第一篇：西方音樂文化

西方音樂文化

〃音樂：

1、音樂是聲音的藝術(shù)

2、音樂是時間的藝術(shù)

3、音樂是表現(xiàn)的藝術(shù)

4、音樂是再創(chuàng)造的藝術(shù)

〃音樂構(gòu)成的基本要素：樂音，音程，節(jié)奏，力度，速度，音色

〃西方音樂的形式組織方式：旋律，和聲，復(fù)調(diào)，織體，配器，曲式 古代音樂 中世紀(jì)的音樂

〃教會音樂的統(tǒng)一與規(guī)范：

格里高利圣詠是西歐中世紀(jì)重要的文化財富之一，是歐洲復(fù)調(diào)產(chǎn)生之前藝術(shù)性最高的、保存至今的唯一宗教圣詠。〃格里高利圣詠的基本特征：

是男生用拉丁文唱的單聲部旋律，無伴奏。由自然音階構(gòu)成，沒有固定節(jié)奏，律動自由。音樂客觀、平靜、安詳。在單純和簡樸的基礎(chǔ)上以洗練的技法來表現(xiàn)超越世俗感官的精神世界。

〃中世紀(jì)后期藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變：

“哥特式”教堂的興建；宗教思想有了一定的人性化的轉(zhuǎn)變；音樂上復(fù)調(diào)音樂漸漸走進了教會音樂的視野。

〃復(fù)調(diào)音樂的產(chǎn)生及發(fā)展：奧爾加農(nóng)、第斯康特、康都克特、經(jīng)文歌 〃中世紀(jì)音樂文化的特點：

一、教會對中世紀(jì)音樂的特點影響極為直接。一方面，教會的思想在文化和社會生活中占據(jù)統(tǒng)治地位。另一方面，教會的體制、思想又從另一方面為音樂傳統(tǒng)的沿革和發(fā)展提供了強有力的支持和推動，教會是中世紀(jì)文化的壟斷者。

二、復(fù)調(diào)音樂的誕生，是中世紀(jì)音樂最大的跨越性特征之一。復(fù)調(diào)音樂的產(chǎn)生和發(fā)展同記譜法的完善（尤其是節(jié)奏記譜）、鍵盤樂器的發(fā)明密不可分。這兩樣發(fā)明使得音樂藝術(shù)由即興創(chuàng)作向作曲創(chuàng)作過渡。

三、作曲家的誕生。個人的創(chuàng)造力 巴洛克音樂（17世紀(jì)）

源于葡萄牙語barrocco,意思為奇形怪狀的珍珠。通常把1600年（歌劇的誕生）到1750年（JS巴赫的去世）稱為巴洛克音樂時期。

〃巴洛克音樂的基本特點：情緒一致；節(jié)奏型具有持續(xù)性；旋律的連貫統(tǒng)一；力度層次的一致性；模仿性的復(fù)調(diào)織體；和弦的地位日趨重要；聲樂體裁演唱技巧復(fù)雜

〃歌?。菏且环N將音樂（包括聲樂和器樂）、戲劇、文學(xué)、舞蹈、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現(xiàn)；中世紀(jì)以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續(xù)不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀(jì)末、17世紀(jì)初，隨著文藝復(fù)興時期音樂文化的世俗化而應(yīng)運產(chǎn)生的。

〃器樂的繁榮：維爾瓦第《四季》《榮耀經(jīng)》《圣母頌歌》 巴赫——現(xiàn)代音樂之父?！恫m登堡協(xié)奏曲》、《b小調(diào)彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》、以及大量的教堂音樂和器樂曲而著稱 亨德爾《彌賽亞》《水上音樂》《皇家焰火音樂》 古典主義音樂（18世紀(jì)）：崇尚理性，側(cè)重于表現(xiàn)形式和技巧，注重形式的純潔和明晰和結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)。作品中的感情表達(dá)服從于形式的完美?！ā肮诺渲髁x”音樂：指18世紀(jì)下半葉至19世紀(jì)初，形成于維也納的一種樂派，也稱“維也納古典樂派”。（海頓、莫扎特、貝多芬）

崇尚理性，音樂語言的邏輯性強、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，以及主調(diào)和聲風(fēng)格的美學(xué)特征 〃交響曲：“Symphony”是一種管弦樂隊演奏的包含多個樂章的大型套曲。在意大利歌劇序曲的基礎(chǔ)上發(fā)展起來。

〃奏鳴曲式：呈示部、展開部、再現(xiàn)部、尾聲 調(diào)性的對比，主題的對比

〃古典主義音樂的代表人物：

海頓 交響曲和弦樂四重奏之父，并且是鋼琴協(xié)奏曲的鋼琴三重奏的開創(chuàng)者《創(chuàng)世紀(jì)》《驚愕》

莫扎特 《費加羅的婚禮》《唐璜》《魔笛》（歌?。┴惗喾?9部交響曲、32首鋼琴奏鳴曲，《費黛里奧》——歌劇，D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲

〃貝多芬音樂中的浪漫主義因素：自我意識，個人主義，嚴(yán)肅性和思考性，道德感化作用

〃浪漫主義音樂基本觀念：側(cè)重于音樂中的情感、詩意；個性，個人主義觀念；民族風(fēng)格；各門藝術(shù)交融；自然界；社會倫理作用

〃民族樂派：19世紀(jì)中葉起，繼德奧等國興起浪漫主義音樂之后，在東、北歐一些國家，出現(xiàn)了一批致力于振興本民族音樂的作曲家，作品以反映本民族歷史和人民生活為題材，具有強烈的愛國主義精神和深厚的民族感情，同時大量運用民族民間素材，具有鮮明的民族風(fēng)格，這些作曲家被稱為民族樂派作曲家。代表人物：捷克的斯美塔納〃德沃扎克、挪威的格里格、芬蘭的西貝柳斯、俄國的格林卡 20世紀(jì)音樂

〃20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的主要文化特征：非西方文化和思想的廣泛影響；新技術(shù)催生了很多新的藝術(shù)思潮和新的藝術(shù)觀念；藝術(shù)表現(xiàn)了工業(yè)化以來人類的異化和精神危機，藝術(shù)傳統(tǒng)主題和價值被消解，突出不同藝術(shù)觀念和形式語言的探索；藝術(shù)以前所未有的開放態(tài)度面對人類的情愛和內(nèi)心精神領(lǐng)域；美國文化強有力的影響了20世紀(jì)藝術(shù)的發(fā)展 爵士樂

〃兩個重要源頭：布魯斯，拉格泰姆

〃布魯斯（blues)（藍(lán)調(diào)起源于過去美國黑人奴隸的靈魂樂、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和圣歌。）是一種基于五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。布魯斯是南北戰(zhàn)爭后，在黑人民間產(chǎn)生的一種演唱形式，它與黑人的種植園歌曲（勞動時集體合唱的無伴奏歌曲）有著一脈相承的關(guān)系。布魯斯起源于過去美國黑人奴隸的圣歌、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和頌歌。布魯斯中使用的“藍(lán)調(diào)之音”和啟應(yīng)的演唱方式都顯示了它的西非來源。

第二篇：音樂贊助人與西方音樂文化

內(nèi)容 摘要 ：文章擬對 歷史 進程中的 音樂 贊助人制度加以概括性描述，以說明其與西方音樂文化之間的內(nèi)在聯(lián)系。

關(guān) 鍵 詞 ：音樂贊助人 西方音樂文化

當(dāng)我們審視西方音樂歷史的時候，通常會以音樂創(chuàng)作史作為基本視角，而往往忽略了音樂贊助人制度等與創(chuàng)作史同步同行的 社會 音樂文化環(huán)境。但近幾十年來，國內(nèi)外學(xué)界開始對這一 問題 投入了更多的關(guān)注目光，如美國音樂學(xué)家帕里斯卡（claude v.palisca,1921-2001）在《美國音樂學(xué)的跨學(xué)科傾向》一文中，強調(diào)了音樂贊助人制度的作用及 研究 意義：“音樂學(xué)家很有理由進行對保護人制度的研究??保護人的個人趣味無疑促進了某些風(fēng)格、手段和體裁的 發(fā)展。關(guān)于受到贊助的音樂家的數(shù)量和質(zhì)量，可以得到的樂器，以及音樂演奏的地點等信息，可以告訴我們很多樂譜上所不能揭示的東西。除了這些與音樂有關(guān)的事情，對保護人制度的研究有助于提供一幅當(dāng)?shù)厣钆c文化的生動畫卷，有時甚至還啟發(fā)歷史學(xué)家對統(tǒng)治者的 政治 活動、教育、消遣和出游的動機的認(rèn)識?！雹僖蚨局@一思路，筆者將通過對古羅馬到古典主義時期歷史進程中音樂贊助人制度的概括性描述，來力圖進一步印證它與音樂體裁的發(fā)展、作曲家的創(chuàng)作以及寫作技法的革新之間的內(nèi)在聯(lián)系。

究其歷史，音樂贊助人制度可謂由來已久。早在古羅馬時期，當(dāng)音樂作為一種供王公貴族們享受的娛樂品而被藝奴表演時，贊助人制度便已悄然“興起”了。第一位音樂贊助人可被認(rèn)為是尼祿——一位酷愛聲樂表演的古羅馬皇帝，他推崇音樂并定期舉辦以音樂比賽為中心的“神圣節(jié)日”競技會（如公元60年和公元86年，他分別在羅馬、多米提安舉辦的音樂比賽），帶動了古羅馬音樂的發(fā)展。公元476年，羅馬帝國滅亡后，西方世界步入了中世紀(jì)。從這一時期開始，基督教成為了深刻 影響 著西方人道德觀念、行為系統(tǒng)和價值準(zhǔn)則的文化中心，而附屬于宗教禮拜儀式的基督教音樂幾乎成為音樂 藝術(shù) 的唯一“主宰”。這時，教皇被看作是音樂藝術(shù)的主要贊助人，音樂家們均供職于各地教堂，應(yīng)約寫作各種類型的宗教音樂，奧爾加農(nóng)、第斯康特、經(jīng)文歌等復(fù)調(diào)音樂類型就是在此時產(chǎn)生和發(fā)展起來的。中世紀(jì)時期，西方的封建貴族特別是騎士階層孕育了世俗游吟詩人的音樂藝術(shù)。法國南部的阿奎丹公爵、威廉九世和英王理查作為熱愛游吟歌曲的贊助人，扶植了大批才華橫溢的游吟詩人。在他們的庇護下，世俗音樂在這里悄然于宗教音樂的夾縫中頑強生存了下來。

