第一篇：交響樂欣賞結(jié)課論文

交響樂欣賞結(jié)課論文

摘要：《天鵝湖》的音樂充滿了迷人的旋律，感人的抒情段落，生動的場景和或優(yōu)雅或奔放或熱情或凄切的舞曲，充分表達了柴可夫斯基用音樂對愛情的詮釋，體現(xiàn)了柴可夫斯基以積極樂觀的態(tài)度，用音樂與悲劇抗?fàn)?。音樂就是他永遠的召喚力和最強的原動力。

《第五交響曲》是貝多芬交響曲創(chuàng)作中最有代表性的作品之一，它結(jié)構(gòu)嚴謹、完整，手法簡練、明快，發(fā)展緊湊、均衡，主題形象鮮明、生動。具有強烈的藝術(shù)感染力，這種雄偉氣魄，代表著貝多芬的藝術(shù)風(fēng)格。

《第九交響曲》是貝多芬用數(shù)十年的心血凝結(jié)成的對生命的無限肯定與祝福，引導(dǎo)人類上升的永恒巨作?！兜诰沤豁懬窊碛兄推?、正義、博愛的主題，使我們現(xiàn)實社會中的人學(xué)會如何去堅持至愛至善的人類至高點。

關(guān)鍵詞：柴可夫斯基

天鵝湖

貝多芬

命運

第九交響曲

正文：

這個學(xué)期我上了交響樂欣賞這門課程，課上老師為我們講解了許多關(guān)于交響樂的知識，也介紹了許多著名交響樂的作品，而無論是從熟悉程度，還是從喜愛程度，我都對柴可夫斯基以及貝多芬的作品有著深刻的印象。于是我選擇了老師重點講解的柴可夫斯基的《天鵝湖》以及貝多芬的《命運交響曲》和《第九交響曲》作為我結(jié)課論文的分析對象。

1、首先是《天鵝湖》的分析：

芭蕾舞劇《天鵝湖》，故事取材于俄羅斯古老的童話，作品經(jīng)過多次改編，直到1895年，在俄羅斯杰出的音樂家柴可夫斯基和編導(dǎo)彼季帕與伊萬諾夫的共同努力下，終于散發(fā)出驚人的光彩。劇中強烈表現(xiàn)的生與死、善與惡、信任與背叛的主題與音樂極融洽地交織在了一起，互相輝映。終于成為了世界芭蕾舞經(jīng)典的、最具代表性的劇目。以致于舞劇《天鵝湖》幾乎成了芭蕾的代名詞。

印象深刻的作品內(nèi)容有以下幾個。(片段1)舞劇的幕前序曲，這是很容易被觀眾忽視的地方。以雙簧管為主要樂器奏出的浪漫、憂傷的曲調(diào)，伴隨著弦樂，仿佛作曲家在緩緩地講述著悲劇故事的起因和發(fā)展，此時的序曲如同一幅流動的畫面，高度地濃縮了舞劇悲觀的色彩和低沉的情緒，為觀眾的欣賞埋下了伏筆，定下了神秘的基調(diào)和傷感的主題。這也是我非常喜歡的一段，伴隨著悠揚的音樂，又強烈的帶有作者的感情，雖然沒有多少氣勢磅礴的段落，但是音樂表現(xiàn)出來的那種非同尋常的感情則是讓我有一種沉浸其中的感覺。音樂也是由低到高，直至最高點的時候再升一個層次，隨后趨于結(jié)束。應(yīng)當(dāng)說音樂傳達給我了作者的感情。(片段3)第二幕中《四小天鵝舞》、《三大天鵝舞》?！端男√禊Z舞》是舞劇中最受觀眾喜愛的舞蹈，經(jīng)常被各個舞蹈團體單獨體現(xiàn)在舞臺上。音樂輕松活潑，節(jié)奏千凈利落，風(fēng)格明快、充滿著跳躍的動感。演員重點強調(diào)頭部、小腿和腳，在一連串令人眼花繚亂的快速動作中，描繪出了小天鵝在湖邊嬉戲、游樂的情景，富于童趣。如果說《四小天鵝舞》代表著天鵝的童年，那《三大天鵝舞》則體現(xiàn)出天鵝青春的活力。音樂悠揚、婉轉(zhuǎn)，女演員在三拍子的音樂旋律中自由飛舞，無拘無束。舞臺上處處涌動著青春的歡 樂。單純從我們的欣賞角度來講這一段芭蕾舞無疑是最為出名的一段，幾乎為我們每個人所熟知，而音樂傳達出來的活潑悠揚則在每一次演出中也被演員發(fā)揮的淋漓盡致。(片段4)第三幕，性格民間組舞。五種不同國家、不同風(fēng)格的性格舞，就象一顆顆絢麗奪目的珍珠。她們截然不同的性格特點、毫無關(guān)聯(lián)的地域風(fēng)清此時和諧地被“串”在了一起。少女們翩翩起舞，相互爭奇斗艷。印象最深的當(dāng)然還屬老師為我們放的《西班牙舞曲》，節(jié)奏上讓我們不敢相信這是出自一個俄羅斯人之手的作品，真的是達到了西班牙作品風(fēng)格的一種難以企及的境界。帶有著強烈西班牙色彩的音樂也讓我們深刻的感受到了柴可夫斯基的音樂天賦。

《天鵝湖》為四幕芭蕾舞劇，作品作于1876年。故事取材于俄羅斯古老的童話，由別吉切夫和蓋里采爾編劇，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由于原編導(dǎo)在創(chuàng)作上的平庸以及樂隊指揮缺乏經(jīng)驗，致使1877年2月20日首演失敗。直到1895年，在彼得堡的演出，才獲得了驚人的成功，從此成為世界芭蕾舞的經(jīng)典名著。劇情大致是： 被魔法師羅德伯特變成天鵝的奧杰塔公主，在湖邊與王子齊格弗里德相遇，傾訴自己的不幸，告訴他：只有忠誠的愛情才能使她擺脫魔法師的統(tǒng)治，王子發(fā)誓永遠愛她。在為王子挑選新娘的舞會上，魔法師化成武士，以外貌與奧杰塔相似的女兒奧吉莉雅欺騙了王子。王子發(fā)覺受騙，激動地奔向湖岸，在奧杰塔和群天鵝的幫助和鼓舞下，戰(zhàn)勝了魔法師。天鵝們都恢復(fù)了人形，奧杰塔和王子終于結(jié)合在一起。

夢幻般的世界、湛藍的湖水、雪白的天鵝、堅貞的愛情??《天鵝湖》中的一切都永遠讓人們印象深刻并深深為之感動。

2、其次是《命運交響曲》的分析：

在世界音樂發(fā)展史上，毫無疑問，如果有一個名字幾乎與音樂本身成了同義語，那就應(yīng)當(dāng)是“貝多芬”。貝多芬的音樂占特殊地位的是他的交響曲，貝多芬的交響曲全面繼承了德國音樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)，吸 取了法國大革命音樂的各種成果和富于英雄性的音調(diào)，凝聚了德、奧民族音樂的精華，因此，他的音樂具有鮮明的時代感和民族性。

