第一篇：樂(lè)理基礎(chǔ)論文

“指點(diǎn)梅花曲皆無(wú)，扶醉且聽(tīng)梁祝?！碑?dāng)撥起《梁祝》這斷魂的琴弦，心從來(lái)沒(méi)有過(guò)的感動(dòng)、悲凄、落淚、無(wú)奈···唯有這凄涼的琴聲還能告訴現(xiàn)世的世界，愛(ài)情是存在的。毋庸懷疑，在每個(gè)人的心底都藏著一個(gè)永揮不去的影子?！读鹤！返墓适录矣鲬魰?，一曲動(dòng)人的《梁?！芬魳?lè)，也讓世人傳送。

《梁祝》吸取了越劇中的曲調(diào)因素，是一部小提琴協(xié)奏曲。作者將故事的主要情節(jié)概括為樂(lè)曲三個(gè)部分音樂(lè)表現(xiàn)的內(nèi)容，將這三個(gè)部分融于歐洲傳統(tǒng)奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)框架之中：草橋結(jié)拜，英臺(tái)抗婚和墳前化蝶作為樂(lè)曲的顯示部，展開(kāi)部，再現(xiàn)部的內(nèi)容，表現(xiàn)了青年男女對(duì)愛(ài)情忠誠(chéng)和對(duì)封建禮教的控訴，最后的化蝶的描寫(xiě)，極富于浪漫色彩，可謂全曲的點(diǎn)晴之筆并以浙江的越劇唱腔為素材、成功地將我國(guó)民族音樂(lè)與西方作曲技法融為一體，用音樂(lè)的形式藝術(shù)地再現(xiàn)這一動(dòng)人的故事。下面我就一一說(shuō)說(shuō)每個(gè)部分的感受。

顯示部：相愛(ài)

樂(lè)曲一開(kāi)始在輕柔的弦樂(lè)顫音背景上，由長(zhǎng)笛吹出了優(yōu)美動(dòng)人的鳥(niǎo)鳴般華彩旋律，呈現(xiàn)出一派春光明媚、鳥(niǎo)語(yǔ)花香的景象，接著雙簧管以柔和的音色奏出抒情的主題。整個(gè)引子展示出一幅風(fēng)和日麗下，草橋畔桃紅柳綠、百花盛開(kāi)的畫(huà)面。獨(dú)奏小提琴?gòu)娜岷蜆闼氐腁弦開(kāi)始，在音色渾厚的G弦上重復(fù)一次后，樂(lè)曲轉(zhuǎn)入A微調(diào)，大提琴以瀟灑的音調(diào)與獨(dú)奏小提琴形成對(duì)答。

在鋼琴襯托下小提琴演奏的華彩段過(guò)后，便是活潑的小快板，回旋曲結(jié)構(gòu)的副部。其中第一插部采用獨(dú)奏小提琴先后與木管、弦樂(lè)相互模仿的競(jìng)奏形式。第二插部情緒更為活躍，尤其是獨(dú)奏小提琴模仿中國(guó)樂(lè)器古箏的演奏，富有彈性的節(jié)奏、靈活跳動(dòng)的音符和起伏波蕩的旋律線條，生動(dòng)地描繪了主人公相互追逐嬉戲的動(dòng)態(tài)和神情。

最后的結(jié)束部是由愛(ài)情主題發(fā)展而來(lái)，抒情而徐緩（B徵調(diào)，2/4拍子），現(xiàn)在已經(jīng)是斷斷續(xù)續(xù)的音調(diào)，表現(xiàn)了祝英臺(tái)有口難言，欲言又止的感情。

展開(kāi)部：抗婚

沉重的大管和大提琴齊奏及低沉的大鑼作為悲劇的預(yù)示，造成惶惶不安的氣氛。接著是小提琴用散板雙弦演奏的激昂音調(diào)，表現(xiàn)出祝英臺(tái)的痛苦與激憤；象征祝英臺(tái)抗婚的主題由小提琴演奏，生動(dòng)地表現(xiàn)了反抗者的精神和形象。

樓臺(tái)會(huì)，B徵調(diào)、4/4拍子，纏綿悱惻的音調(diào)，如泣如訴；把梁祝相互傾述愛(ài)慕之情的情景，表現(xiàn)得淋漓盡致?？揿`控訴，音樂(lè)急轉(zhuǎn)直下，弦樂(lè)的快速的切分節(jié)奏，激昂而果斷。這里加了板鼓，變化運(yùn)用了京劇倒板與越劇囂板（緊拉慢唱）的手法，深刻地表現(xiàn)了英臺(tái)在墳前對(duì)封建禮教的血淚控訴的情景。當(dāng)樂(lè)曲發(fā)展到改變節(jié)拍(由二拍子變?yōu)槿淖?時(shí),英臺(tái)以年輕的生命,向蒼天作了最了最后的控訴.接著鑼鼓齊鳴,英臺(tái)縱身投墳,樂(lè)曲達(dá)到最高潮。再現(xiàn)部：化蝶

樂(lè)曲出現(xiàn)了引子的音樂(lè)素材，而這已不是人世間的美景。長(zhǎng)笛以美妙的華彩旋律，結(jié)合豎琴的級(jí)進(jìn)滑奏，把人們帶到了神仙的境界，再現(xiàn)了傳說(shuō)中“化蝶”的場(chǎng)景。我們又再次聽(tīng)到了那段熟悉的“愛(ài)情主題”。在加弱音器的弦樂(lè)背景上，第一小提琴與獨(dú)奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人難忘的愛(ài)情主題。然后，色彩性的鋼片琴在高音區(qū)輕柔地演奏五聲音階的起伏的音型，并多次移調(diào)，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他們忠貞不渝的愛(ài)情??

