第一篇：音樂學習。讀書筆記。

音樂學習，就像其他學科的學習一樣，可用一般的學習理論為依據(jù)進行考察，從中來看它如何適應兒童學習的總體學習計劃。從學習領(lǐng)域來說一個便利的音樂學習的方法可從三個領(lǐng)域考察發(fā)展，即認知領(lǐng)域、技能領(lǐng)域和情感領(lǐng)域。所謂認知領(lǐng)域就是涉及知識和事實的世界以及知識的應用與理解。認知學習可用語言的闡述，它是明顯的和可測量的。而技能領(lǐng)域涉及行動技能的世界，是身體和精神的結(jié)合。對情感領(lǐng)域的了解和困難頗多。涉及到感情、敏銳、態(tài)度和價值判斷?？傮w來說，這些對于兒童了解生活是很重要的。在發(fā)展全面的音樂能力的時候，也要強調(diào)認知領(lǐng)域和技能領(lǐng)域的能力。音樂是高度綜合的藝術(shù)，它發(fā)展人們的全部三個領(lǐng)域，但把它強調(diào)情感的發(fā)展作為首要作用。

如今藝術(shù)得到了普遍的注意和研究，它不僅對人們有益，而且它們引進學校課程后還改善了閱讀、科學等“基礎(chǔ)教學”學科。在學校中，藝術(shù)教學計劃的新發(fā)展也使得藝術(shù)課對學生的全面發(fā)展起到了非常重要的作用。

通過第三章學習理論與音樂學習了解到布魯納關(guān)于認知理論為我們提供的一個可以用于音樂教育實踐的理論框架。布魯納十分重視認知發(fā)展的研究。他強調(diào)說：“一個教學理論實際上就是關(guān)于怎樣利用各種手段幫助人成長和發(fā)展的理論?！痹谒磥?，認知發(fā)展是討論教學問題的基礎(chǔ)。在教學時，如果忽視認知發(fā)展以及它的各種制約因素和可能利用的機會，那確實是會出餿主意的。由此布魯納提出來三個系統(tǒng)或模式，人們也通過這個三個系統(tǒng)，從內(nèi)心展示了他們對世界的體驗。這三個系統(tǒng)是表演系統(tǒng)、圖像或意象系統(tǒng)，以及符號系統(tǒng)。以上三種再現(xiàn)表象期是相互聯(lián)系的。人的智力發(fā)展始終會沿著這三種表象系統(tǒng)的順序前進。

教育過程的核心在于創(chuàng)造條件和提供幫助，使兒童的認知發(fā)展從表演式再現(xiàn)表象到映像式再現(xiàn)表象，到象征式再現(xiàn)表象。布魯納也指出，這三個再現(xiàn)表象期之間是怎樣過渡的，“這仍是一個有爭議的尚難解答的問題?！痹谒磥?，沒有教學理論的認知心理學是元的放矢，忽視兒童認識發(fā)展的教學理論也將是一無所得。

布魯納關(guān)于動機思想對音樂學習的另一個方面也具有意義，他提出了學習的內(nèi)在動機理論。布魯納強調(diào)，在認知學習過程中要注意兒童學習的心理傾向和動機。這是教學活動成敗的異常重要因素。他認為動機分內(nèi)在動機和外在動機。“好奇心”、“競爭力”、“認同”、“互惠性”都是促使兒童學習的時間會更長、效果會更好。因此，教師要充分注意促進兒童學習的內(nèi)在動機，它們比“獎賞”、“競爭”等外在動機更重要。因為內(nèi)在動機促使兒童學習的內(nèi)在動機。

兒童的智力、身體與情感發(fā)育的一般特點可能是一致的，但是，兒童的認知發(fā)展并不是受年齡的絕對限制，在很大程度上，教育條件會影響兒童的認知發(fā)展。教師要善于對兒童的能力做出判斷，按個別情況和參考社會的預測標準來估計兒童的需要和能力。隨著年齡的增長，好奇心也隨之增加，我們要把這種好奇心引導到積極的學習中去，一邊是學習達到滿意的程度。兒童加入集體后，開始對其他文化感興趣，也容易選擇成年人做樣板，這就意味著我們也是需要始終保持著對音樂的鉆研精神，起帶頭作用。在教育的過程中我們要適當?shù)谋硌菖c批評，給予支持與關(guān)愛。同時要注意兒童在音樂方面生理成長特征。

第二篇：音樂讀書筆記

音樂讀書筆記

音樂讀書筆記1

讀了曹理老師的著作《音樂學習與教學心理》有感

音樂是怡情悅性的藝術(shù)，學生學習音樂，不論是學音樂知識技能、音樂欣賞，還是從事音樂表演和創(chuàng)作，心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的心理狀態(tài)，應當密切注意，才能選擇適當?shù)慕虒W方法和教學模式，以提高教學效率。

一、興趣與好奇心是兒童音樂學習的動力

心理學證明，興趣是兒童主動學習的唯一動機。什么是興趣呢?從心理學的角度看，興趣是力求認識、探究某種事物的心理傾向。由獲得這方面的知識在情緒體驗上得到滿足而產(chǎn)生。音樂興趣產(chǎn)生的途徑有哪些呢?

第一，對音樂的興趣就產(chǎn)生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產(chǎn)生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時，你是否會跟著輕聲哼唱，想去學習它，自己也能演唱呢?這是音樂本身就具有的美，它是激起學生強烈興趣的重要因素。

第二，興趣就在探索和創(chuàng)造的過程中。興趣和創(chuàng)造是兩個相互作用的因素，比如兒童在對各種物體的敲敲打打中就會產(chǎn)生興趣。兒童對音樂的興趣也是從對不同的聲音探索開始。音樂課程標準提出讓學生從探索生活中的聲音開始，培養(yǎng)學生對音樂的興趣和對聲音的感知，正符合兒童的這種音樂接受心理的特點。

第三，音樂的興趣就在愿望和獲取成功的過程中。興趣首先是從求知的愿望中產(chǎn)生，比如，我在教三年級的學生吹豎笛時，孩子們剛認識豎笛，別提興趣多高漲了，雖然吹的不成調(diào)，但這就是學習的愿望。當他們經(jīng)過學習能夠演奏一首小曲時，獲得了成功的喜悅，進一步鞏固了興趣。根據(jù)兒童的心理，他們很容易得到滿足，滿足的同時又進一步產(chǎn)生了興趣。因此，在音樂教學中，不能讓學生感到高不可攀，喪失興趣，要讓學生經(jīng)常獲得成功的喜悅，在音樂實踐中逐步培養(yǎng)學生的興趣。

另外在兒童時期，兒童的認知和思維能力有限，不可能對某一事物作出理性的判斷，不能像成人那樣為了某種需要去做。他們只能憑自己的興趣，而且這種興趣還是不持久的，很容易發(fā)生變化。對音樂的興趣也是如此，因此要深入對音樂的學習就必須始終引發(fā)學生的學習興趣。

二、根據(jù)兒童音樂學習心理特點改進音樂教學方法

1、組織學生體驗、感受音樂

在音樂學習中，堅持體驗性，是音樂審美教育始終具有獨特的感情色彩，便成為音樂學習的重要特點。音樂課的學習首先要通過聆聽、體驗和感受音樂來完成。如何把學生這種看不見、摸不著的對音樂的初次體驗變成可監(jiān)控的狀態(tài)，就需要教師在學生初聽之前設(shè)計一些簡單的提問，如“請同學們根據(jù)樂曲的情緒或內(nèi)容為樂曲命名。”“你在這首樂曲中聽到了哪種動物的叫聲?”“聽著歌曲好像把我們帶到了什么地方?”等等。這樣，學生帶著問題聽，聽的目的明確了，在聽的過程中就會全神貫注，積極思考，認真聽辨，根據(jù)自己的體驗和感受努力從音樂中找到答案，最后用自己的語言總結(jié)出來，這樣的思考過程充分發(fā)揮了學生的學習主動性。

2、組織學生參與音樂實踐活動

在學習中，活動是知行協(xié)調(diào)的過程，它是學生身心協(xié)調(diào)地成長、發(fā)展各種能力、學習各種知識和技能的最重要、最自然、最有效的途徑。在音樂學習中，學生對音樂的體驗主要還是來自于參與音樂實踐活動。如小小豎笛使學生們找到了演奏家的感覺，每個學生根據(jù)自身條件分別演奏難度不同的曲子，“課堂教學要面向每一個孩子”，在演奏豎笛的實踐活動中已不是一句空話。歌舞表演是學生們最喜愛的了，學生們在這一項實踐活動中充分釋放情感、展示自我、表現(xiàn)自我。我在這項活動中，經(jīng)常讓學生根據(jù)自身的條件，選擇適合自己的表現(xiàn)方式。如有的學生肢體協(xié)調(diào)能力確實不夠好，但是他能唱，于是他就可以選擇邊拍手邊唱歌，不一定要求他必須學會表演。通過積極參與一些音樂實踐活動，學生在體驗著音樂美帶給它們的快樂，享受著成功的喜悅。同時音樂是一種具有豐富情感的藝術(shù)，在培養(yǎng)兒童情感方面是其他藝術(shù)形式不可替代的，例如，獨奏(唱)或合奏(唱)對兒童的個性形成很有意義，獨奏(唱)使兒童充滿自信，合奏(唱)使兒童學會了與他人合作等等。

3、進行以學生為主體的教學方式

以教師為主體的教學雖然有利于知識的傳授，但不利于學生生動、主動、獨立的發(fā)展，影響了學生學習的興趣。提倡以學生為主體的`教學方式就是要建立和諧、民主、平等的師生關(guān)系，尊重、發(fā)揮學生的主體作用，讓學生生動、活潑、主動地發(fā)展。

在教學中我嘗試著用先學后教法。這種方法是對先教后學或是只教不練的教學方法的改革，就是把學習的主動權(quán)交給學生，先讓學生自學，用已有的知識解決問題，在這個過程中，教師與學生一起學習，并為學生解決難點。這種方法的一般模式為：提出問題——教師引導(為學生提供必要的條件)——探索討論(發(fā)揮學生的主體)——結(jié)論評價。其中探索討論是中心環(huán)節(jié)，是學生運用已有的知識解決問題的過程。

例如在教人教版四年級上冊《牧童》這一課的時候，我就采用了先教后學法。在聽了大約三遍歌曲后，學生對歌曲的旋律有了初步的印象，我就讓學生拿出豎笛，自己練習吹奏歌曲。(當然這些四年級的學生是我從三年級帶上來的，已經(jīng)學習了一年的豎笛，已經(jīng)掌握了一些音樂基礎(chǔ)知識和一定的豎笛演奏技能技巧。)學生大約吹奏了十五分鐘，程度好一些的學生已經(jīng)能夠完整的吹奏出來了。不過如我料想的一樣，在曲譜中有幾處大附點，學生吹奏的時值都不夠準確。于是我就把大附點單獨提出，帶領(lǐng)學生進行討論吹奏不準確的原因以及采取的改進措施。由此收到的效果不錯，學生學習興趣高漲而且印象深刻。

以上是我在閱讀《音樂學習與教學心理》這本書的一些心得與體會，為貫徹新的音樂教育理念，我們必須根據(jù)兒童的音樂學習心理改革教學方法，為學生提供豐富的教學內(nèi)容、用靈活多樣的形式和豐富有趣的方法，提高學生的綜合素質(zhì)，培養(yǎng)學生健康的人格，促進學生的全面發(fā)展。

音樂讀書筆記2

學習使人進步。在閑暇時看書、廣泛閱讀書籍已經(jīng)成為都市人的一大休閑方式，自己也不例外。但大多是看報刊雜志、教育專著、養(yǎng)生保健之類書籍，卻很少看音樂教育理論書籍。一個偶然的機會同學向我推薦了《體驗音樂》這本書籍。

《體驗音樂》由美國音樂教育家格雷珍。希爾尼穆斯。比爾編著的美國音樂教育理念與教學案例的教育專著。讀過之后充分感受到這是一本對音樂教師非常實用的書。書中的音樂知識理論、音樂教學案例及所介紹的的音樂教學技能技巧，不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產(chǎn)生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識。

《體驗音樂》一書中提到“應該讓學生像成年人一樣直接進入音樂體驗，進行音樂思考，由此將他們引入音樂的主題?！倍度罩屏x務(wù)教育音樂課程標準》也明確指出：音樂教育作為審美教育的一種方式與手段，其主要是通過提供給學生感受音樂、表現(xiàn)音樂，創(chuàng)造音樂的機會，使學生獲得音樂審美的體驗與享受成功的愉悅。音樂教學中，只有學生積極感受與鑒賞音樂，培養(yǎng)學生感受、體驗音樂的能力，才能使學生獲得對音樂本質(zhì)的理解與感悟，進而陶冶情操，促進創(chuàng)造性思維的發(fā)展。此外，引導學生正確地感受音樂是進行音樂聯(lián)想與想象的基礎(chǔ)。

在《體驗音樂》書中，作者對小學各年級學生的音樂學習均給予了明確的指導，律動、歌唱、樂器演奏，尤其指出重點是教會學生學習聽音樂。本學年，自己任教一年級，一年級學生正處于以“娛樂性”為主的幼兒教育向“知識性”為主的小學教育的銜接階段。他們具有好玩、好動、好奇的'心理特征，模仿能力較強，抽象思維有待發(fā)展。在教學實踐中，每當讓學生跟著音樂課前律動時，學生普遍出現(xiàn)脫離音樂而無規(guī)律的“亂動”。對于一年級孩子體驗音樂的方式而言，確實重點就是要強化良好習慣的培養(yǎng)，即應培養(yǎng)學生良好的“聽音樂”的習慣。在教學實踐中，我通過讓學生“帶著問題聽”，“想著聽”，“動著聽”等多元化的“聽”的形式，使學生變“強迫地聽”為“喜歡地聽”，由“聽而不聞”為“聽而有感”；此外用肢體語言感受，通過舞蹈動作幫助理解音樂，創(chuàng)設(shè)具有感染力的情境等，都能幫助學生更好地感受音樂，學習起來興趣盎然。

