第一篇：中華民族音樂論文

中華民族音樂論文

系別：計算機科學與技術(shù)系

班級：096411班

姓名：胡麗

學號：064109060

聯(lián)系方式：1352567492

5中華民族音樂

內(nèi)容摘要：中華民族音樂（是指中國傳統(tǒng)各種音樂為及以其為基礎(chǔ)發(fā)展出來的種種音樂。不管是民族聲樂，還是美聲，都是歌唱的藝術(shù)。它們既有共性，又有個性。要發(fā)展今天的民族聲樂藝術(shù)和聲樂教育，就要繼承傳統(tǒng)民族聲樂文化的精華，同時大膽借鑒國外聲樂文化的先進理論和經(jīng)驗。

關(guān)鍵字：民族音樂

民族樂器

民族唱法中華民族音樂指用中國傳統(tǒng)樂器以獨奏、合奏形式演奏的民間傳統(tǒng)音樂。中華民族音樂一般分為五大類，即歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂和器樂。每類音樂又各有多種體裁、形式、樂種和作品，如歌曲又有古代歌曲和民間歌曲之分；民間歌曲中又分勞動號子、山歌、小調(diào)、長歌及多聲部歌曲等不同的體裁；同是山歌，又因地區(qū)、民族的不同而風格迥異，各具特點。又如民族樂器，早在兩千多年的周代就有七十多種樂器了。現(xiàn)在經(jīng)常使用的樂器已達兩百多種。按其演奏方法和性能，可分為吹管樂器、拉弦樂器、彈弦樂器和打擊樂器四類，這些樂器既能獨奏，又能組合成各種形式和樂隊進行重奏和合奏，并具有獨特而豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力,民族器樂有各種樂器的獨奏、器組合的重奏與合奏。不同樂器的組合，形成多種多樣的器樂樂種。各種樂器的獨奏樂是民族器樂的重要組成部分。

據(jù)考古發(fā)現(xiàn)，中華民族音樂可追溯至

音樂發(fā)展

各種不同樂不同的曲目和演奏風格，7000多年前。中華民族在幾千年的歷史長河中，創(chuàng)造了無論從形式上還是意境上都無比豐富的民族音樂文化。它講究藝術(shù)表現(xiàn)的中和、簡約、適度、含蓄、空靈。以五聲音階為主。與西方傳統(tǒng)藝術(shù)注重立體感不同，它更著重于表現(xiàn)線形態(tài)。20世紀以來，隨著西方音樂的大量傳入，加上思想領(lǐng)域內(nèi)的“歐洲中心論”以及國人缺乏對民族音樂文化的深層認識，使得中華民族音樂漸受冷落。樂。中華人民共和國成立后，曾一度欲建立“中國樂派”民族音樂作為文化的一個重要組成部分，是富有民族特色的各種文化形式的綜和，的。音樂文化里包括了多種文化，涉及到人民生活的各個方面。因為各種類型的民族民間音樂是在勞動中創(chuàng)造出來的樂現(xiàn)象,其中也體現(xiàn)了各個時代各個地方的文化、民俗、語言、美學觀點，同時也寄托了一種文化的情思民族的靈魂與思想的一個重要部分，的民族精神。著人類歷史的發(fā)展。

中華民族五聲音階是眾人所熟識的，佛有些單薄，非但不是落后，反而是更加的先進。從調(diào)民歌的整理民國時期的上海產(chǎn)生了不少優(yōu)秀的中國流行音同時又是各民族在長期歷史發(fā)展過程中創(chuàng)造出來,是這個民族精神的載體。民族音樂作為我國文化蘊含著豐富的文化和歷史內(nèi)涵，,“,它不僅僅是一種音它反映了一個民族仿”的出土，到“180浩瀚廣博。

民族音樂得到了很大程度的挖掘與研究。

其所涵蓋的情感和精神是這個在我國的歷史長河中，它以最具感染力的藝術(shù)形式伴隨與西方七聲音階相比，但是實際上，它是以這個八聲音階”為基礎(chǔ)發(fā)展而來的，“曾侯已編鐘”，無一不證實了中華民族音樂的博大精深，在不斷深入學習與了解中，我的心情既有激動又有贊嘆，我的心被中國音樂的精髓沖刷得越發(fā)清凈透明了，我的民族自豪感被中國音樂燦爛的歷史激發(fā)得空前激越豪邁了！面對著中國音樂如此璀璨的歷史，我不覺感到自己的無知與渺小?！爸挥忻褡宓?，才識世界的”。大部分音樂學者都很清楚這一點，但要想發(fā)揚有中國特色的音樂，不是僅知道“五聲音階”就夠了的。想創(chuàng)造就必須先研究，而想研究就必須先認識，而要認識就必須先正視！沒有一個崇敬的心態(tài)，是難以深入中國的歷史文化與音樂的。

以崇敬的心態(tài)認真學習中華民族民間音樂，不僅是一個藝術(shù)學者所必須擁有的素質(zhì)，更是一個中國人發(fā)揚自己民族燦爛文化的必要前提。隨著改革開放的不斷深化和國民經(jīng)濟的高速發(fā)展，我國的民族聲樂事業(yè)也得到了蓬勃的發(fā)展。尤其是近些年來，隨著中西方聲樂文化交流不斷加強，我們越來越清楚地意識到“只有民族的，才是世界的”，民族聲樂的發(fā)展越來越受到人們的關(guān)注。今天我們可以在較高的水平上來認識和把握民族聲樂發(fā)展的問題。這里，來談?wù)勱P(guān)于美聲、民族聲樂的辯證統(tǒng)一關(guān)系。不管是美聲還是民族聲樂，都是歌唱的藝術(shù)，我們?nèi)裟苷_地“洋為中用”，取各家所長，補自家之短，便能更好、更科學地發(fā)展民族聲樂。

總之，民族音樂風格受地區(qū)差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來。對中華民族音樂，我還知之甚少，但我從中得到的知識，震撼與感悟卻是比任何時候都多的。音樂是流動的詩歌，是浪漫的思想，是歷史的傳承，是文化的積淀……中華民族音樂則是藝術(shù)這份璀璨的天空中，最耀眼的明星。音樂會感動人。民族音樂更是深奧。

而我們作為當代大學生，肩負著中華民族偉大復興的歷史使命，不僅要好好學習科學知識，也要傳承中華民族的優(yōu)良傳統(tǒng)，也要學習并吸收中華民族音樂的精華，這都是對我們成長有很大幫助的，不能一味的排斥，要深入了解它，有這樣，中華民族才能以利于世界民族之林。

第二篇：中華民族音樂課件

中華民族音樂課件

教學目標：

1、通過聆聽幾首作品，引導學生感受、體驗蒙、藏、維吾爾族民歌的民族風格特點。

2、探討音樂作品中的民族風格是如何通過節(jié)奏、調(diào)式、旋律等音樂要素表現(xiàn)出來的。

3、聆聽與模唱少數(shù)民族歌曲，感受其音樂情緒，初步懂得人們的生活地域、生活方式、民族習俗等因素是形成民族風格的重要原因。

教學目標：

1、通過聆聽幾首作品，引導學生感受、體驗蒙、藏、維吾爾族民歌的民族風格特點。

2、探討音樂作品中的民族風格是如何通過節(jié)奏、調(diào)式、旋律等音樂要素表現(xiàn)出來的。

3、聆聽與模唱少數(shù)民族歌曲，感受其音樂情緒，初步懂得人們的生活地域、生活方式、民族習俗等因素是形成民族風格的重要原因。

教學重點：通過對比，感受與體驗蒙、藏、維吾爾族民歌的風格特點。

教學難點：學會運用音樂的基本要素來分析作品的風格。

教學模塊：湘版教材音樂鑒賞上冊 第三單元

教學時數(shù)：1課時

授課年級：高一年級

教學過程：

一．組織教學（師生問好）

二．情景引入：

播放黎族《竹竿舞》片段，引出課題——中國少數(shù)民族音樂（多媒體出示跳竹竿舞的畫面）

問題：

1、剛才聽到的這段音樂是我國哪一個地方的民族音樂?