文藝復(fù)興時期，隨著宮廷文化的興起，王侯貴族躍升為西方音樂的另一重要贊助人。音樂家們或服務(wù)于宮廷或任職于教堂，遵照贊助人的意愿進行創(chuàng)作和表演。在這一時期，作曲家們寫作了大量的宗教音樂（如經(jīng)文歌、彌撒曲）及世俗音樂作品（如牧歌、歌謠曲）。在西方各國的贊助人中，意大利的贊助人（包括佛羅倫薩的梅迪契家族、米蘭的斯福爾扎家族、費拉拉的埃斯特家族、曼圖亞的貢扎加家族等）恐怕是最為慷慨的了。他們不惜重金從法國、荷蘭等地請來了富于才華的音樂家任職于意大利各城市。如斯福爾扎家族就在1474年前后聘請了18位室內(nèi)樂樂手和22位唱詩班歌手，若斯坎等多位作曲家就曾受聘于此。意大利的“慷慨之舉”換來的是其在音樂藝術(shù)上的繁盛及顯著地位。巴洛克時期，意大利成為西方音樂的中心。1600年，歌劇于意大利誕生，這一具有劃 時代 意義的音樂事件是意大利的有識之士為復(fù)興古希臘、古羅馬的文化藝術(shù)而促成的。出身于古老銀行家族的佛羅倫薩貴族喬瓦尼·巴爾弟,就是其中一位提倡文藝復(fù)興新思想的贊助人，他曾放下手頭的一切工作致力于“復(fù)興”之事，常召集佛羅倫薩的音樂人士在自己家中討論有關(guān)藝術(shù) 理論 和復(fù)興改革的細(xì)節(jié)問題，最終，他們將討論結(jié)果付諸實踐——由佩里作曲完成了西方音樂史上的第一部歌劇《達(dá)芙妮》。法國國王路易十四也是西方音樂歷史上重要的贊助人。他執(zhí)政之后，主要致力于推動藝術(shù)的持久發(fā)展（1661年創(chuàng)建皇家舞蹈學(xué)會，1669年和1671年創(chuàng)建 科學(xué) 研究學(xué)會和音樂學(xué)會），并頒布法令強調(diào)舞蹈藝術(shù)的至善至美②。在他的引領(lǐng)下，路易十四的宮廷樂長——作曲家呂里開始嘗試將豪華壯觀的芭蕾場面與戲劇因素融合在一起，進而創(chuàng)造了具有法國民族傳統(tǒng)的歌劇形式——抒情悲劇。1741年的巴洛克晚期，亨德爾開始了清唱劇《彌塞亞》的創(chuàng)作，這正值其一生中最為艱難困苦的時期：他經(jīng)營的歌劇院再次破產(chǎn)，負(fù)債累累，亨德爾一度中風(fēng)和精神崩潰。正當(dāng)他想揮淚離開英國返回故鄉(xiāng)時，愛爾蘭總督挽留了他，并邀請亨德爾前往都柏林，在他的贊助下創(chuàng)作。在那里，亨德爾以巨大的創(chuàng)作熱情僅用14天便完成了這部曠世奇作，此劇一經(jīng)上演，便場場爆滿，獲得空前成功。那宏偉壯麗的音樂風(fēng)格不僅深深印入了人們的心靈，也直接影響到海頓、莫扎特及貝多芬的音樂創(chuàng)作。愛爾蘭總督的慧眼識英才，奠定了亨德爾在清唱劇創(chuàng)作領(lǐng)域中的重要地位。18世紀(jì)下半葉，正值交響曲這一體裁開始走向成熟的歷史時期，此時出現(xiàn)了一位富有音樂修養(yǎng)的贊助人——卡爾·泰奧多公爵。他在曼海姆修建了歌劇院、圖書館等公共設(shè)施，培育出德國最好的管弦樂隊，世稱曼海姆樂派，這個樂派在套曲形式方面為交響曲體裁的成熟奠定了基礎(chǔ)，進而為海頓最終確立古典交響曲四個樂章的典型套曲結(jié)構(gòu)做了實踐上的準(zhǔn)備?？釔垡魳返男傺览澲恕Ｋ继毓R家族贊助了海頓，其中的尼古拉斯·埃思特哈齊公爵酷愛音樂，他頻繁舉行各種音樂活動，并嚴(yán)格要求要不斷地出新作、改善演奏方式。海頓在他手下工作30年，創(chuàng)作出108首交響曲，并做了各種改革的嘗試，這促使其作品從結(jié)構(gòu)到配器上日益走向成熟，正如海頓所述：“親王欣賞我的每一項工作，表揚我。作為樂隊指揮，我可以進行試驗，觀察是什么樂器加強或減弱了效果，從而改進、替換、省略或試用新的東西。我與世隔絕，周圍沒有人干擾我、把我引入歧途，因此，我走出一條自己的路來?！雹圩罱K，海頓以其對交響曲套曲結(jié)構(gòu)和樂隊編制等方面的卓越貢獻(xiàn)而被后人譽為“交響曲之父”。

第三篇：西方電影里的手風(fēng)琴音樂文化.

西方電影里的手風(fēng)琴音樂文化

西方電影里的手風(fēng)琴音樂 文化

[摘 要] 縱觀西方電影中的手風(fēng)琴音樂文化,它與普通大眾的生活息息相關(guān)。從人們的婚禮葬禮、日常的休閑娛樂,手風(fēng)琴作為一種文化現(xiàn)象體現(xiàn)在西方電影的配樂使用和劇情的背景中,不難理解它在西方諸國民族民間文化中的分量之重。本文試圖通過解析歐洲國家部分電影中出現(xiàn)手風(fēng)琴演奏的畫面或是以手風(fēng)琴音樂作為主要配樂的生活場景,對西方電影中的手風(fēng)琴音樂文化進行初探,希望對我國的手風(fēng)琴音樂文化有所啟示。

[關(guān)鍵詞] 西方電影;手風(fēng)琴;音樂;文化

在西方電影里,總能看到手風(fēng)琴音樂滲透在各個角落。印象中的俄羅斯、法國、意大利、德國、希臘、南斯拉夫、拉美諸國等……他們的手風(fēng)琴音樂似乎與生活無法分割。從電影里,我們能看到手風(fēng)琴音樂文化在西方世界里是通俗化、習(xí)俗化的。相比之下,手風(fēng)琴在中國、亞洲的消沉與在西方世界的如火如荼形成了鮮明對比。

一、希 臘

(一)《哭泣的草原》——希臘流亡史詩三部曲之首部曲:悲

提奧?安哲羅普洛斯(Theo Angelopoulos),這是一個離不開手風(fēng)琴音樂為其配樂的導(dǎo)演。

從最近的電影創(chuàng)作說起,安哲羅普洛斯有一位御用作曲家,最叫人驚訝的是那位作曲家是女性。在男性作曲家主導(dǎo)全球音樂界的今天,雖然女性作曲家漸漸鋒芒初露,但不得不承認(rèn)在電影音樂界,女作曲家真是少之又少。作曲家愛蓮妮?卡蘭德卓的手風(fēng)琴配樂早已成為安哲羅普洛斯的標(biāo)志之一,凡是她為安氏電影配樂,極少不用到手風(fēng)琴音色。

該片取材自古希臘神話Oedipus Rex and Seven against Thebes,以一對年輕音樂家夫妻相愛與分離的多舛命運為主軸的愛情悲劇?？娝?Muses)是分別掌管文藝和科學(xué)的九位女神的統(tǒng)稱,而“音樂”(music)一詞便是由“繆斯”演化而來,足見在古希臘人眼中,音樂是與人類追求真和美的活動密切相關(guān)的。

影片的時代背景始于1919年俄國內(nèi)戰(zhàn)奧德薩紅軍的入侵,經(jīng)歷二次世界大戰(zhàn)期間的意軍、德軍入侵,止于1949年希臘自身的內(nèi)戰(zhàn)。電影中女主角艾蓮妮(Eleni)的美夢則結(jié)束在死去的丈夫(手風(fēng)琴藝人)于1945年從南太平洋戰(zhàn)場寄來的最后一封信:“你抱怨說我忘了你,那怎么可能呢?……我渴望離開沖繩這個地獄……我昨晚夢到你,一起去尋找河流的源頭……老人說這片草原就是河的源頭……”

影片開始3分14秒時,手風(fēng)琴就以雙音的形式奏出憂傷的旋律,隨后是大提琴的撥奏作為節(jié)奏點和深沉的弦樂器拉奏長音,緊接著圓號吹出了田園般的廣袤,中提琴和手風(fēng)琴交替演奏主旋律,把人們帶回了那個灰色的希臘。

此時,隨著配樂的音響增大和樂器的數(shù)量增多,和聲層加厚了,觀影者的心情也隨之沉重起來,早知這會是一出悲劇,卻不曾想手風(fēng)琴也要奏出這般哀傷的曲調(diào),實在與普遍印象不符。接著不久的夜里,流浪的藝人們在小房間里飲酒,白發(fā)的手風(fēng)琴手拉著黑色的琴伴奏,他們唱起希臘民謠,十分動情。

