第一篇：藝術(shù)概論

藝術(shù)概論

一． 上課畫的內(nèi)容:①單項選擇 10個 每個2分

② 錯的改正 判斷 10個——每個藝術(shù)門類的藝術(shù)特點(diǎn) 二．論述題2個 3例 三．分析題 3例

一．1．舉例p7。歷史上對藝術(shù)的幾類主要研究方法 代表人物及觀點(diǎn)

①主觀唯心主義的方法：意大利哲學(xué)家 克羅齊 主張 “藝術(shù)是幻覺或直覺”“直覺只能來自情感，基于情感”，”藝術(shù)的直覺總是抒情的直覺“（與克羅齊類似：法國反理性主義哲學(xué)家柏格森、英國 柯林伍德）

②客觀唯心主義的方法：古希臘 哲學(xué)家柏拉圖認(rèn)為，現(xiàn)實是藝術(shù)的直接根源，而“理式”是藝術(shù)的最終根源;藝術(shù)是“理式”的摹本。

德國古典哲學(xué)家黑格爾認(rèn)為，“藝術(shù)作品是訴之于人的感官的”，“多少要從感性世界吸取源泉”，但藝術(shù)的最終根源卻在于“理念”。

③舊唯物主義的方法：西方在古希臘流行“模仿說”或“再現(xiàn)說”。

赫拉克利特說：“藝術(shù)模仿自然，顯然也是如此：繪畫混合白色和黑色、黃色和紅色的顏料，描繪出酷似原物的形象?！?/p>

亞里士多德?lián)P棄柏拉圖“理式”的客觀唯心主義觀點(diǎn)，肯定現(xiàn)實世界的真實性，認(rèn)為藝術(shù)“實際上是模仿“。

意大利畫家達(dá)芬奇堅持模仿說，認(rèn)為自然是藝術(shù)的源泉。

俄國 別林斯基認(rèn)為：“藝術(shù)是現(xiàn)實的復(fù)制;從而，藝術(shù)的任務(wù)不是修改，不是美化生活，而是顯示生活實際存在的科學(xué)“。

車爾尼雪夫斯基說：“藝術(shù)的第一目的是再現(xiàn)事實“，”再現(xiàn)生活是藝術(shù)的一般性格的特點(diǎn)，是它的本質(zhì)“。

中國”師造化“（與西方模仿說相似）：認(rèn)為現(xiàn)實是藝術(shù)的根源

④ 形式主義的方法：十分偏重對形式美和藝術(shù)技巧的探求。18世紀(jì)，英國 哈奇生說“在對象中的美，用數(shù)學(xué)中的方式來說，仿佛在于一致與變化的復(fù)比例。” ⑤ 后現(xiàn)代主義的方法：“什么都是藝術(shù)”——法國藝術(shù)家杜桑

2.1藝術(shù)的基本特征：形象性、主體性、審美性。

2.2藝術(shù)分類方式：（了解）p85①以藝術(shù)形態(tài)的存在方式為標(biāo)準(zhǔn),分為三個類型:空間藝術(shù)，時間藝術(shù)，時空藝術(shù)。②以藝術(shù)形態(tài)的感知方式為準(zhǔn)，分為：視覺藝術(shù)、聽覺藝術(shù)、視聽藝術(shù)（包括電視機(jī)）、想象藝術(shù)。③以藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)造方式為依據(jù)，可分為：造型藝術(shù)（包括繪畫）、表演藝術(shù)、語言藝術(shù)。④從藝術(shù)作品在反映客觀現(xiàn)實和表現(xiàn)主觀情感意念的關(guān)系來看，由于側(cè)重點(diǎn)不同，藝術(shù)形態(tài)就形成或是重客觀再現(xiàn)、或是重主觀表現(xiàn)的差異，分為：再現(xiàn)藝術(shù)、表現(xiàn)藝術(shù)。⑤從藝術(shù)作品的功能來看，以審美功能和實用功能的關(guān)系為依據(jù)，分為：美的藝術(shù)、實用藝術(shù)。⑥以藝術(shù)形象展示的方式為標(biāo)準(zhǔn)，分為：靜態(tài)藝術(shù)、動態(tài)藝術(shù)。

2.3（判斷題），每個藝術(shù)門類特點(diǎn)：P87~P130①美術(shù)：造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性、永固性（書法的藝術(shù)特征：抽象性、形與意的結(jié)合。）② ③ ④ ⑤ ⑥ ⑦ ⑧ 音樂：聲（即音響）；情（即情感）舞蹈：動作性、抒情性、同音樂的密切聯(lián)系

戲?。簯騽⌒袆?、戲劇沖突 攝影：紀(jì)實性、光與影的藝術(shù)

電影與電視：運(yùn)動的畫面語言、聲畫結(jié)合、時空轉(zhuǎn)換的自由性、追求逼真。文學(xué)：形象塑造的間接性、藝術(shù)表現(xiàn)的廣泛性。

建筑與園林：建筑：空間與實體統(tǒng)一、藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合、風(fēng)格性與象征性

園林：一是占有較大的固定空間，能夠容納人的游憩活動；二是利用自然界的材料首先是植物材料；三是經(jīng)過審美創(chuàng)造而且具有景觀的意義。

3.1藝術(shù)發(fā)展的動力：P147藝術(shù)發(fā)展的根本動力是人類的生產(chǎn)勞動實踐。

3.2藝術(shù)發(fā)生的幾種學(xué)說，每種學(xué)說代表人物及藝術(shù)活動產(chǎn)生的時間？P142~P146 ①模仿說：前希臘時期，德謨克利特提出，公元4世紀(jì)，亞里士多德。②游戲說：18世紀(jì)德國思想家席勒和19世紀(jì)英國哲學(xué)家斯賓塞提出。

③巫術(shù)說：英國人類學(xué)家泰勒在《原始文化》一書提出；英國人類學(xué)家弗雷澤在《金枝》則把這種關(guān)系歸納為兩類；法國史前藝術(shù)家雷納克等人首先用巫術(shù)理論去揭示舊石器時代洞穴壁畫發(fā)生的原因。

④表現(xiàn)說：20世紀(jì)初意大利美學(xué)家克羅齊、英國史學(xué)家柯林伍德、美國學(xué)者蘇珊·朗格

⑤勞動說：俄國普列漢諾夫贊成藝術(shù)發(fā)生于勞動的觀點(diǎn)

3.3宗教與藝術(shù)的關(guān)系：P173~P174①宗教阻礙藝術(shù)的發(fā)展。②宗教促進(jìn)藝術(shù)的發(fā)展。

4.1形象思維的基本特征：P248①形象性②想象性③情感性④藝術(shù)個性⑤審美性 4.2藝術(shù)思維的方式:P257（網(wǎng)上找的）形象思維、抽象思維、靈感思維。4.3藝術(shù)史上的創(chuàng)作方法：P262~P266①現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法②浪漫主義創(chuàng)作方法③古典主義創(chuàng)作方法④自然主義創(chuàng)作方法⑤西方現(xiàn)實主義藝術(shù)。4.4了解靈感的特征：突發(fā)性、突破性、亢奮性、易逝性P244 4.5與藝術(shù)有關(guān)的無意識：P237①本能無意識②習(xí)慣無意識③集體無意識

4.6了解藝術(shù)流派：P268藝術(shù)流派，是指在一定的歷史階段內(nèi)，由一些思想傾向、藝術(shù)主張、創(chuàng)作方法、藝術(shù)風(fēng)格等方面相似或相近的藝術(shù)家，自覺或不自覺地形成的藝術(shù)家群體。這就說明，藝術(shù)流派必須具備下面兩個基本條件：①要有一些具有一定影響的或大或小的藝術(shù)家群。②彼此有著相近的思想傾向、審美主張（包括審美趣味）。

5.1藝術(shù)作品內(nèi)容與形式？P281①藝術(shù)作品的內(nèi)容由題材和主題兩種要素構(gòu)成 P288②藝術(shù)作品的形式基本上是由內(nèi)在的結(jié)構(gòu)和外顯的藝術(shù)語言兩種形式因素構(gòu)成的。通常稱結(jié)構(gòu)為內(nèi)部形式，藝術(shù)語言為外部形式。

5.2藝術(shù)作品的格調(diào)、意蘊(yùn)？P307、P299①格調(diào)：是在作品中表現(xiàn)出來的美學(xué)品格和思想情操，是藝術(shù)家藝術(shù)造詣、文化修養(yǎng)、審美理想和思想品格的總匯表現(xiàn)。②意蘊(yùn)：是指藝術(shù)作品內(nèi)在的含義、意義或意味。

6.1藝術(shù)世界：P329~P330藝術(shù)世界的概念首先由丹托提出。第一部分是“藝術(shù)世界中為接受做出貢獻(xiàn)的各種意義上的主體。①藝術(shù)家②批評家③藝術(shù)理論家和美學(xué)家④藝術(shù)史家⑤藝術(shù)機(jī)構(gòu)中任職的工作人員。

第二部分是各種藝術(shù)機(jī)構(gòu)，①美術(shù)展覽館、博物館、畫廊等展覽和收藏機(jī)構(gòu)②出版社和書店③藝術(shù)教育機(jī)構(gòu)。

第三個重要部分是支配藝術(shù)世界運(yùn)轉(zhuǎn)的規(guī)則和制度。

6.2審美的客體和主體？審美客體又稱審美對象，與審美主體對應(yīng)，指能引起人的美感的客觀對象。

審美主體是在社會實踐特別是審美實踐中形成的具有一定審美能力的人

6.3寓教于樂：寓教于樂 從字面上來理解就是把教育寄予在樂趣里。通俗的來說，就是教育要通過藝術(shù)和美的形式來進(jìn)行的一種教育方式。（個人理解：開心的學(xué)）（寓教于樂是由古羅馬的文藝?yán)碚摷屹R拉斯最早提出來。P368）

6.4審美態(tài)度：主體對審美對象所持的態(tài)度，主要是心理狀態(tài)。它受時間、地點(diǎn)等客觀條件影響，亦受心境、情緒等主觀心理因素影響。審美活動要求主體從日常現(xiàn)實生活中脫離出來，保持與實用功利無關(guān)的態(tài)度。

審美態(tài)度就是是人們在審美活動進(jìn)行之初的特殊的心理狀態(tài)。

二．論述題2個 3例

1.藝術(shù)家要深入生活的意義？（談?wù)勛约旱膶嵺`/舉例）(注：親愛的同學(xué)們，例子最好不要照抄，僅供參考，可以用自己的話換一種說法，或舉別的例子，不然有可能出現(xiàn)類似考卷，那就不好了。)高雅藝術(shù)存在于生活、一定要深入觀察生活, 才能創(chuàng)造出更好的藝術(shù).有感染力的 藝術(shù)，高雅藝術(shù)必須在繼承和創(chuàng)新中前進(jìn)。藝術(shù)來源于生活,高于生活,真實的才是 最美的，而最美的也是最好的。高雅藝術(shù)要在生活里尋找培育自身成長的沃土。高 雅藝術(shù)只有給人以感動、激勵和啟迪的力量，才能擁有一定的觀眾和市場。高雅藝 術(shù)要能感動人、激勵人，就要深入觀眾、深入生活與百姓進(jìn)行思想碰撞，培育自身 成長的沃土。藝術(shù)家的生活經(jīng)歷是不同的.所以他們的作品給人的感覺也是不同的, 一個真正的藝術(shù)家必須要具備豐富的人生經(jīng)歷,很敏銳的觀察能力和豐富的感情.也 只有深入生活才能創(chuàng)作高雅的感染力的藝術(shù)作品.舉例：①宣傳希望工程的那張大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光獨(dú)到攝影藝術(shù)家我 不知道他的姓名和經(jīng)歷，但我能體會到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的東西 的人。姑娘的那種強(qiáng)烈渴望知識的眼神、破舊的桌椅、粗糙的緊握鉛筆的小手感動 了無數(shù)人。這比千言萬語的宣傳文字還要有效果。藝術(shù)家不是商人，藝術(shù)是用來欣 賞的不是實用的，人為的再造自然，就要懂得生活與藝術(shù)的融合方為自然，健全偉 大的藝術(shù)，又應(yīng)必然是生活的反應(yīng)。

②我上小學(xué)的時候，每次學(xué)校老師組織出游后都會讓我們寫一篇日記或作文，那是 因為我們有開心游玩的體會。而每次我們都會寫得很好。有生活，就有藝術(shù)創(chuàng)作的 靈感。

③還有關(guān)于繪畫。畫家為什么總?cè)ヒ巴鈱懮繜o外乎找靈感找題材。包括國畫、素 描、速寫都是這樣。這其中國畫更需要對生活的體會和想象，欣慰有很多國畫并不 是寫實性的，說通俗些就是很多國畫不是照著東西畫的

④80年代流行的混血兒費(fèi)翔唱的《故鄉(xiāng)的云》，還有《酒干倘賣無》，感動得 無數(shù)聽眾熱淚盈眶，有那種生活體會，才能有如此鮮活和真樸的藝術(shù)表現(xiàn)力！2結(jié)合實例，談?wù)劯鞣N藝術(shù)相互聯(lián)系的幾種主要方式？p136~p138 各門類之間的關(guān)系不只是相互區(qū)別和相互獨(dú)立，而又是相互聯(lián)系和相互融通的。不同藝術(shù)之間的聯(lián)系和融通，存在著多種不同的方式。主要方式有：①吸收和借鑒：一種藝術(shù)，經(jīng)常會從其他藝術(shù)中吸收自己需用的東西。例如:不少的電影和電視劇，利用了文學(xué)作品中的題材內(nèi)容，也就是把文學(xué)作品進(jìn)行了’”改編”。在另一種情況下，藝術(shù)從他種藝術(shù)所創(chuàng)造的境界或形式等方面得到借鑒或啟示。例如：著名的德國音樂家舒曼說：“有教養(yǎng)的音樂家能從拉斐爾的圣母像得到不少啟發(fā)?！?/p>

②配合：兩種或兩種以上的藝術(shù)出現(xiàn)在一件作品中，形成統(tǒng)一和諧的整體，但是并不改變各自的性質(zhì)，例如：在中國畫中，經(jīng)常配上題詩，詩與畫相得益彰，但是詩與畫仍然保持著各自原有的性質(zhì)，并沒有變成第三種藝術(shù)。

③結(jié)合：是兩種以上的藝術(shù)結(jié)合成一個整體，不可分離，也沒有各自獨(dú)立的價值。例如：文學(xué)性質(zhì)的歌曲和音樂性質(zhì)的曲調(diào)之間的結(jié)合就成了歌曲。綜合藝術(shù)：例如戲劇 3。談?wù)勊囆g(shù)家應(yīng)具備那些修養(yǎng)？P208~P210 ①進(jìn)步的世界觀和深刻的見解：先進(jìn)的世界觀決定著正確的創(chuàng)作目的與創(chuàng)作動機(jī)，影響著作品的格調(diào)與品位。只有具備正確而深刻的見解，才能把握和揭示出生活深層中的本質(zhì)和規(guī)律來，也才能創(chuàng)作出有生命力的藝術(shù)作品。②廣博的文化素養(yǎng)：一般文化、姊妹文化、專業(yè)文化。

③豐厚的生活積累：豐富曲折的人生閱歷和生活體驗是藝術(shù)創(chuàng)作的基本材料和前提條件。

三．分析題 3例

1．藝術(shù)家的修養(yǎng)問題：同上1.3。談?wù)勊囆g(shù)家應(yīng)具備那些修養(yǎng)？P208~P210 2．藝術(shù)創(chuàng)作的過程（材料分析）P221 藝術(shù)的創(chuàng)作過程，實質(zhì)上就是對現(xiàn)實的審美認(rèn)識與對審美認(rèn)識的表現(xiàn)過程。藝術(shù)創(chuàng)作過程可分為藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)造和藝術(shù)表現(xiàn)三個重要階段。即清朝著名畫家鄭板橋所

精辟論述過的畫竹過程的三個階段：從“眼中之竹”——藝術(shù)體驗；到“胸中之竹”——藝術(shù)構(gòu)思；再到“手中之竹”——藝術(shù)表現(xiàn)。3．關(guān)于藝術(shù)的功能問題？（根據(jù)材料分析）P358~P362 例：唐代的張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中指出，藝術(shù)可以“成教化、助人倫、窮神變、測幽微”，可以“鑒戒賢愚，怡悅情性”。如果說“成教化、助人倫“、“鑒戒賢愚”指道德教化功能，那么“窮神變、測幽微”就是指認(rèn)識功能，而“怡悅情性”顯然是指藝術(shù)的審美功能了。

① 藝術(shù)的認(rèn)識功能：藝術(shù)往往通過典型的藝術(shù)形象反映出一個時代的生活和人們的精神面貌，欣賞者則可以從不同的藝術(shù)作品中認(rèn)識到不同時代、不同國家、不同民族的具體生動的生活場景，以及生活在那個時代中的各種人物形象，了解他們的性格特點(diǎn)、思想情感和精神面貌，從而擴(kuò)大自己的生活視野，認(rèn)識現(xiàn)實、認(rèn)識歷史、認(rèn)識真理。這就是藝術(shù)的認(rèn)識功能。

② 藝術(shù)的教育功能：藝術(shù)的教育功能，是指藝術(shù)作品能夠?qū)θ藗兤鸬剿枷虢逃偷赖陆逃淖饔?。例：東漢王延壽就認(rèn)為繪畫的作用就是“惡以戒事，善以示后”，魏曹植說“存于借鑒者圖畫也”，謝赫在其著名畫論《畫品》中一開頭就提出了“圖繪者，莫不明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”的藝術(shù)功能論。這些文論、畫論作家都非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的政教和德教功能。

③ 藝術(shù)的審美功能：藝術(shù)能夠激動人的情緒，使人產(chǎn)生美的感受與感動。例：我國古代的文藝?yán)碚摷乙卜浅Ｖ匾曀囆g(shù)的審美功能，如宗炳的“暢神說”，姚最的“悅情”說，張彥遠(yuǎn)的“怡悅情性”說，都不同程度的涉及到了藝術(shù)的審美功能。

第二篇：藝術(shù)概論

藝術(shù)概論論文

學(xué)院：信息學(xué)院

專業(yè)：通信工程

姓名：劉海江

學(xué)號：

10L0751352

藝術(shù)概論

對于藝術(shù)概論這門課程，我不認(rèn)為他是叫我們?nèi)绾稳?chuàng)造藝術(shù)作品，它實際上是在提高一個人的 藝術(shù)修養(yǎng)，以及對藝術(shù)精神的理解，在不同文化下藝術(shù)將以怎樣的特點(diǎn)表現(xiàn)，簡單寫下我對這幾類的了解與感受借此展示下藝術(shù)的風(fēng)韻。

電影藝術(shù)

電影是這樣一種藝術(shù)，他第一次使世界的形象有能力在沒有人的創(chuàng)電影是這樣的藝術(shù)，他第一次使世界的形象有能力電影發(fā)明的心理學(xué)依據(jù)就是渴望再現(xiàn)完整顯示的幻想，電影是人類追求逼真的復(fù)現(xiàn)現(xiàn)實的心理產(chǎn)物。人類從古至今都有“用逼真的模擬品替代外部世界的心理愿望”，而這種心理愿望更來自人類自古便偶的“集體無意識心理”。攝影作為自然的補(bǔ)充，而不是替代，第一次有了不讓人干預(yù)的特權(quán)，電影業(yè)因此第一次實現(xiàn)了影像與被攝物的統(tǒng)一，仿佛木乃伊。電影是一個古老夢的產(chǎn)物，是一個像對現(xiàn)實進(jìn)行完整再現(xiàn)的夢，且具有實踐的不可逆性。

每個藝術(shù)作品的存在都有精神的伴隨。比如看電影不能只看畫面，而應(yīng)看其中要告訴我們的內(nèi)在含義--即精神。比如電影《雷鋒不在的日子》，那一次看電影的場景我難以忘記。在看的時候，有的同學(xué)關(guān)注的是大卡車的破舊和那時候人們的“傻”，而有的同學(xué)則看的是雷鋒的事跡，雷鋒的精神。這部電影是藝術(shù)，但有的人看不到真正的藝術(shù)，看不到真正的美。還有電影《天堂的顏色》，一開始我只是時不時看看，后來感覺畫面漂亮就仔細(xì)看了看。我只在其中看到了表面，當(dāng)老師最后點(diǎn)評時，我才明白這部電影真正的美，真正的藝術(shù)之所在——愛。沒有精神的作品不能被稱為藝術(shù)，正如沒有思想的人就是蘆葦一樣。我們可以這樣認(rèn)為藝術(shù)精神就是那龍的點(diǎn)睛之筆。

建筑藝術(shù)

從國內(nèi)現(xiàn)代建筑的發(fā)展來看，北京、上海、深圳等城市的建筑除了特別保護(hù)的古建筑或特色民居街巷，所有建筑清一色是現(xiàn)代建筑。從20世紀(jì)初上海的和平飯店，到20世紀(jì)末的金茂大廈，中國現(xiàn)代建筑的發(fā)展一點(diǎn)也不遜色亞洲其他國家。但是國內(nèi)現(xiàn)代建筑文化的發(fā)展卻是遲緩的；特別是建國初到改革開放前，這段時間我國的現(xiàn)代建筑文化發(fā)展是停滯甚至倒退

