第一篇：基礎樂理拍號

在音樂中，用來表示不同拍子的記號就叫拍號。拍號用分數的形式來表示，其中分母代表以幾分音符為一個單位拍（即單位拍的基本時值），分子則表示出每個小節(jié)之中有幾個單位拍。在五線譜中分數線用第三

線來代替，不用另外劃線。

拍號的讀法是先讀分母，后讀分子，分數線不必讀出。

如： 或在簡譜中的則表示以四分音符為一拍，每小節(jié)演奏二拍。讀作：四二拍。

或在簡譜中的則表示以八分音符為一拍，每小節(jié)演奏三拍。讀作：八三拍。

拍號只在樂曲開始的第一小節(jié)標記一次，記寫在調號的后面，之后的每行譜子上就不用再標記了。但如果在樂曲中間需要變換拍子，則需要在所變換拍子的那一小節(jié)寫出新的拍號，直到再次變換拍子。

常見的拍號有：

拍號

含義

強弱規(guī)律

以四分音符為一拍每小節(jié)二拍

〇

以四分音符為一拍每小節(jié)三拍

〇 〇

以四分音符為一拍每小節(jié)四拍

〇

〇

以八分音符為一拍每小節(jié)三拍

〇 〇

以八分音符為一拍每小節(jié)六拍

〇 〇

〇 〇

＋

以四分音符為一拍每小節(jié)五拍

〇 〇

〇

＋

〇

〇

〇

代表強拍 〇代表弱拍

另外，四四拍的拍號也可以用“C”來標記，二二拍也可以用“”來標記。

代表次強拍

第二篇：基礎樂理試題

基 礎 樂 理 試 題

總分：20

考試時間：40分鐘

班級：________

姓名：________

學號：________

得分：________

一.單項選擇（本大題共5小題，每小題0.5分,共5分）

1.變化音程是指（）

A.帶有變化音的音程 B.三全音

C.一切增減音程 D.除了純音程、大小音程、增四度減五度以外的所有音程

2.一個四分音符等于四個十六分音符的時值,八個三十二分音符等于一個（）

A.二分音符 B.四分音符

C.八分音符 D.十六分音符

3.五線譜高音譜表上加二線的音是小字三組的C音,低音譜表下加二線的音是（）

A.大字一組的C B.大字組的C C.小字組的C D.小字一組的C

4.加在基本音符右邊的一小圓點,叫做附點。附點的作用是延長前面基本音符________的時間。（）

A.一倍 B.四分之一

C.一半 D.四分之三

5.下列力度術語，由強至弱排列何者正確？ A.ff、mf、mp、pp B.pp、mp、mf、ff C.p、f、mf、mp D.f、p、mf、mp。頁 第 1 頁

共

6.音程的上方音與下方音相互顛倒,叫做“音程的轉位”。減五度音程轉位后成為（）

A.純五度 B.增四度

C.純四度 D.增五度

7.B大調的調號應是：()A.兩個降號 B.五個降號 C.五個升號 D.四個升號

8.音程是指旋律中音與音只間的________距離關系。()A.高低 B.大小 C.長短 D.遠近

9.5/8 拍子是：()A.復拍子 B.單拍子 C.變換拍子 D.混合拍子

10.德彪西是：()A.古典樂派作曲家 B.民族樂派作曲家 C.印象樂派作曲家 D.浪漫樂派作曲家

二、以下列各音為根音,向上構成指定的音程(本大題共5小題，每小題1分,共5分)頁 第 2 頁

共

三、用正確的記譜方法，重新組合下列不正確的音值組合（本大題共2小題，每小題3分，共6分）1.2.四.將下列簡譜旋律移成五線譜（本大題共1小題，每小題4分，共4分）1=C 頁 第 3 頁