在這部長達(dá)2小時45分鐘的電影中,出現(xiàn)電影音樂的片段大約有19次,而由劇中人手風(fēng)琴現(xiàn)場演奏(Source Music)、留聲機中播放的歌曲伴奏、聚會上的手風(fēng)琴表演、沙灘上的舞蹈伴奏、葬禮上的手風(fēng)琴哀樂、洪水過后一派凄涼的場景配樂、劫后逢生的以樂會友等電影音樂片段,手風(fēng)琴音樂出現(xiàn)的頻率就高達(dá)14次。

正如片中的舞會上,老人這樣夸贊男主角(手風(fēng)琴藝人)的表演:“這位小伙子能讓樹都跳起舞來?！?/p>

(二)《流浪藝人》——希臘當(dāng)代史三部曲之一

安氏早期的另一部電影《流浪藝人》,更是用手風(fēng)琴道盡了數(shù)不清的鄉(xiāng)愁。這種“鄉(xiāng)愁”不是背井離鄉(xiāng)的思念,而是導(dǎo)演本人對祖 國文化純度的深深憂慮。

影片以流浪劇團的巡演為背景,通過長鏡頭的疊加講述了希臘1939年梅塔薩克斯將軍專制統(tǒng)治到1952年帕帕戈斯右派將軍上臺的歷史,流浪藝人每一回演出歷史劇《牧羊姑娘戈爾芙》都因為 政治 事件的發(fā)生被打斷,從而見證歷史演變的進程,同時又成為劇團的素材為下一場的演出增加現(xiàn)實內(nèi)容。

手風(fēng)琴在劇中是對人物命運百轉(zhuǎn)千回地承接和情緒烘托。在不少段落中,它陪伴長鏡頭奏響,它蔓延著歲月的回聲,又仿佛一種深度的留白。影片的開頭部分就是一首用手風(fēng)琴獨奏的東歐民謠,在本片中用于歷史劇表演前類似于“序曲”的作用。影片中的手風(fēng)琴音樂,仿佛每個音符都充滿了傾訴的力量,劇團里的老樂手不論在演出時拉手風(fēng)琴,還是為謀生在舞廳樂隊里參演,都仿佛以音樂牽動出歷史的烙印,其中8個劇團成員在雪后的山路上下山時,和著手風(fēng)琴聲,邊唱邊跳地行進,將底層人們于逆境中的倔強與樂觀盡顯,那首具有濃郁東歐民族風(fēng)情的民謠,令人心緒難平。

其中,最值得讓人深思的一幕戲是“婚禮”:希臘女孩和美國大兵(解放者)的婚禮,當(dāng)老人為他們唱起希臘傳統(tǒng)祝福歌而翩翩起舞時,美國人的小樂隊卻將曲風(fēng)轉(zhuǎn)換成了踢踏舞的節(jié)奏,導(dǎo)演克制著自己的情緒,只以新娘的兒子拉掉桌布、無言前進的鏡頭表達(dá)了美國文化對希臘本土文化入侵的看法,這是憂心和無奈,這組鏡頭有著難以言表的痛楚。

個體在歷史長河里只是標(biāo)簽,而個人的命運只是為了定位歷史本身。流浪 藝術(shù) 家在極權(quán)統(tǒng)治下的處境能更鮮明地反映真實的民眾史:如藝人們的歷史劇,其實在整部影片中自始至終只有在沙灘上有一場完整的演出,還是出于為美國人好奇心而進行的表演。這種歷史劇的落寞和如今的中國手風(fēng)琴音樂有著類似的情形——因為現(xiàn)在已經(jīng)沒有人再看他們的戲了。筆者甚至聽聞音樂學(xué)院的學(xué)子們因為手風(fēng)琴史為必修課而怨聲載道,并向?qū)W院提議取消該門課程,難道非戰(zhàn)爭年代手風(fēng)琴真的一無是處?的確,時代變了,強勢的外來文化在飛機大炮的支持下以一種看似溫和的姿態(tài)慢慢地侵蝕著世界的每一個角落,希臘這個古老的國度也躲不掉。本土文化的淪喪,這種現(xiàn)象不僅僅只出現(xiàn)于希臘,甚至中國、印度這些文明古國都在不吭聲地陷入外來文化的泥潭。

電影《流浪藝人》的音樂中,全部采用手風(fēng)琴音樂作為希臘文化的代表,而且大多是現(xiàn)場音樂,由劇中人演奏。我們可以透過導(dǎo)演的眼睛看著借手風(fēng)琴哀鳴著的希臘,美麗的希臘神話里也摻雜了苦難和哀傷,在美國軍樂隊的喧鬧里,希臘陷入一片寂靜和絕望。

盡然如此,人們還是忍不住猜想手風(fēng)琴對于希臘來說,究竟代表了一種什么感情,而在這兩部影片中幾乎能看到它出現(xiàn)在任何場合。

手風(fēng)琴是一種氣動壓力的樂器,屬于簧管樂器類。盡管傳說手風(fēng)琴的誕生與中國的樂器“笙”傳入歐洲有關(guān),但且看手風(fēng)琴誕生地德國,其德語Phisharmonika分明取源于希臘語Phisamantice(風(fēng)箱)和Karmonikos(口琴)。雖說古希臘被古羅馬占領(lǐng)后,其音樂文化和拜占庭文化緊密相連,但其音樂的地位在西方音樂史中仍不可忽視。我想,不是導(dǎo)演刻意使用,而是希臘人本身一定熱愛手風(fēng)琴音樂,手風(fēng)琴也是希臘的民族音樂文化代表之一。

二、意大利

(一)San Gernnaro——那不勒斯的盛典

看《CSI NY》第二季的時候,有一幕讓我 體會 到了紐約和意大利融合的混合文化:San Gennaro狂歡節(jié)。背景音樂是用手風(fēng)琴演奏的歌謠——意大利著名歌曲《啊,我的太陽》(O Sole Mio),這是一首創(chuàng)作于1898年的那不勒斯歌曲。

紐約城在秋天的街道活動(Street Fair)十分多,幾乎每個周末都有,最大規(guī)模Street Fair——San Gennaro是來自意大利南部的移民慶祝那不勒斯保護神的 節(jié)日 ,從1926年9月19日開始的第一屆起,每年九月舉行,一年一度,為期十天。六角手風(fēng)琴上的三種顏色紅綠白就讓人直接想起了意大利國旗,且街頭隨處可見抱著手風(fēng)琴為游客演奏的手風(fēng)琴手,不能不說手風(fēng)琴音樂是意大利民族文化不可或缺的成分之一,這一點,在電影《郵差》中可見一斑。

(二)《郵差》——充滿拉美情調(diào)的意大利文藝片

《郵差》,從智利詩人身上開始的意大利電影。聶魯達(dá),因為共產(chǎn)主義思想被流放到薩利納小島上。這位備受人民愛戴的共產(chǎn)主義詩人每天都收到很多郵件,于是郵差便成了他每天都會見到的人,故事由此展開。

多次出現(xiàn)在影片中的音樂主題,標(biāo)題為“Bicycle”,每當(dāng)郵差騎著自行車去給聶魯達(dá)送信,這段旋律就會響起。聶魯達(dá)說“我們詩人都是胖子”,與此相對的就是瘦削的郵差騎著自行車在鄉(xiāng)間的石子路上磕磕碰碰、搖搖擺擺,和這段旋律一樣富有動感、輕盈跳躍,郵差的形象和班多紐顆粒狀的單音旋律那么貼合。

《郵差》的電影音樂中有多處體現(xiàn)出了拉美情調(diào),如班多紐手風(fēng)琴(Bandoneon,一種源自阿根廷的民間樂器,在拉丁美洲廣為流傳,主要演奏探戈等節(jié)奏感強的拉美音樂,它是一種用發(fā)單音的鈕鍵取代了鍵盤的手風(fēng)琴。)在影片《郵差》里它成了一件富有特色的主奏樂器,以各種形式出現(xiàn)在影片中,如西班牙吉他和班多鈕手風(fēng)琴的二重奏音樂,班多紐手風(fēng)琴主奏、鋼琴和小提琴伴奏的音樂等。

由于班多紐手風(fēng)琴音樂的出現(xiàn),這種無和聲手風(fēng)琴所發(fā)出的明晰樸素的聲音時,人們不由自主地把它和國際共運史上來自拉美的那位集 政治 家和 藝術(shù) 家于一身、時刻關(guān)懷世界勞苦大眾、與人民同呼吸共命運的革命者聶魯達(dá) 聯(lián)系 起來。

影片中現(xiàn)場演奏的手風(fēng)琴音樂并不常見,基本上是以背景音樂的形式出現(xiàn)。但是手風(fēng)琴音樂給觀影者的印象依然深刻,如給人留下深刻印象的一幕:詩人的妻子馬蒂爾德(Matilde)偶然發(fā)現(xiàn)一疊唱片,她選出一張放在了唱機上,頃刻間,屋子里飄蕩起一首熟悉親切的歌——《塞爾瓦母親》[著名的阿根廷探戈歌王卡洛斯?加德爾(Carlos Gardel)演唱]。鄉(xiāng)音感召下,詩人和妻子相擁起舞,跳起了熱情四溢的探戈。

在這部電影里,手風(fēng)琴也是一種鄉(xiāng)愁,是一種蘊涵著憂郁的情思、親切的溫情和天涯淪落人對故土的眷戀,也許正是手風(fēng)琴音樂這種樸素動人和濃厚的鄉(xiāng)土氣息,而使該片榮獲了1994年奧斯卡最佳原創(chuàng)電影音樂。

手風(fēng)琴在意大利傳統(tǒng)音樂中占有重要地位,因為它的誕生就與意大利傳教士阿莫伊特(Amiot)有關(guān)。位于意大利Stradella城甚至設(shè)有專門的手風(fēng)琴博物館,定期舉辦免費的手風(fēng)琴音樂會。手風(fēng)琴作為意大利傳統(tǒng)的民間樂器可能源于馬里奧?德拉普(Mariano Dallapé)于1876年在Stradella城設(shè)計了“stradella bass”系統(tǒng),他被認(rèn)為是手風(fēng)琴 發(fā)展 史上世界范圍內(nèi)最重要的人物之一,而博物館收藏有Dallapé于1876年設(shè)計的“stradella bass”手風(fēng)琴以及各個年代、不同種類的手風(fēng)琴。

