第一篇：舞蹈欣賞 選修課論文

多媒體運(yùn)用對(duì)舞蹈接受者的引導(dǎo)作用

舞蹈是八大藝術(shù)之一，是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現(xiàn)象之人體的運(yùn)動(dòng)表達(dá)藝術(shù)，一般有音樂伴奏，以有節(jié)奏的動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會(huì)意義及作用，包括運(yùn)動(dòng)、社交、求偶、祭祀、禮儀等。

多媒體是計(jì)算機(jī)領(lǐng)域中的一種形式，是一種指在計(jì)算機(jī)系統(tǒng)中，把兩種或兩種以上的媒體綜合在一起來實(shí)現(xiàn)人機(jī)交互式信息交流和傳播媒體。使用的媒體包括文字、圖片、照片、聲音(包含音樂、語音旁白、特殊音效)、動(dòng)畫和影片，以及程式所提供的互動(dòng)功能。它不是多種媒體的簡(jiǎn)單組合，而是它們的統(tǒng)一合理搭配與協(xié)調(diào)，通過不同角度、不同形式展示信息，增強(qiáng)人們對(duì)信息的理解和記憶。

在信息飛速傳播的時(shí)代，舞蹈接受者通過網(wǎng)絡(luò)獲取知識(shí)變得十分便捷和普遍。舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)也正通過多樣的視覺媒體傳播和多感官刺激的手法豐富著自己的藝術(shù)語匯，開創(chuàng)著現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新之路。在這一情況下，傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)受到了前所未有的沖擊，同時(shí)也讓計(jì)算機(jī)輔助教學(xué)系統(tǒng)的多媒體技術(shù)把文本、聲音、圖形和圖像等與計(jì)算機(jī)綜合在一起，全方位地調(diào)動(dòng)舞蹈接受者的“五感”，交互式地完成教學(xué)目標(biāo)。而且多媒體存儲(chǔ)容量大、直觀生動(dòng)，其交互性和網(wǎng)絡(luò)化可以來輔助舞蹈教學(xué)，對(duì)舞蹈接受者掌握舞蹈專業(yè)技能知識(shí)、優(yōu)化能力結(jié)構(gòu)，促進(jìn)其全面發(fā)展有著積極的作用。因此利用多媒體制作教學(xué)課件，可以極大地豐富了舞蹈教師的教學(xué)資源、教學(xué)方法和手段，促進(jìn)了教學(xué)水平的發(fā)揮和提高。教師可以通過多媒體系統(tǒng)地講解舞蹈基本技能動(dòng)作，靈活編排組合形式，全方位地分析舞美、隊(duì)列、方位等舞臺(tái)要素，使課

程圖文并茂、完整清晰地展現(xiàn)在舞蹈接受者面前。制作多媒體課件，其中詳略繁簡(jiǎn)自由控制，更有利于課程中要點(diǎn)、難點(diǎn)的講解、分析和掌握。同時(shí)，利用錄像反饋技術(shù)還可以讓舞蹈接受者主動(dòng)觀摩、自我檢查學(xué)習(xí)效果。利用多媒體技術(shù)中的影像手段，可以多角度展示不同舞蹈類型的文化背景，使舞蹈接受者把握舞蹈藝術(shù)肢體語言的情感語義和形態(tài)構(gòu)成。同時(shí)，視聽資料信息傳達(dá)的形象性是老師單純的語言介紹所不能達(dá)到的，前者更為全面、形象和具體。在教學(xué)過程中，舞蹈的風(fēng)格韻律、情感等內(nèi)容是教師很難用語言向舞蹈接受者解釋清楚的。利用多媒體，可以使教材以直觀、形象、生動(dòng)的畫面準(zhǔn)確地表達(dá)教學(xué)內(nèi)容，使舞蹈接受者獲得充分的感知，激發(fā)舞蹈接受者的學(xué)習(xí)興趣，加深理解和記憶。這樣一來，減少了教師示范動(dòng)作的次數(shù)和強(qiáng)度，提高了教學(xué)效率和水平，也能使舞蹈接受者準(zhǔn)確掌握動(dòng)作的要領(lǐng)和韻律。教師可以用更多的時(shí)間來糾正和規(guī)范舞蹈接受者的動(dòng)作，培養(yǎng)舞蹈接受者的藝術(shù)感受和體驗(yàn)?zāi)芰?。另外，在舞蹈教學(xué)中，利用多媒體現(xiàn)代音樂技術(shù)進(jìn)行舞蹈伴奏教學(xué)，極大地提高了課堂教學(xué)效率。選取不同風(fēng)格的音樂模式參與到舞蹈基訓(xùn)課的音樂伴奏中，調(diào)動(dòng)舞蹈接受者的學(xué)習(xí)興趣，使枯燥的基礎(chǔ)訓(xùn)練內(nèi)容在音樂的渲染下，啟發(fā)舞蹈接受者對(duì)肢體語言的感受和理解。這樣就改變了單調(diào)刻板的教學(xué)模式，促進(jìn)教與學(xué)的互動(dòng)、交流，發(fā)揮多媒體技術(shù)的教學(xué)優(yōu)勢(shì)，充分發(fā)揮舞蹈接受者的想象力，使他們?cè)诔晒Φ乃囆g(shù)體驗(yàn)中增強(qiáng)自信心、激發(fā)對(duì)舞蹈藝術(shù)的熱愛之情。利用多媒體手段，為舞蹈接受者提供了廣泛的舞蹈伴奏音樂形象、新穎的音樂內(nèi)容、豐富的音樂意境和多樣的音樂風(fēng)格等方面的感受和體驗(yàn)的機(jī)會(huì)，使不同類型音樂的導(dǎo)入和舞蹈形式的結(jié)合，增強(qiáng)了舞蹈接受者對(duì)舞蹈藝術(shù)的學(xué)習(xí)興趣。

與使用多媒體相對(duì)比，在傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)中，大多數(shù)教師采用“口傳身授”教學(xué)法，即通過教師口頭講解、示范動(dòng)作來傳遞舞蹈知識(shí)。雖然在教學(xué)中可能也會(huì)運(yùn)用到一些文字資料和圖片資料，但在實(shí)際的教學(xué)過程中，如沒有老師的示范指導(dǎo)，光憑文字和圖片，舞蹈接受者是很難掌握舞蹈技術(shù)要領(lǐng)的，這是舞蹈教學(xué)和其它學(xué)科教學(xué)的不同之處。這樣的教學(xué)方法能產(chǎn)生極強(qiáng)的現(xiàn)場(chǎng)感，讓教師有針對(duì)性地臨場(chǎng)指導(dǎo)，舞蹈接受者有針對(duì)性地當(dāng)堂提問，充分發(fā)揮師生間的教學(xué)互動(dòng)。以上優(yōu)點(diǎn)是使用多媒體所沒有的。但是同時(shí)舞蹈教學(xué)形象直觀的特點(diǎn)，也會(huì)過于強(qiáng)調(diào)教師的主導(dǎo)作用，而忽視舞蹈接受者的主動(dòng)參與作用;重視教師的教學(xué)設(shè)計(jì)，忽視舞蹈接受者的學(xué)習(xí)設(shè)計(jì)，從而束縛了舞蹈接受者的自學(xué)能力和創(chuàng)造思維，不利于發(fā)揮學(xué)習(xí)主動(dòng)性和積極性，不利于提高全面素質(zhì)。而同樣多媒體的一些特點(diǎn)和優(yōu)點(diǎn)是常規(guī)教法所沒有的。它有著其它媒體無法代替的優(yōu)越性與科學(xué)性，能在短時(shí)間內(nèi)迅速調(diào)用教學(xué)所需的各種媒體，使舞蹈接受者同時(shí)接受視聽等多方位信息，極大提高舞蹈接受者的學(xué)習(xí)興趣和學(xué)習(xí)的積極主動(dòng)性，從而促進(jìn)教學(xué)方法和教學(xué)思想觀念的改變。所以應(yīng)該將多媒體的存儲(chǔ)容量大，直觀性、交互性和共享性的特點(diǎn)來與傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)相結(jié)合，對(duì)舞蹈接受者掌握舞蹈專業(yè)技能和理論知識(shí)，促進(jìn)全面發(fā)展，將起到積極的作用。

