(xué)往往是百利而不害的。在教唱課堂中我們可以適當(dāng)運(yùn)用多媒體對(duì)歌曲進(jìn)行簡(jiǎn)單的介紹或者聆聽(tīng)，同樣學(xué)生最喜歡的應(yīng)該還是老師能夠在現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行范唱。所以正確運(yùn)用好這些新的手段和方式，才能給孩子們帶來(lái)扎實(shí)的基礎(chǔ)知識(shí)和真正意義上快樂(lè)。

2、教學(xué)目標(biāo)的偏離

現(xiàn)在的音樂(lè)課不再像以前那么單一,在課改的環(huán)境下,儼然成了一門(mén)綜合課。這時(shí)候的音樂(lè)課堂將能夠與音樂(lè)搭上邊的學(xué)科知識(shí)貫穿其中。這樣的課堂拉近了

學(xué)生與老師間的距離，更重要的是它能夠隨時(shí)給你驚喜，善于發(fā)現(xiàn)的老師能夠很好的捕捉到孩子們的進(jìn)步與閃光點(diǎn)，這是一個(gè)優(yōu)質(zhì)的開(kāi)放課堂給我們帶來(lái)的真切感受。但是如果把音樂(lè)課與輔助課程的教學(xué)比列握不當(dāng)，只注重形式的多樣化，它所帶來(lái)的課堂偏離往往會(huì)將音樂(lè)課上成一個(gè)大容器的雜課。學(xué)科綜合離不開(kāi)音樂(lè)的本體目標(biāo)：情感、態(tài)度、價(jià)值觀；過(guò)程與方法；知識(shí)與技能。在一堂音樂(lè)課中，音樂(lè)的基礎(chǔ)知識(shí)和技能是教學(xué)中的重點(diǎn)也是教學(xué)中的難點(diǎn)，圍繞這個(gè)中心去開(kāi)展活動(dòng)，去進(jìn)行學(xué)科的融會(huì)貫通,做到課堂的有效和有趣性，也只有在掌握了一定的音樂(lè)知識(shí)和技能后,學(xué)生才能真正地提高音樂(lè)素養(yǎng)，能夠進(jìn)行情感與價(jià)值觀的升華。教師要善于在教學(xué)中做到統(tǒng)籌考慮和課程的完整設(shè)計(jì),避免學(xué)科偏離的現(xiàn)象發(fā)生,。因此,我們?cè)谝魳?lè)教學(xué)中不能夠刻意回避學(xué)科知識(shí)的鏈接，還應(yīng)該充分予以重視，在扎實(shí)音樂(lè)知識(shí)的同時(shí)拓展其它知識(shí)來(lái)幫助我們的音樂(lè)記憶與理解。將知識(shí)滲入我們的課堂,讓孩子們?cè)谝魳?lè)藝術(shù)的氛圍中去感受整個(gè)人文和精神的社會(huì)。

實(shí)施新課改，我們需要熱情，更要有理性思考。因?yàn)槲覀冃枰母锏牟恢皇俏覀兊慕虒W(xué)模式、教學(xué)理念、教學(xué)手段還有我們老師自己。只要我們能夠?qū)π抡n程標(biāo)準(zhǔn)全面的理解和運(yùn)用，相信通過(guò)我們的共同努力，在不久的將來(lái)，新課改定會(huì)步入到正確的軌道。

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第二篇：奧爾夫音樂(lè)教學(xué)形式

奧爾夫音樂(lè)教學(xué)形式

奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法以孩子最易接受的方式，也就是歌唱、吟唱童謠、拍手、跺腳、舞蹈與游戲來(lái)知道孩子對(duì)音樂(lè)的了解與喜好。就好像語(yǔ)言的發(fā)展，由聆聽(tīng)到創(chuàng)作音樂(lè)開(kāi)始，逐步發(fā)展其讀寫(xiě)樂(lè)譜的能力，以培育全面性的音樂(lè)能力。

由于奧爾夫先生在研究該教學(xué)法的初期，深受達(dá)爾克羅茲的肢體節(jié)奏(eurhythmic)的影響，所以，節(jié)奏與肢體動(dòng)作的即興表演，就成為了奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法的重要內(nèi)容之一。奧爾夫先生認(rèn)為節(jié)奏源于舞蹈，旋律來(lái)自語(yǔ)言節(jié)奏的抑揚(yáng)頓挫，而音樂(lè)的整體則是由許多層次的節(jié)奏與旋律共同組成。他設(shè)計(jì)出的節(jié)奏與兒歌旋律組群，由于全部是孩子們非常熟悉的簡(jiǎn)單的語(yǔ)言節(jié)奏，所以會(huì)對(duì)他們產(chǎn)生特別強(qiáng)烈的親和力。孩子們字音樂(lè)、節(jié)奏與肢體動(dòng)作的結(jié)合中，在教師的引導(dǎo)下，經(jīng)由親身的體驗(yàn)，自然地學(xué)到了音樂(lè)的基本知識(shí)。

一、語(yǔ)調(diào)節(jié)奏

通過(guò)語(yǔ)言抑揚(yáng)頓挫的變化，讓孩子認(rèn)識(shí)音樂(lè)的節(jié)奏與曲調(diào)，并在孩子所熟悉的聲調(diào)領(lǐng)域中練習(xí)，進(jìn)而靈活運(yùn)用于即興創(chuàng)作中。在奧爾夫音樂(lè)教材中，孩子們常開(kāi)始學(xué)習(xí)下行小三度（如So、Mi)的旋律，唱出易學(xué)或常用的字詞，藉以學(xué)習(xí)音樂(lè)中不同的節(jié)奏、音的強(qiáng)弱、旋律進(jìn)行方式及速度的實(shí)際意義。然后再加入其他不同音程與節(jié)奏的群組模式，擴(kuò)展認(rèn)知的范圍。

二、歌唱

在逐步進(jìn)入歌唱的階段，孩子們會(huì)使用自己的歌喉，直接參與音樂(lè)活動(dòng)，進(jìn)行歌唱并學(xué)習(xí)相互間的配合。音階的學(xué)習(xí)由五聲音階開(kāi)始，因?yàn)槲迓曇綦A能提供孩子較易于創(chuàng)作的素材。在課程中，孩子們會(huì)接受很多五聲音階形成的旋律，等到相當(dāng)熟悉這一概念后，再進(jìn)一步學(xué)習(xí)大調(diào)與小調(diào)的應(yīng)用。

三、身體樂(lè)器(Body Percussion)

孩子們將自己的身體當(dāng)作一種樂(lè)器，做出肢體動(dòng)作并發(fā)出聲音，例如拍手、拍腿、跺腳等，這種可發(fā)出聲音的肢體動(dòng)作，連同非語(yǔ)言性的人聲，通常又稱(chēng)作聲勢(shì)。配合發(fā)出聲音的強(qiáng)弱、不同節(jié)奏與人數(shù)參與的多寡，加以精心的設(shè)計(jì)，就能演繹出一首多彩多姿的樂(lè)曲。