建筑與社會面貌及時代面貌精神的關(guān)系，就建筑總體而言，生活方式和審美觀念是內(nèi)容，生活空間和藝術(shù)形象是形式；就建筑藝術(shù)而言，審美觀念是內(nèi)容，藝術(shù)形象是形式；就藝術(shù)形象而言，精神性格是內(nèi)容，物質(zhì)形態(tài)是形式。建筑形象由現(xiàn)今技術(shù)和材料合理構(gòu)成，和環(huán)境相適應(yīng)，并有利可持續(xù)發(fā)展，與生活空間有機(jī)結(jié)合，表現(xiàn)出與使用性質(zhì)密切聯(lián)系的性格，從而反映社會面貌和時代精神。

中國在戰(zhàn)國時期已經(jīng)踏入封建社會，歷經(jīng)多個封建王朝，一直到晚清的鴉片戰(zhàn)爭為止。2000多年的中國設(shè)計文化一直居于世界先進(jìn)水平，不少富有民族特色的、優(yōu)秀的設(shè)計傳統(tǒng)和方法至今仍具有寶貴的借鑒和利用價值。

一、建筑設(shè)計： 1）戰(zhàn)國晚期由于冶鐵業(yè)的迅速發(fā)展和鐵器的使用，以及工商業(yè)的初步繁榮，使得封建社會時期的建筑業(yè)得到較快的發(fā)展，同時出現(xiàn)了街道縱橫、規(guī)劃整齊的工商業(yè)大城市。2）秦漢時期——我國古代建筑史上的第一個高潮 秦始皇建立了第一個中央集權(quán)的封建帝國，興建了空前規(guī)模的建筑活動。如：筑長城、開靈渠、建阿房宮和驪山陵等。秦始皇征服北方六國后，在公元前211年對兩廣發(fā)動軍事征服活動，因廣西地形地貌導(dǎo)致運(yùn)輸、補(bǔ)給供應(yīng)不上，于是劈山鑿渠。將長江水系和珠江水系連接起來，為統(tǒng)一中國起了重要的作用。

1、公元前212

年，秦始皇修建秦朝宮殿——阿房宮，仿集天下的建筑精髓，規(guī)?？涨埃瑲鈩莺陚?，由于濫用人力物力，成為亡國的標(biāo)志

2、驪山陵——秦始皇陵，中國第一個皇帝陵墓。仿照生前的都城咸陽設(shè)計建造，修建了37年，范圍56平方公里，是史上最大的陵墓。陵墓地宮中心是秦始皇葬棺的地方。據(jù)《史記》記載，陵墓一直挖到地下的泉

建造胡夫金字塔的石頭是從阿拉伯山開采來的。當(dāng)時無炸藥和鋼釬，古埃及人用銅或青銅的鑿子在巖石上打眼，然后插上木樁，灌水，當(dāng)木樁被水泡脹時，巖石就被脹裂。這在當(dāng)時是很了不起的技術(shù) 如何運(yùn)輸石材？ 從采石場運(yùn)往金字塔工地也極為困難的.總之，藝術(shù)作品是人的情感精神，我們欣賞藝術(shù)不該只看表面，更應(yīng)體會其中的情感，用來指導(dǎo)自己的人生，用來超越自我，推動社會進(jìn)步。促進(jìn)社會和諧發(fā)展。

第三篇：藝術(shù)概論

《藝術(shù)概論》試題及參考答案

藝術(shù)活動的構(gòu)成

根據(jù)藝術(shù)活動的發(fā)展及其當(dāng)代狀況，可以將藝術(shù)活動視作一個系統(tǒng)，它由4個要素或環(huán)節(jié)構(gòu)成。1． 客體世界

即藝術(shù)活動所反映和表現(xiàn)的客觀社會生活及自然界，具有審美價值的客體世界是藝術(shù)創(chuàng)造的主要對象。2． 藝術(shù)創(chuàng)作與制作

藝術(shù)創(chuàng)作即藝術(shù)家基于自身的審美經(jīng)驗和審美體驗，運(yùn)用特定的藝術(shù)語言和材料，所進(jìn)行的從審美意象到藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的創(chuàng)造性活動。

藝術(shù)制作與藝術(shù)創(chuàng)作密切相關(guān)，它更多地體現(xiàn)出以物質(zhì)性制作為主的特點(diǎn)。在當(dāng)代藝術(shù)活動中，藝術(shù)制作顯示出重要的和具有相對獨(dú)立性的意義。3． 藝術(shù)作品

即藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)制作的成果，是由藝術(shù)主體創(chuàng)造的審美意識物態(tài)化的表現(xiàn)形式。

4． 藝術(shù)傳播與接受

藝術(shù)傳播即借助于一定的物質(zhì)媒介和傳播方式，將藝術(shù)信息或作品傳遞給接受者的過程。

藝術(shù)接受即在傳播的基礎(chǔ)上，以藝術(shù)作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費(fèi)、鑒賞和批評活動。關(guān)于藝術(shù)發(fā)生的幾種學(xué)說：（1）摹仿說

認(rèn)為藝術(shù)起源于人類對于自然或現(xiàn)實生活的摹仿。這是一種有關(guān)藝術(shù)起源的最古老的理論，它在古希臘的哲學(xué)家中比較流行，德謨克利特、亞里士多德等人均持這種觀點(diǎn)。（2）游戲說

認(rèn)為藝術(shù)活動起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力，同時由于人類可以將這種過剩的精力運(yùn)用到?jīng)]有功利性的活動中，于是體現(xiàn)為一種自由的游戲。德國的席勒，英國學(xué)者斯賓塞、德國學(xué)者谷魯斯均持這樣的觀點(diǎn)。（3）表現(xiàn)說

認(rèn)為藝術(shù)起源于人類情感表現(xiàn)和交流的需要。持這一觀點(diǎn)的有意大利美學(xué)家克羅齊、英國史學(xué)家柯林伍德、美國學(xué)者蘇珊·朗格等。（4）巫術(shù)說

認(rèn)為藝術(shù)起源于原始民族的巫術(shù)儀式活動。這是在近代西方學(xué)術(shù)界最具影響的一種理論。這個學(xué)說最早由英國學(xué)者愛德華·泰勒提出，英國學(xué)者詹姆斯·弗雷澤也持這一觀點(diǎn)。（5）勞動說

認(rèn)為藝術(shù)產(chǎn)生的根本動力和原因，在于人類的實踐活動，尤其是占主導(dǎo)地位的物質(zhì)生產(chǎn)實踐活動。這是對藝術(shù)產(chǎn)生根本原因最具影響的揭示。俄國普列漢諾夫等人對此進(jìn)行過闡釋。

總之，藝術(shù)的發(fā)生經(jīng)歷了一個由實用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類摹仿的本能、表現(xiàn)的欲望和游戲的沖動。藝術(shù)的起源應(yīng)當(dāng)是多因的而并非是單因的，但歸根結(jié)底，藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展是人類社會實踐活動的必然產(chǎn)物。藝術(shù)活動的發(fā)展 藝術(shù)發(fā)展的根本原因

①在人類社會生活的結(jié)構(gòu)中，經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)是與一定物質(zhì)生產(chǎn)力相適應(yīng)的、由社會生產(chǎn)關(guān)系的總和構(gòu)成的現(xiàn)實物質(zhì)基礎(chǔ)。聳立在經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上的上層建筑，是由經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)影響和制約的政治、制度機(jī)思想方式、世界觀或社會意識形態(tài)的總和。藝術(shù)既屬于意識形態(tài)，又具有不同于其他意識形態(tài)的特性。

②經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的發(fā)展對于意識形態(tài)具有較強(qiáng)的制約和影響作用，同樣，藝術(shù)的發(fā)展也要受到經(jīng)濟(jì)的制約和影響。以生產(chǎn)勞動為中心的人們的經(jīng)濟(jì)活動是推動藝術(shù)發(fā)展的根本原因。

③經(jīng)濟(jì)對于藝術(shù)的制約和影響作用并不是直接的，而是往往要經(jīng)過一些中介環(huán)節(jié)。其中包括政治的、社會 的、制度的等各方面的因素。經(jīng)濟(jì)的興衰與藝術(shù)的興衰雖然有著密切的聯(lián)系，但并不是機(jī)械地互為因果關(guān)系的。

④藝術(shù)的發(fā)展與經(jīng)濟(jì)的發(fā)展并不總是同步的，有時藝術(shù)的發(fā)展顯得快些，有時顯得慢些，有時甚至與經(jīng)濟(jì)呈反方向發(fā)展。這種現(xiàn)象，正是馬克思所指出的物質(zhì)生產(chǎn)與精神生產(chǎn)的不平衡關(guān)系。那種認(rèn)為“經(jīng)濟(jì)繁盛，藝術(shù)一定繁榮；經(jīng)濟(jì)衰退，藝術(shù)也就衰落”的看法是缺乏根據(jù)的。藝術(shù)發(fā)展的繼承與創(chuàng)新

在藝術(shù)發(fā)展的各種因素中，繼承和創(chuàng)新是一對重要的范疇和基本的規(guī)律。

①藝術(shù)在它的發(fā)展過程中其內(nèi)在結(jié)構(gòu)是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。每一時代的藝術(shù)對于后來的藝術(shù)，都是一種既定的存在和條件。后一時代的藝術(shù)注定要在前一時代的基礎(chǔ)上得以發(fā)展。

②藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)遺產(chǎn)的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納。

③藝術(shù)的歷史繼承性，在藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面均有突出的表現(xiàn)。藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，其間，繼承和創(chuàng)新是緊緊連在一起的，沒有繼承，便不會有創(chuàng)新。在藝術(shù)發(fā)展中，繼承是手段，創(chuàng)新是目的。

④創(chuàng)新，是在繼承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。為了創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)取其精華，去其糟粕。同時，又要堅持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應(yīng)新的時代人們對于審美文化和藝術(shù)的需求。

藝術(shù)是一種審美的意識形態(tài)

藝術(shù)作為一種特殊的精神文化現(xiàn)象，它既具有一般意識形態(tài)的特性，又具有自身的特殊性質(zhì)，因而它是一種審美的意識形態(tài)。作為審美的意識形態(tài)，藝術(shù)與意識形態(tài)各部門以及政治、科學(xué)等均有著密切的聯(lián)系。

藝術(shù)與哲學(xué)

哲學(xué)主要從事自然界、人類社會和人的思維等領(lǐng)域中帶有普遍性的根本規(guī)律的研究，哲學(xué)主要通過美學(xué)這一中介對于藝術(shù)產(chǎn)生影響。藝術(shù)也可以通過審美創(chuàng)造對藝術(shù)家的思維及其思想產(chǎn)生啟迪。

藝術(shù)與宗教

藝術(shù)與宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的發(fā)展過程中也有著極其密切的關(guān)系。二者在認(rèn)識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術(shù)來宣傳宗教，客觀上促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展，同時藝術(shù)也在不斷影響著宗教。但由于宗教反科學(xué)的性質(zhì)，決定了它與藝術(shù)的本質(zhì)區(qū)別。

藝術(shù)與道德

道德是指人們在社會生活中形成的倫理觀念和行為規(guī)范的總和。道德與藝術(shù)的聯(lián)系，一方面，一定社會的倫理道德總要通過藝術(shù)的內(nèi)容和精神得以體現(xiàn)，同時，藝術(shù)通過其審美的表現(xiàn)，對道德觀念的評價也具有很大的影響。藝術(shù)與政治

政治是經(jīng)濟(jì)的集中反映，政治對于包括藝術(shù)在內(nèi)的上層建筑和意識形態(tài)領(lǐng)域各部門的影響是最為直接和廣泛的。藝術(shù)會受到接受政治的制約和影響，同時也可以對政治產(chǎn)生影響，二者是相互聯(lián)系和統(tǒng)一的關(guān)系。政治在一定程度上可以影響和引導(dǎo)藝術(shù)的方向，可以保障藝術(shù)得到更快、更健康的發(fā)展。藝術(shù)也可以通過自身顯現(xiàn)的審美情感和精神傾向，影響政治的方向和發(fā)展。

藝術(shù)與科學(xué)

科學(xué)也是人類社會的一種重要文化現(xiàn)象，它與藝術(shù)在本質(zhì)上有許多一致之處，同時在其發(fā)展過程中也有一

定的區(qū)別?，F(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段、傳播手段，并促使新的藝術(shù)形式的產(chǎn)生和美學(xué)觀念的變化。藝術(shù)也對科學(xué)的發(fā)展具有重要的影響。

藝術(shù)活動的基本特征

（1）藝術(shù)活動是形象把握與理性把握的統(tǒng)一

形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術(shù)活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而不是分析的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、遴選素材和題材、構(gòu)思主題和情節(jié)、選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。

（2）藝術(shù)活動是情感體驗與邏輯認(rèn)知的統(tǒng)一

藝術(shù)中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術(shù)活動動機(jī)的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本元素。但是藝術(shù)活動也包含認(rèn)知因素，認(rèn)知在藝術(shù)活動中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認(rèn)知。（3）藝術(shù)活動是審美活動與意識形態(tài)的統(tǒng)一。

藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標(biāo)志，但同時藝術(shù)又具有意識形態(tài)特性。藝術(shù)的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規(guī)范著藝術(shù)活動的基本傾向，其意識形態(tài)特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術(shù)的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內(nèi)涵。藝術(shù)活動的基本性質(zhì)

藝術(shù)活動是以特有的藝術(shù)語言體系為媒介、以創(chuàng)造形象或意境為旨?xì)w的人類的精神文化活動，它凝結(jié)為審美的意識形態(tài)。

藝術(shù)活動的功能 1． 藝術(shù)活動的功能（1）審美認(rèn)知功能（2）審美教育功能（3）審美娛樂功能

藝術(shù)教育

藝術(shù)教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。

美育即審美教育，是指運(yùn)用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進(jìn)其人格的完善以及全民族整體素質(zhì)的提升。

藝術(shù)教育主要通過指導(dǎo)人們進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)鑒賞等活動，實現(xiàn)美育的最終目標(biāo)。

藝術(shù)分類的方法

1．以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為時間藝術(shù)（音樂、文學(xué)等）、空間藝術(shù)（繪畫、雕塑等）和時空藝術(shù)（戲劇、影視等）。

2．以對作品的感知方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為聽覺藝術(shù)（音樂等）、視覺藝術(shù)（繪畫、雕塑等）和視聽藝術(shù)（戲劇、影視等）。

3．以藝術(shù)作品對客體世界的反映方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為再現(xiàn)藝術(shù)（繪畫、雕塑、小說等）、表現(xiàn)藝術(shù)（音樂、舞蹈、建筑等）和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)（戲劇、影視等）。

4．以藝術(shù)作品的物化形式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為動態(tài)藝術(shù)（音樂、舞蹈、戲劇、影視等）和靜態(tài)藝術(shù)（繪畫、雕塑、建筑、工藝等）。

5．從本質(zhì)上講，藝術(shù)作品就是以物態(tài)化的方式傳達(dá)出藝術(shù)家的審美經(jīng)驗和審美意識，因此，藝術(shù)分類的

美學(xué)原則，應(yīng)當(dāng)把藝術(shù)形態(tài)的物質(zhì)存在方式與審美意識物態(tài)化的內(nèi)容特征作為根本的依據(jù)，將藝術(shù)分為五大類別：即造型藝術(shù)、實用藝術(shù)、表情藝術(shù)、語言藝術(shù)（文學(xué)）、綜合藝術(shù)。

繪畫

（1）繪畫是一門使用一定的物質(zhì)材料，運(yùn)用線條、色彩和塊面等語言，通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等手段，在二度空間（平面）里創(chuàng)造出靜態(tài)的視覺形象或情境的藝術(shù)。繪畫在造型藝術(shù)中處于基礎(chǔ)地位。

繪畫藝術(shù)的種類，根據(jù)使用材料的不同，可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；根據(jù)表現(xiàn)對象的不同，可分為肖像畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫、靜物畫、歷史畫等；根據(jù)作品形式的不同，可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等。（2）繪畫藝術(shù)的基本特征

①形式的變幻；②瞬間的凝固；③豐富的意味。

雕塑

（1）雕塑是一門直接利用物質(zhì)材料，運(yùn)用雕刻或塑造的方法，在立體的空間（三度空間）中創(chuàng)造出具有實體形象藝術(shù)品的藝術(shù)。雕塑可分為圓雕和浮雕。（2）雕塑藝術(shù)的基本特征

①物質(zhì)與技藝的統(tǒng)一；②造型與觀念的融合。

攝影

（1）攝影是指采用攝影手段塑造可視的畫面來反映生活、表現(xiàn)主體審美情感的藝術(shù)。攝影特別注重紀(jì)實性，畫面構(gòu)圖、光線和影調(diào)是它的獨(dú)特的造型手段。

攝影藝術(shù)包括新聞攝影、人像攝影、建筑攝影、風(fēng)光攝影、靜物攝影、生活攝影、舞臺攝影等。（2）攝影藝術(shù)的基本特征

①特定的時空；②營造的真實；③光影的結(jié)合。書法

（1）書法是以線條組合變化來表現(xiàn)文字之美的藝術(shù)形式，它主要通過用筆用墨、結(jié)構(gòu)章法、線條組合等方式進(jìn)行造型和表現(xiàn)主體的審美情操。

書法有主要有篆書、隸書、草書、楷書、行書等書體。書法藝術(shù)的基本特征

①線條與組合；②具象與抽象；③情感與象征。

建筑

（1）建筑是一種實用與審美相結(jié)合，以形體、線條、色彩、質(zhì)感、裝飾、空間組合等為藝術(shù)語言，建構(gòu)成實體形象的造型與空間藝術(shù)。

（2）建筑根據(jù)社會需要可分為民用建筑、公共建筑；根據(jù)人們的審美需要可分為園林建筑、紀(jì)念性建筑等。

（3）建筑的基本特征：

①造型的形式美追求；②環(huán)境的人格化體現(xiàn)；③多重的象征性意味。

園林

（1）園林是指利用自然因素和人文因素所創(chuàng)造的景觀，它利用技術(shù)和藝術(shù)，憑借山水、花木、建筑等組合成為實體形象。園林在廣義上是建筑藝術(shù)的一種類型。

園林藝術(shù)的類型，從世界范圍看主要有3種，即歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。東方園林以中國園林為代表。

（2）園林的基本特征：

①濃縮的自然；②綜合的形式；③意境的追求。工藝與設(shè)計藝術(shù)

（1）工藝是指既具有審美特性、又具有較強(qiáng)的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術(shù)。

（2）設(shè)計藝術(shù)：設(shè)計藝術(shù)是工業(yè)革命后在國際上興起的一門交叉性應(yīng)用學(xué)科，主要包括以下三個方面：①產(chǎn)品設(shè)計，②環(huán)境設(shè)計，③視覺設(shè)計。（3）工藝與設(shè)計藝術(shù)的基本特征

①實用與審美；②物質(zhì)與精神；③技能與創(chuàng)造。

音樂

（1）音樂是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在時間的流動中創(chuàng)造審美情境的表現(xiàn)性藝術(shù)。音樂以旋律、和聲、配器、復(fù)調(diào)等為基本手段，以表達(dá)人的審美情感為目標(biāo)，具有較強(qiáng)的情感表現(xiàn)力。其中旋律是最具表現(xiàn)力的因素。

音樂可分為聲樂和器樂。聲樂可分為男聲、女聲和童聲，以及高音、中音和低音；從歌曲角度可分為頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、進(jìn)行曲等。器樂可分為弦樂、管樂、彈撥樂、打擊樂等。器樂作品可分為序曲、協(xié)奏曲、交響曲等。在演奏（唱）方式上有獨(dú)奏（唱）、合奏（唱）、重奏（唱）、齊奏（唱）等。（2）音樂藝術(shù)的基本特征

①情感的涌流；②想象的自由；③象征的意味。舞蹈

（1）舞蹈是以人體動作為主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用節(jié)奏、表情、構(gòu)圖、造型等要素，創(chuàng)造形象和表現(xiàn)情感的藝術(shù)樣式。

舞蹈的品種有民族舞、民間舞、古典舞、現(xiàn)代舞等；按出場人物的數(shù)量可分為獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞等。

（2）舞蹈藝術(shù)的基本特征

①動作與姿態(tài)；②抒情與表現(xiàn)；③節(jié)奏與韻律。

語言藝術(shù)，包括詩歌、散文、小說、戲劇和影視文學(xué)等

文學(xué)是以語言或文字符號作為物化手段的一種特殊藝術(shù)形式。文學(xué)語言是指加工提煉了的人民口頭語言和書面文字語言。主體通過對于語言的審美把握來塑造藝術(shù)形象，表現(xiàn)思想感情。（2）語言藝術(shù)的基本特征

①間接性；②廣闊性；③情感性。

戲劇與戲曲

（1）戲劇是指以舞臺的演出形式而存在，以演員的動作和聲音為主要表現(xiàn)手段，為觀眾當(dāng)場表演故事的藝術(shù)樣式。

戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，它既具有戲劇的一般特點(diǎn)，又具有獨(dú)特的表現(xiàn)手段和審美特征。戲曲將表現(xiàn)審美意境作為最高的藝術(shù)追求，唱、念、做、打是其主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要審美特征，體現(xiàn)出高度的綜合性。