隨著多媒體技術(shù)的深入普及和不斷發(fā)展，舞蹈藝術(shù)的推廣和教學(xué)創(chuàng)新，電腦輔助教學(xué)技術(shù)的提高，舞蹈藝術(shù)正朝著多元化、現(xiàn)代化、多媒介化和全方位感官刺激的方向迅速發(fā)展。從只有畫面沒有聲音的純肢體語言表達(dá)，到聲、光、電多方位輔助表演，再到電腦藝術(shù)、行為藝術(shù)、展示藝術(shù)等多藝術(shù)門類的相互借鑒，舞蹈藝術(shù)正走向一條藝術(shù)語匯更豐富、情感氛圍更濃烈、視覺美

感更具沖擊力的變革之路?？偟膩碚f，多媒體的應(yīng)用使舞蹈接受者更加容易更加方便地接受到舞蹈，利于舞蹈的發(fā)展。

第二篇：舞蹈欣賞論文

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你好，給你兩段賞析的文章：1 對(duì)《天鵝湖》音樂的介紹天鵝湖，柴可無斯基的三大芭蕾舞音樂在音樂發(fā)展中的地位是十分突出的，尤其是《天鵝湖》更被人們稱做“永遠(yuǎn)的天鵝湖”，可見其在人們心目中的位置。柴可無斯基無疑是古典舞劇最為杰出的大師，一部《天鵝湖》就已經(jīng)是“旋律之王”最好的注解了。該曲音樂性格鮮明，既保留了傳統(tǒng)芭蕾音樂的典雅、優(yōu)美風(fēng)格，又有創(chuàng)造性表現(xiàn)，即豐富的交響性，把古典舞、代表性舞甚至啞劇連接發(fā)展為一個(gè)嚴(yán)密的整體，富有情節(jié)性，每場(chǎng)音樂對(duì)場(chǎng)景的描寫極為完美，對(duì)戲劇矛盾的振動(dòng)以及每個(gè)角色性格和內(nèi)心的刻畫非常到位，因此被評(píng)價(jià)為“首次將舞蹈作品具有音樂靈魂”?！短禊Z湖》至今仍是舞蹈家們所遵循的楷模，同時(shí)也是一部現(xiàn)實(shí)主義舞劇的典范。舞劇中的音樂諸多如“第一幕終曲”、《西班牙舞曲》、《那波里舞曲》、《小天鵝之舞》……都是流芳百世的佳作?！短禊Z湖》的音樂象一首首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場(chǎng)的音樂都極出色地完成了對(duì)場(chǎng)景的抒寫和對(duì)戲劇矛盾的推動(dòng)以及對(duì)各個(gè)角色性格和內(nèi)心的刻劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和戲劇力量，并有高度交響性發(fā)展原則的舞劇音樂，是作者對(duì)芭蕾音樂進(jìn)行重大改革的結(jié)果，從而成為舞劇發(fā)展史上一部劃時(shí)代的作品。其中許多音樂都是流芳百世佳作，這里只能選擇其中著名的幾首加以介紹。舞劇的序曲一開始，雙簧管吹出了柔和的曲調(diào)引出故事的線索，這是天鵝主題的變體，它概略地勾劃了被邪術(shù)變?yōu)樘禊Z的姑娘那動(dòng)人而凄慘的圖景（片段1）。全曲中最為人們所熟悉的是第一幕結(jié)束時(shí)的音樂。這一幕是慶祝王子成年禮的盛大舞會(huì)，音樂主要由各種華麗明朗和熱情奔放的舞曲組成。在第一幕結(jié)束時(shí)，夜空出現(xiàn)一群天鵝，這是樂曲第一次出現(xiàn)天鵝的主題，它充滿了溫柔的美和傷感，在豎琴和提琴顫音的伴隨下，由雙簧管和弦樂先后奏出（片段2）?！缎傺览琛?，即是匈牙利民間的《查爾達(dá)什舞》。音樂的前半段舒緩而傷感，如舞蹈前的準(zhǔn)備（片段 3）,音樂后半段節(jié)奏強(qiáng)烈,顯示出舞蹈者的粗獷，是一首狂熱的舞曲（片段4）?！段靼嘌牢琛?，音樂富有濃厚的西班牙民族風(fēng)味，西班牙響板的伴奏色彩明亮,更加重了音樂的民族特色。音樂前半部分熱情奔放,氣氛熱烈（片段5），后半部分則充滿了歌唱性和旋律性（片段6）。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利風(fēng)格的舞曲，整個(gè)舞曲以小號(hào)為主奏，音樂活潑，前半段平穩(wěn)，后半段則節(jié)奏越來越快，氣氛越來越熱烈，是一首塔蘭泰拉風(fēng)俗舞曲（片段7）?！端男√禊Z舞》也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂輕松活潑，節(jié)奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉游的情景，質(zhì)樸動(dòng)人而又富于田園般的詩意（片段 8）。贊同55|評(píng)論(1)zdy301| 十級(jí)|求助知友 擅長(zhǎng)領(lǐng)域：音樂

柴可夫斯基，舞劇《天鵝湖》

四幕芭蕾舞劇，作品作于1876年。故事取材于俄羅斯聯(lián)邦古老的童話，由別吉切夫和蓋里采爾編劇，是柴可夫斯基最著名的代表作之一。由于原編導(dǎo)在創(chuàng)作上的平庸以及樂隊(duì)指揮缺乏經(jīng)驗(yàn)，致使1877年2月20日首演失敗。直到1895年，在彼得堡的演出，才獲得了驚人的成功，從此成為世界芭蕾舞的經(jīng)典名著?！短禊Z湖》 至今仍是舞蹈家們所遵循的楷模，同時(shí)也是一部現(xiàn)實(shí)主義舞劇的典范。劇情大致是： 被魔法師羅德伯特變成天鵝的奧杰塔公主，在湖邊與王子齊格弗里德相遇，傾訴自己的不幸，告訴他：只有忠誠(chéng)的愛情才能使她擺脫魔法師的統(tǒng)治，王子發(fā)誓永遠(yuǎn)愛她。在為王子挑選新娘的舞會(huì)上，魔法師化成武士，以外貌與奧杰塔相似的女兒奧吉莉雅欺騙了王子。王子發(fā)覺受騙，激動(dòng)地奔向湖岸，在奧杰塔和群天鵝的幫助和鼓舞下，戰(zhàn)勝了魔法師。天鵝們都恢復(fù)了人形，奧杰塔和王子終于結(jié)合在一起?！短禊Z湖》的音樂象一首首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場(chǎng)的音樂都極出色地完成了對(duì)場(chǎng)景的抒寫和對(duì)戲劇矛盾的推動(dòng)以及對(duì)各個(gè)角色性格和內(nèi)心的刻劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和戲劇力量，并有高度交響性發(fā)展原則的舞劇音樂，是作者對(duì)芭蕾音樂進(jìn)行重大改革的結(jié)果，從而成為舞劇發(fā)展史上一部劃時(shí)代的作品。其中許多音樂都是流芳百世佳作，這里只能選擇其中著名的幾首加以介紹。舞劇的序曲一開始，雙簧管吹出了柔和的曲調(diào)引出故事的線索，這是天鵝主題的變體，它概略地勾劃了被邪術(shù)變?yōu)樘禊Z的姑娘那動(dòng)人而凄慘的圖景（片段1）。全曲中最為人們所熟悉的是第一幕結(jié)束時(shí)的音樂。這一幕是慶祝王子成年禮的盛大舞會(huì)，音樂主要由各種華麗明朗和熱情奔放的舞曲組成。在第一幕結(jié)束時(shí)，夜空出現(xiàn)一群天鵝，這是樂曲第一次出現(xiàn)天鵝的主題，它充滿了溫柔的美和傷感，在豎琴和提琴顫音的伴隨下，由雙簧管和弦樂先后奏出（片段2）.《匈牙利舞》，即是匈牙利民間的《查爾達(dá)什舞》。音樂的前半段舒緩而傷感，如舞蹈前的準(zhǔn)備（片段 3）,音樂后半段節(jié)奏強(qiáng)烈,顯示出舞蹈者的粗獷，是一首狂熱的舞曲（片段4）?！段靼嘌牢琛?，音樂富有濃厚的西班牙民族風(fēng)味，西班牙響板的伴奏色彩明亮,更加重了音樂的民族特色。音樂前半部分熱情奔放,氣氛熱烈（片段5），后半部分則充滿了歌唱性和旋律性（片段6）。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利風(fēng)格的舞曲，整個(gè)舞曲以小號(hào)為主奏，音樂活潑，前半段平穩(wěn)，后半段則節(jié)奏越來越快，氣氛越來越熱烈，是一首塔蘭泰拉風(fēng)俗舞曲（片段7）?！端男√禊Z舞》也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂輕松活潑，節(jié)奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉游的情景，質(zhì)樸動(dòng)人而又富于田園般的詩意。