共

第三篇：第一課 第一單元 看譜學歌與基礎樂理 第一課 唱名、音名與音符、休止符、拍號

宋大叔教音樂光盤講義

第一單元

看譜學歌與基礎樂理

在講這個單元之前，我有幾個要求：

（1）你要立志愛主、事奉主，學習音樂不是為別的，而是因為侍奉主。（2）希望你能夠按部就班，堅持學習，從基礎積累學習。音樂不僅是懂得的功課，更是“作”的功課；所謂“作”就是學了要練習再練習，練到純熟，能夠準確地把詩歌唱出來，指揮出來，彈奏出來。能作出來才算會，音樂沒有只知道而作不出來的法利賽人。

（3）準備一個白紙本子，以后也要準備五線譜本子。以備記錄重點、疑問及提醒練習等項目。

這是我的三個要求。

我們禱告：主啊，幫助我，教我愛你，學會音樂好侍奉你。我再說，學音樂就是為了一件事——侍奉主。

第一課

唱名、音名與音符、休止符、拍號

唱名、音名：

唱名：1 ⅰ

（多）（來）

（米）

（法）（梭）

（拉）（西）

（多）（ⅰ是高音，比1高8度）

音名：C

D

E

F

G

A

B

C

（錫）（底）（衣）（唉夫）（雞）（埃）（畢）

（錫）

它們在鍵盤上的位置：

請記住，“1”（多）（C）是在兩個黑鍵的左邊，（“4”（法）（F）在三個黑鍵的左邊。）要求：（1）把音名、唱名在琴鍵上認清楚、記熟練。

（2）把音（唱名）唱準：先是唱相鄰的音（級進音），如：1，2； 2，3；3，4； 4，5； 5，6； 6，7； 7，ⅰ。

然后再唱間隔的音（跳進音），如：1，3；

2，4；

3，5；?? 然后再唱多間隔一個音的跳進，如：1，4；

2，5；

3，6 ??

宋大叔教音樂光盤講義

再練習間隔3個音（大跳進音），如：1，5； 2，6； 3，7； 4，ⅰ；??間隔4個音：1，6； 2，7； 3，??； 4，2??

再然后，就混合起來，或相鄰，或各種跳進間隔都唱，都唱準。

。音符：以“5”（梭）為例：

音符間的關系：

全音符的一半是2分音符；2分音符的一半是4分音符；4分音符的一半是8分音符；8分音符的一半是16分音符；16分音符的一半是32分音符。

一個全音符等于2個2分音符、等于4個4分音符、等于8個8分音符，??依此類推。要弄清楚它們之間的關系。

注意：4分音符不一定作一拍，決定拍子單位的是拍子記號（拍號）。

休止符：音樂在進行中，沒有聲音也算為音樂，這些沒有聲音音的空白處就用休止符來表示。

休止符之間的關系也與音符相同。如：4分休止符的一半是8分休止符；一個4分休止符等于4個16分休止符??。

拍號（拍子記號）

寫在歌名的左邊有個重疊的數字，這個重疊的數字就是拍子記號（拍號）。例如：4/4 3/4

6/8

2/2 等。任何一個歌都要有拍號。怎么念呢？念“四四”可以，念“四分之四”也可以。

它們是什么意思呢？舉例來說： 3/4：4分音符當一拍，每小節(jié)有3拍。3/2：2分音符當一拍，每小節(jié)有3拍。什么是一拍呢？一下一上為一拍，宋大叔教音樂光盤講義