三、中歐:法國

(一)《天使愛美麗》——法式浪漫手風(fēng)琴

《天使愛美麗》褒譽繁多,其電影音樂以簡約、古典聞名于世。影片從始至終,都有濃郁的法蘭西手風(fēng)琴聲縈繞耳際,把觀眾帶進了天使愛美麗的世界。這部電影中大約有15次音樂出現(xiàn)的片段使用了手風(fēng)琴,時而伴有鋼琴和八音盒的音色,聽起來顯得“小資”味道十足。手風(fēng)琴的右手旋律加左手的和聲伴奏,一部手風(fēng)琴就讓人感受到了巴黎街頭和煦的陽光。

在歐洲,中西歐手風(fēng)琴以法國手風(fēng)琴為主,法國手風(fēng)琴音樂就像浪漫的法國,很多法國香頌選擇手風(fēng)琴作為主要樂器演奏。而在港臺地區(qū),法國手風(fēng)琴也是十分流行的,因為人們向往巴黎,而有手風(fēng)琴的地方就充斥著法式的浪漫和氣氛,不需要大型管弦樂隊,只需要一部手風(fēng)琴、一把吉他、一個口琴就能把快樂送給人們。

(二)《北郊1936》(Faubourg 36,2006)——1936年的法國音樂慶典

《放牛班的春天》這部轟動一時的電影大家并不陌生,《北郊1936》便是同一導(dǎo)演克里斯托夫?巴拉蒂沉寂3年后的力作。該片頗有政治寓意,卻用法國手風(fēng)琴這種輕松的音樂承載了它的沉重,音樂和場景充滿了懷舊的情緒,而歷史大背景[在1935年至1937年的法國,當(dāng)時正是法國“人民前線”運動高峰時期,法國國際工會(SFIO)第一次帶領(lǐng)工人階級取得了國家的合法政權(quán)]下,用小人物的經(jīng)歷講述了音樂的救贖和對美好生活的期冀。

片中男主人公的兒子由于父親的劇院瀕臨破產(chǎn)而被迫在街頭拉手風(fēng)琴賣藝為生,其中有一幕是小男孩背靠火車站口的橋欄,懷抱手風(fēng)琴,面無表情地拉奏著曲調(diào)哀傷的音樂,隨即搭檔招呼“游客來了”,他的身體不由自主地踱步到樓梯的頂端,彈奏起了聽起來十分歡快的手風(fēng)琴音樂。街頭藝人并不容易討生活,他們有時依靠愚弄自己來娛樂別人,從小男孩面無喜色的臉,似乎能看到他內(nèi)心的不滿和怨懟?；蛟S藝人和藝術(shù)家的界限在于,藝術(shù)家能在人民大眾掙扎于苦難時用藝術(shù)啟發(fā)人們對美好未來的向往、在生活過于安逸的時候給世人以警示;而藝人在娛樂別人的同時,總是無法跳脫出自身被生活所累的桎梏。然而恰是這些小人物,才是民族民間音樂的傳承者和發(fā)揚者。

片中有一段由小男孩用手風(fēng)琴伴奏的男聲演唱,歌詞道:“當(dāng)上了手風(fēng)琴演奏家,在他的樂器上閃爍著他的名字。在朱利安大街上,他的演奏讓 建筑 物都感到悲慟……”

手風(fēng)琴的琴聲似乎把人們帶回到法國戰(zhàn)前的金色年華,電影音樂的作用亦可圈可點,《北郊1936》豎立了一座法國式平民音樂電影的豐碑,正如20世紀(jì)30年代巴黎北郊那場成功的慶典——當(dāng)年的法國“人民前線”運動在今天雖然名聲不大,但是今日普通的 工作 者所享受的許多福利,如帶薪休假以及雙休日等都是源自于它。而手風(fēng)琴在法國,正是工人、老百姓抒發(fā)內(nèi)心最好的樂器之一,從影片中可以看到、聽到,工人們總是伴著手風(fēng)琴音樂在下班后翩翩起舞,華爾茲、圓舞曲、狐步舞……花都之名,名副其實。

法國的手風(fēng)琴音樂,追根溯源,是由意大利移民把手風(fēng)琴帶到了法國,手風(fēng)琴又被法國人傳唱給了世界。從菲利克斯?佩格里(意大利移民)在巴黎開的第一家手風(fēng)琴制造商店,從餐館里用全音階手風(fēng)琴為客人表演的音樂,從舞廳里用風(fēng)笛式手風(fēng)琴表演的音樂開始,法國手風(fēng)琴音樂打上了流行的烙印:它總是不太復(fù)雜,一般的人都能聽懂,沒有太多的炫技。很多年輕的法國人被手風(fēng)琴吸引,加入了學(xué)習(xí)者的行列,然而正是這種流行、這種“玩”的態(tài)度,拋開了考級、學(xué)習(xí)的壓力,手風(fēng)琴音樂被法國人演繹出一番愉悅而純樸的感覺,這正是中國手風(fēng)琴音樂所匱乏的。

四、西歐:英國

由著名英國小說《苔絲》改編的電影《黛西姑娘》(1998 BBC出品

中的開場有一場英國鄉(xiāng)村慶祝五月跳舞節(jié)的戲,村民們用小提琴、六角手風(fēng)琴、手鼓、雙簧管、小風(fēng)笛等為姑娘們伴奏,影片和音樂的節(jié)奏一樣輕松活潑。英國六角手風(fēng)琴主要用來演奏舞會上的民謠、舞曲,多以快節(jié)奏的踢踏舞、里爾舞、劍舞等英倫傳統(tǒng)舞蹈。

五、東歐:俄羅斯

(一)《莫斯科不相信眼淚》

猶記得希臘的葬禮上,站在木筏上拉琴的手風(fēng)琴手,那種無法拒絕的憂傷透過手風(fēng)琴的哀鳴襲來……朝著太陽升起的東方看去,觀眾可以在俄羅斯的婚禮上看到歡快的手風(fēng)琴手。前蘇聯(lián)影片、奧斯卡最佳外語片《莫斯科不相信眼淚》讓我們看到了這么愉快的一幕。

手風(fēng)琴在其誕生后不久就傳入了俄羅斯。它最早在1820年左右傳入俄羅斯時,還只是小巧的六角形,然而短短10年后的1830年,俄羅斯就在圖拉(Tulle)誕生了具有俄羅斯特色的手風(fēng)琴,史稱“圖拉開合音箱式的五鍵、七鍵、八鍵式手風(fēng)琴”。從簡單的“圖拉手風(fēng)琴”到眾所周知的“巴揚手風(fēng)琴(俄語баян)”,手風(fēng)琴在俄羅斯歷經(jīng)20余次改進,或許正因如此,人們總把巴揚手風(fēng)琴視為俄羅斯的傳統(tǒng)民間樂器。從影片中不僅可以看到,用于俄羅斯傳統(tǒng)婚禮上的手風(fēng)琴既有鍵盤手風(fēng)琴又有巴揚手風(fēng)琴,還可以聽出巴揚手風(fēng)琴和鍵盤手風(fēng)琴的音色有所區(qū)別:巴揚飽含了俄羅斯民族內(nèi)斂的激情,在音色上更有金屬般堅強的氣質(zhì),低音雄厚并富有穿透力。它在演奏婚禮上的音樂時可以模仿出管風(fēng)琴的音色,我們都知道《婚禮進行曲》就是要用在教堂才有的管風(fēng)琴演奏才顯得莊嚴(yán)而寧靜。片中還有一幕是女孩收看當(dāng)時的熱門電視節(jié)目,黑白電視里能清楚地看到表演者用吉他和六角手風(fēng)琴自彈自唱,很受觀眾喜愛。連俄羅斯音樂大師柴可夫斯基都曾在1883年的作品《第二管弦樂組曲C大調(diào) OP.53》中使用了四個六角手風(fēng)琴,由此可見手風(fēng)琴在俄羅斯受重視的程度。

(二)《兩個人的車站》

看過這部電影的人一定對片尾那一幕記憶深刻——男女主角在趕回勞改營報到的時候,因筋疲力盡坐在離勞改營不遠(yuǎn)的雪地里拉響手風(fēng)琴,用琴聲通知勞改營內(nèi)的軍官們“我們回來了”。這一幕讓人歡笑不已,在笑聲之余又 體會 到生活絲絲的苦澀和艱辛。

六、結(jié) 語

手風(fēng)琴在西方世界里,就像一個受歡迎的流浪者,無以為家又四海為家。它融入各國的 文化 里,形成了有各國特色的手風(fēng)琴音樂文化。在那些國家里,民族民間音樂是手風(fēng)琴音樂賴以生存和發(fā)展的源泉,也正因為這種相互滲透,手風(fēng)琴才得以稱之為它們的傳統(tǒng)民間樂器。

從電影里看到,手風(fēng)琴在西方世界里遍布普通民眾的日常生活,生老病死、婚禮葬禮,它的音樂時而深沉憂郁,時而熱情華美,適用于各種場合。人們熱愛手風(fēng)琴音樂而不是功利性的在短時間內(nèi)追捧。如果對音樂藝術(shù)過河拆橋,有用時奉承,不需要時漠然以對,那么任何一種音樂藝術(shù)在一個國家內(nèi)都無法長存和進步,只有銷聲匿跡這最后一條路。

而具有生命力的手風(fēng)琴音樂,就應(yīng)該如同電影中看到的簡樸生活,而不是披著華麗外衣的昂貴奢侈品,愿西方電影里的手風(fēng)琴文化現(xiàn)象對我們十幾億人口的泱泱大國有所啟迪。

[參考文獻(xiàn)]

