第一篇：淺談流行音樂中的戲曲元素

淺談流行音樂中的戲曲元素

劉玲玲

摘 要： “中國風(fēng)”音樂是以周杰倫、王力宏、陶喆等為代表的一批創(chuàng)作歌手，借鑒風(fēng)靡于世的R&B1、Hip-Hop2音樂，在歌曲中加入戲曲等中國傳統(tǒng)音樂元素，創(chuàng)作出的具有中國古典意蘊的音樂風(fēng)格。在流行音樂中加入大量的戲曲元素是“中國風(fēng)”音樂最突出的特點，在歌詞方面大多對戲曲的故事感懷而進(jìn)行創(chuàng)作，唱腔方面加入了具有現(xiàn)代韻律感的戲曲唱腔，配器則運用大量的中國傳統(tǒng)民族樂器尤其是京劇中的文武大件。這種新穎的形式在一定程度上促進(jìn)了流行音樂和戲曲的改革與發(fā)展，并對青少年關(guān)注、繼承與發(fā)揚我國傳統(tǒng)的民族文化藝術(shù)具有重要的意義和影響。

關(guān)鍵詞：戲曲；中國風(fēng)；流行音樂；影響

前 言

中國戲曲淵源流長，博大精深，是中國傳統(tǒng)文化的濃縮與精華。流行音樂創(chuàng)作者感受到了它的獨特魅力，從中汲取營養(yǎng)，將其巧妙地融入流行音樂中，收到了意想不到的效果，尤其是在時下流行的中國風(fēng)音樂中可以找到大量的戲曲元素。

一、“中國風(fēng)”音樂的概括

（一）“中國風(fēng)”的概述

何謂“中國風(fēng)”，有人將它歸納為是由“三古三新”（古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念）結(jié)合而成的中國獨特樂種。[1]中國風(fēng)歌曲大多以R&B為主基調(diào)，結(jié)合中國音樂的傳統(tǒng)曲調(diào)譜寫，其間加入了二胡、琵琶、笛子等民族樂器，常模仿或引用戲曲、中國民歌的唱腔，歌詞具有中國古典意境。復(fù)古與現(xiàn)代完美結(jié)合，從而產(chǎn)生出清雅、含蓄、嫻靜、憂傷等具有中國古典意蘊的音樂風(fēng)格。其中，《東風(fēng)破》、《霍元甲》、《千里之外》、《發(fā)如雪》、《菊花臺》、《花田錯》、《在梅邊》、《蘇三說》等是最具代表性的歌曲。

（二）“中國風(fēng)”歌曲的特點

“中國風(fēng)”歌曲具有自己一些獨到的特點，傳統(tǒng)古典與現(xiàn)代流行相遇，碰撞出炫目的火花，引起了大眾的喜愛和濃厚的興趣，并被廣為傳唱。

1．旋律以R&B為主基調(diào)，并結(jié)合中國音樂傳統(tǒng)曲調(diào)譜寫，多采用“宮調(diào)式”的主旋律。

周杰倫的《東風(fēng)破》和《菊花臺》便是采用中國傳統(tǒng)五聲音階來編創(chuàng)旋律。它讓我們聆聽到了別樣的 1 R&B產(chǎn)生于20世紀(jì)40－50年代，是美國黑人創(chuàng)造的一種流行音樂類型，具有強烈的舞曲風(fēng)格。90年代風(fēng)靡世界，成為時尚的音樂風(fēng)格。2 HIP—HOP產(chǎn)生于20世紀(jì)70－80年代的美國黑人社區(qū)，是一種黑人流行文化的集合體，音樂節(jié)奏感強，與R&B音樂有較深淵源，90年代逐漸風(fēng)靡世界流行樂壇。

流行時尚,也深深感受到舒緩濃郁的古典韻味和古典情懷。

2．歌詞具有中國古典意蘊，運用類似古典詩詞或耳熟能詳?shù)膫髡f故事敘事抒情以及描繪中國文化。古典文學(xué)清雅風(fēng)韻、含蓄深沉，而流行歌曲被多數(shù)人認(rèn)為是庸俗的代表，二者是毫不相干的事情。然而中國風(fēng)歌曲打破了這種謬論，并使二者的結(jié)合水乳交融。眾多流行音樂人引用古典詩詞或來源于民間生活的傳說、故事，賦予流行音樂豐富的內(nèi)涵與發(fā)展空間，更加貼切地表現(xiàn)出現(xiàn)代的故事情感、浪漫情懷。在中國風(fēng)歌曲中，還有很多直接描寫中國文化。濃厚的中國古典文學(xué)為流行歌曲的創(chuàng)作開辟了一條光明的道路，而流行音樂也將遙不可及的古典文化藝術(shù)帶入大眾生活中,為塵封已久的文化傳承提供了發(fā)展的機遇。

3．民族樂器的運用是中國風(fēng)歌曲的另一大特點。

歌曲中加入了琵琶、二胡、笛子、古箏等樂器，極具中國的傳統(tǒng)民樂與西方流行音樂結(jié)合，既古樸典雅又不失時尚現(xiàn)代，給人一種強烈的聽覺刺激，充分體現(xiàn)了中國化的概念。

中國風(fēng)歌曲中最突出的特點是在流行音樂中加入了很多戲曲元素。中國風(fēng)歌曲如今能倍受青少年的青睞最大的原因就在于它將戲曲藝術(shù)與流行音樂巧妙地融合，取長補短，給聽眾帶來耳目一新的感觸。

