第一篇：油畫靜物及頭像課教學大綱

《油畫系新表現(xiàn)主義工作室一年級上學期油畫靜物課》教學大綱

《油畫系新表現(xiàn)主義工作室一年級上學期油畫靜物課》教學大綱 教學目標和要求：使初學油畫的學生基本掌握油畫工具的和顏料的性能，初學會用油畫語言能夠表達物體，再現(xiàn)客觀靜物的色彩，并能夠初步嘗試運用油畫語言來完成表現(xiàn)的目的。要求：了解色彩的規(guī)律，了解油畫性能，學會用眼睛和情感來感受色彩的存在，學會分析客觀色彩的能力，掌握基本的色彩結構規(guī)律，要使學生主動地感受顏色在形體中的作用，做到能運用色彩來實踐對形體的塑造。

教學重點和難點：學會控制色彩的能力，防止顏色在畫面上出現(xiàn)灰、暗、臟的現(xiàn)象，利用光線的變化體會色彩的豐富性，特別是色彩與形的結合要基本上符合客觀現(xiàn)象，有一定的真實性，在寫實的基礎上逐漸往色彩主觀性方面發(fā)展。難點：客觀色彩與主觀色彩之間的差別，如何掌握色彩的客觀性，同時學會把握色彩的情感因素，達到初步的表現(xiàn)目的。

教學對象：油畫新表現(xiàn)主義工作室本科一年級

教學方式：以授課和實踐為主，并針對具體問題進行個別的指導，其中學生的提問進行討論、解答，強調(diào)色彩的感受力。教學時數(shù)：周學時：16學時；16×7周=112學時

教學具體內(nèi)容及學時分配：①簡單的靜物寫生：32學時；②復雜的靜物寫生：32學時；③以色彩感受性為目地的靜物寫生：48學時。第一章：靜物寫生課（112學時）教學目標和要求：以客觀靜物為參照訓練的對色彩的觀察力和簡單的表現(xiàn)力。要求：畫幅尺寸適中，顏色的選擇可以具有一些個人經(jīng)驗化的感受，從客觀中逐漸一點點地學會自己的判斷能力和色彩語言。教學重點和難點：對色彩的理解要接近客觀現(xiàn)實，防止簡單的摹仿和對油畫語言的借鑒，要從客觀中學習色彩，掌握色彩規(guī)律。教學方式：課堂講授：15學時；討論：15學時；訓練與實踐：82學時。

第一節(jié)：簡單的靜物寫生（32學時）

在靜物課題設置上，先從簡單、色彩傾向性轉(zhuǎn)明顯的物質(zhì)、形體為主要描繪對象，在形體結構上要求有明顯的結構特征，這樣使初學者不至于陷入盲目的對色彩的感受而忽視對形體本身的塑造，以形體帶動色彩的存在，用形狀不同來介定色彩的界線和色彩本身在靜物之中的結構關系組合。

第二節(jié)：復雜的靜物寫生（32學時）

無論從色彩和形狀上都要求課題的豐富性，從色度的明亮比到色相的差別上都要有明顯的特點，從形狀大小組合上更強調(diào)為物體與色彩結合之后的節(jié)奏感，以此來強調(diào)色彩與形狀的秩序關系在畫面形象語言中的地位作用。

第三節(jié)：以色彩感受性為目的的靜物寫生課題（48學時）在課題安排上以色彩為主，略微不考慮形體關系，但要強調(diào)色彩之間的影響關系，色彩在空間結構中的共鳴，光線照射下的色彩變化的微妙差別色階的差別也可以更加大些，強調(diào)一些色彩的表現(xiàn)力和對視覺的剌激力，色域的面積區(qū)別上也可以更有差別性，這樣可以增加視覺效果，提高視神經(jīng)對色彩的感受力。復習與思考題或作業(yè)：

1．色彩的傾向性帶來的色相上的微妙差別。

《油畫系新表現(xiàn)主義工作室一年級下學期油畫頭像課》教學大綱 教學目標和要求：學習用色彩語言來塑造人物形象，做到造型的準確和用色的豐富，通過學習使學生掌握用油畫來表達人物形象的能力，通過色彩來豐富人物形象的感染力，學會用正確的色彩來表達人物形態(tài)、面貌特征，最終達到對形象的表現(xiàn)能力。要求：人物造型的準確性，不能因為色彩而改變形象本身的特點，要求畫面人物造型的完整性，與形與色調(diào)達到和諧，有秩序，在光線變化上要求色彩之間的平衡，統(tǒng)一的完美感，防止過份得夸張色調(diào)和色階的差別，要以形象本身為主，色彩是為了形象表達的完美而存在，以此為基礎了解掌握傳統(tǒng)人物色彩的規(guī)律。

教學重點和難點：如何發(fā)揮形體本身的形象特征，并且與色彩完美結合共同完成對造型的表達。防止注重色彩而忽略對形體本身的認識，要以造型為主，強調(diào)形象性格特點和結構關系，達到形象表達的準確和完美。

教學對象：油畫新表現(xiàn)主義工作室本科一年級

教學方式：以授課為主，教師指導性地針對學生出現(xiàn)問題進行解答，并結合學生實踐完成教學過程。

教學時數(shù)：周學時：16學時；16×8周=128學時。

教學具體內(nèi)容及學時分配：①男青年頭像寫生：32學時；②女青年頭像寫生：48學時；③老年頭像寫生：48學時。第一章：油畫頭像寫生訓練（128學時）

教學目標和要求：培養(yǎng)學生對色彩把握能力，并合理地使用色彩塑造形體，達到形象的完美與準確。要求：人物造型的客觀性，結構特點準確化、色彩的協(xié)調(diào)，形與色結合的完美，畫幅尺寸在1米之內(nèi)，以傳統(tǒng)標準的肖像模式構圖來確定人物在畫框中的位置空間關系。教學重點和難點：強調(diào)以人物特征為主要目的，注重研究色彩之間的差別，強調(diào)色彩的協(xié)調(diào)性，及色彩在人物結構中的微妙變化，注重中間色調(diào)的認識，以此來完成平衡色彩本身的秩序感。

教學方式：課堂講授：20學時；討論：10學時；訓練實踐：98學時。第一節(jié)：男青年頭像寫生（32學時）

模特以坐姿為主，頭朝前方，光線以上方頂光為主，突出面部結構特征，并使光線在頭部形成微妙的色彩差別，強調(diào)形體結構的明暗對比，使色彩在同一光線下達到協(xié)調(diào)和秩序。第二節(jié)：女青年頭像寫生（48學時）

選擇皮膚明亮的模特為主，注重光線下色彩的差別，強調(diào)色調(diào)之間的轉(zhuǎn)換，學會用中間色調(diào)完成對人物形象秩序化的調(diào)解，人物造型以古典坐姿為主，頭部關系略微有些運動變化，與胸形成微妙的扭動關系，因此帶動形象在畫面中的視覺空間感。第三節(jié)：老年人頭像寫生（48學時）

以中老年為主，結構特點要明確，色彩要飽和厚重，體現(xiàn)一動生活的烙印，以此增加人物色彩的表現(xiàn)力，形象擺設可以超越傳統(tǒng)模式的限制，力求形態(tài)運動的視覺效果。

《油畫系新表現(xiàn)主義工作室二年級上學期油畫肖像課》教學大綱 教學目標和要求：培養(yǎng)學生獨立的認識人物色彩的能力，提高色彩的表現(xiàn)力，強調(diào)色彩在人物造型方面的主動性，以色彩感受為主的色彩訓練，達到對人物的表現(xiàn)力。要求：發(fā)揮學生的個性特點，對色彩要有主動把握的能力，學會認識色彩的個性特點和色彩本身具備的表達性，完成對人物造型的情感控制力，達到形與色，形與神的統(tǒng)一完美的結合。

教學重點和難點：①色彩的直覺和色彩的規(guī)律、色彩的感知、色彩的理解；②油畫畫面語言的意味性；③具有想象力和創(chuàng)造力的色彩語言。直接面對形象及轉(zhuǎn)換方式的寫生是授課的重點，并進一步對繪畫理論和技法系統(tǒng)完善的理解和研究。

教學對象：油畫新表現(xiàn)主義工作室本科二年級 教學時數(shù)：周學時：18學時；18×8周=144學時。

教學具體內(nèi)容及學時分配：①人物肖像寫生：54學時；②女性人物肖像寫生：36學時；③男性人物肖像寫生：54學時。

教學方式：課堂講授：30學時；討論：10學時；技能訓練：104學時。

《油畫系新表現(xiàn)主義工作室二年級下學期油畫人物著衣課》教學大綱 教學目標和要求：解決油畫人物的整體色彩關系，色調(diào)與色相之間的關系，對人物造型要求準確合理，且具有一定的視覺感染力，人物動態(tài)變化，運動節(jié)奏且有一定的秩序關系，色彩節(jié)奏與造型形成相互依賴豐富的視覺效果。要求：人物比例、運動關系的準確性、協(xié)調(diào)性、色彩明暗關系基本上符合客觀現(xiàn)實，并有一種直覺化色彩理念，強調(diào)直覺、強調(diào)色彩感受力，及色相差別對人心理因素的影響。教學重點和難點：色彩關系的個性化傾向要符合自然客觀及人視覺經(jīng)驗的規(guī)律，強調(diào)色彩的主觀性和學生對色彩偏愛的個人指向，發(fā)揮學生情緒因素，把色彩與情感有機地接今在一起形成完美的畫面效果。難點：色彩情感因素的準確把握，色彩差別與個性因素的關系視覺色彩感受力在形式語言表達上的作用。教學對象：油畫新表現(xiàn)主義工作室本科二年級

