第一篇：追求藝術(shù)的生命——徐悲鴻

追尋藝術(shù)的生命——徐悲鴻

悲鴻實驗小學(xué) 四（1）班 裴梁燁

親愛的老師、同學(xué)們：

大家好！今天我要演講的題目是《追尋藝術(shù)的生命——徐悲鴻》。

開學(xué)初一拿到課文，我就如饑似渴地讀起來，讀到《徐悲鴻勵志學(xué)畫》一課，我被深深地吸引了。老師講完這節(jié)課后，帶著我們一起觀看了講述徐悲鴻一生的紀(jì)錄片，更讓我對這個熟悉而又陌生的一代畫師有了深刻的了解。和那個時代的大多數(shù)學(xué)者一樣，出生貧寒的徐悲鴻，在追逐理想與維持生計中度過了他，滄桑、沉重而又偉大的一生。

徐悲鴻生于中國江蘇宜興屺亭橋。中國現(xiàn)代美術(shù)事業(yè)的奠基者，杰出的畫家和美術(shù)教育家。正因為我也出生于徐悲鴻的故鄉(xiāng)，從小耳薰目染，對于他的事跡才略知一二。其實對于繪畫，我一竅不通，對于大師，我也僅聞其名。雖不懂欣賞徐悲鴻的繪畫作品，但就是這篇課文，這幾部寫實的紀(jì)錄片，使我讀出了對徐悲鴻其人其事的濃厚興趣，讀出了對徐悲鴻精神的強烈認同，讀出了作為現(xiàn)代知識分子應(yīng)有的沉重而真切的歷史使命感。

細細品味，才真正體會到，他的一生是如此艱辛。在看到他由于生存壓力流落街頭，動念自殺時，我感到了生命的無助；看到他為了真心開始新的生活，不惜貼錢貼畫與蔣碧薇了斷時，我感到了生命的無奈；當(dāng)看到他頹然倒地竟無法寫下遺囑時，我感到了生命的脆弱。偉大的人必定是孤獨的，正因為深感孤獨，青年時代的他就為自己改名“悲鴻”?！氨櫋?，一只飛翔于天際的孤獨鴻雁，象征著畫家的藝術(shù)生命的孤獨。

老師總愛問每一個孩子長大后想成為什么樣的人，有的說科學(xué)家，有的要開飛機，有的說當(dāng)老師，有的說考大學(xué)，每一次我都脫口而出：我想成為一個畫家。年幼天真的我也曾披上床單扮演戲中人，也擺出戲中人的姿勢，也唱著無詞的歌。我想我們每一個孩子都是天才，都隱藏著創(chuàng)造的奇跡，而一個二十多歲的人則不再有很多可能。你的家境，你的朋友，你的戀人，你受過的教育以及你所處的社會正在決定你必須是怎樣一個人。一切都在無可奈何地安排下走向平庸。我想，當(dāng)一個人的夢想一再被否定卻能始終如一的實現(xiàn)自我的人就是一個了不起的人，徐悲鴻就是這樣的人。徐悲鴻自小就學(xué)畫，而出身貧寒的他，根本沒有這樣的條件支持他去學(xué)畫，他的父親是個窮困潦倒的畫家，不允許兒子學(xué)畫，而是教導(dǎo)他熟讀詩書經(jīng)傳；然而，天生我才，必有所用，徐悲鴻似乎注定是一位畫家。當(dāng)有一天，他的名聲享譽國際，回首走過的路，我想他必定驚嘆不已。因為那路途的起點，站著的是一個穿著粗布衫的窮孩子，那個孩子出生在一座寂靜的江南小鎮(zhèn)上，若干年后，孩子長成了血氣方剛的青年，站在黃浦江畔，那時父親貧病死去，母親獨守在家，妻死兒夭，他也在偌大的上海走到山窮水盡的地步，只要他縱身一躍，中國便沒有大師徐悲鴻。然而，他在那樣的境況下挺過來了。他的夢想依然是成為世界上第一流的畫家。他成功了。

重要的是，徐悲鴻的學(xué)術(shù)功力和成就也許是我們難以到達的，但前人的光芒正可以為后繼者引路，沒有動蕩的社會，沒有饑荒的困苦，我們作為一名新時代的小學(xué)生，是否能堅持最初的夢想，譜寫別樣的人生，也許在這位一代國畫大師身上能找到讓我們執(zhí)著與堅持的原因。

第二篇：徐悲鴻繪畫藝術(shù)賞析

徐悲鴻繪畫藝術(shù)賞析

摘要：徐悲鴻是我國美術(shù)史上杰出的藝術(shù)家和教育家，他的藝術(shù)思想和教育體系影響

了我國上個世紀(jì)大半個世紀(jì)。徐悲鴻的作品包涵了他對藝術(shù)審美的理解和對生活的感悟。徐悲鴻倡導(dǎo)寫實主義的藝術(shù)精神，確立了中國繪畫的寫實主義發(fā)展方向，為中國美術(shù)的發(fā)展作出了重大的貢獻，有著劃時代的意義。因此本文研究徐悲鴻繪畫藝術(shù)具有重要意義。

