第一篇：基督教與西方藝術(shù)

基督教與西方藝術(shù)

自基督教于公元4世紀在羅馬皇帝君士坦丁的支持下成為羅馬帝國的國教以后，基督教隨之在歐洲各地廣泛傳播開來，作為基督教會和信徒信仰的依據(jù)的《圣經(jīng)》(Bible)，也對西方社會的文化生活形成了一種極為獨特和巨大的影響。

《圣經(jīng)》作為西方文明之源兩希文明(即希伯來文明和希臘文明)的結(jié)晶，其《舊約》繼承、匯聚了希伯來文明的思想觀念、法律制度、宗教傳統(tǒng)和詩歌民謠，是對其曲折歷史的認真回溯和深沉反思;而《新約》則更體現(xiàn)出希伯來文明與希臘文明的撞擊和結(jié)合，實際上莫定了公元前后地中海地區(qū)歐亞文化現(xiàn)象的思想認識基礎(chǔ)并形成其普遍且久遠的語言表述特色。兩希文明在基督教經(jīng)典《圣經(jīng)》中的溝通，為西方思想發(fā)展中“知”、“行”、“信”三者的統(tǒng)一創(chuàng)造了基礎(chǔ)，使得西方文化中探討“真善美”、講究“信望愛”的價值體系逐步形成?？梢哉f，文化史意義上的“西方文明”與宗教史發(fā)展中的“基督信仰”有著不解之緣。西方文化現(xiàn)象這一典型的基督教特色，自然也使《圣經(jīng)》在其各族各國的社會生活和文化進程中占據(jù)了獨一無二或至高無上的地位，導(dǎo)致它對西方各國人民的思想、心態(tài)和文化色彩產(chǎn)生出全方位的影響，令其傳統(tǒng)在很大程度上構(gòu)成一種《圣經(jīng)》的思維特色、主題特色、甚至語言特色。

一、基督教與文學(xué)

《圣經(jīng)》不只是一部宗教的書，而且也是一部政治、哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)、道德和法律的書?！妒ソ?jīng)》譯為英文始自第8世紀，但都只是一些片斷。1382年后所譯的(威克里夫圣經(jīng)》(Wycliffe Bible)版本，雖為全軼，并未通行。1604年，英王詹姆斯一世(James I)集合54位學(xué)者歷時八年，將《舊約》和<新舊》分別從希伯來文和希臘文譯成英文，并于1611年出版，叫作《欽定圣經(jīng)》(Authorized Version)。它的出版是英國資產(chǎn)階級革命前夕政治生活中的一件大事。它對英美人的日常生活，特別是對英國語言和文學(xué)的影響，是不可估量的。

英國語言學(xué)家布雷德利(Henry Bradley)在他的<英語的形成》(Tke Making of En}lislt)一書中說，“對近代英語之形成有貢獻之作品中，圣經(jīng)之翻譯，自16世紀末期之廷德爾《廷德爾氏圣經(jīng)》(出版于1525-1534年)與科弗達爾《科弗達爾氏圣經(jīng)》(出版于153年)至1611年之欽定圣經(jīng)，占有重要的地位。”他舉出beautiful一字為例。他說，“象beautiful這樣一個至為熟悉而決不可缺的字，在廷德爾以前不知道有任何人用過。這個字決不是廷德爾所造，但是毫無疑問，卻是由于他在圣經(jīng)里用了這個字，這個字普遍流行起來?！??)英國政論家及歷史學(xué)家麥考利(T.B.Macaulav)則說:“假使所有英文寫的東西全都毀滅了，而只剩下英文《圣經(jīng)》這一部書，那這部書自己就足以把英文里全部的美與力顯示出來。

歐洲文學(xué)有兩個主要源流，一為希臘文學(xué)，一為希伯來文學(xué)。希臘文學(xué)以荷馬史詩和沙弗克爾的悲劇為主，而希伯來文學(xué)則以《舊約》為其代表作。在西方古典文學(xué)中，但丁的《神曲》，歌德的《浮士德》，彌爾頓10的《失樂園》和《復(fù)樂園》，班揚的《天路歷程》等都是取材于《圣經(jīng)》的。

意大利詩人但丁的長篇敘事詩《神曲》被認為是世界偉大文學(xué)作品之一。全書分三部分:《地獄》、《煉獄》和《天國》，共14233行，分為100個詩章，除《地獄》有序詩一章外，每一部分均分為33個詩章，其結(jié)構(gòu)勻稱、完美、自下而上排列整齊，給人提供一種神學(xué)上的“三位一體”的象征性和神秘感，書中描述但丁在羅馬詩人維吉爾的引導(dǎo)下遨游地獄和煉獄;到達煉獄之巔時，又得到青年時的情人貝雅特里齊的引導(dǎo)，得見天國的美景?！渡袂芬云錁?gòu)思的宏偉，想象的凝聚，人物的描寫，藝術(shù)的熟練，以及富有感情的道德力量，堪稱一部偉大的雄渾的詩歌杰作。在形式上，它摹仿了阿奎那神學(xué)體系由下而上遞相依屬的等級結(jié)構(gòu);在內(nèi)容上，《神曲》在眾多賢哲中提及了《圣經(jīng)》人物亞當、亞伯拉罕、挪亞、摩西、大衛(wèi)、耶穌、圣母、彼得等，對《圣經(jīng)》中的說教、象征、啟示、福音等均有詳盡的刻畫和展示。這部作品除了單純的文學(xué)意義外，還有寓言的意義。它所描寫的但丁的行程，就是但丁的靈魂的歷史，也就是他的心靈走向上帝的行程，給每一個讀者作為規(guī)范，幫助他探索一條過道德生活的“直路”，以達到盡善盡美的境地。此外，但丁以維吉爾為理性和的哲學(xué)的象征，以貝亞德為信仰和神學(xué)的象征，借此表示信仰高于理性、神學(xué)高于哲學(xué)，認為人靠理性和哲學(xué)能夠認識到罪惡，但要認識最高真理、達到至善，理性和哲學(xué)則無能為力，只有按照基督教的信仰、希望和仁愛的德行生活才能獲得。所以，但丁這部有著宗教哲理和神學(xué)韻味的文學(xué)杰作，其指導(dǎo)思想與《圣經(jīng)》神學(xué)理論乃是一脈相承的。

德國詩人歌德的代表作《浮士德》就受到《圣經(jīng)》篇章和其故事、格言與用典的影響。浮士德是16世紀一個關(guān)于德國巫師或星相家的故事，他把自己的靈魂出賣給魔鬼，以換取知識和權(quán)力。歌德寫作《浮士德》，從狂甩突進時期起到他逝世前一年完成，延續(xù)了近60年。這部詩體悲劇長達12000多行，在寫作其代表全劇總綱的“天上序幕”時，歌德采用了哎舊約·約伯記》的形式。全文以三位天使的光臨而從太陽談到大地、從風(fēng)雨雷鳴談到蕓蕓眾生、從天使的歌唱引到上帝與魔鬼的對話。歌德以上帝代表“善”，以魔鬼代表“惡”，而以浮士德代表一個在人間不斷追求的人物。

英國詩人彌爾頓(John Milton)的代表作《失樂園》(Parudise Lost),<復(fù)樂園》(Paradise Regained)和《力士參孫》(Samson Agonistes)均選自《圣經(jīng)》題材。《失樂園》分十二部，取自《舊約·創(chuàng)世紀》。詩中描寫天神撒旦率領(lǐng)天使反抗上帝，失敗后被打人地獄，在烈火中受罪。撒旦為了泄恨，潛入伊甸園勸誘夏娃違反上帝命令，偷食禁果，隨后亞當情不自禁，也嘗了禁果。因此二人被上帝逐出樂園，滴往世間，阱手肌足，自謀衣食，“失去了樂園”，意即指此。原是樂園的主人的亞當、夏娃，如今落得到處漂流，要在罪惡、悲慘、死亡的路上討生活。作者以此篇長詩說明人類不幸的根源，認為人由于意志薄弱、經(jīng)不起引誘而感情沖動導(dǎo)致違禁犯罪。《復(fù)樂園》為彌爾頓偉大史詩《失樂園》的續(xù)篇。它取材于《新約》福音書中耶穌不被撒旦引誘，經(jīng)受住各種試探的故事，談的是基督的意志和力量。(復(fù)樂園》描寫耶穌來到人間，為人類贖罪。作者并未處理十字架死刑的情節(jié)，而是表現(xiàn)耶穌如何戰(zhàn)勝撒旦的各種誘惑，從而開始在世界布道傳教，替人類恢復(fù)那失去的樂園。彌爾頓以《圣經(jīng)》為題材的這兩篇長詩說明，人類如何對付引誘的問題，闡述了清教徒所追求的理想的倫理觀念。彌爾頓的第三篇長詩《力士參孫》也取自《圣經(jīng)》題材，它基于《舊約·士師記》的故事，描寫了以色列民族英雄參孫因貪戀美色而被出賣、落人敵手，遭受種種折磨和凌辱，最后靠神力推倒大殿柱子與敵人同歸于盡的悲劇?！读κ繀O》談的是人類因意志薄弱而喪失了力量，后又因堅強的磨練與克制又恢復(fù)了力量?！妒穲@》強調(diào)理性控制情欲，反映出了人文主義對人生的肯定與清教徒反對無限制享樂這種道德觀之間的相互協(xié)調(diào);《復(fù)樂園》則強調(diào)用堅定的信仰來消除情欲，以表示其宗教信仰終究得勝?！读κ繀O》強調(diào)人在痛苦和恥辱之中，只有克服失望才能恢復(fù)精神力量。彌爾頓的這三篇長詩不只是單純地表示革命的信念，而是對神的引領(lǐng)的祈求，對個人靈魂的重視和對人類終于復(fù)興的信念。