[1] 世界手風(fēng)琴史、中國手風(fēng)琴史[J/DB].樂器,134期.[作者簡介] 凌茜(1985—),女,廣西南寧人,廣西藝術(shù)學(xué)院研究生,研究方向:視唱練耳;凌志權(quán)(1951—),男,廣西南寧人,廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院副教授,研究方向:手風(fēng)琴教學(xué)。

第四篇：西方禮儀文化

茂名職業(yè)技術(shù)學(xué)院

課 程 任 課 學(xué) 生 學(xué) 生 班 成名 稱： 西方禮儀文化

教 師： 周伯亮

姓 名： 梅煥文

學(xué) 號： 31403120125 級： 14物流管理（1）班 績：

題目1：《中西方餐桌禮儀文化的差異》

引言：在精神文明如此發(fā)達(dá)的今天，對外交流也愈來愈密切。不管是在是在商業(yè)洽談，或是朋友的聚會中，我們都意識到了解中西方餐桌禮儀文化的差異對我們?nèi)粘＝涣饔兄陵P(guān)重要。其中，中西方的餐桌禮儀則是一個門檻，它是我們交流與合作的前提和試金石。1餐具擺放的差異

從餐具擺放使用上看中西文化差異筷子刀叉是中西餐桌禮儀最基本差異。刀叉和筷子，不僅帶來了進食習(xí)慣的差異，還影響了東西方人生活觀念。如中餐進餐時不可玩弄筷子，更不可以用筷子向人指指點點或打手勢示意。當(dāng)然，絕對不可以吸吮筷子或把筷子插在米飯中，這是大忌。通常就餐之前，在中國筷子的擺放應(yīng)該放在飯碗的右側(cè)，并且一定要兩端對齊的整齊地擺放。如果是就餐期間使用筷子夾完菜之后，但是并沒有連續(xù)進食，筷子則應(yīng)整齊地豎向飯碗的正中間。在餐具擺放中，各個西方國家擺放西餐餐具遵循的共同規(guī)則是：“墊盤局中，左叉右刀，刀尖向上，刀口向內(nèi)”。具體的規(guī)則有：“盤前橫匙，主食靠右，餐具靠左“，其余用具酌情擺放；酒杯的數(shù)量與酒的種類相等，擺放是從左到右，依次擺烈性杯酒，葡萄酒杯，香檳酒杯，啤酒杯。發(fā)言或交談時，應(yīng)將刀叉放在盤上才合乎禮儀，餐具掉落不要彎腰拾撿。2座次安排的差異

從座次安排上看中西文化差異中西雙方搜講究正式的宴請活動的座次安排。中國人請客傳統(tǒng)上是用八仙桌。對門為上，兩邊為偏座。請客時，年長者、主賓或地位高的人坐上座，男女主人或陪客者坐下座，其余客人按順序坐偏座。因為在中國，上菜時多以順時針為上菜方向，居右者因此比居左者優(yōu)先受到照顧?！爸凶鶠樽?，面門為上，觀景為佳?！痹谖鞣?，通常，卓次地位的高低以距主桌位置的遠(yuǎn)近而定。以主人的桌為基準(zhǔn)，右高、左低，近高，遠(yuǎn)低。西方人請客用長桌，男女主人分坐兩端，然后按男女主賓和一般客人的次序安排座位，即男女穿插安排，以女主人的座位為準(zhǔn)，主賓坐在女主人的右上方，主賓夫人坐在男主人的右上方。在中國，左為尊，右為次；上為尊，下為次；中為尊，偏為次。而在西方，右為尊，左為次。3上菜順序的差異

從中西方上菜順序方面差異看中西方餐桌文化的就餐程序不同。中餐的出菜順序：首先是開胃菜，通常是四種冷盤組成的大拼盤。主菜緊接在開胃菜之后，又稱為大件、大菜，主菜的道數(shù)通常是四、六、八等的偶數(shù)。因為，中國人認(rèn)為偶數(shù)是吉數(shù)。點心指主菜結(jié)束后所供應(yīng)的甜點，如餡餅、蛋糕、包子等。最后則是水果。西餐菜單上有四或五大分類，其分別是開胃菜、湯、沙拉、海鮮、肉類、點心等。正式的全套餐點上菜順序是：頭盤，西餐的第一道菜是頭盤，也稱為開胃品。因為是要開胃，所以開胃菜一般都有特色風(fēng)味，味道以咸和酸為主，而且數(shù)量少，質(zhì)量較高。湯和中餐不同的是，西餐的第二道菜就是湯。西餐的湯大致可以分為清湯、奶油湯、蔬菜湯和冷湯等四類。副菜，魚類菜肴一般作為西餐的第三道菜，也稱為副菜。品種包括各種淡、海水魚類、貝類及軟體動物類。主菜，肉、禽類菜肴是西餐的第四道菜，也稱為主菜。甜品，西餐的甜品是主菜后食用的，可以算做是第六道菜，如布丁、煎餅、冰淇淋、奶酪、水果等?？Х然虿枋俏鞑偷淖詈笠坏郎巷嬃?。4就餐氛圍的差異

從就餐氛圍上看中西方文化差異中國人餐桌上的鬧與西方餐桌上的靜是中西餐桌禮儀最根本差異。中國人以食為人生之至樂，排場之大，氣氛之熱鬧常常令人嘆為觀止。中國人一坐上餐桌，便滔滔不絕，相互讓菜，勸酒，盡情的享受山珍海味，美味佳肴。這樣的宴客方式才能體現(xiàn)主人的熱情和誠懇，餐桌上的熱鬧反映了食客發(fā)自內(nèi)心的歡快。這種“鬧”能從某種程度上折射中國人家庭溫馨、鄰里和睦、國人團結(jié)的“一團和氣”。西方人一坐到餐桌上便專心致志的去靜靜的切割自家的盤中餐。喝湯時不能發(fā)出響聲，如湯菜過熱，可待稍涼后再吃，不要用嘴吹。吃東西時要閉嘴咀嚼，不要舔嘴唇或發(fā)出聲音，咀嚼食物不要說話，即使有人同你說話，也要等咽下食物后再回答。進餐時可以與左右客人交談但不要只同幾個熟人交談。左右客人如不認(rèn)識，可先自我介紹，別人說話不可搭嘴插話，音量保持對方能聽到的程度。5餐桌話語的差異

中國人請客吃飯時，擺在餐桌上的菜花樣繁多，五花八門。如果是盛宴，主菜則會更多，越豐盛、越昂貴方能顯示主人的殷勤和客人的身份。而在宴請結(jié)束時，主人往往會說“今天沒有什么好菜招待大家”，“菜做得不好，請多包涵”，“怠慢了您”等等的話語。而西方盛宴一般只有四到五個菜，以恰好吃完或稍有剩余為最佳。如果在家里，最好吃完所有的菜，這樣女主人會很高興，認(rèn)為這樣是大家喜歡她做的菜，對她烹飪手藝的一種認(rèn)可。面對豐盛的宴席，主人會說已經(jīng)傾其所有來招待大家。對中西方主人的話語進行推敲，不難看出，中國人遵循“貶已尊人”的原則，而西方人強調(diào)效率和實用主義價值觀，在實際中十分注重自身面子的需要。

結(jié)語：探究中西餐桌禮儀文化禮儀差異，有助于我們加深對中西方餐桌文化差異的了解，避免不必要的信息誤解，同時這必將在我們?nèi)粘＝涣髦邪l(fā)揮著重要的作用，而且將更好地促進中西方文化交流。“民以食為天”，無論在中國還是在西方國度，飲食是人生活第一要素，也是一個國家文化的映射，能在不同餐桌禮儀文化中游刃有余，是做好跨文化交流的前提，也必將是現(xiàn)代中西方文化交流的催化劑。

第五篇：西方音樂讀書筆記

《西方音樂史》讀書筆記

一、古希臘羅馬時期

時間約為公元前3200年~公元400年。這部分的音樂資料只能從考古而來，從發(fā)掘出的繪畫、雕塑及少量流傳下來的詩歌文學(xué)與哲學(xué)著作可以進行了解，但幾乎是不可能聆聽與欣賞。有資料統(tǒng)計這一階段殘存下來的樂譜還不到10件，但是從殘存下來的雕塑等諸多文化遺產(chǎn)可以看出曾經(jīng)存在過的輝煌與成就，古希臘的大哲學(xué)家都曾對音樂進行過討論與研究，這被后人視為西方音樂之源。

在公元前12世紀(jì)~前8世紀(jì)荷馬時期的兩部史詩反映了古希臘的音樂文化。史詩本身既是文學(xué)作品又是音樂作品，它由職業(yè)彈唱藝人“阿埃德”用一種叫基薩拉的樂器伴奏吟唱。公元前776年，古代奧林匹克運動會開始舉行，在比賽時常伴有音樂，后來產(chǎn)生了音樂比賽。公元前7世紀(jì)~前6世紀(jì)，斯巴達(dá)把音樂作為國事活動與教育的重要手段，使音樂得到了進一步的發(fā)展。

公元前146年后，古羅馬征服希臘后，它的文化主要受益于希臘，同時又吸收了敘利亞、巴比倫、埃及等國的文明成果。

1．希臘音樂的主要特征？在古希臘音樂的發(fā)展過程中，有哪些重要的音樂現(xiàn)象出現(xiàn)？（1）主要特征：單聲部旋律，樸素大方，并有簡單的樂器伴奏；大部分都是即興表演，且形成了音樂、舞蹈與詩歌的“三位一體”；重世俗與現(xiàn)實性，大部分作品直接反映了古希臘人豐富的社會生活與民族歷史。盡管古希臘音樂篇章極少保留了下來，但它的意義不在具體的作品的流傳，而在于激勵了后世紀(jì)音樂的繁榮。