《天鵝湖》是古典芭蕾的扛鼎之作，也是自世界上第一部完整的芭蕾舞劇《皇后的喜劇芭蕾》1581年問世后，400多年來成就的集大成者。它的身上凝結(jié)著“浪漫”、“古典”時(shí)期的精華，可以說是繼承和創(chuàng)新的綜合體。在浪漫芭蕾向古典芭蕾過渡期間，《天鵝湖》扮演著重要的角色，并成為促進(jìn)古典芭蕾成熟的代表作之一。

《天鵝湖》取材于德國(guó)中世紀(jì)民間童話，講述齊格弗里德王子在湖畔偶遇被魔王變成天鵝的少女奧杰塔，兩人一見鐘情。奧杰塔告訴王子，只有忠貞的愛情才能使她和姑娘們擺脫魔法。王子發(fā)誓營(yíng)救奧杰塔。在宮里為王子舉辦的擇偶舞會(huì)上，喬裝改扮的魔王帶著偽裝成奧杰塔的女兒奧吉莉婭前來出席晚會(huì)，誘使王子背棄了自己的誓言。傷心的奧杰塔回到湖畔，王子趕來請(qǐng)求奧杰塔寬恕，并與魔王展開殊死搏斗。愛 2

情的力量終于戰(zhàn)勝了邪惡??

雖然今天《天鵝湖》已成為古典芭蕾的同義語，深受全世界芭蕾藝術(shù)愛好者的青睞，但最早的《天鵝湖》版本并沒有得到柴科夫斯基這部經(jīng)典作品應(yīng)該獲得的成功和聲譽(yù)。

1875年春，莫斯科大劇院的藝術(shù)指導(dǎo)弗?別吉切夫約請(qǐng)柴科夫斯基為他與另一位作者弗?蓋里采爾合寫的大型舞劇臺(tái)本《天鵝湖》譜寫音樂。此時(shí)，柴科夫斯基已經(jīng)是一位較有名氣的作曲家，并已寫作了數(shù)部歌劇、交響樂、交響詩、四重奏，擁有豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。盡管如此，初涉芭蕾音樂的柴科夫斯基對(duì)完成此項(xiàng)重任依然非常用心。幾個(gè)月以來，他一直潛心閱讀各式各樣的芭蕾音樂總譜，研究這種音樂作品的種種細(xì)節(jié)，觀摩大量的芭蕾舞劇演出，甚至找到莫斯科大劇院的布景師瓦爾茨，詢問應(yīng)當(dāng)怎樣處理舞蹈，長(zhǎng)度如何，怎么計(jì)算節(jié)拍等等?！短禊Z湖》舞劇的音樂創(chuàng)作進(jìn)展很快，并且相當(dāng)順利。1876年3月，完成了舞劇的鋼琴譜，4月20日，完成了配器。全劇共四幕，由序曲及二十九首樂曲組成。1877年2月20日，莫斯科大劇院首次上演《天鵝湖》，但是演出的成績(jī)平平。擔(dān)任編舞的德國(guó)人列津格爾是一個(gè)十分平庸的角色，既無才干，又缺乏鑒賞力，他為演員雙臂裝上沉重僵硬的翅膀來機(jī)械地模仿天鵝，并圖解了柴氏的音樂。在那些聽?wèi)T了以往僅在悅耳的旋律下配上簡(jiǎn)單的伴奏音型樂曲的演員或演奏員們看來，柴科夫斯基的《天鵝湖》則顯得太“交響樂化”了，他們簡(jiǎn)直不知道怎樣才能合上這樣的音樂跳舞。樂隊(duì)由當(dāng)時(shí)還缺少經(jīng)驗(yàn)的指揮李亞波夫領(lǐng)導(dǎo)，再加上對(duì)演奏《天鵝湖》這一類的總譜毫無經(jīng)驗(yàn)，因此表現(xiàn)得十分草率。結(jié)果大劇院方面開了粗暴地對(duì)作曲家的音樂進(jìn)行增刪的先例，隨便地用一些以前上演過的、大家都很熟悉的曲譜去取代幾段柴科夫斯基的原作。到1880年再度演出該劇時(shí)，竟然有三分之一的原曲被換掉了，而插進(jìn)去的全是一些蹩腳的舞蹈音樂。所以可以想象，《天鵝湖》的首次公演會(huì)有一個(gè)什么樣的結(jié)局。那晚舞臺(tái)上出現(xiàn)的一切令所有人，尤其使作曲家大失所望。苦惱的柴科夫斯基謙遜地將演出的失敗歸咎于舞劇音樂沒有寫好，他甚至懷疑自己在這方面施展才能是否明智。對(duì)于柴科夫斯基的音樂，當(dāng)時(shí)俄國(guó)著名的音樂評(píng)論家拉羅什評(píng)價(jià)道：“如果說柴科夫斯基在創(chuàng)作期間曾生動(dòng)地描繪出了神話故事的莊嚴(yán)瑰麗，那么，當(dāng)他在劇院觀看那位芭蕾大師的作品時(shí)，必然感到了苦澀的失望。我得承認(rèn)，還從未在大劇院的舞臺(tái)上見過更糟的演出。服裝、布景和道具也未能將舞蹈的貧乏空洞掩蓋分毫。沒有一個(gè)芭蕾舞迷能夠從中獲得哪怕五分鐘的樂趣??倒是音樂迷們享受到了很大的快樂。從音樂的頭幾小節(jié)開始，人們便可覺察出真正大師的手筆。幾頁樂譜過去后，我們就已經(jīng)知道：大師當(dāng)時(shí)正處于情緒極佳的狀態(tài)，而且他的天才又正值爐火純青之時(shí)。”

直到1894年，為了紀(jì)念作曲家逝世一周年，伊凡諾夫?yàn)轳R林斯基劇院重新排演了第二幕，結(jié)果好評(píng)如潮。彼季帕看了這次演出后，決心重編全劇，并由作曲家的弟弟莫迪斯特為之修改臺(tái)本。1895年1月15日（至27日），由彼季帕、伊凡諾夫編導(dǎo)的《天鵝湖》在彼得堡首演大獲成功。他們?cè)谥笓]德里果的協(xié)助下，對(duì)舞劇譜進(jìn)行了必要的增刪和次序上的調(diào)整，在編舞上進(jìn)行了種種革新，為突出奧杰塔與奧吉麗婭善與惡的鮮明對(duì)比，賦予了她們不同的性格和節(jié)奏。當(dāng)時(shí)擔(dān)任女主角的是著名的意大利芭蕾明星皮埃麗娜?萊格那妮，她以細(xì)膩的情感，輕盈的舞姿、堅(jiān)韌的耐久力和完備的技巧創(chuàng)造性地體現(xiàn)了編導(dǎo)的意圖，在第三幕的黑天鵝獨(dú)舞中，一口氣做了三十二個(gè)弗韋泰（fouettés芭蕾術(shù)語，意為揮鞭轉(zhuǎn)），首次完成了這一芭蕾舞演員的絕技。