音樂(lè)雖已結(jié)束，但悲情和回憶還總縈繞在我的心頭，久久不能逝去。我相信音樂(lè)的魅力就在此吧！

第二篇：基礎(chǔ)樂(lè)理賞析論文

基礎(chǔ)樂(lè)理與名曲賞析課課程論文

系 別： 國(guó)際經(jīng)濟(jì)與金融學(xué)院 專(zhuān) 業(yè)： 12級(jí)電子商務(wù) 班 級(jí)： 1班 姓 名： 學(xué) 號(hào)：

課程名稱(chēng)： 基礎(chǔ)樂(lè)理與名曲賞析 任課教師： 定稿日期： 14 年 12 月 20 日

我在基礎(chǔ)樂(lè)理與名曲賞析課上所得

首先，在正式講我在這門(mén)基礎(chǔ)樂(lè)理與名曲賞析課上所學(xué)到的東西之前，想說(shuō)說(shuō)我當(dāng)初為何選這門(mén)課。

其實(shí)，作為一名大三的學(xué)生的我不該等到這學(xué)期才來(lái)選修這門(mén)選修課。早在我大

一、大二的時(shí)候，我就想選修基礎(chǔ)樂(lè)理或者大學(xué)生合唱這類(lèi)跟音樂(lè)有關(guān)的選修課，為了修夠?qū)W校要求的自然科學(xué)學(xué)分，只能忍痛割?lèi)?ài)。終于，修夠其他學(xué)分后，在大三如愿以償?shù)眠x到這門(mén)基礎(chǔ)樂(lè)理課。對(duì)，忘了提一點(diǎn)，我一直只是把這門(mén)課叫做《基礎(chǔ)樂(lè)理》而忽略了后面的“名曲賞析”，甚至于我第一次上這門(mén)課的時(shí)候，還以為期末的考核方式是唱一首歌，就算不是唱歌，論文的話題應(yīng)該是跟“基礎(chǔ)樂(lè)理”有關(guān)的，完全沒(méi)有想到還有“名曲賞析”。

不過(guò)，還好也是我所感興趣的領(lǐng)域。高中有幸擔(dān)任學(xué)校音樂(lè)社的社長(zhǎng)一職。我還依稀記得那年的器樂(lè)部招新，樂(lè)器種類(lèi)簡(jiǎn)直可以完爆我現(xiàn)在所在大學(xué)的吉他社和管弦樂(lè)團(tuán)了。除了鋼琴、小提琴、電子琴、吉他這些常見(jiàn)的樂(lè)器之外，還有薩克斯、單簧管、爵士鼓，更有古箏、長(zhǎng)笛這類(lèi)民族樂(lè)器。雖然我學(xué)的樂(lè)器是吉它，但是我對(duì)鋼琴有著特殊的感情，自然對(duì)于鋼琴的面試曲目更關(guān)心。最終提交的鋼琴面試曲目中，不乏《致愛(ài)麗絲》、《肖邦圓舞曲》這些耳熟能詳?shù)那?，還有《貝多芬降A(chǔ)大調(diào)奏鳴曲》、《月光奏鳴曲》、《莫扎特奏鳴曲》等著名的奏鳴曲等等。居然還有李斯特的《愛(ài)之夢(mèng)》。如果有我最喜歡的《出埃及記》，那就心滿意足了。

西方音樂(lè)源遠(yuǎn)流長(zhǎng),每個(gè)歷史時(shí)刻都有其獨(dú)特的音樂(lè)元素和創(chuàng)作方法。

一、巴洛克時(shí)期的音樂(lè)指歐洲在文藝復(fù)興之后開(kāi)始興起，且在古典主義音樂(lè)形成之前所流行的音樂(lè)類(lèi)型，延續(xù)期間大約從1600年到1750年之間的150年。巴洛克音樂(lè)的特點(diǎn)是極致奢華，加入大量裝飾性的音符。它的節(jié)奏強(qiáng)烈、跳躍，采用多旋律、復(fù)音音樂(lè)的復(fù)調(diào)法，比較強(qiáng)調(diào)曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化。巴洛克音樂(lè)是后期發(fā)展的一個(gè)基礎(chǔ)。這個(gè)時(shí)期的代表人物有：巴赫、維瓦爾第和亨德?tīng)?。巴赫是音?lè)之父，代表作《G弦上的嘆詠調(diào)》，維瓦爾第憑著他的《四季》一舉成名天下知，亨德?tīng)柺切纱髱煟淖髌酚幸环N莫名的優(yōu)雅。

二、通常我們將1750至1820這70年的歷史階段稱(chēng)為西方音樂(lè)的古典主義時(shí)期。在資產(chǎn)階級(jí)革命興起與啟蒙運(yùn)動(dòng)的影響下，歐洲中產(chǎn)階級(jí)成為一支新興力量走上政治舞臺(tái)。中產(chǎn)階級(jí)以人為本、積極向上、富于革命的精神面貌極大地影響了音樂(lè)家的創(chuàng)作傾向和風(fēng)格。崇高、樸素、完美、和諧與莊嚴(yán)，民族民間音樂(lè)與世俗音樂(lè)素材的采用，以及音樂(lè)發(fā)展中戲劇性的追求、奏鳴曲式的完善與交響樂(lè)形式的確立，成為古典主義時(shí)期音樂(lè)發(fā)展的突出特點(diǎn)。以海頓、莫扎特、貝多芬為首的“維也納古典樂(lè)派”，成為歐洲古典主義音樂(lè)發(fā)展時(shí)期最杰出的代表，留下大量古典音樂(lè)經(jīng)典。海頓被成為“交響樂(lè)之父”和“弦樂(lè)四重奏之父”，《第一大提琴協(xié)奏曲》是其眾多作品中的代表作。有著“音樂(lè)神童”之稱(chēng)的莫扎特，《魔笛》 是本人比較喜歡的他的其中一部歌劇。貝多芬的介紹，在下面浪漫主義時(shí)期重點(diǎn)介紹。

三、音樂(lè)史學(xué)家一般把19世紀(jì)稱(chēng)作為音樂(lè)史上的浪漫主義時(shí)期。作為一種創(chuàng)作方法和風(fēng)格，浪漫主義的總體特征為：在表現(xiàn)上強(qiáng)調(diào)主觀與主體性，側(cè)重表現(xiàn)理想世界，把情感和想象提到創(chuàng)作的首位，常用熱情奔放的預(yù)言、超越現(xiàn)實(shí)的想象和夸張的手法塑造理想中的形象。崇尚個(gè)性解放和感情自由，在政治上反對(duì)封建統(tǒng)治，在文學(xué)藝術(shù)上反對(duì)古典主義的束縛。

音樂(lè)體裁：新的管弦樂(lè)體裁——交響詩(shī)由李斯特首先創(chuàng)立。常見(jiàn)體裁有前奏曲、夜曲、敘事曲、狂想曲、無(wú)詞歌、間奏曲、音樂(lè)瞬間和即興曲等。

代表作曲家：舒伯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基和西貝柳斯。這一時(shí)期寫(xiě)作標(biāo)題音樂(lè)和鋼琴音樂(lè)的作曲家非常普遍，以柏遼茲、李斯特和肖邦為代表。其實(shí)，這里我覺(jué)得代表作曲家應(yīng)該還包括古典主義的大師，維也納三大作曲家之一的，有著“樂(lè)圣”這一神圣稱(chēng)號(hào)的路德維?！し病へ惗喾摇?/p>