2、說說我國有多少個少數(shù)民族？并列舉熟悉的少數(shù)民族名稱。

師：我國有五十六個民族，是一個統(tǒng)一的多民族國家，在五十五個少數(shù)民族中，絕大多數(shù)都有自己的語言和dash;—《牧歌》

（1）簡介：這是一首內(nèi)蒙古昭烏達盟的長歌民歌。由海默填詞，瞿希賢改編的一首無伴奏合唱曲。作于1954年。

（2）結(jié)合感受到的音樂形象、情緒，談音樂在具體表現(xiàn)形態(tài)上有什么特點？

【設(shè)計意圖：引導學生分析音樂的節(jié)奏、音色、調(diào)式、曲式、旋律、速度、節(jié)拍等音樂表現(xiàn)要素對音樂風格的表現(xiàn)作用。】

5、介紹蒙古族的相關(guān)音樂dash;—短調(diào)

聆聽《草原晨曲》，并讓學生說出感受及分析歌曲的風格特點。

6、討論與交流：

蒙古族音樂的風格特點與蒙古族人的性格特征之間存在什么樣的聯(lián)系？

7、掌握蒙古族民歌的體裁：長調(diào)與短調(diào)的特點。

【通過欣賞音樂了解民族es;×× | × ×||

（3）從節(jié)奏、情緒、旋律等方面來分析音樂作品的民族風格特點。

（4）對比：通過播放不同版本演唱的《新疆好》，讓學生說出不同的感受。

【加強對維吾爾族的民族風格的理解?！?/p>

三．活動與探究：

（一）教師提出問題：

1、音樂的民族風格特點的形成與哪些因素有關(guān)系？

2、通過本堂課的音樂體驗，你認為音樂作品中的民族風格主要是通過哪些音樂要素表現(xiàn)出來的？

（二）學生活動：

以小組為單位討論，并推薦代表將本組探究的結(jié)果與全班同學一起交流，歸納。

（三）師生歸納、總結(jié)

1、不同民族的音樂風格特征主要體現(xiàn)在構(gòu)成音樂作品的旋律、節(jié)奏、音色、調(diào)式、節(jié)拍、旋律、速度、力度等音樂要素上。

2、①地理環(huán)境與自然環(huán)境

②社會生活與風俗習慣

③語言文化與民族性格

（設(shè)計意圖：學生對音樂的欣賞由感性上升到理性）。

四．拓展延伸

1、每個民族都有著自己的歌舞，都有著自己的特色，它反映了人們的生活習慣，思想感情，歷史文化等等，同時也展現(xiàn)出了我國少數(shù)民族的歌舞音樂既豐富絢麗又具有多樣性的特點。

2、引導學生課余搜集整理更多的少數(shù)民族人文、地理、風俗等方面的文字、圖片、音像資料，在班上交流介紹或演唱、演奏。

【設(shè)計意圖：一節(jié)課的容量畢竟有限，老師所能做的僅僅是激發(fā)學生的興趣，課后才是學習的最大課堂?！?/p>

雖然我們有很多的民族，但我們只有一個家這個家的名字就叫做“中國”。（播放歌曲《大中國》師生一起演唱）

【設(shè)計意圖：通過演唱歌曲《大中國》體現(xiàn)出情感升華，讓友愛和團結(jié)在各民族中傳遞】

第三篇：中華民族音樂學習總結(jié)

中華民族音樂學習總結(jié)

當你聽音樂時，你會忘記這是白天還是晚上，忘記自己是老人還是小孩，忘記一切。——高爾基

一、概述

中國的民族民間音樂是世界民族音樂之林中的一棵古老而長青的參天大樹，是我們?nèi)A夏子孫的驕傲。它以豐富璀璨的繁花碩果，深廣久遠的歷史傳統(tǒng)，獨特而多樣的色彩風貌、巍然挺立在世界的東方。

中華民族音樂指用中國傳統(tǒng)樂器以獨奏、合奏形式演奏的民間傳統(tǒng)音樂是當今世界上最久遠而又長流不絕的東方古老音樂文化的代表。

中國的民族民間音樂是—個浩瀚的大海。僅僅從我們通常所說的民歌、器樂、曲藝音樂、戲曲音樂的數(shù)量來看，也是令人驚嘆的。據(jù)不完全統(tǒng)計、至今已收集到的民歌約有30萬首左右。民族民間器樂，約有二百余種樂器，獨奏、重奏、合奏樂曲無法數(shù)計。

中華民族器樂的歷史悠久。從西周到春秋戰(zhàn)國時期民間流行吹笙、吹竽、鼓瑟、擊筑、彈琴等器樂演奏形式，那時涌現(xiàn)了師涓、師曠等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦漢時的鼓吹樂，魏晉的清商樂，隋唐時的琵琶音樂，宋代的細樂、清樂，元明時的十番鑼鼓、弦索等,演奏形式豐富多樣。近代的各種體裁和形式,都是傳統(tǒng)形式的繼承和發(fā)展。

中國的曲藝約有二百多個曲種。戲曲約有360多個劇種。曲藝和戲曲都是綜合性藝術(shù)．音樂是其重要的組成部分之一，同時也是各劇種、曲種特征和風格的主要體現(xiàn)者。至于這眾多的劇(曲)種中豐富多樣的劇目、曲目、聲腔、板式、曲牌、行當、流派、唱段、文武場音樂等等，更是無法數(shù)計。

戲曲音樂由于它是音樂與戲劇緊密結(jié)合的綜合藝術(shù)，既具有音樂藝術(shù)的聽覺特征，又需要與劇情緊密結(jié)合，需要塑造人物形象，還得注意與舞臺動作的配合；既要有戲曲的劇種特色、地方特色和鄉(xiāng)土氣息，有要有代表本劇種的聲腔、語言的地方特點及時代特征。如《迎來春色換人間》就體現(xiàn)了上述特征，這一唱段，作品從內(nèi)容出發(fā)、從人物出發(fā)、根據(jù)唱詞的格律、情緒，予以精雕洗琢，深刻地表達了劇情，塑造了完美的人物形象，運用其獨特的藝術(shù)手段，通過劇中的人物與情節(jié)給人以麥的藝術(shù)享受，具有強烈的藝術(shù)魅力。

中國幾千年來一直是以農(nóng)耕為主的自然經(jīng)濟。中國人構(gòu)筑起了一個龐大的家國一體的宗法社會。這樣的社會基礎(chǔ)決定著人們的社會意識形態(tài)、心理素質(zhì)方面的特征：勤勞質(zhì)樸、尊重傳統(tǒng)、、崇尚中庸等等。它們滲透在社會文化的各個領(lǐng)域、各個方面。中國的傳統(tǒng)文化，是一個有著強大內(nèi)聚力和適應(yīng)力的大系統(tǒng)。各類文學藝術(shù)，有著共同的美學追求和內(nèi)在統(tǒng)一性。這就是：講究作品的“氣韻”和“意境”，強調(diào)創(chuàng)作的“風骨”、“神貌”；注重人與自然的統(tǒng)一與交流、追求藝術(shù)表述中的情感、倫理的結(jié)合與滲透，推崇藝術(shù)表現(xiàn)的蘊蓄、婉曲，喜好藝術(shù)形態(tài)的諧調(diào)、中和、簡約與適度。這些特征是中華民族音樂風格的基本點。