英國散文作家班揚(John Bunyan)的諷喻小說《天路歷程))(The Pi板rim ' s progress)，其主旨也緊緊圍繞《新約·馬太福音》第七章所宣揚的只有留心進?窄門”、付出代價才能獲得永生、到達天國的道理。作者在小說中描寫他夢見主人公基督徒背著包袱，背朝家門，手捧一書，正在閱讀，突然大呼一聲說:“我怎么辦呢?”作者接著寫他夢見主人公如何歷盡千辛萬苦，克服種種魔障.終于到達天國。指出一個人要想到達天國，亦即實現(xiàn)革命理想，必須下定決心，拋棄家室，丟掉包袱，遵循《圣經(jīng)》的指示，經(jīng)受各種考驗，道德上要堅定才行，并想以此思想來影響當時的讀者。班揚在小說中吸收了英語《圣經(jīng)》的許多特點，語言莊嚴、簡潔、有力。特別在敘事部分，例如so they did;but behold, even as they entered into thefair, all the people in the fair were moved，這里不僅選詞，而且在字句安排、停頓和韻律方面，都有強烈的英譯《圣經(jīng)》文體風(fēng)格。

19世紀美國浪漫主義小說家霍桑(Nathaniel Hawthorne)的長篇小說《紅字》(The Scarlet Letter)，以17世紀中葉清教徒統(tǒng)治下的新英格蘭為背景，描寫一個受不合理的婚煙束縛的少婦犯了為加爾文教派所嚴禁的通奸罪而被示眾，她必須在胸前佩戴紅色的A(A為英文adultery的首字母，意為通奸)字，作為淫婦的標志;作者細致地描寫了經(jīng)過長期贖罪而在精神上自新的少婦海斯特·白蘭，長期受到信仰和良心的責備而終于坦白承認了罪過的狄姆斯臺爾牧師，以及滿懷復(fù)仇心理以至完全喪失人性的白蘭的丈夫羅杰，層層深人地探究有關(guān)罪惡和人性的各種道德、哲理問題。作者在這部作品中的情調(diào)是低沉的，小說以監(jiān)獄和玖瑰花開場，以墓地結(jié)束，充滿豐富的象征意義。這部作品其書名中的“紅”(scarlet)字，也是根據(jù)《新約·啟示錄》中論及“巴比倫大淫婦”(the great whore of Babylon in purple and scarlet)著紅穿紫之意而來。

二、基督教與藝術(shù)

西方音樂的發(fā)展與基督教傳統(tǒng)有著密切的關(guān)系，自然受到了《圣經(jīng)》的深遠影響。如果從音樂發(fā)展史的角度加以考察，便會發(fā)現(xiàn)1600年以前的音樂，除了流傳于世的世俗歌曲中悲歌、頌歌、飲酒歌、戀歌、婚禮歌等會自發(fā)地抒發(fā)表情以外，主要是宗教音樂中的經(jīng)文歌、彌撒曲、安魂曲和圣贊歌風(fēng)行?！妒ソ?jīng)》中也有古希伯來人是喜好音樂的民族的記載。如《舊約·創(chuàng)世紀》第4章就有“猶八是一切彈琴吹簫之人的祖師”之說，而《詩篇》、《雅歌》等原來就是歌曲，其中有些章節(jié)記載著應(yīng)該如何演唱，如《詩篇》中就有“用絲弦 的樂器”、“用吹的樂器”、“用迎特樂器”演奏的標注。

基督教對音樂的發(fā)展起了非常重要的作用。我們現(xiàn)在通用的“美聲唱法”卻與教堂中圣歌和彌撒的音樂有關(guān)。音階的唱名do, re, mi，是來自1l世紀意大利音樂理論家、班內(nèi)迪克廷寺院修士和音樂教師圭(Guido d' Arezzo)所寫的“圣施洗約翰頌”。該曲每一句的第一個音均落在6個唱名(即大調(diào)音階上的前6個音)的不同音上。在拉丁語系國家中，這些音，即ut,re,mi,fa,sol,la被用來命名從c到a的音符。

這首贊美詩的大意是:你的信徒要高聲直率地唱出你奇妙的恩惠，讓罪過從他們那非圣潔的嘴唇上走開吧，圣約翰?！庇捎谠綦A的唱名ut是以輔音結(jié)尾且不易發(fā)音，后來改為do，最后加上的音階唱名。i是來自圣施洗約翰名字的第一個字母，這樣就形成了包含整個音域的全音階的七個唱名:do, re, mi, fa, sol, la,st o

古典音樂作家中的精心之作，許多都是宗教音樂。17世紀末、1b世紀初英籍德國作曲家韓德爾的清唱劇多取材于《圣經(jīng)》。他所創(chuàng)作的清唱劇既悅耳又虔誠，其中以《彌賽亞》最為膾灸人口，當該劇于17.12年4月13日在都柏林首演時，給人留下極其深刻的印象。《彌賽亞》又于1743年3月23日在倫敦首演，英王喬治二世親自到場欣賞，當聽到全曲第二部的《哈利路亞》合唱曲時，喬治二世為之所動，情不自禁地起立肅聽，全場聽眾也跟著起立，該曲至今仍是西方古典音樂中的保留曲目之一。18世紀德國最偉大的作曲家之一巴赫就是以創(chuàng)作教堂音樂和器樂曲而著稱的。他的《B小調(diào)彌撒曲》可算作他登峰造極的作品，在創(chuàng)作中他把樂曲同宗教的內(nèi)容完美地結(jié)合在一起。他的《約翰受難曲》和《馬太受難曲》分別根據(jù)《新約·約翰福音》和《新約·馬太福音》中耶穌受難的悲劇故事編寫而成，兩部《受難曲》影響廣遠，成為西方音樂會和教會音樂活動中經(jīng)常上演的音樂曲目。19世紀德國著名作曲家貝多芬的《D調(diào)莊嚴彌撒》，在他眾多的聲樂合唱樂曲中可以稱作頂峰之作。貝多芬在作品中將他自己心目中的上帝用聲樂形式表達了出來。德國鋼琴家、作曲家勃拉姆斯的合唱曲《德意志安魂曲》，其歌詞也取自《圣經(jīng)》。在法國，有德彪西的《浪子》、柏遼茲的《安魂曲》;在比利時，有弗蘭克創(chuàng)作的清唱劇《八?！泛汀囤H罪》;在匈牙利，有李斯特的《耶穌基督》和《格蘭彌撒曲》;在奧地利，有舒柏特創(chuàng)作的《圣母頌》和《Ab大調(diào)彌撤曲》等;此外，具有代表性的圣誕頌歌《平安夜》(Silent Night)就產(chǎn)生于奧地利一個叫作恩斯道夫的鄉(xiāng)村教堂里。1818年圣誕前夜，教區(qū)神父摩

爾根據(jù)《新約·路加福音》2章14節(jié)“在至高之處榮耀歸于上帝，在地上平安歸于他所喜悅的人”這一頌詞而作詞，由管風(fēng)琴師葛路伯(Franz Uruber)譜曲的圣誕頌歌。后來這一圣誕頌歌由德國移民介紹到美國，現(xiàn)在這首頌歌已成為流傳最廣、最受人們喜愛的圣誕頌歌之一;每逢圣誕佳節(jié)，幾乎到處可以聽到《平安夜》的歌曲和旋律。西方的繪畫和雕塑也與基督教傳統(tǒng)有關(guān)。達·芬奇所畫的(最后的晚餐》是一幅人人皆知的名畫，這幅畫是他為米蘭格拉契圣馬利亞修道院食堂所畫，題材取自《新約·路加福音》。畫面表現(xiàn)了耶穌說出“你們當中有一個人要出賣我”這句話時晚餐氣氛的驟然波動和門徒們各自不同的』心理反應(yīng)。達·芬奇巧妙地于群情之中把握住瞬間，而在此瞬間又對12個使徒的表神、神志作出深刻細致的描繪。以畫圣母像著稱的拉斐爾的《西斯廷圣母》，是拉斐爾的代表作。這幅畫是教皇朱理亞二世送給皮亞琴察西斯廷教堂黑衣修士的禮品，拉斐爾受托而為這一教堂的祭壇作畫，歷時4年，故有《西斯廷圣母》之名。畫中的圣母馬利亞抱著圣嬰緩緩從云端降下，兩邊帷幕剛剛拉開，跪有一男一女，男的是教皇西斯克特，身穿金色的錦袍，做出歡迎圣母子的姿式;女的是圣母的信徒握娃拉，她神態(tài)自若、舉止安詳，做低頭下視之狀，以示對圣母子的恭順。拉斐爾筆下的圣母是一位典雅、優(yōu)美的平民婦女，目光中含著淡淡的哀傷，但又保持端莊、寧靜的儀態(tài)。