關(guān)鍵詞：徐悲鴻；繪畫；馬

徐悲鴻（1895-1953），江蘇宜興人。1919年春，官費赴法，考入巴黎高等美術(shù)學(xué)校。1927年9月歸國，先后任教于南國藝術(shù)學(xué)院，中央大學(xué)藝術(shù)系，國立北平藝術(shù)?？茖W(xué)校校長。1949年新中國時期，任中央美術(shù)學(xué)院院長，兼中國美協(xié)主席。1953年，因腦溢血病逝北京。徐悲鴻是我國著名的畫家、教育家，也是大眾最為熟悉的近現(xiàn)代繪畫藝術(shù)大師。他在藝術(shù)領(lǐng)域涉獵廣泛,其素描、油畫、國畫、人物、花卉、山水、走獸、家禽等方面的繪畫技藝嫻熟、出神入化；在詩文、書法等方面也有很深的造詣。本文主要對其繪畫藝術(shù)進行研究。

一、徐悲鴻的畫馬藝術(shù)

眾所周知，徐悲鴻以畫馬著稱于世，以至于提起徐悲鴻時人們不禁要提起他畫的駿馬。由于他經(jīng)常畫馬，因此對馬有了一種偏愛。聽著馬蹄聲，看著馬迎風(fēng)奔馳他覺得是一種精神享受，他的馬無不讓人覺得他好像在和馬一樣在奔馳，所有這些都真實反映了他自己的個性。因為馬在中國人的心目中始終是人才的象征，民族振奮的象征。執(zhí)著于現(xiàn)實創(chuàng)作的徐悲鴻正是有感而發(fā)，盡抒胸臆。他畫馬不是單純地畫馬，而是在馬的身上寄托他自己的心情和意

志，表達了他自己對生活、社會、祖國以至整個世界的思想和領(lǐng)悟及觀點。

1、徐悲鴻早期的馬的創(chuàng)作

徐悲鴻早期的馬的創(chuàng)作，頗有一種文人的淡然詩意。如《奔馬》這幅作品中，徐悲鴻先生運用酣暢奔放的墨色勾勒馬的頭、頸、胸、腿等轉(zhuǎn)折部位，并以干筆掃出鬃尾，自然而然的顯現(xiàn)出了干濕濃淡變化，馬腿的直線細勁有力，腹部及臀部還有鬃毛的弧度很有彈性，具有很強的動感變化，而從整體上看，畫面前大后小，透視感較強，前伸的雙腿和馬頭有很強的沖擊力，給人一種駿馬要沖出畫面的感覺，用筆洗練灑脫，使人震撼。

2、抗戰(zhàn)爆發(fā)后的馬的創(chuàng)作

至抗戰(zhàn)爆發(fā)后，徐悲鴻認識到藝術(shù)家不應(yīng)局限于藝術(shù)的自我陶醉中，而應(yīng)該與國家同呼吸，共命運，將藝術(shù)創(chuàng)作投入到火熱的生活中去，所以他的馬成為正在覺醒的民族精神的象征，在1941

年所繪《前進》圖中題“長沙會戰(zhàn)，憂心如焚，或者仍有前次之結(jié)果，企予望之”，徐悲鴻此時正在新加坡

舉辦畫展為國募捐，并將賣畫所得全部捐獻給了陣亡戰(zhàn)士的遺孤以及流離失所的難民。畫家對戰(zhàn)爭前景焦慮萬分，希望中國軍隊能像上次一樣擊退敵人。

他在筆下的這匹駿馬身上寄托了對勝利的殷切希望，盼望抗日的將士們勇往直前。這匹奔馬的角度幾乎接近全正面，屬于極難把握的大透視。駿馬四蹄翻飛，迎面沖來，給人以空前的震蕩感。

1942

年徐悲鴻回到重慶，積極籌備中國美術(shù)學(xué)院。在抗日戰(zhàn)爭期間，徐悲鴻創(chuàng)作了大量歌頌中華民族偉大精神和智慧的中國畫作品，即使是一雞一獅，都帶著強烈的寓意，寄托著對光明和勝利的渴望，而他創(chuàng)作的馬更代表了忠實、勇敢，一往無前的品質(zhì)和時代感情，具有強烈的感染力。

可以說這段時期悲鴻與國家共患難。

3、建國后的馬的創(chuàng)作

而建國后他的馬又成為“山河百戰(zhàn)歸民主，鏟盡崎嶇大道平”的象征，他畫的馬仍然是馳騁奔騰的樣子，只是少了焦慮悲愴，多的是歡快和振奮。一九五0他贈中國人民志愿軍戰(zhàn)士的一幅奔馬圖上題詩日：“山河百戰(zhàn)歸民主，鏟除崎嶇大道平”。又題畫馬詩云：“百載沉菏終自起，首之瞻處即光明”。他借馬抒情，寄托了人民的愛憎，在它們馳騁的腳印上，燙著鮮明的時代烙印。

二、徐悲鴻繪畫藝術(shù)與西方美學(xué)

1、融入西方美學(xué)的寫實性

徐悲鴻把歐洲古典主義寫實繪畫的造型方式以中國畫的線條和墨塊出之，極大豐富了中國畫線條和墨色的表現(xiàn)力。傳統(tǒng)中國畫里線條有所謂“十八描”，盡管變化多端，但都離不開書法的美學(xué)范疇，而徐悲鴻筆下的線條已不僅是起輪廓線作用，也不再是單純的書法范疇的筆墨趣味，而更成為既反映物體結(jié)構(gòu)，物體與背景關(guān)系，又具有質(zhì)感、量感、韻律感、節(jié)奏感的造型手段，它隨著物象體面轉(zhuǎn)折關(guān)系而呈現(xiàn)出輕重、緩疾、濃淡、干濕的變化，通過巧妙的疏密安排，相互間的對比與呼應(yīng)，賦予物象毫不亞于明暗調(diào)子造型方法的體積感和空間感；同時，它又具有歐洲古典主義寫實繪畫無法比擬的高度概括和提練。一句話，傳統(tǒng)中國畫和歐洲寫實繪畫中要調(diào)動諸多手段才能達到的效果，在徐悲鴻筆下一根線條就可以解決問題，尤其在他的人物畫與動物畫中，這種特點尤為明顯。