感謝格雷珍。希爾尼穆斯。比爾， 感謝《體驗音樂》，讓我受益匪淺！

音樂讀書筆記3

迫不及待的拜讀了林遙作家詩集《俠音》，我很少關(guān)注詩歌文學之類，更別說古典文學，偶爾瞻閱下，也只是浮光掠影罷了。

但從第一輯“山河悲歡” 開始，就被《黃河》這首詩深深吸引住了，整首宏偉壯觀、大氣豪邁，白衣俠客氣宇軒昂、玉樹臨風。很佩服林遙作家大膽的運用各類修詞.讓人不輕易間穿越到浩浩蕩蕩的歷史洪流中。白衣俠客歷游黃河、敦煌、蒙古、西藏、遼東、江南、天山、邊關(guān)、巴蜀、長安等諸多名勝和地域，每到一處都詮釋著歷史文化、個人際遇、愛情的思考和感嘆。

遐想自己幻作清嬌霓裳伴隨白衣俠客經(jīng)游萬丈狂瀾的黃河、神奇富麗的敦煌、景色秀麗的江南、烽火連三的邊關(guān)，花天錦地的長安...彼此依靠將那斑駁歷史完全體驗在山河之間，來完成一段浪漫而熾烈的愛情。

在第二輯的`逝水殘韻中的“昭君魂”、“醉唐朝“詩歌中，感受到俠客在撫琴佐酒吟詩，雨衣們輕歌縵舞，來宣泄戰(zhàn)火四處時的無奈?！笆謸]五弦“詩集中更多浮想俠客在不同生活場景中的生活軌跡。想是在清塘月色下故園的游子、想是在高原上，祈禱的人群圍著火神中來享受自然陽光、想是背倚在菩提樹下的再次輪回、想是稀落著雨的江南古鎮(zhèn)那個賣花人……

而第三輯“席卷西風“'愛情詩歌像是當代“情書“,作者對愛情的渴望、執(zhí)著、樂觀。既浪漫又甜蜜，可以看得出作者對愛人濃濃的愛意。讀到此時不時還偷笑，心想作者還真是個情場高手呀！

非常感謝林遙作家贈于此書。讓我受益匪淺。

音樂讀書筆記4

近期,我閱讀了《柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育》一書, 本書由上海教育出版社出版,由楊立梅編著的從事學校藝術(shù)教育研究的書籍,

柯達伊·左爾坦（1882~1967）是著名的匈牙利作曲家、民族音樂理論家、音樂教育家，從19開始，他一直致力于推動學校音樂教育改革。柯達伊創(chuàng)作的具有高度藝術(shù)水平的練習教材和有關(guān)音樂教育的文章、評論、講話，以及同眾多優(yōu)秀作曲家、教育家共同努力創(chuàng)造的教學方法，被國際教育界統(tǒng)稱為“柯達伊音樂教學法”。這是當今世界上影響最深遠、最有名的四大音樂教育體系之一。在新課改背景下，柯達伊音樂教育體系的很多內(nèi)容值得我們借鑒。

一、重視音樂教育：從幼兒開始

柯達伊認為音樂教育應該從幼兒園就開始。這是因為對兒童而言，音樂最符合他們的天性，最能引起他們的興趣，也最能促進孩子的全面發(fā)展。所以柯達伊說：“音樂必定是學校課程中唯一最自然的部分?！?/p>

要為幼兒提供正確的早期訓練，喚起其對音樂的興趣，使其獲得音樂的體驗，形成好的音樂品質(zhì)和趣味。當孩子們對音樂形成了好的趣味，將一生都不會被輕易地改變。同樣的道理，那些沒有接受過正確的早期訓練的人，就不會獲得實際體驗音樂的機會，漸漸地，對音樂的感覺就會變得麻木。正如柯達伊所說：“對成人采取任何行動幾乎是不可能，成人壞的品味是無法被改進提高的，而另一方面一個從早期就被發(fā)展出的好品味，也是不可能輕易地被破壞的?！?/p>

二、關(guān)注音樂教材選擇：通過民歌培養(yǎng)民族情感

柯達伊認為兒童的接受能力很強，對一切事物都容易產(chǎn)生興趣，但兒童的判斷能力畢竟有限。所以，對教材的選擇就要謹慎，因為這將直接影響兒童音樂趣味的形成。只有那些能夠經(jīng)得住考驗的好的作品，才能用來教育兒童。而民歌正是這種最適合于學校教學的音樂教材。

“一首好的民歌本身就是一部完美的杰作。”柯達伊這樣說道。因為民間歌曲凝聚了多少代勞動人民的聰明才智，是人們通過口口相傳流傳下來的，在流傳的過程中，那些不好的，不易被人們接受的就逐漸消失，而流傳下來的，都是經(jīng)過千錘百煉的。同時，民歌中蘊含著豐富的知識，歌曲樸實、有趣，易于孩子接受，通過民間歌曲的教學，還可以培養(yǎng)孩子對民間音樂文化的熱愛，找到民族的根基，喚醒兒童“我是誰”的民族情感。

當然，僅僅學習本民族的民歌是不夠的，對其他民族民間音樂的學習也十分重要。這樣做一方面可以擴大學生的音樂視野，“熟悉其他國家的民族音樂是熟悉其他民族的最好方法”。另一方面可以教會學生進行比較，知道什么樣的音樂是好音樂，“如果我們不教會孩子什么是好的音樂，那么說再多的反對壞音樂的話都是徒勞無功的”。

三、改進教學方法：重視實踐，加強聽覺和節(jié)奏訓練

1．實踐?？逻_伊教學法強調(diào)學生對音樂的體驗，實踐是獲得真切體驗的重要途徑。正如柯達伊所說：“只有實踐能夠讓人真正的理解和欣賞音樂。僅僅靠聽音樂是不夠的?！眱和挥蟹e極參與到音樂實踐活動中，才能獲得音樂的體驗。

2．歌唱?？逻_伊音樂教育體系的一個重要特征就是以歌唱為音樂教育手段。歌喉是每個人都有的樂器，唱歌是任何人都能參與的，所以說普及音樂教育是切實可行的；同時，歌唱能給人最直接、真實的音樂體驗；歌唱訓練具有豐富的'學習內(nèi)容，音準、節(jié)奏、速度、音樂表現(xiàn)形式、曲式分析、和聲功能等等，都能對學生音樂綜合能力的培養(yǎng)起到有效的作用。如果兒童在學習器樂前先學習了歌唱，這對他的器樂學習會有很大幫助。

柯達伊歌唱教學尤為重視合唱。在合唱中，學生學會彼此傾聽，形成與人合作的觀念，增強了團隊意識，進而培養(yǎng)了他們的個人責任感。合唱課還使他們習慣于注意指揮，這對培養(yǎng)兒童的注意力和紀律性也是十分有用的。

特別要提到的是，在柯達伊歌唱教學中，強調(diào)盡量少用器樂伴奏。歌唱時如果有器樂持續(xù)地做伴奏，學生會因為有器樂的引導，而依賴器樂，不再有意識地去關(guān)注自己的聲音，自己的音準，長此以往，學生在無伴奏歌唱時，音準就會出現(xiàn)問題，對音樂的感受力會逐漸減弱，而歌唱就變成了簡單的機械運動。

3．聽覺訓練。要讓兒童進入到音樂中去，就要培養(yǎng)他們的音樂讀寫能力，掌握音樂的基本知識。如果不對音樂的各要素進行學習，就不能夠理解音樂。而讀寫的教學，需要通過聽覺和歌唱訓練來進行。具有良好的聽覺是音樂記憶的基礎(chǔ)，它會促進對音樂的理解，因為所有的音樂的理解和表現(xiàn)都需要聽覺的引導。

4．相對關(guān)系唱名法，也稱首調(diào)唱名法。在首調(diào)唱名法中，Do是可以移動改變的，但調(diào)式音級卻有著固定不變的唱名，簡單地說就是移動的Do。

教學中使用首調(diào)唱名法有以下三點益處：首先，鍛煉了固定音程。比如在C大調(diào)中，1級和3級的Do、Mi兩音的音程關(guān)系是大3度，在G大調(diào)中，1級和3級的Sol、Ti因為固定了調(diào)式音級的關(guān)系，就要唱Do、Mi，那么它們的音程關(guān)系也就是大3度。其次，鍛煉了固定功能。同樣是因為調(diào)式音級的固定關(guān)系，所以不論在那個調(diào)，看到1級就是主，看到4級就是下屬，看到5級就是屬，如此等等。第三，易于看譜（識譜），提高視唱的準確性。對于專業(yè)音樂學習者而言，首調(diào)唱名法可以讓調(diào)號多的樂譜變簡易，加快視唱速度，提高準確性。對于非專業(yè)者和兒童來說，它可以幫助他們快速地學會讀譜。

5．節(jié)奏訓練。節(jié)奏在音樂中有著重要的作用，它是旋律的骨架，其本身甚至就可以單獨形成句式和結(jié)構(gòu)。通過節(jié)奏訓練可以發(fā)展聽覺、音樂能力。節(jié)奏名的使用，使節(jié)奏時值“符號化”，具有可讀性，訓練時通過口讀、手拍強化學生對節(jié)奏的印象。教學中配合單聲部、多聲部的訓練形式，使學生不會覺得節(jié)奏訓練枯燥乏味。

音樂讀書筆記5

人們通常把童真的孩子比喻成幼苗、花朵、小樹等，而培育這些幼苗、花朵、小樹的老師就像園丁一樣，用智慧、愛心和汗水澆灌、培育、呵護著園子里的每一株幼苗，使他們枝繁葉茂，姹紫嫣紅，茁壯成長。

在這兩位最美鄉(xiāng)村教師——丑小雅和劉老師身上，我讀出了她們作為一名教師給予她們學生那份深深的愛與無私的奉獻，同時我也無比敬佩教授雖處山頂?shù)€是牽掛著那開滿漫山遍野花朵的情懷。

小雅自小口吃被同學們嘲笑，遇上劉老師之后不僅將自己的口吃改掉了，還唱得一嗓子悅耳動聽的歌。我想她應該從來都沒有想過小時候的她能擁有如此豐富多彩和充實的未來；劉老師用自己的愛與對音樂的喜愛成功讓一個口吃的孩子擁有令人羨慕的現(xiàn)在，也意外的發(fā)現(xiàn)自己唱歌不再跑調(diào)并且抹掉了令她難以釋懷的過去。她們擁有彼此，皆是如此的幸運和幸福。

的確，遇上一個好老師是多么的有福氣，但不是每一個人都那么有運氣。就拿我身邊的例子來說吧：我表弟現(xiàn)在讀初一，初一的他就有一種戾氣，這對一個剛上初中的小孩來說是異?？膳碌?。也可能是家庭環(huán)境原因，但他小學的班主

任也有著不可推卸的責任。我弟弟的.確是個很調(diào)皮的男孩子，但再調(diào)皮也不至于為人師長打?qū)W生耳光打到進醫(yī)院并且還在全班同學面前羞辱他，這是一聞?wù)咝暮恼媸隆Ｎ液苄耐次业艿鼙唤坛闪烁f一句話他也滿懷戒備的樣子，所以我立志要當一名雖然自己對自己做的事會不耐心但對自己的學生一定會全心全意極盡耐心去教導的老師。當然，我想成為一名未來負責的老師這還要歸功于栽培我的老師們。我比我弟弟幸運，教我古箏的三個老師都對我很好，她們都試著把所學的全教給我。從開始對古箏只是有一點興趣到后來成為自己的特長再到現(xiàn)在成為自己的專業(yè)，正是音樂有這么多負責任的老師的陪伴。

我很佩服小雅能想出舉辦“班級好聲音”這個活動來鼓勵和推動孩子與音樂做朋友，且能想象到當表演結(jié)束后所有手捧鮮花的孩子都向她涌來時她內(nèi)心無法言語的感動和自豪。想必每位老師最欣慰的就是看到自己的學生在不斷地進步，文中的劉老師也是。小雅找了那么多的方法拜訪了不少專家為劉老師專門制定了一個治療腫瘤的方案最后獲得成功，也算是完美的實現(xiàn)了自己回來的價值，上天不會讓這么好的老師白白離去。

讀完《最美音樂教師》后，更加堅定了我選擇的這條道路，相信我會在學習成為一名合格的老師中不斷完善自己，用自己的愛與感恩的心使我未來的學生們走向成功。

音樂讀書筆記6

《中小學音樂教育》，它是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術(shù)交流等等豐富的內(nèi)容。其中的文章不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產(chǎn)生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結(jié)合自己的教學情況也有了更深刻的理解，下面我談?wù)勛x后的感想。

一、激發(fā)孩子們的學習興趣，注重引導參與。

一節(jié)課的教學效果與孩子的心理狀態(tài)有著密切的聯(lián)系。生動有趣，引人入勝的教學，既能激發(fā)孩子們的學習熱情和求知興趣，也能促進學生深入思考，使學生自始至終以積極、主動的態(tài)度和旺盛的'精力參與活動。興趣能集中孩子的注意力，能推動學生不懈地學習。在音樂教學中，激發(fā)興趣的導入方法很多，故事法、游戲法、情境法、討論法、投影法等等，但根據(jù)所教的內(nèi)容做到新穎別致，豐富多彩，運用得好會使學生產(chǎn)生獲取知識的興奮狀態(tài)，這樣孩子們對音樂課就會產(chǎn)生濃厚的興趣。