戲劇的分類，按其矛盾沖突的性質(zhì)的不同，可以分為悲劇、喜劇和正??；按其容量大小，可以分為多

幕劇、獨(dú)幕??；按其表現(xiàn)手段的不同，可以分為話劇、歌劇和舞劇。中國戲曲種類繁多，其中最有代表性的劇種主要的有京劇、昆曲、豫劇、越劇和黃梅戲等。（2）戲劇藝術(shù)的基本特征

①綜合與多樣是戲劇的表征；②演員行動是戲劇的基礎(chǔ)；③矛盾沖突是戲劇的核心。電影與電視

（1）電影是將藝術(shù)與科學(xué)結(jié)合而成的一門綜合藝術(shù)，它以畫面為基本元素，并與聲音和色彩共同構(gòu)成電影基本語言和媒介，在銀幕上創(chuàng)造直觀感性的藝術(shù)形象和意境。畫面、聲音和蒙太奇是電影的主要藝術(shù)語言和表現(xiàn)方法。

電視屬于大眾媒介，既有傳播新聞信息的功能，同時也有藝術(shù)的功能和娛樂的功能。電視藝術(shù)與電影在審美特征上有很多相似之處，既是綜合藝術(shù)，又是現(xiàn)代科技的產(chǎn)物，同時又具有獨(dú)特的審美特征。

電影的主要樣式有故事片、紀(jì)錄片、科教片、美術(shù)片等，其中作為電影藝術(shù)最主要樣式的故事片又可作進(jìn)一步劃分。

電視藝術(shù)主要是指電視熒屏上播出的各種文藝作品，其中主要包括電視劇、電視綜藝節(jié)目、電視藝術(shù)片、電視專題文藝節(jié)目、音樂電視（MTV）、電視娛樂節(jié)目等等。（2）電影與電視藝術(shù)的基本特征

①運(yùn)動的畫面；②重組的時空；③科技與藝術(shù)的交融。

藝術(shù)家

（1）藝術(shù)創(chuàng)造主體——藝術(shù)家，是人類審美活動的體驗者和實踐者，也是審美精神產(chǎn)品的創(chuàng)造者和生產(chǎn)者。他們通常具有獨(dú)立的人格和豐富的情感，掌握專門的藝術(shù)技能與技巧，具有良好的修養(yǎng)和突出的審美能力。他們的生命在于創(chuàng)造。同時，藝術(shù)家又是具體的和社會的人。藝術(shù)家的生命在于創(chuàng)造。

（2）依照馬克思、恩格斯對社會實踐活動進(jìn)程的分析，可以將人類生產(chǎn)活動分為物質(zhì)生產(chǎn)和精神生產(chǎn)。精神生產(chǎn)始終是以物質(zhì)生產(chǎn)為前提和基礎(chǔ)的。物質(zhì)生產(chǎn)制約和決定著精神生產(chǎn)的性質(zhì)，同時精神生產(chǎn)又具有相對的獨(dú)立性和特殊性，并且體現(xiàn)出與物質(zhì)生產(chǎn)不同的特殊性。而藝術(shù)創(chuàng)造又是特殊的精神生產(chǎn)，即審美的精神生產(chǎn)。藝術(shù)家正是從事審美精神生產(chǎn)的人。藝術(shù)家的修養(yǎng)和能力（1）藝術(shù)家的修養(yǎng)

①進(jìn)步的世界觀和審美傾向；②廣博的知識；③深邃的思想；④豐富的情感和獨(dú)立的人格。（2）藝術(shù)家的審美創(chuàng)造能力

敏銳的感知能力；②豐富的想象力；③精湛的藝術(shù)技巧。

藝術(shù)創(chuàng)造主體以及與藝術(shù)創(chuàng)作相關(guān)聯(lián)的客體

（1）與藝術(shù)創(chuàng)作相關(guān)聯(lián)的客體是包括社會生活、自然界和人在內(nèi)的客觀世界，它應(yīng)具有一定的審美價值，或經(jīng)過提煉而具有審美價值。藝術(shù)創(chuàng)造客體是主體觀照、實踐和創(chuàng)造的對象。

（2）藝術(shù)創(chuàng)造主體與客體的相互交流運(yùn)動與相互運(yùn)動，是藝術(shù)活動的核心。這種相互交流運(yùn)動是雙向的，即主體可以影響客體、作用于客體；客體也可以影響主體、作用于主體。在這一動態(tài)過程中，主體應(yīng)居于矛盾運(yùn)動的主導(dǎo)方面。主體的價值將通過對客體的實踐和創(chuàng)造而得到實現(xiàn)。藝術(shù)創(chuàng)造過程 1． 藝術(shù)體驗

藝術(shù)體驗，是藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段。它是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進(jìn)行審視、體味和理解的過程。（1）材料的儲備和審美經(jīng)驗的積累；（2）藝術(shù)的體驗和審美發(fā)現(xiàn)；

（3）創(chuàng)造欲望的萌動及動機(jī)的生成；

2．藝術(shù)構(gòu)思

藝術(shù)構(gòu)思，是指藝術(shù)家在藝術(shù)體驗的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)作動機(jī)為引導(dǎo)，以各種心理活動和藝術(shù)表現(xiàn)方式為中介，對生活素材進(jìn)行加工、提煉、組合，形成藝術(shù)形象的過程。（1）構(gòu)思的方式及運(yùn)作

①整合；②變形；③移情；④意蘊(yùn)的凝結(jié)。（2）藝術(shù)意象的形成 藝術(shù)意象，是藝術(shù)家在構(gòu)思的過程中，將主體的審美情感、審美認(rèn)識與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術(shù)表現(xiàn)方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術(shù)形象或情境。2． 藝術(shù)表現(xiàn)

（1）藝術(shù)意象的物化與表現(xiàn)，是藝術(shù)家將自己的藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)符號，并以物態(tài)化形式得以顯現(xiàn)，使之成為具體可感的藝術(shù)形象、藝術(shù)情境或形象體系的過程。（2）藝術(shù)內(nèi)涵的深化

①主體在物化的表現(xiàn)過程中呈現(xiàn)出鮮明的審美傾向；②主體在物化的表現(xiàn)過程中呈現(xiàn)出鮮明的審美傾向；③藝術(shù)意蘊(yùn)將在物化過程中獲得提升；④藝術(shù)內(nèi)涵獲得深化的表征是形象、意境或典型的生成。藝術(shù)創(chuàng)造的心理要素（1）審美感知

感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物在人的頭腦中的主觀映象，是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺，則是在感覺的基礎(chǔ)上對事物的綜合的、整體性的把握，審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性，而是事物的審美屬性。審美感覺和知覺通常是交織在一起、共同發(fā)揮作用的。

（2）審美想象

①審美想象是在記憶表象的基礎(chǔ)上，經(jīng)過有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術(shù)形象或情境的過程。審美想象是藝術(shù)家從事創(chuàng)造活動以及獲得審美經(jīng)驗過程中最重要的因素之一。想象又分為再造性想象（知覺想象）和創(chuàng)造性想象，藝術(shù)家的創(chuàng)造活動主要創(chuàng)造性想象；

②想象的特征：A.審美想象離不開表象記憶；B.審美想象是積極的、能動的和創(chuàng)造性的;C.審美想象要符合生活的邏輯和情感的邏輯;③想象與聯(lián)想：審美聯(lián)想是指審美主體由當(dāng)前所感知的事物引發(fā)而想起有關(guān)的另一事物的心理活動。想象和聯(lián)想有著密切的聯(lián)系，聯(lián)系往往能激發(fā)藝術(shù)家的想象，想象與聯(lián)想可以相互交叉與融合。（3）審美情感

①情感是人對客觀現(xiàn)實的一種特殊的心理反映，審美情感則是審美主體對客觀審美對象是否符合自己的需要所作出的一種心理反應(yīng)；②情感在創(chuàng)造活動中是聯(lián)系感知、表象、想象、聯(lián)想、理解、判斷等心理因素的中間環(huán)節(jié)，是將諸種心理功能綜合在一起的“混凝土”，是推動藝術(shù)創(chuàng)造思維進(jìn)展的內(nèi)驅(qū)力；③創(chuàng)造主體的審美情感是豐富多彩的，也是多層次、多方面的。同時，又具有很強(qiáng)的個性色彩；（4）審美理解

①審美理解是人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯(lián)系、內(nèi)容與形式的審美特性極其規(guī)律的認(rèn)識、領(lǐng)悟或把握；②審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解；體現(xiàn)出積淀在感性中的理性，是審美判斷和邏輯推理的結(jié)果；③審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊(yùn)的升華； 藝術(shù)思維

藝術(shù)思維包括形象思維、抽象思維和靈感。（1）形象思維

①形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現(xiàn)和體驗生活、到進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思、形成藝術(shù)意象，并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)情境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性、整體性等特點(diǎn)；

②形象思維的特性：A.形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料;B.形象思維過程中滲透著強(qiáng)烈的審美感情色彩;C.形象思維具有突出的審美創(chuàng)造性功能。（2）抽象思維

①抽象思維是人類最普遍的思維形式，是運(yùn)用概念來進(jìn)行判斷、推理和論證的思維方法；②形象思維與抽象思維可以在藝術(shù)家的創(chuàng)造活動中相互交叉和轉(zhuǎn)化。（3）形象思維與靈感

①靈感是指藝術(shù)家在創(chuàng)造活動中，由于大腦皮層的高度興奮，所產(chǎn)生的一種特殊的心理狀態(tài)，是藝術(shù)家在抽象思維和形象思維的基礎(chǔ)上，意識和無意識的相互作用，突然激發(fā)的、情緒特別亢奮、極富創(chuàng)造力的精神狀態(tài)；②靈感的特征：突發(fā)性、超常性、易逝性；③形象思維與靈感具有交互作用，靈感是形象思維的深度表現(xiàn)。藝術(shù)作品的構(gòu)成 1． 內(nèi)容與形式統(tǒng)一

（1）藝術(shù)作品的內(nèi)容，是指經(jīng)過藝術(shù)家體驗、加工和創(chuàng)造的人類生活，其中包括客體世界和人的主觀世界。內(nèi)容主要指題材、主題、人物、環(huán)境、情節(jié)等諸多要素的總和；

（2）藝術(shù)作品的形式，是指藝術(shù)作品內(nèi)容的存在方式，亦即作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形態(tài)。其內(nèi)部聯(lián)系表現(xiàn)為內(nèi)部形式，包括內(nèi)容諸要素之間的相互聯(lián)系和組織方式，主要指結(jié)構(gòu)；其外部表現(xiàn)形態(tài)呈現(xiàn)為外部形式，即表現(xiàn)內(nèi)容的方式和手段，包括藝術(shù)語言、藝術(shù)手法、類型體裁等；

（3）藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式是不可分割的有機(jī)體。在藝術(shù)創(chuàng)造中，內(nèi)容常常起到主導(dǎo)的作用，形式的選擇應(yīng)以是否適應(yīng)內(nèi)容的需要為原則；但同時，形式又呈現(xiàn)相對的獨(dú)立性，它不僅具有獨(dú)立的審美價值，而且由于形式的變幻，可以直接影響和制約內(nèi)容的審美價值的實現(xiàn)。2． 感性與理性統(tǒng)一

（1）在藝術(shù)作品中，感性更多地是指隱含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。（2）在藝術(shù)作品中，理性是指通過作品的形象及意境所凸現(xiàn)出的理性內(nèi)涵。

（3）藝術(shù)作品是感性與理性的統(tǒng)一。一方面，藝術(shù)作品表現(xiàn)為感性形式與理性內(nèi)容的統(tǒng)一；另一方面，藝術(shù)作品還表現(xiàn)為情感因素與理性精神的統(tǒng)一。3． 再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一

（1）再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)造中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。

（2）表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)造中重在表達(dá)主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。

（3）再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；在側(cè)重表現(xiàn)的藝術(shù)作品中，也不會沒有再現(xiàn)的因素，其間只是存在比重的差別。再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達(dá)作者的思想和情趣；表現(xiàn)性作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達(dá)的主要是心理和情感的真實。

藝術(shù)作品的層次 1． 藝術(shù)語言

（1）藝術(shù)語言是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。

（2）藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱，藝術(shù)語言又可具體劃分為文學(xué)語言、音樂語言、繪畫語言和電影語言等。

（3）藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。

（4）藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨(dú)特個性的特殊語言。藝術(shù)家應(yīng)在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術(shù)形式與表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。2． 藝術(shù)形象

（1）藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造

出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫面和意境。（2）藝術(shù)形象是個性與共性的統(tǒng)一，感性與理性的統(tǒng)一，思想與情感的統(tǒng)一。3． 藝術(shù)意蘊(yùn)

藝術(shù)意蘊(yùn)是指在藝術(shù)作品中蘊(yùn)含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊(yùn)具有多義性和模糊性。藝術(shù)意蘊(yùn)是藝術(shù)創(chuàng)造的最高境界。

典型

典型是指藝術(shù)作品中具有一定社會本質(zhì)概括性的個性化的藝術(shù)形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。意境

意境是指藝術(shù)形象或情境中呈現(xiàn)出的情景交融、虛實相生，能夠蘊(yùn)涵和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機(jī)統(tǒng)一，在有限的藝術(shù)形象中體現(xiàn)出無限的意蘊(yùn)。

藝術(shù)風(fēng)格

（1）藝術(shù)風(fēng)格就是藝術(shù)家的創(chuàng)造個性與藝術(shù)作品的語言、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術(shù)特色，風(fēng)格是藝術(shù)家創(chuàng)造個性成熟的標(biāo)志，也是作品達(dá)到較高藝術(shù)水準(zhǔn)的標(biāo)志。風(fēng)格既包括藝術(shù)家個人的風(fēng)格，也包括流派風(fēng)格、時代風(fēng)格和民族風(fēng)格等。（2）風(fēng)格的特性

繼承與獨(dú)創(chuàng)；②穩(wěn)定與漸變；③多樣與同一。

藝術(shù)流派與藝術(shù)思潮

（1）藝術(shù)流派是指思想傾向、審美觀念、藝術(shù)趣味、創(chuàng)作風(fēng)格相近或相似的一些藝術(shù)家所組成的藝術(shù)派別。

（2）藝術(shù)思潮是指在一定社會條件下，由于受到一定的社會思潮和哲學(xué)思潮的影響，藝術(shù)領(lǐng)域所出現(xiàn)的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。如西方藝術(shù)史上先后出現(xiàn)的古典主義思潮、浪漫主義思潮、現(xiàn)實主義思潮、自然主義思潮、現(xiàn)代主義思潮和后現(xiàn)代主義思潮等。

藝術(shù)傳播

1．藝術(shù)傳播指的是藝術(shù)信息的傳遞和交流，是藝術(shù)信息在社會系統(tǒng)中的運(yùn)行。藝術(shù)傳播具有公共化與個人化相互交融的特點(diǎn)。它借助一定的物質(zhì)媒介和傳播方式，將藝術(shù)信息傳遞給藝術(shù)接收者，使其得到擴(kuò)展。2．構(gòu)成藝術(shù)傳播的5個要素是：傳播主體、藝術(shù)信息、傳播媒介、受傳者和傳播效果。

3．藝術(shù)傳播的方式有很多種。歷史上先后出現(xiàn)口頭傳播、文字傳播、印刷傳播和電子傳播等方式。在現(xiàn)代社會中藝術(shù)傳播的主要方式有：現(xiàn)場表演傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播（報刊、廣播、影視、網(wǎng)絡(luò)等）方式。藝術(shù)鑒賞

1．藝術(shù)鑒賞是一種以藝術(shù)作品為對象、以受眾為主體的欣賞活動，是接受者在審美經(jīng)驗基礎(chǔ)上對藝術(shù)作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚(yáng)棄。它是一種積極能動的再創(chuàng)造活動。2． 藝術(shù)鑒賞的主體性

（1）對藝術(shù)作品審美娛樂屬性的享用；（2）對藝術(shù)作品審美認(rèn)知屬性的認(rèn)知；（3）對藝術(shù)作品文化價值的闡釋；（4）對藝術(shù)作品形象或意境的再創(chuàng)造。

藝術(shù)鑒賞的過程（1）審美期待

①審美期待是指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，基于個人和社會的原因，心理上往往會有一個既成的結(jié)構(gòu)圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足。期待視野可分為文體期待、意象期待和意蘊(yùn)期待；②文體期待即指藝術(shù)鑒賞者由于藝術(shù)作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待指向；③意象期待即指接受者由于作品中特定的意象或形象而引發(fā)的期待指向；④意蘊(yùn)期待即指接受者由于作品呈現(xiàn)的深層的審美意蘊(yùn)、人生哲理和情感境界而引發(fā)的期待指向。（2）鑒賞流程

①直覺與感知

藝術(shù)直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點(diǎn)的同時，也已開始關(guān)注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的直觀感受。②體驗與想象

在鑒賞過程中，主體以自身審美經(jīng)驗為基礎(chǔ)，潛入作品規(guī)定情景之中進(jìn)行審美體驗，不斷推進(jìn)與作品中情感的交流與融合。同時由于審美想象和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進(jìn)行對話，洞察其深層意蘊(yùn)，并使審美愉悅逐漸生成。

③理解與創(chuàng)造

理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認(rèn)知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術(shù)鑒賞的目標(biāo)是接受者再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補(bǔ)充、完善與變異，正是再創(chuàng)造的結(jié)晶。（3）審美效應(yīng)

①共鳴

共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運(yùn)所打動，從而形成的一種強(qiáng)烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。

②凈化

凈化是指接受者通過對于藝術(shù)作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。

③領(lǐng)悟

領(lǐng)悟是指接受者在鑒賞藝術(shù)作品時由此引發(fā)的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟，以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應(yīng)。

藝術(shù)批評

1．藝術(shù)批評是對藝術(shù)作品及一切藝術(shù)活動、藝術(shù)現(xiàn)象予以理性分析、評價和判斷的文化活動。2．藝術(shù)批評的形態(tài)

在藝術(shù)批評史上出現(xiàn)過多種批評形態(tài)，其中影響較大的有：

（1）社會批評，如19世紀(jì)法國丹納在其《藝術(shù)哲學(xué)》中從種族、環(huán)境和時代3要素出發(fā)，進(jìn)行藝術(shù)批評。（2）傳記批評，如19世紀(jì)法國圣·佩韋從研究作者入手去解釋作品。

（3）心理批評，如20世紀(jì)奧地利心理學(xué)家弗洛伊德運(yùn)用精神分析方法研究藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)作品。（4）文本批評，如20世紀(jì)法國符號學(xué)者羅蘭·巴爾特運(yùn)用符號學(xué)方法研究作品本身。

（5）讀者批評，如20世紀(jì)德國接受美學(xué)家姚斯和伊瑟爾強(qiáng)調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)作品和藝術(shù)史。

藝術(shù)批評的功能

（1）通過對于作品的分析和闡釋，評判其審美價值。（2）通過將批評的信息反饋給藝術(shù)家，對創(chuàng)作產(chǎn)生影響。

（3）通過批評的開展，對藝術(shù)接受者的鑒賞活動予以影響和指導(dǎo)。

（4）通過藝術(shù)批評，協(xié)調(diào)藝術(shù)與意識形態(tài)其他領(lǐng)域的關(guān)系，促進(jìn)社會文化的發(fā)展。

《藝術(shù)理論》試題

A卷

一、解釋：（每題5分，共50分）

1、什么是藝術(shù)流派？

2、什么是藝術(shù)作品的內(nèi)容？

3、什么是藝術(shù)批評？

4、藝術(shù)傳播的主要方式有哪些？

5、什么是美育？

6、什么是藝術(shù)中的幽默？

7、書法的涵義及其藝術(shù)特征是什么？

8、什么是藝術(shù)欣賞的審美效應(yīng)？

9、什么是藝術(shù)創(chuàng)作的物化與表現(xiàn)？

10、雕塑的涵義及其藝術(shù)特征是什么？

二、簡答：（每題10分，共50分）

1、簡述藝術(shù)與宗教的關(guān)系。

2、簡述藝術(shù)主體與客體的關(guān)系。

3、簡述藝術(shù)創(chuàng)造中的崇高。

4、簡述藝術(shù)活動中的形象思維。

5、簡述藝術(shù)家應(yīng)具有的修養(yǎng)和能力

三、論述：（每題25分，共50分）

1、論述藝術(shù)創(chuàng)作的過程。

2、論述藝術(shù)意境的審美特征。

《藝術(shù)理論》試題

A卷

評分標(biāo)準(zhǔn)

一、解詞：（每題5分，共50分）

1、什么是藝術(shù)流派？

藝術(shù)流派是指思想傾向、審美觀念、藝術(shù)趣味、創(chuàng)作風(fēng)格相近或相似的一些藝術(shù)家所組成的藝術(shù)派別。他們既要有明確的藝術(shù)主張，還要有具體的創(chuàng)作實踐、藝術(shù)成果和成就顯著的代表人物。

2、什么是藝術(shù)作品的內(nèi)容？

藝術(shù)作品的內(nèi)容，指的是經(jīng)過藝術(shù)家選擇、提煉、加工和改造過的人類生活的外部客觀世界和內(nèi)部主觀世界。其構(gòu)成因素包括題材、主題、人物、情感、環(huán)境等諸因素，其中最為主要的構(gòu)成因素是題材和主題。