《命運交響曲》是貝多芬的交響曲中最富于哲理性和戲劇性的作品之一，早在1804年《第三交響曲》脫稿之際，貝多芬就已構(gòu)思創(chuàng)作了，只是他改變計劃先完成了《第四交響曲》。1807年《第五交響曲》總譜出版。1808年12月22日在維也納皇家劇院由貝多芬指揮首次演出了第五、第六交響曲。《第五交響曲》是《第三交響曲》之后又一部英雄性、史詩性的作品。貝多芬稱第一樂章主題是“命運在敲門”，因此后人稱之為《命運交響曲》?！懊\”這個主題是指當(dāng)時令人窒息的德國封建社會，貝多芬揭示的“通過斗爭，達到勝利”，是指從黑暗到光明，從與苦難“命運”抗?fàn)幒团c封建勢力搏斗，上升為歡樂和勝利。確實命運交響曲不失為史詩性的巨著，對我們而言，從聽覺上的刺激則是與前面提到的柴可夫斯基的音樂有著截然不同的感受。這種音樂如果非要用一個詞來形容的話就是氣勢磅礴，強烈的聽覺震撼。喜歡《命運》源于它從這種氣勢磅礴的音樂中帶給我們不一樣的心靈體驗，從中能深切的感受到作者想要表達的感情。宏偉的音樂表達著宏偉的感情，確實，從這部音樂中感受到的真實不同于其他音樂帶來的震撼。

作品內(nèi)容豐富多彩，更重要的是顯示出來的基調(diào)與主題十分的與眾不同。（第一樂章）這一樂章展示了一幅斗爭的場面，音樂象征著人民的力量如洪流般以排山倒海之勢，向黑暗勢力發(fā)起猛烈的沖擊。樂曲一開始出現(xiàn)的強有力的富有動力性的四個音，也就是貝多芬稱為“命運”敲門聲的音型，這就是主部主題。（第二樂章）這是一首優(yōu)美的抒情詩，宏偉而又輝煌，同第一樂章形成了對比。它體現(xiàn)了人們的感情世界，戰(zhàn)斗后的靜思同對美好理想的憧憬互相交錯，最后轉(zhuǎn)化為堅定的決心（第三樂章）這個樂章用復(fù)三部曲式寫成，在調(diào)性上，回到了動蕩不安的情緒，像是艱苦的斗爭還在繼續(xù)，它是通向第四樂章的過渡和轉(zhuǎn)換。臨近結(jié)束時的音樂音域不斷擴大，力度由弱到強，調(diào)性色彩由暗到明，漸漸發(fā)展成為一種不可遏制的力量，響亮的和弦導(dǎo)入光輝燦爛的最后樂章。（第四樂章）。規(guī)模宏大的第四樂章充滿光明和無比歡樂的情緒，是歡呼勝利的熱烈場面。龐大的尾聲，具有排山倒海的氣勢，表現(xiàn)出人民經(jīng)過斗爭終于獲得勝利的無比歡樂。

《第五交響曲》是貝多芬交響曲創(chuàng)作中最有代表性的作品之一，恩格斯說過：“要是沒有聽過這部壯麗的作品的話，那么你這一生可以說是什么作品也沒聽過”。一曲《命運交響曲》讓貝多芬名留千古，也讓全世界人為之心顫，一個音樂家失去了聽力，就像一個舞蹈家失去了雙腿，一個畫家失去了雙手，但勇敢頑強的貝多芬扼住了命運的咽喉，不向命運屈服，憑著自已對音樂的熱愛和堅強的意志力，為后人留下了不朽的樂章，這是一曲催人奮進的生命之歌。

3、最后是對《第九交響曲》的分析：

我想首先借用羅曼羅蘭的一句話開始：“黃昏將至，雷雨也隨著醞釀。然后是沉重的云，飽蓄著閃電，給黑夜染成烏黑，夾帶著大風(fēng)雨，那是《第九交響曲》的開始—— 突然，當(dāng)風(fēng)狂雨驟之際，黑暗裂了縫，夜在天空給趕走，由于意志之力，白日的清明又還給了我 們。”

老師也說道，在自己生涯的最后時刻，貝多芬竭盡自己的所有創(chuàng)作了這樣一部作品，確實，對于一個已經(jīng)雙耳失聰?shù)娜藖碚f，加之身體又不好，能有如此的創(chuàng)作只能讓我們對其多了一分敬重。這樣一位音樂大師為我們用音樂，更用自己的行動展現(xiàn)了自己頑強、展現(xiàn)了音樂的無限魅力。

暮年已近的樂圣用數(shù)十年的心血凝結(jié)了這部對生命無限肯定與祝福、引導(dǎo)人類上升的永恒巨作。它是自由之神、和平之燈。我們?yōu)椤兜诰沤豁懬穬A倒，為《第九交響曲》所深深的感染。音樂中我們依然能聆聽到他的雄心猶在!他運用生存的意志，為我們譜寫了英雄時代的交響音樂，喚起了人類靈魂深處對團結(jié)、友愛、和平永無止境的渴望。第四樂章中的《歡樂頌》是全作的靈魂，那首圣潔高貴的心靈之歌始終引導(dǎo)著我們尋找通向內(nèi)心之路。

1817年，貝多芬在完全耳聾的情況下，開始創(chuàng)作他的《第九交響曲》。這部包含四個樂章的作品，前三個樂章是器樂曲，第四樂章加入了人聲，用了四個獨唱者和一個大合唱隊。在交響曲中加入人聲是貝多芬的一個創(chuàng)舉，在交響曲歷史上是沒有先例的。第一樂章描寫凄涼的人間情景。第二樂章展示兵荒馬亂之中偶爾露出一線曙光。第三樂章是慢板，充滿了悲天憫音獨唱者唱出：“啊，朋友，人的情緒和深沉內(nèi)在的哲理性探索。第四樂章最為奇特，先是大段器樂，把前三樂章的主題一一拿出來加以否定，然后由男低不要這種音響，讓我們唱出更愉快更歡樂的吧!”于是唱出了聲樂的“歡樂”主題，接著以重唱、合唱、獨唱和樂隊等形式，把他十分欽佩的德國詩人席勒的《歡樂頌》演繹得淋漓盡致。

貝多芬以他天賜的智慧、個性的音樂氣質(zhì)在《第九交響曲》里，直面人生的痛苦，趟過凝重的悲愁，高揚生命之力。以他堅韌的音符滌蕩我們的靈魂，激起我們心中對和平、正義的狂熱，對博愛的執(zhí)著追求!《第九交響曲》帶給我的不僅僅是簡簡單單的震撼，相對于《第五交響曲》，雖然音樂不再有氣勢磅礴，但是體現(xiàn)出的氣勢與心靈的洗禮卻毫不遜色。《第九交響曲》中的某些段落已經(jīng)為我們所熟唱，從小開始就有過對歡樂頌的接觸，熟知的過程，更是更加對作品了解的過程，《第九交響曲》讓我們體驗到了生命、力量和熱情。摘要：

1、侯樂萌.探析柴可夫斯基芭蕾舞劇《天鵝湖》.《黃河之聲：科教創(chuàng)新版》.2009年 9期.34-35.2、伍文杰.賞析芭蕾舞劇《天鵝湖》.《 劇影月報 》.2006年 2期.85-85.3、曲永新.貝多芬與他的《第五交響曲》.《 濟南職業(yè)學(xué)院學(xué)報 》.2006年 6期.82-83.4、李雁.“命運”的斗士——貝多芬《第五（命運）交響曲》賞析.《 歌?！?2008年 4期.16-17.5、單留.貝多芬的《第九交響曲》.《 集郵博覽 》.2001年 8期.14-14.6、錢巖.感悟貝多芬《第九交響曲》的真諦.《 重慶工學(xué)院學(xué)報 》.2007年 21卷 14期.135-136.