二、培養(yǎng)興趣，調(diào)動參與

目前，大部分老師已經(jīng)注意到了培養(yǎng)學生自主能力的重要性，但有些時候還難免存在著機械式填鴨的做法，公式化的教學使學生被動的接受知識，感受不到參與和思考的樂趣，自然會影響教學效果。在音樂課堂上，視唱練習是一個薄弱的環(huán)節(jié)，也是我一直頭疼的問題，畢竟我們學校的學生都是沒有任何基礎(chǔ)的樂理知識，所以對于這塊的

教學，我想應該要重點抓。之前看過很多優(yōu)秀教師的教學，他們習慣的做法是先進行輔助的節(jié)奏練習，告知學生們歌曲中的重難點，這樣做的優(yōu)點是能讓學生盡快地掌握歌曲，但缺點是學生預先知道教學重點，很難活躍起來，甚至沒有興趣。我認為在教學過程中想辦法引導學生發(fā)現(xiàn)、解決能力的問題，效果會更好。

從目前音樂教學現(xiàn)狀看，大多數(shù)老師都已注意課堂上培養(yǎng)學生的自主能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現(xiàn)象，這樣學生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思維之趣，成功之悅。視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環(huán)節(jié)，在進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做一些輔助性的節(jié)奏練習等。如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優(yōu)點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解學會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提高發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的能力。

三、及時評價，積極參與

音樂課堂上對學生恰當?shù)脑u價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質(zhì)好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質(zhì)較弱的學要捕捉他們的閃光點，這樣可以激發(fā)他們的自信心，促進了他們的參與意識。

以學生為主體，讓學生生動活潑地、主體地得到發(fā)展，是素質(zhì)則其人教育的靈魂。興

趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“向?qū)А保瑓⑴c是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質(zhì)就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。

音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的催化劑。對素質(zhì)好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質(zhì)較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練。”激發(fā)了后進生的自信心，促進了后進生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。

所以，我覺得結(jié)合以上三點來力求創(chuàng)把自己的教學提上一個臺階，而且要有創(chuàng)新，并且創(chuàng)新型的教師就應該主動反思、勤于反思。

總之，《中小學音樂教育》以豐富的課堂教學形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師整理教學思想，提升了教育理念，并積極探索與實踐的結(jié)合，特別注重把教學理論和研究成果運用于實際教學，指導教學工作，同時也注重將教學經(jīng)驗總結(jié)上升到理論層面。讀了此雜志，讓我感觸很深，留給我思考的也很多

音樂讀書筆記7

這是我首次閱讀石黑一雄先生的作品，也是我有意購買的第一本諾貝爾文學獎得主的作品。我甚至好奇起來，自己是什么時候?qū)㈤喿x方向從西方文學轉(zhuǎn)向東洋的日本文學的。

而石黑先生作品的不同之處在于他本人移民英國，系“英國文壇移民三雄”之一。在英國的生活想必對他本人及他的作品有相當?shù)挠绊?。與我所接觸過的日本文學不同，石黑先生的《小夜曲：音樂與黃昏五故事集》（下文均簡寫為《小夜曲》）沒有大部分日式文學沉重的通篇降調(diào)氛圍，反倒流溢著西方文學的氣息。另外《小夜曲》內(nèi)的五個短篇又均圍繞音樂做曲，就得到了一個帶著幾絲對現(xiàn)實感到苦惱，慢悠悠卻不遺余力地邁向理想的一整套交響曲。

除第一篇《傷心情歌手》和第四篇《小夜曲》中的女配角為同一人外，石黑先生的這五篇故事并沒有明確的聯(lián)系。不同的主角也都用毫不相干的辦法，再毫無焦點的場所用自己的方式熱愛著風格不同的音樂。不過既然能夠創(chuàng)作出這樣五篇文章、五個風格迥異的主角及他們的配角，石黑先生肚子里一定有相當多的音符樂譜以支撐他的人物塑造。又或許這幾個人物也都有他的原型，而石黑先生只是與他們有過一面之緣便在自己文學的庫存里留下了那些個影子，日后便譜曲作章。

我格外喜歡他第一人稱的敘述方式。第一人稱是一種神奇的記敘方法，因為讀者可以很好地將自己代入故事，跟著作者布置好的劇情猜疑、聯(lián)想。石黑先生更是很好地運用了這一點——不得不澄清，在看《小夜曲》一書之前，我有很長一段時間沒有想要讀書的欲望了。

閱讀石黑先生的這本《小夜曲》，有一種身臨其境的感覺。就像生活中，除非用回憶的方式向前回顧，才明白某件突如其來的事情到底是從何時開始，又是從何時結(jié)束的——甚至在結(jié)束之前，你永遠不知道什么時候會結(jié)束。不過故事是有結(jié)局的，人生的結(jié)局則很長遠。這五部作品中作為第一視角出現(xiàn)的角色不都是故事的主角。倒不如說，更多是以見證者或是參與者而非故事主角的形象貫穿始終。是啊，故事除了主角以外還有聆聽的人和參與演出的人呢。

第一視角角色往往在故事的結(jié)尾便退出了這場表演，但真正的主角則將在他的'生活中繼續(xù)演繹下去，繼續(xù)走下去。也許有的人會樂于去猜想劇本之外的那些人的生活，有些人則只會對這短短的相交不甚在意，分開之后便不了了之。

石黑先生將劇本寫的很好。這些故事的見證者們都經(jīng)歷了真正主角生活中轉(zhuǎn)折性的事件——相愛之人為事業(yè)分離的前一天、演員為了事業(yè)的轉(zhuǎn)折而經(jīng)歷整容折磨的日子。這些發(fā)生的事件唯有回首品味時才會被人發(fā)現(xiàn)，啊，這里曾是我的轉(zhuǎn)折。

故事中的人大都過著稀松的生活，追求音樂因此顯得拮據(jù)，甚至有人為此落魄。見證故事的第一視角人物又大多以講故事的形式開展正片敘述，因而就有傳言的加入，有從報紙上看來的，有從他人口中得知的；有時候又是自己的猜想，有時候又是根據(jù)舊時回憶的推測。

《小夜曲》一書讀得十分順暢。第一人稱的敘述者似乎講完了他自己的故事，又似乎沒有。故事的結(jié)尾總是戛然而止卻又恰到好處，就像一首樂曲可以以漸弱淡出的形式結(jié)束，也可以在最為激昂的小節(jié)后面畫復縱線。當然，用使人回味無窮的副歌作為最后的結(jié)束語也未嘗不可。

不同的人來讀或許又會讀出不同的東西。作為一個入世尚淺的青年人，我可能不大懂得獨立工作之人為緊抓夢想而不得不歷經(jīng)坎坷的有苦難訴；我看到的是小小的堅持，拮據(jù)生活中尋找樂趣和溫情的向上之心。

或許因為我本身就是一個嗅著快樂和小資而行的人，故事中的坑坑洼洼又確實不曾刻骨經(jīng)歷過。又或許石黑先生就是想要表達出這一層陽光普照湖面的溫情畫面，雖然他也將更深層次的故事埋藏在這里，只是等待我這樣的年輕讀者去發(fā)掘。

或許這也是本書的成功之處之一吧。屬于那種不同年齡段的讀者會看到不同內(nèi)容的書籍，因而也是每次回看都會有不同感觸的書籍。

石黑一雄先生選擇了不同類型的音樂人作為主角，寫出了不同音樂人的不同煩惱，記錄下不同煩惱所追求的不同目標。當夜深人靜獨自躺在床上，懷中抱著吉他，心靈愛撫著閃亮的夢想的時候，也許這樣的小夜曲就會不知不覺地于耳畔響起吧。

音樂讀書筆記8

在音樂教學中，以人為本的新教學觀是現(xiàn)代教學觀念的核心。學習者是整個課程的核心，是一種通過學生主動學習來促進主體發(fā)展的一種教學思想和教學方式，其實質(zhì)體現(xiàn)了現(xiàn)代教育特征。

蘇霍姆林斯基說過：“讓學生體驗到一種自己在親身參與與掌握知識的情感，乃是喚醒青少年特有的對知識的興趣的重要條件。”學生的學習興趣是求知的心奮感與成功感的結(jié)晶，是教師不斷引趣、啟發(fā)、練習、創(chuàng)造、反饋的過程中形成和發(fā)展的。教師在教學中讓學生通過說、聽、唱、做、想等多項活動，把學生從簡單低級的趣味性階段，引向求知的樂趣上。在教學過程中，教師應根據(jù)教學需要，創(chuàng)設(shè)合乎實際的教學情境，引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程，這是一種非常有效的教學方法。

如果說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯(lián)想，那么“視”就是把這一聯(lián)想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段。因為音樂總是在表現(xiàn)和探索并形成一定的意境。如果過分強調(diào)音樂是聽覺的藝術(shù)，排除干擾專心的聽，這只是注重了音樂藝術(shù)本身的個性。如果能運用各種輔助手段，多元化的幫助學習者消化、吸收音樂，這就注重了音樂與其他藝術(shù)的聯(lián)系。可以開闊學生的音樂視野、理解多元文化。這些與音樂相關(guān)的領(lǐng)域、相互溝通、彼此強化。

教育心理學家認為：如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確，更能有效的把握學習對象。如動態(tài)的.、視覺沖擊等參與音樂的感知與體驗，收效會不錯。因此，采用視聽結(jié)合的教學模式更能激發(fā)學生學習音樂的積極性，從而培養(yǎng)他們的發(fā)散性思維和創(chuàng)造性。有一項調(diào)查顯示：視聽與只聽獲得的收益，視聽明顯大于只聽效果。而視聽結(jié)合的教學模式，最重要的是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與空間。

第一，角色轉(zhuǎn)換

即以學生為本位，改變以往被動的角色，讓學生承擔一定的課題，給學生以發(fā)揮的空間。組織學生生機勃勃的參與。帶給學生以快樂。使課堂內(nèi)充滿笑聲。學生設(shè)計，教師的補充。師生共同討論。教學容量大，學生印象清晰、受益匪淺。

第二，設(shè)疑

這是教師有目的有選擇地向?qū)W生提出問題。設(shè)疑是為了啟發(fā)學生探索的欲望，這是為了一步步引導學生通過探索找到正確的答案?！耙伞笨梢允轻槍虒W重點而設(shè)，也可以是為解決教學難點而設(shè)，還可以為啟發(fā)誘導加深印象而設(shè)。

第三，教學目的

音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內(nèi)多聽幾首好的作品，而是在有限的教學時間內(nèi)，利用有限的教材去激發(fā)學生欣賞音樂興趣的火花。

興趣是學生學習的重要動力，學生有了這種動力就可以利用多余課內(nèi)教學時間的多少倍，去尋找比音樂課堂內(nèi)多若干倍的音樂作品。傳統(tǒng)的音樂教學把內(nèi)容與注意力重點放在過去是被中西文化的闡釋或演繹，而這些東西雖具歷史性，然而歷史感太沉重，與現(xiàn)代生活的藝術(shù)相隔的時間太過久遠，無法跟上時代的脈搏。無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿于教學中，注重學生的創(chuàng)新潛能開發(fā)，強調(diào)他們的創(chuàng)新性，使學生不僅聽到聲音，同時能欣賞到形象，從而陶冶性情，加深對學習音樂的愛好。

愛因斯坦曾說過：“在學校和生活中，工作中最重要的動機是工作中的興趣，是工作獲得結(jié)果時的樂趣，以及對這種結(jié)果的社會價值的認識?！彼裕覀冏鳛榛窘虒W中的一員，要不斷創(chuàng)設(shè)出符合時代需求，符合學生發(fā)展需要的新思路。

為了充實自己，圍繞音樂名師工作室的合唱課題，寒假期間，我專成買了楊鴻年老師的《童聲合唱訓練學》。從中，學到了關(guān)于合唱的不少知識。

隨著人們文化素質(zhì)的不斷提高以及少年兒童文化生活的需要，童聲合唱藝術(shù)作為一種高雅的音樂藝術(shù)形式在我國也得到了蓬勃的發(fā)展。天籟般優(yōu)美動聽的合唱，可以引導少年兒童步入豐富多彩的音樂世界，培養(yǎng)良好的音樂感知能力，童聲合唱團的成立對普及音樂教育、促進少年兒童全面發(fā)展。從6周歲開始至12歲屬童聲期。此階段孩子的吸氣量已增大，語言能力增強，聲帶發(fā)育已開始具有彈性，音域逐漸增寬，音量逐漸增大，音色的可塑性增強以及對音準的掌握也比較靈敏。《童聲合唱訓練學》這本書針對小學階段的孩子，分九大章詳細的從多方面介紹了童聲的類別及訓練問題，合唱中的呼吸訓練，合唱中的發(fā)聲訓練，合唱中的共鳴訓練，合唱訓練的基本內(nèi)容，合唱的音準訓練，合唱中的吐字與咬字，如何處理合唱音響平衡問題等內(nèi)容。

給我感受最深刻的是第一章第二節(jié)的關(guān)于訓練問題：

一、怎樣算是良好的歌唱

正確的演唱姿勢、正確的呼吸（氣息）支持、正確的起聲、準確的母音狀態(tài)（母音色彩）、圓潤的音色、豐滿而集中的共鳴位置、清晰的語言、準確的感情表達。

良好的歌唱前提是良好的精神狀態(tài)，歌唱的過程是以心理感受為基礎(chǔ)，以心理狀態(tài)引導和控制生理狀態(tài)的運動過程。

二、合唱訓練中的幾個對立統(tǒng)一關(guān)系

呼吸與發(fā)聲的對立統(tǒng)一（即氣與聲的對抗）、發(fā)聲與吐字的對立統(tǒng)一（即聲與字的結(jié)合）、氣、聲、字與行腔的對立統(tǒng)一（其中包括聲與情的對立統(tǒng)一），只有解決好這幾個對立統(tǒng)一關(guān)系，才能說得上是正確的歌唱，對獨唱、重唱、合唱都是如此。