貝多芬生于1770年12月16日，逝世于1827年3月26日?？梢哉f(shuō)，貝多芬是站在古典主義與浪漫主義巔峰的音樂(lè)巨人。從1800年起，貝多芬在創(chuàng)作上很自然地逐漸脫開(kāi)海頓和莫扎特的影響，力求創(chuàng)造自己的藝術(shù)風(fēng)格，追求新的理想。上文中我已經(jīng)提到海頓和莫扎特都是古典時(shí)期的代表音樂(lè)家，而貝多芬在其音樂(lè)生涯的后期脫離了他們倆的影響，這也是我把貝多芬當(dāng)成一個(gè)承上啟下、劃時(shí)代的關(guān)鍵人物。我是這么形容他的，古典主義的尾巴，浪漫主義的前奏。他于1803年完成的《第三交響曲》（《英雄交響曲》）標(biāo)志了他在創(chuàng)作上進(jìn)入一個(gè)新的發(fā)展階段——成熟時(shí)期。他這一時(shí)期的創(chuàng)作力極為旺盛，表現(xiàn)出巨人般的工作能力，涌現(xiàn)出許多杰出的作品。貝多芬成熟時(shí)期作品的基本思想邏輯——“通過(guò)斗爭(zhēng)，得到勝利”，在這一時(shí)期中逐步得到確立，英雄性、群眾性的交響樂(lè)新風(fēng)格形成了，革命的內(nèi)容、戲劇性的交響樂(lè)發(fā)展手法、形式上的各種重大革新等等，在這一時(shí)期都獲得了進(jìn)一步的發(fā)展。貝多芬最杰出的作品，幾乎都是在他后半生三十年生涯的耳聾狀態(tài)中創(chuàng)作的。

貝多芬是一位站在歷史交界點(diǎn)上的偉大音樂(lè)家。他的創(chuàng)作不但體現(xiàn)出了古典主義時(shí)期音樂(lè)創(chuàng)作的精髓,同時(shí)開(kāi)啟了浪漫主義音樂(lè)的先河。特別是他晚期的創(chuàng)作已經(jīng)明顯體現(xiàn)出了向浪漫主義時(shí)期過(guò)渡的趨勢(shì)。在這一點(diǎn)上,我們可以說(shuō)貝多芬是一座橋梁。所以，首先，我自然得會(huì)選取貝多芬的一首作品作為曲例，來(lái)談?wù)劺寺髁x時(shí)期的音樂(lè)特點(diǎn)。

一、1803年《第三交響曲》（《英雄交響曲》）路德維?！し病へ惗喾?此曲完成于1804年春，本欲獻(xiàn)給法國(guó)第一位執(zhí)政者拿破侖，但當(dāng)?shù)弥闷苼鰧⒂谖逶率巳占次换实蹠r(shí)，貝多芬立刻將總譜寫(xiě)有題詞的封面撕下，并憤怒地高喊：“這是一個(gè)獨(dú)裁者!”后來(lái)出版時(shí)他將標(biāo)題改為“為紀(jì)念一位偉大的英雄而作”。這部作品是貝多芬最著名的代表作之一，是第一部打破維也納交響樂(lè)模式，完全體現(xiàn)英雄性格的作品。作品貫穿著嚴(yán)肅和歡樂(lè)的情緒，始終保持著深沉、真摯的感情，呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的浪漫主義氣氛。貝多芬本人曾聲稱(chēng)他最喜歡的交響樂(lè)就是這部第三交響曲。提起這部《第三交響曲》就不得不提到一個(gè)人——拿破侖。在十九世紀(jì)初，歐洲大陸最風(fēng)云的人物當(dāng)屬這個(gè)法國(guó)人，從某種程度上，你甚至可以把拿破侖當(dāng)作這部鴻篇巨著的主角。貝多芬這位向往自由的音樂(lè)大師，從法國(guó)大革命中看到了“自由”的曙光，同樣他又從一個(gè)法國(guó)軍人身上看到了“共和”的希望，那個(gè)人正是一代風(fēng)云人物——拿破侖.波拿巴。拿破侖向歐洲封建帝制發(fā)起了最強(qiáng)烈的沖擊，并且?guī)捉@得成功。所以貝多芬一度把拿破侖視為偶像、英雄乃至神的化生。就是在這樣一個(gè)情形下，1798年的時(shí)候有一位非常贊賞貝多芬音樂(lè)才華的法國(guó)將軍登門(mén)拜訪他，而交談間貝多芬也表達(dá)了對(duì)拿破侖的敬重，所以那位將軍便提議，是不是可以寫(xiě)作一首名為“波拿巴”的交響曲，貝多芬自然欣然應(yīng)允。熟悉世界歷史的朋友都應(yīng)該知道，拿破侖推翻了法國(guó)封建王朝之后，并沒(méi)有實(shí)行人們期盼已久的“共和”，而是重新恢復(fù)帝制，自己當(dāng)上了皇帝。更加丑陋的是，在加冕典禮上他自己為自己戴上了皇冠。這種背叛革命的行為，使得所有向往自由的革命志士痛心疾首。而這個(gè)消息傳到貝多芬這里的時(shí)候，作曲家已經(jīng)完成了《第三交響曲》的創(chuàng)作，并且特意命名為《拿破侖.波拿巴大交響曲》，還恭恭敬敬地寫(xiě)了獻(xiàn)給拿破侖的題詞。

此刻，當(dāng)?shù)弥闷苼鋈绱吮傲拥男袕街?，?jiǎn)直無(wú)法表述自己當(dāng)時(shí)憤怒的心情，貝多芬沖動(dòng)的撕下了寫(xiě)有題詞的交響曲總譜首頁(yè)，大罵拿破侖是“凡夫俗子、野性暴君”。經(jīng)過(guò)了這次打擊，貝多芬對(duì)拿破侖的好感似乎一下子煙消云散了。雖然說(shuō)拿破侖背叛了革命，《第三“英雄”交響曲》的主角似乎一下子從“偉人”變成了“叛徒”，但是這絲毫不能掩蓋這部作品的偉大。雖然這是為拿破侖而作的交響曲，但是其中到處洋溢著貝多芬向往自由，向往革命的精神。

作品共分四個(gè)樂(lè)章：

第一樂(lè)章，燦爛的快板，降E大調(diào)，3/4拍子。奏鳴曲形式。這一樂(lè)章在當(dāng)時(shí)是自交響曲誕生以來(lái)最宏偉壯大的樂(lè)曲，它外形精致、巧妙，變化無(wú)窮。該樂(lè)章為降E大調(diào)，四分之三拍，采用的寫(xiě)作手法是奏鳴曲式，此曲開(kāi)始采用快板貫穿其中，不像其他作品，沒(méi)有引子作為開(kāi)頭，直接直抒曲意，精致不缺乏巧妙，變換的風(fēng)格，樂(lè)曲主題像歌頌神話中的普羅米修斯一樣的氣勢(shì)磅礴，非常有韌性和力度的進(jìn)入。