教學方式：以授課實驗為主，強調(diào)教師的引導，結合討論等方式并針對具體現(xiàn)象做具體的指導、分析、解答。

教學時數(shù)：周學時：18學時；18×8周=144學時。

教學具體內(nèi)容及學時分配：①著衣全身男青年訓練：36學時；②著衣全身女青年訓練：54學時；③著衣全身老年訓練：54學時。第一章：著衣人物寫生（144學時）

教學目標和要求：研究人物造型運動關系，從中觀察到正確的比例、色彩、形態(tài)等造型因素，并在實踐中學會運用和發(fā)揮這些語言，創(chuàng)造出畫面自己的形象來，要求：人物動態(tài)的合理性，色彩變化的豐富和色彩語言的完整以客觀為主，提倡主觀能動性，使畫面語言更適合視覺感受力。

教學重點和難點：掌握人物變化規(guī)律，及色彩在人物造型中的作用，并盡可能地發(fā)揮學生個人想象力，敢于探索畫面語言形式。教學方式：課堂講授：20學時；討論：20學時；技能訓練：104學時。

第一節(jié)：著衣全身男青年油畫訓練（36學時）

模特以男青年為主，要求模特比例關系相對標準，符合普遍意義上的人物造型要求，姿態(tài)設置略微有些變化，以站立為主，色彩以樸素色調(diào)為基準，不求色彩明度的明顯差別，主要讓學生視覺停留在以形體狀態(tài)為主的人物造型中，色彩做為造型的一種因素，人物特點具有普遍的審美標準。

第二節(jié)：著衣全身女青年油畫訓練（54學時）

體現(xiàn)女性完美的一面，有形體和色彩要求和諧處，突出中間色彩在人物形象中的位置，使學生學會用客觀的自然顏色塑造人物，光線要求平和自然光為和，動態(tài)有一定的審美標準，在傳統(tǒng)人物造型基礎上，略微有些肢體的運動變化。

第三節(jié)：著衣全身老年油畫訓練（54學時）

模特選擇上以中老年為主，在時裝上以職業(yè)特點和具有視覺效果的服飾為主要形象特征，人物動態(tài)力求變化有節(jié)奏，并可以從視覺心理方面加強人物造型變化的力度，可以主觀一些，夸張一些，要符合現(xiàn)代人的審美心理，人物色彩也要隨之進行必要的調(diào)整，使色彩更有表現(xiàn)力。

復習與思考題或作業(yè)： 1．4——5張作業(yè)

2．色彩感受在人物塑造中的作用，在直覺和心理作用下顏色變化如何支撐方面語言的。

《油畫系新表現(xiàn)主義工作室三年級上學期油畫人體課》教學大綱

教學目標和要求：首先，使學生掌握基本的人體結構，運動變化規(guī)律，特別是人體造型比例關系在繪畫中的作用。其次，用色彩來表現(xiàn)人體的美感，用顏色來表現(xiàn)視覺觀察到的人物造型，即：從傳統(tǒng)的運動認識方式逐漸過渡到具有現(xiàn)代意識上的人體藝術。

教學重點和難點：重點在于如何從傳統(tǒng)中選出來，在研究傳統(tǒng)的基礎上發(fā)揮現(xiàn)代人的情感因素，從對人物的造型性理解，轉(zhuǎn)化為對人物表現(xiàn)性的認識。

教學對象：油畫新表現(xiàn)主義工作室本科三年級

教學方式：以教師指導為主，通過課堂的討論和學生自身實踐完成對本教程的學習。

教學時數(shù)：20×10=200學時

具體內(nèi)容及學時分配：①著衣人物寫生：40學時；②女性人體寫生：40學時；③男性人體寫生：60學時；④女性人體寫生：60學時。第一章：油畫人物寫生（40學時）

教學目標和要求：在進入人體寫生課之前，先進行一張著衣人物寫生，目的讓學生適應在人體結構關系不太明確情況下，對人物造型有一個預先的研究。

教學重點和難點：研究人物外在形象變化與人體內(nèi)部變化之間的聯(lián)系，在一種生活狀態(tài)下的人體造型的變化規(guī)律。教學方式：講授：5學時；課堂訓練：35學時。第一節(jié)：著衣人物寫生（40學時）

人物姿態(tài)以生活化和情緒化為主的造型狀態(tài)，注重肢體語言本身的表現(xiàn)力，把色彩變化可以強調(diào)的豐富有層次感、有視覺意味，人物選擇以中年婦女和有特點的男青年為主，目的為了強化形象的表現(xiàn)性。第二章：人體寫生（160學時）教學目標和要求：強調(diào)色彩在人體變化中的作用，注重色彩的客觀因素與情感因素的結合，色彩從協(xié)調(diào)逐漸轉(zhuǎn)化為明亮，有視覺傳達力，認識人體的多種變化規(guī)律及其這種變化對人的視覺、心理的影響，學生要學會在客觀中學習色彩，掌握顏色變化的規(guī)律，從而達到熟練地運用色彩，創(chuàng)造畫面語言。

教學重點和難點：學會用分析的態(tài)度來研究人體規(guī)律，研究客觀中存在的色彩差別及這些差別對人視覺表達的影響，但要防止過于簡單化地摹仿和制造畫面的色彩豐富性。

教學方式：課堂講授：10學時；討論：10學時；訓練：140學時。第一節(jié)：女性人體寫生（40學時）

模特要求標準有完美的比例關系，色彩要明亮，體現(xiàn)女性柔美的一面，人體造型以傳統(tǒng)姿態(tài)為主，自然平和、有秩序感，以人體本身為主，背景僅僅起襯托作用，強調(diào)人體本身的色彩變化關系。第二節(jié)：男性人體寫生（60學時）

以運動變化的人體造型為主，強調(diào)人物肌肉之間的力量美，人體動勢變化幅度大，以此增強運動感結構帶來的變化，在色彩上要厚重有份量。

第三節(jié)：女性人體寫生（60學時）

人體造型可以夸張些，有一定的運動變化和視覺感染力，人物形態(tài)可以超越傳統(tǒng)的審美標準，注重身體的量感和趣味因素，構圖處理要大膽，有想像力。復習與思考題或作業(yè)： 1．作業(yè)3張

2．人體造型變化對人審美的影響

《油畫系新表現(xiàn)主義工作室三年級下學期油畫人體課》教學大綱 教學目標和要求：使學生在學習過程中逐漸掌握油畫語言，進行充分的表達和表現(xiàn)，在繼承傳統(tǒng)、學習傳統(tǒng)的基礎上，學會用自己的思維來認識繪畫，認識油畫材料的表現(xiàn)力，真正做到對色彩徹底駕馭，使畫面有色彩感，使色彩語言更具有情感因素。

教學重點和難點：強調(diào)色彩的表現(xiàn)力和造型的視覺感染力，學會用自己的顏色來制造畫面形象，避免抄襲、摹仿或陷入一種簡單的情緒渲泄，認識色彩規(guī)律更要運用自如。

教學對象：油畫新表現(xiàn)主義工作室本科三年級

教學方式：以指導為主，討論研究為輔，加上學生個人實踐。教學時數(shù)：20×10=200學時

教學具體內(nèi)容及學時分配：①人體寫生：60 學時；②女性人體寫生：60學時；③雙人體寫生：80學時。第一章：油畫人體寫生課

教學目標和要求：培養(yǎng)學生對色彩的運用能力和對造型的表現(xiàn)力，發(fā)揮學生的個性特點，學會用自己的思維來認識客觀，認識色彩。要求：學生在創(chuàng)造意識上多發(fā)揮個性化的想象力，敢于嘗試和探索，學會用自我情感帶動對色彩的感受。教學重點和難點：在創(chuàng)造畫面語言的同時，多注意加強一些對客觀因素的研究，即從傳統(tǒng)中學習造型語言，又要發(fā)揮自己的特征，使繪畫語言更具個性化。

教學方式：授課：20學時；討論：10學時；技能訓練：170學時。第一節(jié)：人體寫生（60學時）

以變化的人體造型為主要課題，用形體的感受性帶動學生對色彩的理解，強調(diào)人體姿態(tài)的表達性。第二節(jié)：女性人體寫生（60學時）

強調(diào)人體姿態(tài)與周圍空間之間的聯(lián)系，把人體置入教室大的空間之中，把學生的視覺空間引向人體之外，另一個未知的空間中，注重空間環(huán)境與人體造型的結合，共同創(chuàng)造一個完整的視覺形象。第三節(jié)：雙人體寫生（80學時）

強調(diào)人體的表現(xiàn)力，特別是雙人體之間的形體聯(lián)系，形象差別色彩的互動和人物與空間環(huán)境，造型對學生心理上的影響，除色彩因素之外的更廣泛意識空間，動態(tài)變化要有視覺感染力，色彩繪畫要有想象力。復習與思考題或作業(yè)： 1．作業(yè)3——4張

靜物畫是以日常生活中靜止的物體為主要描繪對象的繪畫。藝術家出于對表現(xiàn)人的生活的興趣，把普通的對象變成了富于美感的藝術品。同時，靜物畫還成為畫家練習技巧和學院美術教學的一種手段，用于訓練觀察能力、造型能力和色彩表現(xiàn)能力。根據(jù)課程標準第四學段“造型·表現(xiàn)”和“欣賞·評述”學習領域的有關內(nèi)容，教材以靜物畫為切入點，通過學生自己擺靜物、描繪靜物、改畫、賞析作品等學習活動，幫助學生了解靜物畫的創(chuàng)作過程，理解畫家通過形、光、色、質(zhì)、構圖和空間等造型要素的處理，賦予作品以某種意味，有意識地表達情感。