1、起聲本身就是氣與聲的對抗，起聲動作正確與否直接影響歌唱的表現(xiàn)力，所以向合唱團提出：“發(fā)音有點，線隨點延”的要求就是這個道理。

2、從藝術(shù)角度來看，歌唱本身是線條的運動，并不是孤立地演唱一系列母音，所以就存在聲與字的結(jié)合問題。

3、在歌唱中無論是氣、聲、字都不能離開對作品內(nèi)容與感情的表達。有生命力的歌唱，都是在橫向線條旋律的運動中進行的。

以上是我在讀這本書的過程中的一些小收獲，對于合唱排練我所需要的知識還有很多。需要我們自己探究，名師其實就在我們身邊，就在與我們成長的一本本書中。讀書可以進一步豐富我的專業(yè)知識技能，在以后的日子。

音樂讀書筆記9

音樂學習，就像其他學科的學習一樣，可用一般的學習理論為依據(jù)進行考察，從中來看它如何適應兒童學習的總體學習計劃。從學習領(lǐng)域來說一個便利的音樂學習的方法可從三個領(lǐng)域考察發(fā)展，即認知領(lǐng)域、技能領(lǐng)域與情感領(lǐng)域。所謂認知領(lǐng)域就是涉及知識與事實的世界以及知識的應用與理解。

認知學習可用語言的闡述，它是明顯的與可測量的。而技能領(lǐng)域涉及行動技能的世界，是身體與精神的結(jié)合。對情感領(lǐng)域的了解與困難頗多。涉及到感情、敏銳、態(tài)度與價值判斷?？傮w來說，這些對于兒童了解生活是很重要的。在發(fā)展全面的音樂能力的時候，也要強調(diào)認知領(lǐng)域與技能領(lǐng)域的能力。音樂是高度綜合的藝術(shù)，它發(fā)展人們的全部三個領(lǐng)域，但把它強調(diào)情感的發(fā)展作為首要作用。

如今藝術(shù)得到了普遍的注意與研究，它不僅對人們有益，而且它們引進學校課程后還改善了閱讀、科學等“基礎(chǔ)教學”學科。在學校中，藝術(shù)教學計劃的新發(fā)展也使得藝術(shù)課對學生的全面發(fā)展起到了非常重要的作用。

通過第三章學習理論與音樂學習了解到布魯納關(guān)于認知理論為我們提供的一個可以用于音樂教育實踐的理論框架。布魯納十分重視認知發(fā)展的研究。他強調(diào)說：“一個教學理論實際上就是關(guān)于怎樣利用各種手段幫助人成長與發(fā)展的理論?！痹谒磥恚J知發(fā)展是討論教學問題的基礎(chǔ)。

在教學時，如果忽視認知發(fā)展以及它的各種制約因素與可能利用的`機會，那確實是會出餿主意的。由此布魯納提出來三個系統(tǒng)或模式，人們也通過這個三個系統(tǒng)，從內(nèi)心展示了他們對世界的體驗。這三個系統(tǒng)是表演系統(tǒng)、圖像或意象系統(tǒng)，以及符號系統(tǒng)。以上三種再現(xiàn)表象期是相互聯(lián)系的。人的智力發(fā)展始終會沿著這三種表象系統(tǒng)的順序前進。

教育過程的核心在于創(chuàng)造條件與提供幫助，使兒童的認知發(fā)展從表演式再現(xiàn)表象到映像式再現(xiàn)表象，到象征式再現(xiàn)表象。布魯納也指出，這三個再現(xiàn)表象期之間是怎樣過渡的，“這仍是一個有爭議的尚難解答的問題。”在他看來，沒有教學理論的認知心理學是元的放矢，忽視兒童認識發(fā)展的教學理論也將是一無所得。

布魯納關(guān)于動機思想對音樂學習的另一個方面也具有意義，他提出了學習的內(nèi)在動機理論。布魯納強調(diào)，在認知學習過程中要注意兒童學習的心理傾向與動機。這是教學活動成敗的異常重要因素。他認為動機分內(nèi)在動機與外在動機?！昂闷嫘摹薄ⅰ案偁幜Α?、“認同”、“互惠性”都是促使兒童學習的時間會更長、效果會更好。因此，教師要充分注意促進兒童學習的內(nèi)在動機，它們比“獎賞”、“競爭”等外在動機更重要。因為內(nèi)在動機促使兒童學習的內(nèi)在動機。

兒童的智力、身體與情感發(fā)育的一般特點可能是一致的，但是，兒童的認知發(fā)展并不是受年齡的絕對限制，在很大程度上，教育條件會影響兒童的認知發(fā)展。

一種錯覺，就是絕對音高辨別能力比相對音高鑒別能力要更重要。事實上，比較音絕對高鑒別能力與相對音高鑒別能力就與比較蘋果與橙子一樣，是沒什么意義的。絕對音高與相對音高的辨別實際上是兩個不同的，但是卻互補的技術(shù)，都是可以通過后天的訓練達到的。

絕對音高鑒別就與用眼睛分辨顏色一樣，當聽到一個音的時候，具有音高鑒別能力的人不需要調(diào)音器就可以告訴你這個音是什么。甚至有的人可以說出這個音是以什么頻率的a作為標準音的。

經(jīng)過觀察，我發(fā)現(xiàn)，具有音高鑒別能力的人以學西洋樂器的為主，尤其是學鋼琴的。而相對音高的鑒別，就是可以通過耳朵，聽出音程關(guān)系，也就是說，具有相對音高鑒別能力的人不一定可以聽出一個和弦里的每個音高，但是可以分辨出和弦的類型，比如說“大三和弦”一類。

通常我們在調(diào)音的時候，調(diào)地一根弦主要是跟標準音對，第二根弦的時候，我們往往會聽與第一根弦的音程關(guān)系來做調(diào)整，這就是相對音高鑒別的一個很常見的應用。那么，兩樣技術(shù)怎么合作呢?簡單來說，相對音高鑒別可以告訴你和弦的性質(zhì)，而決對音高鑒別可以告訴你和弦具體的位置是什么。

也許，有的人會有疑問，“如果一個人掌握了絕對音高鑒別，不是可以很輕松地找出聽到的音程關(guān)系嗎?”實際上并不是這樣的，有的人可以聽出不同的音高，卻分辨不出和弦的種類，和弦的類型與其說是一種樂理概念，更多是一種感覺。就好比我們學語言，筆畫構(gòu)成了一個個我們熟悉的字，就好像音符構(gòu)成了我們熟悉的音程，可是字只有放在句子里才會有準確的含義，就好像和弦，只有在樂句里才有含義。

有的人認為絕對音高辨別比相對音高辨別更為重要與直接，事實上不然，音樂不是由單個的音符組成的，相對音高辨別能力可以讓你在聽到音樂的第一瞬間，分辨出音樂的旋律性。

以《無窮動》為例，能夠辨別決對音高的人聽《無窮動》會聽到很多升升降降的音，而只能夠辨別相對音高的人，可能會發(fā)現(xiàn)中間有些部分其實是一個轉(zhuǎn)調(diào)。

相信很多人也有這樣一中經(jīng)歷，聽一首歌，很好聽，很喜歡，然后自己拉著玩，這是因為我們的相對音高辨別關(guān)系幫我們確定了旋律，但是當我們找到樂譜一看，似乎我們并沒有找對調(diào)，這就是沒有決對音高辨別能力的缺點了。

這兩種能力，聽起來很高深，但是都是可以通過訓練達到的。

音樂讀書筆記10

第一、熱愛自己的專業(yè)。

毫無疑問，我們自己的專業(yè)就是“音樂”和“教育”兩個方面合在一起的專業(yè)。自己愛音樂，用心感悟音樂，才能潛移默化的感染學生也熱愛音樂，樂于領(lǐng)悟音樂。同時，最能代表你水平的專長你千萬不要放棄，學生對你一輩子的尊重或者將來具備某種音樂特長，也許恰恰是因為看過了你哪一次的演奏或演唱。對于教學方法的領(lǐng)悟以及教育經(jīng)驗的積累，會使你逐步教好你的學生。如果你自己都不喜歡音樂和討厭你自己的專業(yè)，那么及早改行就是最佳的選擇，免得苦了自己又耽誤了學生。

第二、敢于創(chuàng)新，靈活教學。課堂教學是我們音樂教育工作的核心，也是我們工作的重點。

1、要作教育的抉擇者!這是當今最新的教育理念，適用于各個學科。具體到音樂教學領(lǐng)域，在浩瀚的音樂文化海洋中，我們音樂教師有根據(jù)大綱所規(guī)定的教學目標要求自由選擇音樂教學素材和教學方式的權(quán)利，如果你和你的學生一樣討厭你手中的音樂教材，我覺得你就應該考慮如何重新組織(或補充，或替換)你自己覺得讓你的學生學得更好和更開心的音樂教學內(nèi)容了。當然，你必須和主管領(lǐng)導溝通好，說明你“另搞一套”的原因和你自己創(chuàng)新方面的亮點。

2、誰都可以作研究型教師。如果你真正成為了你所任教的班級的音樂教育的抉擇者，那么面對你重新組合的教學內(nèi)容，新的問題和收獲肯定源源不斷的出現(xiàn)，你如果抓住里面的閃光點和突發(fā)的感覺，深入實踐、探討、研究下去，就可以出成果，以你自己的教學實踐作出你的理論性文章，也就是所謂的`課題研究。如果你按部就班地按照老一套思路苦學苦教苦備課，那只能永遠“吃別人嚼過的饃”，失去的將是自我和創(chuàng)新的靈感。

3、活用教學法，培養(yǎng)即興教學能力。對于傳統(tǒng)教學法的學習是我們在大學時代的必修課，真正在教學實踐中的領(lǐng)悟確是另外一回事。在教學中僅僅是理論上“奧爾夫”“柯達伊”“啟發(fā)式”“示范法”什么什么的，只會把自己的思路束縛在某個范圍，這反而被動。怎樣為好呢?一句話，“無招勝有招!”即學他人之長，補己之短;揚己之長，敢創(chuàng)新招。你解決問題的最佳辦法就是隨機應變，滿腹的經(jīng)綸敵不過你在教學實踐中一個奇妙的點子。

4、大膽切入自己的專長。自己的專長是我們音樂教師自身最為寶貴的資源。為了迎合教材內(nèi)容和上面的所謂規(guī)定，我們大部分的音樂教師幾乎放棄了在自己專長上的提高，認為專業(yè)學習那是大學時代的事，教學生用不著這些了，甚至可以理直氣壯地說“為了教育事業(yè)我連自己的專業(yè)都放棄了，這難道不是奉獻嗎?”最可悲的也就是這種思想!你最擅長的，恰恰是你領(lǐng)悟最深、最有感情的一門音樂藝術(shù)，學生們最希望的是老師能夠把看家本事教給他。所以聰明的音樂教師會適時的在學生面前表現(xiàn)一下自己的專長，吸引學生的注意力，激發(fā)學生的興趣，然后有計劃地傳授這些知識，并且取代一部分現(xiàn)行教材中不受學生歡迎的教學內(nèi)容，這樣既能使自己發(fā)揮專長，又使學生學有所得，而且可以增添學校的文化特色，何樂而不為?