第二樂(lè)章，葬禮進(jìn)行曲，甚慢板，c小調(diào)，3/4拍子。這個(gè)樂(lè)章具有鮮明的賦格曲效果，響徹著嘈雜的戰(zhàn)斗聲和兇猛的騎兵嬉游曲。本樂(lè)章極為著名，經(jīng)常單獨(dú)演出。

第三樂(lè)章，詼諧曲，活潑的快板，降E大調(diào)，3/4拍子，整個(gè)樂(lè)章圍繞著開(kāi)始部分的弦樂(lè)主題而展開(kāi)，力度逐漸加強(qiáng)，顯得樂(lè)曲充滿悠閑自得的氣氛，令人沉醉。

第四樂(lè)章，終曲，甚快板，降E大調(diào)，2/4拍子。樂(lè)章的主題采用貝多芬早年的普羅米修斯主題，并以短的經(jīng)過(guò)部和發(fā)展部共同構(gòu)成自由變奏曲形式。

二、1834年《鐘》弗朗茨·李斯特

上文提到，我狠喜歡李斯特的《愛(ài)之夢(mèng)》，是因?yàn)槲矣X(jué)得愛(ài)之夢(mèng)難度系數(shù)蠻高的。但是聽(tīng)了《鐘》之后，我只能把《愛(ài)之夢(mèng)》排在《鐘》后面。我最喜歡的鋼琴曲是馬克西姆的《出埃及記》，那么最?lèi)?ài)的，就是李斯特的這首《鐘》了?！剁姟愤@首樂(lè)曲又譯成《康派涅拉》，是李斯特根據(jù)意大利小提琴家帕格尼尼的《Ｂ小調(diào)第二號(hào)小提琴協(xié)奏曲》的主題改變的鋼琴獨(dú)奏曲（第三樂(lè)章的主題）。寫(xiě)成一首鋼琴幻想曲，后來(lái)成為《六首帕格尼尼大練習(xí)曲》中的第三首，題作《鐘》。

樂(lè)曲一開(kāi)始，經(jīng)過(guò)簡(jiǎn)短的前奏，很快在高音區(qū)出現(xiàn)了“鐘”的主題。鋼琴高音區(qū)清脆悅耳的音色和頓音奏法形成的短促有力的音響，組成了一連串生動(dòng)逼真的小鐘的鳴響。由于鋼琴高音區(qū)的音色比小提琴更易于模仿鐘聲，因此鐘聲的效果更加明顯。接下來(lái)的主題繼續(xù)利用鋼琴高音區(qū)的音色特點(diǎn)，奏出了不同節(jié)奏的鐘聲。這兩個(gè)主題經(jīng)交替變奏形成了高難度的輝煌華麗的段落。最后樂(lè)曲運(yùn)用舞曲的體裁特點(diǎn)，在熱烈歡快的歌舞氣氛中結(jié)束。

這首鋼琴曲描繪的鐘聲鮮明、逼真，尤其鋼琴高音部的音響，是任何樂(lè)器也無(wú)法相比的。這首樂(lè)曲用變奏的手法淋漓盡致地發(fā)揮了華麗的演奏技巧和鐘聲的效果。在這里，小提琴令人眼花繚亂的演奏技巧被李斯特轉(zhuǎn)化為更加出神入化的鋼琴演奏技巧，他把輕盈活潑的小提琴主題移植到鋼琴上，以各種不同的織體和技巧在各個(gè)不同的音區(qū)作了形形色色的變奏，這在當(dāng)時(shí)都是駭世驚俗的，超乎一般鋼琴家的能力極限，令當(dāng)時(shí)的聽(tīng)眾嘆為觀止。放在今日，也成為很多鋼琴好手鐘愛(ài)的炫技練習(xí)曲之一。可以說(shuō)，不管是內(nèi)行人還是門(mén)外漢，都會(huì)在聽(tīng)到這首《鐘》之后喜歡上它，我總結(jié)的原因大概有兩點(diǎn)：1.曲子旋律太好聽(tīng)，尤其是最后的那段爆發(fā)，可以引起很多人的共鳴，讓人連連稱(chēng)快，可釋放人的壓力，同時(shí)引人深思。2.技巧太華麗，都是很漂亮的技巧，外行看會(huì)覺(jué)得非常熱鬧，非常容易帶動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)的氣氛，引爆氣場(chǎng)。

“通過(guò)與詩(shī)的內(nèi)在聯(lián)系，音樂(lè)獲得了新生?！?/p>

這句話就是出自被人們稱(chēng)為“鋼琴之王”的匈牙利浪漫派音樂(lè)家——弗朗茨·李斯特。我們不難從《鐘》看出，李斯特的浪漫主義特點(diǎn)包括：1.繼承和發(fā)展了貝多芬；2.銳利的短動(dòng)機(jī)；3.豐富的音響；4.完美的抒情表達(dá)方式；5.鮮明的民族個(gè)性。

三、1874年《卡門(mén)》喬治·比才

歌劇卡門(mén)完成于1874年秋，是比才的最后一部歌劇，也是當(dāng)今世界上上演率最高的一部歌劇。四幕歌劇 《卡門(mén)》主要塑造了一個(gè)相貌美麗而性格倔強(qiáng)的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門(mén)?？ㄩT(mén)使軍人班長(zhǎng)唐·豪塞墮入情網(wǎng)，并舍棄了他在農(nóng)村時(shí)的情人 —— 溫柔而善良的米卡愛(ài)拉。后來(lái)唐·豪塞因?yàn)榉抛吡伺c女工們打架的卡門(mén)而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門(mén)所在的走私販的行列。卡門(mén)后來(lái)又愛(ài)上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門(mén)為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時(shí),她卻死在了唐·豪塞的劍下。

在世界歌劇史上，其實(shí)沒(méi)有任何一部歌劇像這個(gè)《卡門(mén)》一樣的紅遍全球。《卡門(mén)》的旋律緊湊，節(jié)奏充滿活力，人物的性格描寫(xiě)逼真細(xì)膩，因而造成許多戲劇高潮，從而深刻地揭示了作品的悲劇性。比才的和聲也很富想象力，音域也很寬廣，很能表現(xiàn)卡門(mén)緊張、激動(dòng)的悲劇情緒。這部作品的音響結(jié)構(gòu)也很完整，它的豐富感來(lái)自于配器法與伴奏中精致的對(duì)位材料。