從此，這部既有柴科夫斯基的傳世音樂，又有凄美的愛情故事，既有俄羅斯芭蕾大師彼季帕學(xué)院派的經(jīng)典規(guī)范，也有伊凡諾夫傾向印象主義創(chuàng)作的新鮮血液的作品，幾乎成了古典芭蕾乃至整個(gè)芭蕾藝術(shù)的一個(gè)象征和代名詞。這個(gè)“1895年版《天鵝湖》”，也因此成為此后各改編版的范本。

進(jìn)入二十世紀(jì)，隨著芭蕾藝術(shù)在全世界的推廣，《天鵝湖》已成為各國(guó)芭蕾舞團(tuán)演出最多的古典芭蕾舞劇，并出現(xiàn)了不同的版本。而中國(guó)人第一次排演《天鵝湖》全劇是在前蘇聯(lián)專家古雪夫大師的指導(dǎo)下，于1958年由北京舞蹈學(xué)院排演。中國(guó)第一代芭蕾人的不俗表現(xiàn)不僅受到各方面的稱贊，而且也標(biāo)志著西方芭蕾藝術(shù)開始扎根于東方古國(guó)。50年來，《天鵝湖》在中國(guó)家喻戶曉，也成為芭蕾愛好者的“最愛”。

《天鵝湖》是柴科夫斯基的第一部芭蕾舞劇，在這部作品中，已顯示出他的改革意圖。之前，舞蹈音樂全然屬于實(shí)用性音樂，從屬于舞蹈。而在老柴的作品中，音樂卻起著主導(dǎo)作用，它與舞蹈一起體現(xiàn)作品的整體，體現(xiàn)出與交響曲一般宏大的境界和深刻而鮮明的思想感情。他的舞劇創(chuàng)作始終貫徹著主導(dǎo)動(dòng)機(jī)和戲劇性的發(fā)展原則，從而大大提升了舞蹈音樂的表現(xiàn)力，促進(jìn)了舞劇藝術(shù)的發(fā)展與繁榮。

舞劇的序曲一開始，雙簧管吹出的柔和曲調(diào)引出了故事的線索，這是天鵝主題的變體，它概略地勾畫了被邪術(shù)變?yōu)樘禊Z的姑娘那動(dòng)人而凄慘的圖景。

第一幕是慶祝王子成年禮的盛大舞會(huì)場(chǎng)景，音樂主要由各種華麗明朗和熱情奔放的舞曲組成。其中由王子朋友表演的三人舞和王子生日舞會(huì)即將結(jié)束時(shí)的祝酒群舞，比較有特色。三人舞作為該劇首次出現(xiàn)的由獨(dú)領(lǐng)舞演員表演的完整的

舞蹈，是全劇第一個(gè)重要舞段。終場(chǎng)即將結(jié)束時(shí)波羅乃茲的祝酒舞風(fēng)格絢麗輝煌，激動(dòng)人心，可以初步看到舞團(tuán)的整體水平。當(dāng)所有演員離開舞臺(tái)之后，一般會(huì)出現(xiàn)一段王子的獨(dú)舞，雖然技術(shù)難度不是很大，卻是王子第一個(gè)單獨(dú)表演的機(jī)會(huì)，這是觀眾初步了解這位“王子”的特點(diǎn)和基本技術(shù)水平的機(jī)會(huì)。

當(dāng)?shù)谝荒唤Y(jié)束時(shí)，夜空出現(xiàn)一群天鵝，這是樂曲第一次出現(xiàn)天鵝的主題，也是這部作品中最主要的音樂形象。一支哀婉動(dòng)人的旋律，最初由雙簧管演奏，配襯著它的是豎琴的琶音和弦樂器激動(dòng)不安的震音和弦。

第二幕，王子在湖畔與公主一見鐘情，難以割舍。當(dāng)時(shí)，伊凡諾夫在正確理解了柴氏音樂的實(shí)質(zhì)后，以變幻無窮的芭蕾舞姿和一些主導(dǎo)動(dòng)作，例如雙臂的揮拍，各種旋轉(zhuǎn)、跳躍等，創(chuàng)造性地變幻出天鵝的象征性動(dòng)作，達(dá)到了神似而非準(zhǔn)確的形似。他編導(dǎo)的《天鵝湖》的第二幕在交響化的探索上達(dá)到了相當(dāng)?shù)母叨?，因具有相?dāng)完整的結(jié)構(gòu)和精品性質(zhì)的舞段，而常常單獨(dú)地演出。在這一幕里，芭蕾舞團(tuán)幾乎所有的女演員都在舞臺(tái)上得到充分展示，外形是否均勻，動(dòng)作是否規(guī)范優(yōu)美，隊(duì)形是否保持完整，都是考驗(yàn)芭蕾舞團(tuán)整體水平的重要標(biāo)準(zhǔn)。

第三幕最引人注目的，當(dāng)然還是舞會(huì)高潮階段由奧吉莉婭和王子表演的雙人舞（俗稱《黑天鵝雙人舞》）。對(duì)于舞蹈演員來講，這段雙人舞也是最具挑戰(zhàn)性的舞段之一。前面的慢板部分，既要模仿湖畔場(chǎng)景中曾經(jīng)出現(xiàn)過的奧杰塔的部分動(dòng)作，又要表現(xiàn)出奧吉莉婭本身的性格特點(diǎn)。過去一些觀眾和演員，往往將奧吉莉婭單純地理解為“模仿奧杰塔誘騙王子的壞女人”，而近幾十年來國(guó)際上的趨勢(shì)，則是將奧吉莉婭理解為一個(gè)具有自身魅力和個(gè)性的獨(dú)立女人。但無論如何，同一個(gè)演員在塑造奧杰塔和奧吉莉婭這兩個(gè)不同角色

時(shí)，必須將兩者的差異表現(xiàn)出來。從技術(shù)上來看，黑天鵝雙人舞的“炫技性”更強(qiáng)，其變奏部分對(duì)男女主角的旋轉(zhuǎn)技術(shù)和跳躍能力都提出了很高要求。很多演員都傾向于利用這段雙人舞來展示自己的高超舞技。根據(jù)演員的不同，其舞蹈動(dòng)作往往也不完全相同。對(duì)于舞蹈愛好者來說，演出中的哪個(gè)動(dòng)作演員是如何完成的，變奏部分采取何種技術(shù)動(dòng)作，女演員的揮鞭轉(zhuǎn)是否轉(zhuǎn)到了“32圈”，能否在順利完成動(dòng)作的同時(shí)保持舞姿優(yōu)美，是否還能加點(diǎn)“花兒”提高技術(shù)難度等等，這些都頗具“懸念”。

第四幕仍是湖畔場(chǎng)景。由于理解上的差異，各種編舞版本在戲劇處理上的不同，其結(jié)局的處理也是不同的。例如，有人將王子的營(yíng)救活動(dòng)以最終失敗的悲劇結(jié)局，也有人將其設(shè)計(jì)為真誠(chéng)的愛情終于戰(zhàn)勝邪惡的大團(tuán)圓結(jié)局，還有人從兩者兼顧的角度出發(fā)，將其設(shè)計(jì)為兩人在天國(guó)里團(tuán)聚等等??