（2）音樂現(xiàn)象：神話音樂、荷馬史詩、古希臘戲劇。2．簡述古希臘時期對音樂社會功能的認(rèn)識

古希臘理論家認(rèn)為，“音樂可以三種方式對意志產(chǎn)生明顯影響”：它能激勵行動；它能強健體魄和心靈，猶如它破壞頭腦的平衡，最后它可以中斷政黨的意志力量，令人無法清醒地意識到自己的行為。因此，不僅在年輕人和普通公眾的教育科目中應(yīng)該建立有規(guī)律，受監(jiān)督的音樂教育，而且在平時的音樂演出中應(yīng)倡導(dǎo)秩序、尊嚴(yán)、果敢和生機。音樂的目的絕不僅是娛樂，而是應(yīng)象柏拉圖所言的“和諧的教養(yǎng)，靈魂的完善和激情的中和”。

古希臘理論家比較強調(diào)音樂的理論價值取向，認(rèn)為音樂直接影響人的品格。

隨著音樂生活的繁榮發(fā)展，面對新情況，有人認(rèn)為音樂應(yīng)該推陳出新，不斷向前進，而當(dāng)時占主導(dǎo)思想的還是以柏拉圖為代表的哲學(xué)家們的“心靈凈化論”，認(rèn)為音樂不能太音樂不能太復(fù)雜和追求創(chuàng)新，應(yīng)簡樸，才能起到凈化心靈作用。

可是，古希臘音樂觀強調(diào)音樂的社會作用，對音樂的評價并非是純粹審美體驗，而是具有一定功利目的的。但是，他們認(rèn)為音樂應(yīng)該符合規(guī)則，提供均衡、莊重、簡樸的音樂，這無疑給后世的西方音樂以重大影響。

二、中世紀(jì)時期

中世紀(jì)時期中世紀(jì)Medieval(476年至1450年左右)從公元476年，Goth人入侵意大利，西羅馬帝國滅亡，到文藝復(fù)興間的長長一千年被稱為中世紀(jì).后來，文藝復(fù)興時期的人文主義學(xué)者把這一時期稱為歌特(Gothic)時期.宗教音樂是這一時期的主體，并確定了根據(jù)八個調(diào)式系統(tǒng)對曲調(diào)進行的分類，及從紐姆譜（neumes）逐漸發(fā)展為精確的音高記譜法（Pitch notation）.另外，從原始的單音音樂過渡到復(fù)調(diào)音樂的尚松(chanson）大量出現(xiàn)，樂器的發(fā)明與制作的進展也是該時期的重要特征。名詞解釋：復(fù)調(diào) 兩個或幾個旋律的同時結(jié)合。不同旋律的同時結(jié)合叫做對比復(fù)調(diào)，同一旋律隔開一定時間的先后模仿稱為模仿復(fù)調(diào)。運用復(fù)調(diào)手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應(yīng)、此起彼落的效果。3．簡述格里高利圣詠的使用情況，基本特征。

答: 格里高利圣詠形成于8、9世紀(jì)，是以羅馬教皇格里高利一世命名的，成為羅馬天主教圣詠禮儀的同意規(guī)范和最高權(quán)威?；咎卣鳎孩贌o伴奏的純?nèi)寺暎新暎└璩膯温暡恳魳沸问?。②以拉丁文為歌詞。③即興式無明顯節(jié)拍特征。④建立在單純的自然音階基礎(chǔ)上。⑤歌詞主要來自圣經(jīng)和詩篇。⑥旋律音調(diào)平緩，以級進和三度為主。⑦音域狹窄。4.簡述經(jīng)文歌的特征及其產(chǎn)生的意義。

經(jīng)文歌的產(chǎn)生可追溯到第斯康特的復(fù)調(diào)寫作手法。在一定程度，經(jīng)文歌的歌詞特點也成了它最重要的特征，并預(yù)示著它的發(fā)展方向，13世紀(jì)最經(jīng)典的經(jīng)文歌為3個聲部，起初上方聲部附加的歌詞還是拉丁語，與宗教有關(guān)。后來，上方聲部歌詞開始方言化，出現(xiàn)了法文經(jīng)文歌（上方兩聲部都用法文填詞），形成了經(jīng)文歌特有的“復(fù)歌詞”現(xiàn)象，不同聲部演唱不同的歌詞。兩段法文歌詞通常為舞蹈歌曲和愛情歌曲之類。由于歌詞各具特色，經(jīng)文歌的各個聲部在節(jié)奏模式上保持了一定的獨立，節(jié)奏的運動在復(fù)調(diào)音樂具有了空前的緊張度，只有在各聲部發(fā)出協(xié)和音程中還能感受到一定的統(tǒng)一性。經(jīng)文歌的復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)是高度理性化的。經(jīng)文歌體現(xiàn)了宗教音樂與世俗音樂之間的相互影響，歌詞往往是宗教與世俗內(nèi)容相混合甚至完全世俗化的。

5．新藝術(shù)音樂有些什么重要特點？簡述法國新音樂代表人物馬肖的創(chuàng)作及特點。

特點：14世紀(jì)法國音樂的新風(fēng)格，代表了一種在新世紀(jì)出現(xiàn)的音樂創(chuàng)作上的新趨勢（1）新的記譜體系（2）等節(jié)奏技術(shù)的運用（3）變化音的終止式。馬肖：（1300—1377），西方音樂史上第一位音樂作品得到完整保存的音樂家。他的創(chuàng)作幾乎涉及14世紀(jì)所有重要的音樂體裁，包括經(jīng)文歌、彌撒及大量世俗歌曲。共創(chuàng)作經(jīng)文歌23首，主要為3聲部；在彌撒儀式中，慈悲經(jīng)、榮耀經(jīng)、信經(jīng)、圣哉經(jīng)和羔羊經(jīng)經(jīng)常被視為一套樂曲組合在一起，后來從禮拜中獨立出來而形成。

三、文藝復(fù)興時期

文藝復(fù)興時期Renaissance(1430年至1600年)非宗教的人文主義興起，明確擺脫中世紀(jì)經(jīng)院哲學(xué)的枷鎖，歐洲音樂文化趨于統(tǒng)一，聲樂、器樂表演藝術(shù)水平大為進步。復(fù)調(diào)音樂開始步入黃金期.記譜法已由字母法和符號法轉(zhuǎn)為二線譜、四線譜直至五線譜.16世紀(jì)后期，在意大利誕生了最早的歌劇。

6．14世紀(jì)意大利重要的世俗音樂體裁有哪些？代表人物是誰？ 牧歌、狩獵曲、巴拉塔。

代表人物：弗朗切斯科·蘭第尼

7．早期文藝復(fù)興音樂在英國有什么特點？代表人物是誰？布艮第樂派的最重要代表是誰，簡述其創(chuàng)作特點。

1特點：教少抽象理論的約束，與民間音樂保持著自然的聯(lián)系，傾向大調(diào)性、主調(diào)風(fēng)格，常自由運用三度、六度音程，以此產(chǎn)生出和諧豐滿的音響。代表人物：利奧納爾·鮑羅、約翰·鄧斯泰布爾、法伯頓。2布艮第樂派代表人物是：迪費和班舒瓦

布艮第地區(qū)的音樂作品主要是彌撒曲、經(jīng)文歌和尚松，以三個聲部為主，聲部之間為對比音色。在英國音樂影響下，布艮第音樂的主調(diào)加強，上聲部突出，多采用三和弦，但各聲部仍然保持著對位的獨立性。作品多用大調(diào)性，主要為三拍子，兩拍子用于大型作品的對比部分。8．眾贊歌有什么特點，它對德國音樂發(fā)展的意義是什么？

16世紀(jì)德國宗教改革在音樂上最重要的成果——一路德眾贊歌，新教教會的一種音樂形式。最初是單聲部、分節(jié)歌形成。后逐漸增添了和聲、對位，并擴大成四部合唱。

意義：對康塔塔、圣誕音樂、受難樂、清唱劇等的形成充實，使新教音樂逐步成熟、強大，并為巴洛克時期的大型聲樂或器樂創(chuàng)作開辟了道路。

9．帕特斯特里納創(chuàng)作的特征。帕特斯特里納（1529—1594）：因出生在羅馬附近的帕特斯特里納小鎮(zhèn)，人們習(xí)慣以他的出生地稱謂他。

他以畢生的經(jīng)歷獻(xiàn)身于宗教音樂，他的音樂具有一定保守傾向，然而他能在反宗教改革精神觀念的限制下，順應(yīng)文藝復(fù)興音樂發(fā)展方向，對復(fù)調(diào)音樂做出了富有創(chuàng)造性的發(fā)展。他的創(chuàng)作主要是宗教音樂作品，有104部彌撒曲，250首經(jīng)文歌。50多首宗教牧歌和100多首世俗牧歌。他的音樂風(fēng)格是一種復(fù)調(diào)無伴奏合唱風(fēng)格。

10．16世紀(jì)法國尚松有什么特點？代表人物是誰？

特點：在寫作方法上，既有和聲式的，還有含有復(fù)調(diào)因素的主調(diào)風(fēng)格的。代表人物：塞米西，雅納坎。附：歌劇小常識

序曲（sinfonia）在歌劇一開始由管弦樂隊演奏的器樂曲。作曲家常常在這里采用歌劇中重要詠嘆調(diào)的旋律素材，并給以觀眾劇情暗示。

間奏曲（intermezzo）在歌劇各場間由管弦樂隊演奏的音樂。

詠嘆調(diào)（aria）歌劇中的獨唱段落，用來抒發(fā)人物情感、表現(xiàn)演唱技巧。是歌劇中最為重要的歌唱形式。

宣敘調(diào)（recitative）又譯作朗誦調(diào)，是歌劇中用來對話和敘述劇情的、介于歌唱和朗誦之間的獨唱段落。

謠唱曲（cavatina）也譯作卡瓦蒂那，是詠嘆調(diào)的一種，它較為短小，結(jié)構(gòu)上是單段性質(zhì)的（詠嘆調(diào) aria常常是帶有返始的三段體）。重唱分為二重唱（duet）、三重唱（trio）、四重唱（quartet）、五重唱（quintet）、六重唱（sextet）、七重唱（septet）、八重唱（octet）。重唱在歌劇中是十分有效的手法，它可以使幾個人同時用各自的特性音調(diào)歌唱，或表現(xiàn)同一內(nèi)容，或表現(xiàn)完全不同的內(nèi)容，造成生動的戲劇性和立體化的效果。