從《卡門(mén)》來(lái)總結(jié)浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)特點(diǎn)，有如下兩點(diǎn)： 1.音樂(lè)與戲劇的完美結(jié)合。

《卡門(mén)》的主題是由愛(ài)情到毀滅，劇情發(fā)展迅速而深入，歌詞簡(jiǎn)潔而緊湊。比才在音樂(lè)創(chuàng)作中，力求體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)主義的原則，以豐富的不同性格的旋律，展現(xiàn)了多彩的社會(huì)生活，特別是成功地刻畫(huà)了卡門(mén)溫柔、直率、熱情、殘忍、誘惑、傲慢、放蕩、狡黠等多面的性格；塑造出卡門(mén)、何塞、斗牛士等多個(gè)個(gè)性鮮明、栩栩如生、光彩奪目的藝術(shù)形象，營(yíng)造出對(duì)比和沖突十分強(qiáng)烈的戲劇氛圍，達(dá)到了震撼人心的戲劇效果。

2.強(qiáng)烈的民族音樂(lè)色彩。

《卡門(mén)》的音樂(lè)熱情、狂野，令人著魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亞舞曲》、《阿拉貢舞曲》、《吉普賽之歌》等眾多膾炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。

參考文獻(xiàn)：

周世斌.中外經(jīng)典音樂(lè)欣賞[M].北京:北京學(xué)苑出版社,1993.劉新叢,劉正夫.歐洲聲樂(lè)史[M].北京:中國(guó)青年出版社,1999.楊民望.世界名曲欣賞(歐美部分)[M].上海:上海音樂(lè)出版社,1991.

第三篇：樂(lè)理論文

《音樂(lè)之聲》觀后感

《音樂(lè)之聲》又叫《仙樂(lè)飄飄處處聞》，是最經(jīng)典英文電影之一。片如其名，音樂(lè)貫穿了整部電影，悅耳的音樂(lè)配之優(yōu)美的景色，流暢的畫(huà)面，從視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)感官上都是一種享受。這部英語(yǔ)電影從歌曲、人物個(gè)性及景觀等層面論述了該電影的魅力所在，它長(zhǎng)達(dá)174分鐘，但整體的敘事流程絕不拖沓，絲毫不會(huì)讓人想打瞌睡。故事的脈絡(luò)其實(shí)并不復(fù)雜，甚至可以說(shuō)很簡(jiǎn)單，但整個(gè)講述的過(guò)程既充實(shí)飽滿，又行云流水般滔滔不絕。

音樂(lè)劇《音樂(lè)之聲》是作曲家理查德·羅杰斯與作家?jiàn)W斯卡·哈默斯坦第二于1959年合作完成的。演出后大受觀眾歡迎。1965年改編成為同名影片，同年，該影片獲奧斯卡金像獎(jiǎng)?！兑魳?lè)之聲》取材于1938年發(fā)生在奧地利的一個(gè)真實(shí)故事：見(jiàn)習(xí)修女瑪麗亞是個(gè)性格開(kāi)朗，熱情奔放的姑娘。修道院院長(zhǎng)覺(jué)得瑪麗亞不適應(yīng)這種與塵寰隔絕的生活，該讓她看看外面的世界。就這樣，她來(lái)到奧地利當(dāng)上了退役軍官特拉普家7個(gè)孩子的家庭教師。特拉普為人正直，心愛(ài)的妻子不幸去世后，特拉普就用軍人的方式管教孩子，家里死氣沉沉。

孩子們一開(kāi)始對(duì)新來(lái)的瑪麗亞有著很重的抵觸情緒，想了種種的古怪方法捉弄她，瑪麗亞毫不介意，她帶孩子們?nèi)ヒ巴庾鲇螒?，教她們唱歌、跳舞，很快博得了孩子們的喜?ài)。特拉普剛開(kāi)始對(duì)此很生氣，但當(dāng)他看到孩子們個(gè)個(gè)生氣勃勃，家庭重又充滿了歡樂(lè)溫馨的氣氛時(shí)，漸漸地接受了瑪麗亞，他自己也變隨和了，和孩子們的關(guān)系更加密切。而特拉普經(jīng)過(guò)一番思想斗爭(zhēng)，發(fā)現(xiàn)自己也已經(jīng)不知不覺(jué)的愛(ài)上了這個(gè)活潑可愛(ài)的姑娘，兩人幸福的結(jié)合了。

這時(shí)正是三十年代希特勒吞并奧地利的前夕，納粹分子將全家置于嚴(yán)密監(jiān)視之下。借著參加民謠節(jié)的機(jī)會(huì)，特拉普家庭合唱隊(duì)在朋友們和修女們的協(xié)助下，全家逃出了多難的祖國(guó)，成功翻越阿爾卑斯山，抵達(dá)瑞士。

電影一開(kāi)始，音樂(lè)帶著我們掠過(guò)奧地利的山脈，河流，民居和草愿，最后來(lái)到那片壯麗的阿爾卑斯山脈上，幽幽綠草地，修女瑪麗亞遠(yuǎn)遠(yuǎn)地奔來(lái)，展開(kāi)雙臂唱出那首《ＴＨＥ ＳＯＵＮＤ ＯＦ ＭＵＳＩＣ》，“我的心像小鳥(niǎo)一樣，從湖邊向森林中展翅飛翔，我像小雀日日夜夜在高聲歌唱，當(dāng)寂寞時(shí)候我就來(lái)到山崗～”。音樂(lè)與自然美景的呼應(yīng)襯托，充分抒發(fā)了主人公瑪利亞對(duì)故鄉(xiāng)、對(duì)大自然、對(duì)音樂(lè)的無(wú)比熱愛(ài)。開(kāi)場(chǎng)的音樂(lè)唱出了這部電影的內(nèi)在意義?！澳阋欢ㄒ屗腋?，要幸福得如同在山脈上高聲歌唱的瑪麗亞一般?！弊屓瞬挥傻叵肫痣娪啊兜诹小分?，母親在女兒的婚禮上對(duì)那個(gè)許諾給其女兒一生幸福的男人的祝福。靈動(dòng)的畫(huà)面，悅耳的歌聲，可愛(ài)純真的瑪麗亞，讓人印象深刻。

我們常常會(huì)因?yàn)橐皇赘枨?、一段音?lè)的精彩而感受出一部電影的經(jīng)典。多年

以后，也許我們對(duì)那些電影的情節(jié)、內(nèi)容已不再持有清晰的記憶，但想起它們中一些出色的樂(lè)曲，總能使人產(chǎn)生往復(fù)的回味。這部音樂(lè)劇看了很多遍，每次觀看都有新感覺(jué)，讓人心情愉快。