3、什么是藝術(shù)批評？

藝術(shù)批評是藝術(shù)活動的重要組成部分，是對藝術(shù)作品及一切藝術(shù)活動、藝術(shù)現(xiàn)象予以理性分析、評價和判斷的科學(xué)活動。

4、藝術(shù)傳播的主要方式有哪些？

藝術(shù)傳播的主要方式有三種，即現(xiàn)場傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。

5、什么是美育？

美育即審美教育，是指運(yùn)用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受能力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進(jìn)其人格的完善以及全民族整體素質(zhì)的提升。藝術(shù)教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。

6、什么是藝術(shù)中的幽默？

幽默是喜劇性的一種獨(dú)特形態(tài)，它把內(nèi)容和形式中美和丑的復(fù)雜因素交合為一種直率而風(fēng)趣的形式外化出來。幽默所引發(fā)的笑，常常帶有輕微的諷刺意味。

7、書法的涵義及其藝術(shù)特征是什么？

書法是以線組合文字的藝術(shù)形式，它主要通過用筆用墨、結(jié)構(gòu)章法、線條組合等方式進(jìn)行造型和表現(xiàn)主體的審美情操。書法藝術(shù)的基本特征是：（1）

線條與組合；

（2）具象與抽象；

（3）情感與象征。

8、什么是藝術(shù)欣賞的審美效應(yīng)？

審美效應(yīng)是藝術(shù)欣賞活動具體運(yùn)作的結(jié)果，也是藝術(shù)欣賞的作用和目的。藝術(shù)欣賞活動最為顯著的審美效應(yīng)，是能夠產(chǎn)生共鳴；其二是能夠陶冶欣賞者的情緒，凈化他們的靈魂；其三是能夠深化人們的哲思，提高其精神境界。

9、什么是藝術(shù)創(chuàng)作的物化與表現(xiàn)？

即藝術(shù)家將自己在藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)符號，并以物態(tài)化的形式得以顯現(xiàn)，使之成為具體的、穩(wěn)定的、可感的藝術(shù)形象、藝術(shù)情態(tài)或形象體系的過程。

10、雕塑的涵義及其藝術(shù)特征是什么？

雕塑是一門直接利用物質(zhì)材料，運(yùn)用雕刻或塑造的方法，在立體（三度空間）的空間中創(chuàng)造出具有實體形象藝術(shù)品的藝術(shù)。

雕塑藝術(shù)的基本特征是：

（1）

物質(zhì)與技藝的統(tǒng)一；（2）

造型與觀念的融合。

二、簡答：（每題10分，共50分）

1、簡述藝術(shù)與宗教的關(guān)系。（要點(diǎn)）

藝術(shù)與宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的發(fā)展進(jìn)程中也有著極其密切的關(guān)系。二者在認(rèn)識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術(shù)來宣傳宗教，客觀上促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展，同時藝術(shù)也在不斷影響著宗教。但由于宗教反科學(xué)的性質(zhì)，決定了它與藝術(shù)的本質(zhì)不同。

2、簡述藝術(shù)主體與客體的關(guān)系。（要點(diǎn)）

在藝術(shù)創(chuàng)造活動中，藝術(shù)主體和藝術(shù)客體是一對重要的范疇，它們之間的運(yùn)動形式，決定著藝術(shù)創(chuàng)造的總體趨勢；藝術(shù)主體是指在藝術(shù)活動中的社會歷史實踐中形成的與審美對象相對應(yīng)的具有一定創(chuàng)造能力的認(rèn)識和實踐者，藝術(shù)客體是與藝術(shù)主體相對立的諸客觀審美事物，是藝術(shù)主體認(rèn)識和實踐的對象；藝術(shù)

主體具有能動的創(chuàng)造性；藝術(shù)主體需要具有一定的審美和藝術(shù)創(chuàng)造能力；藝術(shù)創(chuàng)造主體與藝術(shù)客體的相互交流運(yùn)動與相互作用，是藝術(shù)活動的核心，二者的相互交流運(yùn)動是雙向的，同時主體應(yīng)處于矛盾統(tǒng)一體的主要方面。

3、簡述藝術(shù)活動中的形象思維。

形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現(xiàn)和體驗生活、到進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思、形成藝術(shù)意象和意念，并將其物化為藝術(shù)形象的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。形象思維具有很強(qiáng)的具象性、情感性、創(chuàng)造性和整體性，它以具體的形象作為思維的主要材料，以情感作為思維的中介和動力，并體現(xiàn)出濃烈的創(chuàng)造色彩和藝術(shù)家對事物的整體把握。

4、簡述藝術(shù)創(chuàng)造中的崇高。（要點(diǎn)）

崇高是在實踐主體提出了理解、征服和掌握現(xiàn)實客體的歷史要求，并且已經(jīng)或必將趨于實現(xiàn)的歷史條件下產(chǎn)生的。崇高以現(xiàn)實客體壓倒實踐主體為其外表特征；而其實質(zhì)在于受到壓抑的實踐主體，充分激發(fā)起人的本質(zhì)力量，轉(zhuǎn)而征服、掌握（或趨向于征服、掌握）客體。崇高不是主客體的和諧統(tǒng)一的靜態(tài)美，而是雙方在對立、沖突中趨向統(tǒng)一的動態(tài)美。在這里，人的本質(zhì)力量的顯現(xiàn)，呈現(xiàn)為實踐主體迫使現(xiàn)實客體與之趨向統(tǒng)一的過程。

5、簡述藝術(shù)家應(yīng)具有的修養(yǎng)和能力（要點(diǎn)）

藝術(shù)家應(yīng)具有的修養(yǎng)

：（1）進(jìn)步的世界觀和審美傾向；（2）

廣博的知識；（3）

深邃的思想；（4）

豐富的情感和獨(dú)立的人格。

藝術(shù)家應(yīng)具有的審美創(chuàng)造能力：（1）

敏銳的感知能力；（2）

豐富的想象能力；（3）

精湛的藝術(shù)技能。

三、論述：（每題25分，共50分）

1、論述藝術(shù)生產(chǎn)的意義與特征（要點(diǎn)）

藝術(shù)生產(chǎn)，既不像一般物質(zhì)生產(chǎn)那樣，完全基于實用的目的，生產(chǎn)人類必需的生活用品，也不像一般精神生產(chǎn)那樣，是一種純粹的理論演繹和概念論證，而是將自己的主體精神和審美意識滲透于生產(chǎn)過程，并物化為審美產(chǎn)品的活動。藝術(shù)生產(chǎn)是精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)的統(tǒng)一。

藝術(shù)生產(chǎn)，就是以審美思維和審美物化為手段，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作和制作的活動。藝術(shù)生產(chǎn)，是藝術(shù)掌握方式的重要方面，是藝術(shù)創(chuàng)制的精神實踐和物質(zhì)實踐的統(tǒng)一。藝術(shù)生產(chǎn)包括藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)制作，藝術(shù)生產(chǎn)涵蓋藝術(shù)思維的過程，但不能取代藝術(shù)思維的方式，藝術(shù)思維方式主要是對客體世界的認(rèn)知和反映，藝術(shù)生產(chǎn)則主要是對客體世界的變革與創(chuàng)造。

由于藝術(shù)生產(chǎn)同時具有精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)的基本特性，因而在生產(chǎn)過程中就要既遵循精神生產(chǎn)的一般規(guī)律，也要遵循物質(zhì)生產(chǎn)的一般規(guī)律；由于藝術(shù)生產(chǎn)具有與精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)的許多不同的特點(diǎn)，因而藝術(shù)生產(chǎn)就不能完全遵循一般精神生產(chǎn)或物質(zhì)生產(chǎn)的規(guī)律，而要在此基礎(chǔ)上，遵循與精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)有密切聯(lián)系的、屬于藝術(shù)生產(chǎn)特有的規(guī)律。藝術(shù)生產(chǎn)的規(guī)律，是藝術(shù)整體規(guī)律的重要組成部分，是藝術(shù)活動多種規(guī)律中的一種。藝術(shù)生產(chǎn)的規(guī)律，就是在藝術(shù)規(guī)律的規(guī)范和制導(dǎo)下，遵循精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)的基本原則，按照美的規(guī)律和藝術(shù)特性的要求，創(chuàng)制審美產(chǎn)品的一般性規(guī)律。藝術(shù)生產(chǎn)有以下幾個方面的特點(diǎn)：

第一，精神性與物質(zhì)性的統(tǒng)一。

第二，審美屬性與商品屬性的并重；

第三，創(chuàng)造性與工藝性的結(jié)合。第四，個體生產(chǎn)與集體生產(chǎn)的交叉。

2、論述藝術(shù)意境的審美特征（要點(diǎn)）

第一，情景交融。又可分作兩個類型，其一，景中有情，即景生情；其二，情中見景，即“情生景”。（6分）

第二，虛實相生。虛實相生，是人們對于和諧美意境的創(chuàng)造和追求。意境，應(yīng)是實境和虛境相互轉(zhuǎn)化和融合的結(jié)果。（6分）

第三，意與境諧。即指主體在藝術(shù)活動中得以升華的審美精神和生命意識與作品中建構(gòu)而成的具有濃郁美感氛圍的交融與和諧。（6分）

第四，韻味無窮。是指意境中那種使人得到美的感染的韻致、情趣和滋味。又可具體從空靈、飛動、含蓄等方面來闡述。（7分）

《藝術(shù)理論》試題

B卷

一、解釋：（每題5分，共50分）

1、什么是靈感？

2、什么是藝術(shù)風(fēng)格？

3、什么是藝術(shù)傳播？

4、什么是共鳴？

5、什么是藝術(shù)典型？

6、建筑藝術(shù)的涵義及其審美特征是什么？

7、什么是意境？

8、藝術(shù)的審美價值是什么？

9、什么是悲??？

10、音樂的涵義及其藝術(shù)特征是什么？

二、簡答：（每題10分，共50分）

1、簡述藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)的關(guān)系。

2、簡述藝術(shù)鑒賞的過程。

3、簡述藝術(shù)分類的方法。

4、簡述藝術(shù)活動中的滑稽。

5、簡述藝術(shù)創(chuàng)作的構(gòu)思與意象的形成。

三、論述：（每題25分，共50分）

1、論述藝術(shù)活動中繼承與發(fā)展的關(guān)系。

2、論述藝術(shù)形式組合的基本法則。

《藝術(shù)理論》試題

B卷

評分標(biāo)準(zhǔn)

一、解釋：（每題5分，共50分）

1、什么是靈感？

靈感或靈感思維是指藝術(shù)家在創(chuàng)造活動中，由于大腦皮質(zhì)的高度興奮，所產(chǎn)生的一種特殊的心理狀態(tài)和思維方式，是在一定的抽象思維和形象思維的基礎(chǔ)上，顯意識和潛意識的相互作用，產(chǎn)生出新概念和新意象的頓悟式和突發(fā)性的思維方式。靈感思維具有突發(fā)性、超常性、易逝性等特點(diǎn)。

2、什么是藝術(shù)風(fēng)格？

藝術(shù)風(fēng)格是指藝術(shù)創(chuàng)作的整體上所呈現(xiàn)出來的代表性的特點(diǎn)，是由藝術(shù)家的主觀方面的特點(diǎn)和作品的客觀特征所形成的一種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌。風(fēng)格是藝術(shù)家在創(chuàng)作實踐中逐漸形成的，是藝術(shù)家的創(chuàng)作見解通過獨(dú)特的藝術(shù)形式的表現(xiàn)，是一個藝術(shù)家在全部作品中反映出來的基本特色和創(chuàng)作個性。風(fēng)格，是一個藝術(shù)家創(chuàng)作上成熟的重要標(biāo)志。

3、什么是藝術(shù)傳播？

藝術(shù)傳播就是藝術(shù)的信息在時間和空間上的遷徙、變動、蔓延，達(dá)到公共化或社會化的過程。藝術(shù)信息、受傳者、傳播主體和傳播媒介（或加上傳播效果），就是藝術(shù)傳播得以構(gòu)成和運(yùn)行的不可缺少的基本要素。

4、共鳴

共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運(yùn)所打動，從而形成的一種強(qiáng)烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術(shù)作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

5、什么是藝術(shù)典型

藝術(shù)典型指的是藝術(shù)作品之中那些具有高度典型性的形象體系，包括典型人物、典型環(huán)境等，其中，典型人物是藝術(shù)典型的主體，典型性格是典型人物的核心。

6、建筑藝術(shù)的涵義及其審美特征是什么

建筑是一種實用與審美相結(jié)合，以形體、線條、色彩、質(zhì)感、裝飾、空間組合等為語言，建構(gòu)成實體形象的造型與空間藝術(shù)。建筑的基本特征：

（1）

造型的形式美追求；

（2）

環(huán)境的人格化體現(xiàn)；

（3）

多重的象征性意味。

7、什么是意境？

意境是指藝術(shù)形象或情境中呈現(xiàn)出的情景交融、虛實相生，能夠蘊(yùn)含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機(jī)統(tǒng)一。（５分）

8、藝術(shù)的審美價值是什么？

藝術(shù)的審美價值，是指客體對象與審美主體在審美關(guān)系的生成中所體現(xiàn)出的能夠滿足人的審美需要、引起人的審美感受的具有某種社會性的客觀屬性。

9、什么是悲劇？

悲劇是同崇高有密切聯(lián)系而又互有區(qū)別的一個范疇。悲劇的美學(xué)特征表現(xiàn)為一種主體與客體的矛盾斗爭趨向于統(tǒng)一的過程，即體現(xiàn)人的本質(zhì)力量的實踐主體暫時被否定而最終被肯定，代表歷史發(fā)展方向的實踐主體暫時受挫折而終將獲得勝利。

10、音樂

音樂是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在時間的流動中創(chuàng)造審美情境的表現(xiàn)性藝術(shù)。音樂以旋律、和聲、配器、復(fù)調(diào)等為基本手段，以表達(dá)人的審美情感為目標(biāo)，具有較強(qiáng)的情感表現(xiàn)力。其中旋律是最具表現(xiàn)力的因素。音樂藝術(shù)的基本特征：

（1）

情感的涌流；(2)想象的自由；(3)象征的意味。

二、簡答：（每題10分，共30分）

1、簡述藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)的關(guān)系(要點(diǎn)）

唯物史觀認(rèn)為，物質(zhì)生活的生產(chǎn)方式制約整個社會生活、政治生活和精神生活的過程，經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的發(fā)展對于意識形態(tài)具有較強(qiáng)的制約和影響作用。一般說來，經(jīng)濟(jì)對于藝術(shù)的制約和影響并不是十分直接的，而是往往要經(jīng)過一些中介環(huán)節(jié)。這個中介包括政治的、社會的、情感的等各方面的因素。正是借助了這些中介，才使得作為時代精神生活重要方面的藝術(shù)接受到經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的制約與影響，同時也借助這些中介，使

藝術(shù)又對經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)施加影響。我們在強(qiáng)調(diào)經(jīng)濟(jì)對藝術(shù)的制約和決定作用的同時，又應(yīng)看到，經(jīng)濟(jì)的興衰與藝術(shù)的興衰雖然有著密切的聯(lián)系，但并不是機(jī)械地互為因果關(guān)系的。那種認(rèn)為經(jīng)濟(jì)繁盛，藝術(shù)一定繁榮，經(jīng)濟(jì)衰退、藝術(shù)也就衰落的看法是缺乏根據(jù)的。

2、簡述藝術(shù)鑒賞的過程。

（要點(diǎn)）

藝術(shù)鑒賞一般可分為三個環(huán)節(jié)。首先，藝術(shù)鑒賞往往從感知藝術(shù)作品的外在形式美開始，欣賞者對藝術(shù)作品外在形式美的發(fā)現(xiàn)和感受，主要是通過感、知覺來進(jìn)行的；其次，是對藝術(shù)作品的形象及情感的觀賞和體驗，主要是通過人們的聯(lián)想、想象來實現(xiàn)的；第三，審美理解，是指欣賞者以自己的思考和理性判斷能力，對藝術(shù)作品和形象所蘊(yùn)含的意義、思想、境界等作出較深層次的理解、認(rèn)識和評價。

3、簡述藝術(shù)分類的方法。（要點(diǎn)）

以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為時間藝術(shù)（音樂、文學(xué)等）、空間藝術(shù)（繪畫、雕塑等）和時空藝術(shù)（戲劇、影視等）（2.5分)；以對作品感知方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為聽覺藝術(shù)（音樂等）、視覺藝術(shù)（繪畫、雕塑等）和視聽藝術(shù)（戲劇、影視）(2.5分)；以藝術(shù)作品對客體世界的反映方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為再現(xiàn)藝術(shù)（繪畫、雕塑、文學(xué)等）、表現(xiàn)藝術(shù)（音樂、舞蹈、建筑等）和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)（戲劇、影視）（2.5分）；以藝術(shù)作品的物化形式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為動態(tài)藝術(shù)（音樂、舞蹈、戲劇、影視）和靜態(tài)藝術(shù)（繪畫、雕塑、建筑、工藝等）（2.5分)

4、簡述藝術(shù)活動中的滑稽。

滑稽的典型形態(tài)是藝術(shù)中的喜劇、相聲、漫畫等。滑稽側(cè)重于在對丑的直接否定中突出人的本質(zhì)力量的現(xiàn)實存在。當(dāng)實踐主體在矛盾斗爭中已經(jīng)居于主導(dǎo)地位時，現(xiàn)實對象作為實踐主體的對立面，已經(jīng)或即將被戰(zhàn)勝，從而成為失去了存在依據(jù)的事物，成為可以任意揶揄、擺弄的對象。作品以其內(nèi)容與形式的尖銳矛盾、不協(xié)調(diào)以及形式的虛假性而引人發(fā)笑。

5、簡述藝術(shù)創(chuàng)作的構(gòu)思與意象的形成。（要點(diǎn)）

藝術(shù)構(gòu)思，是指藝術(shù)家在藝術(shù)體驗和藝術(shù)發(fā)現(xiàn)的基礎(chǔ)上以特定的創(chuàng)作動機(jī)為引導(dǎo)，以各種心理活動和藝術(shù)表現(xiàn)方式為中介，使藝術(shù)意象得以創(chuàng)造和生成的過程。在不同形式藝術(shù)作品的構(gòu)思過程中，顯現(xiàn)出藝術(shù)意象及其形成過程的差異。

藝術(shù)意象，是藝術(shù)家在構(gòu)思的過程中，將主體的審美情感、審美認(rèn)識與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術(shù)表現(xiàn)方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術(shù)形象或情境。藝術(shù)構(gòu)思主要有綜合、變形、移情、立意等方式。

三、論述：（每題25分，共50分）

1、論述藝術(shù)活動中繼承與發(fā)展的關(guān)系。

（要點(diǎn)）

藝術(shù)在它的發(fā)展過程中，其內(nèi)在結(jié)構(gòu)是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。

藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)遺產(chǎn)的繼承和接受。

藝術(shù)的歷史繼承性，還表現(xiàn)在對其他民族和國家優(yōu)秀文化遺產(chǎn)的繼承和借鑒。

藝術(shù)的歷史繼承性，在藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面均有突出的表現(xiàn)。首先，體現(xiàn)在藝術(shù)的形式方面，許多藝術(shù)種類基本形式特點(diǎn)的形成，都經(jīng)歷了若干年代和無數(shù)藝術(shù)家的努力而逐漸成熟和完善起來的；其次，表現(xiàn)在內(nèi)容方面，藝術(shù)的繼承性也是很明顯的；再次，表現(xiàn)在民族的審美觀念及其創(chuàng)作方法上，這種歷史的繼承性更是潛在的、在整個藝術(shù)傳統(tǒng)中起著主導(dǎo)作用的。(13分)

藝術(shù)發(fā)展的過程是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，其間，繼承與創(chuàng)新是緊緊連在一起的，沒有繼承，便不會有創(chuàng)新；沒有創(chuàng)新，繼承只能是一句空話。在這對范疇中，繼承是手段，創(chuàng)新是目的。

創(chuàng)新，是在繼承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。為了創(chuàng)新，就必須批判地繼承前人和其他民族的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)。

在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)取其精華，去其糟粕。

同時，在藝術(shù)活動中，又要堅持藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應(yīng)新的時代人們對于審美文化和藝術(shù)的需求。（12分）

2、論述藝術(shù)形式組合的基本法則。（要點(diǎn)）

其一，整齊純一，亦稱齊

一、單純齊

一、整齊一律。這一法則體現(xiàn)為最基本、最簡要的形式組合，意在造成明朗、井然的狀態(tài)或嚴(yán)整、劃一的氣氛。（4分）

其二，對稱均衡。對稱是生物體自身結(jié)構(gòu)的一種合規(guī)律性的存在方式，均衡是對稱的延伸，又多了一些變化。對稱均衡比整齊純一更富有變化，在藝術(shù)中體現(xiàn)的是對立的統(tǒng)一。（4分）

其三，節(jié)奏韻律。節(jié)奏是一種有規(guī)律的反復(fù)呈現(xiàn)，具有很強(qiáng)的秩序感，注重在時間及空間的變化組合。不同的節(jié)奏傳達(dá)出不同的情緒，而在節(jié)奏的變化中溶入特有的情韻和情調(diào)，使之通過聲韻和節(jié)律的變化，具有了某種聲音的色彩感，就是韻律。（4分）