四、即興創(chuàng)作

奧爾夫先生認(rèn)為，“所有的音樂(lè)教學(xué)都應(yīng)當(dāng)從‘游戲’入手，通過(guò)即興達(dá)到它的目的，并取得成功”。孩子由模仿周邊的音樂(lè)開(kāi)始，再經(jīng)過(guò)內(nèi)心的感受，創(chuàng)作出屬于自己的個(gè)性化的音樂(lè)，更可以通過(guò)不斷的演練，找出可再度使用的音樂(lè)模式，成為下一次創(chuàng)作的基礎(chǔ)。在即興創(chuàng)作的過(guò)程中，孩子們可以把語(yǔ)調(diào)節(jié)奏、聲勢(shì)或樂(lè)器當(dāng)作運(yùn)用的素材。

奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法還特別強(qiáng)調(diào)從取材到教學(xué)都要與本土的文化相融合，使孩子感受到強(qiáng)烈的親和力，對(duì)學(xué)習(xí)更有興趣。

第三篇：西方音樂(lè)讀書(shū)筆記

《西方音樂(lè)史》讀書(shū)筆記

一、古希臘羅馬時(shí)期

時(shí)間約為公元前3200年~公元400年。這部分的音樂(lè)資料只能從考古而來(lái)，從發(fā)掘出的繪畫(huà)、雕塑及少量流傳下來(lái)的詩(shī)歌文學(xué)與哲學(xué)著作可以進(jìn)行了解，但幾乎是不可能聆聽(tīng)與欣賞。有資料統(tǒng)計(jì)這一階段殘存下來(lái)的樂(lè)譜還不到10件，但是從殘存下來(lái)的雕塑等諸多文化遺產(chǎn)可以看出曾經(jīng)存在過(guò)的輝煌與成就，古希臘的大哲學(xué)家都曾對(duì)音樂(lè)進(jìn)行過(guò)討論與研究，這被后人視為西方音樂(lè)之源。

在公元前12世紀(jì)~前8世紀(jì)荷馬時(shí)期的兩部史詩(shī)反映了古希臘的音樂(lè)文化。史詩(shī)本身既是文學(xué)作品又是音樂(lè)作品，它由職業(yè)彈唱藝人“阿埃德”用一種叫基薩拉的樂(lè)器伴奏吟唱。公元前776年，古代奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)開(kāi)始舉行，在比賽時(shí)常伴有音樂(lè)，后來(lái)產(chǎn)生了音樂(lè)比賽。公元前7世紀(jì)~前6世紀(jì)，斯巴達(dá)把音樂(lè)作為國(guó)事活動(dòng)與教育的重要手段，使音樂(lè)得到了進(jìn)一步的發(fā)展。

公元前146年后，古羅馬征服希臘后，它的文化主要受益于希臘，同時(shí)又吸收了敘利亞、巴比倫、埃及等國(guó)的文明成果。

1．希臘音樂(lè)的主要特征？在古希臘音樂(lè)的發(fā)展過(guò)程中，有哪些重要的音樂(lè)現(xiàn)象出現(xiàn)？（1）主要特征：?jiǎn)温暡啃?，樸素大方，并有?jiǎn)單的樂(lè)器伴奏；大部分都是即興表演，且形成了音樂(lè)、舞蹈與詩(shī)歌的“三位一體”；重世俗與現(xiàn)實(shí)性，大部分作品直接反映了古希臘人豐富的社會(huì)生活與民族歷史。盡管古希臘音樂(lè)篇章極少保留了下來(lái)，但它的意義不在具體的作品的流傳，而在于激勵(lì)了后世紀(jì)音樂(lè)的繁榮。

（2）音樂(lè)現(xiàn)象：神話音樂(lè)、荷馬史詩(shī)、古希臘戲劇。2．簡(jiǎn)述古希臘時(shí)期對(duì)音樂(lè)社會(huì)功能的認(rèn)識(shí)

古希臘理論家認(rèn)為，“音樂(lè)可以三種方式對(duì)意志產(chǎn)生明顯影響”：它能激勵(lì)行動(dòng)；它能強(qiáng)健體魄和心靈，猶如它破壞頭腦的平衡，最后它可以中斷政黨的意志力量，令人無(wú)法清醒地意識(shí)到自己的行為。因此，不僅在年輕人和普通公眾的教育科目中應(yīng)該建立有規(guī)律，受監(jiān)督的音樂(lè)教育，而且在平時(shí)的音樂(lè)演出中應(yīng)倡導(dǎo)秩序、尊嚴(yán)、果敢和生機(jī)。音樂(lè)的目的絕不僅是娛樂(lè)，而是應(yīng)象柏拉圖所言的“和諧的教養(yǎng)，靈魂的完善和激情的中和”。

古希臘理論家比較強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的理論價(jià)值取向，認(rèn)為音樂(lè)直接影響人的品格。

隨著音樂(lè)生活的繁榮發(fā)展，面對(duì)新情況，有人認(rèn)為音樂(lè)應(yīng)該推陳出新，不斷向前進(jìn)，而當(dāng)時(shí)占主導(dǎo)思想的還是以柏拉圖為代表的哲學(xué)家們的“心靈凈化論”，認(rèn)為音樂(lè)不能太音樂(lè)不能太復(fù)雜和追求創(chuàng)新，應(yīng)簡(jiǎn)樸，才能起到凈化心靈作用。

可是，古希臘音樂(lè)觀強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的社會(huì)作用，對(duì)音樂(lè)的評(píng)價(jià)并非是純粹審美體驗(yàn)，而是具有一定功利目的的。但是，他們認(rèn)為音樂(lè)應(yīng)該符合規(guī)則，提供均衡、莊重、簡(jiǎn)樸的音樂(lè)，這無(wú)疑給后世的西方音樂(lè)以重大影響。

二、中世紀(jì)時(shí)期

中世紀(jì)時(shí)期中世紀(jì)Medieval(476年至1450年左右)從公元476年，Goth人入侵意大利，西羅馬帝國(guó)滅亡，到文藝復(fù)興間的長(zhǎng)長(zhǎng)一千年被稱(chēng)為中世紀(jì).后來(lái)，文藝復(fù)興時(shí)期的人文主義學(xué)者把這一時(shí)期稱(chēng)為歌特(Gothic)時(shí)期.宗教音樂(lè)是這一時(shí)期的主體，并確定了根據(jù)八個(gè)調(diào)式系統(tǒng)對(duì)曲調(diào)進(jìn)行的分類(lèi)，及從紐姆譜（neumes）逐漸發(fā)展為精確的音高記譜法（Pitch notation）.另外，從原始的單音音樂(lè)過(guò)渡到復(fù)調(diào)音樂(lè)的尚松(chanson）大量出現(xiàn)，樂(lè)器的發(fā)明與制作的進(jìn)展也是該時(shí)期的重要特征。名詞解釋?zhuān)簭?fù)調(diào) 兩個(gè)或幾個(gè)旋律的同時(shí)結(jié)合。不同旋律的同時(shí)結(jié)合叫做對(duì)比復(fù)調(diào)，同一旋律隔開(kāi)一定時(shí)間的先后模仿稱(chēng)為模仿復(fù)調(diào)。運(yùn)用復(fù)調(diào)手法，可以豐富音樂(lè)形象，加強(qiáng)音樂(lè)發(fā)展的氣勢(shì)和聲部的獨(dú)立性，造成前呼后應(yīng)、此起彼落的效果。3．簡(jiǎn)述格里高利圣詠的使用情況，基本特征。