合唱（chorus）歌劇中的合唱往往能夠造成戲劇高潮，烘托出宏偉的熱烈的氣氛，并與細(xì)膩抒情的獨唱造成對比效果。

主導(dǎo)動機（leitmotiv）在歌劇中作為某一人物、某種事件、觀念或者象征某種物件的音樂動機，它是鮮明的“標(biāo)簽”，作曲家通過它的反復(fù)出現(xiàn)來昭示劇情的發(fā)展。

舞曲（dance）在歌劇中常有舞蹈場面插入，這些舞曲有些是獨立完整的。在早期歌劇中（尤其是法國歌?。瑸榱擞先藗兊娜の?，常常加入與劇情并無多大關(guān)聯(lián)的舞蹈場面，后來通過改革，舞蹈場面和劇情有了緊密的聯(lián)系，它成為歌劇的有機組成部分（也有許多歌劇沒有舞蹈場面）。

四、巴洛克時期

巴洛克時期Baroque(1600年至1750年)巴洛克[源自葡萄牙語barroco]時期的音樂一改文藝復(fù)興時期的簡單樸素，變得浮華、復(fù)雜，富有感性的吸引力.歌劇發(fā)展成熟.當(dāng)時歌劇的序曲必須分為三部分：快速開始，中間部緩慢，快速終結(jié)，這種形式后來成為協(xié)奏曲和交響樂的基本形式.分別以意大利、法國、德國為中心，既有各自的特點又互相影響。并產(chǎn)生了音樂史上第一批最偉大的音樂家.名詞解釋：

協(xié)奏曲(concerto)音樂體裁的一種，指有樂器伴奏的聲樂曲。多由三樂章套曲曲式構(gòu)成：第一樂章為奏鳴曲式的快板，第二樂章慢板，第三樂章快板。

交響樂(symphony)器樂體裁的一種。管弦樂隊演奏的大型（奏鳴曲型）套曲?；咎攸c為：第一樂章快板，采用奏鳴曲式；第二樂章速度徐緩，采用二部曲式或三部曲式等；第三樂章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲；第四樂章又稱“終樂章”，速度急速，采用回旋曲式奏鳴曲式等。11．★★★簡述巴洛克時期意大利歌劇發(fā)展的主要脈絡(luò)。

（1）音樂史上的第一部歌?。?6世紀(jì)末，在意大利佛羅薩的巴爾第伯爵家經(jīng)常聚著一皮文人研究古希臘文化，試圖恢復(fù)古希臘戲劇音樂的本色，于是作曲家培利與詩人努契爾合作寫出了第一部歌劇《達(dá)夫尼》，但樂譜失傳已久，現(xiàn)僅留傳下來的只是他們倆寫的歌劇《猶麗狄西》。以古鋼琴伴奏，配以簡單的和聲。（2）羅馬的歌?。涸诜鹆_薩歌劇的影響下，羅馬于17世紀(jì)前半葉產(chǎn)生了歌劇，多用宗教題材，常加進合唱，抒情性和朗誦性的段落分明，劇種時常插入喜劇性的仆人角色。（3）威尼斯歌?。?7世紀(jì)前半葉第一座歌劇園—圣卡西亞諾的出現(xiàn)迅速加強了威尼斯歌劇的發(fā)展。代表作曲家蒙泰威爾弟在歌劇《奧菲爾》中大量采用獨唱的詠嘆調(diào)和二重唱，合唱渾厚，第一個使用管弦樂隊伴奏并首創(chuàng)顫音、撥弦等技法，增強了音樂的戲劇性。他的歌劇克服了旋律的枯燥性，運用了牧歌式、歌唱性較強的朗誦調(diào)。代表作還有《阿里安娜》等。（4）那不勒斯歌?。?8世紀(jì)初以A·斯卡拉蒂為代表，注重發(fā)揮歌劇中的人聲美，使聲樂獨唱水平得到空前提高，加強了詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)的區(qū)別。他創(chuàng)作了100多部歌劇，并首創(chuàng)了“快—慢—快”三種速度的意大利式序曲，同時使弦樂四部成問管弦樂中心。12．巴洛克時期法國古鋼琴音樂概述。

古鋼琴包括兩類型：一種是撥弦古鋼琴，另一種是擊弦古鋼琴。撥弦古鋼琴在14或15世紀(jì)就存在了，有大小不同的各種樣式，但都是用鍵盤通過固定在一個裝置上的羽毛或皮革的舌狀物撥而發(fā)聲的，應(yīng)而這種樂器也叫淤灌鍵琴。擊弦古鋼琴更為古老，在2世紀(jì)就有記載。形狀是長方形的，按下鍵盤時，通過固定在另一端的固制葉片擊弦而發(fā)聲，應(yīng)此也叫木契木追鋼琴，起音色柔和，音量較小，更適合在家內(nèi)演奏。

古鋼琴音樂體裁在 17世紀(jì)末到18世紀(jì)初主要有以下：拖卡塔、幻想曲、前奏曲、賦格曲、變奏曲、主題與、奏鳴曲、組曲等。其中最重要的是主題與變奏和組曲這兩種。

五、古典主義時期

古典主義(Classical)，在近代音樂著作里遇到這個復(fù)合專門名詞而且又沒有進一層明確其范圍時，通常指的是由海頓，莫扎特和貝多芬形成的“維也納古典派”.特點為形式嚴(yán)謹(jǐn)，又具有高超技巧，能輕而易舉地隨機應(yīng)變以適應(yīng)情況，而又始終保持在一定的常規(guī)中，至少不偏離它太遠(yuǎn)，也就是著眼于取悅公眾和使之易于理解。

六、浪漫主義時期

浪漫主義Romantic(1790至1910年)浪漫主義作曲家強烈地表現(xiàn)出自己的癖好，音樂有了從共性到個性的明顯轉(zhuǎn)變.這一時期留傳下來的作品更是豐富多采，大師人才輩出.七、近現(xiàn)代時期

在歷史上，從來也沒有一個時期象二十世紀(jì)那樣風(fēng)云變幻。兩次大戰(zhàn)改變了各國的邊界和人們的思想方法，科學(xué)正在以令人目眩的速度把我們推向一種尚未為人所知的未來。在反時代精神的策動下，各種藝術(shù)，如繪畫、雕刻、文學(xué)、戲劇和音樂，正在沖破著各種舊的形式，試圖表現(xiàn)新的生活方式。

二十世紀(jì)五十年代后的先鋒派作曲家們完全拋棄了傳統(tǒng)的音樂價值，追求藝術(shù)表現(xiàn)的絕對自由，因而他們音樂的那種深奧玄秘的特點使絕大多數(shù)音樂愛好者為之瞠目。這是音樂史上的新現(xiàn)象。從來沒出現(xiàn)過像現(xiàn)代作曲家與公眾之間這樣寬的鴻溝。在某種意義上，繪畫和雕塑領(lǐng)域里在某種程度上有與此相平行發(fā)展起來的現(xiàn)象，但文學(xué)和戲劇領(lǐng)域卻沒有受到多大影響。不僅形式體系與和聲體系被摒棄，連整個旋律的概念都完全改變了，雖然旋律只是音樂的要素之一，但卻是直接影響聽眾的最重要的因素。因為旋律概念的改變，新的音樂作品使聽眾困惑不解，與聽眾疏遠(yuǎn)了。更麻煩的情況是，現(xiàn)在沒有一種統(tǒng)一的風(fēng)格，也沒有幾種占統(tǒng)治地位的風(fēng)格，現(xiàn)在的狀況是有多少作曲家就有多少種風(fēng)格。勛伯格的十二音體系被許多作曲家所采用，他們以不同的方式運用和發(fā)展了這種體系，即使反對這個體系的人也贊同體系中包含有的觀念即音樂的調(diào)性概念已經(jīng)完成了使命，再也沒有效用了。

抱著這種現(xiàn)念，作曲家們試驗一些胡亂堆砌而成的音樂，在他們的創(chuàng)作和獨奏中發(fā)揮作用的是一些偶然因素；他們還試驗所謂“具體音樂”，也就是模仿各種各樣的聲響。從音樂聲響到交通噪音，把這些聲音錄制下來再巧妙地加以處理。還有其它許多作曲方式。現(xiàn)在還不可能預(yù)言這些試驗會有什么結(jié)果，因為：

第一，我們距離它們太近，不能作出正確的評價；其次，這些作品的作曲家隨時都在改變他們的方向以追求新的東西。而且任何新作曲系統(tǒng)的成型都需要時間。很多作曲家現(xiàn)在所做的不過是提出了一種新的音樂語言，創(chuàng)造了一些新的聲響，打一個粗略的比喻，就像作家發(fā)明了新的詞匯，但還沒能把它們組合成能向讀者表達(dá)清楚意思的句子。

當(dāng)然，也有部分作曲家成功地寫出了易于為大眾接受的先鋒音樂，他們是欣德米特（P·Hindemith，1895-1963）、梅西昂（O·Messiaen，1908-1992）、卡特（E·Carter，1908-）、盧托斯瓦夫斯基（W·Lutoslawski，1913-）、亨策（W·Henze，1926-）以及彭德雷茨基（K·Penderecki，1933-），他們的音樂日見頻繁地在音樂廳里演出。其他一些作曲家，像施托克豪森（K· Stockhausen，1928-），有極強的個性，雖然他們的音樂一直面向?qū)ｉT的聽眾，他們的創(chuàng)作和音樂活動還是給了音樂界以猛烈的沖擊。只有讓時間來評判這些作曲家是為后人披荊斬棘開拓新道路的先鋒呢，還是在傳統(tǒng)崩析、缺乏方向的歷史時期里出現(xiàn)的過眼煙云。13．J·S·巴赫他最重要的創(chuàng)作領(lǐng)域是哪些？簡述他的創(chuàng)作情況。巴赫，德國作曲家、復(fù)調(diào)大師。