二、流行音樂中的戲曲元素

中國風(fēng)歌曲成功地借鑒了戲曲元素，主要從歌詞、唱腔、配器三方面不露聲色地將戲曲元素滲入到流行音樂中。

（一）歌詞及素材

一首由周杰倫創(chuàng)作，李玟演唱的《刀馬旦》中歌詞惟妙惟肖地描寫出戲曲演出的場面：“?；屢粋€后空翻，腰身跟著轉(zhuǎn)馬步扎的穩(wěn)當(dāng)；?；尡日l都漂亮，接著唱一段虞姬與霸王；?；屛枧_的戲班，二胡拉的響，觀眾用力鼓掌；?；尡日l都漂亮，刀馬旦身段演出風(fēng)靡全場?！盵2]幾句簡簡單單的歌詞使我們感受到了戲曲演出的精彩場面，令人迫切地想穿上華麗漂亮的戲曲服飾過一把癮。

王力宏的《蓋世英雄》專輯中同名歌曲取材于京劇《霸王別姬》?！鞍詺獍林性?，王者揚烽煙，力拔山河大，宏威征凱旋”幾句歌詞唱出了霸王的氣勢。第一主達(dá)歌曲《花田錯》取材于京劇四大名旦之一荀派的代表劇目《花田錯》。歌名直接引用這個詩意的名字。

《在梅邊》取自于昆曲《牡丹亭》，以通俗簡單的方式闡釋了杜麗娘和柳夢梅生死離合的凄美故事。將中國古老的愛情故事與現(xiàn)代生活中閃電般的愛情進(jìn)行對比，一句“穿過千年愛情不再流行生死相戀”表達(dá)了它對現(xiàn)代速食愛情的感慨無奈以及對生死相依的美好愛情的贊嘆與憧憬。

陶喆的代表作《蘇三說》以著名的京劇名段《蘇三起解》的流水快板為素材，感懷蘇三的故事并據(jù)此創(chuàng)作歌詞。后弦的《西廂》取自《西廂記》，描述出一段浪漫青澀的經(jīng)典古代愛情，古典的意境娓娓傳來?！秾④娏睢分袔拙涓柙~“不同的膚色說不同的話語，相同的節(jié)奏有不同的旋律。自己的文化要自己來說明，自己的舞臺有我們自己頂”，表達(dá)了現(xiàn)代人對戲曲的認(rèn)識與理解。

（二）唱腔

我國的國粹京劇主要由“皮黃腔”即“西皮”和“二黃”兩大聲腔組成?！拔髌ぁ倍酁椤皩m”調(diào)式為主，“二黃”多以“商”調(diào)式為主。時下許多流行人創(chuàng)作出的具有中國風(fēng)特色的歌曲便沿用古典宮調(diào)式音樂的脈絡(luò)。歌壇新人后弦提出“宮調(diào)式”3唱法，很多人認(rèn)為它與R&B常用的大調(diào)風(fēng)格有許多相似之處。宮調(diào)式的拉音與轉(zhuǎn)音，與R&B中的轉(zhuǎn)音技巧也有著驚人的相似。[3]因此兩者能夠非常流暢地融合在一起。

早期已有很多流行音樂人將戲曲唱腔融入到流行音樂中。歌曲旋律改編于戲曲，如零點樂隊的經(jīng)典樂隊《粉墨人生》旋律源于京劇，其間加入了京劇的唱腔。謝津的《說唱臉譜》也融入京劇唱腔。著名的音樂人朱德榮創(chuàng)作的《夢北京》先有國語版，后改為由周慧敏演唱的粵語版《情迷》，其中有一大段京劇女聲唱腔，京劇的演唱駕馭自如，光芒四射，令人回味。

陳升與信樂團都成功演繹的《北京一夜》將搖滾與京劇巧妙結(jié)合，堪稱經(jīng)典。歌曲中加入專業(yè)戲曲演員的花旦、小生、青衣唱腔，陳升運用京劇老生的唱腔，凄涼、彷徨、悲涼的感覺油然而生。讓人聯(lián)想到蕭瑟滄桑的老北京午夜的場景，令人思緒萬千，夢回北京。不過在當(dāng)時還沒有提出中國風(fēng)的概念，但這些前輩在歌曲中加入戲曲元素的想法為新人的創(chuàng)作帶來了很多靈感和啟發(fā)。

周杰倫為電影大片《霍元甲》配唱的主題曲中具有現(xiàn)代感的京劇花旦唱腔穿插在令人振奮的“嚯嚯嚯嚯”中，戲曲與周杰倫靈活自如的R&B唱法完美演繹了中國英雄霍元甲?！段业牡乇P》將國粹京劇中的元素與R&B、Hip-hop曲風(fēng)相糅合，并在MV中身著戲曲服飾，一副猴妝扮相跳嘻哈令人耳目一新。這種獨特的音樂形式成為眾人爭相模仿的對象。

《蘇三說》歌曲前奏的京劇唱腔，過門伴奏的假嗓演唱令人驚艷。大量的Pap念白情深意切。陶喆在創(chuàng)作中大量運用“Yeah~,oh~,wo~”等即興演唱，真假聲頻繁轉(zhuǎn)換，輕松自如。傳統(tǒng)與流行，時空交錯，見證愛情的忠貞諾言。歌壇新人TANK的《三國戀》融合了搖滾與中國元素，絕妙地加了一段女腔的評劇唱法，為處在動蕩年代歷經(jīng)沙場的小兵譜寫了一曲動人的戀曲。川籍歌手華少翌的《梨園英雄》將選自川劇經(jīng)典唱段的《別洞觀景》中高亢的川劇高腔和變臉絕技運用到R&B音樂中，異常出彩。