2.摒棄西方美學(xué)的不足

徐悲鴻并不認為自己的作品是“中西調(diào)合”，而是以寫生的方法畫水墨。他認為明清繪畫因不重寫實而衰敗，西方現(xiàn)代藝術(shù)亦因放棄寫實而沒落。徐悲鴻反對藝術(shù)上門派淵源的承襲，主張直接以自然為師。面對傳統(tǒng)，他觀點鮮明，反對文學(xué)與繪畫的過度互補。他尤其痛恨畫譜之束縛人的創(chuàng)新能力，在《中國現(xiàn)代美術(shù)之回顧》文中寫道：“中國藝術(shù)三百年來，萎縮卑陋，奄奄一息，已無生氣，中雖有寓揚州諸家唱高逸之音，但其風(fēng)被不遠

僅知取芥子園畫譜，取道方便法門，然后摹撫，便謂能事已畢，天地之大，造化之奇，人民生活，胥無所見，漠不關(guān)心！

是八股山水之害，中人深矣！”但徐悲鴻推宋畫，尤其是北宋花鳥，認為：繪畫亦古人在創(chuàng)制文化上勞動之收獲，中國于此，成績特著；其造詣，確為古今世界上占第一位者，首推花鳥，尤以北宋人，為最高峰。這一點與他老師康有為“全球畫宋畫第一”的觀點一脈相承，但徐悲鴻從宋畫中繼承的是其自然主義精神而非寫實技巧，他把西方古典繪畫寫實技巧引入中國畫而摒棄了其對物象的過度忠實，比如景深的營造；他在繪畫背景的處理方式上基本上是中國式的，基本上不利用透視關(guān)系來營造深度空間，對具體物象描繪的技法上則是西方式的，他非常注重透視比例以及明暗體積的表現(xiàn)，比如他筆下的墨竹，第一次出現(xiàn)了明暗調(diào)子。這種以寫生的方式畫水墨，不是“調(diào)和中西”這四字所能包容，實則是一種獨創(chuàng)。

三、徐悲鴻藝術(shù)的浪漫主義

1、貫穿于徐悲鴻藝術(shù)生涯的始終

徐悲鴻的“浪漫主義”藝術(shù)本質(zhì)可以說是貫穿于他的藝術(shù)生涯的始終。徐悲鴻雖然很早就表現(xiàn)出致力于學(xué)習(xí)和研究寫實主義藝術(shù),比如1918年徐悲鴻給梅蘭芳畫像《天女散花圖》,包含了徐悲鴻對寫實主義創(chuàng)作手法的早期追求,但其中也不可避免地融入了徐悲鴻的浪漫主義氣質(zhì)。作品中都有大膽的想象的成分,如徐悲鴻早期擔(dān)任北大畫法研究會導(dǎo)師時的刊登在北京大學(xué)畫法研究會刊物《繪學(xué)》第一頁的畫作《搏獅圖》,畫中一裸體男子赤手空拳與一只張開大嘴的雄師搏斗,男子的神態(tài)堅定自若,雖然作品中用了寫實主義的技巧,但是整幅畫面的人與獅關(guān)系上的藝術(shù)化處理、大膽想象、對人類斗爭精神的理想化處理都使作品顯現(xiàn)出強烈的浪漫主義色彩。這說明徐悲鴻自從步入藝術(shù)的早期就流露出了浪漫主義的藝術(shù)本質(zhì),從此以后,徐悲鴻藝術(shù)的浪漫主義不是減弱了,而是逐步得到了加強,即便他在留學(xué)歐洲8年而全心學(xué)習(xí)西方寫實主義繪畫期間的創(chuàng)作也是如此。比如他1924年的油畫創(chuàng)作《琴課》、《撫貓人像》,1925年的《蜜月》等,雖然是對西方寫實主義繪畫的實踐占據(jù)主導(dǎo),但是徐悲鴻同時賦予畫面另一種婉約、秀麗、溫馨,甚至是超然物外以及朦朧夢幻的迷人的浪漫主義氣息。

2、徐悲鴻藝術(shù)的浪漫主義特色具有普遍性,徐悲鴻藝術(shù)的浪漫主義特色具有普遍性,在他的國畫、油畫、素描、書法甚至是詩文和講辭中都是極其顯明的。比如,他的國畫《愚公移山》、《前進》、《保衛(wèi)世界和平大會》、《新生命活躍起來》、《風(fēng)雨雞鳴》、《漓江春雨》、《喜馬拉雅山(之林)》、《山林遠眺》、《沉吟》等,其中《漓江春雨》以其對創(chuàng)造性的潑墨技法的運用,畫面體現(xiàn)出的浩然渾融的氣勢和儒雅的中國文化精神,以及藝術(shù)家個人的“獨執(zhí)偏見,一意孤行”的個性、敦厚篤實的品德和強烈的創(chuàng)作激情和豐富想象力的表現(xiàn),都標(biāo)明了徐悲鴻藝術(shù)本質(zhì)上的浪漫主義特色。就包括《印