近似或完全等同于許多人的感受，電影《音樂(lè)之聲》最令我觀時(shí)興奮和過(guò)后難忘的，正是其中幾首韻調(diào)輕揚(yáng)、詞句爛漫的歌曲，比如輕快跳躍的《The Lonely Goatherd》、可愛(ài)俏皮的《Good night，Good bye》，以及對(duì)祖國(guó)充滿深情和眷戀的《Edelweiss》，其中尤以機(jī)智詼諧的《DO RE MI》為最。影片中，瑪利亞抱著吉他、帶著七個(gè)孩子雀躍在藍(lán)天白云綠地間，背后是寧?kù)o和睦的阿爾卑斯山脈。單單是這樣一個(gè)場(chǎng)景就足以令人陶醉，況且還有那段饒富童真逸趣的歌曲，更把觀眾帶入了似曾遭逢的幻境：在早已遠(yuǎn)去的某個(gè)時(shí)候，我們也在用自己的理解來(lái)闡釋一切，我們也在用自己的美麗心情感染周邊的人和事?！禗O RE MI》最大的魅力，就在于它提供或者表達(dá)了一種認(rèn)知世界的方式的同時(shí)，也告訴了人們描述事物實(shí)際上是一件簡(jiǎn)單易行而又充滿了美麗和未知的事情。

讓我印象最深的一段場(chǎng)景是上校帶著他的未婚妻——來(lái)自維也納的男爵夫人回來(lái)時(shí)，忽然發(fā)現(xiàn)在自己不在家的這段時(shí)間，瑪利亞竟然沒(méi)有按照自己的囑咐管教孩子，而是和孩子們打成一片，四處玩耍，甚至還用舊窗簾給孩子們做了游戲服。上校非常憤怒，在如何管教孩子的問(wèn)題上他與瑪利亞發(fā)生了激烈的爭(zhēng)執(zhí)，最后當(dāng)場(chǎng)解雇了瑪利亞。就在這時(shí)，房間里傳來(lái)了孩子們的歌聲——孩子們正用瑪利亞教的歌在歡迎男爵夫人的到來(lái)。自從上校的妻子，也就是孩子們的母親去世后，家里就再也沒(méi)有歌聲了。最難忘的就是這段戲中上校眼神的變化，當(dāng)上校聽(tīng)到這曾經(jīng)熟悉的歌聲再次響起時(shí)，那剛剛還對(duì)瑪利亞怒目而視的眼光，一下子轉(zhuǎn)為聽(tīng)到歌聲時(shí)的疑惑，再轉(zhuǎn)為知道這竟是孩子們的歌聲時(shí)的驚訝，再到當(dāng)他快步走到客廳時(shí)親眼看到孩子們唱歌時(shí)的溫柔和慈祥。這一系列的變化，讓我看到這個(gè)男人作為一個(gè)父親，隱藏在心底的對(duì)孩子們深深的愛(ài)；還有當(dāng)他情不自禁與孩子們一起歌唱的時(shí)候，有一瞬間的目光充滿了對(duì)過(guò)去的回憶，也讓我間接感受到他對(duì)逝去妻子的愛(ài)和妻子去世時(shí)他深埋在心底的巨大痛苦。每次看這一段場(chǎng)景，都會(huì)讓人深深地為這種愛(ài)而感動(dòng)。而之后他向瑪利亞道歉，并習(xí)慣性的以命令的語(yǔ)氣讓瑪利亞留下，再而轉(zhuǎn)到以謙和的語(yǔ)氣請(qǐng)求瑪利亞留下時(shí)，那懇切而充滿感激的目光，也讓我們深切感受到這個(gè)男人那坦誠(chéng)而真摯的心靈。這段戲應(yīng)該算是上校對(duì)瑪利亞態(tài)度的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。

在我以為，不論是從迫近的功利角度還是其他的一些根據(jù)出發(fā)，毋庸置疑的是，人類(lèi)需要音樂(lè)的滋養(yǎng)和拯救。音樂(lè)能夠記載和描繪出任何一種情感，并直指人的內(nèi)心，這正是藝術(shù)的突出的特質(zhì)。而正因?yàn)橛辛诉@樣的特點(diǎn)，我們?cè)诤螘r(shí)何地都可以用音樂(lè)來(lái)抒發(fā)性情。不過(guò)，音樂(lè)最崇高的精神還不僅于此，具有引導(dǎo)人們追尋生活之美、探求人生希望的指示性才是它的更為精深之處。

《音樂(lè)之聲》的劇情并不復(fù)雜，也沒(méi)有所謂的宏大和壯觀，但卻更能走進(jìn)人們的心靈。每次聆聽(tīng)觀賞，我深深地感到自己被許許多多的愛(ài)所包圍。詩(shī)歌般的音樂(lè)、音樂(lè)般的語(yǔ)言，傾訴和展示著那些來(lái)自于七十年前一個(gè)遙遠(yuǎn)國(guó)度的人們對(duì)愛(ài)的表達(dá)：長(zhǎng)者對(duì)晚輩，孩子對(duì)父母，子民對(duì)祖國(guó)，人類(lèi)對(duì)自然，這其中的一切言行思想，都包含了和諧的愛(ài)意。在劇中，施奈德夫人這樣概述：愛(ài)情的經(jīng)典，全在于共同面對(duì)困境時(shí)的無(wú)懼。實(shí)際上所有的愛(ài)無(wú)不如此，面臨危難的拼搏力量能夠輕易地顯示出愛(ài)的精神和生命的真諦。其實(shí)，最讓我感動(dòng)的，是瑪利亞剛一來(lái)到特拉普上校的家里，就對(duì)七個(gè)孩子流露出了可貴也可敬的母愛(ài)。盡管他們喜歡惡作劇，而且各自有著不同程度的缺點(diǎn)，但心靈如音樂(lè)般美麗的瑪利亞卻用愛(ài)

接納、包容、轉(zhuǎn)化了一切，并讓特拉普上校發(fā)現(xiàn)到自己孩子并非他印象中的不馴和頑皮。這使我很自然地想起泰戈?duì)栐凇斗ü佟分袑?xiě)到的：“你想說(shuō)他什么就盡情地說(shuō)吧但我了解我孩子的缺點(diǎn)我不是因?yàn)樗貌艕?ài)他只是因?yàn)樗俏业男氊悺?/p>