在美國長大從小受西洋音樂熏陶的王力宏偶然接觸到戲曲后便一發(fā)不可收拾，他被戲曲中優(yōu)雅美麗的身段奇特婉轉(zhuǎn)的唱腔等等無窮的魅力所深深吸引。在專輯錄制中他虛心向京劇名角李巖(《霸王別姬》中霸王的原唱者)請教學(xué)習(xí)，還將他的現(xiàn)場演唱錄入《蓋世英雄》中。力宏認(rèn)為京劇的旋律、切字、切入點、轉(zhuǎn)音、漸快漸慢的節(jié)奏、飽含霸氣的臺詞，是其他任何音樂形式所不可比擬的。他逐漸發(fā)現(xiàn)西洋樂風(fēng)的唱腔與中國戲曲迂回婉轉(zhuǎn)的唱腔的相似之處。他將R&B唱法中自由的轉(zhuǎn)音與中國戲曲中特別將唱詞里單字拉長的轉(zhuǎn)音巧妙地結(jié)合。[3]最具代表性的如《花田錯》，R&B與京劇唱腔珠聯(lián)璧合，副歌部分“當(dāng)時空成為擁有你唯一條件，我?又醉?琥珀色的月，結(jié)了霜的淚，我會記得這段歲月?”幾句中高技巧的曲折婉轉(zhuǎn) 3 “宮調(diào)式”多指五音調(diào)式是我國特有的民族調(diào)式，是古代韻律中的一種音律走向。五音的名稱分別是：宮、徵、商、羽、角。以宮音為主音的調(diào)式稱為“宮調(diào)式。的轉(zhuǎn)音，似歌如戲，可謂中國風(fēng)的鼎力之作。

《在梅邊》從有戲曲“化石”之稱的昆曲中獲取靈感，在說唱中融入《牡丹亭》的唱段和大量京劇唱腔。配合劇情的氣氛節(jié)奏時快時慢，在一段中國味十足的主旋律后，以不可思議的饒舌速度秀了一段流暢出彩的高水準(zhǔn)Pap一展其實力。為了更好地表現(xiàn)戲曲，力宏在MV中將京劇的人物、服飾、裝扮等貫穿其中。全新的造型不僅散發(fā)出濃濃的東方味，令人眼前為之一亮，而且更加充分地體現(xiàn)出專輯的音樂理念，聽者陷入古今輪回的聯(lián)想與感動中不可自拔。

(三)配器

中國風(fēng)歌曲在配器上巧妙融入中國傳統(tǒng)民族樂器，且常常運用京劇中的文武大件。京劇武場即打擊樂，主要由鼓板、大鑼、小鑼和鈸四件構(gòu)成，通常稱為“武場四大件”。文場由管弦樂隊構(gòu)成，主要由京胡、京二胡、月琴、小三弦四種樂器構(gòu)成，通常稱為“文場四大件”。[3]

《蓋世英雄》運用大小鑼、鐃鈸、京二胡、單皮鼓、京胡、梆子、拍板等京劇的主要樂器編曲，烘托出豪氣沖天的霸王氣勢?！对诿愤叀疯尮牡陌樽嗯c極速Pap結(jié)合得完美無缺，速度從中板開始，越來越急，打破了傳統(tǒng)固有的旋律，不露痕跡與京劇融合，使人有一種跨越時空的錯覺?！痘ㄌ镥e》中以二胡為主調(diào)，京劇中的主要樂器單皮鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸、梆子、拍板溶于歡快的嘻哈節(jié)奏中，中西合璧，將聽眾帶入“Chink-out”的無國界樂風(fēng)。

《將軍令》是常用于戲曲中的開場音樂和為擺陣等場面伴奏的曲牌4，吳克群借用此曲牌名。歌曲以氣勢輝宏的大鼓與嗩吶開場，鑼鼓號聲相互交織，渾厚隆重，振奮人心，并悄無聲息地加入搞笑的口技和聲，將中國風(fēng)、Hip-hop、2step舞曲巧妙融合，曲風(fēng)新奇動感。[4]

流行音樂嫁接戲曲元素，使流行音樂既具有濃郁的古典韻味，又不失時尚、流行與現(xiàn)代感，給人一種既新鮮，又親切熟悉的感受。它使東西方音樂水乳交融，讓民族超越傳統(tǒng)，流行回歸民族，演繹出屬于自己的獨特風(fēng)格。[5]

三、流行音樂中加入戲曲元素產(chǎn)生的影響

揚州市戲劇家協(xié)會主席胡小元認(rèn)為：“流行音樂中加入大段傳統(tǒng)戲曲的唱段未嘗不可。在流行音樂中聽到這樣的唱腔，會讓聽眾有一種似曾相識的感覺，迅速拉近了歌曲和聽眾之間的距離。對于音樂而言，無論是流行音樂，還是傳統(tǒng)戲曲，音樂的本源是互通的，互相借鑒，互相利用是一種音樂創(chuàng)作的方式?！盵5]這種新穎的方式在一定程度上促進(jìn)了戲曲與流行音樂的發(fā)展，并對青少年產(chǎn)生了潛移默化的影響。

（一）對戲曲的影響

中國風(fēng)歌曲將戲曲元素融入到流行音樂中，這種形式新穎時尚，受到廣大聽眾的喜愛。這些歌曲的流行傳唱使戲曲以獨特的形式重新展現(xiàn)在世人面前，改變了人們對戲曲的誤解，引起了青少年對戲曲的興趣與關(guān)注，在很大程度上推動了戲曲的發(fā)展與創(chuàng)新。很多專家對這種形式給予很高的評價和肯定，如揚州市 4 曲牌：是傳統(tǒng)的填詞制曲時用的曲調(diào)調(diào)名的統(tǒng)稱，俗稱“牌子”。實際上就是京劇中的配樂音樂。