教材以首頁三幅作品的欣賞入手，從不同角度幫助學生理解藝術家如何通過靜物畫表達情感?！豆谲姷南笳鳌芬划嬕燥枬M的構圖，細膩地刻畫了那些被打得“遍體鱗傷”的排球，敘述了中國女排冠軍之路的艱辛；《高更的椅子》以高更曾經(jīng)坐過的椅子為主體，椅子上沒有影子的燭光，給人以脫離現(xiàn)實之感，傳達了病中的畫家憂郁悲涼和思念友人的心情；《紀念貝多芬誕辰２１５周年》描繪了具有象征意義的石膏像、小提琴和樂譜等，表達作者對貝多芬的紀念與崇拜。通過欣賞活動，激發(fā)學生對靜物畫學習的興趣，為下一步的學習做準備。

教材中呈現(xiàn)的蘇巴朗的《有壺的靜物》和塞尚的《靜物》，主要是介紹靜物畫中的兩種常見的構圖形式：水平線構圖和三角形構圖。幫助學生理解不同的構圖形式給人不同感覺，適合表現(xiàn)不同的主題與情感，理解構圖在靜物畫中的作用。《天倫之樂》及其教學提示，幫助學生通過欣賞分析，理解靜物畫要想做到“靜物有聲”，要能表達一定的主題與情感。教材中設置了兩個學習活動，活動一主要是讓學生分小組擺靜物，并用鉛筆作構圖練習。在這一活動中，學生通過選擇描繪對象，確定構圖組合和畫稿練習來完成一幅靜物畫的構思過程；活動二是參照一幅靜物畫作品，從不同的主題進入，以不同的形式進行改畫，在臨摹方法的輔助下，降低難度，達到運用靜物畫表達情感的目的。

評價建議欄目中，從欣賞和評述、構思構圖、作業(yè)效果分析三個方面提出了學生自我檢測的要求，強調(diào)了學習的過程與方法、知識技能的運用。資料庫中介紹了什么是靜物畫、靜物畫的歷史、什么是構思、構圖，作為本單元學習的參考和補充。

學習大空間作為本單元學習的拓展和延伸，側(cè)重從靜物畫創(chuàng)作的不同表現(xiàn)形式、風格和不同工具材料的表現(xiàn)等方面進行了介紹。

欣賞分析、擺放靜物學習構思構圖知識和改畫表現(xiàn)等學習活動構成完整的學習過程，在教學實施過程中，應幫助學生掌握欣賞靜物畫的一般方法，了解靜物畫表現(xiàn)情感的關鍵手段；在繪畫嘗試練習中運用構圖知識來表達主題。

二、教 學 目 標

*掌握欣賞靜物畫的一般方法，了解靜物畫表現(xiàn)情感的關鍵手段，并能就靜物畫作品結合自己的感受發(fā)表獨特見解；

*了解繪畫造型基本要素在靜物畫中的作用，并能夠運用于靜物組合，構圖和改畫的嘗試，在學習過程中傾注個人情感。

三、教 學 思 路 １． 教學題材確定

教材選用了豐富的材料，應有所側(cè)重，從不同角度進入。欣賞分析本課首頁的三幅靜物畫作品，感受畫面表現(xiàn)的不同情緒和主題，圍繞作品中有意義的線索進行歸納，找出其中的聯(lián)系：如《冠軍的象征》滿幅殘破的排球、艱苦卓越、進取向上的寓意；《高更的椅子》寧靜環(huán)境中的燭臺和椅子、強烈的色彩對比、不眠之夜的傷感和思念；《紀念貝多芬誕辰２１５周年》黑白分割的畫面、貝多芬塑像和小提琴、黑暗與光明的象征意義等等。

從構圖知識的學習進入，分析蘇巴朗和塞尚的靜物作品，感受畫面效果，體會和研究不同的構圖形式并找出規(guī)律。

《天倫之樂》表現(xiàn)祖孫同堂的幸福生活。根據(jù)教材所作的提示，引導學生綜合前面欣賞方法，揭示作品主題。

活動一擺放靜物，鉛筆構圖練習承接以上欣賞活動，運用所學知識進行構思構圖訓練；

活動二參照作品改畫，嘗試運用靜物畫表達情感和主題。２． 教學組織

課前要求學生準備各種學習用品、體育用品或自己喜愛的物品，以及搜集自己喜歡的靜物畫。教師準備多媒體課件或掛圖、作品分析圖示以及學生作品。

教學時可分若干小組，準備若干靜物臺及靜物、襯布等。３． 教學策略

用本課首頁的三幅靜物畫作品進行教學導入。圍繞作品描繪物品的象征意義，畫面效果給人的感受，以及形、光、色、質(zhì)、構圖與空間等造型要素的運用等問題，在學生中展開議論。教師通過提示導向，幫助學生由淺入深地揭示作品的主題和作者表達的情感。這一環(huán)節(jié)應鼓勵學生積極參與，并能大膽發(fā)表自己的見解，以此達到初步了解靜物畫，掌握欣賞靜物畫的一般方法，激發(fā)學生學習與表現(xiàn)的欲望的目的。

接下來從學習靜物畫的構圖、靜物的選擇與搭配、主體與背景的關系等內(nèi)容入手，運用對比欣賞、改變構圖的演示、實物擺放等方式進行教學。結合前面情境導入時所提到的問題，請學生根據(jù)確定的主題，就如何選物、如何擺放、如何構圖、如何處理背景與主體的關系以及光線角度、形狀色彩的利用談談自己具體的想法。

活動一分小組擺靜物，并用鉛筆作構圖練習。各組確定一個主題如“表現(xiàn)一位旅行者的生活”、“表現(xiàn)一位樂手的生活”等等，來選擇靜物進行擺放和描繪，此活動的目的是靜物的選擇、組織與構圖訓練。學生合作擺放過程中，教師應給予幫助和指導。靜物擺放強調(diào)大小組合、色彩配置、質(zhì)感區(qū)別以及前后關系等，特別注意運用所學構圖知識。各組選派代表，講解本組靜物的構思。構圖練習中對形狀的描繪不作太高要求，強調(diào)畫面整體效果。

第二課時主要是按照活動二設置的教學內(nèi)容，學生根據(jù)教師提供的作品或自己收集的作品進行改畫練習。改動其中的物體或背景均可，素描或鉛筆淡彩等形式不限，重點讓學生體驗一幅作品中的某些物品或背景改變，其主題與情感也將發(fā)生較大的變化。選擇合適的對象組織在畫面中至關重要，選擇哪些物品、如何擺放、主次關系如何、處在什么樣的背景中、大小疏密怎樣、表現(xiàn)什么樣的情感等問題都是進行靜物畫創(chuàng)作時必須認真考慮的。學生的作業(yè)更多地考慮構思、立意與構圖，對于形體的表現(xiàn)則應相對淡化。４． 教學評價

在欣賞評述活動中，能夠運用所學的方法，大膽發(fā)表自己的見解；構思構圖能夠明確地反映所表現(xiàn)的主題；作業(yè)效果反映了知識技能的運用。

四、教 學 選 擇 學生生活有地域差別，靜物的選擇也會反映出有地方特點的主題，應該很好地加以利用。為改畫習作設置不同難度的要求，以適應學生能力、水平的差異。

五、教 學 建 議

１． 關于教材處理的建議

教學導入部分可以一幅作品為主，旁及其他。對于主要欣賞的作品，要根據(jù)學生的思維活動充分挖掘，使學生留下深刻的印象。借助其他作品的比較，可以更好地解決欣賞活動中的問題。也可以采用泛泛而談，抓住諸多作品的共同特點，圍繞一個主題進行賞析，讓學生對靜物畫有整體的認識。

教材中活動二設置的教學內(nèi)容有一定難度，可以根據(jù)班級學生情況進行適當調(diào)整，以活動一繪制的草圖為主要素材，把教師提供的作品或自己收集的作品作為作業(yè)的參照和摹本，改動其中的物體或背景。襯布的褶皺表現(xiàn)難度較高，擺放時盡量避免，只求色彩的利用。

可以考慮模仿和改畫的方式，臨摹主體，改變主題；或模仿主題，改變主體。如“爸爸的椅子”“草叢中的排球”等等。２． 關于教學情境創(chuàng)設的建議

課題導入結合學生熟悉的生活主題設置情境，比如，假如你是一位畫家，如何以靜物畫方式表現(xiàn)“兒時的玩具”、“體育課后”、“我的書桌”、“校園午餐”等主題。

在欣賞過程中提示學生聯(lián)想自己的生活經(jīng)歷，身臨其境地欣賞作品。如學習的艱辛、與好友離別的時刻、兒時與祖輩嬉戲的情景等等，設身處地地體會作品所表現(xiàn)的情感。３． 關于教學方法靈活運用的建議

教學程序可根據(jù)學情靈活安排：如理解作品主題導入教學→靜物擺放?熏表現(xiàn)主題→擺放靜物與畫家作品比較，進行造型要素分析→運用所學知識進行構圖練習→作品欣賞，體會情感，繪畫練習。把欣賞活動按梯次貫穿于知識學習和實踐嘗試過程之中，建立在一定的感性認識上。４． 關于教學媒材和教學手段擇優(yōu)使用的建議

靜物的選擇要注意形狀整體、不過于復雜，大小搭配合適，便于學生表現(xiàn)。

擺放靜物的活動中，可以考慮替換不同色彩的襯布的方法，讓學生體會色彩關系的變化帶來的不同感受。

運用數(shù)碼相機及時展示擺放效果，可以提高學生興趣，也便于指導和評價。

５． 關于學習指導方法和學習小竅門的建議

調(diào)整擺放靜物時使用取景框進行觀察，簡便實用，感受也不同，更利于整體把握構圖。注意提示學生，取景框在眼睛和物品之間滑動時，感受物體在畫面中的放大和縮小，制造不同的構圖效果。