他最重要的創(chuàng)作領(lǐng)域是聲樂和器樂 聲樂：（主要是宗教作品）康塔塔、受難樂、彌撒曲、清唱劇、經(jīng)文歌等 器樂：管風(fēng)琴、鋼琴、小提琴、大提琴、管弦樂隊作品 創(chuàng)作情況：

（1）他的聲樂作品以宗教內(nèi)容為主，有豐富的形象和情感體驗，在寫法上趨向器樂風(fēng)格。代表作有清唱劇《馬太受難曲》、《約翰受難曲》、《B小調(diào)彌撒曲》和200多首康塔塔。（2）管風(fēng)琴音樂是他的創(chuàng)作基礎(chǔ)與核心。在以復(fù)調(diào)風(fēng)格為主的樂曲《帕薩卡里亞》、《g小調(diào)幻想曲與賦格》、《d小調(diào)拖卡塔與賦格》中形成了自己獨特的音樂語言，展示出的宏偉壯麗與戲劇性風(fēng)格是前所未有的。

（3）鋼琴音樂中《平均律鋼琴曲集》占有主要地位，其中的每首作品都采用前奏曲與賦格的組合形式，并以大小調(diào)和半音的順序排列。

（4）他吸收法國、意大利、德國的音樂因素寫了6首《法國組曲》、6首《帕塔塔》、6首《英國組曲》，晚年作品《賦格的藝術(shù)》對復(fù)調(diào)進行了全面的總結(jié)。（5）他的室內(nèi)樂作品有《音樂的奉獻(xiàn)》和《布蘭登堡協(xié)奏曲》。14．簡述亨德爾的清唱劇創(chuàng)作情況。

清唱劇是亨德爾最重要的創(chuàng)作領(lǐng)域。它是一種類似歌劇的大型聲樂體裁，包括獨唱、重唱以及合唱，有管弦樂隊伴奏。

亨德爾創(chuàng)作的清唱劇大都取材于圣經(jīng)中的英雄故事，多數(shù)是音樂戲劇作品，用英語演唱，主要用于音樂會舞臺演出，從創(chuàng)作意大利風(fēng)格的割據(jù)轉(zhuǎn)向大眾化的清唱劇，是亨德爾一生中順應(yīng)歷史潮流的一次重要抉擇。

他的清唱劇有著強烈的史詩性風(fēng)格，主要表現(xiàn)了強大的集體感情和史詩般的宏偉場面，其表現(xiàn)方法最值得注意是合唱的運用。他一生創(chuàng)作的25部清唱劇，最著名的是《以色列人在埃及》、《彌賽亞》、《猶太·馬加比》等。15．格魯克歌劇改革簡述。

他是德國劇作曲家。面對日益僵化衰退的正歌劇，于18世紀(jì)中葉警醒割據(jù)改革。改革的主旨是：

①質(zhì)樸和真實是一切藝術(shù)作品沒的偉大原則。②歌劇中音樂應(yīng)與詩配合，加強情感。改革的手段為：

①宣敘調(diào)占有重要地位，加強了旋律。②精練戲劇結(jié)構(gòu)，刪去詠嘆調(diào)中的玄技段，追求自然的真情流露。③序曲成為于是劇情的有機部分。④廢棄數(shù)字低音，代之以具有明確聲部的近代寫法。改革的產(chǎn)物：《阿爾切斯特》

16．喜歌劇是如何興起的，它在意大利，法國以及其他一些地區(qū)的情況如何？

答：18世紀(jì)20-30年代，隨著意大利正歌劇發(fā)展的衰退，歐洲各國先后出現(xiàn)了一些帶有戲劇風(fēng)格的新型歌劇。這些割據(jù)稱謂繁多，有“喜歌劇”、“諧歌劇”、“趣歌劇”、“滑稽劇”和“輕歌劇”等。

1意大利喜歌?。簭?7世紀(jì)中葉開始，意大利正歌劇的三幕演出之經(jīng)常穿插一些小型的表演和歌唱。這些間插性的演出被稱為“幕間劇”。

2法國喜歌?。?7世紀(jì)末，法國巴黎的集市上流行一種兼有歌舞、說話和器樂伴奏的戲劇形式。它的音樂大多采用民間流行的曲調(diào)填寫新詞而成，戲劇中充滿了市民階層對社會生活的描述和譏評。

3德奧歌唱?。?8世紀(jì)中葉，流行與德國和奧地利民間的“歌唱劇”逐漸興盛起來。它的劇本多從英國的民謠劇移植過來。

4英國民謠?。核怯糜⒄Z對白再加上通俗的曲調(diào)結(jié)合而成。民謠劇的曲調(diào)大多來自民歌、城市小調(diào)，甚至包括意大利或法國歌劇中的旋律。

17．前古典注意器樂主要在哪些領(lǐng)域?qū)v史做出貢獻(xiàn)，介紹它的主要流派和代表人物。（1）古典鋼琴奏鳴曲：較早的鍵盤樂器創(chuàng)作作曲家薩帕爾托和庫瑙；更重要的作曲家是多米尼科*斯卡拉蒂、CPE巴赫、阿爾貝蒂等人。（2）古典交響曲：

“曼海姆樂派”：以樂隊指揮約翰·斯塔米茨 “北德樂派”：以CPE巴赫為首

18．概述海頓在交響曲和弦樂四重奏上的貢獻(xiàn)。海頓，奧地利作曲家、交響曲之父。

功績：（1）創(chuàng)作了108部交響曲，其中《驚愕》、《軍隊》、《時鐘》等交響曲很著名,12首<<倫敦交響曲>>達(dá)到藝術(shù)頂峰。

（2）確定了古典交響曲的結(jié)構(gòu)形式，采用四個樂章：第一樂章為快板奏鳴曲式；第二樂章為慢板抒情的三部曲式或變奏曲式；第三樂章為小步舞曲；第四樂章為快板舞曲風(fēng)格的回旋曲式。（3）創(chuàng)作了68部弦樂四重奏等器樂樂曲，確立弦樂四重奏形式，明確四個聲部和交響曲相同的四個樂章結(jié)構(gòu)。作品有〈〈云雀〉〉、〈〈皇帝〉〉等。（4）寫有〈〈創(chuàng)世紀(jì)〉〉、《四季》兩部清唱劇。19．莫扎特音樂創(chuàng)作簡述。莫扎特，奧地利作曲家。

①歌劇是他最重要的成就。他的歌劇分別采用不同的形式，常吸收意大利正歌劇、喜歌劇和德國民間歌唱劇的因素。最出色的四部歌劇《費加羅的婚禮》、《唐·璜》、《女人心》、《魔笛》，尤以《費加羅的婚禮》最為重要。在這部作品里，莫扎特將喜歌劇漫畫式的角色與正歌劇嚴(yán)肅的人物和揭示社會矛盾、道德問題情節(jié)場面融合在一起。作品無情地揭露、諷刺了貴族的無能與墮落，熱情地歌頌了第三等級的機智?！赌У选穭t采用德語對白，蘊含著德國文化傳統(tǒng)的哲理性，成為第一部德國歌劇。他主張“詩必須服從音樂”，因此，他的歌劇善于用不同的音樂塑造不同的人物，具有強烈的音樂感染力，宣敘調(diào)極富歌唱性。他把重唱形式作為戲劇性沖突，造成高潮的重要手段。加強了序曲的預(yù)示和渲染戲劇范圍氛圍和劇情的作用。②莫扎特創(chuàng)作了40多部交響曲，在結(jié)構(gòu)形式、和聲、配器等方面追求清晰、單純、嚴(yán)格的邏輯性和均衡和諧，形成古典樂派的典型風(fēng)格?！督礒大調(diào)第39交響曲》明快，富有詩意；《g小調(diào)第40交響曲》在抒情的音流中流露出一股悲涼；《C大調(diào)第41交響曲》宏偉壯觀。這三部交響曲被歸于古典主義最杰出交響曲之列。③在室內(nèi)作品中以獻(xiàn)給海頓的六首弦樂四重奏比較著名，舒展性地旋律與多層次的復(fù)調(diào)手法相結(jié)合，高水平地鞏固了主調(diào)音樂的主導(dǎo)地位。

④在鋼琴協(xié)奏曲方面，他運用古典音樂形式原則，對巴洛克三樂章協(xié)奏曲進行了發(fā)展，將雙呈示部以及華彩樂段的結(jié)構(gòu)固定下來，確立了古典協(xié)奏曲的形式原則。

名詞解釋：

1．奧加農(nóng)：是圣詠的一種即興演唱方式，即在演唱同時唱兩個不同聲部。

2．布艮第樂派：15世紀(jì)文藝復(fù)興音樂中最重要的藝術(shù)家是來自歐洲北方的作曲家。他們大

都集中在布艮第地區(qū)活動，所以被音樂史學(xué)家們成為布艮第樂派。

3．法國尚松：16世紀(jì)20年代，法國作曲家發(fā)展了一種具有鮮明特性的從詞到曲都是典型法國風(fēng)格的歌謠曲，他們被稱為“法國尚松”或“巴黎尚松”。

4．清唱?。菏?7世紀(jì)產(chǎn)生的一種大型聲樂體裁。以抒情性或戲劇性敘事詩為基礎(chǔ)，由宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、二重唱以及合唱組成。規(guī)模較小，常以序曲開始，合唱結(jié)束。

5．經(jīng)文歌：帶著一種中世紀(jì)普遍具有的裝飾熱情誕生的音樂體裁，產(chǎn)生有必然性，填有歌詞的替換克勞蘇拉，實現(xiàn)了從禮儀音樂到具有世俗音樂特征的轉(zhuǎn)變。"