度婦人》、《泰戈爾像》、《神鷹圖》、《靈鷲》、《鷹擊長空》等具有鮮明的寫實主義目的作品在內(nèi),也不能說是完全的寫實主義,其中的浪漫主義特色也是不容否認的,特別是人物的眼睛和靈鷲與山鷹的眼睛,真可謂是“以形寫神”的典范之作,使靈鷲和山鷹的形象與搏擊的本性躍然紙上,更顯現(xiàn)出了傲然的斗爭精神。

再看油畫,早期的《奴隸與獅》、《琴課》、《撫貓人像》、《蜜月》、《簫聲》、《田橫五百士》、《桂林風(fēng)景》、、《黃山秋色》、《月夜》、《喜馬拉雅山》、《喜馬拉雅山》,其中《喜馬拉雅山》不僅表現(xiàn)出了中國藝術(shù)傳統(tǒng)的氣韻生動、飄逸灑脫、渾穆大和的美學(xué)追求,還從其構(gòu)圖上的奇絕、色彩上的容納中外古今、對中國陰陽辯證以及西方理性精神等方面進行了卓絕的高強度整合,達到了崇高的精神境界,展現(xiàn)出了強烈的浪漫主義本質(zhì)。以上作品包括了人物畫、風(fēng)景畫和動物畫,表明了徐悲鴻藝術(shù)之浪漫主義的普遍性。

結(jié)論：

徐悲鴻的一生對繪畫執(zhí)著追求，將繪畫藝術(shù)融匯中西、貫通古今。對中國畫壇產(chǎn)生了重大影響,在世界領(lǐng)域也獲得了極高的聲譽。在當(dāng)代,社會進步和信息技術(shù)的發(fā)展加速了藝術(shù)思想的傳播,促進了世界文化的交融,但作為藝術(shù)特別是繪畫藝術(shù),其歷史的、民族的屬性還是存在的,是繪畫藝術(shù)的特質(zhì)所在。因此,全面了解徐悲鴻作品藝術(shù),對于把握東西方文化和繪畫的不同內(nèi)涵,了解不同時期不同人物藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)成就,對于正確評價中國傳統(tǒng)文化與西方文化關(guān)系的問題,對于正確展望民族繪畫藝術(shù)的發(fā)展走向,具有很強的現(xiàn)實意義。

第三篇：藝術(shù)-生命唯美追求的本能動力 文檔

藝術(shù)——生命唯美追求的本能動力

[摘要]本文從藝術(shù)和美之間的關(guān)系出發(fā),闡述了藝術(shù)對于人的生命來說是本能能力,而人的生命是不斷追求完美的過程，這種不斷上升的過程正是由藝術(shù)的唯美本性決定的，藝術(shù)是人的生命唯美追求的本能動力。

[關(guān)鍵詞]藝術(shù) 生命 唯美 本能動力

本篇論文為2012年黑龍江省藝術(shù)規(guī)劃課題《藝術(shù)——生命唯美追求的本能動力》立項編號為12D035DE(校編號為D050)結(jié)題論文。

藝術(shù)是一種很重要、很普遍的文化形式。它的產(chǎn)生與人類天然的審美意識和創(chuàng)造美的能力不可分割,與人的一切生活密切相關(guān)。用哲學(xué)的觀點來說，它是人們通過塑造形象以反映社會生活而比現(xiàn)實更有典型性的一種社會意識形態(tài)。而藝術(shù)最重要的特點是創(chuàng)造性和對美的追求，這兩點構(gòu)成了它的核心。意大利美學(xué)家克羅齊美學(xué)認為藝術(shù)即是“直覺即表現(xiàn)”；英國史學(xué)家科林伍德認為只有表現(xiàn)情感的藝術(shù)才是所謂“真正的藝術(shù)”。我認為藝術(shù)就是人的主觀想象和情感的表現(xiàn)。它內(nèi)在的隱含著美的要素。對人類而言，人類生命由低級到高級，由簡單到復(fù)雜，客觀的不以人的意志為轉(zhuǎn)移的完善和提升，正是建立在人類唯美追求的藝術(shù)欣賞上，建立在以人這種類生命”藝術(shù)欣賞”本能能力的基礎(chǔ)上的。沒有藝術(shù),就沒有人類生命的不斷美好方向的進化。藝術(shù)是人類生命唯美追求的本能動力。本論文將從三個方面對該問題進行闡述。

一、藝術(shù)與美之間的關(guān)系

藝術(shù)概念的解讀有很多種。藝術(shù)在古代指六藝以及術(shù)數(shù)等各種技能；也指富有創(chuàng)造性的語言、方式、方法及事物等等；在馬克思主義哲學(xué)上是指通過塑造形象以反映社會生活而比現(xiàn)實更有典型性的一種社會意識形態(tài)。更多人認為藝術(shù)是為了更好地滿足自己對主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創(chuàng)造出的一種文化現(xiàn)象。其實在藝術(shù)最初產(chǎn)生開始至今，這種滿足慰藉需求和行為需求的作用始終貫穿在藝術(shù)的發(fā)展過程里。它既是人們在日常生活中進行娛樂游戲的一種特殊方式，又是人們進行情感交流的一種重要手段。在現(xiàn)代社會，藝術(shù)重要的是指創(chuàng)造的作品或人們的勞動產(chǎn)品具有欣賞的價值給人美的享受，實現(xiàn)了人們美好的愿望。除此以外，當(dāng)代的藝術(shù)也具有了商業(yè)價值。