六、教 學 資 料 靜物畫

以日常生活中靜止的物體為主要描繪對象的繪畫。通常以油畫、水粉、水彩或素描為描繪手段。靜物畫成為獨立的繪畫樣式是從１６世紀開始的，在此之前，它只是作為宗教畫或肖像畫背景上的點綴。到１７世紀，靜物畫在北歐?穴主要是荷蘭、佛蘭德斯?雪漸趨普遍，逐步成為完全獨立的繪畫藝術樣式。在近現(xiàn)代，靜物畫還成為畫家練習技巧和學院美術教學的一種手段，旨在訓練觀察能力、造型能力和色彩表現(xiàn)能力。早期的靜物畫常常具有各種宗教寓意或象征意義：如描繪面包、酒、水隱寓耶穌受難，描繪骷髏、計時用的水漏或沙漏、蠟燭等象征生命的短暫和時間的流逝，描繪花卉、水果、蔬菜象征時令變化、四季轉(zhuǎn)換等。靜物畫體裁的產(chǎn)生，重要原因之一是由于當時藝術家對于表現(xiàn)人的生活的興趣，其中有文藝復興以來人文主義思想的影響。構圖

在美術創(chuàng)作中，安排和處理審美客體的位置和關系，把個別或局部的形象組成整體的藝術作品，以表現(xiàn)構思中預想的形象與審美效果。構圖是藝術傳達的第一步，也是對構思的檢驗和修正。一般來說，構圖涉及多種形式法則，是繪畫藝術的基礎，在中國傳統(tǒng)繪畫中，稱為章法或布局，被認為是“畫之總要”，極受重視。塞尚畫靜物

因為畫模特兒時人會動，這使塞尚很惱火，所以他多畫靜物，他往往把不同的對象安排在一起，借以獲得不同色彩的形的完美和諧。塞尚在擺靜物時也是十分講究的，有位青年畫家在看到他擺靜物的過程曾寫道?押“他把襯景布很輕地鋪在臺面上，顯得很自然。然后再安排水果，使各個水果的色調(diào)形成對比，造成互補色的震動感，把綠色放在紅色上，黃色壓在藍色上，斜放著，轉(zhuǎn)過來，如果需要把水果放穩(wěn)，就用錢幣把它墊起來。他在做這一工作時是非常仔細和十分謹慎的；人們會以為他是在給他的眼睛擺宴席?！边@席話可以幫助我們更深地理解塞尚的靜物畫。

第二篇：油畫頭像寫生教案

2007—— 2008 學第二學期教學計劃

課程名稱： 《油畫頭像寫生》 任課班級： 2011級美術學

時 間： 2012年 月 日—— 月 日 任課教師： 學 時： 60課時 課程類別： 專業(yè)選修課 考核方式： 作業(yè)考評

一、教學目的：

油畫人物寫生一般按頭像、胸像、半身像、全身像和人體寫生等五個課題循序漸進。油畫頭像寫生的教學注重人物寫生造型能力訓練，掌握基本的繪畫方法和步驟，并對點、線、面、形、色、質(zhì)在內(nèi)的繪畫基本形式要素進行深入的學習與研究。通過課程訓練使學生掌握油畫人物頭像寫生的傳統(tǒng)方法，培養(yǎng)較高的繪畫觀察分析能力和熟練的表現(xiàn)技巧，為今后的油畫人物課教學和創(chuàng)作打下堅實的基礎。

二、教學重點：

本次教學課程開設在油畫的低年級，本次教學重點在于使學生進一步加強人物寫生造型能力并各對種繪畫語言進行探索嘗試，主要要求：

1.通過寫生對點、線、面、形、色、質(zhì)在內(nèi)的繪畫基本形式要素進行深入的學習與研究。2.嘗試油畫語言豐富的表達形式，探索與學生自身個性相適應的表達方式； 3.繪畫語言上仍以寫實語言為主，并將寫實繪畫體系范圍內(nèi)的

4.人物頭像寫生，主要講解頭像的神情、結構、構圖、人物的膚色、采光狀況 及其特點等內(nèi)容。

5.要求學生掌握頭像寫生的步驟與方法，能有一定的造型能力，注意形與色的結合，并有一定的油畫技巧。

二．油畫人物（頭像）寫生基本要求：（1）人物的動態(tài)與個性表現(xiàn)。（2）油畫色彩的均衡與色彩的節(jié)奏（3）油畫的材料與用筆。

（4）要求學生掌握人物的動態(tài)與性格表現(xiàn)，注意油畫的用筆與油畫畫面用色技巧對人物服飾的造型與質(zhì)感有一定的處理。

三、課程的基本內(nèi)容：

1、油畫肖像藝術（頭像）的美學特征和歷史演變。

2、油畫肖像藝術（頭像）的構圖形式規(guī)律。

3、人物結構。（重點是頭、頸、肩的結構關系）

4、寫生中色彩運用：

（1）人物皮膚色彩變化的冷暖相對性。（2）色彩運用的主觀處理和把握。

5、油畫頭像的表現(xiàn)技法。

6、人物內(nèi)在精神的感覺與表現(xiàn)。

7、個性的語言和特殊的形式感。

四、教學內(nèi)容重點與難點：

1、重點： 掌握油畫肖像藝術的構圖形式規(guī)律。

油畫頭像寫生直接畫法的方法步驟。

人物內(nèi)在精神的感覺與表現(xiàn)；個性的語言和特殊的形式感。

2、難點： 色彩運用；人物內(nèi)在精神的感覺與表現(xiàn)。

油畫頭像寫生的方法步驟與基本要求

五、課程學時分配：

第一章 理論講授部分（4課時）

第一節(jié) 油畫肖像藝術（頭像）2課時 第二節(jié) 優(yōu)秀油畫肖像作品（頭像）講析 2課時

第二章 油畫頭像寫生實踐

44課時

第一節(jié)

油畫頭像寫生的方法步驟和基本要求 1課時

第二節(jié) 油畫頭像寫生

43課時

2007——2008學年第二學期教案

年 級： 2007級美術學

時 間： 2007年 月 日——2007年 月 日

一、教學方法

針對本次教學組織觀看圖片、畫冊、光盤等。

資料：（1）圖片：古典大師頭像作品，世界近代人物繪畫作品，當代國內(nèi)人物繪畫作品，當代國外人物繪畫作品；（2）看人物畫代表性畫家畫冊；（3）當代：國內(nèi)名家、國外當代作品

隨堂制作范畫：根據(jù)教學目的和學生學習情況，準備繪制范畫，做到每周有3——4課時制作范畫。

二、教學要求：

（一）運用色彩塑造人物頭像，表現(xiàn)形體結構，形象特征等基本方法。（掌握）

（二）皮膚色彩的變化規(guī)律，色彩冷暖變化的相對性在表現(xiàn)皮膚色彩層次變化和質(zhì)感中的運用。（掌握）

（三）技法介紹或?qū)懮痉丁＃私?、掌握?/p>

（四）半身人像寫生的構圖特點和光色層次等的藝術處理；研究真實感和造型（藝術）美的關系。（理解）

（五）色彩的豐富性和整體效果的統(tǒng)一；色彩的復合性和單純性的統(tǒng)一，研究和認識油畫的個性特點。（理解）

（六）研究空間感的幾個關系（如彩冷暖和空間感的關系，層次變化與空間感的關系，邊線與空間感的關系，體面透視與空間感的關系等等）（了解）

（七）研究油畫在表現(xiàn)過程中破與立的辯證關系；研究表現(xiàn)技法中的工、寫關系以及筆觸、肌理、底色等的藏、露、隱、現(xiàn)的效果等等。（了解）

三、教學方式： 1． 對每一個課題進行課題講座，材料技法制作演示，提出要點，同學生討論。有關圖片作品講解及欣賞：

（魯本斯、赫達、為米爾、達芬奇、丟勒、安格爾、拉斐爾、凡愛克、格瑞茲、哈爾斯、庚斯羅），2．組織教學：臨摹作品指導。

3．范畫：與學生同堂進行臨摹，展示材料使用方法，解釋作品技法問題。4．傳統(tǒng)材料制作示范。

5．開創(chuàng)“第二課堂”：為了提高學生的藝術修養(yǎng)和審美能力，營造濃厚的學術氣氛，組織有針對性的學術講座、作品觀摩、圖書閱覽、參觀展覽、與學 者座談等。

6．教學小結：每一個課題結束舉辦一個教學觀摩小結。根據(jù)教學要求，解答教學難點。分析學生的學習情況。

五、頭部結構和比例：

1、五官的造型特征：

為正確生動地畫好這些部分，不僅要熟悉它們的基本結構和特征，更重要的是理解五官由于面部表現(xiàn)變化而形成的相互關系。不注意五官周圍肌肉的變化和相互關系，表現(xiàn)就不自然。

2、眼：

眼睛是由瞳孔、角膜、眼角組成球形嵌在眼睛窩里，上、下眼瞼包裹在眼球外，上下眼臉的邊緣長有睫毛，呈放射狀。上眼瞼，睫毛較粗長向上翹，下眼瞼睫毛細而短向下彎。兩只眼球的運動是聯(lián)合一致的，視點在同一個方向上，由于頭部的扭動，眼睛出現(xiàn)了不同的透視變化。眼睛的形狀不同，有圓、扁、寬、雙眼皮、單眼皮等區(qū)別。年齡段不同，眼睛的形狀也不同。有的人內(nèi)眼角低，外眼角高；有的人內(nèi)外眼角較平，觀察表現(xiàn)應認真注意區(qū)分。