音樂家協(xié)會主席戈弘稱：“流行音樂缺少民族氣質(zhì)，傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)在又應(yīng)者寥寥，兩者的結(jié)合是一條新的出路。戲曲是中國傳統(tǒng)聲樂的精華，通過流行音樂的載體，能夠形成傳統(tǒng)戲曲在新時代的再次精彩呈現(xiàn)?！盵5]

不過這種形式也遭到了戲曲藝術(shù)界專家們的質(zhì)疑，認(rèn)為這是對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的破壞。然而對于戲曲如今的狀況來說，這種觀念是不可取的，我們不能否認(rèn)這種嘗試在不影響戲曲本身的情況下推廣了古老戲曲藝術(shù)，流行音樂能夠得到大眾的深愛，說明它具有可取的價值。戲曲在這種時尚、流行的推動下適應(yīng)大眾的口味，有利于它在發(fā)展創(chuàng)新的道路上走出低谷，重拾光明。

（二）對流行音樂的影響

中國風(fēng)歌曲將戲曲等中國元素融入流行音樂，一改流行樂壇疲軟的狀態(tài)，給流行音樂注入了全新的生機與活力，改變了人們心目中長期以來形成的對流行音樂淺薄、粗俗的印象，使大眾從卿卿我我愛情主題的熱衷轉(zhuǎn)向?qū)ξ覈鴤鹘y(tǒng)文化的關(guān)注，賦予歌曲濃厚的文化內(nèi)涵，以通俗的形式使人們感受到中國文化，中國特色，重新體會到戲曲藝術(shù)、古典文學(xué)等獨特的魅力。同時也引起流行音樂人對我國傳統(tǒng)藝術(shù)的關(guān)注，創(chuàng)作出更多更優(yōu)秀的作品，給予流行音樂更好的發(fā)展空間。

（三）對青少年的影響

流行音樂貼近大眾生活，深受青少年的推崇與青睞。透過流行音樂，我們更容易理解當(dāng)代流行文化，更加接近與了解當(dāng)代青年人。中國風(fēng)歌曲使青少年在欣賞音樂，放松心情的同時接觸到古老戲曲藝術(shù)等中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，在一定程度上激勵了青少年對我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的關(guān)注和發(fā)揚，同時在它的耳濡目染下，青少年的成長、品位、欣賞方向和我們的生活都受到了相當(dāng)大的影響。青少年通過中國風(fēng)歌曲認(rèn)識了很多中國傳統(tǒng)民族樂器，激勵起他們學(xué)習(xí)這些樂器與戲曲藝術(shù)的興趣與欲望，并嘗試深入地了解、探求相關(guān)知識。中國風(fēng)音樂引導(dǎo)年青人在欣賞歌曲旋律的同時，領(lǐng)略其中的文化底蘊和無窮魅力，從中獲得啟發(fā)和激勵，從而樹立起正確的審美觀、民族自豪感，驕傲地努力承擔(dān)起繼承我國優(yōu)秀民族文化藝術(shù)的重?fù)?dān)。

四、結(jié) 語

流行音樂加入戲曲元素，帶來了強有力的聽覺沖擊，既符合了年輕一代追求流行時尚的心理，又滿足了人們希望聽到本民族聲音的需求?！爸袊L(fēng)”音樂在某種程度上發(fā)揚了我國優(yōu)秀的民族文化藝術(shù)，對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的改革和發(fā)展指明了一條道路，它融合了高雅藝術(shù)和通俗文化，以通俗的方式使人們感受到中華民族的傳統(tǒng)文化底蘊。這種形式雖有其可取之處，但也存在隱憂，盲目地跟風(fēng)容易被表象所迷惑，千篇一律的模式遲早會使其失去新意，逐漸被人遺忘。中國風(fēng)歌曲推廣的只是戲曲藝術(shù)的皮毛，并未真正體現(xiàn)出傳統(tǒng)戲曲的靈魂，戲曲中的唱段、劇情、戲詞，無一不是我們應(yīng)當(dāng)珍視的寶藏。音樂創(chuàng)作者需要加倍努力，更好地利用這些寶藏，探索出更加豐富、獨特的形式，使戲曲和流行音樂重新煥發(fā)生機，在民族文化的肥沃土壤上怒放。

參考文獻(xiàn)：

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劉玲玲；中學(xué)二級教師，本科，研究方向為音樂教學(xué)。

第二篇：戲曲音樂元素在流行音樂中的運用

戲曲音樂元素在流行音樂中的運用

戲曲藝術(shù)被譽為中國的國粹，集文學(xué)、音樂、舞蹈等多種形式于一身，將劇本內(nèi)容予以藝術(shù)化的表達(dá)。音樂是戲曲藝術(shù)中的重要元素，在漫長的歷史發(fā)展過程中，戲曲音樂形成了一整套獨特的結(jié)構(gòu)形式和表現(xiàn)方法，同時也樹立了獨特的音樂風(fēng)格，在推動情節(jié)發(fā)展、烘托藝術(shù)氛圍和刻畫人物形象等方面發(fā)揮著重要的作用。而流行音樂對于中國來說，是一件舶來品，20世紀(jì)70年代之后，中國和外國的聯(lián)系更加密切，西方流行音樂恰逢其時地傳播到了中國，搖滾樂、校園音樂、說唱音樂等多種風(fēng)格無所不包。也隨之出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的流行音樂創(chuàng)作者，創(chuàng)作出了大量的流行音樂精品。而且中國的流行音樂創(chuàng)作者，為了使音樂更加具有中國特色，積極嘗試從民族音樂中汲取養(yǎng)分，對戲曲音樂的借鑒就是其中的表現(xiàn)之一。自20世紀(jì)80年代開始，這種嘗試已持續(xù)了三十年，其形式和手法也呈現(xiàn)出了多樣化的發(fā)展趨勢，也更加具有時代感，本文從多個角度，對這一現(xiàn)象進(jìn)行了具體分析。