答: 格里高利圣詠形成于8、9世紀(jì)，是以羅馬教皇格里高利一世命名的，成為羅馬天主教圣詠禮儀的同意規(guī)范和最高權(quán)威?；咎卣鳎孩贌o(wú)伴奏的純?nèi)寺暎新暎└璩膯温暡恳魳?lè)形式。②以拉丁文為歌詞。③即興式無(wú)明顯節(jié)拍特征。④建立在單純的自然音階基礎(chǔ)上。⑤歌詞主要來(lái)自圣經(jīng)和詩(shī)篇。⑥旋律音調(diào)平緩，以級(jí)進(jìn)和三度為主。⑦音域狹窄。4.簡(jiǎn)述經(jīng)文歌的特征及其產(chǎn)生的意義。

經(jīng)文歌的產(chǎn)生可追溯到第斯康特的復(fù)調(diào)寫(xiě)作手法。在一定程度，經(jīng)文歌的歌詞特點(diǎn)也成了它最重要的特征，并預(yù)示著它的發(fā)展方向，13世紀(jì)最經(jīng)典的經(jīng)文歌為3個(gè)聲部，起初上方聲部附加的歌詞還是拉丁語(yǔ)，與宗教有關(guān)。后來(lái)，上方聲部歌詞開(kāi)始方言化，出現(xiàn)了法文經(jīng)文歌（上方兩聲部都用法文填詞），形成了經(jīng)文歌特有的“復(fù)歌詞”現(xiàn)象，不同聲部演唱不同的歌詞。兩段法文歌詞通常為舞蹈歌曲和愛(ài)情歌曲之類(lèi)。由于歌詞各具特色，經(jīng)文歌的各個(gè)聲部在節(jié)奏模式上保持了一定的獨(dú)立，節(jié)奏的運(yùn)動(dòng)在復(fù)調(diào)音樂(lè)具有了空前的緊張度，只有在各聲部發(fā)出協(xié)和音程中還能感受到一定的統(tǒng)一性。經(jīng)文歌的復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)是高度理性化的。經(jīng)文歌體現(xiàn)了宗教音樂(lè)與世俗音樂(lè)之間的相互影響，歌詞往往是宗教與世俗內(nèi)容相混合甚至完全世俗化的。

5．新藝術(shù)音樂(lè)有些什么重要特點(diǎn)？簡(jiǎn)述法國(guó)新音樂(lè)代表人物馬肖的創(chuàng)作及特點(diǎn)。

特點(diǎn)：14世紀(jì)法國(guó)音樂(lè)的新風(fēng)格，代表了一種在新世紀(jì)出現(xiàn)的音樂(lè)創(chuàng)作上的新趨勢(shì)（1）新的記譜體系（2）等節(jié)奏技術(shù)的運(yùn)用（3）變化音的終止式。馬肖：（1300—1377），西方音樂(lè)史上第一位音樂(lè)作品得到完整保存的音樂(lè)家。他的創(chuàng)作幾乎涉及14世紀(jì)所有重要的音樂(lè)體裁，包括經(jīng)文歌、彌撒及大量世俗歌曲。共創(chuàng)作經(jīng)文歌23首，主要為3聲部；在彌撒儀式中，慈悲經(jīng)、榮耀經(jīng)、信經(jīng)、圣哉經(jīng)和羔羊經(jīng)經(jīng)常被視為一套樂(lè)曲組合在一起，后來(lái)從禮拜中獨(dú)立出來(lái)而形成。

三、文藝復(fù)興時(shí)期

文藝復(fù)興時(shí)期Renaissance(1430年至1600年)非宗教的人文主義興起，明確擺脫中世紀(jì)經(jīng)院哲學(xué)的枷鎖，歐洲音樂(lè)文化趨于統(tǒng)一，聲樂(lè)、器樂(lè)表演藝術(shù)水平大為進(jìn)步。復(fù)調(diào)音樂(lè)開(kāi)始步入黃金期.記譜法已由字母法和符號(hào)法轉(zhuǎn)為二線譜、四線譜直至五線譜.16世紀(jì)后期，在意大利誕生了最早的歌劇。

6．14世紀(jì)意大利重要的世俗音樂(lè)體裁有哪些？代表人物是誰(shuí)？ 牧歌、狩獵曲、巴拉塔。

代表人物：弗朗切斯科·蘭第尼

7．早期文藝復(fù)興音樂(lè)在英國(guó)有什么特點(diǎn)？代表人物是誰(shuí)？布艮第樂(lè)派的最重要代表是誰(shuí)，簡(jiǎn)述其創(chuàng)作特點(diǎn)。

1特點(diǎn)：教少抽象理論的約束，與民間音樂(lè)保持著自然的聯(lián)系，傾向大調(diào)性、主調(diào)風(fēng)格，常自由運(yùn)用三度、六度音程，以此產(chǎn)生出和諧豐滿(mǎn)的音響。代表人物：利奧納爾·鮑羅、約翰·鄧斯泰布爾、法伯頓。2布艮第樂(lè)派代表人物是：迪費(fèi)和班舒瓦

布艮第地區(qū)的音樂(lè)作品主要是彌撒曲、經(jīng)文歌和尚松，以三個(gè)聲部為主，聲部之間為對(duì)比音色。在英國(guó)音樂(lè)影響下，布艮第音樂(lè)的主調(diào)加強(qiáng)，上聲部突出，多采用三和弦，但各聲部仍然保持著對(duì)位的獨(dú)立性。作品多用大調(diào)性，主要為三拍子，兩拍子用于大型作品的對(duì)比部分。8．眾贊歌有什么特點(diǎn)，它對(duì)德國(guó)音樂(lè)發(fā)展的意義是什么？

16世紀(jì)德國(guó)宗教改革在音樂(lè)上最重要的成果——一路德眾贊歌，新教教會(huì)的一種音樂(lè)形式。最初是單聲部、分節(jié)歌形成。后逐漸增添了和聲、對(duì)位，并擴(kuò)大成四部合唱。

意義：對(duì)康塔塔、圣誕音樂(lè)、受難樂(lè)、清唱?jiǎng)〉鹊男纬沙鋵?shí)，使新教音樂(lè)逐步成熟、強(qiáng)大，并為巴洛克時(shí)期的大型聲樂(lè)或器樂(lè)創(chuàng)作開(kāi)辟了道路。

9．帕特斯特里納創(chuàng)作的特征。帕特斯特里納（1529—1594）：因出生在羅馬附近的帕特斯特里納小鎮(zhèn)，人們習(xí)慣以他的出生地稱(chēng)謂他。

他以畢生的經(jīng)歷獻(xiàn)身于宗教音樂(lè)，他的音樂(lè)具有一定保守傾向，然而他能在反宗教改革精神觀念的限制下，順應(yīng)文藝復(fù)興音樂(lè)發(fā)展方向，對(duì)復(fù)調(diào)音樂(lè)做出了富有創(chuàng)造性的發(fā)展。他的創(chuàng)作主要是宗教音樂(lè)作品，有104部彌撒曲，250首經(jīng)文歌。50多首宗教牧歌和100多首世俗牧歌。他的音樂(lè)風(fēng)格是一種復(fù)調(diào)無(wú)伴奏合唱風(fēng)格。