文藝復(fù)興鼎盛時期的藝術(shù)巨匠米開朗基羅不僅是繪畫大師，同時也創(chuàng)作出不少以《圣經(jīng)》內(nèi)容為題材的雕塑作品，其中最為出名的是他的《大衛(wèi)》雕像。該作品取材于《舊約》傳說中牧羊少年大衛(wèi)的故事。大衛(wèi)殺死了攻打猶太人的非利士巨人歌利亞，受到其民族的無比愛戴，后被立為猶太國王。作品中的大衛(wèi)全身裸露，雙目向左前方怒視，左手扶著肩上的甩石機，右手握拳，塑造出一個以智謀和技巧戰(zhàn)勝強大敵人的雄偉健美、勇敢堅強的美男子形象。這就是為什么藝術(shù)家們在造型構(gòu)思時，常以《圣經(jīng)》為題材以表達自己在生活中捕捉到的靈感、創(chuàng)造出完美形象的原因所在。

在西方美術(shù)史當中，文藝復(fù)興時期的藝術(shù)成就是有目共睹的。在很多論述文藝復(fù)興藝術(shù)成就及其產(chǎn)生原因的文章中，都談到了經(jīng)濟和政治因素對當時文化發(fā)展的影響。商品經(jīng)濟的發(fā)展促使資產(chǎn)階級地位的上升，從而改變了中世紀以來美術(shù)注重神學(xué)，輕視人文的狀況。而人文主義的興起恰恰是文藝復(fù)興時期藝術(shù)繁榮的根本原因。然而，對于基督教藝術(shù)與文化同文藝復(fù)興之間的關(guān)系，很多文章闡述得很含糊?；浇淘谖乃噺?fù)興之后開始走向衰亡，這是否就意味著基督教藝術(shù)在文藝復(fù)興時期的存在只是徒有其表的?還是說，基督教文化及其藝術(shù)對于文藝復(fù)興的繁榮乃至產(chǎn)生都是一個不可或缺的因素?；浇淘谖鞣浇?jīng)歷了千年的發(fā)展和演變，基督教的精神已經(jīng)深刻影響了西方文化藝術(shù)的審美和價值觀。西方美術(shù)已經(jīng)建立了以基督教藝術(shù)精神為核心的藝術(shù)傳統(tǒng)理論。文藝復(fù)興時期人文主義思想的興起，西方藝術(shù)也從中世紀的表現(xiàn)傾向轉(zhuǎn)移到現(xiàn)實的風(fēng)格上來。這種人文主義是否是對基督教思想的一種挑戰(zhàn)或者是反抗?其實，就文藝復(fù)興時期的人文主義而言，其思想內(nèi)涵與基督教思想淵源甚深。尤其是通過對文藝復(fù)興時期的美術(shù)作品中所體現(xiàn)的思想感情進行深入剖析后，就更能體會到當時的人文主義其實是一種深刻的基督教思想。

基督教及其經(jīng)典在形成和發(fā)展過程中，與很多民族的文化發(fā)生了千絲萬縷的聯(lián)系，很多民族的觀念、風(fēng)俗、語言等都在它的影響下形成，起到了不可估量的作用。許多人由于耳濡目染，常常在不自覺中使用《圣經(jīng)》里的人物、情節(jié)、典故和詞句。它已成為、并將持續(xù)成為西方文化的源泉。

第二篇：基督教對西方藝術(shù)的影響

基督教對西方藝術(shù)的影響

基督教于公元一世紀由巴勒斯坦境內(nèi)拿撒勒人鄧穌創(chuàng)立并于公元四世

紀成為羅馬帝國的國教，取得合法地位的基督教隨之在歐洲得以廣泛傳播。此后，基督教傳統(tǒng)和作為基督教經(jīng)典的《圣經(jīng)》在西方世界一直占有重要的地位。本文主要闡述基督教傳統(tǒng)和《圣經(jīng)》對西方文學(xué)、音樂、繪畫和雕塑等方面的影響。自基督教于公元4世紀在羅馬皇帝君士坦丁的支持下成為羅馬帝國的國教以后，基督教隨之在歐洲各地廣泛傳播開來，作為基督教會和信徒信仰的依據(jù)的《圣經(jīng)》(Bible)，也對西方社會的文化生活形成了一種極為獨特和巨大的影響。

《圣經(jīng)》作為西方文明之源兩希文明(即希伯來文明和希臘文明)的結(jié)晶，其《舊約》繼承、匯聚了希伯來文明的思想觀念、法律制度、宗教傳統(tǒng)和詩歌民謠，是對其曲折歷史的認真回溯和深沉反思;而《新約》則更體現(xiàn)出希伯來文明與希臘文明的撞擊和結(jié)合，實際上莫定了公元前后地中海地區(qū)歐亞文化現(xiàn)象的思想認識基礎(chǔ)并形成其普遍且久遠的語言表述特色。兩希文明在基督教經(jīng)典《圣經(jīng)》中的溝通，為西方思想發(fā)展中“知”、“行”、“信”三者的統(tǒng)一創(chuàng)造了基礎(chǔ)，使得西方文化中探討“真善美”、講究“信望愛”的價值體系逐步形成。可以說，文化史意義上的“西方文明”與宗教史發(fā)展中的“基督信仰”有著不解之緣。西方文化現(xiàn)象這一典型的基督教特色，自然也使《圣經(jīng)》在其各族各國的社會生活和文化進程中占據(jù)了獨一無二或至高無上的地位，導(dǎo)致它對西方各國人民的思想、心態(tài)和文化色彩產(chǎn)生出全方位的影響，令其傳統(tǒng)在很大程度上構(gòu)成一種《圣經(jīng)》的思維特色、主題特色、甚至語言特色。

一、基督教與文學(xué)

《圣經(jīng)》不只是一部宗教的書，而且也是一部政治、哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)、道德和法律的書。《圣經(jīng)》譯為英文始自第8世紀，但都只是一些片斷。1382年后所譯的(威克里夫圣經(jīng)》(Wycliffe Bible)版本，雖為全軼，并未通行。1604年，英王詹姆斯一世(James I)集合54位學(xué)者歷時八年，將《舊約》和<新舊》分別從希伯來文和希臘文譯成英文，并于1611年出版，叫作《欽定圣經(jīng)》(Authorized Version)。它的出版是英國資產(chǎn)階級革命前夕政治生活中的一件大事。它對英美人的日常生活，特別是對英國語言和文學(xué)的影響，是不可估量的。

英國語言學(xué)家布雷德利(Henry Bradley)在他的<英語的形成》(Tke Making of En}lislt)一書中說，“對近代英語之形成有貢獻之作品中，圣經(jīng)之翻譯，自16世紀末期之廷德爾《廷德爾氏圣經(jīng)》(出版于1525-1534年)與科弗達爾《科弗達爾氏圣經(jīng)》(出版于153年)至1611年之欽定圣經(jīng)，占有重要的地位。”他舉出beautiful一字為例。他說，“象beautiful這樣一個至為熟悉而決不可缺的字，在廷德爾以前不知道有任何人用過。這個字決不是廷德爾所造，但是毫無疑問，卻是由于他在圣經(jīng)里用了這個字，這個字普遍流行起來。”(?)英國政論家及歷史學(xué)家麥考利(T.B.Macaulav)則說:“假使所有英文寫的東西全都毀滅了，而只剩下英文《圣經(jīng)》這一部書，那這部書自己就足以把英文里全部的美與力顯示出來。

歐洲文學(xué)有兩個主要源流，一為希臘文學(xué)，一為希伯來文學(xué)。希臘文學(xué)以荷馬史詩和沙弗克爾的悲劇為主，而希伯來文學(xué)則以《舊約》為其代表作。在西方古典文學(xué)中，但丁的《神曲》，歌德的《浮士德》，彌爾頓10的《失樂園》和《復(fù)樂園》，班揚的《天路歷程》等都是取材于《圣經(jīng)》的。意大利詩人但丁的長篇敘事詩《神曲》被認為是世界偉大文學(xué)作品之一。全書分三部分:《地獄》、《煉獄》和《天國》，共14233行，分為100個詩章，除《地獄》有序詩一章外，每一部分均分為33個詩章，其結(jié)構(gòu)勻稱、完美、自下而上排列整齊，給人提供一種神學(xué)上的“三位一體”的象征性和神秘感，書中描述但丁在羅馬詩人維吉爾的引導(dǎo)下遨游地獄和煉獄;到達煉獄之巔時，又得到青年時的情人貝雅特里齊的引導(dǎo)，得見天國的美景?！渡袂芬云錁?gòu)思的宏偉，想象的凝聚，人物的描寫，藝術(shù)的熟練，以及富有感情的道德力量，堪稱一部偉大的雄渾的詩歌杰作。在形式上，它摹仿了阿奎那神學(xué)體系由下而上遞相依屬的等級結(jié)構(gòu);在內(nèi)容上，《神曲》在眾多賢哲中提及了《圣經(jīng)》人物亞當、亞伯拉罕、挪亞、摩西、大衛(wèi)、耶穌、圣母、彼得等，對《圣經(jīng)》中的說教、象征、啟示、福音等均有詳盡的刻畫和展示。這部作品除了單純的文學(xué)意義外，還有寓言的意義。它所描寫的但丁的行程，就是但丁的靈魂的歷史，也就是他的心靈走向上帝的行程，給每一個讀者作為規(guī)范，幫助他探索一條過道德生活的“直路”，以達到盡善盡美的境地。此外，但丁以維吉爾為理性和的哲學(xué)的象征，以貝亞德為信仰和神學(xué)的象征，借此表示信仰高于理性、神學(xué)高于哲學(xué)，認為人靠理性和哲學(xué)能夠認識到罪惡，但要認識最高真理、達到至善，理性和哲學(xué)則無能為力，只有按照基督教的信仰、希望和仁愛的德行生活才能獲得。所以，但丁這部有著宗教哲理和神學(xué)韻味的文學(xué)杰作，其指導(dǎo)思想與《圣經(jīng)》神學(xué)理論乃是一脈相承的。