3、眉毛：

眉頭起自眶上緣內(nèi)角，向外延展，越眶而過成為眉梢，分上、下兩列，下列呈放射狀，內(nèi)稠外稀，上列覆于下列之上，起勢向下，內(nèi)側(cè)直而剛，并且常因背光而顯得深暗，外側(cè)呈弧形，因受光顯得輕柔彎曲。人的眉毛形狀、走向、濃淡、長短、寬窄都不盡相同，是顯示年齡、性別、性格、表情的有力標志。

4、鼻：

鼻隆起于面部，呈三角狀，有鼻根和鼻底兩部分組成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而結實，其形狀決定了鼻子的長、寬等。鼻骨下邊連接鼻軟骨，包括鼻中隔軟骨、鼻側(cè)軟骨和鼻翼軟骨，鼻翼可隨呼吸或表情張縮。鼻子的形狀很多，因人而異，有高的、肥厚的、也有尖細的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形狀隨鼻形而變化，特別與鼻翼有很大的關系。

5、嘴：

嘴，就形狀來說，是由覆于上、下顱骨和牙齒之上的雙唇所決定的。頜骨和牙齒形成的弧度直接影響雙唇的曲直。嘴形的不同，就是由顱骨和牙齒的弧線所定型的。嘴唇由口輪匝肌組成，上下牙齒生在半圓形的上下顱骨齒槽內(nèi)，外部是呈圓形體積。上唇中間皮膚表面有條凹，稱人中。嘴唇的表面有唇紋，各人的唇紋形狀不同。上、下唇的活動十分靈活，彼此呼應，不僅對發(fā)音有很重要的作用，對表情也有直接的影響。

6、耳：

耳朵由外耳輪、對耳輪、耳屏、對耳屏、哥垂組成，是軟骨組織，具有一定的彈性，形似水餃。耳朵稍斜長在頭部的兩側(cè)。在學習時除了弄清它的結構外，還應注意它的體積。

7、頭部形體結構：

人的頭部結構較復雜，我們應以研究造型為目的，為更好地理解頭部的體積，將人的頭部予以幾何化的歸納。頭部骨路是頭部造型的本質(zhì)所在。它是處在圓球體和立方體之間，從整體上可以概括成一個圓球或立方體或楔形之間的復合體。用立方體概括頭部，便于掌握頭部的空間結構。頭骨有幾個突出的點，我們叫它骨點。這些骨點通過面部肌肉顯示出來。從額頭的額結節(jié)到眉弓、顳線、顴骨結節(jié)和下頜結節(jié)骨點的連接，便構成了頭部不同面的轉(zhuǎn)折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是處在一個面上，耳朵是長在兩個側(cè)面上。

8.頭部比例：

人的五官位置和形態(tài)特征各有差異，這是前人概括的頭部的基本比例，有長三停，橫五眼。正面看人物頭部，從發(fā)際到眉毛，從眉毛到鼻頭，從鼻頭到下頜等距離的三段為三停。兩只耳朵中間的距離為五只眼睛的長度。成人眼睛在頭部的二分之一處，兒童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上緣，三點之間的距離相等，兩耳在眉與鼻尖之間的平行線內(nèi)。這些普通化的頭部比例只能作為寫生開始時的參考，最重要的是在實踐中靈活運用，正確區(qū)別不同的形態(tài)結構，才能體現(xiàn)所描繪對象的個性特征。

六、油畫頭像寫生主要技法 ：

油畫制作靠手工技巧。油畫寫生和創(chuàng)作是畫家掌握了特定的技巧和方法，駕馭特有的物質(zhì)媒介，把自己的審美觀念和意象傳達出來的過程。只有通過勤奮練習，熟練地把握了各種技法，才能在作畫過程中得心應手，運用自如。油畫的基本技法大致有古典法、薄涂法、平鋪法、散擺法、厚堆法、并置法與干擦法等多種。在作一幅作品時，通常幾種方法可以同時并用。

1．古典法

古典法是最早留下來被認為正宗典范的技法。它的表現(xiàn)形式有二：一是層層罩染，二是直接鋪色。它們的共同點是注重對象描繪的精確性和立體感；造型嚴謹，用色單純，刻畫細膩，講求滋潤和柔和。

2．薄涂法

薄涂法是指用經(jīng)油稀釋過的顏料直接畫在畫布或畫紙上的一種畫法。它使畫面油色交融，具有輕快的透明感。薄涂法常用于起稿和鋪色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更適宜于速寫性的短期寫生作品。

3．厚堆法

厚堆法是選用富有表現(xiàn)力的厚重顏料直接堆到畫面上去的一種畫法。為了突出厚重，有時可以使用調(diào)色板上剩余的顏料渣來畫。厚堆，可以層層覆蓋，又能形成凹凸不平的肌理效果。這種畫法，適用于近景特寫及其他有特殊要求的對象。

4．干擦法

干擦法是指用不調(diào)油的原汁顏料在畫布上進行薄涂擦揉的畫法。它可以在有底色的畫布上干擦，使畫面隱約透露底色，形成一種既冷又暖的色感；也可在干后的原色層上皴擦，使畫面出現(xiàn)干枯的色層；還可以在未干的色層上擦揉，使色與色之間融合，求得色彩滋潤的效果。

油畫的特殊技法

油畫的特殊技法，來自它使用特有的油質(zhì)顏料和特有的刀具進行制作的特殊性。

利用富有彈性的油畫刀進行繪畫，是油畫在使用工具上區(qū)別于其他畫種的一個顯著特點。刀法的巧妙運用，也是獲取畫面藝術效果的重要手段。

七、特殊技法：

1．用刀技法：堆砌法

用刀堆砌與用筆厚堆，有其相似之處，都是把顏料較厚地堆到畫面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表現(xiàn)物體質(zhì)樸、蒼勁的效果。

2．用刀技法：刮削法

用刀刮削是油畫的常用技法。它是與油畫顏料不易干燥的特點相聯(lián)系的。例如：為了追求特定效果，著意刮去畫上的顏色，使之隱現(xiàn)底布的紋理；或因畫上顏色不甚滿意，把它刮掉，再揉捺上合適的顏料；或?qū)σ旬嬀拔镉玫都夤纬隽粲械咨木€條，等等。

油畫用的油，主要是作為稀釋顏料的媒介，種類較多，性能用途各不相同。如松節(jié)油揮發(fā)性強，使顏料干得快，常用于調(diào)色起稿；亞麻仁油俗稱調(diào)色油，油性較強，在油畫中用途最廣；上光油用來涂于作品表面，以保護畫面、增強光澤等。講求用油技法，有助于提高畫面色彩效果。

3．用油技法：浸染法

浸染是指以油調(diào)合顏料，使之在畫面上產(chǎn)生浸化，以求得透明疊映、自然流暢以及非事先預料到的其他效果。

4．用油技法：銜接法

有些需要用較長時間反復進行制作的作品，在制作過程中，為了使色與色、筆與筆之間顯得滋潤而不生硬，可以使用專門的銜接油，有種稱之為“媒介”的油膏，也就是銜接油：如果手頭沒有銜接油，也可用調(diào)色油進行技術處理。銜接油的使用和調(diào)色油的銜接處理，都有其特定的技法。

八、油畫寫生步驟要點：

這里的步驟要點是指油畫人物寫生步驟中每個環(huán)節(jié)的要點：

1．擺設組合精心構思

人物畫在著手繪畫前，要認真構思選擇適當?shù)膭幼骱铜h(huán)境背景以及光線。

構圖是在長方畫幅中安排和處理對象的位置及其相互關系，以形成作品的基本框架，古稱“經(jīng)營位置”。構圖作為繪畫過程的一個環(huán)節(jié)，主要是應用多樣統(tǒng)一法則，把局部個別形象組成藝術整體，以便利用物體的大小、縱橫、高低及立體感等來表現(xiàn)審美意向和氣氛。作為人物畫，則是按人物動態(tài)環(huán)境氣氛，選好角度，融入構思，畫好輪廓框架，便于接下去以形寫神。

2．選擇光線

光與色有密切聯(lián)系，與表現(xiàn)靜物質(zhì)感、空間感、冷暖感，以及誘發(fā)人的情感、情緒，提高作品感染力等都有直接關系。注重于選好和用好光線，是畫好靜物畫十分重要的關鍵。

3．和諧色調(diào)

色調(diào)是指色彩的基本調(diào)子，是畫面色彩的總傾向，比如可傾向于暖色或冷色、亮色或暗色、紅色或綠色等。一幅好畫必有其表達一定意境的色彩總傾向，以求得在整體上的和諧和統(tǒng)一。只有和諧和統(tǒng)一，才能營造一種感人的氛圍。

4．營造氛圍

營造氛圍是指在畫面上著意制造某種特定環(huán)境的氣氛，旨在顯示生活情趣和情調(diào)，給人以聯(lián)想和想像，使作品具有更強的吸引力。氛圍往往是通過對畫面物體的合理配搭，并綜合了光線的有效運用、色調(diào)的和諧處理等諸多手法營造出來的。

九、油畫寫生中須注意的問題：

油畫頭像寫生訓練中，除了要有目的性以外，還必須具有正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，只有在學習中自覺地按照這些原理去做，抓住基本法則，才能較快地掌油畫頭像寫生技法。1.觀察方法：