5、善于總結(jié)自己的得失。及時寫出研究性論文就是其中的一種總結(jié)方式。善于總結(jié)自己的得失是世界上所有聰明能干之人的共同素養(yǎng)，在此就不贅言。

音樂讀書筆記11

《音樂教學新視角》是由人民教育出版社出版的一個系列叢書，是《中國特級教師文庫》中的一本，由教育部師范教育司組編，可見其后面強大的師資陣容隊伍，這套系列從書。特級教師是國家為了表彰特別優(yōu)秀的中小學教師而特設(shè)的一種既具先進性，又有專業(yè)性的稱號，多年來許多特級教師把他們對教育教學的思考和實踐經(jīng)驗整理成文或撰寫成專著發(fā)表，出版，為推動我國中小學教育教學水平提供很好的材料。本書的作者吳文漪，系江蘇吳江人，1994年評為特級教師，北京市東城區(qū)燈市口小學音樂教師，音樂課程標準課題組成員，中國音樂家協(xié)會和中國音樂心理學學會會員。20xx年被聘為人民教育出版社義務(wù)教育課程標準音樂實驗教材（小學）的副主編。在四十多年的教學生涯中，他潛心音樂教育的實踐與研究，逐步形成了“以欣賞中中心的綜合音樂教學”和“文化中的音樂教學”的教學特色，在我翻 看了幾頁后立即意識到這位特級教師這個稱號絕不是“水”的，含金量極高。從心理學，教育學，文學，史學等各個方面對本書進行了深入淺出地闡述，生動詳實地講解，給人以意猶未盡的暢快。

《音樂教學新視角》全書共有十個章節(jié)。在前言部分，作者就直面主題：音樂教育不僅要培養(yǎng)學生的音樂才能，更重要的通過音樂教育培養(yǎng)具有綜合文化素質(zhì)、全面發(fā)展的人才。他借用管建華在《世紀之交：中國音樂教育與世界音樂教育》一書中指出的那樣，“從當前發(fā)達國家的音樂教育來看，已經(jīng)不把美育，技術(shù)作為音樂的目標，音樂教育的目標主要放在人的發(fā)展上”。這一觀點打破了音樂作為教育的`附屬這一不全面的觀點，把音樂提升到了一個更為重要而具體的位置之上。作者提出人的情感與豐富的文化知識有著密切的聯(lián)系，文化知識越豐富，情感也越豐富，人的素養(yǎng)也就越高，音樂教師不能僅滿足于專業(yè)知識的提高，還要重視文化知識的提高，特別是文學知識，因為文學與音樂的聯(lián)系十分密切。另外如美術(shù)，歷史，哲學，政治，自然科學等知識都應該懂一些，這樣才能豐富自己的情感。柏拉圖在《理想國》中說過：“受過良好音樂教育的人，可以敏捷地看出一切藝術(shù)作品和宇宙事物的丑陋，很正確地加以厭惡；而一旦瞧見美的事物，就一定會贊賞它們，很快樂地把他們吸收到心靈中，作為息的滋養(yǎng)，因此也變成了高尚和優(yōu)美的性格?！笨梢娝囆g(shù)文化對塑造人格有著重要的意義，以上這些觀點給予每一位愛樂者都有很大的啟發(fā)。 書中的一些觀點解開了我心中多年的疑惑，也許是自己認識太淺薄了一直沒有搞明白什么是審美，認為審美只不過是人們口頭上高喊的優(yōu)雅的口號，真正做起來其實是很抽象的，在本書中第10頁處作者就 “音樂審美到底怎樣來提升音樂的價值”？

這個問題解開了我多年的疑惑： “音樂是聽覺藝術(shù)的另一個含義是，只有把音樂的音響轉(zhuǎn)化為人的審美過程，才能實現(xiàn)音樂的全部意義”的確如些，很多人說自己對音樂沒有感覺，不來電，那是因為在音樂中，人是一種客觀的形式，如果沒有審美主體人去接受她，音樂也就失去了他自身存在的意思與價值，這需要欣賞者具備必須的音樂知識和欣賞能力，這樣才能將物質(zhì)的聲音轉(zhuǎn)化為具有內(nèi)在精神表現(xiàn)力的音樂。作者尤其提到了，聽覺表象積累，社會實踐和豐富的文化知識是音樂思維的基礎(chǔ)，音樂思維對激發(fā)情感，豐富想象力，提高智力和記憶力有著重要的意義。這些讓我們意識到音樂對人自身的更深層成長具有不可估量的重要作用。 這本書在細細品讀后，感受到了此書不同其它以往的音樂類書籍：他擺脫了以往純粹的案例教學，投入了更多的人文理念來充實書的內(nèi)涵，在閱讀的過程中給人以更深層次地文化思索，對于那些喜愛文學的音樂教師會更容易產(chǎn)生共鳴。以往的著作基本上從理論到理論，從技術(shù)到綜合地編寫，過于抽象，平庸；那些以案例為主的教材則缺乏理論性，經(jīng)驗大于與科學，無法讓人產(chǎn)生深刻的反思；而《音樂教學新視角》這本書則更多地從音樂與文學方面來闡述，對于喜愛文學的教師來說更能激起共鳴，同時給重視音樂技能忽視審美教學的老師來說有給予了深刻的啟示，無論從理論層面還是實踐教學來說都是非常值得推薦的音樂人文類書籍。

音樂讀書筆記12

西方音樂史主要講的是歐美音樂的歷史，在內(nèi)容上主要分為四個方面：一、音樂理論的發(fā)展史，二、音樂家的發(fā)展史，三、音樂作品的發(fā)展史，四、音樂美學的發(fā)展史。

上述四個方面構(gòu)成了西方音樂史的重要部分，其中，西方音樂理論的發(fā)展史源于古希臘，發(fā)展于中世紀、文藝復興和巴洛克時期，在古典和浪漫時期有了質(zhì)的飛躍，在20世紀得到了極大的發(fā)展，成為最多元化的一個時代。

音樂家的發(fā)展史：在古希臘和古羅馬時期的音樂家記載在冊的'很少，從中世紀開始，游吟詩人、戀詩歌手等音樂家財大批涌現(xiàn)，在文藝復興時期，有著名的約斯坎，帕萊斯特利納等，巴洛克的巴赫和亨德爾，古典的海頓、莫扎特和貝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世紀的斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等。

音樂作品的發(fā)展史：從古希臘到20世紀，音樂作品都是從簡單到復雜，從單聲部到多聲部，從單聲織體到復調(diào)織體，到和聲的產(chǎn)生，都驗證了音樂從簡單到復雜的發(fā)展，

音樂美學的發(fā)展：音樂美學自古就作為一個音樂話題被人們討論，從柏拉圖和亞里士多德一直到現(xiàn)在，音樂美學一直是音樂上的重要理論學科，但是音樂美學作為一個獨立的名詞，直到20世紀初才出現(xiàn)。音樂美學發(fā)展的鼎盛時期是在浪漫主義時期。

音樂讀書筆記13

音樂學習，就像其他學科的學習一樣，可用一般的學習理論為依據(jù)進行考察，從中來看它如何適應兒童學習的總體學習計劃。從學習領(lǐng)域來說一個便利的音樂學習的方法可從三個領(lǐng)域考察發(fā)展，即認知領(lǐng)域、技能領(lǐng)域和情感領(lǐng)域。所謂認知領(lǐng)域就是涉及知識和事實的世界以及知識的應用與理解。認知學習可用語言的闡述，它是明顯的和可測量的。而技能領(lǐng)域涉及行動技能的世界，是身體和精神的結(jié)合。對情感領(lǐng)域的了解和困難頗多。涉及到感情、敏銳、態(tài)度和價值判斷?？傮w來說，這些對于兒童了解生活是很重要的。在發(fā)展全面的音樂能力的時候，也要強調(diào)認知領(lǐng)域和技能領(lǐng)域的能力。音樂是高度綜合的藝術(shù)，它發(fā)展人們的全部三個領(lǐng)域，但把它強調(diào)情感的發(fā)展作為首要作用。

如今藝術(shù)得到了普遍的注意和研究，它不僅對人們有益，而且它們引進學校課程后還改善了閱讀、科學等“基礎(chǔ)教學”學科。在學校中，藝術(shù)教學計劃的新發(fā)展也使得藝術(shù)課對學生的全面發(fā)展起到了非常重要的作用。

通過第三章學習理論與音樂學習了解到布魯納關(guān)于認知理論為我們提供的一個可以用于音樂教育實踐的理論框架。布魯納十分重視認知發(fā)展的研究。他強調(diào)說：“一個教學理論實際上就是關(guān)于怎樣利用各種手段幫助人成長和發(fā)展的理論?！痹谒磥?，認知發(fā)展是討論教學問題的基礎(chǔ)。在教學時，如果忽視認知發(fā)展以及它的各種制約因素和可能利用的機會，那確實是會出餿主意的。由此布魯納提出來三個系統(tǒng)或模式，人們也通過這個三個系統(tǒng)，從內(nèi)心展示了他們對世界的體驗。這三個系統(tǒng)是表演系統(tǒng)、圖像或意象系統(tǒng)，以及符號系統(tǒng)。以上三種再現(xiàn)表象期是相互聯(lián)系的。人的智力發(fā)展始終會沿著這三種表象系統(tǒng)的順序前進。

教育過程的核心在于創(chuàng)造條件和提供幫助，使兒童的認知發(fā)展從表演式再現(xiàn)表象到映像式再現(xiàn)表象，到象征式再現(xiàn)表象。布魯納也指出，這三個再現(xiàn)表象期之間是怎樣過渡的，“這仍是一個有爭議的尚難解答的問題?！痹谒磥?，沒有教學理論的認知心理學是元的放矢，忽視兒童認識發(fā)展的教學理論也將是一無所得。

布魯納關(guān)于動機思想對音樂學習的另一個方面也具有意義，他提出了學習的內(nèi)在動機理論。布魯納強調(diào)，在認知學習過程中要注意兒童學習的心理傾向和動機。這是教學活動成敗的異常重要因素。他認為動機分內(nèi)在動機和外在動機?！昂闷嫘摹?、“競爭力”、“認同”、“互惠性”都是促使兒童學習的時間會更長、效果會更好。因此，教師要充分注意促進兒童學習的內(nèi)在動機，它們比“獎賞”、“競爭”等外在動機更重要。因為內(nèi)在動機促使兒童學習的'內(nèi)在動機。

兒童的智力、身體與情感發(fā)育的一般特點可能是一致的，但是，兒童的認知發(fā)展并不是受年齡的絕對限制，在很大程度上，教育條件會影響兒童的認知發(fā)展。教師要善于對兒童的能力做出判斷，按個別情況和參考社會的預測標準來估計兒童的需要和能力。隨著年齡的增長，好奇心也隨之增加，我們要把這種好奇心引導到積極的學習中去，一邊是學習達到滿意的程度。兒童加入集體后，開始對其他文化感興趣，也容易選擇成年人做樣板，這就意味著我們也是需要始終保持著對音樂的鉆研精神，起帶頭作用。在教育的過程中我們要適當?shù)谋硌菖c批評，給予支持與關(guān)愛。同時要注意兒童在音樂方面生理成長特征。

音樂讀書筆記14

童話故事總能使讀者受到一些啟迪，從而思想得到升華，所以深受人們喜愛?！恫祭臻T的音樂家》這個童話選自享譽世界的德國格林兄弟的《格林童話》，蘊涵著浪漫的想象，幽默的諷刺，真摯的情感。一頭驢、一條狗、一只貓和一只公雞因為年老體弱而受到了主人們的厭棄和迫害，它們沒有消極地等厄運的降臨，而是從無情的主人家逃離出來接伴而行，懷者美好的`希望，準備到布勒門市去當音樂家。他們團結(jié)合作，戰(zhàn)勝了一群強盜，過上了美好的生活。童話贊美和褒獎善良的動物們的團結(jié)勇敢、聰明機智、自立自強的優(yōu)秀品質(zhì)，諷刺嘲弄了強盜們的無知和懦弱，讓人明白美好的生活就要用勇氣和智慧去抗爭、奮斗，命運可以掌握在自己的手中。文章的語言淳樸、幽默，通俗易懂，富有趣味性和民間特色。

音樂讀書筆記15

課堂評價是指在一堂課的教學活動中，對被評價者的言語和行為做出的一種即時性評價，是一種信息的反饋形式。教師可以利用這些反饋，不斷調(diào)整教學活動與教學目標之間的偏差，從而達成教學的預期效果。藝術(shù)學習比一般的知識學習更強調(diào)個性化的特征，它更關(guān)注學生在藝術(shù)活動中如何發(fā)揮自己的主動性、想象力、創(chuàng)造力和交流、合作的能力等，倡導個性化的藝術(shù)學習方式，藝術(shù)教學中的課堂評價更是一門“藝術(shù)”，教師只有及時針對課堂變化或問題，給以及時的評價、反饋，才會更有利于把握學生學習的發(fā)展動向，促進其藝術(shù)能力的發(fā)展。

在長期的教學實踐和聽課中，我發(fā)現(xiàn)課堂呈現(xiàn)的評價并不那么精彩。如何讓課堂教學中的評價能真正有效起來，讓評價“藝術(shù)”起來？近年來，我在藝術(shù)課堂教學中針對評價中出現(xiàn)的問題及解決方法進行了摸索與實踐。

一、“教師評價”的問題所在及解決方法

我們的教師在課堂教學中想通過評價激發(fā)學生的積極性、主動性，激活課堂，以此促進學生的全面發(fā)展。但評價的語言和獎勵過于簡單及單調(diào)，如，“你真棒”“你真聰明”不絕于耳；“小紅花”處處開；“小星星”漫天飛。日子久了，學生也膩煩了，提不起興致。隨著學生素養(yǎng)的提高，漸漸地能體味出那些“簡單評價”的空洞、蒼白。

其次，有時我們教師評價不夠客觀。學生對于學習材料的反應往往是多元的。新課標要求關(guān)注學生的個體差異和不同的學習要求；珍視學生獨特的感受、體驗，提倡學生多角度有創(chuàng)意地理解。我們既要注重人文性，關(guān)注人的情感個性，又要堅持科學性，實事求是，做到科學與人文的整合。由于個體的差異性，教師對于學生的見解要做認真地分析，進行客觀的評價，不能用同一個評價尺度；又因為他們畢竟是學生，理解不可能沒有偏頗，所以教師應該引導糾偏。在課堂教學中，對于學生反饋的信息，教師要善于扮演“公正法官”的角色，及時給予精確恰當?shù)摹芭袥Q”，從而使學生能對自己的學習效果和能力有一個科學、正確的估計，進而明確不足，找出努力的方向。

只有來自教師客觀的、有針對性內(nèi)容的語言評價和教師飽含真誠、欣慰的微笑、點頭、贊許等，才能成為學生學習內(nèi)在的、長久的、不竭的動力。

此外，別忽視對“后進生”的激勵性評價。后進生有一個很突出的心理障礙是缺乏自信。對于后進生的每一次發(fā)言，每一次表演，每一個微小的進步，教師的激勵性評價顯得尤為重要。記得一位平時不善于表現(xiàn)的同學在我提出要求后手微微動了動，兩眼看著老師可又避開了老師的目光，我敏銳地發(fā)覺了，于是用充滿希望的語氣說“今天老師非常高興地看到一位同學也要演唱了，讓我們聽一聽！”他站起來輕輕地唱了一句，有些緊張，偷偷地看了老師一眼，聲音低了下去。我趕緊評價：“多好聽的聲音哪！來，讓你的勇氣為歌曲增輝！”這位同學的激動可想而知，自信心也高漲起來，成功地完成了歌曲的演唱，其他同學也不由地報以熱烈的掌聲。