德國詩人歌德的代表作《浮士德》就受到《圣經(jīng)》篇章和其故事、格言與用典的影響。浮士德是16世紀一個關(guān)于德國巫師或星相家的故事，他把自己的靈魂出賣給魔鬼，以換取知識和權(quán)力。歌德寫作《浮士德》，從狂甩突進時期起到他逝世前一年完成，延續(xù)了近60年。這部詩體悲劇長達12000多行，在寫作其代表全劇總綱的“天上序幕”時，歌德采用了哎舊約·約伯記》的形式。全文以三位天使的光臨而從太陽談到大地、從風(fēng)雨雷鳴談到蕓蕓眾生、從天使的歌唱引到上帝與魔鬼的對話。歌德以上帝代表“善”，以魔鬼代表“惡”，而以浮士德代表一個在人間不斷追求的人物。

英國詩人彌爾頓(John Milton)的代表作《失樂園》(Parudise Lost),<復(fù)樂園》(Paradise Regained)和《力士參孫》(Samson Agonistes)均選自《圣經(jīng)》題材?！妒穲@》分十二部，取自《舊約·創(chuàng)世紀》。詩中描寫天神撒旦率領(lǐng)天使反抗上帝，失敗后被打人地獄，在烈火中受罪。撒旦為了泄恨，潛入伊甸園勸誘夏娃違反上帝命令，偷食禁果，隨后亞當情不自禁，也嘗了禁果。因此二人被上帝逐出樂園，滴往世間，阱手肌足，自謀衣食，“失去了樂園”，意即指此。原是樂園的主人的亞當、夏娃，如今落得到處漂流，要在罪惡、悲慘、死亡的路上討生活。作者以此篇長詩說明人類不幸的根源，認為人由于意志薄弱、經(jīng)不起引誘而感情沖動導(dǎo)致違禁犯罪?！稄?fù)樂園》為彌爾頓偉大史詩《失樂園》的續(xù)篇。它取材于《新約》福音書中耶穌不被撒旦引誘，經(jīng)受住各種試探的故事，談的是基督的意志和力量。(復(fù)樂園》描寫耶穌來到人間，為人類贖罪。作者并未處理十字架死刑的情節(jié)，而是表現(xiàn)耶穌如何戰(zhàn)勝撒旦的各種誘惑，從而開始在世界布道傳教，替人類恢復(fù)那失去的樂園。彌爾頓以《圣經(jīng)》為題材的這兩篇長詩說明，人類如何對付引誘的問題，闡述了清教徒所追求的理想的倫理觀念。彌爾頓的第三篇長詩《力士參孫》也取自《圣經(jīng)》題材，它基于《舊約·士師記》的故事，描寫了以色列民族英雄參孫因貪戀美色而被出賣、落人敵手，遭受種種折磨和凌辱，最后靠神力推倒大殿柱子與敵人同歸于盡的悲劇?！读κ繀O》談的是人類因意志薄弱而喪失了力量，后又因堅強的磨練與克制又恢復(fù)了力量?！妒穲@》強調(diào)理性控制情欲，反映出了人文主義對人生的肯定與清教徒反對無限制享樂這種道德觀之間的相互協(xié)調(diào);《復(fù)樂園》則強調(diào)用堅定的信仰來消除情欲，以表示其宗教信仰終究得勝?！读κ繀O》強調(diào)人在痛苦和恥辱之中，只有克服失望才能恢復(fù)精神力量。彌爾頓的這三篇長詩不只是單純地表示革命的信念，而是對神的引領(lǐng)的祈求，對個人靈魂的重視和對人類終于復(fù)興的信念。

英國散文作家班揚(John Bunyan)的諷喻小說《天路歷程))(The Pi板rim ' s progress)，其主旨也緊緊圍繞《新約·馬太福音》第七章所宣揚的只有留心進?窄門”、付出代價才能獲得永生、到達天國的道理。作者在小說中描寫他夢見主人公基督徒背著包袱，背朝家門，手捧一書，正在閱讀，突然大呼一聲說:“我怎么辦呢?”作者接著寫他夢見主人公如何歷盡千辛萬苦，克服種種魔障.終于到達天國。指出一個人要想到達天國，亦即實現(xiàn)革命理想，必須下定決心，拋棄家室，丟掉包袱，遵循《圣經(jīng)》的指示，經(jīng)受各種考驗，道德上要堅定才行，并想以此思想來影響當時的讀者。班揚在小說中吸收了英語《圣經(jīng)》的許多特點，語言莊嚴、簡潔、有力。特別在敘事部分，例如so they did;but behold, even as they entered into thefair, all the people in the fair were moved，這里不僅選詞，而且在字句安排、停頓和韻律方面，都有強烈的英譯《圣經(jīng)》文體風(fēng)格。

19世紀美國浪漫主義小說家霍桑(Nathaniel Hawthorne)的長篇小說《紅字》(The Scarlet Letter)，以17世紀中葉清教徒統(tǒng)治下的新英格蘭為背景，描寫一個受不合理的婚煙束縛的少婦犯了為加爾文教派所嚴禁的通奸罪而被示眾，她必須在胸前佩戴紅色的A(A為英文adultery的首字母，意為通奸)字，作為淫婦的標志;作者細致地描寫了經(jīng)過長期贖罪而在精神上自新的少婦海斯特·白蘭，長期受到信仰和良心的責備而終于坦白承認了罪過的狄姆斯臺爾牧師，以及滿懷復(fù)仇心理以至完全喪失人性的白蘭的丈夫羅杰，層層深人地探究有關(guān)罪惡和人性的各種道德、哲理問題。作者在這部作品中的情調(diào)是低沉的，小說以監(jiān)獄和玖瑰花開場，以墓地結(jié)束，充滿豐富的象征意義。這部作品其書名中的“紅”(scarlet)字，也是根據(jù)《新約·啟示錄》中論及“巴比倫大淫婦”(the great whore of Babylon in purple and scarlet)著紅穿紫之意而來。

二、基督教與藝術(shù)

西方音樂的發(fā)展與基督教傳統(tǒng)有著密切的關(guān)系，自然受到了《圣經(jīng)》的深遠影響。如果從音樂發(fā)展史的角度加以考察，便會發(fā)現(xiàn)1600年以前的音樂，除了流傳于世的世俗歌曲中悲歌、頌歌、飲酒歌、戀歌、婚禮歌等會自發(fā)地抒發(fā)表情以外，主要是宗教音樂中的經(jīng)文歌、彌撒曲、安魂曲和圣贊歌風(fēng)行?！妒ソ?jīng)》中也有古希伯來人是喜好音樂的民族的記載。如《舊約·創(chuàng)世紀》第4章就有“猶八是一切彈琴吹簫之人的祖師”之說，而《詩篇》、《雅歌》等原來就是歌曲，其中有些章節(jié)記載著應(yīng)該如何演唱，如《詩篇》中就有“用絲弦 的樂器”、“用吹的樂器”、“用迎特樂器”演奏的標注。