從柴科夫斯基寫下《天鵝湖》音樂的第一個(gè)音符開始，《天鵝湖》就注定了和俄羅斯永恒的不解之緣。在柴氏的音樂構(gòu)思中，白天鵝分明就是純潔美麗的俄羅斯少女的化身，他把俄羅斯民族美好堅(jiān)強(qiáng)的性格都融入到了樂音之中。而以彼季帕為首的一批芭蕾大師則鑄就了俄羅斯芭蕾的輝煌，他們托起了芭蕾的另一片天空?！短禊Z湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等不朽的傳世之作使源自意大利和法國(guó)的古典芭蕾最終在這里走向圓滿和完善?！短禊Z湖》無疑是一道最耀眼的風(fēng)景，代表著西方古典芭蕾的巔峰之作。

如果說浪漫主義芭蕾是沉沉夜里的如煙美夢(mèng)，那么《天鵝湖》的美夢(mèng)則蘇醒在了美好的清晨。在《吉賽爾》和《仙女》中，當(dāng)懺悔的伯爵在吉賽爾的墓前黯然憑吊，當(dāng)愚蠢的詹姆斯聽信了女巫的話而把仙女害死，浪漫與理想總是哀傷地離我們而去，而留下現(xiàn)實(shí)中無盡的惆悵。但在《天鵝湖》中，浪漫的理想世界最終沖破迷霧，閃耀在現(xiàn)實(shí)的陽光中?？缭浇缦薜膼矍樯l(fā)出人性的光輝，高尚純潔的愛情使奧杰塔變得更真實(shí)，使她的美更為高貴，這也是她能產(chǎn)生廣泛感染力的原因之所在。

用忠貞不渝的愛去拯救生命、拯救靈魂的永恒主題讓《天鵝湖》的愛情故事少了一份輕盈，多了一份凝重。魔鬼變幻各種面目，企圖征服人間的真情，但最終惡魔的恐怖和魔女的誘惑都在愛情的堅(jiān)強(qiáng)下崩潰。《天鵝湖》把纏綿悱惻的愛情，生離死別的瞬間濃縮為永恒的符號(hào)性形象，具有一種人性的悲劇力量，使精神的意義與舞蹈的經(jīng)典地位達(dá)到了前所未有的完美結(jié)合。

第三篇：舞蹈欣賞論文

舞蹈欣賞論文——芭蕾舞劇《天鵝湖》賞析

芭蕾出現(xiàn)于15-16世紀(jì)文藝復(fù)興全盛時(shí)期的意大利，藝術(shù)家極力模仿古希臘的藝術(shù)風(fēng)格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會(huì)上進(jìn)行的，1489年在意大利的一個(gè)小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達(dá)貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當(dāng)時(shí)的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯(lián)系在一起，比如模擬狩獵的表演開始以后就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場(chǎng)開始吃魚。然后，許多神話人物上場(chǎng)獻(xiàn)上許多菜肴和水果，最后客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，后人稱它為“宴會(huì)芭蕾”。芭蕾繼續(xù)發(fā)展，經(jīng)歷了宮廷芭蕾、情節(jié)芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當(dāng)代芭蕾幾個(gè)主要階段。

傳統(tǒng)的芭蕾舞技巧是一個(gè)嚴(yán)格的體系。最基本的審美特征是對(duì)外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動(dòng)作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉(zhuǎn)和轉(zhuǎn)身，各種舞步和連接動(dòng)作。將其按特定的結(jié)構(gòu)手法編排、組合，就能創(chuàng)造出富有感染力的舞蹈藝術(shù)形象。

《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細(xì)膩地表達(dá)了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對(duì)王子的放心和信任，進(jìn)而迸發(fā)愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨(dú)舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優(yōu)美柔弱，就越是凸現(xiàn)出她的孤獨(dú)和動(dòng)人。

十九世紀(jì)末葉，柴可夫斯基的《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》把芭蕾音樂提高到交響音樂的水平。在他的舞劇中，音樂是和作品內(nèi)容與舞臺(tái)動(dòng)作緊密聯(lián)系的重要組成部分。柴可夫斯基提高了舞劇音樂的表現(xiàn)力，通過交響性的展開和對(duì)人物性格的刻畫，加深了作品的戲劇性。他在《天鵝湖》中，以富于浪漫色彩的抒情筆觸，表現(xiàn)了詩一般的意境，刻畫了主人公優(yōu)美純潔的性格和忠貞不渝的愛情；并以磅礴的戲劇力量描繪了敵對(duì)勢(shì)力的矛盾沖突。因此，柴可夫斯基的《天鵝湖》，至今還是芭蕾音樂的典范作品?！短禊Z湖》取材于神話故事，描述被妖人洛特巴爾特用魔法變?yōu)樘禊Z的公主奧杰塔和王子齊格弗里德相愛。最后，愛情的力量戰(zhàn)勝了魔法，奧杰塔得以恢復(fù)為人身。

全劇分四幕，包含二十九個(gè)分曲。其中第二幕描寫齊格弗里德和奧杰塔在天鵝湖濱的相遇和相愛，由五個(gè)分曲組成。第一分曲的基本主題是天鵝主題，它在全劇中貫穿發(fā)展，起著主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的作用。凄惻動(dòng)人的旋律，由雙簧管在豎琴伴奏下吹出，然后移轉(zhuǎn)到圓號(hào)上；最后，由木管樂器和弦樂器隔開兩個(gè)八度強(qiáng)烈地齊奏，并漸漸消失。樂隊(duì)演奏這個(gè)分曲時(shí)，舞臺(tái)上是一片蒼茫的夜色，一群天鵝浮游在湖上，領(lǐng)頭的一只戴著花冠。

第二分曲是一個(gè)舞蹈場(chǎng)面。開頭一段音樂由弦樂器奏出，王子和他的朋友本諾穿著獵裝登場(chǎng)。當(dāng)強(qiáng)烈的樂隊(duì)全奏和尖銳的木管樂器旋律交替出現(xiàn)時(shí)，王子看見天鵝，想舉弓射擊，天鵝急忙躲藏起來。天鵝公主用一個(gè)貓?zhí)瑥奈枧_(tái)后部的斜坡上落地，所謂貓?zhí)褪球橥葌?cè)跳的動(dòng)作。接著是一段情節(jié)舞。所謂情節(jié)舞，是用舞蹈和啞劇來表現(xiàn)感情和戲劇情節(jié)的芭蕾場(chǎng)面。雙簧管吹出一個(gè)抒情曲調(diào)，天鵝公主責(zé)問王子為什么要射擊她。然后，音樂變?yōu)榭彀?，天鵝公主向王子傾訴：她是一個(gè)公主，名叫奧杰塔。她和她的同伴都中了邪惡的魔法師洛特巴爾特的妖術(shù)，白天變成天鵝，到了夜里才恢復(fù)為人身洛特巴爾特化裝成一只貓頭鷹。時(shí)刻監(jiān)視著她們。這段音樂，是奧杰塔的獨(dú)白。當(dāng)天鵝公主向王子敘述她的身世時(shí)，洛特巴爾特隨著強(qiáng)烈的樂隊(duì)全奏和管樂器的和強(qiáng)，出現(xiàn)在他們面前，威脅著王子。王子舉起弓來準(zhǔn)備射擊，但為天鵝公主所阻，她安慰著驚惶失措的王子，并向他吐露了愛情。第二分曲沒有結(jié)束，就緊接著第三分曲。

第三分曲是另一個(gè)舞蹈場(chǎng)面。舞臺(tái)上出現(xiàn)天鵝的行列，奧杰塔的同伴們登場(chǎng)。她們發(fā)現(xiàn)王子，圍攏來保護(hù)奧杰塔。奧杰塔告訴她們：“他是善良的，你們走吧?！卑殡S著奧杰塔這個(gè)舞蹈動(dòng)作的，是雙簧管的獨(dú)奏。王子扔掉弓，向奧杰塔表白愛情，并告訴她說，他想殺死洛特巴爾特，使她獲得自由。公主凄然告訴他說，這是不可能的，除非有一個(gè)準(zhǔn)備為她而死的人，發(fā)誓始終不渝地愛她。才能破除妖術(shù)，使洛特巴爾將毀滅。王子欣然起誓，并要求奧杰塔參加第二天晚上的舞會(huì)，屆時(shí)他將選她為新娘。但她說，她要到午夜才能擺脫妖術(shù)去參加舞會(huì)，而那時(shí)舞會(huì)已經(jīng)結(jié)束了。她還警告王子，洛特巴爾特會(huì)用奸計(jì)破壞他的誓言。奧杰塔請(qǐng)她的同伴們跳舞娛樂王子。這時(shí)，剛才聽到的雙簧管主題，改由長(zhǎng)笛獨(dú)奏。這段慢舞，是奧杰塔在王子的支持和同伴們的拱衛(wèi)下表演的。