第二篇：經(jīng)典交響樂欣賞論文0

題目： 感受民族交響樂

單位： 作者： 學(xué)號： xx大學(xué)xx學(xué)院

wangq1238

xxxxxxxxx

感受民族交響樂

一年前欣賞過《保衛(wèi)黃河》這一部分，至今記憶猶新。今年有選修了交響樂欣賞的課程，從中學(xué)到了許多這方面知識，最近又巧遇校園交響音樂會。更是欣賞到名曲名作和演奏現(xiàn)場的盛面，以及著名女指揮家張培豫的風(fēng)采。近距離的感受了交響樂，受益良多。

樂隊編制為單管制樂隊，由著名女指揮張培豫擔(dān)任指揮，由XX大學(xué)藝術(shù)學(xué)院師生共同完成演奏。整場音樂會以兒童話劇《彼得與狼》開篇，在指揮旁白解說的幫助下，大部分觀眾都“走進”了交響樂，然后演奏了小約翰·施特勞斯的歌劇《蝙蝠》序曲《黃河大合唱》以及《雷鳴閃電波爾卡》最后在歡快的氣氛中以老約翰·施特勞斯的《拉德斯基進行曲》結(jié)束。

通過欣賞《黃河大合唱》了解到：她是一部史詩性大型。１９３８年創(chuàng)作，由冼海星作曲，光未然作詞。作品共分八個樂章依次是《黃河船夫曲》《黃河頌》《黃河之水天上來》《黃水謠》《河邊對口曲》《黃河怨》《保衛(wèi)黃河》《怒吼吧，黃河》，每章開首都有配樂朗誦。音樂語言明快簡練、通俗易解和具有鮮明的民族風(fēng)格，刻畫了人民的意志和力量，象征著崇高偉大的民族精神。

作品表現(xiàn)了在抗日戰(zhàn)爭年代里，中國人民的苦難與頑強斗爭，也表現(xiàn)了我們民族的偉大精神和不可戰(zhàn)勝的力量。它以我們民族的發(fā)源地——黃河為背景，展示了黃河岸邊曾經(jīng)發(fā)生過的事情，以啟迪人民來保衛(wèi)黃河、保衛(wèi)華北、保衛(wèi)全中國。作品氣勢宏偉磅礴，音調(diào)清新、樸實優(yōu)美，具有鮮明的民族特色，強烈反映了時代精神。它在我國近代音樂史上具有重大的意義，對后來的大合唱及其他體裁的音樂創(chuàng)作都產(chǎn)生了巨大而深遠的影響。

《黃河船夫曲》采用了勞動號子的體裁形式，展現(xiàn)了烏云滿天．驚濤拍岸，船夫與暴風(fēng)雨奮力拼搏的生動形象，表現(xiàn)了華夏子孫吃苦耐勞和一定能到達勝利彼岸的優(yōu)秀品質(zhì)。九曲黃河上船大粗礦的號子以領(lǐng)唱、合唱的形式塑造出來，具有強烈的生活氣息和藝術(shù)感染力。作為大合唱的第一樂章，《黃河船夫曲》給我們展示了這一可歌可泣的史詩的第一幕。

男高音獨唱《黃河頌》是一首以黃河象征祖國的熱情頌歌，充滿了搏大、豪放的情懷。第一部分以平穩(wěn)的節(jié)奏、寬廣的氣息歌唱了黃河的雄姿。

隊演奏將各樂平連成一個整體。各個樂章從內(nèi)容到音樂形象又具打相對的獨立性，樂章之間形成了鮮明的對比。作品以抗日和愛國兩個主題為中心。從深厚的情感和感人的藝術(shù)形象上一步步展開，直至宏偉的終曲，激蕩的感情浪潮發(fā)展到了最高點。

第三篇：北交大交響樂課結(jié)課感想

《交響樂欣賞》

結(jié)課論文

（社科類）

題目：交響音樂之感想 專業(yè)：軟件學(xué)院 姓名：石碩然 學(xué)號：12301044

2013年6月5號

摘要

本學(xué)期在何騰老師的“交響樂欣賞”課上，通過系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，我了解了交響樂的發(fā)展歷史和著名作曲家，以及交響樂的體裁、特色、以及一些名作等。伴隨著一曲曲優(yōu)美動聽的樂曲裊裊溢出開來，我也沉浸在音樂之美中。通過對一些經(jīng)典曲目的欣賞，以及老師的講解，我進一步了解了音樂，進而真正走近音樂。本論文介紹了三部知名度很高的作品，分別是老約翰·施特勞斯的拉德斯基進行曲，小約翰·施特勞斯藍色多瑙河圓舞曲以及貝多芬第三鋼琴協(xié)奏曲，詳細地從創(chuàng)作背景、創(chuàng)作內(nèi)容、作品特點、文學(xué)價值等方面對這三部進行了分析，表達出真實的學(xué)習(xí)心得。

雖然樂曲的風(fēng)格各異，但都具有共同的功效，那就是洗滌人的心靈。遨游在音樂的國度，聆聽是一種幸福。

關(guān)鍵詞

交響樂

賞析 《拉德斯基進行曲》 《藍色多瑙河圓舞曲》《第三鋼琴協(xié)奏曲》

1.《拉德斯基進行曲》

作者簡介 約翰·施特勞斯(1804～1849)奧地利作曲家、指揮家。自幼學(xué)習(xí)小提琴和音樂理論。10歲左右在伴舞樂隊中演奏中提琴。1819年參加蘭納組織的四重奏團。1824年蘭納將樂隊一分為二，老約翰·施特勞斯任第二樂隊指揮。1825年他自己組織樂隊，并發(fā)表作品。1833年起，他率樂隊到歐洲許多國家演出，受到歡迎。1846年返回維也納被任命為皇室舞會音樂指導(dǎo)。老約翰·施特勞斯是維也納圓舞曲的奠基人之一，被譽為“圓舞曲之父”。他所作的圓舞曲，節(jié)奏活潑，切分音和休止符應(yīng)用巧妙。他的音樂作品共有252首，其中圓舞曲就有152首。此外，還有數(shù)十首波爾卡舞曲和進行曲。但是在他的作品中流傳最久、影響最大的當(dāng)屬《拉德茨基進行曲》。曲式