基督教對音樂的發(fā)展起了非常重要的作用。我們現(xiàn)在通用的“美聲唱法”卻與教堂中圣歌和彌撒的音樂有關(guān)。音階的唱名do, re, mi，是來自1l世紀意大利音樂理論家、班內(nèi)迪克廷寺院修士和音樂教師圭(Guido d' Arezzo)所寫的“圣施洗約翰頌”。該曲每一句的第一個音均落在6個唱名(即大調(diào)音階上的前6個音)的不同音上。在拉丁語系國家中，這些音，即ut,re,mi,fa,sol,la被用來命名從c到a的音符。下面就是獻給圣施洗約翰的贊美詩(Hymn to St.John the Baptist)UT queant laxis RE sonare fihris Mlra gestorum FA muli tuorum SOLve pollutis LA hiis rectum Sancte lohannes.這首贊美詩的大意是:你的信徒要高聲直率地唱出你奇妙的恩惠，讓罪過從他們那非圣潔的嘴唇上走開吧，圣約翰?！庇捎谠綦A的唱名ut是以輔音結(jié)尾且不易發(fā)音，后來改為do，最后加上的音階唱名。i是來自圣施洗約翰名字的第一個字母，這樣就形成了包含整個音域的全音階的七個唱名:do, re, mi, fa, sol, la,st o 古典音樂作家中的精心之作，許多都是宗教音樂。17世紀末、1b世紀初英籍德國作曲家韓德爾的清唱劇多取材于《圣經(jīng)》。他所創(chuàng)作的清唱劇既悅耳又虔誠，其中以《彌賽亞》最為膾灸人口，當該劇于17.12年4月13日在都柏林首演時，給人留下極其深刻的印象。《彌賽亞》又于1743年3月23日在倫敦首演，英王喬治二世親自到場欣賞，當聽到全曲第二部的《哈利路亞》合唱曲時，喬治二世為之所動，情不自禁地起立肅聽，全場聽眾也跟著起立，該曲至今仍是西方古典音樂中的保留曲目之一。18世紀德國最偉大的作曲家之一巴赫就是以創(chuàng)作教堂音樂和器樂曲而著稱的。他的《B小調(diào)彌撒曲》可算作他登峰造極的作品，在創(chuàng)作中他把樂曲同宗教的內(nèi)容完美地結(jié)合在一起。他的《約翰受難曲》和《馬太受難曲》分別根據(jù)《新約·約翰福音》和《新約·馬太福音》中耶穌受難的悲劇故事編寫而成，兩部《受難曲》影響廣遠，成為西方音樂會和教會音樂活動中經(jīng)常上演的音樂曲目。19世紀德國著名作曲家貝多芬的《D調(diào)莊嚴彌撒》，在他眾多的聲樂合唱樂曲中可以稱作頂峰之作。貝多芬在作品中將他自己心目中的上帝用聲樂形式表達了出來。德國鋼琴家、作曲家勃拉姆斯的合唱曲《德意志安魂曲》，其歌詞也取自《圣經(jīng)》。在法國，有德彪西的《浪子》、柏遼茲的《安魂曲》;在比利時，有弗蘭克創(chuàng)作的清唱劇《八?！泛汀囤H罪》;在匈牙利，有李斯特的《耶穌基督》和《格蘭彌撒曲》;在奧地利，有舒柏特創(chuàng)作的《圣母頌》和《Ab大調(diào)彌撤曲》等;此外，具有代表性的圣誕頌歌《平安夜》(Silent Night)就產(chǎn)生于奧地利一個叫作恩斯道夫的鄉(xiāng)村教堂里。1818年圣誕前夜，教區(qū)神父摩 爾根據(jù)《新約·路加福音》2章14節(jié)“在至高之處榮耀歸于上帝，在地上平安歸于他所喜悅的人”這一頌詞而作詞，由管風(fēng)琴師葛路伯(Franz Uruber)譜曲的圣誕頌歌。后來這一圣誕頌歌由德國移民介紹到美國，現(xiàn)在這首頌歌已成為流傳最廣、最受人們喜愛的圣誕頌歌之一;每逢圣誕佳節(jié)，幾乎到處可以聽到《平安夜》的歌曲和旋律。

西方的繪畫和雕塑也與基督教傳統(tǒng)有關(guān)。達·芬奇所畫的(最后的晚餐》是一幅人人皆知的名畫，這幅畫是他為米蘭格拉契圣馬利亞修道院食堂所畫，題材取自《新約·路加福音》。畫面表現(xiàn)了耶穌說出“你們當中有一個人要出賣我”這句話時晚餐氣氛的驟然波動和門徒們各自不同的』心理反應(yīng)。達·芬奇巧妙地于群情之中把握住瞬間，而在此瞬間又對12個使徒的表神、神志作出深刻細致的描繪。以畫圣母像著稱的拉斐爾的《西斯廷圣母》，是拉斐爾的代表作。這幅畫是教皇朱理亞二世送給皮亞琴察西斯廷教堂黑衣修士的禮品，拉斐爾受托而為這一教堂的祭壇作畫，歷時4年，故有《西斯廷圣母》之名。畫中的圣母馬利亞抱著圣嬰緩緩從云端降下，兩邊帷幕剛剛拉開，跪有一男一女，男的是教皇西斯克特，身穿金色的錦袍，做出歡迎圣母子的姿式;女的是圣母的信徒握娃拉，她神態(tài)自若、舉止安詳，做低頭下視之狀，以示對圣母子的恭順。拉斐爾筆下的圣母是一位典雅、優(yōu)美的平民婦女，目光中含著淡淡的哀傷，但又保持端莊、寧靜的儀態(tài)。文藝復(fù)興鼎盛時期的藝術(shù)巨匠米開朗基羅不僅是繪畫大師，同時也創(chuàng)作出不少以《圣經(jīng)》內(nèi)容為題材的雕塑作品，其中最為出名的是他的《大衛(wèi)》雕像。該作品取材于《舊約》傳說中牧羊少年大衛(wèi)的故事。大衛(wèi)殺死了攻打猶太人的非利士巨人歌利亞，受到其民族的無比愛戴，后被立為猶太國王。作品中的大衛(wèi)全身裸露，雙目向左前方怒視，左手扶著肩上的甩石機，右手握拳，塑造出一個以智謀和技巧戰(zhàn)勝強大敵人的雄偉健美、勇敢堅強的美男子形象。這就是為什么藝術(shù)家們在造型構(gòu)思時，常以《圣經(jīng)》為題材以表達自己在生活中捕捉到的靈感、創(chuàng)造出完美形象的原因所在。在西方美術(shù)史當中，文藝復(fù)興時期的藝術(shù)成就是有目共睹的。在很多論述文藝復(fù)興藝術(shù)成就及其產(chǎn)生原因的文章中，都談到了經(jīng)濟和政治因素對當時文化發(fā)展的影響。商品經(jīng)濟的發(fā)展促使資產(chǎn)階級地位的上升，從而改變了中世紀以來美術(shù)注重神學(xué)，輕視人文的狀況。而人文主義的興起恰恰是文藝復(fù)興時期藝術(shù)繁榮的根本原因。然而，對于基督教藝術(shù)與文化同文藝復(fù)興之間的關(guān)系，很多文章闡述得很含糊。基督教在文藝復(fù)興之后開始走向衰亡，這是否就意味著基督教藝術(shù)在文藝復(fù)興時期的存在只是徒有其表的?還是說，基督教文化及其藝術(shù)對于文藝復(fù)興的繁榮乃至產(chǎn)生都是一個不可或缺的因素?；浇淘谖鞣浇?jīng)歷了千年的發(fā)展和演變，基督教的精神已經(jīng)深刻影響了西方文化藝術(shù)的審美和價值觀。西方美術(shù)已經(jīng)建立了以基督教藝術(shù)精神為核心的藝術(shù)傳統(tǒng)理論。文藝復(fù)興時期人文主義思想的興起，西方藝術(shù)也從中世紀的表現(xiàn)傾向轉(zhuǎn)移到現(xiàn)實的風(fēng)格上來。這種人文主義是否是對基督教思想的一種挑戰(zhàn)或者是反抗?其實，就文藝復(fù)興時期的人文主義而言，其思想內(nèi)涵與基督教思想淵源甚深。尤其是通過對文藝復(fù)興時期的美術(shù)作品中所體現(xiàn)的思想感情進行深入剖析后，就更能體會到當時的人文主義其實是一種深刻的基督教思想。

基督教及其經(jīng)典在形成和發(fā)展過程中，與很多民族的文化發(fā)生了千絲萬縷的聯(lián)系，很多民族的觀念、風(fēng)俗、語言等都在它的影響下形成，起到了不可估量的作用。許多人由于耳濡目染，常常在不自覺中使用《圣經(jīng)》里的人物、情節(jié)、典故和詞句。它已成為、并將持續(xù)成為西方文化的源泉

第三篇：DXD59中國佛教壁畫與(西方)基督教壁畫藝術(shù)比較研究

中國佛教壁畫與（西方）基督教壁畫藝術(shù)比較研究

第三章 中國佛教壁畫與基督教壁畫題材之比較

中國佛教壁畫與基督教壁畫因為在其地域之內(nèi)的文化根源不同，所以它們所呈現(xiàn)的題材也是不同的。因為壁畫是根據(jù)它們各自一定的文化內(nèi)涵而來的。又因為它們的文化根源，這些宗教的題材在整體壁畫中的比例也是有所不同的，在不同的時期，這些題材又大不一樣。

（以下兩個節(jié)寫4000字）

一、神像類題材

1、神像類題材的作用與所占比例

神像對于我國的文化影響主要有四個方面:

一、佛教對我國傳統(tǒng)哲學(xué)的影響 佛教思想無可異議屬于唯心主義體系。但它對于“我”、“心”、“性”、“氣”等關(guān)于人的自我意識，人的認識過程與主觀能動作用等方面的思辨，對哲學(xué)思想的發(fā)展曾起過很大的作用。正如馬克思在批判機械唯物主義的同時，對唯心主義思想在歷史上的作用也作了評價。他指出：“唯心主義當然是不知道真正現(xiàn)實的、感性活動本身的”，“唯心主義卻發(fā)展了能動的方面，但只是抽象地發(fā)展了”。佛教中關(guān)于“空有”、“生滅”“輪回”等都是辯證法中的寶貴遺產(chǎn)。在中外盛稱的魏晉六朝、隋唐文化中，佛學(xué)成為我國該時期哲學(xué)主要思想潮流之一。佛教思想被儒家和道家吸收后形成了我國傳統(tǒng)文化的“三教合一”的局面，以后又進一步促進了宋明理學(xué)的興盛。