藝術(shù)從產(chǎn)生的那一時刻起就與美融合為一體，但二者并不是一個內(nèi)涵。藝術(shù)有兩種涵義：第一是美；即藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)非常優(yōu)美；第二是創(chuàng)造、技巧、技藝。創(chuàng)造作品具有造詣或水準(zhǔn),制作成果就有水平和層次,表達更精確和完善,藝術(shù)性。藝術(shù)永遠是通過人的行為或制作表現(xiàn)于外的，那種天然的鬼斧神工有的只是美感，而不是藝術(shù)。藝術(shù)永遠帶有審美性，是人的情感的自我表達，是人的創(chuàng)造成果。

美則是人類對某種事物的一種感覺，這種感覺是由人類的視覺、聽覺、味覺、觸覺、以及人類身心對某一事物的一種愉悅的感受。

愛美是人的天性，美是人類的精神養(yǎng)料。在人類“基本需要”的諸多層級中，審美的需要是高層次的需要。從主觀層面上講，美是不具有功利意識的，它只追求精神的愉悅。個人的審美天賦和審美傾向有不同,但美的欲望和能力卻是人的天然本能能力，是藝術(shù)不可缺少的屬性之一。任何藝術(shù)的發(fā)生都離不開人們對勞動產(chǎn)品藝術(shù)細胞的肯定和審視。藝術(shù)必是引起人的某些方面或某個點上的愉悅和融通，這種融通就是認可、接受與自身的和諧，就是美，是人對事物在審視方面的一種認同。

萊辛說，“美是造型藝術(shù)的最高法律”，“凡是為造型藝術(shù)所能追求的其他東西，如果和美不相容，就須讓路給美；如果和美相容，也至少須服從美。”可見，藝術(shù)如實地看做價值、價值理想和情感的形象建構(gòu)，屬于創(chuàng)造的領(lǐng)域，人和人的生活世界是它的根基，也是它的歸宿。藝術(shù)是美的集中表現(xiàn)和高級形態(tài)。

二、藝術(shù)審美——人類與生俱來的本能能力

用美的尺度去生活，藝術(shù)審美是人類與生俱來的本能能力。

人類是以實踐能力與意識能力表征自己的類存在的。藝術(shù)是人類作為有意識和實踐能力的生命能夠認識事物，分析事物，評價事物并且創(chuàng)造事物的過程中為了滿足人們生活中對和諧，完美的需要而使?jié)撛谀芰Φ玫浆F(xiàn)實化的。實踐性、意識性賦予人區(qū)別于其他存在的一切內(nèi)容。也是人類全部生活內(nèi)容的衍生地。藝術(shù)作為獨特的人類認識世界、解讀世界以及表達自己的情感需求的一種方式。它也是同實踐性和意識性本能能力同時產(chǎn)生的能力，一旦人這種類生命從動物界中分化出來，人能稱其為人時，藝術(shù)已經(jīng)是人的一種潛在能力，當(dāng)人們通過意識和實踐活動進行創(chuàng)造時，這種潛在能力通過實踐轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實了。藝術(shù)能力也就同時產(chǎn)生成為了人特有的能力，并且成為人生而具有的天賦本能。動物有感覺，有心理，但他們絕沒有把主觀感受外化，創(chuàng)造成現(xiàn)實并具有技巧、技術(shù)和美的產(chǎn)品的能力。

其實，在很久以前的原始社會，藝術(shù)創(chuàng)造已經(jīng)漸漸的在生活中表現(xiàn)出來。鉆孔，磨光，刻紋是有技藝的。人們制作產(chǎn)品是為了生活的需要,以此擺脫困窘,簡陋的生活,在制作產(chǎn)品時技藝、技巧和創(chuàng)造改變著生活的品位和層次，這正是藝術(shù)的魅力給人類帶來的不斷追求完美的動力。這種美的追求由于人類的文化積淀性決定了人的生活一步步越來越走向高層次，高水平。

藝術(shù)是在人類的生活中人們宣泄以及作品創(chuàng)造時人的情感和需求的外化，也是作品創(chuàng)造時的品味和美的程度的展現(xiàn)。也就是把無形的情感和需要物化的一個精細過程。就與其他生命相區(qū)別而言，藝術(shù)和美同樣是帶有主觀自覺表現(xiàn)而演化為現(xiàn)實作品的。因而成為人類的標(biāo)志性特征。人因有了對生活的一切體驗才有了對不知足，不和諧的認識，也才有了對知足、和諧和美感的期待、追求和努力去實現(xiàn)。人們竭力用技藝、創(chuàng)造性和技巧，盡量以美的、和諧的方式將自己的情感、需求通過勞動表現(xiàn)成藝術(shù)作品。

由于生命的特殊本能“實踐能力”和“意識能力”使人類成了以創(chuàng)造性的勞動產(chǎn)品組成自己的生活世界的類存在。在進行勞動產(chǎn)品創(chuàng)造和認識事物的過程中（認識和改造世界的過程中），人們有著審視和評判，有著技巧和技術(shù)，因而產(chǎn)生了比較和判斷是否美和藝術(shù)的能力并代代傳承，成為人類特有的天賦。

三、生命唯美追求是人類進步的根基

人類的藝術(shù)是人之為人的一個表征。是人類生命唯美追求的本能動力。藝術(shù)滿足了人們更多的精神需要。它源于生活，也是建立在生活基礎(chǔ)上的，隨著社會的發(fā)展，人的生活水平的提高，藝術(shù)也逐漸發(fā)展為不再僅僅是表達人的情感情緒，為宣泄和需要去創(chuàng)作，而是變成了生活情調(diào)和情趣的一種品味與追求。