1）（音色）創(chuàng)作背景 這首曲子本是老約翰·施特勞斯題獻給拉德斯基將軍的，但實質(zhì)上拉德斯基是一個鐵腕人物，曾殘酷鎮(zhèn)壓了鄰國的人民起義，可以說是一個反動軍閥。后來，就連施特勞斯本人及其子小約翰·施特勞斯也不愿再演出這首進行曲。盡管如此，《拉德斯基進行曲》還是以其膾炙人口的旋律和鏗鏘有力的節(jié)奏征服了廣大聽眾，成為流傳最為廣泛的進行曲。

2）主題：這首曲子由對比鮮明的兩部分構(gòu)成。強勁有力的引子之后是第一部分主題，仿佛讓人們看到了 一隊步兵輕快的走過大街。反復(fù)一遍之后，音樂經(jīng)過一個全樂隊齊奏的過渡句，隨后出現(xiàn)的是與前面主題相對比的輕柔主題，優(yōu)美動聽。音樂最后在反復(fù)第一部分的主題后結(jié)束。3）節(jié)奏

《拉德茨基進行曲》D大調(diào)，2/2拍，復(fù)三部曲式，由管弦樂隊演奏。此曲子既有進行曲的節(jié)奏又比較輕松詼諧，它沒有太多的軍隊?wèi)?zhàn)斗的進行曲特點，反而更接近幽默、歡樂的風(fēng)格。第一部分A段為單三部曲式(a+b+a)。其a主題是用帶裝飾音的八分音符和八分休止符寫成，伴有戰(zhàn)馬奔騰的節(jié)奏，描寫拉德茨基在馬上的威武形象。又經(jīng)過4小節(jié)的間奏，以b小調(diào)的屬和弦，特別是以音程作為過渡，然后再現(xiàn)a主題，結(jié)束A段。第二部分B段為帶再現(xiàn)的單二部曲式(a+b)。音樂轉(zhuǎn)入A大調(diào)，此段也有一個簡短的引子。B段的a主題比較活潑，與A段形成對比。描寫拉德茨基騎在馬上慢步奔跑、檢閱部隊時的既輕松又嚴肅的形象。B段第二樂段b的音樂材料來自a主題，是它的展開，最終再現(xiàn)a主題結(jié)束。第三部分再現(xiàn)樂曲第一部分A段音樂 4）我的感想

2.《藍色多瑙河圓舞曲》

作者簡介：

小約翰·施特勞斯（德語：Johann Strau?，1825-1899），老約翰·施特勞斯長子，奧地利著名的作曲家、指揮家、小提琴家、施特勞斯家族的杰出代表。出生在維也納一個音樂世家家庭，與父親同名。被世人譽為“圓舞曲之王”。1844年組成自己的樂隊，演奏本人和父親的作品。1855-1865年應(yīng)邀在圣彼得堡指揮夏季音樂會達十年1863-1870年任皇室宮廷舞會指揮。1899年，約翰·施特勞斯逝世時，維也納人民舉行了十萬人的盛大葬禮。

創(chuàng)作背景：

1866年奧地利帝國在普奧戰(zhàn)爭中慘敗，帝國首都維也納的民眾陷于沉悶的情緒之中，當(dāng)時小約翰·施特勞斯任維也納宮廷舞會指揮。為了擺脫這種情緒，小約翰接受維也納男聲合唱協(xié)會指揮赫貝克的委托，為他的合唱隊創(chuàng)作一部“象征維也納生命活力”的合唱曲。這時的小約翰·施特勞斯雖已創(chuàng)作出數(shù)百首圓舞曲，但還沒有創(chuàng)作過聲樂作品。這首合唱曲的歌詞是他請詩人哥涅爾特創(chuàng)作的。

結(jié)構(gòu)：

此曲按照典型的維也納圓舞曲的結(jié)構(gòu)寫成，由序奏、五個小圓舞曲和尾聲組成

節(jié)奏：第一小圓舞曲描寫了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人們翩翩起舞時的情景。主題A抒情明朗的旋律、輕松活潑的節(jié)奏，以及和主旋律相響應(yīng)的頓音，充滿了歡快的情緒，使人感到春天的氣息已經(jīng)來到多瑙河；主題B輕松、明快，仿佛是對春天的多瑙河的贊美。第二小圓舞曲首先在D大調(diào)上出現(xiàn)，第一部分旋律跳躍、起伏，層層推進，情緒爽朗、活潑，給人以朝氣蓬勃的感覺；突然樂曲轉(zhuǎn)為降B大調(diào)，顯得優(yōu)美委婉，與第一部分形成對比。巧妙而富于變化的第二圓舞曲描寫了南阿爾卑斯山下的小姑娘們，穿著鵝絨舞裙在歡快地跳舞，富于變化的色彩顯得格外動人。

第三小圓舞曲屬歌唱性旋律，主題A有優(yōu)美典雅、端莊穩(wěn)重的特點；主題B具有流動性特點，加強了舞蹈性，呈現(xiàn)出狂歡的舞蹈場面。這段音樂采用了切分節(jié)奏，給人以親切新穎的感覺。

第四小圓舞曲的主題A優(yōu)美動人，富于歌唱性；主題B強調(diào)舞蹈節(jié)奏，情緒熱烈奔放，與主題A形成了對比。在開始時節(jié)奏比較自由，琶音上行的旋律美妙得連作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。

第五小圓舞曲是第四圓舞曲音樂情緒的繼續(xù)和發(fā)展，只是轉(zhuǎn)到A大調(diào)上。主題A旋律起伏回蕩，柔美而又溫情；主題B則是一段熾熱而歡騰的音樂，形成了全曲的高潮。起伏、波浪式的旋律使人聯(lián)想到在多瑙河上無憂無慮地蕩舟時的情景。

3.《第三鋼琴協(xié)奏曲》變奏曲式

作者簡介：

路德維?！し病へ惗喾覀ゴ蟮牡聡髑?、維也納古典樂派代表人物之一，對世界音樂的發(fā)展（從古典主義時期到浪漫主義時期）有著舉足輕重的作用，被世人尊稱為 “樂圣”。