依照音符相互的關系，我們就可推斷出每種音符（休止符）的拍數。例如：4/4的拍子（4分之4的拍子：以4分音符當一拍，每小節(jié)有4拍）

另例如：3/2的拍子（2分之3的拍子：以2分音符為1拍，每小節(jié)有3拍）

例如：在詩歌中，3/4的拍子，就會像下方這樣寫譜：

第四篇：基礎樂理賞析論文

基礎樂理與名曲賞析課課程論文

系 別： 國際經濟與金融學院 專 業(yè)： 12級電子商務 班 級： 1班 姓 名： 學 號：

課程名稱： 基礎樂理與名曲賞析 任課教師： 定稿日期： 14 年 12 月 20 日

我在基礎樂理與名曲賞析課上所得

首先，在正式講我在這門基礎樂理與名曲賞析課上所學到的東西之前，想說說我當初為何選這門課。

其實，作為一名大三的學生的我不該等到這學期才來選修這門選修課。早在我大

一、大二的時候，我就想選修基礎樂理或者大學生合唱這類跟音樂有關的選修課，為了修夠學校要求的自然科學學分，只能忍痛割愛。終于，修夠其他學分后，在大三如愿以償得選到這門基礎樂理課。對，忘了提一點，我一直只是把這門課叫做《基礎樂理》而忽略了后面的“名曲賞析”，甚至于我第一次上這門課的時候，還以為期末的考核方式是唱一首歌，就算不是唱歌，論文的話題應該是跟“基礎樂理”有關的，完全沒有想到還有“名曲賞析”。

不過，還好也是我所感興趣的領域。高中有幸擔任學校音樂社的社長一職。我還依稀記得那年的器樂部招新，樂器種類簡直可以完爆我現在所在大學的吉他社和管弦樂團了。除了鋼琴、小提琴、電子琴、吉他這些常見的樂器之外，還有薩克斯、單簧管、爵士鼓，更有古箏、長笛這類民族樂器。雖然我學的樂器是吉它，但是我對鋼琴有著特殊的感情，自然對于鋼琴的面試曲目更關心。最終提交的鋼琴面試曲目中，不乏《致愛麗絲》、《肖邦圓舞曲》這些耳熟能詳的曲目，還有《貝多芬降A大調奏鳴曲》、《月光奏鳴曲》、《莫扎特奏鳴曲》等著名的奏鳴曲等等。居然還有李斯特的《愛之夢》。如果有我最喜歡的《出埃及記》，那就心滿意足了。

西方音樂源遠流長,每個歷史時刻都有其獨特的音樂元素和創(chuàng)作方法。

一、巴洛克時期的音樂指歐洲在文藝復興之后開始興起，且在古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型，延續(xù)期間大約從1600年到1750年之間的150年。巴洛克音樂的特點是極致奢華，加入大量裝飾性的音符。它的節(jié)奏強烈、跳躍，采用多旋律、復音音樂的復調法，比較強調曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化。巴洛克音樂是后期發(fā)展的一個基礎。這個時期的代表人物有：巴赫、維瓦爾第和亨德爾。巴赫是音樂之父，代表作《G弦上的嘆詠調》，維瓦爾第憑著他的《四季》一舉成名天下知，亨德爾是旋律大師，他的作品有一種莫名的優(yōu)雅。

二、通常我們將1750至1820這70年的歷史階段稱為西方音樂的古典主義時期。在資產階級革命興起與啟蒙運動的影響下，歐洲中產階級成為一支新興力量走上政治舞臺。中產階級以人為本、積極向上、富于革命的精神面貌極大地影響了音樂家的創(chuàng)作傾向和風格。崇高、樸素、完美、和諧與莊嚴，民族民間音樂與世俗音樂素材的采用，以及音樂發(fā)展中戲劇性的追求、奏鳴曲式的完善與交響樂形式的確立，成為古典主義時期音樂發(fā)展的突出特點。以海頓、莫扎特、貝多芬為首的“維也納古典樂派”，成為歐洲古典主義音樂發(fā)展時期最杰出的代表，留下大量古典音樂經典。海頓被成為“交響樂之父”和“弦樂四重奏之父”，《第一大提琴協奏曲》是其眾多作品中的代表作。有著“音樂神童”之稱的莫扎特，《魔笛》 是本人比較喜歡的他的其中一部歌劇。貝多芬的介紹，在下面浪漫主義時期重點介紹。

三、音樂史學家一般把19世紀稱作為音樂史上的浪漫主義時期。作為一種創(chuàng)作方法和風格，浪漫主義的總體特征為：在表現上強調主觀與主體性，側重表現理想世界，把情感和想象提到創(chuàng)作的首位，常用熱情奔放的預言、超越現實的想象和夸張的手法塑造理想中的形象。崇尚個性解放和感情自由，在政治上反對封建統治，在文學藝術上反對古典主義的束縛。