當我們開始寫生時，面對著模特還只是一個初步的感覺，盡管這種感受 比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來作畫，就會被模特表面的細節(jié)所迷惑，促使你無法深入下去，有時甚至會產(chǎn)生一些視覺中的錯覺而導致畫面的種種錯誤，因此這種初步的視覺感受必須深化，即從感性的初級階段上升到理性分析的階段，樹立正確的觀察方法，其原因就是“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它”。在油畫頭像寫生時，始終把新鮮的視覺感受與分析研究對象結合起來，通過這樣長期反復的實踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力。2.整體觀念：

在作畫時始終堅持整體地觀察對象，這是頭像寫生訓練中一個十分突出的問題。因為在油畫頭像寫生中沒有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關系所形成的和諧整體。由于我們描繪的對象是一個具有內(nèi)在相互聯(lián)系的不可分割的整體，不論是結構關系、比例關系、黑白關系、體面關系、面和線關系，都是相對存在，互相制約的，如果畫時孤立片面地去對待，最終必定會失去畫面的整體統(tǒng)一。由此可見，整體觀察，它不僅是一個觀察和表現(xiàn)的方法問題，也是一個思維方式方法問題。

自古以來，有成就的畫家，始終把整體關系放在首位的，在整體關系基本正確的前提下，再求局部的精致變化。從大至小，由簡人繁地逐步深入，同時要注意畫面各局部之間的進展，始終保持相應的關系，才能進行有效的比較檢驗和調(diào)整?？铝_曾經(jīng)說“我從來不急于畫細節(jié)，我首先注意一幅畫的大體和特征.....” 3.立體觀念：

宇宙間的一切物體都是由它的高度、寬度和深度組合而成的，即三維空間。許多學生由于缺乏關于物體的體積是由面構成的意識，盡管他們有著正常的視覺，但只能畫出寬度和高度的二維空間，卻不能畫出深度，把立體感表現(xiàn)出來。4.藝術表現(xiàn)：

藝術表現(xiàn)最主要的還是取決于作者的感受和藝術素養(yǎng)，取決于作者的精神表現(xiàn)，即內(nèi)心世界的表達。作者的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進行有效的藝術概括。如作畫開始，先觀察研究，畫面是強還是弱、色調(diào)是明快還是深沉等等，在感受對象的基礎上，分析主次關系，前后虛實關系，這樣由表象認識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術的表現(xiàn)力和藝術感染力。繪畫訓練是技術訓練，同時也是藝術訓練，二者是不可分割的整體。在作畫實踐中，描繪活動同時也是表現(xiàn)活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。素描實踐只講技術不講藝術，只能說是訓練畫匠。造型藝術不講藝術規(guī)律和藝術表現(xiàn)，就無所謂藝術教育，更談不上藝術創(chuàng)造了。藝術表現(xiàn)要付諸于形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構圖的主次虛實處理，用筆的抑揚頓挫，和諧的韻律節(jié)奏等等構成了形式美。在學習中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來并運用于藝術實踐的。

十、優(yōu)秀油畫肖像作品（頭像）講析：

1、通過多媒體教學方式對美術史上優(yōu)秀的人物肖像作品優(yōu)秀油畫肖像作品（半身像）欣賞與講解。進行欣賞解析。

2、相關教學內(nèi)容錄像光盤資料。本節(jié)教學內(nèi)容重點與難點： 重點：人物肖像藝術的語言特點。難點: 人物肖像藝術的發(fā)展演變規(guī)律。

對油畫肖像藝術內(nèi)在規(guī)律的認識。

十一、作業(yè)安排：（兩張）作業(yè)一：

A、教學課題：女子半身肖像油畫。

B、內(nèi)容：背景要單一色調(diào)；擺一組著特殊服飾青年女子坐姿。色調(diào)以冷色調(diào)為主。光源為自然光。

C、作業(yè)要求：教學時間：24課時。工具材料：油畫布：60 cm×50 cm。油畫材料。作業(yè)二：

A、教學課題：男子著裝半身肖像油畫。

B、內(nèi)容：擺一組青年男了生活裝坐姿背景為單純重色調(diào)，以暖色調(diào)為主。光源為自然光。C、作業(yè)要求教學時間：24學時。

工具材料：油畫布：60 cm×50 cm，油畫材料。作業(yè)要求：

（1）構圖完整，畫面結構合理，人物在畫面上的位置是否穩(wěn)妥，構圖是否均衡并留有一定余地。（15分）

（2）加強視覺美學因素在寫生繪畫中的應用，人物結構關系表現(xiàn)準確、生動。（25分）

（3）熟練地掌握和運用油畫材料，油畫技法完成教師針對不同課題提出的教學要求并保證業(yè)量和作業(yè)質(zhì)量。（30分）

（4）畫面關系完整，和諧，生動，有一定的藝術表現(xiàn)力表達。（20分）（5）學習態(tài)度占10%，學習紀律占（10分）

十二、課程主要參考書：

《油畫材料與技法》 中國青年出版社（美）比爾·克里夫 著 《油畫人像技法畫例》 黑龍江出版社 孫景波 著 《世界美術大師繪畫技法》 北京工藝美術出版社 江 文 等譯

課程教學總結

本學期擔任了——級美術學84課時的油畫半身人物寫生的教學工作。在自己的努力和同學們的積極配合下很好的完成了教學任務計劃，取得了一定的教學成績，現(xiàn)把教學情況總結如下：

明確目標，積極引導：

我在油畫半身人物寫生課程的教學過程中，著意使學生認識到繪畫是對自然界的觀察、發(fā)現(xiàn)、分析和提煉的過程，而不是對客觀物體的表面印刷與復制。擺脫單一地域傳統(tǒng)的束縛，養(yǎng)成從繪畫本體出發(fā)從當代多元繪畫狀態(tài)出發(fā)，多方面，多角度，多個切入點的完成教學要求。

注重個性，發(fā)揚潛質(zhì)：

每個學生都是一個蘊藏豐富的寶礦，只要教師正確引導，都能產(chǎn)出驚人的財富。而藝術教學本質(zhì)就在于培養(yǎng)學生獨立思考能力、分析思維能力、藝術審美能力和個性創(chuàng)造能力。我在教學中努力發(fā)揮學生想象力和創(chuàng)意能力，鼓勵學生對未知領域自覺探索與研究的創(chuàng)作精神。努力為學生專業(yè)學習，個人藝術發(fā)展打下基礎。

具體指導，因材施教：

注重師生的雙向交流與互動，因材施教。根據(jù)學生的實際接受能力調(diào)整教學結構，針對每個學生不同情況把握教學內(nèi)容的重點、難點及不同的要求。

知識為主，手腦并重：

教學中我要求學生注重知識和方法的學習，反對簡單的學習技法，強調(diào)舉一反三活學活用，反對不做變通。通過實踐體會，不斷印證理論的正確性，反過來又促進技法的提升。教學中強調(diào)繪畫學科知識的系統(tǒng)性完整性。

示范教學，以法為主：示范教學是美術教學不可或缺的內(nèi)容，是學生最直接獲取專業(yè)技能的方式，多管齊下，共促教學：

利用網(wǎng)絡、書籍、圖片及示范提供了大量資料，開闊學生眼界，利用靈活多變的教學方法，使的知識傳授、技能培養(yǎng)融為一體，課堂氣氛活躍融洽，這樣還使得學生更愿意學，教與學默契配合。溫故知新，教學總結：

教學開始后每一階段都做了小結，中間適時進行作業(yè)集中觀摩，讓學生在比較中找到自我完善的契機。教學結束時做了詳細的課程總結，根據(jù)每個學生的不同情況對其優(yōu)點進行肯定，不足予以指明，使學生明確自己對本課程掌握情況，并明確學生今后努力的方向，以便于學生今后學習提高。

本次課程的教學工作在我精心準備和師生默契配合下，達到教學計劃目標，較為圓滿的完成教學任務。

第三篇：油畫靜物寫生教案

油畫靜物寫生教案

課程名稱：油畫靜物寫生 授課教師：李偉琴 授課對象：油畫專業(yè) 課時： 5周

一．教學目的：通過靜物寫生，要求達到以下目的：

1．培養(yǎng)正確的觀察方法。

熟悉油畫工具材料的特性，掌握油畫的作畫步驟和基本表現(xiàn)技法。2．掌握靜物畫構圖的基本法則。3．提高用色彩表現(xiàn)對象的造型能力。二．教學重點：油畫表現(xiàn)技法的訓練

三．教學難點：用油畫色彩表現(xiàn)對象的造型能力培 四．教學方法：欣賞、示范法 五．教學內(nèi)容：

﹙一﹚靜物寫生的目的和意義

靜物畫是描寫靜止物體的一種繪畫形式，最早出現(xiàn)于17世紀初葉。由于靜物畫所表現(xiàn)的物體一般陳設于室內(nèi)，光線相對穩(wěn)定，物體本身也相對靜止，便于作者從容地進行刻畫和描繪。因而，靜物寫生被當作初學者研究色彩規(guī)律、培養(yǎng)正確的觀察方法、掌握構圖原理、熟悉作畫步驟、提高色彩造型能力的首選課題。提高靜物寫生所獲得的能力，也為主題性創(chuàng)作中的環(huán)境道具的表現(xiàn)提供了基本的技法語言。

﹙二）靜物寫生的內(nèi)容選擇

靜物畫內(nèi)容的選擇和運用，畫者有很大的自由，但并非什么東西都能走入靜物畫行列，縱觀歷史上畫家的選材，不外乎下列幾類：一類是實物，如水果、蔬菜；一類是觀賞物，花瓶，花卉，玻璃器皿等；再一類是體現(xiàn)人類文化生活物品，如古董，歷史文物等。丹納在《藝術哲學》中指出：“藝術的目的是表現(xiàn)事物的本質(zhì)，即表現(xiàn)事物的主要特征”。這樣看來我們在選擇靜物方面除了內(nèi)容之外，還應有一個形象問題。要選擇的物體是個性特征鮮明。不同質(zhì)地，大小的物體，色彩配置能產(chǎn)生較深的感情語言的物體，也是選擇靜物時要注意的。﹙三﹚．靜物構思構圖中的形式法則