創(chuàng)作

結(jié)構(gòu)：這首協(xié)奏曲題獻給普魯士的斐迪南王子。全曲分三個樂章： 第一樂章，有活力的活板（Allegro con brio），C 小調(diào)，2/2 拍，協(xié)奏奏鳴曲式。貝多芬遵循傳統(tǒng)，在主奏鋼琴進入之前，先由樂隊演奏呈示部。第一主題是建立在C 小三和弦上的質(zhì)樸而又剛健的旋律，在全部弦樂上以八度奏出：后由木管接過再轉(zhuǎn)到樂隊全奏，并予發(fā)展。第二主題恬靜、閑適，與第一主題成對比，翱翔于大小調(diào)之間，由第一小提琴與單簧管奏出：主奏鋼琴開始奏出音階，然后導(dǎo)入第一主題。之后與樂隊形成對話式的發(fā)展。第一主題最后兩個音符形成的節(jié)奏在展開部中起極為重要的作用。由樂隊的“ff”全奏進入再現(xiàn)部。后面有貝多芬自己寫出的華彩樂段。尾聲很有想像力，最后從很弱到很強，結(jié)束這個樂章。第二樂章，廣板，E 大調(diào)，3/8 拍，三段體。開始由主奏鋼琴奏出寬廣的主題，以后過渡到加上弱音器的弦樂聲部：后來，旋律在弦樂及木管上出現(xiàn)時，主奏鋼琴編織琶音來裝飾它。第三段是第一段再現(xiàn)，先由主奏鋼琴奏出。隨后出現(xiàn)短小極有表現(xiàn)力的華彩樂段。最后，在樂隊的“ff”中結(jié)束這個樂章。第三樂章，回旋曲，快，C 調(diào)，2/4 拍。這個活潑的終樂章是貝多芬許多回旋曲與奏鳴曲精妙結(jié)合的例子之一。其結(jié)構(gòu)是正常的回旋曲，主部的主題饒有舞曲風(fēng)格： 繼由雙簧管接過并予發(fā)展。第一插段的主題也是由主奏鋼琴奏出，與主部的主題形成對比（這也可認為傳統(tǒng)的奏鳴曲式中的抒情第二主題）：樂隊反復(fù)這個主題，發(fā)展成主奏鋼琴與樂隊互相應(yīng)答。后來主部的主題進入，有華彩樂段，并以主部主題為基礎(chǔ)予以展開。第二插段的主題全由單簧管奏出： 然后在鋼琴上反復(fù)。后面是建立在主部主題上的賦格段。下面鋼琴又暫時轉(zhuǎn)入遠距離的E 大調(diào)，即第二樂章的調(diào)。后來在主部主題出現(xiàn)后，第一插段的主題再現(xiàn)，至此轉(zhuǎn)為C 大調(diào)，在一個短小的華彩樂段之后，進入急板，6/8 拍，以主部主題為基礎(chǔ)的尾部，歡樂地結(jié)束全曲。

參考文獻

《C調(diào)上的貝多芬》 【出 版 社】 上海音樂出版社

《音樂叢書2：約翰·施特勞斯》

[4]互聯(lián)網(wǎng)參考資料來自于百度文庫和維基百科。

第四篇：中西方交響樂欣賞論文（最終版）

中西方交響樂欣賞論文

【摘要】

音樂是心靈碰撞的火花，是生命有聲的吶喊。交響樂，更是人心深處的精深表達。交響樂的發(fā)展，亦如社會的發(fā)展，不同的時期，有著各自不同的風(fēng)貌，展現(xiàn)著音樂家對生活的種種表達。徜徉在交響樂的殿堂，領(lǐng)略到的不僅是饕餮盛宴，更是心靈的碰撞！

【關(guān)鍵字】

交響樂、學(xué)習(xí)認識、貝多芬、賞析

【正文】

建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑。

喜歡音樂，喜歡建筑，音樂帶給我難以言表的寧靜、閑適心情，而交響樂的激情與細流是各種音樂中最能給人以靈魂的洗滌的重要部分，在晴朗的午后一邊聽著交響樂一邊看書，或是在陰雨的傍晚一邊聽著交響樂一邊冥想??似乎所有事情與音樂結(jié)合在一起都變得完美起來。交響樂的高深莫測、激情震撼是純潔、高尚的，需要用心去心聆聽、去感受，聆聽藝術(shù)家的吶喊，感受藝術(shù)的熏陶。

一學(xué)期的交響樂知識的學(xué)習(xí)，我受益匪淺。我了解了一些交響樂的有關(guān)基本知識：交響樂曲的源由、交響樂的發(fā)展過程、交響曲的特點、交響樂隊的組成、交響樂的藝術(shù)效果以及一些觀賞交響樂的演奏注意事項等等。以前只是戴上耳機隨便聽聽，后來才知道，交響樂欣賞竟是這樣??真是開闊了視野啊！

交響音樂的起源可以追述到十分遙遠的歷史長河中。它的名稱源于古希臘，是當(dāng)時“和音”和“和諧”兩個詞的總稱。交響音樂經(jīng)歷了巴洛克時期、古典時期、浪漫時期、民族樂派和現(xiàn)代音樂時期。古羅馬時期，它就演變成為泛指一切器樂合奏曲和重奏曲的代稱。

15、16世紀，也就是歐洲的文藝復(fù)興時期，交響樂這一名稱被當(dāng)作了一切和聲性質(zhì)的、多音響器樂曲的標(biāo)志。巴洛克音樂的初期，它又主要指歌劇、神劇和清唱劇等作品中的序曲及間奏曲。18 世紀初期，音樂藝術(shù)在歐洲得到了迅猛的發(fā)展，隨著歐洲產(chǎn)業(yè)革命的進程，音樂藝術(shù)也開始逐步地走向平民化和社會化。在這個時期中，交響樂作為一種獨立的藝術(shù)形式，其規(guī)模和形式都慢慢有了明確的含義。當(dāng)時的意大利歌劇序曲，以它特有的“快——慢——快”三個段落而成為了古典交響樂的基本雛形。到了18 世紀中葉，德國曼海姆（德國南部的文化中心）樂派的作曲家們，以一系列積極而富有創(chuàng)新性的創(chuàng)作，使交響樂的基本形式得以進一步的完善。

在異彩紛呈的音樂世界中，交響音樂恐怕是最讓人愛恨交織、取舍兩難的了。她總是一副“古典”、“高雅”和“嚴肅”的面孔，令人望而卻步。

在交響樂曲中，有些取材于民間熟悉的、廣泛流傳的戲劇、詩歌、傳說、神話、小說、故事等，從視覺上、語言上為欣賞者提供具體的人物形象或情節(jié)，而是發(fā)揮音樂的功能，以抒發(fā)人物的細致內(nèi)心感情為主要手段，讓聽者從心靈上去感受。有些取材于某個特定的社會中，人們對社會的看法和希望。反映了人們非常細膩的、豐富的、變化多端的感情起伏。聽者必須對作曲者所處時代、環(huán)境、經(jīng)歷、遭遇、身世等等有所了解，同時還要了解作者寫作時的動機以及樂曲的基本內(nèi)容。如此，在聽音樂時，聽者就能隨著樂曲感情的起伏變幻，而在內(nèi)心得到一種訊號，隨著樂曲之樂而樂，悲而悲，憤而憤，并轉(zhuǎn)化成哲理概念。

有些人認為交響樂高不可攀，無法理解。殊不知，它像文章一樣，也有深淺之分，只要懂得欣賞方法，入門是不難的。因為它所反映和描寫的畢竟是人類的生活和人類的思想感情，普通的人，入了門，就可由不懂到懂，由知之不深到漸入佳境。當(dāng)然在欣賞較高深的交響樂時，需具備一定的、相應(yīng)的生活經(jīng)歷和較高的文化水平，“必須用自己的經(jīng)驗、印象和知識的積累去補充”。在欣賞交響樂時，假如欣賞者同時具備某些音樂上的基本知識，如曲體、調(diào)式、主題的變化和發(fā)展、配器、表現(xiàn)手法、調(diào)性色彩對比等等，那么，就可得到更豐富的知識和美的享受。