教師要善于從學生的反饋信息中，敏銳地捕捉到其中的閃光點。平時表現(xiàn)較差的學生開口了，哪怕還很稚拙，也應給予熱情肯定。我想，如果我們用火熱的`語言去溫暖學生，他就能放射出生命的活力；我們用如陽光般的溫暖讓他生根發(fā)芽，他們就會綻放出生命的花朵。

二、“學生評價”的問題及解決方法

在新課標背景下課堂中交流越來越多，學生的評價是否合理呢？他們的評價方法恰當嗎？不少老師能給學生以準確的評價，但往往忽略了讓學生做出評價。因此我們要引導學生做出自己的評價。這種評價首先能讓學生了解到正確評價別人的方法，注意說話的語氣，既要表明自己的觀點，又讓人容易接受。其次可以引導學生針對不同的觀點發(fā)表自己的想法，這樣做往往能激起同學之間熱烈的討論，甚至論戰(zhàn)，極大地調(diào)動起學生表現(xiàn)的欲望。

我發(fā)現(xiàn)以往學生評價時應用的語言簡單、沒有層次變化，例如，評同學的演唱用“響亮或不響亮”“好不好”“有感情還是沒感情”，到了評價同學真正優(yōu)秀的表現(xiàn)時，還是用這些語言，缺乏感性的東西。因為沒有什么深度和廣度，學生的理解、思維、表達并沒有得到較好的發(fā)展。

經(jīng)分析，我發(fā)現(xiàn)問題大多出在老師自己身上：

第一，教師對評價的功能理解不透。

第二，教師的教學藝術(shù)性不高。

針對發(fā)現(xiàn)的問題，我采取了以下做法：

首先拓展學生評價的對象，可以是學習伙伴、自己，還可以是教師或音樂作品及作品中的角色；可以是態(tài)度、情感，也可以是學法、過程和結(jié)果。

其次，教給學生“評價”的方法：

A、先肯定，再指出不足進行補充，或提出反對意見，或提出挑戰(zhàn)，總之要學習關(guān)注別人的學習情感。

B、評價態(tài)度要誠懇，語言要真誠，如：“我想對XXX說……”“我覺得你演得真好，可如果讓我來，我還會這樣演……”“我的想法跟XXX的不同，我認為……”。

在評價時，語言不能簡單、空洞，如：響亮、有感情等，而要具體，有針對性。如："聽了你的演唱，我好像看見……”“你創(chuàng)編的節(jié)奏讓我有想跳舞的感覺……”“我覺得……會更好，因為……”。通過這樣的引導、訓練，課堂上的評價會朝著精彩的趨勢發(fā)展。

三、“評價時機”的問題及解決方法

“教育是用心點燃心”，恰當?shù)剡\用課堂評價就能點燃學生心中的希望之火。在強烈的評價意識和明確的評價目的的基礎(chǔ)上，一般地說，評價以激勵為主。老師臉上露出驚喜的笑容，向?qū)W生豎起大拇指熱情地說“你真善于動腦筋，這段旋律真有創(chuàng)造性”。聽了這樣熱情的鼓勵，這位同學小臉發(fā)紅，兩眼放射出興奮的光，學習的積極性更加高漲，同時也引發(fā)了其他同學的學習熱情。

但如果過分強調(diào)評價，在藝術(shù)課堂的每個環(huán)節(jié)都應用評價的話，會將評價和個性化的學習活動割裂，使課堂評價陷入機械化。經(jīng)過認真地思索，我發(fā)現(xiàn)并不是每個教學環(huán)節(jié)都要評價，其實不少的教學環(huán)節(jié)更重要的是引導學生去體驗、感悟，促使學生經(jīng)歷一個傾聽、分析、判斷和積極做出應對（主動地稱贊或反對，挑戰(zhàn)或質(zhì)疑）的“學”的過程，而評價只是學生“學”的過程中一種自然的反應。

因而，我在平時的教學中依據(jù)教學內(nèi)容和學情，有意識地引導學生在“學”中及時捕捉多方面的信息，大膽主動地做出各種應對，其中包括評價。這樣的評價就不會顯得機械、呆板，反而為課堂增添了活力，有利于學生藝術(shù)素養(yǎng)的提高。

在評價過程中，要注意融入情感教育，做到心誠意切，對學生高度負責。教師在評價中除了用熱情洋溢的語言，還可以抓住時機使用準確的肢體語言：一個鼓勵的目光，一個親切的微笑，一個有力的動作，為學生的一次演唱而陶醉，為學生的一次發(fā)言而領(lǐng)頭鼓掌，讓學生真切地感受到老師是多么欣賞自己，同學是多么佩服自己。我相信，恰如其分的肢體語言，讓它順其自然地出現(xiàn)，會讓一切“盡在不言中”！

真實、真摯、真情的課堂評價會促進民主的課堂氣氛，有利于營造師生愉快交流的心理氛圍，如果精彩的課堂如同師生的智慧共同烹調(diào)的一場“盛宴”，那藝術(shù)化的“評價”就是那佐餐中必不可少的調(diào)料，使課堂生輝，讓師生回味。

第三篇：《體驗音樂》讀書筆記

《體驗音樂》讀書筆記

學習使人進步。在閑暇時看書、廣泛閱讀書籍已經(jīng)成為都市人的一大休閑方式，自己也不例外。但大多是看報刊雜志、教育專著、養(yǎng)生保健之類書籍，卻很少看音樂教育理論書籍。一個偶然的機會同學向我推薦了《體驗音樂》這本書籍。

《體驗音樂》由美國音樂教育家格雷珍。希爾尼穆斯。比爾編著的美國音樂教育理念與教學案例的教育專著。讀過之后充分感受到這是一本對音樂教師非常實用的書。書中的音樂知識理論、音樂教學案例及所介紹的的音樂教學技能技巧，不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產(chǎn)生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識。

《體驗音樂》一書中提到“應該讓學生像成年人一樣直接進入音樂體驗，進行音樂思考，由此將他們引入音樂的主題?！倍度罩屏x務(wù)教育音樂課程標準》也明確指出：音樂教育作為審美教育的一種方式和手段，其主要是通過提供給學生感受音樂、表現(xiàn)音樂，創(chuàng)造音樂的機會，使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的愉悅。音樂教學中，只有學生積極感受和鑒賞音樂，培養(yǎng)學生感受、體驗音樂的能力，才能使學生獲得對音樂本質(zhì)的理解與感悟，進而陶冶情操，促進創(chuàng)造性思維的發(fā)展。此外，引導學生正確地感受音樂是進行音樂聯(lián)想與想象的基礎(chǔ)。

在《體驗音樂》書中，作者對小學各年級學生的音樂學習均給予了明確的指導，律動、歌唱、樂器演奏，尤其指出重點是教會學生學習聽音樂。本學年，自己任教一年級，一年級學生正處于以“娛樂性”為主的幼兒教育向“知識性”為主的小學教育的銜接階段。(004km.cn)他們具有好玩、好動、好奇的心理特征，模仿能力較強，抽象思維有待發(fā)展。在教學實踐中，每當讓學生跟著音樂課前律動時，學生普遍出現(xiàn)脫離音樂而無規(guī)律的“亂動”。對于一年級孩子體驗音樂的方式而言，確實重點就是要強化良好習慣的培養(yǎng)，即應培養(yǎng)學生良好的“聽音樂”的習慣。在教學實踐中，我通過讓學生“帶著問題聽”，“想著聽”，“動著聽”等多元化的“聽”的形式，使學生變“強迫地聽”為“喜歡地聽”，由“聽而不聞”為“聽而有感”；此外用肢體語言感受，通過舞蹈動作幫助理解音樂，創(chuàng)設(shè)具有感染力的情境等，都能幫助學生更好地感受音樂，學習起來興趣盎然。

感謝格雷珍。希爾尼穆斯。比爾，感謝《體驗音樂》，讓我受益匪淺！

第四篇：《體驗音樂》讀書筆記

《體驗音樂》讀書筆記

學習使人進步。在閑暇時看書、廣泛閱讀書籍已經(jīng)成為都市人的一大休閑方式，自己也不例外。但大多是看報刊雜志、教育專著、養(yǎng)生保健之類書籍，卻很少看音樂教育理論書籍。一個偶然的機會同學向我推薦了《體驗音樂》這本書籍。《體驗音樂》由美國音樂教育家格雷珍.希爾尼穆斯.比爾編著的美國音樂教育理念與教學案例的教育專著。讀過之后充分感受到這是一本對音樂教師非常實用的書。書中的音樂知識理論、音樂教學案例及所介紹的的音樂教學技能技巧，不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產(chǎn)生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識。

《體驗音樂》一書中提到“應該讓學生像成年人一樣直接進入音樂體驗，進行音樂思考，由此將他們引入音樂的主題?！倍度罩屏x務(wù)教育音樂課程標準》也明確指出：音樂教育作為審美教育的一種方式和手段，其主要是通過提供給學生感受音樂、表現(xiàn)音樂，創(chuàng)造音樂的機會，使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的愉悅。音樂教學中，只有學生積極感受和鑒賞音樂，培養(yǎng)學生感受、體驗音樂的能力，才能使學生獲得對音樂本質(zhì)的理解與感悟，進而陶冶情操，促進創(chuàng)造性思維的發(fā)展。此外，引導學生正確地感受音樂是進行音樂聯(lián)想與想象的基礎(chǔ)。

在《體驗音樂》書中，作者對小學各年級學生的音樂學習均給予了明確的指導，律動、歌唱、樂器演奏，尤其指出重點是教會學生學習聽音樂。本學年，自己任教一年級，一年級學生正處于以“娛樂性”為主的幼兒教育向“知識性”為主的小學教育的銜接階段。他們具有好玩、好動、好奇的心理特征，模仿能力較強，抽象思維有待發(fā)展。在教學實踐中，每當讓學生跟著音樂課前律動時，學生普遍出現(xiàn)脫離音樂而無規(guī)律的“亂動”。對于一年級孩子體驗音樂的方式而言，確實重點就是要強化良好習慣的培養(yǎng)，即應培養(yǎng)學生良好的“聽音樂”的習慣。在教學實踐中，我通過讓學生“帶著問題聽”，“想著聽”，“動著聽”等多元化的“聽”的形式，使學生變“強迫地聽”為“喜歡地聽”，由“聽而不聞”為“聽而有感”；此外用肢體語言感受，通過舞蹈動作幫助理解音樂，創(chuàng)設(shè)具有感染力的情境等，都能幫助學生更好地感受音樂，學習起來興趣盎然。

感謝格雷珍.希爾尼穆斯.比爾，感謝《體驗音樂》，讓我受益匪淺！

第五篇：西方音樂讀書筆記

《西方音樂史》讀書筆記

一、古希臘羅馬時期

時間約為公元前3200年~公元400年。這部分的音樂資料只能從考古而來，從發(fā)掘出的繪畫、雕塑及少量流傳下來的詩歌文學與哲學著作可以進行了解，但幾乎是不可能聆聽與欣賞。有資料統(tǒng)計這一階段殘存下來的樂譜還不到10件，但是從殘存下來的雕塑等諸多文化遺產(chǎn)可以看出曾經(jīng)存在過的輝煌與成就，古希臘的大哲學家都曾對音樂進行過討論與研究，這被后人視為西方音樂之源。

在公元前12世紀~前8世紀荷馬時期的兩部史詩反映了古希臘的音樂文化。史詩本身既是文學作品又是音樂作品，它由職業(yè)彈唱藝人“阿埃德”用一種叫基薩拉的樂器伴奏吟唱。公元前776年，古代奧林匹克運動會開始舉行，在比賽時常伴有音樂，后來產(chǎn)生了音樂比賽。公元前7世紀~前6世紀，斯巴達把音樂作為國事活動與教育的重要手段，使音樂得到了進一步的發(fā)展。

公元前146年后，古羅馬征服希臘后，它的文化主要受益于希臘，同時又吸收了敘利亞、巴比倫、埃及等國的文明成果。

1．希臘音樂的主要特征？在古希臘音樂的發(fā)展過程中，有哪些重要的音樂現(xiàn)象出現(xiàn)？（1）主要特征：單聲部旋律，樸素大方，并有簡單的樂器伴奏；大部分都是即興表演，且形成了音樂、舞蹈與詩歌的“三位一體”；重世俗與現(xiàn)實性，大部分作品直接反映了古希臘人豐富的社會生活與民族歷史。盡管古希臘音樂篇章極少保留了下來，但它的意義不在具體的作品的流傳，而在于激勵了后世紀音樂的繁榮。

（2）音樂現(xiàn)象：神話音樂、荷馬史詩、古希臘戲劇。2．簡述古希臘時期對音樂社會功能的認識

古希臘理論家認為，“音樂可以三種方式對意志產(chǎn)生明顯影響”：它能激勵行動；它能強健體魄和心靈，猶如它破壞頭腦的平衡，最后它可以中斷政黨的意志力量，令人無法清醒地意識到自己的行為。因此，不僅在年輕人和普通公眾的教育科目中應該建立有規(guī)律，受監(jiān)督的音樂教育，而且在平時的音樂演出中應倡導秩序、尊嚴、果敢和生機。音樂的目的絕不僅是娛樂，而是應象柏拉圖所言的“和諧的教養(yǎng)，靈魂的完善和激情的中和”。

古希臘理論家比較強調(diào)音樂的理論價值取向，認為音樂直接影響人的品格。

隨著音樂生活的繁榮發(fā)展，面對新情況，有人認為音樂應該推陳出新，不斷向前進，而當時占主導思想的還是以柏拉圖為代表的哲學家們的“心靈凈化論”，認為音樂不能太音樂不能太復雜和追求創(chuàng)新，應簡樸，才能起到凈化心靈作用。