其四，調(diào)和對比。是矛盾著的事物的兩種狀態(tài)，或在矛盾中趨向統(tǒng)一，或在統(tǒng)一中呈現(xiàn)對立。調(diào)和是把相近的不同事物相并列，將差異引向一致，對比是把差異更大的事物相并列，使其在統(tǒng)一體中呈現(xiàn)強(qiáng)烈的對比和差異。（4分）

其五，比例，是事物的整體與局部、局部與局部之間在體積、重量、長度等量的方面的關(guān)系，符合認(rèn)的感官和心理要求的，亦即合規(guī)律性合目的性的比例關(guān)系，就是美的比例。（4分）

其六，多樣統(tǒng)一，是形式美的最高原則，是對形式美其他一切規(guī)律的集中概括，也是藝術(shù)創(chuàng)造辯證法思想的體現(xiàn)。多樣即指事物之間的差異性和個性，統(tǒng)一則是指個性事物間所蘊(yùn)含的整體性和共性。多樣統(tǒng)一，一方面展示出形象的諸種形式因素的多樣性和變化，同時又在多樣性和變化中取得與外在事物聯(lián)系的和諧與統(tǒng)一。（5分）

《藝術(shù)理論》試題

C卷

一、解釋：（每題5分，共50分）

1、藝術(shù)的基本功能有哪些？

2、什么是藝術(shù)鑒賞？

3、什么是藝術(shù)家？

4、什么是審美期待？

5、舞蹈的涵義及其藝術(shù)特征是什么？

6、什么是藝術(shù)體驗。

7、工藝的涵義及其藝術(shù)特征是什么？

8、什么是藝術(shù)中的諷刺？

9、什么是意象？

10、什么是藝術(shù)的形式？

二、簡答：（每題10分，共50分）

1、簡述藝術(shù)起源的基本學(xué)說

2、簡述藝術(shù)創(chuàng)造中的優(yōu)美。

3、簡述丑在藝術(shù)表現(xiàn)中的審美意義。

4、簡述藝術(shù)創(chuàng)造中雅與俗的關(guān)系。

5、簡述藝術(shù)與政治的關(guān)系。

三、論述：（每題25分，共50分）

1、論述藝術(shù)作品的三個基本層次。

2、論述藝術(shù)創(chuàng)造的主要審美心理要素。

《藝術(shù)理論》試題

C卷

評分標(biāo)準(zhǔn)

一、解釋：（每題5分，共50分）

1、藝術(shù)的基本功能有哪些？

藝術(shù)的具體功能有多種，但主要的應(yīng)當(dāng)是審美認(rèn)知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。也可回答為娛樂功能、認(rèn)識功能、教育功能、審美功能。

2、什么是藝術(shù)鑒賞？

欣賞性的藝術(shù)消費(fèi)活動就是藝術(shù)欣賞，其內(nèi)涵主要是指以藝術(shù)作品為對象、以受眾為主體、力求獲得多元審美價值的積極能動的欣賞和再創(chuàng)造活動，是接受者在審美經(jīng)驗基礎(chǔ)上對藝術(shù)作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚(yáng)棄。

3、什么是藝術(shù)家？

藝術(shù)創(chuàng)造主體------藝術(shù)家，是人類審美活動的體驗者和實踐者，也是審美精神產(chǎn)品的創(chuàng)造者和生產(chǎn)者。他們通常具有獨(dú)立的人格和豐富的情感，以及良好的修養(yǎng)和突出的審美能力。同時，藝術(shù)家又是具體的和社會的人。藝術(shù)家的生命在于創(chuàng)造。

4、什么是審美期待？

欣賞者的審美期待可呈現(xiàn)為文體期待、意象期待和意蘊(yùn)期待。文體期待是指藝術(shù)欣賞者由于藝術(shù)作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待指向；意象期待是指欣賞者由于藝術(shù)作品的某種特定意象而引發(fā)的期待指向；意蘊(yùn)期待是指欣賞者對藝術(shù)作品的審美意味、情感境界、人生態(tài)度及思想傾向等方面的期待指向。

5、舞蹈的涵義及其藝術(shù)特征是什么？

舞蹈是以審美規(guī)范化了的有組織、有節(jié)奏的人體動作為主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用節(jié)奏、表情、構(gòu)圖、造型等要素，創(chuàng)造形象和表現(xiàn)情感的藝術(shù)樣式。

舞蹈藝術(shù)的基本特征是：

（1）

動作與姿態(tài)；（2）

抒情與表現(xiàn)；（3）

節(jié)奏與韻律。

6、什么是藝術(shù)體驗

藝術(shù)體驗，是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進(jìn)行審視、體味和理解的過程。

7、工藝的涵義及其藝術(shù)特征是什么？

工藝是指既具有審美特性、又具有較強(qiáng)的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術(shù)。

工藝藝術(shù)的基本特征是：（1）

實用與審美；（2）物質(zhì)與精神；

（3）

技能與創(chuàng)造。

8、什么是藝術(shù)中的諷刺？

諷刺是以真實而夸張或真實而巧妙之類的手段，及其簡練地把人生無價值的東西撕破給人看，引發(fā)人們從中得到否定和貶斥丑的精神和情感愉悅。

9、什么是藝術(shù)意象？

藝術(shù)意象，是藝術(shù)主體的審美認(rèn)知和審美情愫與客體物象實現(xiàn)化合的心理形態(tài)，同時也氤氳于這種心理形態(tài)的物態(tài)化表現(xiàn)之中。藝術(shù)意象是主體藝術(shù)思維及其情感活動的結(jié)果，是凝結(jié)了主體生命意識和審美理想的感性顯現(xiàn)。

10、什么是藝術(shù)作品的形式？

藝術(shù)作品的形式，就是藝術(shù)作品的內(nèi)容的存在方式，即藝術(shù)作品內(nèi)容的內(nèi)部組織結(jié)構(gòu)和外部表現(xiàn)形態(tài)。

藝術(shù)作品形式的構(gòu)成因素，主要包括藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)和語言。

二、簡答：（每題10分，共50分）

1、簡述藝術(shù)起源的基本學(xué)說（要點(diǎn)）

第一，模仿發(fā)生說，認(rèn)為藝術(shù)起源于人類對于自然和現(xiàn)實的模仿。這是一種有關(guān)藝術(shù)起源的最古老的理論，古希臘赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底等人持這種觀點(diǎn)；第二、游戲發(fā)生說，認(rèn)為藝術(shù)起源于游戲，席勒、康德、斯賓塞、谷魯斯等持這一觀點(diǎn)；第三、表現(xiàn)發(fā)生說，認(rèn)為藝術(shù)起源于情感表現(xiàn)和交流的需要，持這一觀點(diǎn)的有雪萊、列夫.托爾斯泰、科林伍德等；第四、巫術(shù)發(fā)生說，認(rèn)為藝術(shù)起源于原始民族的巫術(shù)活動，愛德華.泰勒、弗雷澤等人持這一觀點(diǎn)；第五、認(rèn)為藝術(shù)起源于勞動，德國的畢歇爾、芬蘭的希爾恩，以及普列諾夫等持這一觀點(diǎn)。（每種學(xué)說得2分）

2、簡述丑在藝術(shù)表現(xiàn)中的審美意義。（要點(diǎn)）

丑在藝術(shù)表現(xiàn)中可以滿足人們的特殊審美需要，獲得特殊的審美感受。丑在以下幾個方面具有特殊的審美意義。

第一，丑可以襯托美，從反面烘托和諧美與崇高。

第二，丑的形式可以蘊(yùn)含美的內(nèi)涵。

第三，丑在藝術(shù)表現(xiàn)中可以轉(zhuǎn)化為美。

第四，適度的丑的形式表現(xiàn)可以生成獨(dú)特的形式美感效應(yīng)。

（每個方面可得3分）

3、簡述藝術(shù)創(chuàng)造中雅與俗的關(guān)系。（要點(diǎn)）

雅與俗，是指藝術(shù)創(chuàng)造及作品的審美品位而言，雅包括高雅、典雅、雅致等，俗是指通俗，并非低俗。一般來講，雅的作品，具有較復(fù)雜和完善的藝術(shù)形式，以及較深刻較高遠(yuǎn)的意蘊(yùn)，通俗的作品，一般具有通達(dá)、曉暢的藝術(shù)追求，更注重藝術(shù)的審美娛樂功能。高雅藝術(shù)在一定意義上能夠代表特定時代藝術(shù)創(chuàng)作的最高水平。通俗藝術(shù)中也不乏優(yōu)秀的作品，但應(yīng)警惕低俗化傾向的蔓延。藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)倡導(dǎo)雅俗共賞。

4、簡述藝術(shù)創(chuàng)造中的優(yōu)美。

藝術(shù)活動中的優(yōu)美，首先，它沒有任何統(tǒng)一過程的 痕跡，是一個已經(jīng)實現(xiàn)統(tǒng)一的形象實體，以比較單純直接的形態(tài)表現(xiàn)了現(xiàn)實對實踐的肯定；其次，它不是一種壓倒式的統(tǒng)一，而是現(xiàn)實與實踐、真與善、合目的性與合規(guī)律性交融無間的統(tǒng)一；第三，它不是在自身構(gòu)成中包含著丑，而恰是在與丑的抗?fàn)幹酗@現(xiàn)出人的本質(zhì)力量的美的形態(tài)。它本身排除了丑，并與自身之外的丑相比較而存在。優(yōu)美最根本的美學(xué)特性是和諧。（5分）

5、簡述藝術(shù)與政治的關(guān)系。

藝術(shù)與政 治從來都有著密切的聯(lián)系，這是因為，其一，藝術(shù)與政治都屬于建筑在經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上的上層建筑，藝術(shù)則是一種觀念形態(tài)性的上層建筑，他們都受到經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的制約和影響，同時又能夠反過來作用于社會的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。其二，藝術(shù)與政治相比，一般不像政治那樣與經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和物質(zhì)生產(chǎn)發(fā)生直接的聯(lián)系，藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)的聯(lián)系往往需要一定的中介因素，其中政治是最重要、最敏感的因素。藝術(shù)與政治之間可以相互產(chǎn)生作用，藝術(shù)要接受政治的制約和影響，同時也可以對政治施加影響。

三、論述：（每題25分，共50分）

1、論述藝術(shù)作品的三個基本層次（要點(diǎn)）

其一，藝術(shù)作品的語言層。藝術(shù)活動的每一個種類選擇運(yùn)用一定的物質(zhì)媒介材料，按照一定的美學(xué)規(guī)律，進(jìn)行排列組合而構(gòu)成的表現(xiàn)手段或表現(xiàn)方式。正是在這樣的意義上，藝術(shù)活動的每一個種類都有自己獨(dú)特的藝術(shù)語言。（8分）

其二，藝術(shù)作品的形象層。藝術(shù)形象是藝術(shù)家從人類生活的外部客觀世界與內(nèi)部主觀世界中高度集中、概括、創(chuàng)造出來的，既包括性格鮮明的各種人物形象，也包括具體、生動、完整的各種生活畫面；既包括情與景融匯互化的各種境界，也包括由純粹的物質(zhì)媒介材料構(gòu)成的各種形式結(jié)構(gòu)。（9分)

其三，藝術(shù)作品的意蘊(yùn)層。藝術(shù)形象及它的高級形態(tài)意境與典型，具有深邃的啟示性，啟示著人們透過作品的多元的形象形態(tài)，去聯(lián)想，去追索，去領(lǐng)悟隱匿在藝術(shù)形象之外的藝術(shù)意蘊(yùn)。(8分）

2、論述藝術(shù)創(chuàng)造的主要審美心理要素。

（要點(diǎn)）

藝術(shù)創(chuàng)造的心理活動，經(jīng)歷了一個由審美感覺、審美知覺、審美想象、審美聯(lián)想、審美情感、到審美判斷等若干審美心理要素構(gòu)成的過程，并突出表現(xiàn)在四個方面。（5分）審美感知，包括審美的感覺和知覺。感覺是客觀事物在人的頭腦的主管映像，審美感覺是人的一種特殊感覺，知覺是在感覺的基礎(chǔ)上對事物的綜合的整體的把握，審美知覺的對象是事物的審美屬性；審美想象是在記憶表象的基礎(chǔ)上，經(jīng)過有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術(shù)形象或情境的過程，想象又分為再造性想象和創(chuàng)造性想象，藝術(shù)家的創(chuàng)造活動主要依靠創(chuàng)造性想象；審美情感，情感是人對客觀現(xiàn)實的一種特殊的心理反映，審美情感則是審美主體對客觀審美對象是否符合自己的需要所做出的一種心理反映；審美理解詩人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯(lián)系、內(nèi)容與形式的審美特性及其規(guī)律的認(rèn)識、領(lǐng)悟和把握。（每要素得5分）

第四篇：藝術(shù)概論

《藝術(shù)概論》課程作業(yè)

作業(yè) ：論文一篇

課題名稱：關(guān)于、、、、、、、的再認(rèn)識

課題要求：關(guān)于藝術(shù)概論課程論文一篇，字?jǐn)?shù)不少于2500。

訓(xùn)練目的：通過作業(yè)訓(xùn)練，使學(xué)生在對課程內(nèi)容加深

理解、掌握的基礎(chǔ)上，提高其運(yùn)用藝術(shù)原

理理解和分析問題的能力。

評分標(biāo)準(zhǔn)：

1、格式規(guī)范正確（20分）

2、字?jǐn)?shù)符合要求（20分）

3、選題貼切，論述充分（40分）

4、內(nèi)容新穎，有一定思想性（20分）

一、學(xué)術(shù)論文格式要求

（一）文稿請用word錄入排版。字?jǐn)?shù)不少于2500字。

（二）論文結(jié)構(gòu)請按下列順序排列：

1．大標(biāo)題（第一行）：三黑字體，居中排。

2．姓名（第二行）：小四宋體，居中排。

3． 內(nèi)容摘要。

內(nèi)容摘要的寫作應(yīng)力求簡明扼要，具有相對獨(dú)立性和完整性，客觀反映論文的主要內(nèi)容和研究方法。摘要的寫作應(yīng)避免出現(xiàn)“本文論述了……對……有重要意義”之類的用語。

4．關(guān)鍵詞。

關(guān)鍵詞是反映論文主要內(nèi)容的名詞性術(shù)語一般每篇可選3-8個，應(yīng)盡量從《漢語主題詞表》中選用。未被詞表收錄的新學(xué)科、新技術(shù)中的重要術(shù)語和地區(qū)、人物、文獻(xiàn)等名稱，也可作為關(guān)鍵詞標(biāo)注。

5．正文。五號宋體。

文中所用計量單位，一律按國際通用標(biāo)準(zhǔn)或國家標(biāo)準(zhǔn)，并用英文書寫，如km2，kg等。文中年代、年月日、數(shù)字一律用阿拉伯?dāng)?shù)字表示。

6.[參考書目] 五號宋體，加粗。

[1]袁志正.新建普通本科高校公共藝術(shù)課教學(xué)先狀對策[J].陜西教育.2012（07）．

[2]林芳芳.理工科院校公共藝術(shù)選修課教學(xué)管理思考

[J].新西部(理論版).2008（06．

（文獻(xiàn)小五號宋體）

具體論文格式字體可參考下篇論文：

關(guān)于地方理工科院校公共藝術(shù)教學(xué)的思考

龐先超

摘要：通過剖析制約地方理工科院校公共藝術(shù)教學(xué)中的瓶頸因素，探究提高大學(xué)生綜合人文素質(zhì)的途徑，并提出相應(yīng)研究對策，以期我國高校公共藝術(shù)教育又快又好的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：地方理工科院校；公共藝術(shù)；教學(xué)；改革

正如沒有空氣便沒有呼吸，沒有藝術(shù)的社會和民族同樣是不可想象的。公共藝術(shù)教學(xué)作

為實現(xiàn)美育教育的重要環(huán)節(jié)，具有其他學(xué)科不可替代的作用，因此新形勢下我國普通高等學(xué)校公共藝術(shù)教育得到了長足的發(fā)展。

一、地方理工科院校公共藝術(shù)教育現(xiàn)狀分析

地方理工科院校占我國高?？倲?shù)約三分之一，在地方經(jīng)濟(jì)發(fā)展和人才培養(yǎng)方面正發(fā)揮著愈來愈重要的作用。然而新時期以來，我國地方理工科院校公共藝術(shù)教育中客觀存在如下幾處“硬傷”，嚴(yán)重制約著高等教育的發(fā)展和人才的培養(yǎng)。

1.教育機(jī)構(gòu)不健全，培養(yǎng)目標(biāo)不明確。2006年，教育部在頒布的《全國普通高等學(xué)校公

共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》中明確要求各高校應(yīng)設(shè)立專門的公共藝術(shù)課程管理部門和教學(xué)機(jī)構(gòu)，并至少要有一位校級領(lǐng)導(dǎo)主管公共藝術(shù)教學(xué)工作。但許多地方理工科院校公共藝術(shù)教育管理機(jī)構(gòu)并不健全，大都只是掛靠在藝術(shù)學(xué)院、文法學(xué)院甚至校團(tuán)委等行政機(jī)構(gòu)之下，職責(zé)也不明確，在人事、財物、教學(xué)管理、科研等均沒有自主權(quán)。部分高校雖設(shè)有教學(xué)機(jī)構(gòu)，但幾乎沒有專職教師，形同虛設(shè)。而且，部分理工科高校的領(lǐng)導(dǎo)多從事理工科學(xué)科研究，對學(xué)校藝術(shù)教育課程性質(zhì)、培養(yǎng)目標(biāo)認(rèn)識不到位，人才培養(yǎng)工作中過于重視目標(biāo)管理、輕視過程管理，甚至一些培養(yǎng)環(huán)節(jié)在操作過程僅僅流于形式。

2.課程設(shè)置隨意，教學(xué)設(shè)施薄弱。目前，許多地方理工科院校“沒有將公共藝術(shù)類課程納入到高等教育體系當(dāng)中”，教學(xué)質(zhì)量監(jiān)控機(jī)制不完善，教學(xué)的基本環(huán)節(jié)缺乏制度的保障。教學(xué)模式單一，教學(xué)方法落后，課程設(shè)置隨意，老師多是根據(jù)自己的喜好而不是學(xué)生的客觀需求開課，甚至有以活動、以講座代替課程的情況。地方理工科院校的財政來源主要是地方財政，多年的擴(kuò)招，許多學(xué)校已出現(xiàn)教育資源、經(jīng)費(fèi)嚴(yán)重緊張“僧多粥少”的尷尬現(xiàn)象，公共藝術(shù)課程教學(xué)所需配備的專用教室、場地和音箱、燈光、服裝等器材根本無法得到保障，許多選修課不得不安排在晚上或者周末上課，嚴(yán)重制約了正常教學(xué)的開展。[1]

3.學(xué)生人文素質(zhì)缺失，師資隊伍良莠不齊。我國現(xiàn)行的高考文理分科制度，導(dǎo)致理工科院校學(xué)生文、史、哲和藝術(shù)等人文素質(zhì)的缺失，因此部分學(xué)生對公共藝術(shù)課程缺乏興趣，選課只是為了湊學(xué)分。此外，缺乏高素質(zhì)、有實踐經(jīng)驗的教師隊伍也是目前制約地方理工科院校藝術(shù)實踐教學(xué)的主要因素。

二、地方理工科院校公共藝術(shù)教育的改進(jìn)措施

1.了解課程性質(zhì)明確培養(yǎng)目標(biāo)重視公共藝術(shù)教學(xué)。公共藝術(shù)是我國高等教育課程體系的重要組成部分，是為培養(yǎng)高素質(zhì)人才而設(shè)立的限定性選修課程。該課程旨在加強(qiáng)當(dāng)代大學(xué)生的文化藝術(shù)修養(yǎng)以及審美能力的培養(yǎng)進(jìn)而達(dá)到對大學(xué)生文化素質(zhì)教育宏觀戰(zhàn)略之目的開設(shè)的。通過該課程的學(xué)習(xí)，培養(yǎng)大學(xué)生高雅的審美品位，提高其審美能力、鑒賞能力乃至創(chuàng)造能力，從而促進(jìn)大學(xué)生心智健康發(fā)展。因此地方理工科高校領(lǐng)導(dǎo)首先應(yīng)了解該課程性質(zhì)，明確培養(yǎng)目標(biāo)，對公共藝術(shù)教學(xué)統(tǒng)一規(guī)劃和領(lǐng)導(dǎo)；其次，應(yīng)健全公共藝術(shù)教育管理機(jī)構(gòu)，實行由校級領(lǐng)導(dǎo)親自掛帥，教務(wù)處負(fù)責(zé)組織協(xié)調(diào)，公共藝術(shù)教研室具體實施的學(xué)校藝術(shù)教育工作機(jī)制；最后，將公共藝術(shù)教學(xué)納入高校評估課程體系，從組織和制度上保障公共藝術(shù)教學(xué)。