交響樂發(fā)展期間涌現(xiàn)了太多著名而杰出的音樂作家，就像貝多芬、柴可夫斯基、海頓、馬勒、約翰·施特勞斯、莫扎特、普契尼??他們?yōu)槲覀兞粝铝艘皇子忠皇讓氋F而精彩的財富。而他們面對命運不斷抗?fàn)幍木窀菬o邊的寶藏。

還記得老師在交響樂課上讓我們欣賞了貝多芬的《命運交響曲》，給我們演示的那句鏗鏘有力的“梆梆梆梆”，給我們介紹《命運交響曲》的各個章節(jié)的特點和聯(lián)系。感覺在老師的介紹下我對這部驚世之作的欣賞似乎更進一步了！感受到大師對音樂的完美詮釋！在幽暗的燈光下，我似乎看到一位英雄的不屈奮斗！感受到無語言寓的激動！

貝多芬的《命運》，這首曲子一直都存在我的音樂盒里。曲子里那急沖沖的扣門聲及作者要“扼住命運咽喉”的吶喊，就會使我馬上聯(lián)想到這樣一幅畫面：命運之神滿目猙獰，手持權(quán)仗逼近貝多芬的小屋，貝多芬有所警覺，迅速的抓住一把長劍，命運開始扣門了，聲音越來越響，最后門被撞開，貝多芬雖然被他弄成了耳疾，但毫不退縮，堅定與命運做戰(zhàn)：這是一場毫不喘息的戰(zhàn)爭，但最后，命運屈服了，貝多芬吹出了勝利的號角。

貝多芬的座右銘是“通過苦難，走向歡樂；通過斗爭，走向勝利。”他的音樂是面向全人類的，他的剛毅、英勇、勇往直前和百折不撓的貝多芬精神在《命運》中演繹的淋漓精致?！睹\》整曲聽起來激昂，緊張。貝多芬的《第五交響曲》在他的全部交響曲創(chuàng)作中是最有代表性的一部。恩格斯對這部交響曲有過很高的評價，他在給妹妹的信上甚至這樣說：“要是你還沒有聽過這部壯麗的作品的話，那你這一生可以說是什么音樂也沒有聽過?！?這部交響曲原先并沒有標(biāo)題，后人根據(jù)貝多芬自己對這部交響曲的主導(dǎo)動機所做的說明，為它取名為《命運》。在討論海頓與莫扎特交響曲時我們永遠也不可能如此具體地談及其音樂激起的感情，這首交響曲卻是從開始的明顯威脅開始，以光明戰(zhàn)勝黑暗、正義戰(zhàn)勝邪惡結(jié)束，這是貝多芬英雄主義時期的代表作，也是他對困擾他的惡劣形勢的征服。

在他的交響曲中，人的勝利是同命運的暴力進行殊死的斗爭得來的。他的《第五交響曲》揭示了人在生活中遇到的失敗和勝利、痛苦和歡樂，說明生活的道路是艱難曲折和滿布荊棘的，但是對社會負有的崇高責(zé)任感，使人們格外奮不顧身去建立功勛。英雄扯斷束縛著他的鎖鏈，點燃自由的火炬，朝著歡樂和幸福的目標(biāo)勝利前進。從黑暗到光明，通過斗爭走向勝利，這就是《第五交響曲》的戲劇性沖突的整個發(fā)展歷程。因此，這部作品實際上最深刻地闡釋了貝多芬 “通過斗爭從黑暗走向光明，獲得勝利”的思想。

《命運》交響曲創(chuàng)作于1807年，此時的貝多芬正經(jīng)歷著感情的危機以及耳聾所帶給他的痛苦，此刻的貝多芬是絕望的，他甚至想到了死亡，但是，貝多芬最終還是決定留下來，活在這個世上，為了他心愛的藝術(shù)！貝多芬用音樂喊出了自己的誓言：“我要扼住命運的咽喉，它決不能是我屈服?！薄绊?、磴、磴、磴···”四聲一出，天地為之色變，這是命運的敲門聲，這是音樂史上最具震撼力和權(quán)威性的單一素材，貝多芬在這部作品中向世人展示了嚴謹而有機的“動機創(chuàng)作”，驚人的可能性和令人嘆為觀止的知性美。整部作品以第一樂章的主題為中心，表現(xiàn)了主人公與命運之間驚心動魄的搏斗，充滿了力量與動感之美。

俄國作曲家一語切中要害“音樂欣賞的困難一般在于人們對音樂總是懷有過多的尊敬”。他認為首要的事情是“應(yīng)當(dāng)教他們熱愛音樂”。對于交響音樂，其實并不存在懂與不懂。有了感受就是懂，不同的感受都是懂。面對那些早已逝去的音樂大師，你不必擔(dān)心你的感受是否完全合乎原意。與其刻意的去考證，不如自由的去聆聽。音樂對人原本就是完全開放的，因此具有無限的包容性。自由聆聽、放飛思緒，你個性化的感受就是一次新的解讀，又何嘗不是對樂曲內(nèi)涵的又一次豐富和擴展呢？你所感受的就是你所得到的，也是你與大師共同擁有的。

或許課上的時間很短但一個學(xué)期下來給我?guī)淼挠重M止這十幾節(jié)課呢？現(xiàn)在寫著論文仍很高興這學(xué)期選了交響樂欣賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領(lǐng)下，我在交響樂的世界里留連忘返，學(xué)習(xí)了許多關(guān)于交響音樂的基礎(chǔ)知識和發(fā)展歷史，了解了許多享譽世界的偉大音樂家，聆聽了許多耳熟能詳?shù)慕?jīng)典音樂作品，仿佛在緊張的學(xué)習(xí)之余讓自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島。

【參考文獻】

《舒曼論音樂與音樂家》

《交響樂賞析》

第五篇：交響樂欣賞禮儀

交響樂欣賞禮儀

昨晚，在國家大劇院，聽了一場由北京交響樂團演奏的交響樂會。席間，我們發(fā)現(xiàn)，不少國人對于交響樂的基本禮儀常識有所欠缺。朋友建議我，是不是可以結(jié)合音樂會，在開演前向觀眾講解一下聽交響樂的禮儀。突然發(fā)現(xiàn)，真讓我講解這個內(nèi)容，似乎不太系統(tǒng)呢，因為，之前針對音樂會的禮儀，很少涉及到。今天沒事看來要補一下課了。。上網(wǎng)查閱書籍，將相對比較系統(tǒng)的交響樂禮儀總結(jié)如下，和朋友們分享： 音樂會前多熟悉曲目