可是，古希臘音樂觀強調(diào)音樂的社會作用，對音樂的評價并非是純粹審美體驗，而是具有一定功利目的的。但是，他們認為音樂應該符合規(guī)則，提供均衡、莊重、簡樸的音樂，這無疑給后世的西方音樂以重大影響。

二、中世紀時期

中世紀時期中世紀Medieval(476年至1450年左右)從公元476年，Goth人入侵意大利，西羅馬帝國滅亡，到文藝復興間的長長一千年被稱為中世紀.后來，文藝復興時期的人文主義學者把這一時期稱為歌特(Gothic)時期.宗教音樂是這一時期的主體，并確定了根據(jù)八個調(diào)式系統(tǒng)對曲調(diào)進行的分類，及從紐姆譜（neumes）逐漸發(fā)展為精確的音高記譜法（Pitch notation）.另外，從原始的單音音樂過渡到復調(diào)音樂的尚松(chanson）大量出現(xiàn)，樂器的發(fā)明與制作的進展也是該時期的重要特征。名詞解釋：復調(diào) 兩個或幾個旋律的同時結(jié)合。不同旋律的同時結(jié)合叫做對比復調(diào)，同一旋律隔開一定時間的先后模仿稱為模仿復調(diào)。運用復調(diào)手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應、此起彼落的效果。3．簡述格里高利圣詠的使用情況，基本特征。

答: 格里高利圣詠形成于8、9世紀，是以羅馬教皇格里高利一世命名的，成為羅馬天主教圣詠禮儀的同意規(guī)范和最高權(quán)威。基本特征：①無伴奏的純?nèi)寺暎新暎└璩膯温暡恳魳沸问?。②以拉丁文為歌詞。③即興式無明顯節(jié)拍特征。④建立在單純的自然音階基礎(chǔ)上。⑤歌詞主要來自圣經(jīng)和詩篇。⑥旋律音調(diào)平緩，以級進和三度為主。⑦音域狹窄。4.簡述經(jīng)文歌的特征及其產(chǎn)生的意義。

經(jīng)文歌的產(chǎn)生可追溯到第斯康特的復調(diào)寫作手法。在一定程度，經(jīng)文歌的歌詞特點也成了它最重要的特征，并預示著它的發(fā)展方向，13世紀最經(jīng)典的經(jīng)文歌為3個聲部，起初上方聲部附加的歌詞還是拉丁語，與宗教有關(guān)。后來，上方聲部歌詞開始方言化，出現(xiàn)了法文經(jīng)文歌（上方兩聲部都用法文填詞），形成了經(jīng)文歌特有的“復歌詞”現(xiàn)象，不同聲部演唱不同的歌詞。兩段法文歌詞通常為舞蹈歌曲和愛情歌曲之類。由于歌詞各具特色，經(jīng)文歌的各個聲部在節(jié)奏模式上保持了一定的獨立，節(jié)奏的運動在復調(diào)音樂具有了空前的緊張度，只有在各聲部發(fā)出協(xié)和音程中還能感受到一定的統(tǒng)一性。經(jīng)文歌的復調(diào)結(jié)構(gòu)是高度理性化的。經(jīng)文歌體現(xiàn)了宗教音樂與世俗音樂之間的相互影響，歌詞往往是宗教與世俗內(nèi)容相混合甚至完全世俗化的。

5．新藝術(shù)音樂有些什么重要特點？簡述法國新音樂代表人物馬肖的創(chuàng)作及特點。

特點：14世紀法國音樂的新風格，代表了一種在新世紀出現(xiàn)的音樂創(chuàng)作上的新趨勢（1）新的記譜體系（2）等節(jié)奏技術(shù)的運用（3）變化音的終止式。馬肖：（1300—1377），西方音樂史上第一位音樂作品得到完整保存的音樂家。他的創(chuàng)作幾乎涉及14世紀所有重要的音樂體裁，包括經(jīng)文歌、彌撒及大量世俗歌曲。共創(chuàng)作經(jīng)文歌23首，主要為3聲部；在彌撒儀式中，慈悲經(jīng)、榮耀經(jīng)、信經(jīng)、圣哉經(jīng)和羔羊經(jīng)經(jīng)常被視為一套樂曲組合在一起，后來從禮拜中獨立出來而形成。

三、文藝復興時期

文藝復興時期Renaissance(1430年至1600年)非宗教的人文主義興起，明確擺脫中世紀經(jīng)院哲學的枷鎖，歐洲音樂文化趨于統(tǒng)一，聲樂、器樂表演藝術(shù)水平大為進步。復調(diào)音樂開始步入黃金期.記譜法已由字母法和符號法轉(zhuǎn)為二線譜、四線譜直至五線譜.16世紀后期，在意大利誕生了最早的歌劇。

6．14世紀意大利重要的世俗音樂體裁有哪些？代表人物是誰？ 牧歌、狩獵曲、巴拉塔。

代表人物：弗朗切斯科·蘭第尼

7．早期文藝復興音樂在英國有什么特點？代表人物是誰？布艮第樂派的最重要代表是誰，簡述其創(chuàng)作特點。

1特點：教少抽象理論的約束，與民間音樂保持著自然的聯(lián)系，傾向大調(diào)性、主調(diào)風格，常自由運用三度、六度音程，以此產(chǎn)生出和諧豐滿的音響。代表人物：利奧納爾·鮑羅、約翰·鄧斯泰布爾、法伯頓。2布艮第樂派代表人物是：迪費和班舒瓦

布艮第地區(qū)的音樂作品主要是彌撒曲、經(jīng)文歌和尚松，以三個聲部為主，聲部之間為對比音色。在英國音樂影響下，布艮第音樂的主調(diào)加強，上聲部突出，多采用三和弦，但各聲部仍然保持著對位的獨立性。作品多用大調(diào)性，主要為三拍子，兩拍子用于大型作品的對比部分。8．眾贊歌有什么特點，它對德國音樂發(fā)展的意義是什么？

16世紀德國宗教改革在音樂上最重要的成果——一路德眾贊歌，新教教會的一種音樂形式。最初是單聲部、分節(jié)歌形成。后逐漸增添了和聲、對位，并擴大成四部合唱。

意義：對康塔塔、圣誕音樂、受難樂、清唱劇等的形成充實，使新教音樂逐步成熟、強大，并為巴洛克時期的大型聲樂或器樂創(chuàng)作開辟了道路。

9．帕特斯特里納創(chuàng)作的特征。帕特斯特里納（1529—1594）：因出生在羅馬附近的帕特斯特里納小鎮(zhèn)，人們習慣以他的出生地稱謂他。

他以畢生的經(jīng)歷獻身于宗教音樂，他的音樂具有一定保守傾向，然而他能在反宗教改革精神觀念的限制下，順應文藝復興音樂發(fā)展方向，對復調(diào)音樂做出了富有創(chuàng)造性的發(fā)展。他的創(chuàng)作主要是宗教音樂作品，有104部彌撒曲，250首經(jīng)文歌。50多首宗教牧歌和100多首世俗牧歌。他的音樂風格是一種復調(diào)無伴奏合唱風格。

10．16世紀法國尚松有什么特點？代表人物是誰？

特點：在寫作方法上，既有和聲式的，還有含有復調(diào)因素的主調(diào)風格的。代表人物：塞米西，雅納坎。附：歌劇小常識

序曲（sinfonia）在歌劇一開始由管弦樂隊演奏的器樂曲。作曲家常常在這里采用歌劇中重要詠嘆調(diào)的旋律素材，并給以觀眾劇情暗示。

間奏曲（intermezzo）在歌劇各場間由管弦樂隊演奏的音樂。

詠嘆調(diào)（aria）歌劇中的獨唱段落，用來抒發(fā)人物情感、表現(xiàn)演唱技巧。是歌劇中最為重要的歌唱形式。

宣敘調(diào)（recitative）又譯作朗誦調(diào)，是歌劇中用來對話和敘述劇情的、介于歌唱和朗誦之間的獨唱段落。

謠唱曲（cavatina）也譯作卡瓦蒂那，是詠嘆調(diào)的一種，它較為短小，結(jié)構(gòu)上是單段性質(zhì)的（詠嘆調(diào) aria常常是帶有返始的三段體）。重唱分為二重唱（duet）、三重唱（trio）、四重唱（quartet）、五重唱（quintet）、六重唱（sextet）、七重唱（septet）、八重唱（octet）。重唱在歌劇中是十分有效的手法，它可以使幾個人同時用各自的特性音調(diào)歌唱，或表現(xiàn)同一內(nèi)容，或表現(xiàn)完全不同的內(nèi)容，造成生動的戲劇性和立體化的效果。

合唱（chorus）歌劇中的合唱往往能夠造成戲劇高潮，烘托出宏偉的熱烈的氣氛，并與細膩抒情的獨唱造成對比效果。

主導動機（leitmotiv）在歌劇中作為某一人物、某種事件、觀念或者象征某種物件的音樂動機，它是鮮明的“標簽”，作曲家通過它的反復出現(xiàn)來昭示劇情的發(fā)展。

舞曲（dance）在歌劇中常有舞蹈場面插入，這些舞曲有些是獨立完整的。在早期歌劇中（尤其是法國歌?。?，為了迎合人們的趣味，常常加入與劇情并無多大關(guān)聯(lián)的舞蹈場面，后來通過改革，舞蹈場面和劇情有了緊密的聯(lián)系，它成為歌劇的有機組成部分（也有許多歌劇沒有舞蹈場面）。

四、巴洛克時期

巴洛克時期Baroque(1600年至1750年)巴洛克[源自葡萄牙語barroco]時期的音樂一改文藝復興時期的簡單樸素，變得浮華、復雜，富有感性的吸引力.歌劇發(fā)展成熟.當時歌劇的序曲必須分為三部分：快速開始，中間部緩慢，快速終結(jié)，這種形式后來成為協(xié)奏曲和交響樂的基本形式.分別以意大利、法國、德國為中心，既有各自的特點又互相影響。并產(chǎn)生了音樂史上第一批最偉大的音樂家.名詞解釋：

協(xié)奏曲(concerto)音樂體裁的一種，指有樂器伴奏的聲樂曲。多由三樂章套曲曲式構(gòu)成：第一樂章為奏鳴曲式的快板，第二樂章慢板，第三樂章快板。

交響樂(symphony)器樂體裁的一種。管弦樂隊演奏的大型（奏鳴曲型）套曲。基本特點為：第一樂章快板，采用奏鳴曲式；第二樂章速度徐緩，采用二部曲式或三部曲式等；第三樂章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲；第四樂章又稱“終樂章”，速度急速，采用回旋曲式奏鳴曲式等。11．★★★簡述巴洛克時期意大利歌劇發(fā)展的主要脈絡(luò)。

（1）音樂史上的第一部歌?。?6世紀末，在意大利佛羅薩的巴爾第伯爵家經(jīng)常聚著一皮文人研究古希臘文化，試圖恢復古希臘戲劇音樂的本色，于是作曲家培利與詩人努契爾合作寫出了第一部歌劇《達夫尼》，但樂譜失傳已久，現(xiàn)僅留傳下來的只是他們倆寫的歌劇《猶麗狄西》。以古鋼琴伴奏，配以簡單的和聲。（2）羅馬的歌?。涸诜鹆_薩歌劇的影響下，羅馬于17世紀前半葉產(chǎn)生了歌劇，多用宗教題材，常加進合唱，抒情性和朗誦性的段落分明，劇種時常插入喜劇性的仆人角色。（3）威尼斯歌?。?7世紀前半葉第一座歌劇園—圣卡西亞諾的出現(xiàn)迅速加強了威尼斯歌劇的發(fā)展。代表作曲家蒙泰威爾弟在歌劇《奧菲爾》中大量采用獨唱的詠嘆調(diào)和二重唱，合唱渾厚，第一個使用管弦樂隊伴奏并首創(chuàng)顫音、撥弦等技法，增強了音樂的戲劇性。他的歌劇克服了旋律的枯燥性，運用了牧歌式、歌唱性較強的朗誦調(diào)。代表作還有《阿里安娜》等。（4）那不勒斯歌?。?8世紀初以A·斯卡拉蒂為代表，注重發(fā)揮歌劇中的人聲美，使聲樂獨唱水平得到空前提高，加強了詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)的區(qū)別。他創(chuàng)作了100多部歌劇，并首創(chuàng)了“快—慢—快”三種速度的意大利式序曲，同時使弦樂四部成問管弦樂中心。12．巴洛克時期法國古鋼琴音樂概述。

古鋼琴包括兩類型：一種是撥弦古鋼琴，另一種是擊弦古鋼琴。撥弦古鋼琴在14或15世紀就存在了，有大小不同的各種樣式，但都是用鍵盤通過固定在一個裝置上的羽毛或皮革的舌狀物撥而發(fā)聲的，應而這種樂器也叫淤灌鍵琴。擊弦古鋼琴更為古老，在2世紀就有記載。形狀是長方形的，按下鍵盤時，通過固定在另一端的固制葉片擊弦而發(fā)聲，應此也叫木契木追鋼琴，起音色柔和，音量較小，更適合在家內(nèi)演奏。