一 戲曲音樂元素在流行音樂中的運用分析

戲曲音樂素材在流行音樂中的運用

戲曲藝術(shù)在長期歷史發(fā)展中，形成了一套相對固定的旋律特征，將這些音樂素材應(yīng)用于流行音樂中，將會使流行音樂具有濃郁的戲曲味道。如著名作曲家姚明，作為一個土生土長的北京人，其對京韻大鼓的研究有著很深的造詣，這是一種在京津地區(qū)廣泛流傳的戲曲藝術(shù)，姚明在《故鄉(xiāng)是北京》、《前門情思大碗茶》中，都對京韻大鼓中的曲調(diào)進(jìn)行了充分借鑒，使旋律演唱起來朗朗上口，充滿了京味。香港著名音樂家黃霑，先是譜寫了一段蕩氣回腸的歌詞，即《男兒當(dāng)自強》，正在為作曲發(fā)愁的時候，偶然間聽到了京劇中《將軍令》的旋律，試著將其和歌詞搭配，卻發(fā)現(xiàn)簡直是天作之合。趙傳演唱的《粉墨登場》中，則是將京劇旋律和搖滾樂有機結(jié)合在一起，將京劇的旋律用搖滾樂的形式表達(dá)出來，獲得了全新的藝術(shù)效果。陳升的《牡丹亭外》，第一段中，借鑒了黃梅戲《女駙馬》的唱段，在演唱時可以清楚地分辨出來。而最近兩年來十分流行的《新貴妃醉酒》，由擅長扮演花旦的李玉剛演唱，其副歌部分，也是采用了京劇中的旋律，結(jié)合歌曲本身的內(nèi)容以及李玉剛的扮相，即刻就獲得了一種古色古香的韻味。所以說，戲曲藝術(shù)中很多旋律素材，對于當(dāng)下的流行音樂創(chuàng)作來說，無疑是一個巨大的素材庫，當(dāng)歌曲的內(nèi)容需要時，就可以從中選取與之相適宜的旋律素材，從而使歌曲的風(fēng)格得到強化。戲曲唱腔在流行音樂中的運用

戲曲中的唱腔也是一個十分豐富的系統(tǒng)，在流行音樂的演唱中，不少演唱者都借鑒了戲曲中的唱腔，在20世紀(jì)90年代中期由朱德榮創(chuàng)作出的歌曲《夢北京》，該作品是由陳樹作詞，由王佩首次演唱，粵語版本的名字叫做《情迷》，經(jīng)向雪懷填詞后再由周慧敏演唱，這首歌曲中的過門部分是一段女聲京劇唱段，這種獨特的表現(xiàn)手法很好地突出了夢北京這一主題。此后，根據(jù)朱德榮本人介紹，歌曲中的京劇唱段是由他的太太來演唱的，正是因為朱太太深厚的京劇演唱功底，使其在演唱京劇的時候能夠游刃有余，京劇光芒幾乎將流行唱法掩蓋住了。孫燕姿這位小天后在作品《反過來走走》中開場的京劇唱腔就令人耳目一新，之后她采用了不同聲音或說或唱，使整首歌曲聽起來感覺比較戲劇化。

陳升創(chuàng)作的《北京一夜》中，就使用了兩種唱腔，陳升模仿老生，劉佳慧模仿旦角，兩個人的唱腔融合在一起，獲得了一種前所未有的藝術(shù)效果，聽著這首歌，眼前就浮現(xiàn)出了這樣一個畫面。在北京一個蕭瑟的午夜，那坐在四合院門前的老婦人，正木然的望著遠(yuǎn)方。采用京劇的唱腔，突出表現(xiàn)了一種蒼涼和凄美，讓唱腔和歌曲內(nèi)容有機地融合在一起，獲得了對夜晚北京那種欲罷不能的感受。陶喆創(chuàng)作的《susan說》，根據(jù)膾炙人口的京劇《蘇三起解》改編而成，將蘇三的名字用諧音的英文susan來表示，歌詞的內(nèi)容是對原故事的感想，而在前奏部分，則用旦角的唱腔唱起了《蘇三起解》的開頭部分：蘇三離了洪峒縣&&讓人獲得了一種時空交錯之感。王力宏創(chuàng)作的《花田錯》，是根據(jù)四大名旦之一荀慧生的代表劇目《花田錯》改編而成，王力宏保留了原曲的旋律，但是卻把唱詞用說唱的形式表現(xiàn)出來，既有戲曲風(fēng)味，又有現(xiàn)代之感。特別是其中的一句花田里犯了錯，請原諒我多情的打擾中，一個請字，被王力宏采用了拖腔的手法予以展現(xiàn)，充分表達(dá)出了現(xiàn)代人對故事內(nèi)容的感受和理解。而新生代歌手后弦在他的《古玩》專輯中，提出了借用京劇中宮調(diào)式唱法，主打歌曲《西廂》，取材于著名的《西廂記》，采用了宮調(diào)式拉音、轉(zhuǎn)音和rap結(jié)合的方式，將這段愛情娓娓道來，傳遞出了一種后現(xiàn)代主義的浪漫感覺。