下面一個(gè)分曲是天鵝之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原則構(gòu)成的，第一首天鵝舞曲再現(xiàn)了兩次，整個(gè)分曲形成A-B-A-C-D-A的結(jié)構(gòu)，最后是奔放活躍的尾聲。天鵝舞曲是由全體舞蹈演員表演的圓舞曲，音樂清新歡暢，婉轉(zhuǎn)流利，用單主題的三段式寫成。天鵝之舞的第二曲是奧杰塔的獨(dú)舞。小提琴和長(zhǎng)笛先后奏出脈脈含情的旋律。第二段速度轉(zhuǎn)快，很快進(jìn)入高潮。全曲用二段式寫成。天鵝之舞的第三曲是稍稍縮短了的天鵝舞曲，即第一曲的再現(xiàn)。

第四曲是四只小天鵝跳的舞曲，音樂輕松活潑，四只小天鵝整齊一致的舞姿，包含“擊腳跳”和“輕步行進(jìn)”的動(dòng)作。所謂“擊腳跳”，就是跳起后雙腳互擊數(shù)次。所謂“輕步行進(jìn)”，就是前腳跟碰著后腳尖的行過動(dòng)作。這些動(dòng)作以及頭部的轉(zhuǎn)動(dòng)，維妙維肖地表現(xiàn)了小天鵝的形象。天鵝之舞的第五曲是奧杰塔和王子的情節(jié)舞。這是個(gè)三段式的抒情場(chǎng)面，開頭的引子是豎琴的華彩段；第一段是豎琴伴奏下的小提琴獨(dú)奏；中段交替著木管樂器的快速走句，和獨(dú)奏小提琴在弦樂器撥弦伴奏下展開主題的旋律；再現(xiàn)部由獨(dú)奏大提琴和獨(dú)奏小提琴互相呼應(yīng)，并同時(shí)結(jié)合成為二重奏。這段雙人舞的音樂，用了二重唱的寫法，它原來就是柴可夫斯基早期歌劇《女水神》中的一首愛情二重唱，作曲家把它借用到《天鵝湖》中來了。天鵝之舞的第六曲是總體舞。音樂是圓舞曲的第二次再現(xiàn)，然后是歡快活躍的尾聲，奧杰塔在她舞伴的支持下，做出單足趾尖旋轉(zhuǎn)和迎風(fēng)展翅等優(yōu)美的舞姿，結(jié)束了豐富多彩的天鵝之舞。

天鵝的舞蹈停了下來，因?yàn)楝F(xiàn)在已經(jīng)迫近奧杰塔和她的同伴們要變?yōu)樘禊Z的時(shí)刻，邪惡的洛特巴爾特又出現(xiàn)了。第二幕的終場(chǎng)音樂，再現(xiàn)了第二幕開頭由雙簧管獨(dú)奏的天鵝主題。王子向親愛的奧杰塔告辭。奧杰塔在洛特巴爾特的威脅下慢慢離開了王子的懷抱。當(dāng)曙光初現(xiàn)時(shí)，一群天鵝靜靜地飛過湖上。

天鵝主題不僅是開始和結(jié)束第二幕的主題，也是整個(gè)芭蕾的基本主題；第一幕、第二幕和第四幕的終場(chǎng)音樂，都以這個(gè)主題為基礎(chǔ)。柴可夫斯基通過主題變形的手法。用音樂來揭示戲劇情節(jié)的發(fā)展和正義戰(zhàn)勝邪惡的主題思想。在第一幕和第二幕中，天鵝主題是一個(gè)悲愴的小調(diào)式主題，描寫奧杰塔和她同伴們的悲慘命運(yùn)；而在第四幕的終場(chǎng)音樂中，這個(gè)悲劇性的主題，先改變速度，變得激動(dòng)不安；然后從四拍子變?yōu)閷拸V的二拍子，由樂隊(duì)全奏，變成莊嚴(yán)的頌歌；最后又從小調(diào)變?yōu)榇笳{(diào)。并放慢速度。成為一曲壯麗宏偉的凱歌，表現(xiàn)忠貞不渝的愛情，戰(zhàn)勝邪惡的力量，獲得了勝利。這種基本主題貫穿發(fā)展的手法，和他的交響音樂與歌劇音樂，是一脈相通的 柴可夫斯基對(duì)舞劇音樂進(jìn)行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發(fā)展，使之更富于戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現(xiàn)力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運(yùn)用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的對(duì)比和展開原則、賦格段及回旋曲式的自由運(yùn)用原則；柴可夫斯基把舞劇中的古典舞（包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨(dú)舞等）和代表性民間舞（包括各民族，各地區(qū)的特性舞）的音樂和表現(xiàn)力大大豐富提高了，使之煥然一新。他以真摯動(dòng)人心弦的旋律，如泣如訴的歌唱性樂句為主導(dǎo)，巧妙地運(yùn)用了各種音樂表現(xiàn)手法來塑造人物形象，展開戲劇沖突，整個(gè)舞劇音樂優(yōu)美完整、富于詩意。柴可夫斯基強(qiáng)調(diào)音樂優(yōu)美完整、富于詩意，強(qiáng)調(diào)音樂對(duì)于舞劇的積極作用。運(yùn)用主導(dǎo)動(dòng)機(jī)發(fā)展、高密度和聲織體等交響樂的創(chuàng)作手法，使音樂與劇中人物感情、特定場(chǎng)面緊密吻合，達(dá)到了高度的統(tǒng)一。在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達(dá)出了奧杰塔公主對(duì)自己被困于魔掌之中的無助與無奈，對(duì)純真愛情和自由生活的無限向往。

第四篇：舞蹈欣賞論文2000字

舞 蹈 藝 術(shù) 欣 賞 論 文

姓名：陶忠正

專業(yè)：09電氣（3）班學(xué)號(hào)：0916301071 指導(dǎo)老師：王慶花

摘要：

經(jīng)過近一個(gè)學(xué)期的舞蹈欣賞課，我對(duì)舞蹈有了進(jìn)一步的了解和認(rèn)識(shí)。舞蹈和其他藝術(shù)形式,既有共同的規(guī)律,又有各異的特質(zhì);既有關(guān)系,又有區(qū)別。舞蹈藝術(shù)是以舞蹈動(dòng)作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段,著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段所難以表現(xiàn)的人們內(nèi)在深層的情感世界,包括細(xì)膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格,人與自然、人與社會(huì)、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突,從而創(chuàng)造出可被人感知的生動(dòng)的舞蹈形象,以表達(dá)舞蹈作者的審美情感、審美理想,反映生活的審美屬性。說到底,舞蹈是人體反映心靈動(dòng)態(tài)的藝術(shù),而心靈動(dòng)態(tài)又是社會(huì)動(dòng)態(tài)的真實(shí)寫照。

After a term's dance appreciation, dance me to have further understanding.Dance and other forms of art, with the common rule, and have different characteristics;both relation, and has the difference.Dance art is to dance as the main means of artistic expression, focuses on the performance of language or other means of artistic expression to show people the intrinsic emotion world, including fine emotion, profound thoughts, distinctive character, man and nature, man and society, between people and people 's internal contradictions and conflicts, thus creating can be perceived and lively dance image, as an expression of dance author's aesthetic emotion, aesthetic ideal, reflecting the life aesthetic attribute.In the final analysis, the dance is the body reflects the dynamic state of the art and soul, mind dynamics and social dynamics of the true portraiture.關(guān)鍵詞：藝術(shù)、欣賞、生活 正文：