10．16世紀(jì)法國(guó)尚松有什么特點(diǎn)？代表人物是誰(shuí)？

特點(diǎn)：在寫(xiě)作方法上，既有和聲式的，還有含有復(fù)調(diào)因素的主調(diào)風(fēng)格的。代表人物：塞米西，雅納坎。附：歌劇小常識(shí)

序曲（sinfonia）在歌劇一開(kāi)始由管弦樂(lè)隊(duì)演奏的器樂(lè)曲。作曲家常常在這里采用歌劇中重要詠嘆調(diào)的旋律素材，并給以觀眾劇情暗示。

間奏曲（intermezzo）在歌劇各場(chǎng)間由管弦樂(lè)隊(duì)演奏的音樂(lè)。

詠嘆調(diào)（aria）歌劇中的獨(dú)唱段落，用來(lái)抒發(fā)人物情感、表現(xiàn)演唱技巧。是歌劇中最為重要的歌唱形式。

宣敘調(diào)（recitative）又譯作朗誦調(diào)，是歌劇中用來(lái)對(duì)話和敘述劇情的、介于歌唱和朗誦之間的獨(dú)唱段落。

謠唱曲（cavatina）也譯作卡瓦蒂那，是詠嘆調(diào)的一種，它較為短小，結(jié)構(gòu)上是單段性質(zhì)的（詠嘆調(diào) aria常常是帶有返始的三段體）。重唱分為二重唱（duet）、三重唱（trio）、四重唱（quartet）、五重唱（quintet）、六重唱（sextet）、七重唱（septet）、八重唱（octet）。重唱在歌劇中是十分有效的手法，它可以使幾個(gè)人同時(shí)用各自的特性音調(diào)歌唱，或表現(xiàn)同一內(nèi)容，或表現(xiàn)完全不同的內(nèi)容，造成生動(dòng)的戲劇性和立體化的效果。

合唱（chorus）歌劇中的合唱往往能夠造成戲劇高潮，烘托出宏偉的熱烈的氣氛，并與細(xì)膩抒情的獨(dú)唱造成對(duì)比效果。

主導(dǎo)動(dòng)機(jī)（leitmotiv）在歌劇中作為某一人物、某種事件、觀念或者象征某種物件的音樂(lè)動(dòng)機(jī)，它是鮮明的“標(biāo)簽”，作曲家通過(guò)它的反復(fù)出現(xiàn)來(lái)昭示劇情的發(fā)展。

舞曲（dance）在歌劇中常有舞蹈場(chǎng)面插入，這些舞曲有些是獨(dú)立完整的。在早期歌劇中（尤其是法國(guó)歌?。?，為了迎合人們的趣味，常常加入與劇情并無(wú)多大關(guān)聯(lián)的舞蹈場(chǎng)面，后來(lái)通過(guò)改革，舞蹈場(chǎng)面和劇情有了緊密的聯(lián)系，它成為歌劇的有機(jī)組成部分（也有許多歌劇沒(méi)有舞蹈場(chǎng)面）。

四、巴洛克時(shí)期

巴洛克時(shí)期Baroque(1600年至1750年)巴洛克[源自葡萄牙語(yǔ)barroco]時(shí)期的音樂(lè)一改文藝復(fù)興時(shí)期的簡(jiǎn)單樸素，變得浮華、復(fù)雜，富有感性的吸引力.歌劇發(fā)展成熟.當(dāng)時(shí)歌劇的序曲必須分為三部分：快速開(kāi)始，中間部緩慢，快速終結(jié)，這種形式后來(lái)成為協(xié)奏曲和交響樂(lè)的基本形式.分別以意大利、法國(guó)、德國(guó)為中心，既有各自的特點(diǎn)又互相影響。并產(chǎn)生了音樂(lè)史上第一批最偉大的音樂(lè)家.名詞解釋?zhuān)?/p>

協(xié)奏曲(concerto)音樂(lè)體裁的一種，指有樂(lè)器伴奏的聲樂(lè)曲。多由三樂(lè)章套曲曲式構(gòu)成：第一樂(lè)章為奏鳴曲式的快板，第二樂(lè)章慢板，第三樂(lè)章快板。

交響樂(lè)(symphony)器樂(lè)體裁的一種。管弦樂(lè)隊(duì)演奏的大型（奏鳴曲型）套曲。基本特點(diǎn)為：第一樂(lè)章快板，采用奏鳴曲式；第二樂(lè)章速度徐緩，采用二部曲式或三部曲式等；第三樂(lè)章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲；第四樂(lè)章又稱(chēng)“終樂(lè)章”，速度急速，采用回旋曲式奏鳴曲式等。11．★★★簡(jiǎn)述巴洛克時(shí)期意大利歌劇發(fā)展的主要脈絡(luò)。

（1）音樂(lè)史上的第一部歌劇：16世紀(jì)末，在意大利佛羅薩的巴爾第伯爵家經(jīng)常聚著一皮文人研究古希臘文化，試圖恢復(fù)古希臘戲劇音樂(lè)的本色，于是作曲家培利與詩(shī)人努契爾合作寫(xiě)出了第一部歌劇《達(dá)夫尼》，但樂(lè)譜失傳已久，現(xiàn)僅留傳下來(lái)的只是他們倆寫(xiě)的歌劇《猶麗狄西》。以古鋼琴伴奏，配以簡(jiǎn)單的和聲。（2）羅馬的歌劇：在佛羅薩歌劇的影響下，羅馬于17世紀(jì)前半葉產(chǎn)生了歌劇，多用宗教題材，常加進(jìn)合唱，抒情性和朗誦性的段落分明，劇種時(shí)常插入喜劇性的仆人角色。（3）威尼斯歌?。?7世紀(jì)前半葉第一座歌劇園—圣卡西亞諾的出現(xiàn)迅速加強(qiáng)了威尼斯歌劇的發(fā)展。代表作曲家蒙泰威爾弟在歌劇《奧菲爾》中大量采用獨(dú)唱的詠嘆調(diào)和二重唱，合唱渾厚，第一個(gè)使用管弦樂(lè)隊(duì)伴奏并首創(chuàng)顫音、撥弦等技法，增強(qiáng)了音樂(lè)的戲劇性。他的歌劇克服了旋律的枯燥性，運(yùn)用了牧歌式、歌唱性較強(qiáng)的朗誦調(diào)。代表作還有《阿里安娜》等。（4）那不勒斯歌?。?8世紀(jì)初以A·斯卡拉蒂為代表，注重發(fā)揮歌劇中的人聲美，使聲樂(lè)獨(dú)唱水平得到空前提高，加強(qiáng)了詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)的區(qū)別。他創(chuàng)作了100多部歌劇，并首創(chuàng)了“快—慢—快”三種速度的意大利式序曲，同時(shí)使弦樂(lè)四部成問(wèn)管弦樂(lè)中心。12．巴洛克時(shí)期法國(guó)古鋼琴音樂(lè)概述。