如果你即將聆聽的音樂會曲目, 大多是你所不熟悉的, 先讓自己熟悉是很好的做法.如果你愿意掏錢購買CD, 當(dāng)然是最好的辦法, 不僅可以不限時間盡情欣賞, 還可以永久收藏.如果不想花錢, 尤其不確定自己是否會喜歡那些曲目, 那麼, 向朋友或從圖書館借來聽也是省錢的好辦法.假使能聽到不同版本的演奏錄音更好, 因為每位演奏者對相同樂曲, 都有自己獨特的詮釋風(fēng)格, 欣賞并比較不同的演奏詮釋, 更有助於你了解曲子的全貌.也可幫助建立你自己的鑒賞標(biāo)準(zhǔn).如果你沒有太多時間聽眾家版本, 也不要緊.至少聽過一兩次, 人們對多少有些熟悉的事物, 總是比較容易接受和喜愛.時間若不充裕, 至少先熟悉主要曲目

通常我們未必擁有或借到每一首演出曲目的錄音, 尤其時間又不夠充裕, 那么, 建議你先從聆聽主要曲目著手.一場音樂會的主要曲目通常是中場休息之后的第一首或整場音樂會最后的壓軸曲(如果是交響樂, 中場休息之后通常就只有一首).安排于這個次序, 當(dāng)然是為了避免聽眾于上半場結(jié)束后便離去.其次, 上半場第二首曲目通常也是頗具份量.當(dāng)然, 你也可能是因為喜歡音樂會中其它作品而選這場音樂會的, 請別誤會, 非主要曲目并不表示樂曲就不好,(我又聽到音樂家已經(jīng)在抗議了), 通常被選為主要曲目的作品可能是該演奏者最拿手的代表作, 或是最近賣力練習(xí)的新作(雖然曲子可能已經(jīng)老舊的有兩叁百年的歷史了), 也可能是整場音樂會中技巧最艱難, 最能展現(xiàn)演奏者精湛的技巧功力的, 有時是份量最重, 完整一系列的演出, 如: 奏鳴曲1-4樂章全部, 另外也有因為是該曲目在該地區(qū)的第一次首演, 或當(dāng)?shù)乇就磷髑业闹匾髌? 也是常會被選為主要曲目的.音樂會的穿著禮儀

西方電影老喜歡嘲笑聽音樂會的女性，美其名為欣賞音樂會的高尚理由, 實際上是為了中場休息時的咖啡時間, 和其它女性朋友爭奇斗 , 閑話八卦, 爭風(fēng)吃醋才是主要目的.雖然有些諷刺但也有寫實貼切的描寫, 比如聽音樂會的女性大排長龍就為了進女生洗手間的畫面, 真是一點都不夸張, 的確, 已有不少音樂會還為此延長中場休息的時間呢!所以, 準(zhǔn)備好好欣賞一場音樂會, 第一件要注意的事, 就是: 音樂會前不要吃喝太多讓你頻頻跑廁所的食物.當(dāng)然, 也不要吃太撐讓自己當(dāng)場打嗝, 成了臨時加入最不受歡迎的伴奏!

關(guān)于參加音樂會的穿著, 國內(nèi)外最普遍的情況是, 男性著西裝, 女性著洋裝(裙裝)或小禮服, 許多正式場合仍認為女性穿著褲裝是不禮貌的打扮, 若是知名音樂會如:四大男高音的演唱會, 或重大音樂會等, 不論男女甚至穿著正式晚禮服, 尤其歐洲國家較美國更重視穿著.一群上了年紀, 著低胸晚禮服出席音樂會的女人們, 在維也納的音樂會場是見怪不怪了, 有些音樂廳的入口還按座位票價高低不同, 區(qū)分開來呢!當(dāng)然, 穿著得宜不僅顯示個人的素養(yǎng), 也是對演出者的尊重和禮貌, 但的確有些人是藉著音樂會的場合, 特地展示自己華麗高貴的服裝.一般而言, 除了戶外音樂會不須對服裝加以要求, 聆聽音樂廳的音樂會演出, 還是建議大家注意服裝儀容的整潔, 雖不用過度華麗, 但最好避免牛仔褲, 拖鞋或奇裝異服的打扮.擔(dān)心拍錯手嗎，鼓掌時機不對嗎?

聆聽曲目不熟悉的音樂會, 最讓人緊張的莫過于何時該拍手.關(guān)于拍錯手的笑話也是許多學(xué)音樂者茶馀飯后聊天的話題.國外音樂會拍錯手的機會較少, 當(dāng)然和他們文化背景, 較常接受到古典音樂的熏陶有關(guān), 雖說拍錯手的情形較常發(fā)生在第一次聽音樂會的人, 或是對曲目不了解的情況下, 但也有因?qū)η刻煜? 因而忘我拍錯手的情形.在國外曾發(fā)生過這樣的事情, 有一次聆聽 Kiri Te Kanawa女士來校演唱, 會場中不少是上了年紀的樂迷, 其中一首歌曲因有多次反復(fù), 且結(jié)尾的伴奏型態(tài)都相同, 終于有人拍錯手了(而且還不少人), 當(dāng)鋼琴伴奏繼續(xù)彈奏時, 氣氛顯然有些尷尬, 但風(fēng)度極佳的Kiri Te Kanawa小姐做了個“不要緊”的手勢, 并且繼續(xù)演唱, 等到所有反復(fù)完畢, 歌曲真的結(jié)束了, 反而沒人敢拍手, 這時幽默的Kiri Te Kanawa小姐立刻作出“快給我掌聲”的手勢, 于是如雷的掌聲轟然響起, 也引起大家會心的“大笑”.其實拍錯手很嚴重嗎? 拍手的規(guī)矩到底是誰

決定的? 其實, 就連專業(yè)的音樂工作者對拍手的意見也有分歧.大多數(shù)人認為應(yīng)該要尊重樂曲的“整體性”, 所以拍錯手可能會影響到音樂的進行, 也干擾到演奏者的演出情緒.舉例來說, 一般獨立的樂曲于演出結(jié)束后拍手并無不妥, 但若有樂章曲式的樂曲如: 奏鳴曲, 交響樂, 或是組曲等, 雖然各樂章或各舞曲間, 大多有暫停的時間間隔, 但由于彼此之間仍具有關(guān)聯(lián)性, 因此在樂章或組曲之間拍手會破壞樂曲的整體性.所以現(xiàn)在全世界的音樂會都有相同的默契, 即于整首交響樂或整組樂曲全部演奏完畢時, 才一起鼓掌.樂章之間和組曲之間不個別拍手.甚至有些樂團指揮, 為了不希望觀眾拍手, 會刻意于樂章與樂章之間的暫停時間, 仍保持手勢高舉的動作, 表示音樂還沒有完全結(jié)束的意思, 也有獨奏家會以動作暗示: 如保持還要繼續(xù)演奏的姿勢, 表示音樂還在進行, 等等.當(dāng)然也有更強勢的, 就直接轉(zhuǎn)頭對聽眾說:“請不要拍手!”的確, 當(dāng)臺上演奏家正精采演出的同時, 臺下的聽眾也能扮演高水準(zhǔn)的聆聽者, 臺上臺下固然皆大歡喜, 但有些人會問, 不就是因為音樂實在太棒了, 令人十分激賞所以才會忍不住想拍手, 這樣難道有錯嗎? 事實上, 包括我自己在內(nèi), 每個有過演出經(jīng)驗的表演者應(yīng)該不會否認, 有掌聲總比沒有掌聲好吧!當(dāng)然, 欣賞者若能加強對樂曲的認識, 并提升自己的音樂素養(yǎng), 對音樂本身和演奏者而言, 都是一種尊重的表現(xiàn), 仍是值得鼓勵和學(xué)習(xí)的, 但對于拍錯手的朋友, 是否也要避免用瞧不起或“沒水準(zhǔn)”的眼光待之, 畢竟, 每個人都當(dāng)過入門者, 更何況, 他可能真的受到音樂很大的感動才忍不住鼓掌呢!