音樂體裁：新的管弦樂體裁——交響詩由李斯特首先創(chuàng)立。常見體裁有前奏曲、夜曲、敘事曲、狂想曲、無詞歌、間奏曲、音樂瞬間和即興曲等。

代表作曲家：舒伯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基和西貝柳斯。這一時期寫作標題音樂和鋼琴音樂的作曲家非常普遍，以柏遼茲、李斯特和肖邦為代表。其實，這里我覺得代表作曲家應該還包括古典主義的大師，維也納三大作曲家之一的，有著“樂圣”這一神圣稱號的路德維?！し病へ惗喾?。

貝多芬生于1770年12月16日，逝世于1827年3月26日?？梢哉f，貝多芬是站在古典主義與浪漫主義巔峰的音樂巨人。從1800年起，貝多芬在創(chuàng)作上很自然地逐漸脫開海頓和莫扎特的影響，力求創(chuàng)造自己的藝術風格，追求新的理想。上文中我已經提到海頓和莫扎特都是古典時期的代表音樂家，而貝多芬在其音樂生涯的后期脫離了他們倆的影響，這也是我把貝多芬當成一個承上啟下、劃時代的關鍵人物。我是這么形容他的，古典主義的尾巴，浪漫主義的前奏。他于1803年完成的《第三交響曲》（《英雄交響曲》）標志了他在創(chuàng)作上進入一個新的發(fā)展階段——成熟時期。他這一時期的創(chuàng)作力極為旺盛，表現出巨人般的工作能力，涌現出許多杰出的作品。貝多芬成熟時期作品的基本思想邏輯——“通過斗爭，得到勝利”，在這一時期中逐步得到確立，英雄性、群眾性的交響樂新風格形成了，革命的內容、戲劇性的交響樂發(fā)展手法、形式上的各種重大革新等等，在這一時期都獲得了進一步的發(fā)展。貝多芬最杰出的作品，幾乎都是在他后半生三十年生涯的耳聾狀態(tài)中創(chuàng)作的。

貝多芬是一位站在歷史交界點上的偉大音樂家。他的創(chuàng)作不但體現出了古典主義時期音樂創(chuàng)作的精髓,同時開啟了浪漫主義音樂的先河。特別是他晚期的創(chuàng)作已經明顯體現出了向浪漫主義時期過渡的趨勢。在這一點上,我們可以說貝多芬是一座橋梁。所以，首先，我自然得會選取貝多芬的一首作品作為曲例，來談談浪漫主義時期的音樂特點。

一、1803年《第三交響曲》（《英雄交響曲》）路德維?！し病へ惗喾?此曲完成于1804年春，本欲獻給法國第一位執(zhí)政者拿破侖，但當得知拿破侖將于五月十八日即位皇帝時，貝多芬立刻將總譜寫有題詞的封面撕下，并憤怒地高喊：“這是一個獨裁者!”后來出版時他將標題改為“為紀念一位偉大的英雄而作”。這部作品是貝多芬最著名的代表作之一，是第一部打破維也納交響樂模式，完全體現英雄性格的作品。作品貫穿著嚴肅和歡樂的情緒，始終保持著深沉、真摯的感情，呈現出強烈的浪漫主義氣氛。貝多芬本人曾聲稱他最喜歡的交響樂就是這部第三交響曲。提起這部《第三交響曲》就不得不提到一個人——拿破侖。在十九世紀初，歐洲大陸最風云的人物當屬這個法國人，從某種程度上，你甚至可以把拿破侖當作這部鴻篇巨著的主角。貝多芬這位向往自由的音樂大師，從法國大革命中看到了“自由”的曙光，同樣他又從一個法國軍人身上看到了“共和”的希望，那個人正是一代風云人物——拿破侖.波拿巴。拿破侖向歐洲封建帝制發(fā)起了最強烈的沖擊，并且?guī)捉@得成功。所以貝多芬一度把拿破侖視為偶像、英雄乃至神的化生。就是在這樣一個情形下，1798年的時候有一位非常贊賞貝多芬音樂才華的法國將軍登門拜訪他，而交談間貝多芬也表達了對拿破侖的敬重，所以那位將軍便提議，是不是可以寫作一首名為“波拿巴”的交響曲，貝多芬自然欣然應允。熟悉世界歷史的朋友都應該知道，拿破侖推翻了法國封建王朝之后，并沒有實行人們期盼已久的“共和”，而是重新恢復帝制，自己當上了皇帝。更加丑陋的是，在加冕典禮上他自己為自己戴上了皇冠。這種背叛革命的行為，使得所有向往自由的革命志士痛心疾首。而這個消息傳到貝多芬這里的時候，作曲家已經完成了《第三交響曲》的創(chuàng)作，并且特意命名為《拿破侖.波拿巴大交響曲》，還恭恭敬敬地寫了獻給拿破侖的題詞。