古鋼琴包括兩類(lèi)型：一種是撥弦古鋼琴，另一種是擊弦古鋼琴。撥弦古鋼琴在14或15世紀(jì)就存在了，有大小不同的各種樣式，但都是用鍵盤(pán)通過(guò)固定在一個(gè)裝置上的羽毛或皮革的舌狀物撥而發(fā)聲的，應(yīng)而這種樂(lè)器也叫淤灌鍵琴。擊弦古鋼琴更為古老，在2世紀(jì)就有記載。形狀是長(zhǎng)方形的，按下鍵盤(pán)時(shí)，通過(guò)固定在另一端的固制葉片擊弦而發(fā)聲，應(yīng)此也叫木契木追鋼琴，起音色柔和，音量較小，更適合在家內(nèi)演奏。

古鋼琴音樂(lè)體裁在 17世紀(jì)末到18世紀(jì)初主要有以下：拖卡塔、幻想曲、前奏曲、賦格曲、變奏曲、主題與、奏鳴曲、組曲等。其中最重要的是主題與變奏和組曲這兩種。

五、古典主義時(shí)期

古典主義(Classical)，在近代音樂(lè)著作里遇到這個(gè)復(fù)合專(zhuān)門(mén)名詞而且又沒(méi)有進(jìn)一層明確其范圍時(shí)，通常指的是由海頓，莫扎特和貝多芬形成的“維也納古典派”.特點(diǎn)為形式嚴(yán)謹(jǐn)，又具有高超技巧，能輕而易舉地隨機(jī)應(yīng)變以適應(yīng)情況，而又始終保持在一定的常規(guī)中，至少不偏離它太遠(yuǎn)，也就是著眼于取悅公眾和使之易于理解。

六、浪漫主義時(shí)期

浪漫主義Romantic(1790至1910年)浪漫主義作曲家強(qiáng)烈地表現(xiàn)出自己的癖好，音樂(lè)有了從共性到個(gè)性的明顯轉(zhuǎn)變.這一時(shí)期留傳下來(lái)的作品更是豐富多采，大師人才輩出.七、近現(xiàn)代時(shí)期

在歷史上，從來(lái)也沒(méi)有一個(gè)時(shí)期象二十世紀(jì)那樣風(fēng)云變幻。兩次大戰(zhàn)改變了各國(guó)的邊界和人們的思想方法，科學(xué)正在以令人目眩的速度把我們推向一種尚未為人所知的未來(lái)。在反時(shí)代精神的策動(dòng)下，各種藝術(shù)，如繪畫(huà)、雕刻、文學(xué)、戲劇和音樂(lè)，正在沖破著各種舊的形式，試圖表現(xiàn)新的生活方式。

二十世紀(jì)五十年代后的先鋒派作曲家們完全拋棄了傳統(tǒng)的音樂(lè)價(jià)值，追求藝術(shù)表現(xiàn)的絕對(duì)自由，因而他們音樂(lè)的那種深?yuàn)W玄秘的特點(diǎn)使絕大多數(shù)音樂(lè)愛(ài)好者為之瞠目。這是音樂(lè)史上的新現(xiàn)象。從來(lái)沒(méi)出現(xiàn)過(guò)像現(xiàn)代作曲家與公眾之間這樣寬的鴻溝。在某種意義上，繪畫(huà)和雕塑領(lǐng)域里在某種程度上有與此相平行發(fā)展起來(lái)的現(xiàn)象，但文學(xué)和戲劇領(lǐng)域卻沒(méi)有受到多大影響。不僅形式體系與和聲體系被摒棄，連整個(gè)旋律的概念都完全改變了，雖然旋律只是音樂(lè)的要素之一，但卻是直接影響聽(tīng)眾的最重要的因素。因?yàn)樾筛拍畹母淖儯碌囊魳?lè)作品使聽(tīng)眾困惑不解，與聽(tīng)眾疏遠(yuǎn)了。更麻煩的情況是，現(xiàn)在沒(méi)有一種統(tǒng)一的風(fēng)格，也沒(méi)有幾種占統(tǒng)治地位的風(fēng)格，現(xiàn)在的狀況是有多少作曲家就有多少種風(fēng)格。勛伯格的十二音體系被許多作曲家所采用，他們以不同的方式運(yùn)用和發(fā)展了這種體系，即使反對(duì)這個(gè)體系的人也贊同體系中包含有的觀念即音樂(lè)的調(diào)性概念已經(jīng)完成了使命，再也沒(méi)有效用了。

抱著這種現(xiàn)念，作曲家們?cè)囼?yàn)一些胡亂堆砌而成的音樂(lè)，在他們的創(chuàng)作和獨(dú)奏中發(fā)揮作用的是一些偶然因素；他們還試驗(yàn)所謂“具體音樂(lè)”，也就是模仿各種各樣的聲響。從音樂(lè)聲響到交通噪音，把這些聲音錄制下來(lái)再巧妙地加以處理。還有其它許多作曲方式?，F(xiàn)在還不可能預(yù)言這些試驗(yàn)會(huì)有什么結(jié)果，因?yàn)椋?/p>

第一，我們距離它們太近，不能作出正確的評(píng)價(jià)；其次，這些作品的作曲家隨時(shí)都在改變他們的方向以追求新的東西。而且任何新作曲系統(tǒng)的成型都需要時(shí)間。很多作曲家現(xiàn)在所做的不過(guò)是提出了一種新的音樂(lè)語(yǔ)言，創(chuàng)造了一些新的聲響，打一個(gè)粗略的比喻，就像作家發(fā)明了新的詞匯，但還沒(méi)能把它們組合成能向讀者表達(dá)清楚意思的句子。

當(dāng)然，也有部分作曲家成功地寫(xiě)出了易于為大眾接受的先鋒音樂(lè)，他們是欣德米特（P·Hindemith，1895-1963）、梅西昂（O·Messiaen，1908-1992）、卡特（E·Carter，1908-）、盧托斯瓦夫斯基（W·Lutoslawski，1913-）、亨策（W·Henze，1926-）以及彭德雷茨基（K·Penderecki，1933-），他們的音樂(lè)日見(jiàn)頻繁地在音樂(lè)廳里演出。其他一些作曲家，像施托克豪森（K· Stockhausen，1928-），有極強(qiáng)的個(gè)性，雖然他們的音樂(lè)一直面向?qū)ｉT(mén)的聽(tīng)眾，他們的創(chuàng)作和音樂(lè)活動(dòng)還是給了音樂(lè)界以猛烈的沖擊。只有讓時(shí)間來(lái)評(píng)判這些作曲家是為后人披荊斬棘開(kāi)拓新道路的先鋒呢，還是在傳統(tǒng)崩析、缺乏方向的歷史時(shí)期里出現(xiàn)的過(guò)眼煙云。13．J·S·巴赫他最重要的創(chuàng)作領(lǐng)域是哪些？簡(jiǎn)述他的創(chuàng)作情況。巴赫，德國(guó)作曲家、復(fù)調(diào)大師。