二、中華民族音樂的特征

民族音樂是建立在本民族傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，構(gòu)建發(fā)展起來并反映出本民族文化特色生活風貌、文化、地域特征等的音樂。而文化、經(jīng)濟、地理狀況、文化交流又反過來影響了民族音樂的發(fā)展。

中國傳統(tǒng)音樂在音樂形態(tài)共同的特征主要是： ——以線狀為主的音樂思維方式； ——以五聲為骨干的調(diào)式音列結(jié)構(gòu)；

——均衡對稱的曲式結(jié)構(gòu)原則、均勻平穩(wěn)的節(jié)奏安排； ——簡繁相適、動靜相襯的音樂表述方法；

——與文學、語言、舞蹈、戲劇、造型等姐妹藝術(shù)相結(jié)合的綜合藝術(shù)形式。

（一）創(chuàng)作的口頭性和集體性

民間音樂是勞動人民自發(fā)的口頭創(chuàng)作，并主要借助口頭形式傳播。在世世代代傳播過程中，經(jīng)過了無數(shù)人的加工和改編，凝結(jié)著我國歷代人民集體的智慧，是中國人民在幾千年歷史進程中不斷積累、沉淀、篩選而形成的思想感情的體驗和藝術(shù)表達手法的結(jié)晶。

（二）鄉(xiāng)土性

鄉(xiāng)土性，又叫做地方性或地域性。在大民族、大文化的共同性之下，各地區(qū)的地理氣候、自然生產(chǎn)條件、社會變遷、文化傳統(tǒng)、方言語音等等都有不同的特色，人們生活方式、風俗習慣、性格氣質(zhì)以及審美情趣也各有差異。

（三）即興性 我國民間音樂的基本傳播方式是口傳心授，傳播者憑借演奏，學習者憑借聽覺和記憶而不以書面樂譜為主要傳承方式。即興發(fā)揮是民間音樂的一種創(chuàng)作方式，創(chuàng)作者即表演者。雖然即興變化只是相對固定的曲調(diào)中的局部變動，但經(jīng)天長日久祖祖輩輩的積累，還是推動了民間音樂的發(fā)展。

（四）流傳變異性。

民間音樂口傳心授的傳播方式，以及鄉(xiāng)土性、即興性、的特點、導致了它在流傳過程中的變異性。

1． 地域性變異。一支民間曲調(diào)在異地流傳時，會因唱詞方音的變化而導致旋律的變化，也會因各地人們性格特征的不同而發(fā)生曲調(diào)情緒上的變化。

2．體裁間相互交叉、滲透的變異。有些民間小調(diào)吸收了說唱音樂的表現(xiàn)手法，增強了敘述故事、展開情節(jié)的表現(xiàn)能力。

三、中華民族音樂分類

1． 按體裁品種分類，大致可分為以下開大類：

民歌 下還可分：號子、山歌、小調(diào)等。

民族器樂 下還可分：獨奏(吹奏、拉弦、彈撥、樂、絲竹樂、民族管弦樂)等。曲藝音樂 下還可分：彈詞類、鼓詞類．道情類、琴書類、牌子曲類、走唱類等。

戲曲音樂 下還可分：昆胺、高胺、梆子腔、皮黃腔、說唱類聲腔、歌舞類聲腔、少數(shù)民族戲曲等。

儀式音樂 下還可分：宗教件儀式(包括寺院宗教、民俗宗教)、非宗教性儀式等。

2．按風格色彩分類

漢族地區(qū)的音樂風格．大體可分為北方與南方兩大片。黃河流域及其以北地區(qū)為北方，長江流域及其以南地區(qū)為南方。蘇北、皖北、湖北北部等地，是—?條寬長的南北交匯地帶。

少數(shù)民族音樂大多個性較強，特色鮮明，容易歸類。為便于掌握．根據(jù)所處位置．大體劃分東北(蒙、朝、滿、達斡爾赫哲等族)；西北(維吾爾、哈薩克、東鄉(xiāng)錫伯、塔吉克、保安、塔塔爾族)；西南(藏、壯、苗．彝、瑤、布依、侗等族)；中南與東南(土家、黎、高山、京等族)四個大片。不過從風格來講．片內(nèi)各民族的差異是很大的，不是漢族不同地區(qū)的色彩差異所能比擬的。

3．按歷史時期分類

中國音樂按歷史時期大體可分古代和近現(xiàn)代兩大類。

古代音樂大致經(jīng)歷了三個階段：第一，先秦時期(公正前21世紀一前206年；第二，漢唐時期(公元前206年一公允960年)；統(tǒng)二，宋元明清時期(公元960—1911年)。

1840午鴉片戰(zhàn)爭后，中國逐步進入了近代時期；1919年“五四’運動后，進人了現(xiàn)代時期。外國音樂文化(主要是西方音樂文化)大量輸入，對中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的推動力量。但中國傳統(tǒng)音樂的固有形式并沒有消失，而是融合的過程中進行著自身的發(fā)展與蛻變。

民歌是人民的歌。是廣大人民群眾在社會生活實踐中，經(jīng)過廣泛的口頭傳唱逐漸形成和發(fā)展起來的,和人民生活緊密地聯(lián)系著的歌曲藝術(shù)。

民間歌舞是民間音樂(歌曲、器樂形式)和民間舞蹈相結(jié)合的藝術(shù)形式。在民間歌舞中所唱的歌曲,與民歌在音樂形式上沒有很大的區(qū)別，其中的大部分曲目是相互通用的。所以我們在這里一并予以介紹。

四、民歌

民歌具有以下三個基本特征：

第一,和人民的社會生活有著最直接最緊密的聯(lián)系.第二,民歌是經(jīng)過廣泛的群眾性的即興編作、口頭傳唱而逐漸形成和發(fā)展起來的。它是無數(shù)人的智慧的結(jié)晶。

第三，音樂形式具有簡明樸實、平易近人、生動靈活的特點。

民歌是由勞動人民集體創(chuàng)作的，并在人們一代一代的口頭相傳中不斷得到完善與發(fā)展的一門藝術(shù)。一般都短小精悍，易于傳唱、記憶，具有鮮明的民族特征和地方特色。如蒙古族民歌《牧歌》、陜北民歌《腳夫調(diào)》、《蘭花花》等這些作品，在音樂語言、音樂風格上都單純樸實，清新自然，音樂沒有繁復的地位，又沒有濃重的和聲，知識在獨具特色的伴奏音樂的陪襯下，充分發(fā)揮旋律的美麗，整個音樂樸實無華而又充滿生機，使學生易于接受，同時又能產(chǎn)生極大的感染力。民歌的體裁大體可分：號子、山歌、小調(diào)三個大類.號子

是人們在體力勞動過程中編唱,并直接為之服務(wù)的民歌。它的音樂堅實有力、粗獷豪邁．和勞動關(guān)系十分緊密，音樂節(jié)奏和勞動節(jié)奏緊相結(jié)合。

號子有以下五種：搬運號子(包括裝卸、挑擔、推車號子等)、工程號子(包括打夯、建房、伐木號子等)、農(nóng)事號子(包括車水、打糧號子等)、船漁號干(包括行水、打漁、船務(wù)號子等)、作坊號子(包括鹽工、榨油、制麻號子等)。