2.制定課程標(biāo)準(zhǔn)注重地域特色。2006年，教育部在《全國普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》中列出《藝術(shù)導(dǎo)論》、《音樂鑒賞》、《美術(shù)鑒賞》、《影視鑒賞》、《戲劇鑒賞》、《舞蹈鑒賞》、《書法鑒賞》、《戲曲鑒賞》等8門藝術(shù)限定性選修課程。要求每個在校生至少要在上述課程中選修1門并且通過考核，或者修滿規(guī)定的2個學(xué)分方可畢業(yè)。因此，高校開展公共藝術(shù)教育最好的形式就是將其納入各專業(yè)本科的教學(xué)計劃之中并實現(xiàn)課程化。此外，教育部又要求高?？砷_設(shè)藝術(shù)任意性選修課程，所以在公共藝術(shù)教學(xué)中地方理工科院校應(yīng)靈活設(shè)置課程，因地制宜，注重校本資源的發(fā)掘。如筆者在教學(xué)中曾開設(shè)了一些有關(guān)殷商、甲骨文、周易文化等有地域特點(diǎn)的選修課，極大地激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

3.普及提高并重開展階梯教學(xué)。公共藝術(shù)課程教學(xué)的“公共”二字，決定了其授課對象主要是全國普通高等學(xué)校非藝術(shù)類專業(yè)學(xué)生，而地方理工科院校學(xué)生文史哲和藝術(shù)等人文素質(zhì)的缺失必然決定了其普及性特點(diǎn)。所以在教學(xué)中，注意理科生接觸藝術(shù)作品較少但思維嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶攸c(diǎn)，大二上學(xué)期前應(yīng)以賞析和藝術(shù)理論學(xué)習(xí)為主，之后則做好欣賞和實踐的結(jié)合?！霸诮虒W(xué)內(nèi)容的設(shè)計上，鼓勵“接觸性”教學(xué)，”[2]可適當(dāng)進(jìn)行如《合唱藝術(shù)》、《書畫創(chuàng)作》等藝術(shù)實踐類學(xué)習(xí)，這樣由淺入深，循序漸進(jìn)的階梯式教學(xué)，符合人們認(rèn)識事物的規(guī)律。

4.加大投入力度改善教學(xué)設(shè)施。公共藝術(shù)課程教學(xué)的性質(zhì)，決定了其必須配備專用的教室、場地和具備如音箱、燈光、服裝等專業(yè)器材，并要建立網(wǎng)絡(luò)多媒體教學(xué)平臺，運(yùn)用聲音、圖片、視頻、音頻、動畫等多種形式開展教學(xué)，所以應(yīng)加大教學(xué)設(shè)施投入力度，改善經(jīng)費(fèi)不足、場地不足等問題，保障教學(xué)的正常進(jìn)行。

5.營造校園藝術(shù)氛圍,提升學(xué)生人文素養(yǎng)。學(xué)生文史哲知識和藝術(shù)素養(yǎng)的缺失是地方理工科院校中的普遍現(xiàn)象，因此應(yīng)加強(qiáng)文史哲知識和藝術(shù)方面教學(xué)，提升學(xué)生人文素養(yǎng)。除課堂教學(xué)外，舉辦豐富多彩的文化藝術(shù)節(jié)可以讓學(xué)生參與進(jìn)來，體悟藝術(shù)的魅力。此外，邀請名人舉行相關(guān)藝術(shù)報告、講座，既可活躍校園藝術(shù)氣氛，又是對課堂教學(xué)的有益補(bǔ)充。

[參考書目]

[1]袁志正.新建普通本科高校公共藝術(shù)課教學(xué)先狀對策[J].陜西教育.2012（07）．

[2]林芳芳.理工科院校公共藝術(shù)選修課教學(xué)管理思考[J].新西部(理論版).2008（06．

第五篇：藝術(shù)概論

藝術(shù)概論

（一）基本框架

1．本教材由“藝術(shù)總論”、“藝術(shù)種類”和“藝術(shù)系統(tǒng)”三部分（三編）組成。

上編“藝術(shù)總論”包括：“藝術(shù)的本質(zhì)與特征”、“藝術(shù)的起源”、“藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育”和“文化系統(tǒng)中的藝術(shù)”四章。

其中“藝術(shù)的本質(zhì)與特征”一章，講述了“藝術(shù)本質(zhì)”在藝術(shù)史上的幾種主要看法，如：“客觀精神說”、“主觀精神說”、“模仿說”（或“再現(xiàn)說”），論述了藝術(shù)本質(zhì)問題的科學(xué)理論基礎(chǔ)。

“藝術(shù)的起源”一章，歸納了關(guān)于藝術(shù)起源的幾種主要觀點(diǎn)，如：“藝術(shù)起源于‘模仿’”、“藝術(shù)起源于‘巫術(shù)’”、“藝術(shù)起源于‘表現(xiàn)’”，分析了人類實踐與藝術(shù)起源的關(guān)系。

“藝術(shù)功能與藝術(shù)教育”一章，論述了藝術(shù)的社會功能，如“審美認(rèn)識作用”、“審美教育作用”和“審美娛樂作用”，講述了“美育與藝術(shù)教育”、“藝術(shù)教育在當(dāng)代社會生活中的重要意義”和“藝術(shù)教育的任務(wù)和目標(biāo)”。

“文化系統(tǒng)中的藝術(shù)”一章，講述了“作為文化現(xiàn)象的藝術(shù)”，分析了藝術(shù)與哲學(xué)、藝術(shù)與宗教、藝術(shù)與道德和藝術(shù)與科學(xué)之間的關(guān)系。

中編“藝術(shù)種類”包括：“實用藝術(shù)”、“造型藝術(shù)”、“表情藝術(shù)”、“綜合藝術(shù)”和“語言藝術(shù)”五章。

其中“實用藝術(shù)”一章，講述了“實用藝術(shù)的主要種類”，具體論述了什么是建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計，從藝術(shù)本質(zhì)和現(xiàn)象的組合上分析了實用藝術(shù)的審美特征，主要有實用性與審美性，表現(xiàn)性與形式美，民族性與時代性等。

“造型藝術(shù)”一章，主要講述了“造型藝術(shù)的主要種類”，其中主要涉及的是：繪畫藝術(shù)，雕塑藝術(shù)，攝影藝術(shù)，書法藝術(shù)等。論述了造型藝術(shù)的審美特征，如：造型性與直觀性，瞬間性與永固性，再現(xiàn)性與表現(xiàn)性等。

“表情藝術(shù)”一章，講述了“表情藝術(shù)的主要種類”，主要有：音樂藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)，論述了“表情藝術(shù)的審美特征”，如：抒情性與表現(xiàn)性，表演性與形象性等。

“綜合藝術(shù)”一章，講述了“綜合藝術(shù)的主要種類”，主要有：戲劇藝術(shù)，戲曲藝術(shù)，電影藝術(shù)和電視藝術(shù)等。論述了綜合藝術(shù)的審美特征，如：綜合性與獨(dú)特性，情節(jié)性與主人公，文學(xué)性與表演性等。

“語言藝術(shù)”一章，講述了“語言藝術(shù)的主要體裁”，其中主要有：詩歌，散文，小說等，論述了語言藝術(shù)的審美特征，如：間接性與廣闊性，情性，結(jié)構(gòu)性與語言美。下編“藝術(shù)系統(tǒng)”包括“藝術(shù)創(chuàng)作”、“藝術(shù)作品”、“藝術(shù)鑒賞”等章。

“藝術(shù)創(chuàng)作”一章，講述了“藝術(shù)創(chuàng)作主體--藝術(shù)家，論述了藝術(shù)家是藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)造者，藝術(shù)家與社會生活，藝術(shù)家的藝術(shù)才能與文化修養(yǎng)，還論述了藝術(shù)創(chuàng)作過程，主要是藝術(shù)體驗活動，藝術(shù)構(gòu)思活動，藝術(shù)傳達(dá)活動，還論述了藝術(shù)創(chuàng)作術(shù)起源感應(yīng)一些和主要的立場。

“藝術(shù)作品”一章，從藝術(shù)作品的層次到“典型和意境”進(jìn)行了分析和論述。分析了藝術(shù)語言、藝術(shù)形象、藝術(shù)意蘊(yùn)，剖析了“典型和意境”，深層次地分析了典型和意境的內(nèi)涵和相互關(guān)系。還闡述了中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神：道--中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神性；氣--中國傳統(tǒng)藝術(shù)的生命性；心——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美性；舞——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的音樂智慧；悟——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的直覺思維；和——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的辯證思維。

“藝術(shù)鑒賞”一章，論述了藝術(shù)鑒賞的一般規(guī)律。闡述了藝術(shù)鑒賞的重要意義，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，藝術(shù)鑒賞中的心理現(xiàn)象。論述了藝術(shù)鑒賞的審美心理，包括“注意”、“感知”、“聯(lián)想”、“想象”、“情感”和“理解”。關(guān)于“藝術(shù)鑒賞的審美過程”，介紹了藝術(shù)鑒賞中的審美直覺、藝術(shù)鑒賞中的審美體驗和藝術(shù)鑒賞中的審美升華。“藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)批評”探討了藝術(shù)批評的作用和藝術(shù)批評的特征。

（二）基本脈絡(luò)

第一層：“藝術(shù)總論” → “藝術(shù)種類” →“藝術(shù)系統(tǒng)”。

第二層：“藝術(shù)總論”：“藝術(shù)的本質(zhì)與特征” →“藝術(shù)的起源” →“藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育”→“文化系統(tǒng)中的藝術(shù)”。

第三層：“藝術(shù)的本質(zhì)與特征”：“客觀精神說” →“主觀精神說” →“模仿說”（或“再現(xiàn)說”）。

“藝術(shù)的起源”：“藝術(shù)起源于?模仿?”→“藝術(shù)起源于?巫術(shù)?” →“藝術(shù)起源于?表現(xiàn)??！?/p>

“藝術(shù)功能與藝術(shù)教育”：“審美認(rèn)識作用” →“審美教育作用” →“審美娛樂作用”；“美育與藝術(shù)教育”→“藝術(shù)教育在當(dāng)代社會生活中的重要意義” →“藝術(shù)教育的任務(wù)和目標(biāo)”。

“文化系統(tǒng)中的藝術(shù)”：“作為文化現(xiàn)象的藝術(shù)” →藝術(shù)與哲學(xué)→藝術(shù)與宗教→藝術(shù)與道德→藝術(shù)與科學(xué)。

第二層：“藝術(shù)種類”：“實用藝術(shù)” →“造型藝術(shù)” →“表情藝術(shù)” →“綜合藝術(shù)” →“語言藝術(shù)”。

第三層：“實用藝術(shù)”：“實用藝術(shù)的主要種類”：建筑藝術(shù)→園林藝術(shù)→工藝美術(shù)→現(xiàn)代設(shè)計；實用藝術(shù)的審美特征：實用性與審美性→表現(xiàn)性與形式美→民族性與時代性。

“造型藝術(shù)”：“造型藝術(shù)的主要種類”：繪畫藝術(shù)→雕塑藝術(shù)→攝影藝術(shù)→書法藝術(shù)；造型藝術(shù)的審美特征：造型性與直觀性→瞬間性與永固性→再現(xiàn)性與表現(xiàn)性等。

“表情藝術(shù)”：“表情藝術(shù)的主要種類”：音樂藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)；“表情藝術(shù)的審美特征”：抒情性與表現(xiàn)性→表演性與形象性。

“綜合藝術(shù)”：“綜合藝術(shù)的主要種類”：戲劇藝術(shù)→戲曲藝術(shù)→電影藝術(shù)和電視藝術(shù)；綜合藝術(shù)的審美特征：綜合性與獨(dú)特性→情節(jié)性與人物性→文學(xué)性與表演性。

“語言藝術(shù)”：“語言藝術(shù)的主要體裁”：詩歌→散文→小說；語言藝術(shù)的審美特征：間接性與廣闊性→情性→結(jié)構(gòu)性→語言美。

第二層：“藝術(shù)系統(tǒng)”：“藝術(shù)創(chuàng)作”→“藝術(shù)作品” →“藝術(shù)鑒賞”。

第三層：“藝術(shù)創(chuàng)作”：“藝術(shù)創(chuàng)作主體--藝術(shù)家→藝術(shù)家是藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)造者→藝術(shù)家與社會生活→藝術(shù)家的藝術(shù)才能與文化修養(yǎng)；藝術(shù)創(chuàng)作過程→藝術(shù)體驗活動→藝術(shù)構(gòu)思活動→藝術(shù)傳達(dá)活動。

“藝術(shù)作品”：藝術(shù)作品的層次→“典型和意境”→藝術(shù)語言→藝術(shù)形象→“藝術(shù)意蘊(yùn)”；“典型和意境” →典型和意境的內(nèi)涵和相互關(guān)系；中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神→道：中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神性→氣：中國傳統(tǒng)藝術(shù)的生命性→心：中國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美性→舞：中國傳統(tǒng)藝術(shù)的音樂智慧→悟：中國傳統(tǒng)藝術(shù)的直覺思維→和：中國傳統(tǒng)藝術(shù)的辯證思維。

“藝術(shù)鑒賞”：藝術(shù)鑒賞的一般規(guī)律→藝術(shù)鑒賞的重要意義→藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高→藝術(shù)鑒賞中的心理現(xiàn)象；藝術(shù)鑒賞的審美心理→“注意” →“感知” →“聯(lián)想” →“想象” →“情感” →“理解”；“藝術(shù)鑒賞的審美過程” →藝術(shù)鑒賞中的審美直覺→藝術(shù)鑒賞中的審美體驗→藝術(shù)鑒賞中的審美升華；“藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)批評” →藝術(shù)批評的作用→藝術(shù)批評的特征。

二、關(guān)于各章重點(diǎn)和難點(diǎn)的解讀

第一章 藝術(shù)的本質(zhì)與特征

1．關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)這個藝術(shù)學(xué)學(xué)科的根本問題，藝術(shù)史上的幾種主要看法：

第一種，“客觀精神說”。

第二種，“主觀精神說”。

第三種，“模仿說”或“再現(xiàn)說”。

2．“藝術(shù)生產(chǎn)”理論給藝術(shù)學(xué)研究提供了哪些啟示?

第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點(diǎn)。

首先，從藝術(shù)的起源來看，藝術(shù)生產(chǎn)本身是經(jīng)歷了一個漫長的歷史過程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來的。藝術(shù)的起源可能有多種多樣的原因，但歸根結(jié)底，以勞動為前提，以巫術(shù)為中介，藝術(shù)的起源離不開人類的社會實踐活動。

其次，從藝術(shù)的性質(zhì)和特點(diǎn)來看，藝術(shù)生產(chǎn)理論告訴我們，藝術(shù)作為審美主客體關(guān)系的最高形式，藝術(shù)美包含著兩個方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著作家藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過作家藝術(shù)家的創(chuàng)作活動互相滲透、彼此融合，并通過物態(tài)化形成具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。第二，藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”。第三，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。3．“藝術(shù)的特征”

（1）形象性。

第一，藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。

第二，藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。

第三，藝術(shù)形象是個性與共性的統(tǒng)一。

（2）主體性。

第一，藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點(diǎn)。

第二，藝術(shù)作品具有主體性的特點(diǎn)。

第三，藝術(shù)欣賞具有主體性的特點(diǎn)。

（3）審美性。

從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。

第一，藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)。

第二，藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶。

第三，藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。第二章 藝術(shù)的起源

1．藝術(shù)起源的五種學(xué)說

（１）藝術(shù)起源于“模仿”。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學(xué)家德謨克利特和亞里士多德。

（２）藝術(shù)起源于“游戲”。代表人是18 世紀(jì)德國哲學(xué)家席勒和 19 世紀(jì)英國哲學(xué)家斯賓塞，稱為“席勒--斯賓塞理論”。

（３）藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”。系統(tǒng)地以理論方式提出這種說法的應(yīng)當(dāng)首推意大利美學(xué)家克羅齊。

（４）藝術(shù)起源于“巫術(shù)”。代表人物是英國著名人類學(xué)家愛德華·泰勒。

（５）藝術(shù)起源于“勞動”。俄國普列漢諾夫在《沒有地位的信》中，通過對原始音樂、原始歌舞、原始繪畫的分析，以大量人種學(xué)、民族學(xué)、人類學(xué)和民俗學(xué)的文獻(xiàn)證明，系統(tǒng)地論述了藝術(shù)的起源及其發(fā)展問題，并且得出了藝術(shù)發(fā)生于勞動的觀點(diǎn)。恩格斯指出，“首先是勞動，然后是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓”。

第三章 藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育

1．“藝術(shù)的社會功能”

（1）審美認(rèn)知作用。

首先，藝術(shù)對于社會、歷史、人生具有審美認(rèn)識功能。

其次，對于大至天體、小至細(xì)胞的自然現(xiàn)象，藝術(shù)也同樣具有審美認(rèn)知作用。

（2）審美教育作用。

主要指人們通過藝術(shù)欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實踐上找到榜樣，認(rèn)識上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻的變化，引導(dǎo)人們正確地理解和認(rèn)識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。藝術(shù)的審美教育作用，在很大程度上是通過藝術(shù)作品，使讀者、觀眾和聽眾感受與領(lǐng)悟到博大深厚的人文精神。

藝術(shù)應(yīng)當(dāng)具有三種功能：一是“教育”，二是“凈化”，三是“快感”，也就是說，藝術(shù)可以幫助人們獲得知識、陶冶性情、得到快感。

藝術(shù)審美教育作用的第一個特點(diǎn)是“以情感人”。

藝術(shù)審美教育作用的第二個特點(diǎn)是“潛移默化”。

藝術(shù)審美教育作用的第三個特點(diǎn)是“寓教于樂”。3)審美娛樂作用。

主要是指通過藝術(shù)欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，賞心悅目、暢神益智，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。

藝術(shù)作為一種特殊的精神產(chǎn)品，正是因為它能給人們帶來審美的愉悅和心理的快感。藝術(shù)作品之所以特別受人歡迎，在于它能給人以精神上的享受，通過欣賞藝術(shù)使人們的審美需要得到滿足，精神上產(chǎn)生一種愉悅、美感。

藝術(shù)審美娛樂功能的另一個作用，是使人們通過藝術(shù)欣賞得到積極的休息，從而以新的精力去投入新的工作。

2．“藝術(shù)教育”。藝術(shù)教育是美育的核心，其根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。藝術(shù)教育承擔(dān)著開啟人的感知力、理解力、想象力、創(chuàng)造力，使人的內(nèi)心情感和諧發(fā)展的重任。

（1）美育與藝術(shù)教育。

（2）藝術(shù)教育在當(dāng)代社會生活中的重要意義。

（3）藝術(shù)教育的任務(wù)和目標(biāo)。藝術(shù)教育的根本任務(wù)和目標(biāo)，就是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。

一是普及藝術(shù)的基本知識，提高人的藝術(shù)修養(yǎng)。二是健全審美心理結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力。三是陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。第四章 文化系統(tǒng)中的藝術(shù)

1．藝術(shù)在人類文化中的地位。

2．哲學(xué)與藝術(shù)的相互關(guān)系。

3．藝術(shù)與宗教的關(guān)系。

4．藝術(shù)與道德的關(guān)系。

一方面是道德影響藝術(shù)。

另一方面是藝術(shù)影響道德。

5．藝術(shù)中的道德內(nèi)容。

6．藝術(shù)與科學(xué)的聯(lián)系和區(qū)別。

7．現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對藝術(shù)的滲透和影響。

第一，表現(xiàn)在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段，促使新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式的產(chǎn)生。

第二，表現(xiàn)在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)創(chuàng)造了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段，為藝術(shù)提供了更廣闊的天地。

第三，表現(xiàn)在藝術(shù)與技術(shù)、美學(xué)與科學(xué)的相互結(jié)合與相互滲透，對人類生活產(chǎn)生了深刻影響，也促進(jìn)了科學(xué)技術(shù)與文學(xué)藝術(shù)自身的發(fā)展。

第四，表現(xiàn)在科學(xué)領(lǐng)域的重大發(fā)現(xiàn)對藝術(shù)觀念和美學(xué)觀念產(chǎn)生了巨大而深刻的影響，例如系統(tǒng)論、控制論、信息論、模糊數(shù)學(xué)等觀點(diǎn)和方法，已經(jīng)被運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)研究之中，成為某些藝術(shù)理論和藝術(shù)批評的觀點(diǎn)和方法。中編 藝術(shù)種類

第五章 實用藝術(shù)

（1）建筑藝術(shù)。

“空間”，是建筑的基本形式要素，建筑主要通過創(chuàng)造各種內(nèi)外空間來滿足人們的實際需要，巧妙地處理空間，可以大大增強(qiáng)建筑藝術(shù)的表現(xiàn)力。

“形體”，主要指建筑物的總體輪廓，通過線條和形體、空間和實體的不同組合方式，以及建筑與環(huán)境的和諧統(tǒng)一，突出建筑獨(dú)特的個性色彩和特有的藝術(shù)感染力。

“比例”，主要是指巧妙處理建筑物各部分之間的比例關(guān)系，建筑中長寬高的比例，凹與凸的比例、虛與實的比例等，都直接影響到建筑美。

“均衡”，主要指建筑在構(gòu)圖上的對稱，包括建筑物前后、左右、上下各部分之間的關(guān)系。均衡對稱常常給人一種嚴(yán)肅莊重的感覺，增加崇高的美感。最常見的均衡方式是在中軸線的左右實現(xiàn)對稱，如北京的故宮，作為一個完整的建筑群非常均衡對稱，其中每座建筑物都是在一條由南到北的中軸線上展開，整個建筑群的中心是高大的太和殿，以此為中由南向北伸展。