此刻，當得知拿破侖如此卑劣的行徑之后，簡直無法表述自己當時憤怒的心情，貝多芬沖動的撕下了寫有題詞的交響曲總譜首頁，大罵拿破侖是“凡夫俗子、野性暴君”。經過了這次打擊，貝多芬對拿破侖的好感似乎一下子煙消云散了。雖然說拿破侖背叛了革命，《第三“英雄”交響曲》的主角似乎一下子從“偉人”變成了“叛徒”，但是這絲毫不能掩蓋這部作品的偉大。雖然這是為拿破侖而作的交響曲，但是其中到處洋溢著貝多芬向往自由，向往革命的精神。

作品共分四個樂章：

第一樂章，燦爛的快板，降E大調，3/4拍子。奏鳴曲形式。這一樂章在當時是自交響曲誕生以來最宏偉壯大的樂曲，它外形精致、巧妙，變化無窮。該樂章為降E大調，四分之三拍，采用的寫作手法是奏鳴曲式，此曲開始采用快板貫穿其中，不像其他作品，沒有引子作為開頭，直接直抒曲意，精致不缺乏巧妙，變換的風格，樂曲主題像歌頌神話中的普羅米修斯一樣的氣勢磅礴，非常有韌性和力度的進入。

第二樂章，葬禮進行曲，甚慢板，c小調，3/4拍子。這個樂章具有鮮明的賦格曲效果，響徹著嘈雜的戰(zhàn)斗聲和兇猛的騎兵嬉游曲。本樂章極為著名，經常單獨演出。

第三樂章，詼諧曲，活潑的快板，降E大調，3/4拍子，整個樂章圍繞著開始部分的弦樂主題而展開，力度逐漸加強，顯得樂曲充滿悠閑自得的氣氛，令人沉醉。

第四樂章，終曲，甚快板，降E大調，2/4拍子。樂章的主題采用貝多芬早年的普羅米修斯主題，并以短的經過部和發(fā)展部共同構成自由變奏曲形式。

二、1834年《鐘》弗朗茨·李斯特

上文提到，我狠喜歡李斯特的《愛之夢》，是因為我覺得愛之夢難度系數蠻高的。但是聽了《鐘》之后，我只能把《愛之夢》排在《鐘》后面。我最喜歡的鋼琴曲是馬克西姆的《出埃及記》，那么最愛的，就是李斯特的這首《鐘》了?！剁姟愤@首樂曲又譯成《康派涅拉》，是李斯特根據意大利小提琴家帕格尼尼的《Ｂ小調第二號小提琴協奏曲》的主題改變的鋼琴獨奏曲（第三樂章的主題）。寫成一首鋼琴幻想曲，后來成為《六首帕格尼尼大練習曲》中的第三首，題作《鐘》。

樂曲一開始，經過簡短的前奏，很快在高音區(qū)出現了“鐘”的主題。鋼琴高音區(qū)清脆悅耳的音色和頓音奏法形成的短促有力的音響，組成了一連串生動逼真的小鐘的鳴響。由于鋼琴高音區(qū)的音色比小提琴更易于模仿鐘聲，因此鐘聲的效果更加明顯。接下來的主題繼續(xù)利用鋼琴高音區(qū)的音色特點，奏出了不同節(jié)奏的鐘聲。這兩個主題經交替變奏形成了高難度的輝煌華麗的段落。最后樂曲運用舞曲的體裁特點，在熱烈歡快的歌舞氣氛中結束。