山歌

是產(chǎn)生在山野勞動生活中，聲調(diào)南亢、響亮，節(jié)奏較自由．具有直暢而自由地抒發(fā)感情特點的民歌。

山歌還可再細分為以下三類： 一般山歌，如北方的信天游、山曲、花兒、爬山調(diào)，南方的

客家山歌、高堂歌、長沙山歌;放牧山歌，包括草原的牧歌(大多在少數(shù)民族地區(qū))和牧童謠唱性山歌(大多在漢族農(nóng)業(yè)地區(qū))；田秧山歌，如江浙田秧山歌、蘇北秧號子、巢湖秧歌等。

小調(diào)

是產(chǎn)生在群眾日常生活的休息、娛樂、集慶等場合中的民間歌曲。它的流傳最為廣泛、普遍，形式較規(guī)整，表現(xiàn)手法較多樣，具有曲折、細致的表現(xiàn)特點。小調(diào)還可再細分為以下三個小類：吟唱調(diào)(包括兒歌、捂兒歌、哭調(diào)、叫賣調(diào)、吟詩調(diào)等)；謠曲；小曲。

五、京劇

京劇 是中國戲曲曲種之一，發(fā)源于十九世紀中期的都城北平，并于清朝宮廷內(nèi)得到了空前的繁榮。其腔調(diào)以西皮和二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。它是由安徽的徽調(diào)和湖北的漢調(diào)及昆曲、秦腔糅合發(fā)展而來的。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，來自中國南方的四大徽班陸續(xù)進入北平。第一個進京的徽班是以唱“二黃”聲腔為主的“三慶”，由于其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行于北京的秦腔。許多秦腔班演員轉(zhuǎn)入徽班，形成徽秦兩腔的融合。隨后，另外三個徽班：“四喜”、“春臺”和“和春”也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉(zhuǎn)入徽班。到了清朝道光年間湖北演員進京，帶來了楚調(diào)(漢調(diào)、西皮調(diào))，在京師與徽班造成了西皮與二黃合流，形成所謂的“皮黃戲”。此時在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調(diào)的影響，有了“京音”的特色。后來由于他們經(jīng)常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做“京戲”，也叫“京劇”。又由于京劇在京師的迅速發(fā)展，使其藝術(shù)水平在中國戲曲中名列前茅，后來在全中國流行，所以也被稱為“國劇”。

京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎(chǔ)上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優(yōu)點和特長逐漸演變而形成的?；諔蜻M京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早進京的徽戲班是安徽享有盛名的“三慶班”。隨后來京的又有“四喜”、“和春”、“春臺”諸班，合稱“四大徽班”。京劇的正式形成大約是道光二十年（1840年）以后的事，這時京劇的各種唱腔版式已初步具備，京劇的語言特點已經(jīng)形成，在角色的行當方面已出現(xiàn)了新的變化，已擁有一批具有京劇特點的劇目，京劇第一代演員也已經(jīng)出現(xiàn)：余勝

三、張二奎、程長庚被稱為老生“三鼎甲”，此外還有老生演員兼京劇劇作家盧勝奎。程長庚是這一時期的代表人物，他在融合漢調(diào)、徽調(diào)并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同時期的其他京劇演員作了更多的努力，對京劇表演藝術(shù)的形成貢獻很大，對后世京劇的發(fā)展影響起了很大的作用。

京劇音樂屬于板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統(tǒng)，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調(diào)、高拔子和吹腔。京劇的傳統(tǒng)劇目約在一千多個，常演的約有三四百個以上，其中除來自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外，也有相當數(shù)量是京劇藝人和民間作家陸續(xù)編寫出來的。京劇較擅長于表現(xiàn)歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺本戲。

京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝校院髿w為生、旦、凈、丑四大行。

六、民族器樂

民族器樂是人民生活的親密件侶。從遠古時代的原始舞蹈、宗教祭把、到今日民間的迎神賽會、婚喪喜慶;從草原上的馬頭琴、馬背上的冬不拉到音樂廳的名家精湛的演奏；從秧田里的薅草鑼鼓到戲曲舞臺的鬧場、間奏??都有民族器樂動人心弦的鳴奏。民族器樂是中華民族音樂的一個不可缺少的組成部分。

中華民族樂器按樂器演奏方法和發(fā)音特點，分四類： 吹奏類樂器：笛子、簫、笙、嗩吶、管子等； 彈撥類樂器：古琴、箏、揚琴、琵琶、阮、三弦等； 拉弦類樂器：二胡、高胡、京胡、板胡、中胡、墜胡等 打擊類樂器：鼓、板、鈸．大鑼、小鑼、云鑼、鐘、磬等。中華民族器樂的體裁、品種、可歸為獨奏器樂與合奏器樂兩大類。

獨奏器樂按所奏樂器分類。上述四類樂器中，前三類樂器大多可作獨奏樂器。一部分打擊樂器也可獨奏．但需較高演奏技巧、多數(shù)用于合奏。

合奏器樂，包括重奏、齊奏、合奏等器樂，下分絲竹、吹打(包括清鑼鼓)、重奏、合奏

四類。前二類多見于民間器樂，還可細分為各地的民間樂種和專業(yè)半專業(yè)等不同類別；后二種多見于專業(yè)的創(chuàng)作和演奏‘ “中國古代十大名曲”，即：《高山流水》、《廣陵散琴曲》、《平沙落雁》、《十面埋伏》、《漁樵問答》、《夕陽簫鼓》、《漢宮秋月》、《梅花三弄》、《陽春白雪》、《胡笳十八拍》。1977年，美國宇航局發(fā)射的“旅行者號”探測器上，搭載了一張金唱片，意在向有可能存在生命的星球傳遞人類的信息。在那張金唱片里，有我國已故著名古琴演奏家管平湖先生演奏的琴曲《流水》。中國最早的民歌總集《詩經(jīng)》中所提到的樂器就有30多種。早在周代（前1066-前771），根據(jù)《周禮》，中國古代樂器分八音，即金（鐘等）、石（磬等）、土（塤等）、革（鼓等）、絲（琴瑟等）、木、匏（笙等）和竹（管簫等）。

（一）、金屬樂器

金，是指金屬樂器，大多由銅或銅錫混合制成。在古代的金屬樂器中，種類繁多，其中最主要的是鐘類樂器。而鈸，鑼等也是金屬樂器，它們的共同特性是聲音宏亮，音質(zhì)清脆，音色柔合，足以代表中國樂器金石之聲。如“鐘”。有的“鐘”只有一個孤零零地懸掛在那兒，叫“特鐘”；有的成群結(jié)隊，排著座次，叫“編鐘”，編鐘敲起來聲音各不相同，有高低變化。

中國的鐘最早是以樂器的形式出現(xiàn)的。商代，出現(xiàn)了一種打擊樂器，叫鐃。這種銅鑄的鐃的橫斷面是扁形的，鐃邊成棱形。先是單個的，后來逐漸發(fā)展為大小不同、三五成組的編鐃。歷史進入周期，樂匠們對編鐃進行了改進，先是把編鐃掛在架上，再對鐃的形狀進行了改進，這就成了編鐘，而且數(shù)量也逐漸增加。樂匠們將不同大小、不同音律、不同高音的鐘編成組，可以演奏出悠揚悅耳樂曲。到戰(zhàn)國時期或周期末期，編鐘進入鼎盛時期，數(shù)量多達六十多枚，奏出的音樂更加動聽，并且逐漸成為一種禮儀樂器，使這種單純的樂器扮演起一個政治、文化上的重要角色。