戲曲器樂在流行音樂中的運用

戲曲中的器樂，分為打擊樂和管弦樂兩種，也叫文場和武場。打擊樂由鼓板、大小鑼和鈸四件樂器構(gòu)成，俗稱武場四大件。通過這四種樂器的配合，調(diào)動起全場的氣氛，同時在劇情的起承轉(zhuǎn)合中發(fā)揮著重要的作用。管弦樂主要包含二胡、京胡、月琴和小三弦四種，俗稱文場四大件，其主要作為演員演唱時的輔助。無論是打擊樂還是管弦樂，都在當(dāng)下的流行音樂中有著廣泛的運用。周杰倫《我的地盤》的mv中，有一段是周杰倫化上了猴妝，穿上了戲服，耍起了猴拳，這時候的伴奏音樂，就采用了京劇中的打擊樂。同樣是周杰倫的作品，《雙截棍》中，在唱到習(xí)武之人切記仁者無敵，是誰在練太極風(fēng)生水起一句時，耳邊想起了二胡的聲音，將中國武術(shù)文化的博大精深體現(xiàn)得淋漓盡致。王力宏的《蓋世英雄》，表現(xiàn)出了當(dāng)代人對楚霸王項羽的認(rèn)識，歌曲中大量使用了京胡和二胡，突出表現(xiàn)出了對楚霸王的惋惜和當(dāng)代人的豪情。而吳克羣的《將軍令》中，本身就取材于傳統(tǒng)戲曲《將軍令》，原曲中大小鑼和鈸的使用，都得到了保留，體現(xiàn)出了一種古今韻味的交融。

第三篇：流行音樂中的中國元素教案

流行音樂中的中國風(fēng)元素 音樂教案

教學(xué)目標(biāo)：

1、學(xué)生通過欣賞流行歌曲之“中國元素”，增強了他們對民族音樂的學(xué)習(xí)熱情，使他們樂于傾聽、善于去發(fā)現(xiàn)民族音樂的美。

2、學(xué)生通過了解近幾年喜愛的流行歌曲，解讀其“中國元素”歌曲的特點，分析其歌曲中“中國元素”的組成和運用。

3、學(xué)生在探究流行歌曲之“中國元素”的過程中，能夠大膽演唱自己喜愛的歌曲。教學(xué)重點

流行歌曲的中國元素 教學(xué)難點

流行歌曲與民族音樂的關(guān)系 教具 多媒體課件 教學(xué)過程

一、視頻片段導(dǎo)入新課：

1、視頻片段欣賞：林俊杰《曹操》

2、提問：你認(rèn)為這首歌有哪些中國元素？

3、展示課題-------流行歌曲之“中國元素”

二、感受體驗

1、欣賞并一起演唱王菲《但愿人長久》

（1）通過欣賞和演唱你如何理解“中國元素”？（2）師生交流

（3）歸納總結(jié)中國元素的概念：

凡是在中華民族融合、演化與發(fā)展過程中逐漸形成的、由中國人創(chuàng)造、傳承、反映中國人文精神和民俗心理、具有中國特質(zhì)的文化成果，都是中國元素，包括有形的物質(zhì)符號和無形的精神內(nèi)容，即物質(zhì)文化元素和精神文化元素。（兩首歌曲都包含了歌詞或歌名的中國元素）

2、結(jié)合視頻片段，分析討論作品中國元素的體現(xiàn)。（1）、分別欣賞片段一：《青花瓷》、片段二《菊花臺》（2）、學(xué)生選擇正確的答案：

A 民族樂器的巧妙融合 B中國戲曲唱腔的引用

C中國古典意境歌詞運用 D歌名中包含著大量的中國元素 E民族調(diào)式的運用

（3）、學(xué)唱《菊花臺》開頭部分，體會作品的旋律特點。（4）、討論民族五聲調(diào)式及五音不全的說法。

五聲調(diào)式是以純五度的音程關(guān)系來排列的，是由五個音所構(gòu)成的調(diào)式的。由于這種調(diào)式是我國特有的，也可以稱為民族調(diào)式。這五個音的名稱分別是：C宮、D商、E角、G徵、A羽。五聲調(diào)式的特點是： ①、缺少半音和三整音這類音程的尖銳傾向，宮角之間形成五聲調(diào)式中唯一的大三度（小六度）。

②、以大二度和小三度所構(gòu)成的“三音組”是五聲調(diào)式旋律進(jìn)行中的基礎(chǔ)音調(diào)。

五聲調(diào)式有五種：以宮為主音的叫宮調(diào)式。以角為主音的叫角調(diào)式，其它的依次類推。

③、中國傳統(tǒng)上把宮、商、角、徵、羽定為五音?！拔逡舨蝗?指的就是不能把這五個音調(diào)分清楚的?，F(xiàn)多用來嘲笑或諷刺唱歌跑調(diào)的人。

3、完整欣賞《菊花臺》音樂視頻

欣賞過程中要求學(xué)生充分調(diào)動感官，欣賞視頻的畫面美，聽辨歌曲中伴奏樂器的運用，會唱的可輕聲跟唱，認(rèn)真感受歌曲的曲調(diào)特點，體會歌詞中的意境美。

三、欣賞中國好聲音作品帶有中國新疆哈薩克民族元素歌曲?！犊蓯鄣囊欢涿倒寤ā?/p>

四、課堂小結(jié)今天這節(jié)課，一起探討了流行歌曲中的中國元素。了解了“中國元素”歌曲的特點，分析了歌曲中“中國元素”的組成和運用、并在探究中大膽演唱自己喜愛的歌曲。由此我們可以說：流行歌曲與民族音樂的關(guān)系是你中有我，我中有你的相互借鑒與融合中，各自實現(xiàn)著自己的藝術(shù)價值和藝術(shù)魅力，從而在中華民族的土壤中，共同創(chuàng)造新的音樂和音樂文化。