在這里, 提供大家一個小訣竅, 若對何時該鼓掌沒有把握, 建議你不妨多觀察 旁人, 等別人先拍手再跟著拍, 就不會出錯啦!同時我也希望演奏者都如Kiri Te Kanawa小姐一樣機智又有風(fēng)度, 也許聆聽者的音樂素養(yǎng)程度不一, 但任何聽眾喜歡你的音樂演出, 他們的鼓掌拍手都是一種鼓勵和肯定, 在我們抱怨古典音樂的聽眾愈來愈少, 音樂會賣座每況愈下的同時, 是否更應(yīng)該要以感謝包容的心情, 愉快的接受呢?

你知道音樂廳中哪里的位子最好嗎?

如果跟你說, 絕大部分的音樂廳都一樣, 最好的位子在最便宜的票區(qū), 而最貴的位子其實是最差的, 你相信嗎? 不要以為我在開玩笑, 是真的!其實音樂廳中最好的位子, 剛好就在音樂廳樓上后段的座位, 因為聲音會向上飄, 傳到遠處剛好融合的最好, 而且許多音樂廳的設(shè)計是前低后高, 所以前排最貴的位置通常是低于演奏(唱)者的高度, 所以聲音都從這些人的頭頂飄過(連理都不理, 好象有點目中無人), 直接到后頭頂端正好完美的融合在一起, 再加上來自天花板的反射, 坐在那里的聽眾彷佛坐在樂團旁邊一般, 更有身歷其境的立體音響.而坐在最前端, 舞臺正前方, 票價最貴的聽眾, 則聽到不平衡的音響效果, 可能某個樂器聲部特別大聲, 而另一個聲部則特別小聲, 好象吃到一道鹽加太多, 而糖放太少的菜肴, 口味都走樣了.因此, 音樂廳后座通常坐的是音樂系的學(xué)生(因為沒錢)以及真正的行家.反而前面那些貴貴的位置都是給穿著華麗的貴賓貴婦們(反正他們很多都只是來亮相衣服的, 音響不好不重要, 漂亮的服裝要讓大家都瞧得到才重要.)所以, 不要覺得買最便宜的票不好意思, 因為你才是行家.若是覺得距離太遠, 無法看清楚臺上演奏的姿態(tài), 可以攜帶小型的望遠鏡, 保證清晰到連眼角紋都躲不掉.不過, 有一種情形你可以買中間稍前的位置, 就是想讓孩子看清楚樂器時.雖然也可準(zhǔn)備望遠鏡, 看的更是巨細靡遺, 但年紀很小的孩子使用望遠鏡畢竟不方便, 所以為了讓孩子看清楚各種樂器的演奏方式, 這種情形下, 我會刻意選擇視野較清楚的中段位置.偶爾一兩次酌情舍棄最好的音響效果.有兒童時的注意事項

即使參加的是專為兒童設(shè)計的音樂會, 氣氛不像一般音樂會嚴肅, 但仍應(yīng)該事前告訴孩子, 音樂會場不像電影院, 禁止喧嘩或在會場進食, 當(dāng)然更不可能于演出中吃爆米花或喝可樂了!讓孩子事先了解這點, 以免進場之后才生氣哭鬧.演出前, 雖要讓孩子吃飽, 但不要吃太多種類的食物, 避免消化不良, 中途肚子痛, 跑廁所, 更避免打嗝或發(fā)出難聞的氣味.讓自己不舒服且引起周圍聽眾的不愉快.若擔(dān)心孩子肚子餓或口渴, 可于中場休息時再慰勞孩子, 并且利用和孩子喝飲料的時間, 說說上半場的欣賞心得.如: 最喜歡哪首曲子? 最欣賞哪一段演出? 孩子的感覺是什么? 最喜歡什么樂器的聲音?并想想演奏家要花多少時間準(zhǔn)備?....等等.若是欣賞歌舞劇(musical), 還可討論劇情, 布景, 道具, 舞步等, 讓孩子表達對音樂的神奇體驗, 以及了解精采的演出背后, 努力的過程是必須的.此外, 孩子當(dāng)天若健康情況不佳, 如: 重感冒, 發(fā)燒, 咳嗽流鼻水等, 也最好忍痛取消活動, 除了消耗精神體力不利復(fù)原, 想咳嗽卻不能咳的痛苦更是令人難以忍受.對國人來說, 有一點比較難理解的是, 外國人認為音樂會或會議進行中, 咳嗽是很不禮貌的行為, 當(dāng)事者通常要趕快走避, 以最快速度從現(xiàn)場消失, 但他們對大

聲擤鼻涕的動作和聲音卻不以為忤, 甚至在音樂會中也有人公然擤起鼻涕呢!請準(zhǔn)時入場

國人的時間觀念一直為人所詬病, 尤其是婚喪喜宴, 大家對于開席時間不準(zhǔn)時, 早已司空見慣甚至覺得理所當(dāng)然.幸好, 大都市音樂會不守時的情況已經(jīng)大大改善, 但若是場地不佳, 規(guī)模較小, 或地點較偏僻鄉(xiāng)下的音樂會, 不守時的情況仍然屢見不鮮.其實, 不論哪種場合, 遲到都是很不禮貌的行為.最好能于開演前15分鐘左右到場, 不僅可以充分熟悉環(huán)境, 有充裕時間閱讀一下樂曲解說.才能從容不迫, 放松心情, 好好享受聆聽音樂的演出.當(dāng)然, 許多音樂會的曲目編排也特別針對此點設(shè)計, 第一首曲目通常安排時間較短的樂曲, 目的就是方便遲到的聽眾還能于第二首演出前的空檔進入, 當(dāng)然, 也有愈來愈多的音樂廳嚴格限制遲到的入場者, 演出一開始即將入場的大門關(guān)上, 遲到的人只能等到中場休息才可以進入了.不要制造噪音

現(xiàn)在的電子產(chǎn)品盛行, 從早期的電子表, B.B.call, 到現(xiàn)在幾乎人手一機的行動電話, 都是音樂會場最不受歡迎的產(chǎn)品, 請記得一定要事先關(guān)機, 以免鈴聲響起引來眾人對你怒目相視.甚至千夫所指的滋味最好別 到!若是和心儀的對象一起聆聽, 一定讓她對你十分失望!當(dāng)然，現(xiàn)在很多劇院已經(jīng)設(shè)立的專門的設(shè)備，使您的手機沒有信號，省去了不少麻煩。