（二）、石類樂器

石指的是石類樂器，石類樂器主要是磬。磬是以堅硬的大理石或玉石制成。石質(zhì)越堅硬，聲音就越鏗鏘宏亮。磬可分為特磬，編磬等。編磬是由十六枚形式大小不同或厚薄不同的石塊編懸而成。“磬”也和鐘一樣，有“特”字號的和“編”字號的，在我國少數(shù)博物院（館）里有陳列，臺南的孔廟里便有一個。磬這種樂器就是從石器發(fā)展而來的。在3200多年前的商代磬已有了廣泛的制作和運用，并發(fā)展到用玉石制造，以后又有了編磬問世，可以擊出旋律。

（三）、絲弦樂器

絲指的是用蠶絲制成弦，再制作成樂器。在商周以前，絲弦樂器只有琴和瑟兩種，秦漢以后才有箏、箜篌、阮咸、秦琴、三弦、琵琶、胡琴等。如“琴”，它在中國的樂器里最富于代表性。它的身價頗高，象征著君王和隱士。古代演奏時，有的一人彈，一人聽，像伯牙和鐘子期。伯牙彈琴，彈山，鐘子期知道他在彈山；彈水，鐘子期知道他在彈水。后來鐘子期死了，伯牙就把琴弦弄斷了，他認為這個世界上，再也沒有知道他的好朋友了。這個故事流傳下來，成為一個著名的典故：“知音”。

古琴是世界上最古老的樂器之一，有三千多年的歷史，是中國古代地位最崇高的樂器，被譽為哲學性的藝術(shù)或藝術(shù)性的哲學，被列為“琴棋書畫”四藝之首。古琴是還有別名為“瑤琴、玉琴、緣綺、絲桐”等等。甚至還有因古琴有七根弦，而稱其為“七弦琴”的。古時，琴、棋、書、畫并稱，用以概括中華民族的傳統(tǒng)文化。2003年11月7日，中國的古琴藝術(shù)被聯(lián)合國教科文組織列為世界第二批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。

有關(guān)古琴的記載最早見于《詩經(jīng)》、《尚書》等文獻。我國第一部詩歌總集《詩經(jīng)》的《國風》中就提到：“窈窕淑女，琴瑟友之”?！对娊?jīng)》是兩千五百年前編輯成書的，古琴從產(chǎn)生到流行于人民之中并被寫到詩里收入《詩經(jīng)》，要經(jīng)歷一個較長的時間過程。所以，說古琴有三千年左右的歷史比較符合歷史發(fā)展的實際?！渡袝份d：“舜彈五弦之琴，歌南國之詩，而天下治?！笨芍僮畛鯙槲逑遥艽鷷r有七弦。三國時期，古琴七弦、十三徽的型制已基本穩(wěn)定，一直流傳沿續(xù)到現(xiàn)在。

箏也是一種極富表現(xiàn)力的樂器，發(fā)音輕柔、典雅、華麗而委婉。大箏發(fā)音柔和、雅致；小箏發(fā)音清脆明亮。

（四）、竹類樂器

竹是指竹類制成的樂器，主要有簫，笛，和管。其實比較簡單的區(qū)別是直吹為簫，橫吹為笛，二者雖然都是竹子作成的樂器，但性質(zhì)和音色各有巧妙不同。如果想要進一步辨別簫和笛的不同，在于笛有膜，出音特別嘹亮，而簫無膜孔，音色柔和。在竹制的古樂器中，最重要的是排簫，它有發(fā)標準音的功用。

（五）、匏類樂器

有一種葫蘆叫匏瓜，古人用干老的匏瓜制成樂器，就是匏類樂器。匏類樂器包括笙和竽等簧片樂器。笙是和聲樂器而竽形狀很像笙，比笙大一點，管也比笙多，戰(zhàn)國以前在民間極為盛行。關(guān)于竽還有一個趣聞，春秋戰(zhàn)國時，齊宣王喜好聽吹竽，吹竽的樂隊一定要許多人齊吹，原本不會吹竽的南郭先生，混在樂隊中湊人數(shù)。齊宣王死后，泯王立位，也喜好聽竽，但要一個一個吹來聽，南郭先生怕被發(fā)現(xiàn)而受罰，只好落荒而逃。這也是常用的濫芋充數(shù)的成語故事，可見笙和竽早在數(shù)千年前就己經(jīng)在民間普遍流行。

（六）、土類樂器 中國八音中的土類樂器，主要的只有兩種，一個是塤，另一個是缶。缶的形狀很像一個小缸或火缽，是很少見的樂器。塤的歷史悠久，目前發(fā)現(xiàn)最為古老的塤距今已有7000余年，最初只有一個吹口，有音孔，而后慢慢增加演變?yōu)榘丝讐_，十孔塤和半音塤。塤的音色柔美，音質(zhì)圓潤，頗有高處不勝寒的凄涼美感。

缶本是用來裝酒的瓦器，敲打起來就算是音樂了。戰(zhàn)國時候，秦王和趙王在澠池地方喝酒，秦王為了助酒興，要趙王擊缶，懾于強秦，趙王無奈只得不情愿地敲了一下缶，但秦王自己竟不敲，趙王的大臣藺相如看不過去，一定要求秦王敲，不敲他就拼命，秦王沒辦法，只好也敲了一下。

（七）、革類樂器

革是指以野獸皮革制成的樂器，其中最主要的是鼓，鼓也是古代人民最初使用的樂器。鼓的作用很多，平時可當樂器，以配合舞蹈節(jié)拍，在戰(zhàn)時可激勵士氣。鼓的種類很多，“腰鼓”是其中一種。

（八）、木類樂器

木是指木類樂器。最初有拍板等，后來有木魚、梆子等。

中國的樂器除了主要作為演奏音樂之用外，其實還有種種其他功能。它不但是各個時期的娛樂用器和裝飾擺設(shè)，更是重要的禮儀及傳訊用器。

古人用樂器的彈奏來傳達訊息。如：中國古時的戰(zhàn)爭，多以鼓聲來傳達軍令；在日常生活中，中國人則以梆子或小鑼來報更；有一些少數(shù)民族更愛以口簧來通訊、對話。

在一些宗教或祭祀儀式中所陳列的樂器，往往并非真的為了演奏，而是作為權(quán)力或威儀的象征。例如：鐘是一種樂器，但不僅僅是為了娛樂，它是一種禮，一種宣教、治國的重要手段。先秦時期，樂的地位是相當高的?！妒酚洝氛f，樂有內(nèi)輔正心和外異貴賤兩種功能。傳統(tǒng)的說法一把好琴要具備九德，就是奇、古、透、靜、潤、圓、清、勻、芳。

七、結(jié)語

在當今世界，音樂流派可謂是數(shù)不勝數(shù)，音樂藝術(shù)所表達的內(nèi)容也越來越豐富。各種不同風格的、不同種類的音樂沖擊著我們的社會，影響著我們的思維。在悠久的歷史長中，中華民族保留了極為豐富的燦爛的文化遺產(chǎn)，創(chuàng)造了光輝的業(yè)績。在音樂方面，更是人才輩出，世界上最早提出十二平均律的就是我國明代的大音樂理論家朱載育，還有我國的各處的民族樂器更是各具特色。我國的民族音樂有著豐富的內(nèi)容和珍貴的藝術(shù)價值，這是任何國家音樂所不能比擬的，也是任何西洋音樂所替代不了的。我國的民族音樂是中華民族的歷史明鏡，集中著我國民族的偉大精神，體現(xiàn)著民族的藝術(shù)精華，是中華民族歷史的縮影，它集中體現(xiàn)了幾千年來我中華民族在三大斗爭中的情感意志力量，幻想與追求。民族音樂內(nèi)容中所呈現(xiàn)的民族、地域、風俗習慣、語言特征，亦成為研究各種人文學科和社會學科極為重要的旁證。