第四篇：淺談中國風(fēng)流行音樂中的京劇元素

45淺談中國風(fēng)流行音樂中的京劇元素

李曉麗前 言

京劇是我國的國粹。淵源流長，博大精深，是中國傳統(tǒng)文化的濃縮與精華。流行音樂創(chuàng)作者感受到了它的獨特魅力，從中汲取營養(yǎng)，將其巧妙地融入流行音樂中，收到了意想不到的效果，尤其是在時下流行的中國風(fēng)音樂中可以找到大量的京劇元素。

何謂“中國風(fēng)”，有人將它歸納為是由“三古三新”（古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念）結(jié)合而成的中國獨特樂種。中國風(fēng)歌曲大多以R&B為主基調(diào)，結(jié)合中國音樂的傳統(tǒng)曲調(diào)譜寫，其間加入了二胡、琵琶、笛子等民族樂器，常模仿或引用京劇、戲曲、中國民歌的唱腔，歌詞具有中國古典意境。中國風(fēng)歌曲成功地借鑒了京劇元素，主要從歌詞、唱腔、配器三方面不露聲色地將戲曲元素滲入到流行音樂中。

一、歌詞及素材

一首由周杰倫創(chuàng)作，李玟演唱的《刀馬旦》中歌詞惟妙惟肖地描寫出戲曲演出的場面：“耍花槍一個后空翻，腰身跟著轉(zhuǎn)馬步扎的穩(wěn)當(dāng)；?；尡日l都漂亮，接著唱一段虞姬與霸王；?；屛枧_的戲班，二胡拉的響，觀眾用力鼓掌；?；尡日l都漂亮，刀馬旦身段演出風(fēng)靡全場?！睅拙浜喓唵螁蔚母柙~使我們感受到了京劇演出的精彩場面，令人迫切地想穿上華麗漂亮的戲曲服飾過一把癮。

王力宏的《蓋世英雄》專輯中同名歌曲取材于京劇《霸王別姬》。“霸氣傲中原，王者揚烽煙，力拔山河大，宏威征凱旋”幾句歌詞唱出了霸王的氣勢。第一主達(dá)歌曲《花田錯》取材于京劇四大名旦之一荀派的代表劇目《花田錯》。歌名直接引用這個詩意的名字。

陶喆的代表作《蘇三說》以著名的京劇名段《蘇三起解》的流水快板為素材，感懷蘇三的故事并據(jù)此創(chuàng)作歌詞。后弦的《西廂》取自《西廂記》，描述出一段浪漫青澀的經(jīng)典古代愛情，古典的意境娓娓傳來?！秾④娏睢分袔拙涓柙~“不同的膚色說不同的話語，相同的節(jié)奏有不同的旋律。自己的文化要自己來說明，自己的舞臺有我們自己頂”，表達(dá)了現(xiàn)代人對京劇的認(rèn)識與理解。

二、唱腔

我國的國粹京劇主要由“皮黃腔”即“西皮”和“二黃”兩大聲腔組成?！拔髌ぁ倍酁椤皩m”調(diào)式為主，“二黃”多以“商”調(diào)式為主。時下許多流行人創(chuàng)作出的具有中國風(fēng)特色的歌曲便沿用古典宮調(diào)式音樂的脈絡(luò)。歌壇新人后弦提出“宮調(diào)式”唱法，很多人認(rèn)為它與R&B常用的大調(diào)風(fēng)格有許多相似之處。宮調(diào)式的拉音與轉(zhuǎn)音，與R&B中的轉(zhuǎn)音技巧也有著驚人的相似。因此兩者能夠非常流暢地融合在一起。早期已有很多流行音樂人將戲曲唱腔融入到流行音樂中。歌曲旋律改編于戲曲，如零點樂隊的經(jīng)典樂隊《粉墨人生》旋律源于京劇，其間加入了京劇的唱腔。謝津的《說唱臉譜》也融入京劇唱腔。著名的音樂人朱德榮創(chuàng)作的《夢北京》先有國語版，后改為由周慧敏演唱的粵語版《情迷》，其中有一大段京劇女聲唱腔，京劇的演唱駕馭自如，光芒四射，令人回味。

《蘇三說》歌曲前奏的京劇唱腔，過門伴奏的假嗓演唱令人驚艷。大量的Pap念白情深意切。陶喆在創(chuàng)作中大量運用“Yeah~,oh~,wo~”等即興演唱，真假聲頻繁轉(zhuǎn)換，輕松自如。傳統(tǒng)與流行，時空交錯，見證愛情的忠貞諾言。歌壇新人TANK的《三國戀》融合了搖滾與中國元素，絕妙地加了一段女腔的評劇唱法，為處在動蕩年代歷經(jīng)沙場的小兵譜寫了一曲動人的戀曲。

《在梅邊》從有戲曲“化石”之稱的昆曲中獲取靈感，在說唱中融入《牡丹亭》的唱段和大量京劇唱腔。配合劇情的氣氛節(jié)奏時快時慢，在一段中國味十足的主旋律后，以不可思議的饒舌速度秀了一段流暢出彩的高水準(zhǔn)Rap一展其實力。為了更好地表現(xiàn)戲曲，力宏在MV中將京劇的人物、服飾、裝扮等貫穿其中。全新的造型不僅散發(fā)出濃濃的東方味，令人眼前為之一亮，而且更加充分地體現(xiàn)出專輯的音樂理念，聽者陷入古今輪回的聯(lián)想與感動中不可自拔。

三、配器

“中國風(fēng)”歌曲在配器上巧妙融入中國傳統(tǒng)民族樂器，且常常運用京劇中的文武大件。京劇武場即打擊樂，主要由鼓板、大鑼、小鑼和鈸四件構(gòu)成，通常稱為“武場四大件”。文場由管弦樂隊構(gòu)成，主要由京胡、京二胡、月琴、小三弦四種樂器構(gòu)成，通常稱為“文場四大件”。