舞蹈是美的藝術(shù),是善于抒情的藝術(shù),是人們內(nèi)心情感世界最動(dòng)蕩不安的時(shí)刻出現(xiàn)的一種形體活動(dòng),是以抒發(fā)內(nèi)心情感為主的藝術(shù)樣式,是情感世界到達(dá)“極致”的表現(xiàn)。舞蹈是通過尋求和抓住人的思想感情最集中、最凝練、最動(dòng)人、最優(yōu)美之處,進(jìn)行加工、創(chuàng)造,從而提煉出來舞蹈形象。也就是說,在精美的舞蹈構(gòu)思中,把深厚的感情、生動(dòng)的形象、豐富的想象統(tǒng)一和融合起來,促使塑造的形象舞蹈化,以喚起觀眾的心靈美感。

這個(gè)學(xué)期，在老師的帶領(lǐng)下，我們欣賞了關(guān)于芭蕾、街舞、拉拉操、大河之舞、踢踏舞、民族舞等舞蹈。下面，我對(duì)這幾種舞蹈淺談一下自己的看法與欣賞后的感受。

首先，談?wù)劙爬傥?。談“芭蕾”，我頓時(shí)色變。記憶中學(xué)芭蕾舞的那一年是非常痛苦的，每天都要壓大小胯，劈大小叉，倒立?對(duì)我來說，那是一段痛苦的日子。所以，當(dāng)十年之后再次欣賞芭蕾舞的時(shí)候，有著不一樣的感受。芭蕾舞，它的柔美和街舞的劇烈形成了鮮明的對(duì)比。談到芭蕾舞，不得不想到柴可夫斯基的《天鵝湖》。其中，第二幕:慢板雙人舞細(xì)膩地表達(dá)了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對(duì)王子的放心和信任,進(jìn)而迸發(fā)愛情,以至熱戀的過程,奧杰塔的獨(dú)舞突出了她的悲劇色彩,她的舞姿越是優(yōu)美柔弱,就越是凸現(xiàn)出她的孤獨(dú)和動(dòng)人。這位他們接下來的相知、相戀埋下了伏筆。當(dāng)然最值得一提的就是第四曲是四只小天鵝跳的舞曲,音樂輕松活潑,四只小天鵝整齊一致的舞姿,包含“擊腳跳”和“輕步行進(jìn)”的動(dòng)作。這些動(dòng)作以及頭部的轉(zhuǎn)動(dòng),維妙維肖地表現(xiàn)了小天鵝的形象。讓很多觀眾每每想起《天鵝湖》，腦海中總有這四只小天鵝唯美的動(dòng)作。

與芭蕾的柔美形成對(duì)比的就是起源于美國(guó)黑人的街頭即興舞蹈————街舞。它節(jié)奏鮮明，動(dòng)作隨意夸張、變化多樣，是目前最受歡迎的舞蹈 和健身項(xiàng)目。街舞世界，是絕對(duì)自由的支體空間，是零束縛的心理狀態(tài)。打開動(dòng)感音樂，身隨心動(dòng)，身心合一，你呈現(xiàn)的，是完全不一樣的真我。欣賞街舞的同時(shí)，耳聽動(dòng)感的音樂，自己有時(shí)也會(huì)情不自禁的跟著舞者一起舞動(dòng)，鮮明得表達(dá)出來。欣賞街舞的同時(shí)，也讓自己渾身充滿活力。如果說把芭蕾比喻成一個(gè)文靜的女孩，那街舞就是一個(gè)活潑的男孩。那膽大、夸張的動(dòng)作，讓內(nèi)心的情感通過各種動(dòng)作，在青年中，街舞也許是最流行的一種舞蹈。

與其他舞蹈有較大不同的就是踢踏舞，它的特點(diǎn)就是音樂輕快、舞態(tài)變化多姿，表現(xiàn)力特別強(qiáng)。表演者穿著特別的踢踏舞鞋，用腳的各個(gè)部位，在地板上摩擦拍擊，發(fā)出各種踢踏聲，加上舞者的各種優(yōu)美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、詼諧和表現(xiàn)力非常豐富的藝術(shù)魅力。在舞臺(tái)上那齊刷刷的聲響很吸引觀眾的注意力。而且，那群舞者一般是統(tǒng)一的黑色裝扮，在燈光下更加耀眼。

與踢踏舞的嚴(yán)肅形成對(duì)比的就是輕松自由的拉拉操，它符合青年人充滿活力的特點(diǎn)，簡(jiǎn)單易學(xué)，在中學(xué)、大學(xué)校園里，受到廣泛的關(guān)注。啦啦操來源于早期部落社會(huì)的儀式。為激勵(lì)外出打仗或打獵的戰(zhàn)士們，他們通常會(huì)舉行一種儀式，儀式中有族人歡呼、手舞足蹈的表演來鼓勵(lì)戰(zhàn)士，希望能凱旋而歸?，F(xiàn)代啦啦操是以團(tuán)隊(duì)的形式出現(xiàn),并結(jié)合Dance（舞蹈）、Cheer（口號(hào)）、Partner Stunts（舞伴特技,是指托舉的難度動(dòng)作）、Tumbling（技巧）、Basket Toss（轎子拋）、Pyramid（疊羅漢）、Jump（跳躍）等動(dòng)作技術(shù)，配合音樂、服裝、隊(duì)型變化及標(biāo)示物品（如彩球、口號(hào)板、喇叭與旗幟）等要素。與其他舞蹈相比，拉拉操是一種比較容易學(xué)習(xí)的舞蹈，這種舞蹈表現(xiàn)的情感最明顯，一個(gè)隊(duì)伍的輸贏與拉拉隊(duì)的氣勢(shì)有很大的關(guān)系。

和以上舞蹈不同的民族舞，是不太受廣大青年的喜歡，但是這種載歌載舞的形式，自由、生動(dòng)、活潑，可以比純舞蹈易于表現(xiàn)更多的生活內(nèi)容，而且通俗易懂，所以非常為我國(guó)廣大人民群眾所喜愛。巧用道具，技藝結(jié)合。民間舞不乏樸實(shí)無華、形式多樣、內(nèi)容豐富、形象生動(dòng)等特點(diǎn)，歷來都是各國(guó)古典舞、宮廷舞和專業(yè)舞蹈創(chuàng)作不可或缺的素材來源。

無論是什么種類的舞蹈，一件成功的舞蹈作品,總令人耳目一新,產(chǎn)生感情上的共鳴,一句話:有意境。美的意境需要眼光獨(dú)到,善于把握時(shí)代的脈絡(luò),抓住一般人司空見慣的事物進(jìn)行篩選,發(fā)展其中的閃光點(diǎn)加以提煉升華,于是栩栩如生的形象脫穎而出。意境不僅對(duì)主題起到了深化作用,而且調(diào)動(dòng)起觀眾的想象力,使觀眾有著身臨其境之感。舞蹈的意境創(chuàng)造要達(dá)到這種境界,作品才易于被觀眾所接受和歡迎。

經(jīng)過這一個(gè)學(xué)期的學(xué)習(xí)，才知道之前所謂的對(duì)舞蹈的“欣賞”并不是真正地欣賞。以往對(duì)舞蹈的欣賞只停在對(duì)舞者的外貌和高難度動(dòng)作的觀賞，經(jīng)過這十幾節(jié)課的學(xué)習(xí)，漸漸能欣賞到一個(gè)舞蹈所要傳遞的情感與所表現(xiàn)的意境。就如同一個(gè)孩子，在他不認(rèn)識(shí)文字之時(shí)，他從圖畫書上讀到是畫面上的字，當(dāng)他認(rèn)識(shí)字后，他從那本書上讀到的是那些文字以及文字背后的故事?，F(xiàn)在再去欣賞一部舞蹈的時(shí)候，開始對(duì)它表現(xiàn)的內(nèi)容以及感情做更多的思考。

參考文獻(xiàn)：

王寧寧、江 東、杜曉青、中國(guó)舞蹈史[M]北京文化藝術(shù)出版社；

袁 禾：中國(guó)古代舞蹈史教程[M]上海音樂出版社；

第五篇：選修課之美術(shù)欣賞論文

對(duì)中國(guó)美術(shù)的認(rèn)識(shí)

一、中國(guó)美術(shù)的歷史：

中國(guó)美術(shù)史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，歷史悠久，經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)的發(fā)展階段。