我國56個民族各擁有數(shù)以萬計的獨特風格的民歌，它們是音樂創(chuàng)作用之不盡，取之不竭的文化藝術(shù)寶庫。我國的民間歌舞、民族器樂、曲藝及戲曲劇種，更是具有鮮明的特點，它們多姿多彩的各種藝術(shù)形態(tài)，足以令世界藝林刮目相看，民族音樂的技巧實踐，亦有高度的成就，如我國民族聲樂、器樂藝術(shù)、曲藝戲曲等方面的表演藝術(shù)家，其演唱技藝蜚聲中外。音樂理論專著書目可羅列數(shù)萬冊以上，足見其研究的廣度與深度。異議音樂作曲技術(shù)、和聲、復調(diào)、曲式、配器理論也早已自成體系。民族音樂美學的成就更為卓著?！渡袝虻洹芳肮珜O尼子的《樂記》是我國音樂美的奠基石。另外，關(guān)于民族音樂的樂器制作理論，比別的國家更加豐富，特別是近期以來，在山東、湖北等地出土的古樂器，更令中外驚羨。這足以證明，中華民族音樂從理論到實踐早已形成科學系統(tǒng)的體系，成為世界藝術(shù)寶庫中不可缺少的重要組成部分。

民族音樂是一個國家民族文化的靈魂，是我國傳統(tǒng)文化的一個重要組成部分，是中華民族文化寶庫中珍貴的財富，是本民族民族意識與民族精神在音樂領(lǐng)域的積淀，它體現(xiàn)著本民族的民俗、民情，具有巨大的教育價值。它對于培養(yǎng)學生的民族審美觀，加強學生的民族意識和民族精神，了解、繼承和發(fā)展祖國傳統(tǒng)音樂文化，提高學生的民族音樂素質(zhì)，開創(chuàng)民族音樂文化繁榮的新局面，培養(yǎng)學生的民族自豪感和愛國熱情有著深遠的歷史意義。

第四篇：世界民族音樂論文

淺談世界民族音樂

在物欲橫流的今天，很多人忙忙碌碌為生活而奔波，很少人能靜下心來喝一杯茶聽一首音樂，更不要提世界民族音樂了。我們能夠有這樣一個機會跟著老師欣賞一下世界上很多民族的音樂，聆聽一下老師的演唱，真的是一個很難的機會。

在選課時見到“世界民族音樂”這一課，當時并沒有想過這究竟是講什么的，也沒有想民族音樂究竟是屬于音樂的的哪一范疇，只是純粹地以為是欣賞世界各地的音樂。雖然上了這么多節(jié)《世界民族音樂》，但很多時候我們都是走馬觀燈，像一個好奇的孩子看看新鮮，所以我也無法系統(tǒng)地對其作出一個總結(jié)，也覺得沒有必要，前人已經(jīng)有過十分豐富，系統(tǒng)，深刻的總結(jié)，我就不班門弄斧了。我就說一下一些讓我印象比較深刻，能夠觸動我內(nèi)心那根疲軟不堪的弦的東西，算是一種分享吧！

說到世界民族音樂就不得不談到世界民族的樂器。不同的民族，各式各樣的樂器，在這堂課上，我算是長眼界了。有愛爾蘭的風笛和豎笛，有蒙古的馬頭琴，有我國的古箏，琵琶.......真是數(shù)不勝數(shù)。而我最喜歡的就是非洲手鼓，它不僅是個非常好聽的樂器，而且是個非常有激情的鼓.當你熟練打出一小段一小段時,你會發(fā)現(xiàn)你的鼓在深情的說話.當你和朋友們共同演奏同一個速度節(jié)奏的時候,你會發(fā)現(xiàn)你融入了其中,在和你的朋友們沒有語言的溝通交流.這些感覺真的都是妙不可言。

世界民族音樂，重要的是“民族”二字。民族音樂就是祖祖輩輩生活、繁衍在一片土地上的一個民族，從古到今在悠久歷史文化傳統(tǒng)上創(chuàng)造的具有民族特色，能體現(xiàn)民族文化和民族精神的音樂。世界上有許許多多的民族，每一個民族之間或許會有相似的文化，但是無論它們多么相似，總有那么幾點是只有本民族才具有的，體現(xiàn)了一個民族獨有的特色文化和精神。通過學習“世界民族音樂”，不僅僅欣賞了不同民族特有的音樂，同時也從它們傳承民族音樂的過程中學到了如何繼承傳統(tǒng)，發(fā)揚民族音樂，使其在全球化的當今時代仍具有不老的魅力，對世界民族音樂也有了重新的認識。

一個很深的感觸就是只有民族的，才是世界的。世界上有眾多的民族，每個民族的文化都是世界文化的有機組成部分。沒有民族的也就沒有世界的。音樂是有其特性的，這是人類各民族文化的共同點。音樂有其特性，才有生命力，才有其獨立存在，否則何以立足于世界？在經(jīng)濟呈現(xiàn)全球化趨勢的潮流中，音樂包含于文化，而世界文化仍然多元化地存在著。大哲學家羅素說過：多種多樣才是美麗的。民族特色產(chǎn)生了多種多樣的美麗。

女子十二樂坊是中國大陸一個以流行音樂形式來演奏中國音樂的樂團，正所謂民族的才是世界的。如今生活中充斥著各種流行音樂，女子十二樂坊的成立為世界帶來了清新的民族風。河南日報曾報道：“近年來紅遍東瀛的中國民樂組合“女子十二樂坊”也是一個很好的例子，她們在東京武道館的現(xiàn)場演出造成萬人空巷。一時之間，日本樂器店內(nèi)二胡等中國樂器供不應(yīng)求，學習中國民樂乃至從此傾心中國文化的日本民樂迷也大有人在。” 能如此將優(yōu)秀的中華文化推廣到世界，樂坊本身就可以稱為“偉大”。這就是世界民族音樂的魅力。

民族音樂總是蘊含著豐富多彩的民族文化。在它們背后，抑或是神秘古老的傳說，抑或是堅定不移的宗教信仰。無論如何，正是這種獨一無二的奇特意義，民族音樂才會各有千秋，各具特色。實際上，在這個物欲橫流，紙醉金迷，燈紅酒綠的社會，傳統(tǒng)文化以及民族特色正在逐漸流失。這是十分令人心痛的事情。那些可都是老祖宗們醞釀上千年，將一個民族的一切濃縮而成的寶貴遺產(chǎn)啊！我們需要靜下心來，去感受一個民族背后博大精深的文化力量，就像品一杯清茗，你不能興致沖沖地一飲而盡，而是得一點一點地將其融入心中，才能體會到它的苦澀與清甜。

世界民族音樂是一個很大的課題，一學期的學習僅僅只是了解到了其中很小的一部分，想要更深刻地認識世界民族音樂，不但需要時間，還需要有對各民族文化的濃厚興趣。只有民族與現(xiàn)代完美結(jié)合，民族音樂才會在未來擁有永恒的生命力。雖然我不是這個專業(yè)的，不會對世界民族音樂有深入 的研究，但我想我會多聽一聽民族的東西，整天都是流行爵士什么的，真的沒有民族音樂有內(nèi)涵有韻味。這可能是呂老師這門課帶給我的最多的東西—世界民族音樂的魅力，讓我想去感受這種美。