這首鋼琴曲描繪的鐘聲鮮明、逼真，尤其鋼琴高音部的音響，是任何樂器也無法相比的。這首樂曲用變奏的手法淋漓盡致地發(fā)揮了華麗的演奏技巧和鐘聲的效果。在這里，小提琴令人眼花繚亂的演奏技巧被李斯特轉化為更加出神入化的鋼琴演奏技巧，他把輕盈活潑的小提琴主題移植到鋼琴上，以各種不同的織體和技巧在各個不同的音區(qū)作了形形色色的變奏，這在當時都是駭世驚俗的，超乎一般鋼琴家的能力極限，令當時的聽眾嘆為觀止。放在今日，也成為很多鋼琴好手鐘愛的炫技練習曲之一?？梢哉f，不管是內行人還是門外漢，都會在聽到這首《鐘》之后喜歡上它，我總結的原因大概有兩點：1.曲子旋律太好聽，尤其是最后的那段爆發(fā)，可以引起很多人的共鳴，讓人連連稱快，可釋放人的壓力，同時引人深思。2.技巧太華麗，都是很漂亮的技巧，外行看會覺得非常熱鬧，非常容易帶動現場的氣氛，引爆氣場。

“通過與詩的內在聯系，音樂獲得了新生?！?/p>

這句話就是出自被人們稱為“鋼琴之王”的匈牙利浪漫派音樂家——弗朗茨·李斯特。我們不難從《鐘》看出，李斯特的浪漫主義特點包括：1.繼承和發(fā)展了貝多芬；2.銳利的短動機；3.豐富的音響；4.完美的抒情表達方式；5.鮮明的民族個性。

三、1874年《卡門》喬治·比才

歌劇卡門完成于1874年秋，是比才的最后一部歌劇，也是當今世界上上演率最高的一部歌劇。四幕歌劇 《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門?？ㄩT使軍人班長唐·豪塞墮入情網，并舍棄了他在農村時的情人 —— 溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列?？ㄩT后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的劍下。

在世界歌劇史上，其實沒有任何一部歌劇像這個《卡門》一樣的紅遍全球?！犊ㄩT》的旋律緊湊，節(jié)奏充滿活力，人物的性格描寫逼真細膩，因而造成許多戲劇高潮，從而深刻地揭示了作品的悲劇性。比才的和聲也很富想象力，音域也很寬廣，很能表現卡門緊張、激動的悲劇情緒。這部作品的音響結構也很完整，它的豐富感來自于配器法與伴奏中精致的對位材料。

從《卡門》來總結浪漫主義時期的音樂特點，有如下兩點： 1.音樂與戲劇的完美結合。

《卡門》的主題是由愛情到毀滅，劇情發(fā)展迅速而深入，歌詞簡潔而緊湊。比才在音樂創(chuàng)作中，力求體現現實主義的原則，以豐富的不同性格的旋律，展現了多彩的社會生活，特別是成功地刻畫了卡門溫柔、直率、熱情、殘忍、誘惑、傲慢、放蕩、狡黠等多面的性格；塑造出卡門、何塞、斗牛士等多個個性鮮明、栩栩如生、光彩奪目的藝術形象，營造出對比和沖突十分強烈的戲劇氛圍，達到了震撼人心的戲劇效果。

2.強烈的民族音樂色彩。

《卡門》的音樂熱情、狂野，令人著魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亞舞曲》、《阿拉貢舞曲》、《吉普賽之歌》等眾多膾炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。

參考文獻：

周世斌.中外經典音樂欣賞[M].北京:北京學苑出版社,1993.劉新叢,劉正夫.歐洲聲樂史[M].北京:中國青年出版社,1999.楊民望.世界名曲欣賞(歐美部分)[M].上海:上海音樂出版社,1991.