中國(guó)美術(shù)在世界上的地位分做兩方面說：一方面，以異民族的關(guān)系，突然接觸“形式”、“色彩”與自己絕對(duì)不同的美術(shù)品，自然產(chǎn)生一種奇異?；蛘弑緛泶嬗心撤N用意，因之有些人，拼命地研究。這些人，是把中國(guó)美術(shù)推崇得真比天還要高不可攀。一方面，就美術(shù)品的評(píng)價(jià)上，中國(guó)美術(shù)品，大至開山打洞，小至一把扇子、一個(gè)酒杯，都具有不可形容的獨(dú)特境界。這種境界，是中華民族的境界，是東方的境界，也即是世界兩種境界之一的境界。

中國(guó)的美術(shù)，無論建筑、雕刻、繪畫、工藝，創(chuàng)作上固各有偉大的貢獻(xiàn)，理論上更是發(fā)世界所未發(fā)。東晉有顧愷之的《論畫》，南齊的謝赫的《六法論》。當(dāng)?shù)谒奈迨兰o(jì)，即有如此完善的繪畫理論，可說是驚人的成功。本來美術(shù)不像科學(xué)，不一定讀熟了理論才去制作，也不一定有理論便有作品。但是世界美術(shù)史家們，常常貶人而譽(yù)已。我以為這些精湛的論著，是值得特筆大書，任他們存著怎樣的偏見，也絕不能稍稍搖動(dòng)。

中國(guó)美術(shù)的進(jìn)展，像一條彎彎曲曲的線，這條線，隨美術(shù)的部門而曲折不同，同時(shí)隨民族意識(shí)的強(qiáng)弱而曲折不同。美術(shù)是一面社會(huì)的鏡子，它的發(fā)生，成長(zhǎng)，或是滅亡，都有它背后的一切做主人，使它不得不順著而同一步驟，同一進(jìn)退。中國(guó)美術(shù)發(fā)達(dá)最早的是工藝，如玉器、銅器等，在三代已有精致的作品。一直到南宋中期的繪畫，人材

之多，發(fā)達(dá)之速，元明清固然不能及，即兩晉六朝又哪能相提并論？其次雕刻，隋唐佛教造像之盛，梁武帝的優(yōu)崇佛寺，是我們不能忘記的。至于最近的清代康雍乾三朝，不是朝廷的獎(jiǎng)進(jìn)，那中國(guó)美術(shù)史可以劃明代為最后的一個(gè)階段。現(xiàn)在我們所資為最豐富最可靠的美術(shù)參考資料，大部分是這三朝的成績(jī)。

現(xiàn)在我們足以相信，相信中華民族美術(shù)的建設(shè)，是在先負(fù)起時(shí)代的使命，而后始有美術(shù)的可言；是在造成統(tǒng)一的傾向，而后始有“廣大”、“莊重”、“永遠(yuǎn)”的收獲。

二、中國(guó)美術(shù)的特征：

中國(guó)古代美術(shù)傳統(tǒng)包括三大基礎(chǔ)特征： 1運(yùn)用象征表現(xiàn)手法和獨(dú)具匠心添加組合。

2尊重自然但對(duì)形象進(jìn)行大膽夸張、形象簡(jiǎn)單、質(zhì)樸；

3具有樸素的美感和特有的裝飾意味、色彩對(duì)比強(qiáng)烈、飽和、明快。

傳統(tǒng)的中國(guó)畫不講焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對(duì)于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。中國(guó)畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺：

中國(guó)畫與西洋畫相比有著自己獨(dú)特的特征，還表現(xiàn)在其藝術(shù)手法、藝術(shù)分科、構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等多個(gè)方面。

按照藝術(shù)的手法來分，中國(guó)畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)明徹入微，用極其細(xì)膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。寫意,相對(duì)“工筆”而言，用豪放簡(jiǎn)練的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。它要有高度的概括

能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準(zhǔn)確，運(yùn)筆要熟練，要能得心應(yīng)手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進(jìn)行綜合的運(yùn)用。

從藝術(shù)的分科來看，中國(guó)畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對(duì)象的不同來劃分的。而中國(guó)畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。

中國(guó)畫的構(gòu)圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長(zhǎng)卷，或作立軸，長(zhǎng)寬比例是“失調(diào)”的。但它能夠很好表現(xiàn)特殊的意境和畫者的主觀情趣。

中國(guó)畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動(dòng)物外殼的粉未，耐風(fēng)吹日曬，經(jīng)久不變。敷色方法多為平涂，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。

三、中國(guó)美術(shù)的形式：

在工具材料上，往往采用中國(guó)特制的毛筆，墨和顏料，在宣紙或絹帛上做畫．因此中國(guó)畫又稱之為水墨畫或彩墨畫．

在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法(即可移動(dòng)的遠(yuǎn)近法)，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時(shí)間與空間的局限。中國(guó)畫營(yíng)造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即:全景式空間、分段式空間和分層式空間。繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，交相輝映，形成了中國(guó)畫獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美。

美術(shù)形式分為繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。其中，繪畫是造型

藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、等；從題材內(nèi)容看，繪畫可分為人物畫、風(fēng)景畫、靜物畫、動(dòng)物畫等。不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統(tǒng)不同，都有著各自獨(dú)特的表現(xiàn)形式與審美特征。雕塑，是用可雕刻和塑造的物質(zhì)材料制作出具有實(shí)體形象、以表達(dá)思想感情的一種藝術(shù)形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。從題材來分，雕塑可分為紀(jì)念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。

四、中西美術(shù)差異：

下面以中國(guó)畫為例來簡(jiǎn)單介紹一下。相對(duì)西洋畫來說，中國(guó)畫有著自己明顯的特征。傳統(tǒng)的中國(guó)畫不講焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對(duì)于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。中國(guó)畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺；而西洋畫呢？則講求“以形寫形”，當(dāng)然，創(chuàng)作的過程中，也注重“神”的表現(xiàn)。但它非常講究畫面的整體、概括。中國(guó)畫與西洋畫相比有著自己獨(dú)特的特征，還表現(xiàn)在其藝術(shù)手法、藝術(shù)分科、構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等多個(gè)方面。

中國(guó)畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點(diǎn)。同時(shí)，在透視的方法上，中國(guó)畫與西洋畫也是不一樣的。西洋畫一般是用焦點(diǎn)透視，中國(guó)畫一般是散點(diǎn)透視。如我們所熟知的北宋名畫、張

擇端的《清明上河圖》，用的就是散點(diǎn)透視法。這是中國(guó)的古代畫家們根據(jù)內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)的需要而創(chuàng)造出來的獨(dú)特的透視方法。

在用筆和用墨方面，是中國(guó)畫造型的重要部分。用筆講求粗細(xì)、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時(shí)力輕則浮，力重則飩，疾運(yùn)則滑，徐運(yùn)則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。而對(duì)于用墨，則講求皴、擦、點(diǎn)、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，以塑造型體，烘染氣氛。一般說來，中國(guó)畫的用墨之妙，在于濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經(jīng)驗(yàn)，亦有惜墨如金的畫風(fēng)。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是中國(guó)畫的靈活用筆之法。

以上談的中國(guó)美術(shù)繪畫的特點(diǎn)，主要是就傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫而言，隨著時(shí)代的前進(jìn)，藝術(shù)內(nèi)容和形式也隨之更新，并不斷地發(fā)生變化。特別是“五四”之后，西洋畫大量涌入，中國(guó)畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術(shù)的技巧，豐富了中國(guó)畫的表現(xiàn)力。但是，不管變化如何，中國(guó)畫傳統(tǒng)的民族的基本特征不能丟掉，中國(guó)畫的優(yōu)良傳統(tǒng)應(yīng)該保持并發(fā)揚(yáng)光大，因?yàn)橹袊?guó)畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特的體系，它在世界美術(shù)萬花齊放，千壑爭(zhēng)流的藝術(shù)花園中獨(dú)放異彩。中國(guó)美術(shù)是我們民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動(dòng)的結(jié)晶，是我們民族的寶貴財(cái)富。