“節(jié)奏”，指通過有規(guī)律的變化和排列，利用建筑物的墻、柱、門、窗等有秩序的重復(fù)出現(xiàn)，產(chǎn)生一種韻律美或節(jié)奏美，正是在這一點(diǎn)上，建筑和音樂具有同在的共同之處，因而人們把它們分別說成是“凝固的音樂”和“流動的建筑”。我國著名建筑學(xué)家梁思成先生就曾經(jīng)專門研究過故宮的廊柱，并從中發(fā)現(xiàn)了十分明顯的節(jié)奏感與韻律感，從天安門經(jīng)過端門到午門，就有著明顯的節(jié)奏感，兩旁的柱子有節(jié)奏地排列，形成連續(xù)不斷的空間序列。

“色彩”，也常常構(gòu)成建筑特有的藝術(shù)形象，給人們還來獨(dú)特的審美感受和難忘的印象。故宮，總體色彩是金碧輝煌，朱紅色的圍墻，白色的臺基，金黃色的琉璃瓦頂，大紅色的柱子和門窗，使這座皇宮的色彩別具一格。

“裝飾”，作為建筑物的有機(jī)組成部分，對創(chuàng)造建筑也有著不容忽視的作用，它可以起到為建筑物增輝添彩的作用。如中國傳統(tǒng)建筑十分注意屋頂?shù)难b飾，不但在屋角處做出翹角飛檐，飾以各種雕刻彩繪，還常常在屋脊上增加華麗的真誠獸裝飾。甚至故宮內(nèi)各種門上九九排列的門釘，作為裝飾也具有十分濃郁的民族文化內(nèi)涵。

（2）園林藝術(shù)。世界三大園林體系，包括東方園林(以中國園林為代表)、歐洲園林（以法國園林為代表），以及阿拉伯式園林，都具有極高的藝術(shù)性和觀賞性。中國園林又可分為北方大型皇家園林與江南小型私家園林兩大體系。

（3）工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計。

“實用藝術(shù)的審美特征”

（1）實用性與審美性。

第一，應(yīng)當(dāng)對實用性作比較寬泛的理解。

第二，實用藝術(shù)以實用性與審美性相結(jié)合為基本特點(diǎn)，但對于大多數(shù)實用藝術(shù)品來講，實用是為主的，審美應(yīng)當(dāng)從屬于實用，服務(wù)于實用。

第三，實用藝術(shù)與生產(chǎn)技術(shù)具有緊密的聯(lián)系，物質(zhì)材料對實用藝術(shù)有直接的制約和影響。

第四，由于實用藝術(shù)往往需要耗費(fèi)大量的物質(zhì)材料和人工勞力，所以它的實用性也應(yīng)當(dāng)考慮產(chǎn)品的用料、費(fèi)時、加工和成本等經(jīng)濟(jì)方面的問題，盡量做到省工省料和降低成本，使其具有較低的消耗和較高的使用價值。

（2）表現(xiàn)性與形式美。

（3）民族性與時代性。第六章 造型藝術(shù)

1．造型藝術(shù)與實用藝術(shù)的聯(lián)系和區(qū)別。

聯(lián)系：它們都屬于空間藝術(shù)，并且都是以平面或立體的方式，用物質(zhì)材料創(chuàng)造出靜態(tài)的藝術(shù)形象，使人們憑借視覺感就可以直接感受到。由于二者的聯(lián)系如此緊密，有時人們又常把它們歸為一類，干脆將它們統(tǒng)統(tǒng)稱之為美術(shù)，或者稱之為視覺藝術(shù)。

區(qū)別：造型藝術(shù)(繪畫、雕塑、攝影、書法)的基本特征是造型性，通過再現(xiàn)和塑造外部形象來體現(xiàn)內(nèi)在的精神世界，它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中，因而，這類藝術(shù)屬于再現(xiàn)性空間藝術(shù)。實用藝術(shù)(建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計)的基本特征卻是表現(xiàn)性，通過美的形式來表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和豐富的文化內(nèi)涵，它并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對象，因而，這類藝術(shù)屬于表現(xiàn)性空間藝術(shù)。除此之外，二者之間還有一個重要區(qū)別，即造型藝術(shù)主要具有審美功能，滿足觀賞者的精神需要；實用藝術(shù)兼有實用功能與審美功能，同時滿足人們的物質(zhì)需要和精神需要。

2．繪畫藝術(shù)。

3．中國畫的特點(diǎn)：

第一，表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。

第二，在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法(即可移動的遠(yuǎn)近法)，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。

第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，交相輝映，形成了中國畫獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美，也形成了中國畫特有的詩、書、畫、印交相輝映的特色。

第四，中國畫的特點(diǎn)來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。中國畫的傳統(tǒng)畫法有工筆畫，也有寫意畫。前者用筆細(xì)致工整，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，無論人物或景物都刻畫得十分具體入微；后者筆墨簡練，高度概括，灑脫地表現(xiàn)物象的形神和抒發(fā)作者的感情。不管是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關(guān)系時都要求“神形兼?zhèn)洹?，在造型和意境的表達(dá)上都要求“氣韻生動”。中國畫總體上的美學(xué)追求，不在于將物象畫得逼真、肖似，而是通過筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思。

4．雕塑藝術(shù)的種類、體裁和樣式。5．西方雕塑史上四個高峰期。

第一個高峰是古希臘羅馬時期，雕塑藝術(shù)便已達(dá)到了相當(dāng)高的水平。公元前 5 至公元前 4 世紀(jì)的希臘雕刻藝術(shù)的繁榮時期，出現(xiàn)了米隆、菲狄亞斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《擲鐵餅者》和菲狄亞斯的名作《命運(yùn)三女神》，都是舉世矚目的佳作。約作于公元前一二世紀(jì)的古希臘雕刻著名作品《維納斯像》，也稱《米洛斯的阿芙羅狄特》，因1820年發(fā)現(xiàn)于愛琴海中的米洛斯島而得此名，巴黎羅浮宮將它和該館收藏的《米洛斯的阿芙羅狄特》、達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》并稱為羅浮宮三寶。

第二高峰，被稱為意大利文藝復(fù)興“三杰”之一的米開朗基羅，就是成就斐然的雕塑家、畫家和建筑師，米開朗基羅的成名作《哀悼基督》取材于基督被害后，圣母對兒子的殉難表示深切哀悼的宗教故事，由于米開朗基羅完成這件作品時只有25 歲，許多人不相信這是出自一位年輕雕刻家之手，為此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣帶上，這就是為什么唯獨(dú)這件作品留下了雕刻家姓名的緣故。此外，他為故鄉(xiāng)佛羅倫薩創(chuàng)作的大理石雕像《大衛(wèi)》，成為文藝復(fù)興時代英雄的象征，他為美弟奇教堂設(shè)計的大理石雕刻《晨》、《暮》、《晝》、《夜》是一組寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。

第三個高峰，當(dāng)屬19世紀(jì)法國雕塑。其代表人物為呂德，為巴黎凱旋門創(chuàng)作了巨形浮雕《馬賽曲》；現(xiàn)實主義流派大師羅丹更是以《巴爾扎克像》、《思想者》、《地獄之門》等一大批優(yōu)秀作品，將西方雕塑藝術(shù)推向新的高峰。

第四個高峰，是20世紀(jì)西方雕塑，代表人物有法國著名雕塑家馬約爾，以及現(xiàn)代主義雕塑家、法國的阿爾普和英國的亨利.摩爾等為代表，他們拓展了雕塑的觀念，探索新的雕塑語言。6．?dāng)z影藝術(shù)的樣式和體裁。按感光材料和畫面顏色，可以分為黑白攝影和彩色攝影；按攝影器材和技術(shù)，又可以分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影等；按題材分，還可以分為肖像攝影、風(fēng)光攝影、舞臺攝影、體育攝影、建筑攝影等。

7．?dāng)z影藝術(shù)的風(fēng)格和流派：

繪畫主義攝影，從19 世紀(jì)中葉起源于英國，很快傳世界各國，成為攝影藝術(shù)史上最早形成、影響最廣的一個流派，它在創(chuàng)作上追求繪畫效果，作品形式從構(gòu)圖布局到用光影調(diào)陰極嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆▌t，該派曾風(fēng)行一時。

紀(jì)實主義攝影，至今仍是攝影藝術(shù)中最重要的一個流派，該派從照相機(jī)能起初還原客觀事物形貌的特點(diǎn)出發(fā)，強(qiáng)調(diào)攝影的紀(jì)實性，注重直接而逼真地再現(xiàn)客觀現(xiàn)實生活，崇尚質(zhì)樸無華的藝術(shù)風(fēng)格。

印象主義攝影，它是美術(shù)上印象主義思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域的反映，主張攝影藝術(shù)應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)攝影者的瞬間印象和獨(dú)特感受，講究形式美和裝飾性，追求在攝影作品中達(dá)到一種朦朧模糊的畫意效果，尤其注重色彩與光線的表現(xiàn)。

超現(xiàn)實主義攝影，是現(xiàn)代主義攝影流派之一，其美學(xué)思想與超現(xiàn)實主義繪畫基本相同，在創(chuàng)作時常利用剪貼和暗房技術(shù)為主要的造型手段，采用疊印疊放、多重暴光、怪誕變形、任意夸張等手法，將“超現(xiàn)實的神秘世界”作為表現(xiàn)對象。除此之外，西方現(xiàn)代派攝影還有抽象派攝影、前衛(wèi)派攝影等。

8．書法藝術(shù)。

9．造型藝術(shù)的審美特征：

（1）造型性與直觀性。

（2）瞬間性與永固性。

（3）再現(xiàn)性與表現(xiàn)性。第七章 表情藝術(shù)

1．表情藝術(shù)：指通過一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術(shù)的總稱，主要指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。

2．音樂藝術(shù)。

音樂可以根據(jù)人們歌唱的特點(diǎn)，分成男聲（包括高音、中音、低音三種）、女聲（包括高音、中音、低音三種）和童聲三類。聲樂還可以根據(jù)演唱的方式分為獨(dú)唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等多種形式。近年來，我國聲樂一般又被劃分為民歌唱法、美聲唱法和通俗唱法三大類。

民歌唱法，還可以細(xì)分為漢族民歌與少數(shù)民族民歌，在演唱方法上大多比較自然質(zhì)樸，具有濃郁的民族風(fēng)格和地方特色。

美聲唱法，源于意大利，它追求聲音效果，講究發(fā)聲方法，注意運(yùn)用華彩和裝飾唱法。

通俗唱法，是現(xiàn)代工業(yè)社會電子傳播技術(shù)廣泛運(yùn)用后出現(xiàn)的一種歌曲演唱法，它往往需要演唱者手持話筒進(jìn)行演唱，對演唱者本人的聲樂訓(xùn)練沒有太多嚴(yán)格的要求。中國聲樂發(fā)展的新趨勢，更是出現(xiàn)了“通俗唱法時尚化，民族唱法多樣化，美聲唱法國際化”的新現(xiàn)象。

“旋律”，稱得上是音樂最主要的表現(xiàn)手段，它把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以至調(diào)式、調(diào)性關(guān)系等組織起來，塑造音樂形象，表現(xiàn)特定的內(nèi)容和情感。旋律具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，它可以表現(xiàn)出音樂的內(nèi)容、風(fēng)格、體裁，甚至還可以體現(xiàn)出音樂的民族特色和地域特征，因此，人們常把旋律稱為音樂的靈魂。

“節(jié)奏”，也是音樂最基本的表現(xiàn)手段，是指音響的長短、強(qiáng)弱、輕重等有規(guī)律的組合，它是旋律的骨干，也是樂曲結(jié)構(gòu)的主要因素，使樂曲體現(xiàn)出情感的波動起伏，增強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力。

“和聲”，同樣是音樂最基本的表現(xiàn)手段之一，指多聲部音樂按照一定關(guān)系構(gòu)成重疊復(fù)合的音響現(xiàn)象，使音樂具有結(jié)構(gòu)感、色彩感和立體感。此外，復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性，以及速度、力度等音樂語言和表現(xiàn)手段，也都是通過有規(guī)律的變化與組合，共同將樂音在時間中展開來塑造出音樂形象。

“交響樂”，交響樂可以說是音樂藝術(shù)的精髓，是音樂創(chuàng)作的最高形式。

3．舞蹈藝術(shù)。

4．表情藝術(shù)的審美特征：

（1）抒情性與表現(xiàn)性。

（2）表演性與形象性。

（3）節(jié)奏性與韻律美。第八章 綜合藝術(shù)

1．綜合藝術(shù)的主要種類。

2．戲劇藝術(shù)。

3．戲曲藝術(shù)。

4．電影藝術(shù)。

電影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。電影藝術(shù)是通過畫面、聲音和蒙太奇等電影語言，在銀幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，再現(xiàn)和表現(xiàn)生活的一門藝術(shù)。由于電影誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑之后，所以常被人們稱作“第七藝術(shù)”。在迄今為止的所有藝術(shù)種類中，只有電影和電視是人們知道其誕生日期的兩門藝術(shù)。

1895年12 月 28 日晚，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎一家大咖啡館的地下室里，放映了他們自己拍攝的《火車進(jìn)站》、《水澆園丁》等短片，這一天被電影史家們定為電影正式誕生的日子，標(biāo)志著無聲電影時代的開始。中國電影誕生于10年之后，即 1905 年，當(dāng)時的北京豐泰照相館拍攝了第一部國產(chǎn)片《定軍山》，由著名京劇演員譚鑫培主演，嚴(yán)格意義上講是一部戲曲舞臺紀(jì)錄片。中國第一部故事片是《難夫難妻》(1913)。

從總體上講，電影的樣式分為故事片、紀(jì)錄片、科教片、美術(shù)片等四大部類。

電影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物。電影藝術(shù)史上的第一次大變革是從無聲到有聲。有聲電影誕生的標(biāo)志，是1927年美國的《爵士歌王》，它標(biāo)志著電影史一個新時代的開始。中國第一部有聲片，是 1931 年的《歌女紅牡丹》。

電影藝術(shù)史上的第二次大變革是從黑白到彩色。1935年，使用彩色膠片拍攝的美國影片《浮華世界》誕生，這是世界上第一部彩色電影。

電影藝術(shù)史上的第三次大變革，發(fā)生在20 世紀(jì) 90 年代以來至今，電影正在大踏步地進(jìn)入高科技時代，這一發(fā)展趨勢目前正有增無減、愈演愈烈，包括計算機(jī)三維動畫、數(shù)字技術(shù)、多媒體技術(shù)和虛擬現(xiàn)實等等高科技手段，以極富想象力的藝術(shù)手段和極其逼真的藝術(shù)效果，大大增強(qiáng)了電影藝術(shù)的魅力。如在美國影片《阿甘正傳》中，主人公居然與肯尼迪總統(tǒng)促膝談心；《真實的謊言》中，龐大的戰(zhàn)斗機(jī)在一座座摩天大樓之間橫沖直撞；《侏羅紀(jì)公園》里奔跑的恐龍和始祖鳥；《泰坦尼克號》里巨大的輪船沉入水中等等。尤其是《玩具總動員》這部三維動畫片，完全是由電子計算機(jī)制作的1，500個鏡頭組成。電影藝術(shù)又是綜合藝術(shù)的結(jié)晶。

電影藝術(shù)的綜合性可以分為三個層次：

其一，它是各門藝術(shù)的綜合；

其二，它是科學(xué)與藝術(shù)的綜合；

其三，它是美學(xué)層次上的綜合。

電影和電視劇都與戲劇有著密切的關(guān)系。影視藝術(shù)也受到文學(xué)的極大影響。影視藝術(shù)從繪畫、雕塑中，吸取了造型藝術(shù)的規(guī)律和特點(diǎn)，使得造型性成為影視藝術(shù)重要的美學(xué)特性之一。影視藝術(shù)與音樂結(jié)下了不解之緣。影視藝術(shù)與攝影藝術(shù)有著與生俱來的天然聯(lián)系。影視藝術(shù)特性，體現(xiàn)在運(yùn)動著的畫面、聲音以及完成畫面、聲音組合的蒙太奇之中。因此，影視藝術(shù)語言主要就是畫面、聲音和蒙太奇。

蒙太奇的完整概念，應(yīng)當(dāng)包括以下三層含義：

其一，從技術(shù)層面上講，蒙太奇就是剪輯；

其二，從藝術(shù)層面上講，蒙太奇應(yīng)當(dāng)是電影的基本結(jié)構(gòu)手段和敘事方式，不但鏡頭與鏡頭、段落與段落，甚至畫面與聲音均可構(gòu)成蒙太奇組合關(guān)系；

其三，從美學(xué)層面上講，蒙太奇是影視藝術(shù)獨(dú)特的思維方式，也是一種創(chuàng)作方法。蒙太奇思維是影視藝術(shù)獨(dú)特的思維方法。5．電視藝術(shù)。

1936年 11 月 2 日，英國廣播公司(BBC)在倫敦郊外的亞歷山大宮，播出了一場規(guī)模盛大的歌舞，標(biāo)志著世界上第一座電視臺正式開播，人們普遍這一天作為電視事業(yè)的開端。1954年，美國正式開辦彩色電視節(jié)目，成為世界上第一個播出彩色電視節(jié)目的國家。我國第一座電視臺、中央電視臺的前身--北京電視臺，于1958年5月1日開始實驗播出，標(biāo)志著中國電視事業(yè)的開端，同年6月15日又播放了我國第一部電視劇《一口菜餅子》，中國電視藝術(shù)也從此誕生。

作為大眾傳播媒介，電視具有多重功能。一般認(rèn)為，電視具有新聞信息功能、文藝娛樂功能、社教功能和服務(wù)功能，但主要是前兩種功能。

電視藝術(shù)作為電視節(jié)目的重要組成部分，主要是指電視屏幕上播出的各式各類文藝節(jié)目，其中包括：電視劇，電視綜藝節(jié)目，電視藝術(shù)片，電視專題文藝節(jié)目，以及音樂電視（MTV），電視文藝談話類節(jié)目,電視娛樂節(jié)目(如游戲類，益智類,乃至新近出現(xiàn)的真人秀節(jié)目)等等。電視文藝還應(yīng)當(dāng)包括直播或播映的電視文學(xué)、電視音樂、電視舞蹈、電視曲藝雜技、電視戲曲、電視戲劇、電視電影，乃至于諸多藝術(shù)類型的電視節(jié)目如藝術(shù)體操、冰上舞蹈、時裝表演等等。

電視劇是電視藝術(shù)的主要類型。電視劇的品種較多，主要包括單本劇、連續(xù)劇、系列劇或小品等。

6．綜合藝術(shù)的審美特征。

（1）綜合性與獨(dú)特性。

首先，從藝術(shù)學(xué)的層次上講，戲劇、戲曲、電影和電視藝術(shù)等綜合藝術(shù)，吸收了各門藝術(shù)中的多種元素，將它們有機(jī)融會在自己的表現(xiàn)手段之中，從而大大豐富了自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。

其次，從更高一層的美學(xué)層次上講，戲劇、戲曲、電影、電視的綜合性絕不僅限于各門藝術(shù)元素的有機(jī)融合，更加集中地體現(xiàn)在它們將時間藝術(shù)與空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、造型藝術(shù)與表演藝術(shù)綜合在一起，實現(xiàn)了美學(xué)層次的高度綜合性，使得它們能夠?qū)⒁暸c聽、時與空、動與靜、再現(xiàn)與表現(xiàn)集于一身，從而具有了巨大的綜合表現(xiàn)能力，極大地擴(kuò)展和豐富了觀眾的審美感受，使綜合藝術(shù)成為最具有群眾性的藝術(shù)門類。

（2）情節(jié)性與主人公。

敘事性文藝作品一般都離不開情節(jié)。情節(jié)的核心是事件和人物。對于綜合藝術(shù)來講，情節(jié)性具有十分重要的作用，情節(jié)不但使綜合藝術(shù)的作品成為一有機(jī)的整體，而且通過不同的情節(jié)結(jié)構(gòu)方式呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格。

主人公，是指戲劇、戲曲、電影、電視劇作品中的主要人物，或叫中心人物。主人公應(yīng)當(dāng)是戲劇影視作品集中刻畫的人物形象，是作為品內(nèi)容的中心，是矛盾沖突的主體，是情節(jié)展開的依據(jù)。

（3）文學(xué)性與表演性。文學(xué)性是綜合藝術(shù)的基礎(chǔ)。戲劇影視作品的創(chuàng)作，首先是從劇作者編寫文學(xué)劇本開始的，只有在文學(xué)劇本的基礎(chǔ)上，導(dǎo)演、演員和其它藝術(shù)工作者才能進(jìn)行二度創(chuàng)作，將其展現(xiàn)在舞臺上、銀幕上或熒屏上。表演性是綜合藝術(shù)的中心環(huán)節(jié)。戲劇、戲曲、電影、電視劇都屬于表演藝術(shù)，表演性是它們最突出的審美特征。

所謂表演，就是指演員依據(jù)劇作家提供的劇本，按照劇本的規(guī)定情境和角色的思想感情，在導(dǎo)演指導(dǎo)下進(jìn)行二度創(chuàng)作，運(yùn)用語言、動作創(chuàng)造人物形象。第九章 語言藝術(shù)