任何存在都是有條件的，對于人類而言，他的存在也是如此，這種條件就是生存的需要和發(fā)展的需要。生存的需要是人和動物共有的本能需要，是自在生命的需要，是維持基本存在狀態(tài)發(fā)生的需要。這些由天然本能活動去實現(xiàn)就足夠了；發(fā)展的需要是類生命的需要，是人類所創(chuàng)造的自為生命具有的需要——即人類不是一個普通的存在，而是有著超越本能生命的存在。他的本質(zhì)不是先天就有的，而是后天生成的。后天生成什么樣的人，是他的為人、社會地位、生活狀態(tài)等綜合因素來表征的。每個人都希望自己的存在是一種理想狀態(tài)，理想人格的存在。在做人上，中國的諸子百家早在幾千年以前就提出了理想人格，提出了無為等思想，都是對存在的意義、價值等生命問題的追尋，是對生命此在不完美狀態(tài)做出的方向性的思考。而且在諸子百家看來，實現(xiàn)理想的狀態(tài)需要修身養(yǎng)性。實現(xiàn)人生命的完美并不容易，它需要人從不成熟走向成熟。需要自我錘煉，不斷提升，不斷發(fā)展完善。這正是人類藝術(shù)追求完美的本性決定的。除此以外，每個人也希望自己的生活是有品位、有層次、積極和富有美感的。生活的品位、層次、美感是人類生命唯美發(fā)展的重要組成部分，是生命唯美狀態(tài)、層次、品味的重要體現(xiàn)。主要是指人類不斷通過實踐性、意識性對已經(jīng)實現(xiàn)的生活狀態(tài)發(fā)現(xiàn)新的需要和新的不足, 然后努力通過思考和勞動創(chuàng)造產(chǎn)品解決問題需要和不足。讓人類生活不斷從不滿足狀態(tài)走向愜意和舒適，向著人類唯美完滿的目標(biāo)演化和發(fā)展。這種追求恰恰是以藝術(shù)為本能發(fā)展動力的。因為人類的生活就是由勞動產(chǎn)品組成,一切勞動產(chǎn)品的創(chuàng)造都是由藝術(shù)的審美特質(zhì)決定的，藝術(shù)是任何勞動產(chǎn)品都有設(shè)計制造，需要美感和技巧。因而，藝術(shù)本身就是生活化的，大眾化的，普遍化的。一旦得到滿足，生活的完滿性就得到了提高。生活的品質(zhì)是人類生活藝術(shù)的外化實現(xiàn)，生成為生活藝術(shù)的品味和格調(diào)。人們藝術(shù)的天賦不斷促成實踐中問題和尚未滿足的需要去實現(xiàn)。每一個實現(xiàn)都是人的生活藝術(shù)性的提升。

藝術(shù)能力是人的天性，是人類的天然能力。當(dāng)人們具有這種能力的時候，在進行任何活動時都按照審美的角度，按照品味和層次去審視一切。當(dāng)我們在生活中形成了社會性的審美力和判斷力的時候，就會按照藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)塑造生活中的自我和美好生活的目標(biāo)。當(dāng)進行自我和生活塑造時，就是一種創(chuàng)造，生活就是藝術(shù)。人類需求的不斷深化和豐富就是對人類生活不斷由追求藝術(shù)走向藝術(shù)生活的過程。

藝術(shù)是生命唯美追求的本能動力，它鑒照的是人的形象，表達著人的內(nèi)心世界的情愫，體現(xiàn)著人的精神世界。人又從中吸取生存和發(fā)展的動力。人類通過實踐和意識活動完成藝術(shù)的追求，實踐和意識能力成為人類不斷提升自己，實現(xiàn)高質(zhì)量人生的手段和途徑。藝術(shù)的唯美、品味及格調(diào)促使人類不斷提升自己，發(fā)展自己。完善人生，這種動力是人類生命的本能。藝術(shù)是人類生命唯美追求的本能動力。

參考文獻: 1 王宏建《藝術(shù)概論》文化藝術(shù)出版社，2010年版 2 盧卡奇《審美特性》中國社會科學(xué)出版社，1991年版 3 丁寧《美術(shù)鑒賞》上海人民美術(shù)出版社，2008年版

第四篇：生命的追求

生命的追求

其實寫這篇文章并不是我的本意，只是家人隨口的問題令我深思，所以寫下了它。

是啊，生命的追求是什么呢？這個問題好難回答，畢竟人的一生中不僅僅只有一個追求，我就不是。

追求·友誼

愛因斯坦說：“世間最美好的東西，莫過于有幾個心地很正直的純潔的朋友?！钡拇_，憂傷和痛苦時，朋友是個可以訴說的心靈港灣，他們會聚集在你周圍，陪伴著你，與你一起分憂解愁；幸福和快樂時，朋友會同你一齊舉杯，共享你的歡樂、你的喜悅，拋灑欣喜的淚滴。自然，友誼的花園里也有雜草，為利的，為權(quán)的，這些就需要你的認知去判斷，但是真正的友誼之花會嬌美勝過萬紫千紅。