古鋼琴音樂體裁在 17世紀末到18世紀初主要有以下：拖卡塔、幻想曲、前奏曲、賦格曲、變奏曲、主題與、奏鳴曲、組曲等。其中最重要的是主題與變奏和組曲這兩種。

五、古典主義時期

古典主義(Classical)，在近代音樂著作里遇到這個復合專門名詞而且又沒有進一層明確其范圍時，通常指的是由海頓，莫扎特和貝多芬形成的“維也納古典派”.特點為形式嚴謹，又具有高超技巧，能輕而易舉地隨機應變以適應情況，而又始終保持在一定的常規(guī)中，至少不偏離它太遠，也就是著眼于取悅公眾和使之易于理解。

六、浪漫主義時期

浪漫主義Romantic(1790至1910年)浪漫主義作曲家強烈地表現(xiàn)出自己的癖好，音樂有了從共性到個性的明顯轉(zhuǎn)變.這一時期留傳下來的作品更是豐富多采，大師人才輩出.七、近現(xiàn)代時期

在歷史上，從來也沒有一個時期象二十世紀那樣風云變幻。兩次大戰(zhàn)改變了各國的邊界和人們的思想方法，科學正在以令人目眩的速度把我們推向一種尚未為人所知的未來。在反時代精神的策動下，各種藝術(shù)，如繪畫、雕刻、文學、戲劇和音樂，正在沖破著各種舊的形式，試圖表現(xiàn)新的生活方式。

二十世紀五十年代后的先鋒派作曲家們完全拋棄了傳統(tǒng)的音樂價值，追求藝術(shù)表現(xiàn)的絕對自由，因而他們音樂的那種深奧玄秘的特點使絕大多數(shù)音樂愛好者為之瞠目。這是音樂史上的新現(xiàn)象。從來沒出現(xiàn)過像現(xiàn)代作曲家與公眾之間這樣寬的鴻溝。在某種意義上，繪畫和雕塑領(lǐng)域里在某種程度上有與此相平行發(fā)展起來的現(xiàn)象，但文學和戲劇領(lǐng)域卻沒有受到多大影響。不僅形式體系與和聲體系被摒棄，連整個旋律的概念都完全改變了，雖然旋律只是音樂的要素之一，但卻是直接影響聽眾的最重要的因素。因為旋律概念的改變，新的音樂作品使聽眾困惑不解，與聽眾疏遠了。更麻煩的情況是，現(xiàn)在沒有一種統(tǒng)一的風格，也沒有幾種占統(tǒng)治地位的風格，現(xiàn)在的狀況是有多少作曲家就有多少種風格。勛伯格的十二音體系被許多作曲家所采用，他們以不同的方式運用和發(fā)展了這種體系，即使反對這個體系的人也贊同體系中包含有的觀念即音樂的調(diào)性概念已經(jīng)完成了使命，再也沒有效用了。

抱著這種現(xiàn)念，作曲家們試驗一些胡亂堆砌而成的音樂，在他們的創(chuàng)作和獨奏中發(fā)揮作用的是一些偶然因素；他們還試驗所謂“具體音樂”，也就是模仿各種各樣的聲響。從音樂聲響到交通噪音，把這些聲音錄制下來再巧妙地加以處理。還有其它許多作曲方式?，F(xiàn)在還不可能預言這些試驗會有什么結(jié)果，因為：

第一，我們距離它們太近，不能作出正確的評價；其次，這些作品的作曲家隨時都在改變他們的方向以追求新的東西。而且任何新作曲系統(tǒng)的成型都需要時間。很多作曲家現(xiàn)在所做的不過是提出了一種新的音樂語言，創(chuàng)造了一些新的聲響，打一個粗略的比喻，就像作家發(fā)明了新的詞匯，但還沒能把它們組合成能向讀者表達清楚意思的句子。

當然，也有部分作曲家成功地寫出了易于為大眾接受的先鋒音樂，他們是欣德米特（P·Hindemith，1895-1963）、梅西昂（O·Messiaen，1908-1992）、卡特（E·Carter，1908-）、盧托斯瓦夫斯基（W·Lutoslawski，1913-）、亨策（W·Henze，1926-）以及彭德雷茨基（K·Penderecki，1933-），他們的音樂日見頻繁地在音樂廳里演出。其他一些作曲家，像施托克豪森（K· Stockhausen，1928-），有極強的個性，雖然他們的音樂一直面向?qū)ｉT的聽眾，他們的創(chuàng)作和音樂活動還是給了音樂界以猛烈的沖擊。只有讓時間來評判這些作曲家是為后人披荊斬棘開拓新道路的先鋒呢，還是在傳統(tǒng)崩析、缺乏方向的歷史時期里出現(xiàn)的過眼煙云。13．J·S·巴赫他最重要的創(chuàng)作領(lǐng)域是哪些？簡述他的創(chuàng)作情況。巴赫，德國作曲家、復調(diào)大師。

他最重要的創(chuàng)作領(lǐng)域是聲樂和器樂 聲樂：（主要是宗教作品）康塔塔、受難樂、彌撒曲、清唱劇、經(jīng)文歌等 器樂：管風琴、鋼琴、小提琴、大提琴、管弦樂隊作品 創(chuàng)作情況：

（1）他的聲樂作品以宗教內(nèi)容為主，有豐富的形象和情感體驗，在寫法上趨向器樂風格。代表作有清唱劇《馬太受難曲》、《約翰受難曲》、《B小調(diào)彌撒曲》和200多首康塔塔。（2）管風琴音樂是他的創(chuàng)作基礎(chǔ)與核心。在以復調(diào)風格為主的樂曲《帕薩卡里亞》、《g小調(diào)幻想曲與賦格》、《d小調(diào)拖卡塔與賦格》中形成了自己獨特的音樂語言，展示出的宏偉壯麗與戲劇性風格是前所未有的。

（3）鋼琴音樂中《平均律鋼琴曲集》占有主要地位，其中的每首作品都采用前奏曲與賦格的組合形式，并以大小調(diào)和半音的順序排列。

（4）他吸收法國、意大利、德國的音樂因素寫了6首《法國組曲》、6首《帕塔塔》、6首《英國組曲》，晚年作品《賦格的藝術(shù)》對復調(diào)進行了全面的總結(jié)。（5）他的室內(nèi)樂作品有《音樂的奉獻》和《布蘭登堡協(xié)奏曲》。14．簡述亨德爾的清唱劇創(chuàng)作情況。

清唱劇是亨德爾最重要的創(chuàng)作領(lǐng)域。它是一種類似歌劇的大型聲樂體裁，包括獨唱、重唱以及合唱，有管弦樂隊伴奏。

亨德爾創(chuàng)作的清唱劇大都取材于圣經(jīng)中的英雄故事，多數(shù)是音樂戲劇作品，用英語演唱，主要用于音樂會舞臺演出，從創(chuàng)作意大利風格的割據(jù)轉(zhuǎn)向大眾化的清唱劇，是亨德爾一生中順應歷史潮流的一次重要抉擇。

他的清唱劇有著強烈的史詩性風格，主要表現(xiàn)了強大的集體感情和史詩般的宏偉場面，其表現(xiàn)方法最值得注意是合唱的運用。他一生創(chuàng)作的25部清唱劇，最著名的是《以色列人在埃及》、《彌賽亞》、《猶太·馬加比》等。15．格魯克歌劇改革簡述。

他是德國劇作曲家。面對日益僵化衰退的正歌劇，于18世紀中葉警醒割據(jù)改革。改革的主旨是：

①質(zhì)樸和真實是一切藝術(shù)作品沒的偉大原則。②歌劇中音樂應與詩配合，加強情感。改革的手段為：

①宣敘調(diào)占有重要地位，加強了旋律。②精練戲劇結(jié)構(gòu)，刪去詠嘆調(diào)中的玄技段，追求自然的真情流露。③序曲成為于是劇情的有機部分。④廢棄數(shù)字低音，代之以具有明確聲部的近代寫法。改革的產(chǎn)物：《阿爾切斯特》

16．喜歌劇是如何興起的，它在意大利，法國以及其他一些地區(qū)的情況如何？

答：18世紀20-30年代，隨著意大利正歌劇發(fā)展的衰退，歐洲各國先后出現(xiàn)了一些帶有戲劇風格的新型歌劇。這些割據(jù)稱謂繁多，有“喜歌劇”、“諧歌劇”、“趣歌劇”、“滑稽劇”和“輕歌劇”等。

1意大利喜歌?。簭?7世紀中葉開始，意大利正歌劇的三幕演出之經(jīng)常穿插一些小型的表演和歌唱。這些間插性的演出被稱為“幕間劇”。

2法國喜歌?。?7世紀末，法國巴黎的集市上流行一種兼有歌舞、說話和器樂伴奏的戲劇形式。它的音樂大多采用民間流行的曲調(diào)填寫新詞而成，戲劇中充滿了市民階層對社會生活的描述和譏評。

3德奧歌唱?。?8世紀中葉，流行與德國和奧地利民間的“歌唱劇”逐漸興盛起來。它的劇本多從英國的民謠劇移植過來。

4英國民謠?。核怯糜⒄Z對白再加上通俗的曲調(diào)結(jié)合而成。民謠劇的曲調(diào)大多來自民歌、城市小調(diào)，甚至包括意大利或法國歌劇中的旋律。

17．前古典注意器樂主要在哪些領(lǐng)域?qū)v史做出貢獻，介紹它的主要流派和代表人物。（1）古典鋼琴奏鳴曲：較早的鍵盤樂器創(chuàng)作作曲家薩帕爾托和庫瑙；更重要的作曲家是多米尼科*斯卡拉蒂、CPE巴赫、阿爾貝蒂等人。（2）古典交響曲：

“曼海姆樂派”：以樂隊指揮約翰·斯塔米茨 “北德樂派”：以CPE巴赫為首

18．概述海頓在交響曲和弦樂四重奏上的貢獻。海頓，奧地利作曲家、交響曲之父。

功績：（1）創(chuàng)作了108部交響曲，其中《驚愕》、《軍隊》、《時鐘》等交響曲很著名,12首<<倫敦交響曲>>達到藝術(shù)頂峰。

（2）確定了古典交響曲的結(jié)構(gòu)形式，采用四個樂章：第一樂章為快板奏鳴曲式；第二樂章為慢板抒情的三部曲式或變奏曲式；第三樂章為小步舞曲；第四樂章為快板舞曲風格的回旋曲式。（3）創(chuàng)作了68部弦樂四重奏等器樂樂曲，確立弦樂四重奏形式，明確四個聲部和交響曲相同的四個樂章結(jié)構(gòu)。作品有〈〈云雀〉〉、〈〈皇帝〉〉等。（4）寫有〈〈創(chuàng)世紀〉〉、《四季》兩部清唱劇。19．莫扎特音樂創(chuàng)作簡述。莫扎特，奧地利作曲家。

①歌劇是他最重要的成就。他的歌劇分別采用不同的形式，常吸收意大利正歌劇、喜歌劇和德國民間歌唱劇的因素。最出色的四部歌劇《費加羅的婚禮》、《唐·璜》、《女人心》、《魔笛》，尤以《費加羅的婚禮》最為重要。在這部作品里，莫扎特將喜歌劇漫畫式的角色與正歌劇嚴肅的人物和揭示社會矛盾、道德問題情節(jié)場面融合在一起。作品無情地揭露、諷刺了貴族的無能與墮落，熱情地歌頌了第三等級的機智?！赌У选穭t采用德語對白，蘊含著德國文化傳統(tǒng)的哲理性，成為第一部德國歌劇。他主張“詩必須服從音樂”，因此，他的歌劇善于用不同的音樂塑造不同的人物，具有強烈的音樂感染力，宣敘調(diào)極富歌唱性。他把重唱形式作為戲劇性沖突，造成高潮的重要手段。加強了序曲的預示和渲染戲劇范圍氛圍和劇情的作用。②莫扎特創(chuàng)作了40多部交響曲，在結(jié)構(gòu)形式、和聲、配器等方面追求清晰、單純、嚴格的邏輯性和均衡和諧，形成古典樂派的典型風格?！督礒大調(diào)第39交響曲》明快，富有詩意；《g小調(diào)第40交響曲》在抒情的音流中流露出一股悲涼；《C大調(diào)第41交響曲》宏偉壯觀。這三部交響曲被歸于古典主義最杰出交響曲之列。③在室內(nèi)作品中以獻給海頓的六首弦樂四重奏比較著名，舒展性地旋律與多層次的復調(diào)手法相結(jié)合，高水平地鞏固了主調(diào)音樂的主導地位。

④在鋼琴協(xié)奏曲方面，他運用古典音樂形式原則，對巴洛克三樂章協(xié)奏曲進行了發(fā)展，將雙呈示部以及華彩樂段的結(jié)構(gòu)固定下來，確立了古典協(xié)奏曲的形式原則。

名詞解釋：

1．奧加農(nóng)：是圣詠的一種即興演唱方式，即在演唱同時唱兩個不同聲部。

2．布艮第樂派：15世紀文藝復興音樂中最重要的藝術(shù)家是來自歐洲北方的作曲家。他們大

都集中在布艮第地區(qū)活動，所以被音樂史學家們成為布艮第樂派。

3．法國尚松：16世紀20年代，法國作曲家發(fā)展了一種具有鮮明特性的從詞到曲都是典型法國風格的歌謠曲，他們被稱為“法國尚松”或“巴黎尚松”。

4．清唱劇：是17世紀產(chǎn)生的一種大型聲樂體裁。以抒情性或戲劇性敘事詩為基礎(chǔ)，由宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、二重唱以及合唱組成。規(guī)模較小，常以序曲開始，合唱結(jié)束。

5．經(jīng)文歌：帶著一種中世紀普遍具有的裝飾熱情誕生的音樂體裁，產(chǎn)生有必然性，填有歌詞的替換克勞蘇拉，實現(xiàn)了從禮儀音樂到具有世俗音樂特征的轉(zhuǎn)變。"