或許我們終究會(huì)淡忘那些曾經(jīng)的驚心動(dòng)魄，終究會(huì)遺棄那些曾有的屈辱時(shí)光，但在每個(gè)人的記憶深處，總有一些不堪割舍的回憶，被我們時(shí)常撿出來(lái)品味。這個(gè)時(shí)候我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，它們竟然都充滿了音樂(lè)的精神和品質(zhì)。確然如此，音樂(lè)承載了我們的生命，音樂(lè)記錄了我們的人生。

《音樂(lè)之聲》來(lái)自生活，高于生活，它以樂(lè)抒情，以樂(lè)動(dòng)人，到處充滿陽(yáng)光氣息與溫馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和諧美景和人文景觀完美結(jié)合，體現(xiàn)出人與自然和諧融洽、相互依托的關(guān)系，鼓勵(lì)人們樂(lè)觀向上，追求純潔美好，爭(zhēng)取自由和享受生活，消除邪惡雜念，達(dá)到真善美的理想境界。雖然里面的主要角色都被刻意美化，但絲毫無(wú)損主題和形式上的出類(lèi)拔萃，幽默的對(duì)白和情節(jié)，更把觀眾逗得前俯后仰，樂(lè)不可支?！兑魳?lè)之聲》稱(chēng)得上是電影史上絕妙的神來(lái)之筆，是一部影響深遠(yuǎn)的作品，它甚至超出了藝術(shù)作品的范疇，從藝術(shù)史、社會(huì)學(xué)、心理學(xué)、教育學(xué)、哲學(xué)等角度來(lái)衡量都值得研究和借鑒。

從古至今，真善美是人們所歌頌所贊揚(yáng)的主題之一，社會(huì)的平等、公正、和諧等等一直是人們追求的理想社會(huì)模式。但隨著社會(huì)的發(fā)展，社會(huì)上存在很多不和諧的現(xiàn)象，各種矛盾更加尖銳。如果全世界有一天真的都飄滿了如此純凈的仙樂(lè)，那么我們也許就再也不需要那些無(wú)謂的猜測(cè)、避忌、功利與政治了吧。這是一個(gè)美麗的愿望，大概也是音樂(lè)之所以流行的本來(lái)意義吧。我想這部音樂(lè)劇最偉大的地方就在于，它真的是很真誠(chéng)地在給觀眾傳遞一些美好、快樂(lè)和正義的信息，并且是毫無(wú)保留地、亦沒(méi)有絲毫的強(qiáng)迫觀念，顯示出完全、徹底的友好的善意。

我想這部音樂(lè)劇電影最偉大的地方就在于，它真的是很真誠(chéng)地在給觀眾傳遞一些美好、快樂(lè)和正義的信息，并且是毫無(wú)保留地、亦沒(méi)有絲毫的強(qiáng)迫觀念，顯示出完全、徹底的友好的善意，這在今天的文化演藝界來(lái)看其實(shí)已經(jīng)基本絕跡。對(duì)于面向大眾文化的藝術(shù)工作者來(lái)說(shuō)，其實(shí)『誠(chéng)懇』真的很重要——影像、聲音、文本甚至觀念都可以作假，但只有『態(tài)度』永遠(yuǎn)都會(huì)被觀眾雪亮的眼睛一眼看穿，要么流芳百世、要么遺臭萬(wàn)年，絕沒(méi)有中間態(tài)。『音樂(lè)之聲』在這里是一個(gè)絕對(duì)正面的例子，也只有這樣的老電影才能表現(xiàn)得如此簡(jiǎn)單至誠(chéng)，充滿感人的力量。

第四篇：基礎(chǔ)樂(lè)理試題

基 礎(chǔ) 樂(lè) 理 試 題

總分：20

考試時(shí)間：40分鐘

班級(jí)：________

姓名：________

學(xué)號(hào)：________

得分：________

一.單項(xiàng)選擇（本大題共5小題，每小題0.5分,共5分）

1.變化音程是指（）

A.帶有變化音的音程 B.三全音

C.一切增減音程 D.除了純音程、大小音程、增四度減五度以外的所有音程

2.一個(gè)四分音符等于四個(gè)十六分音符的時(shí)值,八個(gè)三十二分音符等于一個(gè)（）

A.二分音符 B.四分音符

C.八分音符 D.十六分音符

3.五線譜高音譜表上加二線的音是小字三組的C音,低音譜表下加二線的音是（）

A.大字一組的C B.大字組的C C.小字組的C D.小字一組的C

4.加在基本音符右邊的一小圓點(diǎn),叫做附點(diǎn)。附點(diǎn)的作用是延長(zhǎng)前面基本音符________的時(shí)間。（）

A.一倍 B.四分之一

C.一半 D.四分之三

5.下列力度術(shù)語(yǔ)，由強(qiáng)至弱排列何者正確？ A.ff、mf、mp、pp B.pp、mp、mf、ff C.p、f、mf、mp D.f、p、mf、mp。頁(yè) 第 1 頁(yè)

共

6.音程的上方音與下方音相互顛倒,叫做“音程的轉(zhuǎn)位”。減五度音程轉(zhuǎn)位后成為（）

A.純五度 B.增四度

C.純四度 D.增五度

7.B大調(diào)的調(diào)號(hào)應(yīng)是：()A.兩個(gè)降號(hào) B.五個(gè)降號(hào) C.五個(gè)升號(hào) D.四個(gè)升號(hào)

8.音程是指旋律中音與音只間的________距離關(guān)系。()A.高低 B.大小 C.長(zhǎng)短 D.遠(yuǎn)近

9.5/8 拍子是：()A.復(fù)拍子 B.單拍子 C.變換拍子 D.混合拍子

10.德彪西是：()A.古典樂(lè)派作曲家 B.民族樂(lè)派作曲家 C.印象樂(lè)派作曲家 D.浪漫樂(lè)派作曲家

二、以下列各音為根音,向上構(gòu)成指定的音程(本大題共5小題，每小題1分,共5分)頁(yè) 第 2 頁(yè)

共

三、用正確的記譜方法，重新組合下列不正確的音值組合（本大題共2小題，每小題3分，共6分）1.2.四.將下列簡(jiǎn)譜旋律移成五線譜（本大題共1小題，每小題4分，共4分）1=C 頁(yè) 第 3 頁(yè)

共

第五篇：奧爾夫音樂(lè)簡(jiǎn)介基礎(chǔ)樂(lè)理

奧爾夫音樂(lè)簡(jiǎn)介基礎(chǔ)樂(lè)理

一、奧爾夫音樂(lè)教學(xué)的起源

卡爾.奧爾夫(1895_1982)是世界上著名的德國(guó)作曲家,音樂(lè)教育家,指揮家,創(chuàng)立了奧爾夫音樂(lè)體系。他所創(chuàng)立的這套兒童藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)體系已打破了音樂(lè)范疇，廣泛地采用各種藝術(shù)表現(xiàn)形式，為孩子打下堅(jiān)實(shí)的藝術(shù)基礎(chǔ)。