尋找和選擇朋友吧，帶著全部的真誠，帶著全部的愛，帶著你我他！追求·青春

伴隨著經(jīng)濟快速發(fā)展，一大批需要年輕人從事的工作應(yīng)運而生，青春在這里就是無價的資本。一位社會工作者說：“年輕人擁有什么？剛走上社會可以說什么也不擁有，只擁有屬于自己的青春，所以他們便以青春為資本，投資于社會，以謀求好的發(fā)展。”青春中交織著酸甜苦辣，構(gòu)筑著悲歡離合??如果把青春看成一束嬌艷的鮮花，沉醉于妖嬈紛繁的姿色，必然會因花兒凋謝，留下無盡的悔恨；但如果把青春當(dāng)作一蓬青翠的枝柯，及時地植根于沃土之中，來日在那勃發(fā)的參天大樹上，將會看到青春永不消逝的身影。年輕的朋友，你若想有個豐收的秋天，就應(yīng)該在人生的春天里，開始辛勤的耕耘與播種。追求·自信

“除了人格之外，人生最大的損失，莫過于失掉自信力?！边@是培爾辛說的。盡管我不知道這個培爾辛是誰，但我覺得他說的很有道理。古往今來，科學(xué)上取得偉大成就者，無不得力于自信。他們的成功，告訴我們一個深刻的道理：只有自信，才能永在知識的海洋中汲取力量；只有自信，才能領(lǐng)略到科學(xué)險峰上的風(fēng)光。偉大詩人李白也在《將進酒》里寫道：“天生我材必有用。”這句話說得何等中肯！一個人活著，起碼得有這樣的自信心，在事業(yè)上才能取得成功。愿我們所有的朋友，都能堅信“天生我材必有用，”在人生的旅途上，發(fā)現(xiàn)自己的閃光點，揚長避短，確定目標(biāo)，努力進取，為祖國、為社會作出更大的貢獻。