二、對我國科學(xué)發(fā)展的影響 隨著佛教傳播的有天文，醫(yī)藥等科學(xué)技術(shù)以及健身術(shù)。佛教美術(shù) 約公元前4世紀產(chǎn)生于印度，約公元1世紀出現(xiàn)，以后由北路發(fā)展到中亞、中國、朝鮮和日本，由南路遍及斯里蘭卡和東南亞，成為東方古代美術(shù)的主流。佛教藝術(shù)中，佛教美術(shù)在建筑上主要是寺、塔，在雕塑上主要是佛像及其以下諸尊，在繪畫上主要是佛、菩薩、羅漢的單身畫和以佛說法為中心的眾多形象組合──說法圖、佛傳圖、本生圖、佛位變相、佛教故事、水陸畫、雜畫和供養(yǎng)人圖像，在工藝美術(shù)上是各種佛具。由于佛教重視造像，所以在中國又被稱為像教。壁畫是石窟的要組成部分，在敦煌石窟里有數(shù)以萬計的壁畫，精美絕倫，是民族壁畫藝術(shù)的寶庫。這些壁畫通常可以分為七類：佛像畫、經(jīng)變畫、民族傳統(tǒng)神話題材、供養(yǎng)人畫像、裝飾圖案畫、故事畫、山水畫。其中佛像畫的占有率最高。幾乎占到了傳統(tǒng)題材的百分之四十以上，其次是經(jīng)變畫和民族傳統(tǒng)題材的神話占有率也達到百分之三十，其次是其他一些題材的筆畫，可以見得佛像題材的畫像在整個畫像中都占有很重要的部分。

基督教美術(shù)約2世紀產(chǎn)生于羅馬帝國的亞洲部分，以后迅速傳遍整個歐洲南北美洲及世界大部分地區(qū)，從而成為西方2～17世紀美術(shù)的主流。它的發(fā)展可分為3個階段：早期基督教美術(shù)、中世紀美術(shù)、文藝復(fù)興美術(shù)以后。基督教美術(shù)中是否容許出現(xiàn)圣像，如果容許，應(yīng)如何表現(xiàn)，始終是有爭議的中心問題。因此，它在雕塑上的成就不及佛教美術(shù)，它的成就主要體現(xiàn)在建筑藝術(shù)上，其次是繪畫上。在宗教美術(shù)中，基督教美術(shù)傳播的地域最廣。基督教壁畫的內(nèi)容和佛教相比，也是將人物題材作為一個重點，比如耶穌像、圣母像等題材都是比較突出的，每一個不同的畫家會根據(jù)自己對于宗教的理解進行繪畫，在基督教壁畫中，人像的比重也是比較大的，占到了宗教類壁畫的比例的三分之一，可以說人物的畫像是基督教筆畫的靈魂與支柱之一。人們通過對人物的刻畫，將自己對基督教信念融入其中，有人說，一千個人有一千個哈姆雷特，對于人物壁畫也是一樣的，如果自己對于宗教的理解，對于人物的理解也是有所差異的，所包含的感情也是有所不同的。但是一個問題就是對于基督畫像中人物其實是比較單一的，就主要圍繞著幾個基督教中的主體人物。所以相對于佛教中的壁畫，基督教中的大部分繪畫都是放在對于基督教故事情節(jié)的描繪。

2、神像類題材的作用與環(huán)境的關(guān)系

在宗教美術(shù)中，佛教美術(shù)的歷史最長，雕塑和繪畫方面的成就最大，影響的人口最多。佛經(jīng)中不少故事常常成為藝術(shù)家們繪畫的題材，某些寫意畫，又與禪宗思想有關(guān)。佛教對建筑學(xué)和美學(xué)的影響 佛教傳入后各地競相修建寺廟，杜牧“南朝四百八十寺”正是當時寺廟狀況的真實寫照。魏晉南北朝以后，隨著佛教的傳入，我國古代的雕塑在題材和藝術(shù)風(fēng)格上都產(chǎn)生了很大的變化，佛教的塑像、石雕、石刻逐漸成為當時雕塑的主要題材，西域粗獷豪放的藝術(shù)風(fēng)格逐漸滲透并應(yīng)用于雕塑。云崗石窟、龍門石窟、麥積山石窟的群雕佛像，氣勢宏偉，生動逼真，就是我國古代雕塑的典范之作。到現(xiàn)在為止我國古代建筑保存最多的是佛教寺塔，現(xiàn)存的河南嵩山的嵩岳寺磚塔、山西五臺山南禪寺、佛光寺的唐代木構(gòu)建筑、應(yīng)縣大木塔、福建泉州開源寺的石造東西塔等，都是研究我國古代建筑史的寶貴實物。壁畫是中國古代繪畫極為重要的藝術(shù)樣式，佛教繪畫主要是壁畫?，F(xiàn)存于敦煌石窟中的壁畫，供給我們非常豐富的藝術(shù)和歷史的資料。值得注意的是，最初盛行的佛陀本生故事畫，發(fā)展到唐代，逐漸為“經(jīng)變”畫所代替。正如文學(xué)中有變文一樣，佛畫中的“經(jīng)變”，也就是將佛經(jīng)中的故事譬喻演繪成圖。如敦煌石窟中的演繪《維摩經(jīng)》的“維摩變”，演繪凈土經(jīng)的“凈土變”等，都是十分精彩生動的偉大作品。經(jīng)變畫的興起，使壁畫內(nèi)容大為豐富起來，因而唐代佛寺壁畫之盛，達到極點。當時名畫家輩出，在姓名有記載的數(shù)十人中，如閻立本、吳道子等，大多是從事于佛畫的。由此可見佛教對當時繪畫藝術(shù)所起的作用。中國畫學(xué)中由王維一派的文人畫而發(fā)展到宋元以后盛行的寫意畫，則與般若和禪宗的思想，很有關(guān)系。佛教版畫，隨著佛經(jīng)的刊印而很早就產(chǎn)生了，現(xiàn)在所看到的中國最早的版畫是在大藏經(jīng)上面的佛畫。到現(xiàn)在為止我國古代建筑保存最多的是佛教寺塔，現(xiàn)存的河南嵩山的嵩岳寺磚塔、山西五臺山南禪寺、佛光寺的唐代木構(gòu)建筑、應(yīng)縣大木塔、福建泉州開源寺的石造東西塔等，都是研究我國古代建筑史的寶貴實物。壁畫是中國古代繪畫極為重要的藝術(shù)樣式，佛繪畫主要是壁畫?，F(xiàn)存于敦煌石窟中的壁畫，供給我們非常豐富的藝術(shù)和歷史的資料。值得注意的是，最初盛行的佛陀本生故事畫，發(fā)展到唐代，逐漸為“經(jīng)變”畫所代替。正如文學(xué)中有變文一樣，佛畫中的“經(jīng)變”，也就是將佛經(jīng)中的故事譬喻演繪成圖。如敦煌石窟中的演繪《維摩經(jīng)》的“維摩變”，演繪凈土經(jīng)的“凈土變”等，都是十分精彩生動的偉大作品。經(jīng)變畫的興起，使壁畫內(nèi)容大為豐富起來，因而唐代佛寺壁畫之盛，達到極點。當時名畫家輩出，在姓名有記載的數(shù)十人中，如閻立本、吳道子等，大多是從事于佛畫的。由此可見佛教對當時繪畫藝術(shù)所起的作用。中國畫學(xué)中由王維一派的文人畫而發(fā)展到宋元以后盛行的寫意畫，則與般若和禪宗的思想，很有關(guān)系。佛教版畫，隨著佛經(jīng)的刊印而很早就產(chǎn)生了，現(xiàn)在所看到的中國最早的版畫是在大藏經(jīng)上面的佛畫。繪畫基督教還處于地下狀態(tài)時,信徒們按《圣經(jīng)》內(nèi)容在地下墓窟的四壁和頂部畫了不少壁畫,手法雖較稚拙,形象卻基本是仿照希臘羅馬的,比如墨丘利式的“善良的牧羊人”、勝利女神式的天使等。還有各種線條組 成的圓形或方形圖案,中間有花環(huán)、鳥類、四足動物,還有四季的象征物作裝飾母題。