他最重要的創(chuàng)作領(lǐng)域是聲樂(lè)和器樂(lè) 聲樂(lè)：（主要是宗教作品）康塔塔、受難樂(lè)、彌撒曲、清唱?jiǎng)?、?jīng)文歌等 器樂(lè)：管風(fēng)琴、鋼琴、小提琴、大提琴、管弦樂(lè)隊(duì)作品 創(chuàng)作情況：

（1）他的聲樂(lè)作品以宗教內(nèi)容為主，有豐富的形象和情感體驗(yàn)，在寫(xiě)法上趨向器樂(lè)風(fēng)格。代表作有清唱?jiǎng)　恶R太受難曲》、《約翰受難曲》、《B小調(diào)彌撒曲》和200多首康塔塔。（2）管風(fēng)琴音樂(lè)是他的創(chuàng)作基礎(chǔ)與核心。在以復(fù)調(diào)風(fēng)格為主的樂(lè)曲《帕薩卡里亞》、《g小調(diào)幻想曲與賦格》、《d小調(diào)拖卡塔與賦格》中形成了自己獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)言，展示出的宏偉壯麗與戲劇性風(fēng)格是前所未有的。

（3）鋼琴音樂(lè)中《平均律鋼琴曲集》占有主要地位，其中的每首作品都采用前奏曲與賦格的組合形式，并以大小調(diào)和半音的順序排列。

（4）他吸收法國(guó)、意大利、德國(guó)的音樂(lè)因素寫(xiě)了6首《法國(guó)組曲》、6首《帕塔塔》、6首《英國(guó)組曲》，晚年作品《賦格的藝術(shù)》對(duì)復(fù)調(diào)進(jìn)行了全面的總結(jié)。（5）他的室內(nèi)樂(lè)作品有《音樂(lè)的奉獻(xiàn)》和《布蘭登堡協(xié)奏曲》。14．簡(jiǎn)述亨德?tīng)柕那宄獎(jiǎng)?chuàng)作情況。

清唱?jiǎng)∈呛嗟聽(tīng)栕钪匾膭?chuàng)作領(lǐng)域。它是一種類(lèi)似歌劇的大型聲樂(lè)體裁，包括獨(dú)唱、重唱以及合唱，有管弦樂(lè)隊(duì)伴奏。

亨德?tīng)杽?chuàng)作的清唱?jiǎng)〈蠖既〔挠谑ソ?jīng)中的英雄故事，多數(shù)是音樂(lè)戲劇作品，用英語(yǔ)演唱，主要用于音樂(lè)會(huì)舞臺(tái)演出，從創(chuàng)作意大利風(fēng)格的割據(jù)轉(zhuǎn)向大眾化的清唱?jiǎng)。呛嗟聽(tīng)栆簧许槕?yīng)歷史潮流的一次重要抉擇。

他的清唱?jiǎng)∮兄鴱?qiáng)烈的史詩(shī)性風(fēng)格，主要表現(xiàn)了強(qiáng)大的集體感情和史詩(shī)般的宏偉場(chǎng)面，其表現(xiàn)方法最值得注意是合唱的運(yùn)用。他一生創(chuàng)作的25部清唱?jiǎng)?，最著名的是《以色列人在埃及》、《彌賽亞》、《猶太·馬加比》等。15．格魯克歌劇改革簡(jiǎn)述。

他是德國(guó)劇作曲家。面對(duì)日益僵化衰退的正歌劇，于18世紀(jì)中葉警醒割據(jù)改革。改革的主旨是：

①質(zhì)樸和真實(shí)是一切藝術(shù)作品沒(méi)的偉大原則。②歌劇中音樂(lè)應(yīng)與詩(shī)配合，加強(qiáng)情感。改革的手段為：

①宣敘調(diào)占有重要地位，加強(qiáng)了旋律。②精練戲劇結(jié)構(gòu)，刪去詠嘆調(diào)中的玄技段，追求自然的真情流露。③序曲成為于是劇情的有機(jī)部分。④廢棄數(shù)字低音，代之以具有明確聲部的近代寫(xiě)法。改革的產(chǎn)物：《阿爾切斯特》

16．喜歌劇是如何興起的，它在意大利，法國(guó)以及其他一些地區(qū)的情況如何？

答：18世紀(jì)20-30年代，隨著意大利正歌劇發(fā)展的衰退，歐洲各國(guó)先后出現(xiàn)了一些帶有戲劇風(fēng)格的新型歌劇。這些割據(jù)稱(chēng)謂繁多，有“喜歌劇”、“諧歌劇”、“趣歌劇”、“滑稽劇”和“輕歌劇”等。

1意大利喜歌?。簭?7世紀(jì)中葉開(kāi)始，意大利正歌劇的三幕演出之經(jīng)常穿插一些小型的表演和歌唱。這些間插性的演出被稱(chēng)為“幕間劇”。

2法國(guó)喜歌?。?7世紀(jì)末，法國(guó)巴黎的集市上流行一種兼有歌舞、說(shuō)話和器樂(lè)伴奏的戲劇形式。它的音樂(lè)大多采用民間流行的曲調(diào)填寫(xiě)新詞而成，戲劇中充滿(mǎn)了市民階層對(duì)社會(huì)生活的描述和譏評(píng)。

3德奧歌唱?jiǎng)。?8世紀(jì)中葉，流行與德國(guó)和奧地利民間的“歌唱?jiǎng)　敝饾u興盛起來(lái)。它的劇本多從英國(guó)的民謠劇移植過(guò)來(lái)。

4英國(guó)民謠劇：它是用英語(yǔ)對(duì)白再加上通俗的曲調(diào)結(jié)合而成。民謠劇的曲調(diào)大多來(lái)自民歌、城市小調(diào)，甚至包括意大利或法國(guó)歌劇中的旋律。

17．前古典注意器樂(lè)主要在哪些領(lǐng)域?qū)v史做出貢獻(xiàn)，介紹它的主要流派和代表人物。（1）古典鋼琴奏鳴曲：較早的鍵盤(pán)樂(lè)器創(chuàng)作作曲家薩帕爾托和庫(kù)瑙；更重要的作曲家是多米尼科*斯卡拉蒂、CPE巴赫、阿爾貝蒂等人。（2）古典交響曲：

“曼海姆樂(lè)派”：以樂(lè)隊(duì)指揮約翰·斯塔米茨 “北德樂(lè)派”：以CPE巴赫為首

18．概述海頓在交響曲和弦樂(lè)四重奏上的貢獻(xiàn)。海頓，奧地利作曲家、交響曲之父。

功績(jī)：（1）創(chuàng)作了108部交響曲，其中《驚愕》、《軍隊(duì)》、《時(shí)鐘》等交響曲很著名,12首<<倫敦交響曲>>達(dá)到藝術(shù)頂峰。