1．詩歌。

我國最早的一部詩歌總集是《詩經(jīng)》，產(chǎn)生的時代上自西周初期(公元前 11 世紀(jì))，下至春秋中期(公元前 6 世紀(jì))，最后于春秋時代匯編而成。我國文學(xué)史上第一位杰出詩人屈原，創(chuàng)作了古代最早的一篇長抒情詩《離騷》。前者成為我國現(xiàn)實主義詩歌的源頭，后者則開創(chuàng)了我國浪漫主義詩歌的先河。西方流傳至今最早的文學(xué)作品，是誕生于公元前 8 世紀(jì)左右的古希臘荷馬史詩，即《伊利亞特》和《奧德賽》這兩大著名史詩，對后來詩歌的發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。

按照性質(zhì)和塑造形象的方式不同，可分為抒情詩和敘事詩；按照詩歌的歷史發(fā)展和語言有無格律，又可分為格律詩和自由詩。

抒情詩，通過直接抒發(fā)作者的思想感情，袒露詩人的內(nèi)心世界，間接地反映社會生活。

敘事詩，通過描述故事或塑造人物來間接反映詩人對生活的認(rèn)識、評價、愿望和理想。敘事詩通常不像抒情詩那樣，直接抒發(fā)詩人自己的情感，而是將敘事與抒情水乳交融地結(jié)合在一起，將詩人的主觀感情熔化在寫人敘事之事。

格律詩，又稱舊詩，是指按照一定的字句格式和音韻規(guī)律寫出的詩歌作品。無論中國還是外國，格律詩都是古代形成的詩體。

自由詩，又稱新詩，因與格律詩相對而言，一般是指那些只求節(jié)奏和諧、押韻合轍的詩歌作品，而在句式、行數(shù)、字?jǐn)?shù)、音韻上沒有嚴(yán)格固定的限制和要求。一般認(rèn)為，美國19 世紀(jì)詩人惠特曼是自由詩的創(chuàng)始者，他的代表作是詩集《草葉集》。

2．散文。散文的種類豐富多樣，一般將其分為抒情散文、敘事散文和議論散文三大類。散文的重要特征是形散而神不散。

3．小說。人物、情節(jié)和環(huán)境是小說的三要素。文學(xué)是人學(xué)。人物在小說中是最基本的構(gòu)成要素之一，通過多個側(cè)面和多種手法來塑造人物形象也是小說最重要的特征。情節(jié)是小說另一個基本的構(gòu)成要素。環(huán)境同樣是小說一個基本的構(gòu)成要素。環(huán)境一般是指文藝作品中人物活動于其中的社會環(huán)境和自然環(huán)境。

4．語言藝術(shù)的審美特征。

（1）間接性與廣闊性。

（2）情感性和思想性。

（3）結(jié)構(gòu)性與語言美。下編 藝術(shù)系統(tǒng)

第十章 藝術(shù)創(chuàng)作

1．藝術(shù)創(chuàng)作的主體——藝術(shù)家：

（1）藝術(shù)家是藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)造者。

第一，藝術(shù)家內(nèi)部有多種多樣的職業(yè)和分工。

第二，真正的藝術(shù)家往往具有為藝術(shù)而獻(xiàn)身的精神。

第三，藝術(shù)家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力。

第四，藝術(shù)家具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個性，具有強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識。

第五，藝術(shù)家必須具有專門的藝術(shù)技能，熟悉并掌握某一具體藝術(shù)種類的藝術(shù)語言和專業(yè)技巧。

（2）藝術(shù)家與社會生活。藝術(shù)家對社會生活的這種觀察與感受又分為直接體驗與間接體驗兩種情況。直接體驗，是指藝術(shù)家在生活中親身的所見、所聞、所感、所遇，這些親身經(jīng)歷往往成為藝術(shù)家創(chuàng)作的原料，往往激發(fā)起藝術(shù)家的創(chuàng)作欲望，激發(fā)起藝術(shù)家生動的想象和豐富的情感。間接體驗，是指藝術(shù)家從他人的言談和著作中所吸取的生活經(jīng)驗，這些間接的生活體驗常?？梢詳U(kuò)大藝術(shù)家的視野，拓展藝術(shù)家的生活積累，誘發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感。

（3）藝術(shù)家的藝術(shù)才能與文化修養(yǎng)。藝術(shù)才能，是指藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)形象的能力，它是先天稟賦和后天訓(xùn)練培養(yǎng)相融合而形成的藝術(shù)創(chuàng)造力。文化修養(yǎng)，同藝術(shù)才能的培養(yǎng)一樣，同樣需要長期勤奮的學(xué)習(xí)和實踐。藝術(shù)創(chuàng)作過程的三個階段。

（1）藝術(shù)體驗活動。

所謂藝術(shù)體驗是指一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒，把藝術(shù)家長期對于生活的感受、觀察和思考，形成藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提，乃至萌發(fā)不可遏制的創(chuàng)作欲望。

（2）藝術(shù)構(gòu)思活動。

（3）藝術(shù)傳達(dá)活動。

關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作心理：

（1）形象思維與抽象思維,靈感思維。形象思維是人類能動地認(rèn)識和反映世界的基本形式之一，也是藝術(shù)創(chuàng)作的主要思維方式。抽象思維是運(yùn)用一定的概念來進(jìn)行判斷、推理和論證的一種思維形式。

形象思維的特點(diǎn)：

第一，形象思維過程始終不能離開感性形象。

第二，形象思維過程不依靠邏輯推理，而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。

第三，形象思維具有整體性的特點(diǎn)。

抽象思維是指運(yùn)用概念來進(jìn)行判斷、推理和論證的一種思維形式。

靈感思維，是指在創(chuàng)造活動中，人的大腦皮質(zhì)高度興奮時的一種特殊的心理狀態(tài)和思維形式，它是在一定抽象思維或形象思維的基礎(chǔ)上，突如其來地產(chǎn)生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。

（2）意識與無意識。

無意識，或者潛意識和下意識，是相對于意識而言的。在普通心理學(xué)中，無意識指人的不知不覺、沒有意識的心理活動。

關(guān)于“藝術(shù)風(fēng)格”、“藝術(shù)流派”、“藝術(shù)思潮”：

（1）藝術(shù)風(fēng)格。首先，關(guān)于藝術(shù)風(fēng)格多樣性的形成。

第一，藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，首先來自藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作個性。

第二，藝術(shù)風(fēng)格的形成更離不開藝術(shù)家獨(dú)特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)追求。

第三，藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，還來自審美需求的多樣化。

（2）藝術(shù)流派。是指在中外藝術(shù)一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家們所形成的藝術(shù)派別。

（3）藝術(shù)思潮。指在一定社會歷史條件下，特別是在一定的社會思潮和學(xué)術(shù)思潮的影響下，藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。第十一章 藝術(shù)作品

1．藝術(shù)語言。是指任何一門藝術(shù)都有自己獨(dú)特的表現(xiàn)方式和手段，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)媒介來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，從而使得這門藝術(shù)具有自己獨(dú)具的美學(xué)特性和藝術(shù)特征。這種獨(dú)特的表現(xiàn)方式或表現(xiàn)手段，叫做藝術(shù)語言。

2．藝術(shù)形象。從藝術(shù)作品的構(gòu)成層次來看，人們在欣賞藝術(shù)品時，首先接觸到的自然是色彩、線條、聲音、文字、畫面等外部特征，但它們僅僅是藝術(shù)表現(xiàn)的手段，藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法是為了塑造藝術(shù)形象?；蛘邠Q句話講，藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法的主要作用，是將藝術(shù)家頭腦中主客觀統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化為藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象。

視覺形象，是指由人的眼睛直接感受到的藝術(shù)形象，視覺形象的構(gòu)成材料都是空間性的。

聽覺形象，是指由人的耳朵直接感受到的藝術(shù)形象，聽覺形象的構(gòu)成材料是時間性的。藝術(shù)中的聽覺形象主要是指音樂作品的形象。

文學(xué)形象，是指詩歌、散文、小說、報告文學(xué)等，依靠語言作為媒介來塑造的形象。

綜合形象，是指話劇、戲曲、電影、電視藝術(shù)等綜合藝術(shù)，其中既有視覺形象、聽覺形象，還有文學(xué)形象。它們綜合成為一個有機(jī)的整體，因此，這些門類中的藝術(shù)形象，可以統(tǒng)稱為綜合形象。

3．藝術(shù)意蘊(yùn)。是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，經(jīng)常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會、細(xì)心感悟，用全部心靈去探究和領(lǐng)悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本原因。

第一，從一定意義上講，藝術(shù)意蘊(yùn)就是藝術(shù)作品蘊(yùn)藏的文化涵義和人文精神。

第二，藝術(shù)意蘊(yùn)就是指藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)出無限，在偶然中蘊(yùn)藏著必然，在個別中包含著普遍。

第三，藝術(shù)作品中的這種深層意蘊(yùn)，有時由于具有多義性和模糊性。

第四，藝術(shù)作品中的這種意蘊(yùn)，并不完全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來的主題思想。比起藝術(shù)作品的主題思想來，藝術(shù)意蘊(yùn)是一種更加形而上的東西，它是一種哲理或詩情，是這樣一種藝術(shù)境界。

第五，在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次，即藝術(shù)語言和藝術(shù)形象。作為第三個層次的藝術(shù)意蘊(yùn)，并不是每一個藝術(shù)作品都必須具有，某些偏重于娛樂性、功利性或紀(jì)實性的作品，常常就不存在這一層次。

4．“典型和意境”。

（1）典型。

（2）意境。具有以下三個方面的特點(diǎn)：

第一，“意境”是一種若有若無的朦朧美。

第二，“意境”是一種有限無限的超越美。

第三，“意境”是一種不設(shè)不施的自然美。

5．“中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神”。

（1）道——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神性。

（2）氣——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的生命性。

（3）心——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美性。

（4）舞——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的音樂智慧。

（5）悟——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的直覺思維。

（6）和——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的辯證思維。第十二章 藝術(shù)鑒賞

1.藝術(shù)鑒賞的重要意義。

第一，藝術(shù)家創(chuàng)作出來的藝術(shù)品，必須通過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動，才能真正發(fā)揮它的社會意義和美學(xué)價值。

第二，鑒賞主體在藝術(shù)欣賞活動中，并不是被動、消極地接受，而是積極主動地進(jìn)行著審美再創(chuàng)造。

第三，從最根本的意義上講，藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現(xiàn)。

2．藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高。

第一，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實踐。

第二，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開熟悉和掌握藝術(shù)的基本知識和規(guī)律。

第三，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開一定的歷史、文化知識。文化知識水平對藝術(shù)鑒賞也有很大影響，廣泛的歷史、文化知識十分重要。

第四，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開相應(yīng)的生活經(jīng)驗與生活閱歷。

第五，美育與藝術(shù)教育在培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。3．藝術(shù)鑒賞中的心理現(xiàn)象。

其一，藝術(shù)鑒賞中的多樣性與一致性。

其二，藝術(shù)鑒賞中的保守性與變異性。

4．藝術(shù)鑒賞的審美心理。

（1）注意。

（2）感知。

（3）聯(lián)想。

（4）想象。

（5）情感。

（6）理解。

首先，對于藝術(shù)作品內(nèi)容的鑒賞離不開理解因素。

其次，對于藝術(shù)作品形式的鑒賞離不開理解因素。

最后，對于每一部藝術(shù)作品內(nèi)在意蘊(yùn)和深刻哲理的認(rèn)識，更不能脫離理解因素。

5．關(guān)于藝術(shù)鑒賞的審美過程。

（1）藝術(shù)鑒賞中的審美直覺。

（2）藝術(shù)鑒賞中的審美體驗。

（3）藝術(shù)鑒賞中的審美升華。

6．藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)批評。

三、關(guān)于復(fù)習(xí)的方法

第一，通讀主教材和學(xué)習(xí)指導(dǎo)書

第二，把握網(wǎng)上輔導(dǎo)各章的輔導(dǎo)

第三，掌握每章的“小結(jié)”

第四，做好4次形成性考核作業(yè)

四、關(guān)于考試的題型

“藝術(shù)學(xué)概論”課程期末考試試卷（樣卷）

一、名詞解釋（4×3=12分）

1．藝術(shù)創(chuàng)作

2．藝術(shù)作品

3．藝術(shù)鑒賞

4．藝術(shù)風(fēng)格 1．藝術(shù)創(chuàng)作

是藝術(shù)的“生產(chǎn)階段”，它是創(chuàng)作主體（作家、藝術(shù)家）對創(chuàng)作客體(社會生活)能動反映的過程。

2． 藝術(shù)作品

是藝術(shù)生產(chǎn)的“產(chǎn)品”。

3．藝術(shù)鑒賞

是藝術(shù)的“消費(fèi)階段”，它是欣賞主體（讀者、觀眾、聽眾）和欣賞客體（藝術(shù)品）之間相互作用并得到藝術(shù)享受的過程。

4．藝術(shù)風(fēng)格

是指藝術(shù)家在創(chuàng)作總體上表現(xiàn)出來的獨(dú)特的創(chuàng)作個性與鮮明的藝術(shù)特色。

二、填空題(20×1=20分)

1．中外藝術(shù)史上，對于藝術(shù)本質(zhì)主要有“___”、“___”、“___”(“___”)等三種代表性的觀點(diǎn)。

2．藝術(shù)形象是___、內(nèi)容與形式、___的統(tǒng)一。

3．藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)，是、___、的結(jié)晶，藝術(shù)的審美性體現(xiàn)為 和 的統(tǒng)一。

4．關(guān)于藝術(shù)的起源有多種說法，其中影響較大的主要是“___”、“___”、“___”、“___”、“___”等五種。

5．藝術(shù)的社會功能有許多種，但其中最主要的是___、___和___三種。

1．中外藝術(shù)史上，對于藝術(shù)本質(zhì)主要有“客觀精神說”、“主觀精神說”、“摹仿說”(“再現(xiàn)說”)等三種代表性的觀點(diǎn)。

2．藝術(shù)形象是客觀與主觀、內(nèi)容與形式、個性與共性的統(tǒng)一。

3．藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)，是真、善、美的結(jié)晶，藝術(shù)的審美性體現(xiàn)為內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。

4．關(guān)于藝術(shù)的起源有多種說法，其中影響較大的主要是“摹仿說”、“游戲說”、“表現(xiàn)說”、“巫術(shù)說”、“生產(chǎn)勞動說”等五種。

5．藝術(shù)的社會功能有許多種，但其中最主要的是審美認(rèn)知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。

三、簡答題(3×7=21分)

1．簡要論述藝術(shù)的起源。

2．為什么說藝術(shù)教育是美育的核心？

3．簡述德國18世紀(jì)著名美學(xué)家席勒的美育理論。

1．藝術(shù)的起源或藝術(shù)的發(fā)生，經(jīng)歷了一個由實用到審美,以巫術(shù)為中介，以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類摹仿的需要、表現(xiàn)的沖動和游戲的本能。藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決定的，但是巫術(shù)說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實踐活動。

2．從廣義上講，“藝術(shù)教育”作為美育的核心，它的根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不是為了培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)工作者。這種廣義的“藝術(shù)教育”理論認(rèn)為，世界上有各種不同的職業(yè)，俗話講有三百六十行之多，但現(xiàn)代社會的人，不管他從事何種職業(yè)的工作，都不可能不涉及到藝術(shù)，他或者讀小說，或者看電影，或者聽音樂，或者看電視，或者欣賞舞蹈等等，總之，現(xiàn)代人必然涉及藝術(shù)，或多或少地與藝術(shù)有關(guān)。因此，廣義的藝術(shù)教育強(qiáng)調(diào)普及藝術(shù)的基本知識和基本原理，通過對優(yōu)秀藝術(shù)作品的評價和欣賞，來提高人們的審美修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞力，培養(yǎng)人們健全的審美心理結(jié)構(gòu)。

3．美育理論體系的建立，包括“美育”(即“審美教育”)概念，由 18 世紀(jì)德國美學(xué)家席勒正式提出。席勒在《美育書簡》中，首次提出了“美育”這一概念，系統(tǒng)闡述了他的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學(xué)命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實現(xiàn)人性的復(fù)歸這一更加廣闊的領(lǐng)域來論述美育。

“藝術(shù)學(xué)概論”課程期末考試試卷（樣卷）

四、論述題(2×12=24分)

1．“藝術(shù)生產(chǎn)”理論給藝術(shù)學(xué)研究提供了哪些啟示?

2．什么是藝術(shù)的形象性？

1．第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點(diǎn)。

首先，從藝術(shù)的起源來看，藝術(shù)生產(chǎn)本身是經(jīng)歷了一個漫長的歷史過程才從物質(zhì)生活中分化出來的。其次，從藝術(shù)的性質(zhì)和特點(diǎn)來看，藝術(shù)生產(chǎn)理論告訴我們，藝術(shù)作為審美主客體關(guān)系的最高形式，藝術(shù)美包含著兩個方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著作家藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。藝術(shù)必然是心與物的結(jié)合、主觀與客觀的結(jié)合，再現(xiàn)與表現(xiàn)的結(jié)合。

第二，藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”。藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài)，它的發(fā)展不能脫離一定時代的物質(zhì)生產(chǎn)條件。一定時代藝術(shù)的發(fā)展，從最終原因上講總是在一定的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)上形成的。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，又具有相對的獨(dú)立性。

第三，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。藝術(shù)生產(chǎn)理論把藝術(shù)創(chuàng)作--藝術(shù)作品--藝術(shù)鑒賞這三個相互聯(lián)系的環(huán)節(jié)，作為一個完整的系統(tǒng)來研究。藝術(shù)創(chuàng)作可以說是藝術(shù)的“生產(chǎn)階段”，它是創(chuàng)作主體（作家、藝術(shù)家）對創(chuàng)作客體(社會生活)能動反映的過程。

2．藝術(shù)的基本特征之一是形象性。

第一，藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。任何藝術(shù)作品的形象都是具體的、感性的，也都體現(xiàn)著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機(jī)統(tǒng)一。對于不同的藝術(shù)門類來說，藝術(shù)形象這種客觀因素與主觀因素的統(tǒng)一，具有各自不同的特點(diǎn)。對于雕塑、繪畫等造型藝術(shù)來說，往往是在再現(xiàn)生活形象中滲透了藝術(shù)家的思想情感，這種主客觀的統(tǒng)一，常常表現(xiàn)為主觀因素消溶在客觀形象之中。而另一些藝術(shù)門類，則更善于直接表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感，間接和曲折地反映社會生活，這些藝術(shù)門類中主客觀的統(tǒng)一，則表現(xiàn)為客觀因素消溶在主觀因素之中。

第二，藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。任何藝術(shù)形象都離不開內(nèi)容，也離不開形式，必然是二者的有機(jī)統(tǒng)一。藝術(shù)欣賞中，首先直接作用于欣賞者感官的是藝術(shù)形式，但藝術(shù)形式之所以能感動人、影響人，是由于這種形式生動鮮明地體現(xiàn)出深刻的思想內(nèi)容。

第三，藝術(shù)形象是個性與共性的統(tǒng)一。綜觀中外藝術(shù)寶庫中浩如煙海的文藝作品，凡是成功的藝術(shù)形象，無不具有鮮明而獨(dú)特的個性，同時又具有豐富而廣泛的社會概括性。正因為集個性與共性的高度統(tǒng)一于一身，才使得這些藝術(shù)形象具有不朽的藝術(shù)生命力。中外文藝?yán)碚搶@個問題也早有許多精辟的論述。藝術(shù)形象必須具有鮮明、獨(dú)特的個性特征，與此同時，藝術(shù)形象又必須具有普遍性和概括性。這是由于世界上的萬事萬物都是個性和共性的統(tǒng)一體，共性存在于千差萬別的個性之中，個性總是共性的不同方式的表現(xiàn)。一切事物都是在帶有偶然性的個別現(xiàn)象中，體現(xiàn)出帶有必然性的共同本質(zhì)和規(guī)律來。因而，許多藝術(shù)家在總結(jié)創(chuàng)造藝術(shù)形象的經(jīng)驗時，總是把能否從生活中捕捉到這種具有獨(dú)特個性特征，同時又具有普遍意義的事物，當(dāng)作富有成敗意義的關(guān)鍵。

“藝術(shù)學(xué)概論”課程期末考試試卷（樣卷）

五、鑒賞題(任選一題，23分)

1．鑒賞一幅中國畫，并指出從哪幾方面說中國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系、獨(dú)具特色？

2．試分析一部中外著名的影片。

3．請舉一攝影作品例，進(jìn)行鑒賞。

五、（選擇1）中國畫，簡稱國畫，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，成為東方繪畫體系的主流。其特點(diǎn)主要表現(xiàn)在以下四個方面：第一，表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。第二，在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法(即可移動的遠(yuǎn)近法)，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，交相輝映，詩、書、畫、印的結(jié)合，形成了中國畫獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美。第四，中國畫的特點(diǎn)來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。

(各題答案可以發(fā)揮教材中所講的主要點(diǎn)，也可不囿于教材的說法，只要言之有據(jù)、言之成理自圓其說即可給高分。更要鼓勵研究性、創(chuàng)造性答題。)