二、故事性題材

1、故事性題材的作用與所占比例

故事性的壁畫在壁畫的題材中也占有很大的一部分。房山石經(jīng)中有唐代的石刻線條佛畫，宋元以來的觀音畫、羅漢畫以及水陸畫等都是很流行的.而且自佛教傳入以后，各朝統(tǒng)治者廣開石窟，石窟中繪制了大量關(guān)于佛本生故事、佛傳故事、經(jīng)變故事、西方極樂世界、佛像、菩薩以及飛天等佛教題材的壁畫。這些壁畫以敦煌石窟和新疆克孜爾石窟為主要代表，題材豐富，色彩絢麗，風(fēng)格多樣，筆法細膩，體現(xiàn)了各個不同時代的藝術(shù)風(fēng)格和審美情趣以及古代畫家高潮的技藝和豐富的想象力，是我國文化寶庫中一筆重要遺產(chǎn)。同時從這些不同時代的壁畫中我們能明顯看出佛教同中國傳統(tǒng)文化的不斷融合以及佛教在傳播過程中的中國化和世俗化。敦煌、云崗、龍門等石窟中所保存的佛教雕像與壁畫更是舉世聞名的藝術(shù)寶庫，它們吸收了犍陀羅和印度的特點而發(fā)展成為具有中華民族風(fēng)格的造像藝術(shù)，我國偉大的文化遺產(chǎn)還有拉薩的布達拉宮、青海佛教對建筑學(xué)和美學(xué)的影響 佛教傳入后各地競相修建寺廟，杜牧“南朝四百八十寺”正是當時寺廟狀況的真實寫照。魏晉南北朝以后，隨著佛教的傳入，我國古代的雕塑在題材和藝術(shù)風(fēng)格上都產(chǎn)生了很大的變化，佛教的塑像、石雕、石刻逐漸成為當時雕塑的主要題材，西域粗獷豪放的藝術(shù)風(fēng)格逐漸滲透并應(yīng)用于雕塑。云崗石窟、龍門石窟、麥積山石窟的群雕佛像，氣勢宏偉，生動逼真，就是我國古代雕塑的典范之作。

以基督教圣經(jīng)、教義、歷史和傳說中的人物、事跡為題材而創(chuàng)作的繪畫、雕塑，以及教堂、修院、祭壇等建筑物所表現(xiàn)的造型藝術(shù)?；浇瘫诋嬛泄适滦岳L畫占有很大的一部分比例，因為基督教善于用故事來進行人物教育不僅是傳記畫，而且教義和典禮的意義、神學(xué)的各種觀點也可用圖畫來表現(xiàn)，以說教圖、寓意圖表示倫理生活規(guī)范，無論在主題上，還是在表現(xiàn)方法上都具有顯著的多樣性。

2、故事性題材的作用與環(huán)境的關(guān)系

房山石經(jīng)中有唐代的石刻線條佛畫，宋元以來的觀音畫、羅漢畫以及水陸畫等都是很流行的.而且自佛教傳入以后，各朝統(tǒng)治者廣開石窟，石窟中繪制了大量關(guān)于佛本生故事、佛傳故事、經(jīng)變故事、西方極樂世界、佛像、菩薩以及飛天等佛教題材的壁畫。這些壁畫以敦煌石窟和新疆克孜爾石窟為主要代表，題材豐富，色彩絢麗，風(fēng)格多樣，筆法細膩，體現(xiàn)了各個不同時代的藝術(shù)風(fēng)格和審美情趣以及古代畫家高潮的技藝和豐富的想象力，是我國文化寶庫中一筆重要遺產(chǎn)。同時從這些不同時代的壁畫中我們能明顯看出佛教同中國傳統(tǒng)文化的不斷融合以及佛教在傳播過程中的中國化和世俗化。敦煌、云崗、龍門等石窟中所保存的佛教雕像與壁畫更是舉世聞名的藝術(shù)寶庫，它們吸收了犍陀羅和印度的特點而發(fā)展成為具有中華民族風(fēng)格的造像藝術(shù)，我國偉大的文化遺產(chǎn)還有拉薩的布達拉宮、青海的塔爾寺等，建筑莊嚴雄偉，雕塑繪畫精美的塔爾寺等，建筑莊嚴雄偉，雕塑繪畫精美絕倫。

早在3世紀初，壁畫上就有福音書故事和舊約故事，具有濃厚的希臘羅馬繪畫的痕跡。4世紀的畫風(fēng)更強調(diào)輪廓線，繪畫性和圖示性也更強。早期的基督教美術(shù)作品一般都出自教徒們之手，為了逃避統(tǒng)治階級的迫害，他們大都采用象征手法表現(xiàn)宗教內(nèi)容，創(chuàng)造了許多神秘的形象。如用牧羊人代表耶穌、孔雀象征永恒、葡萄代表基督教、船表示教堂等等。他們著力表現(xiàn)上帝的力量而不在于畫面的真實生動，因此，畫面極為粗糙簡單、抽象古怪而不夠自然和諧。羅馬的普里斯拉地下墓室中著名的天頂壁畫《善良的牧羊人》在造型手法上還繼承著古典的傳統(tǒng)，形象準確生動?；郊缤懈嵫蛘玖?，生機勃勃，線條流暢簡練，四周的圖案暗示出基督教最重要的象征——十字架。墓室墻壁上的《預(yù)言者像》，人物比例不準，筆法潦草，線條粗陋，色彩單一。墓室壁畫《熔爐中的三個猶太人》，作于公元3世紀，人物形象只用寥寥數(shù)筆，顯得比較稚拙?；浇虖膭?chuàng)建之初就摻雜了許多消極的因素，它不是鼓舞號召人民去和統(tǒng)治者進行抗爭，改變自己的命運，而是宣揚順從、忍耐。因此，基督教很快被統(tǒng)治階級利用，他們要求下層教徒容忍現(xiàn)實生活的苦難，寄希望于來世，忠于國家政權(quán)?；浇坛闪私y(tǒng)治階級壓迫人民，維護政權(quán)的精神武器。

第四章 中國佛教壁畫與基督教壁畫繪畫風(fēng)格之比較

三、色彩明暗

在色彩的使用上，中西宗教壁畫有著相同的地方，這些畫家們都是使用自己研制的天然的礦物質(zhì)顏料和植物性顏料，但是這些顏色在這些畫家的手中卻展現(xiàn)出不一樣的色彩感受。中國的佛教壁畫用色明凈、協(xié)調(diào)，整體和諧悅目。在對具體的對象的表現(xiàn)上，它們以豐富的色彩描繪著面目神情、手勢和身體的姿態(tài)，讓平面墻壁里產(chǎn)生多種的空間感。

而在對大面積的衣裙與田野、山坡、天空等描繪中，則選擇了純正沉著的色彩對比與協(xié)調(diào)，以造成一種總體上統(tǒng)一的風(fēng)格。而西方教堂鑲嵌畫大多以金黃色為背景色，以紅色、藍色、和綠色來勾畫出景物和人物形象。以炫目的色彩把人的視覺引入非現(xiàn)實的幻想中，也表現(xiàn)宗教的威儀和不可界越，使觀者產(chǎn)生的則是一種神圣、高貴的心里感受。

四、筆法筆觸

中國佛教壁畫是中國繪畫的一部分，分隔不開，所以中國佛教壁畫的繪畫技法也是從中國傳統(tǒng)的筆墨中來，大量的使用線條和暈染的方法，加上傳統(tǒng)的礦物質(zhì)和植物性的顏料，加上毛筆的簡單質(zhì)樸的內(nèi)涵，描繪出來的人物形象細膩而純樸，表情微妙生動。

西方的教堂里面的壁畫主要是以鑲嵌壁畫為主，用的都是小刷子。描繪的出的對象色彩炫目靚麗，金碧輝煌，塊面性體積性都很強烈，也因此失去了人物個性的表現(xiàn)力，人物表情也相對僵化。例如敦煌的莫高窟壁畫，不僅完全繼承了書法的用筆技法，自由而流暢的使用各種筆法，描繪出各種線條。線條的變化是無窮的，剛?cè)?、曲直、粗細等等，表現(xiàn)著中國畫特有的虛實。如人物的膚色的渲染，頭發(fā)的勾勒，山水的皴法，等等。還有飛天的菩薩，體態(tài)優(yōu)美動人，極其生動。而基督教壁畫使用刷子作畫，因為墻體的材料限制，不能很好的使用線條，它們的工具致使走另外一種路線，表現(xiàn)的對象主要是通過色塊表達光影，使用色塊自然的過度，這樣在具體的對象的表現(xiàn)上，這種筆法特別能營造出生動真實的體積感，這些畫家們用各種漸變色，復(fù)色進行細致而精巧的描繪。工具的使用也不單一，刷子的軟硬表會出面部表情上，皮膚頭發(fā)等各種質(zhì)感，逼真動人。

1、佛教畫家

中國佛教藝術(shù)中較早出現(xiàn)是壁畫，制作壁畫的隊伍和人數(shù)都是最大最多的，民間藝人是主力軍（文人畫家也曾參與其中，不過很快就退出了，元明清時的文人畫家們更是恥于畫壁畫，認為壁畫是匠人之作），所以中國的佛教壁畫主要是由工匠匠創(chuàng)作完成的，但他們的姓氏并不多見于畫史，在佛教壁畫的代表敦煌，數(shù)千年中只有五代的董保德和元代史小玉的名字出現(xiàn)在壁畫中不顯眼的位置。中國的佛教壁畫工匠們沒有在歷史上留下名字，他們忠于藝術(shù)，工作態(tài)度謹嚴，并不在意身后的聲名。從魏晉到隋唐，佛教發(fā)展迅速，影響范圍擴大，信徒也不斷增多。但是寺院了卻沒有專門進行佛教藝術(shù)創(chuàng)作的僧人，而要雇傭民間的工匠來從事美術(shù)活動，在佛教流行地的宗教藝術(shù)，幾乎沒有一個民間藝人不參與進來，他們中有等級之別，也有師徒之分。

從有關(guān)文獻中我們得知：古代敦煌工匠中的第二大類型是從事文化藝術(shù)活動，和敦煌藝術(shù)創(chuàng)作有直接關(guān)系的工匠。文獻中有不少關(guān)于敦煌工匠營造活動的描述：乃招巧匠、選工師，窮天下之譎詭，盡人間之麗飾。遂請丹青上士、僧氏門人，繪十地之圣賢，采三身之相好。

畫匠要負責整個佛窟內(nèi)的壁畫制作，包括洞窟四壁、窟頂，還有泥塑、窟檐的彩繪與裝飾。

2、基督教畫家

在信仰基督教的國家里，幾乎所有的藝術(shù)家都參與了基督教壁畫的制作?；浇坍嫾以跀?shù)量上明顯較少，基督畫家在做畫過程中也有一些助手，但是主要還是畫家本人完成整張畫的構(gòu)圖，人物造型，色彩的選用，以及繪畫的風(fēng)格的取向等。所有知名的教堂壁畫幾乎都是出自大家之手。達?芬奇為米蘭格雷契寺院食堂作《最后的晚餐》，米開朗基羅為西斯廷禮拜堂繪制天頂畫《創(chuàng)世紀》，（教堂，壁畫名，作者）......