第五篇：蒙古民族音樂論文

內(nèi)容摘要：本文通過對蒙古民族幾個主要傳統(tǒng)節(jié)日的介紹了解其中特有的音樂風俗文化。

關(guān)鍵詞： 蒙古 節(jié)日 長調(diào) 短調(diào) 舞蹈 樂器

“蒙古”是蒙古族的自稱。原為蒙古諸部落中一個部落的名稱，后來隨著歷史的發(fā)展和演變逐漸成為這些部落的共同名稱。蒙古族是一個酷愛音樂的能歌善舞的民族，素有“音樂民族”、“詩歌民族”之稱。蒙古人自古以來過著逐水草而居的游牧生活，在漫長的歷史過程中蒙古人用自己的智慧和藝術(shù)天才創(chuàng)造了豐富而寶貴的音樂財富。蒙古民歌具有民族聲樂的獨有風格，不論高吭嘹亮，還是低吟回蕩，都充分表現(xiàn)了蒙古族人民質(zhì)樸、爽朗、熱情、豪放的性格，深受人們的歡迎和喜愛。蒙古族音樂既有全民族的共同風格，又有各個地區(qū)的獨特風格，堪稱絢麗多姿，異彩紛呈，很多藝術(shù)家在草原的歌海里采風，使蒙古族民歌得到進一步的整理、保護、傳播。蒙古族民歌以聲音宏大雄厲，曲調(diào)高亢悠揚而聞名。其內(nèi)容非常豐富，有描寫愛情和娶親嫁女的，有贊頌馬、草原、山川、河流的，也有歌頌草原英雄人物的等等，這些民歌生動地反映蒙古社會的風土人情。

蒙古民族一向能歌善舞著稱。尤其表現(xiàn)在本民族的宴會，慶祝節(jié)日上，那歌聲常常一個接一個。他們唱古老的民歌，聊聊民間傳說的故事，唱草原富饒美麗和對未來美好生活的憧憬。蒙古族比較重要的節(jié)日有那達慕、白節(jié)、馬奶節(jié)、燃燈節(jié)等等。當然在這些節(jié)日上也充分體現(xiàn)出蒙古民族用自己的智慧和藝術(shù)天才創(chuàng)造了豐富而寶貴的音樂財富。以下為蒙古族主要幾個傳統(tǒng)節(jié)日的風俗文化介紹。

那達慕：“那達慕”大會是蒙古族歷史悠久的傳統(tǒng)節(jié)日，在蒙古族人民物質(zhì)生活中占有重要地位。每年七、八月牲畜肥壯的季節(jié)舉行“那達慕”大會。這是人們?yōu)榱藨c祝豐收而舉行的文體娛樂大會?！澳沁_慕”，蒙語的意思是娛樂或游戲?！澳沁_慕”大會上有驚險動人的賽馬、摔跤，令人贊賞的射箭，有爭強斗勝的棋藝，有引人入勝的歌舞。大會召開前，男女老少乘車騎馬，穿著節(jié)日的盛裝，不顧路途遙遠，都來參加比賽和參觀。大會第一項一般是摔跤比賽，摔跤手腳登高筒馬靴，下身穿寬大的綢緞摔跤褲，上身穿“昭得格”（一種皮革制的坎肩），在脖頸上圍有五彩繽紛的飾物“江戈”，仿古代騎士跨著大步，繞場一周。賽馬也是大會上重要的活動之一。比賽開始，騎手們一字排開，個個扎著彩色腰帶，頭纏彩巾，洋溢著青春的活力。賽馬的起點和終點插著各種鮮艷的彩旗，只等號角長鳴，騎手們便紛紛飛身上鞍，揚鞭策馬，一時紅巾飛舞，如箭矢齊發(fā)。先到達終點者，成為草原上最受人贊譽的健兒。射箭比賽也吸引著眾多牧民。技藝高超者可百發(fā)百中，贏得觀眾的陣陣喝彩?！澳沁_慕”大會又是農(nóng)牧物資交易會。除了工業(yè)和農(nóng)副產(chǎn)品外，還有具有民族特色的飲食，如牛羊肉及其熏干制品、奶酪、奶干、奶油、奶疙瘩、奶豆腐、酸奶。

白節(jié)：過春節(jié)，蒙古族人民叫做“大年”。古時候，將春節(jié)稱為“白節(jié)”。如今，人們將農(nóng)歷正月叫做“白月”。原來，蒙古族人以“白”為吉祥。據(jù)說與日常飲用潔白的奶食有關(guān)，包含著恭賀新春、吉祥如意之意。“白月”也是人們相互交往聚會的時節(jié)。節(jié)前，人們要做件好看的蒙古袍，備下羊肉和各種奶制品，加上幾壇上好的美酒，然后開始“調(diào)馬”。除夕，合家席地坐在蒙古包中央，午夜，開始飲酒進餐，按常規(guī)要多吃多喝一些。除夕人們還紛紛地向長輩人敬“辭歲酒”，圍坐吃餃子，俗稱“黃饃饃”或“扁食”，?！案吕ā保ㄏ缕澹?，還要聽藝人說書，通宵不眠，沉醉在歡樂之中。初一，一大早身著各色服裝的男女，跨上早已調(diào)好的駿馬，三五成群奔向“浩特”（村鎮(zhèn)），挨個地串蒙古包。串包中，先要給長輩叩頭祝愿，接著主人家的女婿為前來串包的客人敬酒，習慣上這種敬酒每敬必喝，有的還邊歌邊舞，串包男女利用這個機會賽馬，尤其是青年男女各不相讓，他們大都以“浩特”之間距離為比賽距離，開始男女追逐。

馬奶節(jié)：蒙古族傳統(tǒng)節(jié)日，以喝馬奶酒為主要內(nèi)容，故名。流行于內(nèi)蒙古錫林郭勒盟和鄂爾多斯的部分牧區(qū)。通常在農(nóng)歷八月下旬舉行，日期不固定，為期一天。為歡慶豐收，彼此祝福，除準備足夠的馬奶酒外，還以“手扒肉”款待賓客，并舉行賽馬活動、請民間歌手演唱祝詞、向老蒙醫(yī)獻禮等。據(jù)傳，那達慕盛會即源于此。燃燈節(jié)：每年農(nóng)歷十月二十五日，待夜幕降臨，家家點燃酥油燈以示歡慶。今和布克賽爾蒙古自治縣、額敏縣多數(shù)蒙古族已不過燃燈節(jié)；烏蘇市蒙古族在燃燈節(jié)的一天多不燃燈，代之以各種娛樂形式。娛樂活動蒙古族傳統(tǒng)的娛樂活動有賽馬、賽駱駝、摔跤、射箭射擊、拔河、民間歌手彈唱，馬頭琴演奏《江格爾》演唱、民間舞蹈。土爾扈特蒙古族舞蹈有群舞、獨舞、男女對舞，還有隨歌伴舞，舞姿飄逸豪放，顯示出草原民族獨有的特色。

每當這些節(jié)日的到來，蒙古人民都會情不自禁地唱起本民族的歌曲，蒙古歌曲尾聲悠長而高亢，音調(diào)多而激昂。蒙古音樂按照音樂形式可分為長調(diào),短調(diào),呼麥,潮爾,民歌,說唱形式的烏力格爾、敘事歌、好來寶等等。按照音樂內(nèi)容可分為獵歌、牧歌、贊歌、思鄉(xiāng)曲、禮俗歌等等。