（2）確定了古典交響曲的結(jié)構(gòu)形式，采用四個(gè)樂(lè)章：第一樂(lè)章為快板奏鳴曲式；第二樂(lè)章為慢板抒情的三部曲式或變奏曲式；第三樂(lè)章為小步舞曲；第四樂(lè)章為快板舞曲風(fēng)格的回旋曲式。（3）創(chuàng)作了68部弦樂(lè)四重奏等器樂(lè)樂(lè)曲，確立弦樂(lè)四重奏形式，明確四個(gè)聲部和交響曲相同的四個(gè)樂(lè)章結(jié)構(gòu)。作品有〈〈云雀〉〉、〈〈皇帝〉〉等。（4）寫(xiě)有〈〈創(chuàng)世紀(jì)〉〉、《四季》兩部清唱?jiǎng)　?9．莫扎特音樂(lè)創(chuàng)作簡(jiǎn)述。莫扎特，奧地利作曲家。

①歌劇是他最重要的成就。他的歌劇分別采用不同的形式，常吸收意大利正歌劇、喜歌劇和德國(guó)民間歌唱?jiǎng)〉囊蛩?。最出色的四部歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐·璜》、《女人心》、《魔笛》，尤以《費(fèi)加羅的婚禮》最為重要。在這部作品里，莫扎特將喜歌劇漫畫(huà)式的角色與正歌劇嚴(yán)肅的人物和揭示社會(huì)矛盾、道德問(wèn)題情節(jié)場(chǎng)面融合在一起。作品無(wú)情地揭露、諷刺了貴族的無(wú)能與墮落，熱情地歌頌了第三等級(jí)的機(jī)智?！赌У选穭t采用德語(yǔ)對(duì)白，蘊(yùn)含著德國(guó)文化傳統(tǒng)的哲理性，成為第一部德國(guó)歌劇。他主張“詩(shī)必須服從音樂(lè)”，因此，他的歌劇善于用不同的音樂(lè)塑造不同的人物，具有強(qiáng)烈的音樂(lè)感染力，宣敘調(diào)極富歌唱性。他把重唱形式作為戲劇性沖突，造成高潮的重要手段。加強(qiáng)了序曲的預(yù)示和渲染戲劇范圍氛圍和劇情的作用。②莫扎特創(chuàng)作了40多部交響曲，在結(jié)構(gòu)形式、和聲、配器等方面追求清晰、單純、嚴(yán)格的邏輯性和均衡和諧，形成古典樂(lè)派的典型風(fēng)格?！督礒大調(diào)第39交響曲》明快，富有詩(shī)意；《g小調(diào)第40交響曲》在抒情的音流中流露出一股悲涼；《C大調(diào)第41交響曲》宏偉壯觀。這三部交響曲被歸于古典主義最杰出交響曲之列。③在室內(nèi)作品中以獻(xiàn)給海頓的六首弦樂(lè)四重奏比較著名，舒展性地旋律與多層次的復(fù)調(diào)手法相結(jié)合，高水平地鞏固了主調(diào)音樂(lè)的主導(dǎo)地位。

④在鋼琴協(xié)奏曲方面，他運(yùn)用古典音樂(lè)形式原則，對(duì)巴洛克三樂(lè)章協(xié)奏曲進(jìn)行了發(fā)展，將雙呈示部以及華彩樂(lè)段的結(jié)構(gòu)固定下來(lái)，確立了古典協(xié)奏曲的形式原則。

名詞解釋?zhuān)?/p>

1．奧加農(nóng)：是圣詠的一種即興演唱方式，即在演唱同時(shí)唱兩個(gè)不同聲部。

2．布艮第樂(lè)派：15世紀(jì)文藝復(fù)興音樂(lè)中最重要的藝術(shù)家是來(lái)自歐洲北方的作曲家。他們大

都集中在布艮第地區(qū)活動(dòng)，所以被音樂(lè)史學(xué)家們成為布艮第樂(lè)派。

3．法國(guó)尚松：16世紀(jì)20年代，法國(guó)作曲家發(fā)展了一種具有鮮明特性的從詞到曲都是典型法國(guó)風(fēng)格的歌謠曲，他們被稱(chēng)為“法國(guó)尚松”或“巴黎尚松”。

4．清唱?jiǎng)。菏?7世紀(jì)產(chǎn)生的一種大型聲樂(lè)體裁。以抒情性或戲劇性敘事詩(shī)為基礎(chǔ)，由宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、二重唱以及合唱組成。規(guī)模較小，常以序曲開(kāi)始，合唱結(jié)束。

5．經(jīng)文歌：帶著一種中世紀(jì)普遍具有的裝飾熱情誕生的音樂(lè)體裁，產(chǎn)生有必然性，填有歌詞的替換克勞蘇拉，實(shí)現(xiàn)了從禮儀音樂(lè)到具有世俗音樂(lè)特征的轉(zhuǎn)變。"

第四篇：《體驗(yàn)音樂(lè)》讀書(shū)筆記

《體驗(yàn)音樂(lè)》讀書(shū)筆記

學(xué)習(xí)使人進(jìn)步。在閑暇時(shí)看書(shū)、廣泛閱讀書(shū)籍已經(jīng)成為都市人的一大休閑方式，自己也不例外。但大多是看報(bào)刊雜志、教育專(zhuān)著、養(yǎng)生保健之類(lèi)書(shū)籍，卻很少看音樂(lè)教育理論書(shū)籍。一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)同學(xué)向我推薦了《體驗(yàn)音樂(lè)》這本書(shū)籍?！扼w驗(yàn)音樂(lè)》由美國(guó)音樂(lè)教育家格雷珍.希爾尼穆斯.比爾編著的美國(guó)音樂(lè)教育理念與教學(xué)案例的教育專(zhuān)著。讀過(guò)之后充分感受到這是一本對(duì)音樂(lè)教師非常實(shí)用的書(shū)。書(shū)中的音樂(lè)知識(shí)理論、音樂(lè)教學(xué)案例及所介紹的的音樂(lè)教學(xué)技能技巧，不僅開(kāi)闊了我的專(zhuān)業(yè)知識(shí)層面，提高了我的音樂(lè)技能，更重要的是對(duì)我的教學(xué)思想產(chǎn)生了更深遠(yuǎn)的影響，使我對(duì)新課改背景下的音樂(lè)教育工作有了新的認(rèn)識(shí)。

《體驗(yàn)音樂(lè)》一書(shū)中提到“應(yīng)該讓學(xué)生像成年人一樣直接進(jìn)入音樂(lè)體驗(yàn)，進(jìn)行音樂(lè)思考，由此將他們引入音樂(lè)的主題?！倍度罩屏x務(wù)教育音樂(lè)課程標(biāo)準(zhǔn)》也明確指出：音樂(lè)教育作為審美教育的一種方式和手段，其主要是通過(guò)提供給學(xué)生感受音樂(lè)、表現(xiàn)音樂(lè)，創(chuàng)造音樂(lè)的機(jī)會(huì)，使學(xué)生獲得音樂(lè)審美的體驗(yàn)和享受成功的愉悅。音樂(lè)教學(xué)中，只有學(xué)生積極感受和鑒賞音樂(lè)，培養(yǎng)學(xué)生感受、體驗(yàn)音樂(lè)的能力，才能使學(xué)生獲得對(duì)音樂(lè)本質(zhì)的理解與感悟，進(jìn)而陶冶情操，促進(jìn)創(chuàng)造性思維的發(fā)展。此外，引導(dǎo)學(xué)生正確地感受音樂(lè)是進(jìn)行音樂(lè)聯(lián)想與想象的基礎(chǔ)。