第五篇：樂理基礎論文

“指點梅花曲皆無，扶醉且聽梁祝?！碑敁芷稹读鹤！愤@斷魂的琴弦，心從來沒有過的感動、悲凄、落淚、無奈···唯有這凄涼的琴聲還能告訴現世的世界，愛情是存在的。毋庸懷疑，在每個人的心底都藏著一個永揮不去的影子?！读鹤！返墓适录矣鲬魰?，一曲動人的《梁?！芬魳?，也讓世人傳送。

《梁?！肺×嗽絼≈械那{因素，是一部小提琴協奏曲。作者將故事的主要情節(jié)概括為樂曲三個部分音樂表現的內容，將這三個部分融于歐洲傳統奏鳴曲式的結構框架之中：草橋結拜，英臺抗婚和墳前化蝶作為樂曲的顯示部，展開部，再現部的內容，表現了青年男女對愛情忠誠和對封建禮教的控訴，最后的化蝶的描寫，極富于浪漫色彩，可謂全曲的點晴之筆并以浙江的越劇唱腔為素材、成功地將我國民族音樂與西方作曲技法融為一體，用音樂的形式藝術地再現這一動人的故事。下面我就一一說說每個部分的感受。

顯示部：相愛

樂曲一開始在輕柔的弦樂顫音背景上，由長笛吹出了優(yōu)美動人的鳥鳴般華彩旋律，呈現出一派春光明媚、鳥語花香的景象，接著雙簧管以柔和的音色奏出抒情的主題。整個引子展示出一幅風和日麗下，草橋畔桃紅柳綠、百花盛開的畫面。獨奏小提琴從柔和樸素的A弦開始，在音色渾厚的G弦上重復一次后，樂曲轉入A微調，大提琴以瀟灑的音調與獨奏小提琴形成對答。

在鋼琴襯托下小提琴演奏的華彩段過后，便是活潑的小快板，回旋曲結構的副部。其中第一插部采用獨奏小提琴先后與木管、弦樂相互模仿的競奏形式。第二插部情緒更為活躍，尤其是獨奏小提琴模仿中國樂器古箏的演奏，富有彈性的節(jié)奏、靈活跳動的音符和起伏波蕩的旋律線條，生動地描繪了主人公相互追逐嬉戲的動態(tài)和神情。

最后的結束部是由愛情主題發(fā)展而來，抒情而徐緩（B徵調，2/4拍子），現在已經是斷斷續(xù)續(xù)的音調，表現了祝英臺有口難言，欲言又止的感情。

展開部：抗婚

沉重的大管和大提琴齊奏及低沉的大鑼作為悲劇的預示，造成惶惶不安的氣氛。接著是小提琴用散板雙弦演奏的激昂音調，表現出祝英臺的痛苦與激憤；象征祝英臺抗婚的主題由小提琴演奏，生動地表現了反抗者的精神和形象。

樓臺會，B徵調、4/4拍子，纏綿悱惻的音調，如泣如訴；把梁祝相互傾述愛慕之情的情景，表現得淋漓盡致?？揿`控訴，音樂急轉直下，弦樂的快速的切分節(jié)奏，激昂而果斷。這里加了板鼓，變化運用了京劇倒板與越劇囂板（緊拉慢唱）的手法，深刻地表現了英臺在墳前對封建禮教的血淚控訴的情景。當樂曲發(fā)展到改變節(jié)拍(由二拍子變?yōu)槿淖?時,英臺以年輕的生命,向蒼天作了最了最后的控訴.接著鑼鼓齊鳴,英臺縱身投墳,樂曲達到最高潮。再現部：化蝶

樂曲出現了引子的音樂素材，而這已不是人世間的美景。長笛以美妙的華彩旋律，結合豎琴的級進滑奏，把人們帶到了神仙的境界，再現了傳說中“化蝶”的場景。我們又再次聽到了那段熟悉的“愛情主題”。在加弱音器的弦樂背景上，第一小提琴與獨奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人難忘的愛情主題。然后，色彩性的鋼片琴在高音區(qū)輕柔地演奏五聲音階的起伏的音型，并多次移調，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他們忠貞不渝的愛情??

音樂雖已結束，但悲情和回憶還總縈繞在我的心頭，久久不能逝去。我相信音樂的魅力就在此吧！