長調(diào)民歌

主要分布在內(nèi)蒙古和蒙古國境內(nèi)，除聯(lián)合“申遺”外，中蒙兩國已經(jīng)承諾將盡快作出蒙古族長調(diào)民歌十年行動計劃采取保護措施。用蒙古語歌唱，字少腔長、高亢悠遠、舒緩自由，宜于敘事，又長于抒情，表達了草原兒女獨有的深情。長調(diào)民歌由馬頭琴伴奏更具草原文化的韻味。長調(diào)一般為上、下各兩句歌詞，演唱者根據(jù)生活積累和對自然的感悟來發(fā)揮，演唱的節(jié)律各不相同。長調(diào)歌詞絕大多數(shù)內(nèi)容是描寫草原、駿馬、駱駝、牛羊、藍天、白云、江河、湖泊等。在用蒙古語歌唱，其節(jié)奏舒緩自由，字少腔長，且因地區(qū)不同而風格各異。錫林郭勒草原的長調(diào)民歌，聲音嘹亮悠長，流行有《小黃馬》、《走馬》等。呼倫貝爾草原的長調(diào)民歌則熱情奔放，有《遼闊草原》、《盜馬姑娘》等。阿拉善地區(qū)的民歌節(jié)奏緩慢，流行有《富饒遼闊的阿拉善》、《辭行》等?？茽柷卟菰拿窀枰允闱闉橹?，流行的有《思鄉(xiāng)曲》、《威風矯健的馬》等。昭烏達草原民歌流行的有《翠玲》、《孟陽》等。

以上是長調(diào)《盜馬姑娘》的譜例。長調(diào)民歌在一些長音的演唱上，可以根據(jù)演唱者的情緒自由延長，從旋律風格及唱腔上具有遼闊、豪爽、粗獷的草原民歌特色。長調(diào)民歌的襯詞均以“嗒咿”、“咿喲”、“咿喲”等。高音的襯詞一般為開口音或半開口音；中音的襯詞較靈活，結(jié)尾處的襯詞一般是半開口音或閉口音。

短調(diào)民歌

短調(diào)是最早發(fā)展起來的一種民歌體裁。在沃野千里的河套平原。土默川平原及自治區(qū)其他農(nóng)業(yè)和半農(nóng)半牧區(qū)的民歌，都是短調(diào)民歌。短調(diào)民歌也叫爬山調(diào)，山曲兒，多用漢語演唱。所以，不僅內(nèi)蒙古西部地區(qū)的蒙古人喜歡唱，漢族和其他民族的人也喜歡唱這種山曲兒。與長調(diào)民歌明顯不同的是，短調(diào)一般是兩行，有韻的兩句式或四句式，節(jié)拍比較固定。歌詞簡單，但不呆板，其特點在音韻上廣泛運用疊字。往往是即興歌唱，靈活性很強。愛情歌曲在短調(diào)民歌中占有極大的比重。如《森吉德瑪》、《達古拉》、《小情人》等，深刻地反映了蒙古族男女青年追求自由、幸福的美好愿望。其次，反映蒙古族人民反抗侵略，揭露封建統(tǒng)治階級的罪惡行徑，以及在革命斗爭中產(chǎn)生的革命民歌，如《獨貴龍》、《引狼入室的李鴻章》、《反日歌》等，都是這類短歌的代表作。下面是短調(diào)《達古拉》的譜例：

好來寶

好來寶是蒙古民間獨特的曲藝形式，是一種說唱藝術(shù)。它有固定的曲調(diào)和唱詞。一般是兩人拉著四胡對唱或一人自問自答。說唱演員不但能拉會唱，而且有觸景生情的靈感，有隨編隨唱的本領(lǐng)，民族風格，地方特色較濃，如今在錫林浩特市有時舞臺上演出的新式“好來寶”人數(shù)不等，有自編、自拉、自演，典調(diào)動聽，形式多樣且好看。

呼麥

呼麥也是蒙古人民在節(jié)日中最常出現(xiàn)的歌曲形式，它是蒙古族人創(chuàng)造的一種神奇的歌唱藝術(shù)：一個歌手純粹用自己的發(fā)聲器官，在同一時間里唱出兩個聲部。呼麥聲部關(guān)系的基本結(jié)構(gòu)為一個持續(xù)低音和它上面流動的旋律相結(jié)合。又可以分為“泛音呼麥”、“震音呼麥”、“復合呼麥”等。在中國各民族民歌中,它是獨一無二的。作為一種特殊的民間歌唱形式，呼麥是蒙古族杰出的創(chuàng)造。它傳達著蒙古族人民對自然宇宙和世界萬物深層的哲學思考和體悟，表達了蒙古民族追求和諧生存發(fā)展的理念和健康向上的審美情趣。

可見蒙古民歌是一種“曲調(diào)性強、風格性強、節(jié)奏性弱”的音樂。另外蒙古人民歌唱時更多的都運用本民族的樂器加以伴奏。常用的樂器是馬頭琴、火不思、四胡、三弦、蒙古箏、蒙古琵琶、胡笳、興隆笙以及笛子等。蒙古器樂的特點是柔和、安靜。上述樂器中馬頭琴是最有代表性的樂器，音色低沉柔美，音量不大，表現(xiàn)力豐富。除了為民歌與說唱伴奏外，還常用于獨奏與合奏；不僅演奏旋律，而且適宜于表現(xiàn)馬匹的奔跑與嘶叫。蒙古的器樂曲多半是民歌旋律的器樂化。下圖分別是火不思、雅托克、馬頭琴。

喜迎節(jié)日時除了高歌自然少不了舞蹈了。蒙古民族在歡度節(jié)日時更多是邊歌邊舞。傳統(tǒng)的舞蹈有“安代舞”、“頂碗舞”、“筷子舞”、“馬刀舞”、“鄂爾多斯舞”、“薩吾爾登”等。頂碗舞

鄂爾多斯蒙古族從元代承傳下來的傳統(tǒng)民間舞蹈。能歌善舞的鄂爾多斯蒙古人在婚宴和喜慶佳節(jié)的聚會上1人或2人頭頂茶杯或碗狀小油燈或碗，碗里盛滿清水或奶酒；雙手各拿兩個酒盅或一束竹筷在歌聲和樂聲中翩翩起舞。頂燈、頂碗舞的動作沒有固定的套數(shù)、掌握好基本動作和擊盅、打筷子的規(guī)律之后，舞者現(xiàn)場即興發(fā)揮，情緒越激昂，動作、舞姿的變化越豐富多彩，充分展現(xiàn)出舞者的技藝、智慧和民間舞蹈豐富、靈活、多變的特性。

安代舞

流行于內(nèi)蒙古哲里木盟地區(qū)以及遼寧阜新蒙古族自治縣和黑龍江郭爾羅斯蒙古族自治縣等地區(qū)。由古代“踏歌頓足”、“連臂而舞”、“繞樹而舞”等集體舞形式演變而來。每人手持一條手巾或彩帶，一人領(lǐng)唱，眾人相和，載歌載舞，節(jié)奏多為□拍，無樂器伴奏。最初舞蹈動作簡單，主要以歌為主，所以也稱“唱安代”?，F(xiàn)已發(fā)展到曲調(diào)有三十多種，舞蹈動作也達二十幾個。

筷子舞

筷子舞多為男子獨舞。舞者右手執(zhí)一把筷子，打手、肩、腰、腿等部位，有時旋轉(zhuǎn)，有時跪下，敲擊地面，節(jié)奏由慢漸快。伴奏樂器有三弦、四胡、揚琴、笛子等?，F(xiàn)也有男女共同表演的集體舞。

此時我似乎看到了草原上放任不羈的脫韁野馬，熱情奔放的姑娘小伙，和那馳騁在草原上豪放熱情的蒙古人。廣大牧民和一代又一代優(yōu)秀的民間歌手在在對于中不知蒙古族音樂傾注了多少的感情，發(fā)揮了多少創(chuàng)造力。其價值和魅力是永恒的。民族的便是世界的，我一直信仰這句話，讓我們繼續(xù)傳承少數(shù)民族的風俗文化、探索其特有的音樂風格元素。作為同是蒙古人的我，無比自豪！