靜物寫生常見的構圖法則有 1.對稱法、對稱的形式在日常生活中隨處可見。人體結構左右兩側(cè)是對稱的，許多植物得葉子也是呈對稱狀態(tài)生長的。人們將這一規(guī)律運用在繪畫藝術中特別是裝飾藝術中，成為一種最常見的審美法則。2.均衡法

均衡法是一種通過用重點，注意力，力的方向的暗示等因素達到均衡的感覺的方法。靜物寫生中的均衡體現(xiàn)在畫面主體物和從屬物的位置安排上以及數(shù)字的調(diào)配中。它運用杠桿原理，呈現(xiàn)其均衡狀態(tài)，又運用力的走向使人達到心里感覺上的平衡。3.調(diào)和法

調(diào)和法的目的是實現(xiàn)畫面的和諧。和諧可視為畫面的一種內(nèi)聚力。我們一般運用色彩，質(zhì)感，空間明暗等，實現(xiàn)和諧的目的。和諧總是跟對比共存于一個畫面內(nèi)。它是對立的辯證統(tǒng)一體。4.對比法

對比法是靜物寫生中普遍運用的法則，一般有形體大小之對比，形的方圓之對比，線的曲直之對比，物的質(zhì)量之對比，色的冷暖之對比，色塊大小之對比，明暗對比，空間對比等。畫面中有了對比，知覺度就高。5.比例法

靜物構圖中各物體之間的比例因素要有數(shù)的秩序，形體大小要安排有致。長的，高的，大的形體安排在后面，短的，低的，小的物體安排在前面，深色的形體和淺色的形體不可等量大小，造形雷同。6.重復

同一形象多次出現(xiàn)為重復。重復的樣式使人感到生命的活力，重復能加深印象。

7.變化和統(tǒng)一 變化和統(tǒng)一法則在上述諸法則中是中心法則，對其他法則有統(tǒng)帥作用。任何靜物畫構圖如僅有統(tǒng)一而無變化則呆板，另一方面任何構圖，變化有余而 統(tǒng)一不夠則會顯得雜亂無章。﹙四﹚．觀察方法

任何藝術作品的產(chǎn)生都源于藝術家對自然的觀察感受，然后通過形象思維，借助與各種媒介，最后形成藝術作品。1 一點觀察法

即焦點透視法，一點清楚其余模糊。2.整體觀察法

即一眼望過去看到全體的總面貌。3.多點觀察法

即移動視線觀察，甚至可以繞著物體的四周進行觀察。4.條件色與固有色觀察法

也是整體觀察法的具體延伸。固有色觀察方法實際上是觀察記憶法。在寫生過程中，習畫者應多注意條件色觀察法，只有注意到多種因素而造成的色彩關系的總和時，科學地認知對象的目的才能達到。這即使我們常說的整體觀察，整體描繪。

﹙五﹚．靜物寫生的作畫程序 起稿

作油畫靜物寫生時，可用木炭條起稿，也可用單色起稿。

著色步驟 1． 鋪大體色

鋪大體色要求較準確地抓住對象大的色彩關系，初步明確畫面中的黑白關系，用大筆把顏色關系鋪開。2． 大體塑造

根據(jù)畫面中確定的色彩關系，進一步明確物體的體積與結構，注意表現(xiàn)物體對環(huán)境，環(huán)境對物體產(chǎn)生的色彩影響。逐步使物體的暗部，中間調(diào)子乃至整個畫面的色彩豐富起來。同時，顏色的飽和度也應相應提高，以增強色彩的表現(xiàn)力度。3． 深入刻畫

在這一階段應再次對畫中物體作仔細，深入的刻畫，使形體更趨嚴謹，色彩更加豐富。在具體刻畫物體時，要與周圍物體，環(huán)境結合起來表現(xiàn)。這時要注意物體質(zhì)感，空間感的表現(xiàn)。4． 整體調(diào)整

過分跳躍的筆觸，過強的明暗對比，常常影響畫面整體感與空間感的表現(xiàn)。那么，及時調(diào)整，處理這些刺眼的地方，是整體調(diào)整階段必須解決的問題。﹙六﹚．靜物示范作品例析 1.《秋菊》作者 徐明華

畫面以青瓷瓶，菊花以及蘋果構成均衡的畫面結構。紅黃紫白各種菊花組成主體物的絢麗色彩，青花瓷罐穩(wěn)定住畫面的中心，以銀灰色調(diào)的背景襯托。畫面非常講究筆觸的節(jié)奏和色彩的節(jié)奏。作者以深入的觀察、敏銳的色彩感覺、熟練的繪畫技巧控制畫面，自始至終貫穿著整體觀察和整體作畫的嚴格秩序。此畫在多層覆蓋后，上下色層的重疊交相輝映，產(chǎn)生了豐富而厚重的色彩感覺。作者善用厚色，且調(diào)和時喜歡半生半熟的效果，盡量少用調(diào)色油故顏色多保持鮮艷和生動性。非常注意的是用筆的動態(tài)感，不是工筆畫似的摳描花瓣，而是把握形的特征和大的意韻，故畫面的藝術感染很強。2.《芒果與南瓜》作者 徐明華

這張靜物畫的設計思想是冷暖對比關系。綠色的背景布、綠色的鮮嫩的葡萄葉子、青花瓷古盤和臺面的青灰色背景布組成了畫面的冷色調(diào)，而水果是暖色的組合。這樣，占畫面大部分面積的冷色與占面積較小的暖色與處于中心位置的暖色形成了冷暖對比和面積大小對比的兩種對比關系。水果作為主體物又有黃、橙黃、深紅等固有色的差別，以及不同種水果形體大小各異的形的差別。因此，主體物仍能以豐富的姿態(tài)而引人注目。葡萄葉成為畫面的一部分，可增加水果新鮮感的效果。將葡萄藤的枝干插入水壺中等保鮮措施也是必要的。3.《海鮮》作者 徐明華

人們厭惡海鮮腥味的同時又會聯(lián)想它的美味，包容它的缺點，靜物畫的感人之處往往在質(zhì)量感的表達。如果魚畫得像木頭，就無從引發(fā)人們嗅覺乃至味覺的聯(lián)想。盤中的大鯧魚是主角，后面穿插著長條形的帶魚，形體有了變化，背景上一串小鯧魚，更是形體變化豐富；白菜是畫面的最亮色塊，置于畫面的中心位置；煎鍋、酒壇又在不同質(zhì)地方面加強了對比；右角的藍印花布包，更增添了一種鄉(xiāng)土氣息。

4.《馨香》作者 李建民 這幅靜物寫生畫與傳統(tǒng)的表現(xiàn)三維立體、再現(xiàn)客觀對象的畫有所不同，作者致力于二維平面空間的繪畫語言的思考。畫面是以平涂的帶有裝飾性趣味的色塊來構成畫面。首先讓花的形占據(jù)較大的空間，在罐子的兩側(cè)也增加了一些花朵、讓構圖飽滿；在上色時用大塊色大筆觸平涂，自然注意了色塊的冷暖變化和微差，以及色塊與色塊之間的厚薄、濃淡對比。作者力求在塑造畫面各部分的形體的時候，針對客觀物體的各自特性選擇最適合它們的表現(xiàn)方法，增強畫面的裝飾性和趣味性。例如紫灰花是用如浮雕般的厚筆道來實施表現(xiàn)意圖的，但它又是平面的；紅花、黃花則有所不同?；ㄆ康谋憩F(xiàn)是用中國畫的白描手法加以勾勒的，用以獲取畫面的傳統(tǒng)意義并使之富有情趣?？偠灾?，這樣的畫面還是遵循黑白灰對比、點線面相互穿插的繪畫法則的。方法是多樣的，關鍵是如何找到最適合個人的表現(xiàn)方法。﹙七﹚ 名作欣賞

《盛水果的花籃》卡拉瓦喬

卡拉瓦喬是17世紀意大利現(xiàn)實主義流派——卡拉瓦喬畫派的創(chuàng)始人。是位有才能，有膽識，能創(chuàng)新的畫家。他的筆法縝密嚴謹，雄健有力，色彩沉著樸素，善于運用明暗，造型有立體感，常常以暗褐色的背景襯托前面主體色，這幅作品是在1590年左右創(chuàng)作的，堪稱藝術世上首批靜物寫生畫之一。=這幅畫構圖別致。背景平整明亮，而主體物則以精到的手法被表現(xiàn)得逼肖自然。有蟲疤的蘋果，熟透綻開了的無花果，新鮮而帶霜的葡萄，在粘著朝露的果葉的點綴下，顯得十分真切。這幅畫中，卡拉瓦喬把自己的主管感受融化在對客觀事物的描繪中，創(chuàng)造出感染力很強的藝術作品?！躲~水壺》夏爾丹

18世紀羅可可樣式風行歐洲畫壇，夏爾丹走的是一條獨特的路。據(jù)說它的作畫速度很慢，過程密不示人，但從作品上看他使用的畫法和媒介并不神奇，而他的匠心獨運之處在于對底層畫筆觸肌理做得十分考究。他的寫實技巧在于對形體的概括，形不是無休止的細描，通過釉染等技巧使物體的質(zhì)感得以充分的表現(xiàn)，以至于我們感到畫面上的銅質(zhì)物件敲擊之后能發(fā)出嘡嘡的響聲?！短O果與橘子》塞尚 《普魯旺斯大罐》博納爾 ﹙八﹚作業(yè)要求 1． 構圖舒適 2． 色調(diào)明快