《蓋世英雄》運用大小鑼、鐃鈸、京二胡、單皮鼓、京胡、梆子、拍板等京劇的主要樂器編曲，烘托出豪氣沖天的霸王氣勢?！对诿愤叀疯尮牡陌樽嗯c極速Pap結(jié)合得完美無缺，速度從中板開始，越來越急，打破了傳統(tǒng)固有的旋律，不露痕跡與京劇融合，使人有一種跨越時空的錯覺?！痘ㄌ镥e》中以二胡為主調(diào)，京劇中的主要樂器單皮鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸、梆子、拍板溶于歡快的嘻哈節(jié)奏中，中西合璧，將聽眾帶入“Chink-out”的無國界樂風(fēng)?！秾④娏睢肥浅Ｓ糜诰蛑械拈_場音樂和為擺陣等場面伴奏的曲牌，吳克群借用此曲牌名。歌曲以氣勢輝宏的大鼓與嗩吶開場，鑼鼓號聲相互交織，渾厚隆重，振奮人心，并悄無聲息地加入搞笑的口技和聲，將中國風(fēng)、Hip-hop、2step舞曲巧妙融合，曲風(fēng)新奇動感。

流行音樂嫁接戲曲元素，使流行音樂既具有濃郁的古典韻味，又不失時尚、流行與現(xiàn)代感，給人一種既新鮮，又親切熟悉的感受。它使東西方音樂水乳交融，讓民族超越傳統(tǒng)，流行回歸民族，演繹出屬于自己的獨特風(fēng)格。

流行音樂加入京劇元素，帶來了強有力的聽覺沖擊，既符合了學(xué)生們追求流行時尚的心理，又能拉近學(xué)生與京劇的距離?！爸袊L(fēng)”歌曲推廣的只是戲曲藝術(shù)的皮毛，并未真正體現(xiàn)出傳統(tǒng)戲曲的靈魂，戲曲中的唱段、劇情、戲詞，無一不是我們應(yīng)當(dāng)珍視的寶藏。身為教師應(yīng)該多關(guān)注、思考、發(fā)掘傳統(tǒng)京劇中能夠與當(dāng)代文化相結(jié)合的切入點，使教學(xué)更加得心應(yīng)手。

（山東濟南市新世界小學(xué)）

第五篇：戲曲元素訓(xùn)練(二)第1講

《戲曲元素訓(xùn)練

（二）》第一講

教學(xué)課題戲曲賓白的功能與類別

教學(xué)時間 2009 02 16 星期一上午3，4節(jié)

教學(xué)地點 B樓504教室

教學(xué)目的1.概述戲曲賓白的功能

2.分析比較戲曲賓白的類別

教學(xué)重點

分析比較戲曲賓白的類別

教學(xué)難點

1.戲曲賓白的藝術(shù)特點

2.戲曲賓白的類別及其區(qū)別

3.建立戲曲賓白使用的情境感

教學(xué)過程

（一）.戲曲賓白的作用

先請1-2名同學(xué)進(jìn)行話劇片段表演練習(xí)，再在話劇中加入歌唱的藝術(shù)元素進(jìn)行表現(xiàn)，再以歌唱為主體（以安慶的同學(xué)在上學(xué)期表演的家鄉(xiāng)人小品為例子來進(jìn)行說明）來進(jìn)行表現(xiàn)，從而來引導(dǎo)同學(xué)思考戲曲賓白的作用。

戲曲賓白的特殊地位。

結(jié)合具體的戲曲作品分析說明。

（二）.戲曲賓白的功能

1.敘事手段與聯(lián)結(jié)曲文的紐帶

結(jié)合中國古典名劇《桃花扇·余韻》分析，體味。

2.賓白是刻劃性格的手段

舉《花部農(nóng)譚》，《長生殿》為例分析說明。

請同學(xué)設(shè)計規(guī)定情境下的戲曲賓白，簡單表演。

（三）.科諢

1.科諢的獨特作用

舉例：《琵琶記》中的《文場選士》一場的科諢。

2.科諢的諷刺藝術(shù)

舉例：《西廂記·鬧簡》中的科諢藝術(shù)。

（四）.曲白相生

曲白相生的藝術(shù)規(guī)律性。舉例：元雜劇《不服老》。

（五）.賓白的類別

1.獨白

2.對白

3.旁白

4.分白

5.重白

6.同白

7.內(nèi)白

8.夾白

舉例：《桃花扇》等作品中的賓白。

小結(jié)

戲劇語言的要求：

1.貴真實2.宜淺顯3.務(wù)含蓄4.重機趣5.易上口（講究平仄 避免同音字在一句中重疊過多.）

戲劇語言的特性

（1）.戲劇語言必須富于動作性（語言是動作的一種，勞遜和斯坦尼觀點）

（2）.戲劇語言必須性格化（3）.詩化——感情充沛，形象化和精煉 戲曲唱詞的基本格式要求）

作業(yè)

1.查閱戲曲作品的賓白，簡單分析其類別。

2..閱讀作業(yè)：

（推薦劇作：黃梅戲《小辭店》或《蔡鳴鳳辭店》，《孔雀東南飛》，京劇《鎖麟囊》，《四進(jìn)士》，越劇《梁山伯與祝英臺》）

3..寫作作業(yè)（抽查）

下周前交最好的習(xí)作——可以是修改稿。

4.表演作業(yè)——基礎(chǔ)表演訓(xùn)練，模仿生活練習(xí)。

5.觀看音像作品作業(yè)，在圖書館電子閱覽室觀看或通過其他方式觀看。（統(tǒng)計觀看的情況，劇目，上課時談感想）

6.準(zhǔn)備物件小品

六—七人，要求有男生和女生組合7.講述生活練習(xí)