擱筆于此，希望每一位朋友都能有自己生命的追求。

第五篇：追求生命境界

追求生命境界,演繹詩意人生----讀《教師的詩意生活與專業(yè)成長》有感

追求生命境界，演繹詩意人生舊城中學(xué) 王超 我認真閱讀了肖川博士《教師的詩意生活與專業(yè)成長》一書，讀 后覺得，這的確是一本難得的好書。作者那質(zhì)樸的語言，那種豁達的 人生態(tài)度，無不讓我由衷的欽佩?！渡木辰纭?、《詩意的生活》、《六 個“講一點” 》等文章，我都反復(fù)進行了閱讀。作者在散淡的言談中，讓我們不知不覺進入了一個廣闊而深邃、詩意而溫暖的精神世界。作為一名教師，應(yīng)該富有詩意地活著。說句實在話，我一向是這 樣認為的，并且在自己的工作與生活中，也一向在用行動追求著詩情 畫意的生活。詩意，是一個教師來自內(nèi)心深處的精神追求，是教師內(nèi)在修養(yǎng)的 自然流露。我很贊同肖川博士的觀點。以我個人的看法，教師的詩意，在于真心關(guān)注和熱愛教育，在于富有激情充滿真情，在于從平凡的教 育生活中看到精彩、看到學(xué)生內(nèi)心深處的感受和需要、看到教師在促 進人的成長中所起到的重要作用。當(dāng)教師以欣賞者的心態(tài)看待自己的 工作的時候，看待學(xué)生的生命之樹神奇成長的時候，當(dāng)教師把批改作 業(yè)、認真?zhèn)湔n當(dāng)成一項事業(yè)的時候，教師這一職業(yè)也便賜予我們詩意。我就說說我自己吧。有人問我： “你的許多同學(xué)，有的發(fā)了財，有的做了官，而你，卻還在鄉(xiāng)村里教之乎者也，你真的一點也不覺得 自卑嗎？”我淡然一笑，說： “我從來就是用欣賞的眼光看待我的工 作和生活，我追求內(nèi)心的和諧和詩意的人生，我過得很快樂，憑什么 要自卑？” 季羨林先生說過： “真正的和諧是內(nèi)心的和諧。還有句非常好的 ” 話說道： “真正的幸福，并不取決于財富、權(quán)力和容貌，而是取決于 你和周圍的人相處?！痹趯W(xué)校里，我的學(xué)生歡迎我，我的同事尊重我，我的領(lǐng)導(dǎo)重視我，我工作開心，生活充實。與我的同事們一樣，我欣賞自己的工作，每一天都認真的備教輔 改，用一顆真心一片真情把點點滴滴的工作做好，樂在其中，無怨無 悔。我覺得自己教書育人，就是一種幸福！我們老師，對“幸?！钡?要求非常簡單--一杯淡水，一壺清茶，就可以品出增補的滋味；一朵 鮮花，一片綠葉，就可以聞到幸福的氣息；一幅圖畫，一段文章，就 可以讀出幸福的甜美！我欣賞我的同事們，我們大家都很平凡，但是我們不感到平庸。我們在自己平凡的崗位上勤勤懇懇，兢兢業(yè)業(yè)，為社會的進步與和諧 添磚加瓦。我們雖不是參天大樹，但愿意做大樹下的一方泥土；雖不 是太陽、月亮，但愿意做天空中的平凡星辰。我和同事們，注定做不 出驚天動地的業(yè)績，但是，我想，即使無法擁有遼闊的草原，做頑強 的小草，我們也絕不自卑！我欣賞每一個學(xué)生，同時贏得了學(xué)生的尊敬。去年教師節(jié)那天，我收到學(xué)生的許多賀卡，有一張這樣寫道： “老師，你的微笑像一朵 嬌嫩的花蕾，包含一團溫馨的真誠；你的心靈像一汪澄碧的潭水，裝 載一汪無盡的寬容。你用欣賞的眼光鼓起了我這位差生生活的風(fēng)帆，讓我終生難忘！”我知道，即使是“差生”也有許多閃光的地方，他 們渴望贊美與鼓勵，他們需要關(guān)愛與重視。我改變了過去對學(xué)生比較 粗暴的管理態(tài)度，對他們和風(fēng)細雨，親切關(guān)懷，讓師生關(guān)系變得融洽 和諧。許多曾經(jīng)孤獨封閉的心靈，對我敞開了心扉。我對學(xué)生欣賞，有時只是輕輕一句話，微微一個點頭；有時只是一個親切的眼神，一 次默默的握手。但對學(xué)生來說，那卻是老師無限的信任、巨大的鼓舞。能夠 讓學(xué)生振作精神，奮發(fā)向上，這于我們做老師的，是一種莫大 的欣慰、莫大的幸福。我把自己的欣慰和幸福寫成文字，既讓他人分享我教書育人的快 樂，也可以自我欣賞--我這個人，尋求內(nèi)心和諧，懷有關(guān)愛之心，心 靈純潔，淡泊名利，追求一種詩情畫意的生活。我的最大特點，就是 始終面帶笑容。我的天空總是藍天白云！有人問我： “你這個人，為 什么總能笑容滿面？”我笑著回答： “那是因為我能用欣賞的眼光看 待一切！” 用欣賞的眼光看待工作，就會覺得工作充滿無限愉快； 用欣賞的 眼光看待同事，就會覺得每一位同事都值得信賴； 用欣賞的眼光看待 學(xué)生，就會覺得每一個學(xué)生都聰明可愛；用欣賞的眼光看待自己，就 會覺得自己的生活其實也很精彩！用欣賞的眼光面對生活，就會覺得 藍天白云總是與我相伴、詩情畫意總會撲面而來！要想有詩意地棲息于教育，我認為教師應(yīng)從心理上修養(yǎng)自己。肖川說得好： “生命的最高境界就是生活在自己的情懷里，為有 價值的目標(biāo)不懈的努力。人的生命的價值就在于：在多大的范圍內(nèi)、多大的程度上給人以積極的影響?！弊鳛榻處煟覀兩牡膬r值就 是用我們的愛心、用我們的知識、用我們的人格魅力去影響學(xué)生，讓 他們成為“四有”新人。所以我個人的看法是，既然做了教師，就應(yīng) 該要有淡泊名利的良好心態(tài)，就應(yīng)該要學(xué)會擺脫名利的束縛，就應(yīng)該 明白這樣的道理--你是魚兒，就不要羨慕天空；你是鳥兒，就不要癡 心大海。既然做了老師，你就不要怨天尤人，不要牢騷滿腹，不要說 工作平凡、生活辛苦。其實，把平凡的工作做好，你就不平凡：把簡 單的工作做好，你就不簡單！上一次參加培訓(xùn)學(xué)習(xí)以后，我寫了一則體會，我這樣說：教師的 幸福，在于教師的發(fā)現(xiàn)，在于勤奮努力的工作。對于我們的眼睛和心 靈來說，生活中缺少的不是快樂，而是發(fā)現(xiàn)與感悟。常聽有些教師抱 怨工作與生活的枯燥，乏味和無聊，我想這也許只是因為他們不善于 發(fā)現(xiàn)生活和教書育人的美好，沒有找到教育教學(xué)和教師生活的樂趣 吧。備教輔改、聽說讀寫，教書育人的每一個環(huán)節(jié)，也都充滿了樂趣 喲！只有發(fā)現(xiàn)了生活與工作的美好，才能感受到生活與工作的樂趣。工作是一種樂趣，休閑也一樣很逍遙；看電視有看電視的好，看書有 看書的快樂； 種花寫字畫畫可以陶冶情操，洗衣做飯掃地其實也可以 當(dāng)作是一種享受。我覺得，教師的工作，只要細心體味，其實也有很 多詩意。只要心中有愛，我們教師也會擁有無窮的幸福！在業(yè)余，我比較喜歡寫一些新聞，寫一些散文詩歌。許多老師問 我： “你怎么那么多情，那么有激情？你怎么看出工作中有那么多值 得歌頌的人和事？”還有人說： “依你看，好像生活里就全是風(fēng)花雪 月、藍天白云，沒有亂云山風(fēng)，沒有陰郁連綿?！逼鋵崳沂窃谟眯?賞的眼光觀察生活，在用真摯的感情謳歌教育，在用積極的心態(tài)影響 學(xué)生，在用自己的身心追求教書育人的“詩意”!許多人評論我的博 客： “李老師，你真的陽光燦爛！讀了你的文章，我的煩惱都煙消云 散了！”如果真的是這樣，那我的確很開心，因為我用樸實的文字影 響了別人，也就幸福了我自己！作為一名老教師，我已經(jīng)學(xué)會正確認識自我、接受自我、揚長避 短地發(fā)展自我、完善自我。我想告訴年輕教師： 人生有太多讓我們 心動的東西，讓我們想去追逐。但實際上我們不能全部擁有它。假如 我們偏偏不愿正視這個現(xiàn)實，就必然會引起許多不必要的煩惱。只有 以積極、樂觀心態(tài)面對一切，待人、處事、接物懂得隨緣，只有這樣，才會自在，才會獲得精神的自由與快樂，才會讓工作與生活富有詩意。新的學(xué)期開始了，我愿于老師們一起勤奮工作，積極向上，以陽 光的心態(tài)，追求生命境界，演繹詩意人生！