3． 畫面藝術處理得體 4． 有藝術感染力 5． 畫布50×60厘米

第四篇：色彩頭像教學大綱

色彩頭像教學大綱

訓練重點：1構圖要完整，形體要起準造型要嚴謹，顏色要求穩(wěn)2既有烈的視覺感染力又能表達出豐富的變化與微妙的色彩關系。3既穩(wěn)重大方又輕松靈活4強調(diào)處理畫面的主動性和創(chuàng)造力。

工具 筆：

油畫筆，小刷筆，木碳條、油畫棒等。

紙：

素描紙160g油畫紙250g，32開、16開8開、4開、2開。

油：

松節(jié)油、調(diào)色油、速干油等。

其他：

挎刀、擦筆紙等，根據(jù)畫面需要合理采用。

第一階段：

局部分析：訓練內(nèi)容：頭骨、眼、鼻、耳、頭發(fā)、頸、肩、胸廓、胳膊、第二階段：

第三階段：

手、衣著等。

經(jīng)典作品賞析：教學目的：提高鑒賞力。

教學內(nèi)容：完善深入的考前及大師經(jīng)典作品。

小色稿訓練：教學目的：重視對色彩規(guī)律理解、歸納、運用，訓練整體

審美的把握和協(xié)調(diào)能力。

訓練內(nèi)容：

1、多畫小色稿，仔細對比歸納、分析模特。

2、比較不同模特所特有的基調(diào)。

3、概括鋪墊大色調(diào)，大色塊，強化訓練對不同

區(qū)域色塊的概括能力。

訓練重點：

1、理解不同色塊之間的對比，襯托關系。

2、同一色調(diào)，歸納色塊。

訓練周期：一周。

作業(yè)要求：30分鐘至三小時一張{32開、16開、8開}課

下完成。

半身像全身像深入塑造：教學目的：

1、重視對色彩規(guī)律的學習、掌握、運用。

2、重視對學生藝術感受的培養(yǎng)和個

性表達的引導。

訓練內(nèi)容：1深入塑造多畫生動有趣的小速

寫，準確的把握色彩的大關系。

2、深入分析體塊、色塊、明暗、虛實、特征、畫面黑白灰、質(zhì)感處理。

3、理解素描關系在畫面中的重要

性。

訓練重點：注意對色塊區(qū)域的歸納明確大色

塊之間的明暗關系，充分發(fā)揮色的表現(xiàn)力度同時培養(yǎng)學生把握

整體畫面能力。

訓練周期：一個月。

作業(yè)要求：兩天至一周左右一張{4開表紙

}，長短期可交替進行，{課下作業(yè)}。

深入塑造：教學目的：加強對形色結合的理解和表現(xiàn)同時培養(yǎng)學生

把握整體畫面的能力。

訓練內(nèi)容：

1、深入塑造同時多畫生動有趣的小色稿。

2、深入解決基本問題。

3、深入了解和表現(xiàn)模特不同階段不同角度

和性別的特點和區(qū)別。

訓練重點：

1、注意對色塊區(qū)域的歸納，明確大色塊間的色彩關系，充分發(fā)揮色彩的表現(xiàn)力度。

2、強調(diào)處理畫面的生動性和創(chuàng)造力。

3、強化素描關系在畫面中的重要性。

訓練周期：三個月。

作業(yè)要求：兩天至一周左右一張{4開表紙}，長短期可

第四階段

第五階段

第六階段

交替進行。

經(jīng)典作品欣賞：教學目的：提高鑒賞力，體會經(jīng)典過程。

訓練內(nèi)容：

1、央美留校作品。

2、大師經(jīng)典作品。

表現(xiàn)技巧：教學目的：繼續(xù)大膽的多方面的進行嘗試從而達到更

為完善合適的表現(xiàn)方法。

訓練內(nèi)容：熟練掌握靈活處理彩頭的基本要素和大關

系。

訓練重點：

1、構圖要完整、形體要起準、塑造要嚴

謹、顏色要求穩(wěn)。

2、既要有強烈的視覺感染力，又能傳達

出豐富的變化與微妙的色彩關系。

3、既穩(wěn)重大方又輕松靈活。

4、強調(diào)處理畫面的生動性創(chuàng)造力。

訓練周期：一個月。

作業(yè)要求：四小時一張{4開} 應試訓練和分析：教學目的：厚積薄發(fā)，在表現(xiàn)與寫實方面達到理想

的平衡。

訓練內(nèi)容：

1、不同穿著寫生訓練。

2、不同角度寫生訓練{正面、正側(cè)面、半側(cè)面}。

3、不同光線訓練{燈光、自然光、正

頂光、側(cè)頂光}。

4、默畫

訓練重點：

1、根據(jù)考試時間控制好素描半身像寫

生過程。

2、關注色彩語言和色彩感染力的傳達

強調(diào)表現(xiàn)手法和造型跟語言的錘煉

3、對考試的認識。

4、色彩頭像考試中應注意的問題。

訓練周期：一個月。

作業(yè)要求：4小時一張{4開}。

調(diào)整心態(tài)：

1、在訓練上：不要求有更大的突破，能夠熟練

掌握和運用之前的知識和經(jīng)驗正常發(fā)揮即可，保強補弱，力求平衡。

2、在心態(tài)上：集中精力，回避干擾，制定計劃，珍惜時間。

第五篇：色彩靜物教學大綱

色彩靜物教學大綱

教學目的: 從素描過渡到色彩的一個專門性的練習.從中體會素描工具與色彩工具之間的差異性.并學會用色彩工具理解素描關系。

訓練內(nèi)容：1 單個物體的塑造2 簡單組合靜物練習3 相對復雜靜物練習

單色稿練習

教學目的: 從素描過渡到色彩的一個專門性的練習.從中體會素描工具與色彩工具之間的差異性.并學會用色彩工具理解素描關系.。訓練內(nèi)容：1 單個物體的塑造

簡單組合靜物練習

相對復雜靜物練習訓練重點：1 對顏色干濕厚薄的理解

黑白灰層次的區(qū)分和

用筆的塑造規(guī)律和變化

空間層次的理解

體積與質(zhì)感的塑造

訓練周期：一周（張數(shù)：

開數(shù)：）色彩認知過程訓練 小色稿訓練

教學目的: 從復雜的色彩關系當中學會概括大的基本色彩關系.，理解色彩基調(diào)在畫面中的重要性。

訓練內(nèi)容：同一組簡單組合靜物的反復變調(diào)1 寫生色調(diào) 2 同類色變調(diào) 3 對比色變調(diào) 4 自選色調(diào)變調(diào)

訓練重點：1 理解整張畫面的大的色彩氣氛,也就是所謂的調(diào)性問題.2 理解不同色調(diào)之間的顏色對比與和諧。強化處理色彩的主動性。訓練周期：一周 點彩練習

教學目的: 在前階段小色稿的訓練基礎上,把握整體的色彩關系的前提下對色彩關系進行細化,深入比較色彩之間的微妙變化.訓練內(nèi)容: 1 區(qū)分同類色之間的色彩差異.2 區(qū)分互補色之間的色彩差異.3 理解各類不同色彩之間的搭配以及相互關系 訓練重點： 體會光線照射下所行成的黑白灰以及投影之間的色彩變化.2 同一顏色在不同空間當中的色彩變化 3不同顏色之間的相互作用所形成的色彩關系 4 理解由色彩的疊加，并置形成的色層變化 5 深入研究冷暖對比 純灰對比 色相對比 明度對比 訓練周期：一周 畫面技巧專項訓練

構圖訓練：讓學生熟悉色彩構圖規(guī)律，掌握構圖的基本知識并熟練的運用。訓練內(nèi)容：1 常規(guī)性構圖

表現(xiàn)性構圖

大場景構圖

用筆訓練：體會不同用筆給畫面帶來不同的效果。

訓練內(nèi)容：1 各種筆法的訓練（如擺點 勾 擦 刷 拉 揉等）

了解各種不同材質(zhì)的繪畫工具（水粉筆 油畫筆 油畫刷 刮刀等）空間訓練：理解通過不同的方式營造空間。訓練內(nèi)容：1 通過明暗對比比較空間

通過色彩對比強弱比較空間

通過邊線對比比較空間 訓練周期：一周

單個靜物或簡單組合的深入塑造的專項訓練.教學目的: 充分理解形體與色彩的相結合.學會利用色彩塑造形體.教學內(nèi)容：單個物體或簡單組合物體塑造 教學重點：色彩 體積 質(zhì)感 邊線變化 以上課程10月前全部結束 應試訓練

各種不同題材的色彩練習.教學目的:針對各種不同的主題進行有計劃的訓練.如花卉,櫥具,水果,文具,蔬菜等.從中熟練的掌握應試的基本要求.教學內(nèi)容：水果類題材（一周）

蔬菜 櫥具類（一周）

花卉類（一周）

文具類（一周）教學方式：臨摹 寫生 默寫相結合 復雜大場景靜物的長期作業(yè)訓練.訓練目的：訓練學生的全面掌控畫面的能力以及綜合審美能力.訓練內(nèi)容：復雜場景靜物寫生

訓練重點：1 構圖 2 色彩關系 3 空間 4 用筆 5 塑造 6 表現(xiàn)力 訓練周期：一周 默寫以及照片等方式訓練

訓練目的：針對各省聯(lián)考及各類院校重點考察學生默寫能力以及半默寫能力的訓練

訓練內(nèi)容：1 水果類

2蔬菜 櫥具類

花卉類

文具類 訓練重點：應試技巧

訓練周期：時間長短由學生掌握程度決定。