他以一個(gè)藝術(shù)家高瞻遠(yuǎn)矚的眼光看到藝術(shù)各種表現(xiàn)形式都有著內(nèi)在的緊密聯(lián)系，都有著他們的共同的元素-節(jié)奏。并利用這些因素去編設(shè)教材，起到互相推移的作用，學(xué)習(xí)變得容易快捷。運(yùn)用各種藝術(shù)表現(xiàn)形式進(jìn)行教學(xué)，能使孩子的視野開(kāi)闊，學(xué)習(xí)興趣倍增，久而久之便能給他們建立起宏觀的藝術(shù)概念。

奧爾夫先生更看到孩子學(xué)習(xí)的最大動(dòng)力是興趣，所以選擇了游戲作為孩子授課的主要手段，將知識(shí)與訓(xùn)練編設(shè)在游戲中，讓孩子在娛樂(lè)中接受教育、得到訓(xùn)練。

奧爾夫音樂(lè)解決了許多音樂(lè)基礎(chǔ)教學(xué)中的難題，還極其強(qiáng)調(diào)與本土藝術(shù)文化的結(jié)合，自創(chuàng)始以來(lái)取得巨大成功，并在世界50多個(gè)國(guó)家廣泛地傳播。

奧爾夫音樂(lè)教育理念：

1、“元素性”的音樂(lè)教育思想。

2、從兒童出發(fā)，讓兒童親自動(dòng)手去奏樂(lè)、去創(chuàng)造。

3、直接訴諸于感性，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)教育中的感知能力的培養(yǎng)。

二、奧爾夫音樂(lè)教學(xué)的內(nèi)容

以節(jié)奏為基礎(chǔ)，從游戲入手、進(jìn)行樂(lè)器、能力訓(xùn)練、即興創(chuàng)作等。運(yùn)用噪音造型（歌唱、朗誦）、動(dòng)作造型（游戲、律動(dòng)、舞蹈、戲劇表演）、聲音造型（身體器樂(lè)活動(dòng)的聲勢(shì)活動(dòng)）及奧爾夫樂(lè)器演奏。

以上各種藝術(shù)手段在實(shí)際教學(xué)過(guò)程中的綜合運(yùn)用，一方面喚醒感覺(jué)、引起興趣，讓孩子參與到共同游戲中去；另一方面讓藝術(shù)結(jié)構(gòu)知識(shí)邏輯性地導(dǎo)入，如拍子時(shí)值、基本節(jié)奏、小節(jié)、拍號(hào)、強(qiáng)弱規(guī)律、力度對(duì)比、圖形變化和舞臺(tái)畫(huà)面等等，這些藝術(shù)的基本要素給孩子們建立起概念，而這一切都在游戲中進(jìn)行。實(shí)踐證明，孩子們學(xué)得開(kāi)心，記得牢固，用得靈活。這種學(xué)習(xí)還大大改變了孩子們的性格，他們變得開(kāi)朗，好動(dòng)腦筋，好提問(wèn)題，敢于創(chuàng)作，敢于敞開(kāi)心胸大膽地表現(xiàn)自己。

三、奧爾夫教學(xué)的真諦

以節(jié)奏作為連接各藝術(shù)表演形式的紐帶，將音樂(lè)、舞蹈、話劇、美術(shù)等各科目聯(lián)系起來(lái)形成一種綜合的藝術(shù)教學(xué)手段，相互關(guān)聯(lián)層層遞進(jìn)，讓孩子在輕松愉快的氛圍下，感受、領(lǐng)悟和表現(xiàn)人類(lèi)豐富的情感世界。與此同時(shí)，發(fā)掘?qū)W生的想象力、創(chuàng)造力和樹(shù)立自信心，培養(yǎng)與他人和諧合作的意識(shí)。著眼于育人這個(gè)根本，既能為學(xué)習(xí)藝術(shù)專(zhuān)業(yè)打下良好基礎(chǔ)輸送人才，更重要的是能挖掘和發(fā)展孩子們的各種潛能素質(zhì)，培養(yǎng)造就適合當(dāng)今世界需求的人。

四、奧爾夫音樂(lè)課

以兒童的發(fā)展為本，帶領(lǐng)孩子在游戲中學(xué)習(xí)音樂(lè)，在游戲中帶出學(xué)習(xí)方法，使孩子在音樂(lè)學(xué)習(xí)中找到樂(lè)趣，奧爾夫音樂(lè)課一反以往那種學(xué)唱一些歌曲、學(xué)習(xí)一些節(jié)奏或加入一些簡(jiǎn)單的律動(dòng)的做法。它有清晰明確的教學(xué)目的，并能根據(jù)孩子們的年齡特點(diǎn)和興趣愛(ài)好逐步調(diào)整教學(xué)形式和手段，始終讓孩子在完全放松、心情愉快的氛圍中進(jìn)行學(xué)習(xí)。

學(xué)齡前的兒童正處于創(chuàng)造力萌芽與發(fā)展的重要階段，利用藝術(shù)作為手段支開(kāi)發(fā)培養(yǎng)他們的創(chuàng)造能力，獨(dú)立思考能力，與他人合作的能力，是奧爾夫教學(xué)法中極其重要的一環(huán)，也是世界所有先進(jìn)國(guó)家在兒童教育中極為重視與推廣的做法。

五、奧爾夫音樂(lè)教育與傳統(tǒng)音樂(lè)教學(xué)的差異

1、傳統(tǒng)藝術(shù)教學(xué)注重“以技入道”的方法，就是通過(guò)學(xué)會(huì)一門(mén)藝術(shù)的技術(shù)技能（如唱歌、彈琴）去了解音樂(lè)、藝術(shù)。

2、傳統(tǒng)藝術(shù)追求技能、技巧學(xué)習(xí)。

六、奧爾夫音樂(lè)教學(xué)樂(lè)器表

鼓類(lèi)手鼓、鈴鼓、小軍鼓、大鼓(音量較大、較低沉、渾厚)木制類(lèi)：?jiǎn)?、雙響筒、響板、梆子、木魚(yú)(清脆、明亮、短促、顆粒性強(qiáng))金屬類(lèi)：三角鐵、碰鈴、鑼(有余音、顆粒不清)散響：串鈴、沙錘、沙蛋(音量小、聲音細(xì)碎)音條樂(lè)器：鐘琴、金屬琴、木琴