在《體驗(yàn)音樂(lè)》書(shū)中，作者對(duì)小學(xué)各年級(jí)學(xué)生的音樂(lè)學(xué)習(xí)均給予了明確的指導(dǎo)，律動(dòng)、歌唱、樂(lè)器演奏，尤其指出重點(diǎn)是教會(huì)學(xué)生學(xué)習(xí)聽(tīng)音樂(lè)。本學(xué)年，自己任教一年級(jí)，一年級(jí)學(xué)生正處于以“娛樂(lè)性”為主的幼兒教育向“知識(shí)性”為主的小學(xué)教育的銜接階段。他們具有好玩、好動(dòng)、好奇的心理特征，模仿能力較強(qiáng)，抽象思維有待發(fā)展。在教學(xué)實(shí)踐中，每當(dāng)讓學(xué)生跟著音樂(lè)課前律動(dòng)時(shí)，學(xué)生普遍出現(xiàn)脫離音樂(lè)而無(wú)規(guī)律的“亂動(dòng)”。對(duì)于一年級(jí)孩子體驗(yàn)音樂(lè)的方式而言，確實(shí)重點(diǎn)就是要強(qiáng)化良好習(xí)慣的培養(yǎng)，即應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生良好的“聽(tīng)音樂(lè)”的習(xí)慣。在教學(xué)實(shí)踐中，我通過(guò)讓學(xué)生“帶著問(wèn)題聽(tīng)”，“想著聽(tīng)”，“動(dòng)著聽(tīng)”等多元化的“聽(tīng)”的形式，使學(xué)生變“強(qiáng)迫地聽(tīng)”為“喜歡地聽(tīng)”，由“聽(tīng)而不聞”為“聽(tīng)而有感”；此外用肢體語(yǔ)言感受，通過(guò)舞蹈動(dòng)作幫助理解音樂(lè)，創(chuàng)設(shè)具有感染力的情境等，都能幫助學(xué)生更好地感受音樂(lè)，學(xué)習(xí)起來(lái)興趣盎然。

感謝格雷珍.希爾尼穆斯.比爾，感謝《體驗(yàn)音樂(lè)》，讓我受益匪淺！

第五篇：《體驗(yàn)音樂(lè)》讀書(shū)筆記

《體驗(yàn)音樂(lè)》讀書(shū)筆記

學(xué)習(xí)使人進(jìn)步。在閑暇時(shí)看書(shū)、廣泛閱讀書(shū)籍已經(jīng)成為都市人的一大休閑方式，自己也不例外。但大多是看報(bào)刊雜志、教育專(zhuān)著、養(yǎng)生保健之類(lèi)書(shū)籍，卻很少看音樂(lè)教育理論書(shū)籍。一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)同學(xué)向我推薦了《體驗(yàn)音樂(lè)》這本書(shū)籍。

《體驗(yàn)音樂(lè)》由美國(guó)音樂(lè)教育家格雷珍。希爾尼穆斯。比爾編著的美國(guó)音樂(lè)教育理念與教學(xué)案例的教育專(zhuān)著。讀過(guò)之后充分感受到這是一本對(duì)音樂(lè)教師非常實(shí)用的書(shū)。書(shū)中的音樂(lè)知識(shí)理論、音樂(lè)教學(xué)案例及所介紹的的音樂(lè)教學(xué)技能技巧，不僅開(kāi)闊了我的專(zhuān)業(yè)知識(shí)層面，提高了我的音樂(lè)技能，更重要的是對(duì)我的教學(xué)思想產(chǎn)生了更深遠(yuǎn)的影響，使我對(duì)新課改背景下的音樂(lè)教育工作有了新的認(rèn)識(shí)。

《體驗(yàn)音樂(lè)》一書(shū)中提到“應(yīng)該讓學(xué)生像成年人一樣直接進(jìn)入音樂(lè)體驗(yàn)，進(jìn)行音樂(lè)思考，由此將他們引入音樂(lè)的主題。”而《全日制義務(wù)教育音樂(lè)課程標(biāo)準(zhǔn)》也明確指出：音樂(lè)教育作為審美教育的一種方式和手段，其主要是通過(guò)提供給學(xué)生感受音樂(lè)、表現(xiàn)音樂(lè)，創(chuàng)造音樂(lè)的機(jī)會(huì)，使學(xué)生獲得音樂(lè)審美的體驗(yàn)和享受成功的愉悅。音樂(lè)教學(xué)中，只有學(xué)生積極感受和鑒賞音樂(lè)，培養(yǎng)學(xué)生感受、體驗(yàn)音樂(lè)的能力，才能使學(xué)生獲得對(duì)音樂(lè)本質(zhì)的理解與感悟，進(jìn)而陶冶情操，促進(jìn)創(chuàng)造性思維的發(fā)展。此外，引導(dǎo)學(xué)生正確地感受音樂(lè)是進(jìn)行音樂(lè)聯(lián)想與想象的基礎(chǔ)。

在《體驗(yàn)音樂(lè)》書(shū)中，作者對(duì)小學(xué)各年級(jí)學(xué)生的音樂(lè)學(xué)習(xí)均給予了明確的指導(dǎo)，律動(dòng)、歌唱、樂(lè)器演奏，尤其指出重點(diǎn)是教會(huì)學(xué)生學(xué)習(xí)聽(tīng)音樂(lè)。本學(xué)年，自己任教一年級(jí)，一年級(jí)學(xué)生正處于以“娛樂(lè)性”為主的幼兒教育向“知識(shí)性”為主的小學(xué)教育的銜接階段。(004km.cn)他們具有好玩、好動(dòng)、好奇的心理特征，模仿能力較強(qiáng)，抽象思維有待發(fā)展。在教學(xué)實(shí)踐中，每當(dāng)讓學(xué)生跟著音樂(lè)課前律動(dòng)時(shí)，學(xué)生普遍出現(xiàn)脫離音樂(lè)而無(wú)規(guī)律的“亂動(dòng)”。對(duì)于一年級(jí)孩子體驗(yàn)音樂(lè)的方式而言，確實(shí)重點(diǎn)就是要強(qiáng)化良好習(xí)慣的培養(yǎng)，即應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生良好的“聽(tīng)音樂(lè)”的習(xí)慣。在教學(xué)實(shí)踐中，我通過(guò)讓學(xué)生“帶著問(wèn)題聽(tīng)”，“想著聽(tīng)”，“動(dòng)著聽(tīng)”等多元化的“聽(tīng)”的形式，使學(xué)生變“強(qiáng)迫地聽(tīng)”為“喜歡地聽(tīng)”，由“聽(tīng)而不聞”為“聽(tīng)而有感”；此外用肢體語(yǔ)言感受，通過(guò)舞蹈動(dòng)作幫助理解音樂(lè)，創(chuàng)設(shè)具有感染力的情境等，都能幫助學(xué)生更好地感受音樂(lè)，學(xué)習(xí)起來(lái)興趣盎然。

感謝格雷珍。希爾尼穆斯。比爾，感謝《體驗(yàn)音樂(lè)》，讓我受益匪淺！