第四篇：《西方藝術(shù)思潮》教學(xué)大綱與參考書目

西方藝術(shù)思潮教學(xué)大綱

第一講 緒論

一、藝術(shù)與觀念

1，觀念在藝術(shù)與生活之間的中介作用。2，觀念與審美價值的關(guān)系。3，觀念與藝術(shù)家的創(chuàng)作。4，觀念與藝術(shù)目的的多樣性。

二、西方藝術(shù)觀念的源頭

1，希臘神話傳說：第一層面：后代藝術(shù)題材的來源。第二層面：內(nèi)在精神。2，基督教文化：第一層面：后代藝術(shù)題材的來源。第二層面：基督教神學(xué)的影響。

三、西方藝術(shù)的基本特點

1，崇尚以理性為基礎(chǔ)的模仿原則。2，追求以人類共性為基礎(chǔ)的普遍性。3，以表現(xiàn)美為藝術(shù)的最高追求。4，以崇高、典雅、莊重為典型風(fēng)格。

第二講 西方藝術(shù)的起源

一、原始藝術(shù)

1，舊石器時代：a，分期：早期，中期，晚期；b，社會：母系氏族，巫術(shù)觀念，圖騰崇拜；c，文化：格拉夫特文化，奧瑞納文化，馬格德林文化，卡普薩文化。2，新石器時代：農(nóng)牧業(yè)為主，社會組織化，地中海東部，法國，西班牙，葡萄牙，英國，北歐，非洲，陶器，巨石紀念碑。

3，原始時期：金屬石器混用，磨制石器，鐵器，家用物品，裝飾工藝品。

二、埃及藝術(shù)

1，概述：a，農(nóng)業(yè)民族，前1700年獨立，前1000年后被亞述征服，前525年被波斯國王甘比西斯占領(lǐng)，前4世紀成為馬其頓的一個省，前39年羅馬人入侵；b，歷法，1 書寫術(shù)（象形文字）；c，法老，斯芬克斯，尼羅河，亞歷山大大帝。

2，分期：a，前王朝時期；b，古王國時期；c，中王國時期；第二騷亂期；e，新王國時期；f，衰落時期。

3，藝術(shù)狀況：a，建筑；b，雕塑；c，浮雕與繪畫；d，工藝品。

4，藝術(shù)觀念：a，模仿性；b，追求永恒和不朽；c，遵循神圣化和程式化原則。5，影響：a，埃及藝術(shù)與希臘藝術(shù)的關(guān)系；b，藝術(shù)在埃及社會里的作用。

三、美索不達米亞藝術(shù)

1，概述：a，“美索不達米亞”的含義；b，閃米特語族；c，民族熔爐。

2，歷史分期：a，蘇美爾烏爾第一王朝；b，阿卡德王國；c，庫提人入侵時期；d，烏爾第三王朝；e，古巴比倫第一王朝；f，亞述帝國；g，新巴比倫王國。

3，藝術(shù)精神：a，崇尚財富與武功；b，突出的抽象才能；c，書寫藝術(shù)；d，程式化和變形；e，建筑。

四、愛琴藝術(shù)

1，概述：a，施里曼和伊文思的發(fā)現(xiàn)；b，愛琴海沿岸，伯羅奔尼撒半島；c，克里特人；d，希臘人。

2，米諾斯藝術(shù)：a，約前4000-前1400年，興盛于克里特島；b，制陶和金屬制造，建筑；c，表現(xiàn)主義；d，埃及在文化上對克里特的影響。

3，邁錫尼藝術(shù)：a，繼承克里特文化；b，巨石堆積式建筑，陵墓，裝飾藝術(shù)。4，小結(jié)：a，重新審視前人的看法；b，西方來自東方；c，破除歐洲中心主義觀念。

第三講

西方古代藝術(shù)

一、希臘藝術(shù)

1，概述：a，亞該亞人，赫楞人，雅利安人；b，城邦制，崇尚中庸和諧，追求閑適，生活簡樸；c，建立“秩序”；d，希臘文化建筑在埃及人所確立的基礎(chǔ)之上。2，藝術(shù)分期：a，古風(fēng)時期；b，古典時期；c，希臘化時期。3，三種藝術(shù)風(fēng)格：a，多立克式；b，愛奧尼亞式；c，科林斯式。4，藝術(shù)觀念和變化：a，人本主義；b，理想主義；c，理性主義。

5，希臘化時期的觀念：a，斯多葛主義；b，伊壁鳩魯主義；c，個人主義；d，寫實主 2 義；e，經(jīng)驗主義。

6，影響：a，以人為本；b，崇尚理性和崇尚簡樸；c，希臘文化出自東方。

二、羅馬藝術(shù)

1，概述：a，羅馬，伊特魯斯坎人；b，前509-前1世紀中葉為共和國，前196年征服馬其頓，50年后將希臘作為屬地，三次與迦太基的戰(zhàn)爭，前30年吞并托勒密，395年羅馬分裂，476年西羅馬滅亡，東羅馬定都拜占廷，至1453年。2，藝術(shù)狀況：希臘藝術(shù)的入侵；公共建筑；追求華麗、力量和實用。3，觀念與變化：a，組織化；b，功利主義。

4，影響：a，鞏固和發(fā)展了人本主義和理性精神；b，創(chuàng)造“羅馬式”藝術(shù)；c，古典主義的主要內(nèi)容存在于羅馬風(fēng)格之中；d，羅馬之“門”。

三、中世紀藝術(shù)

1、概述：a，基督教世界；b，日耳曼諸部族；c，幾件大事：十字軍九次東征，騎士制度，城市的興起。

2，藝術(shù)形式和分期：a，樣式：建筑，繪畫，雕塑，裝飾，細密畫；b，分期：早期基督教藝術(shù)，基督教勝利后的藝術(shù)，加洛林、奧托藝術(shù)，晚期哥特式、拜占廷藝術(shù)。3，三種藝術(shù)風(fēng)格：a，拜占廷式；b，羅馬式；c，哥特式。

4，觀念的演變：a，神秘主義和獨裁主義；b，禁欲主義；c，哥特式藝術(shù)的觀念。5，影響：a，純粹歐洲藝術(shù)的搖籃；b，精神追求的至上性；c，藝術(shù)技巧和形式的成熟。

第四講

西方近代藝術(shù)

一、文藝復(fù)興藝術(shù)

1，概述：a，起因：城市興起，十字軍東征，地理大發(fā)現(xiàn)，市民階級，商品經(jīng)濟；b，關(guān)于再生與復(fù)興；c，關(guān)于人文主義；d，分期：佛羅倫薩，羅馬，威尼斯，北方。2，藝術(shù)及其觀念：a，中世紀晚期的自然主義，方濟各基督凡人論；b，佛羅倫薩文藝復(fù)興：科學(xué)自然主義，個人主義；c，羅馬文藝復(fù)興：人文主義；d，威尼斯文藝復(fù)興：地方風(fēng)格主義，學(xué)院風(fēng)格主義，自由風(fēng)格主義。

3，北方的文藝復(fù)興藝術(shù)：a，德國：丟勒，荷爾拜因；b，尼德蘭：凡愛克，勃魯蓋爾。4，評價：a，為資產(chǎn)階級在文化、藝術(shù)領(lǐng)域的崛起開辟了道路；b，奠定了西方近、現(xiàn) 3 代思想、觀念、藝術(shù)的基本格局；c，繼承、恢復(fù)傳統(tǒng)多于創(chuàng)新。

二、巴洛克與17世紀藝術(shù)

1，概述：a，現(xiàn)代民族國家的成熟；b，文化背景：反宗教改革運動，君主政體的鞏固，科學(xué)發(fā)展和探索地球；c，關(guān)于“巴洛克”；d，時期劃分。

2，有代表性的藝術(shù)家和畫派：a，意大利：卡拉瓦喬；b，貝尼尼；c，魯本斯；d，委拉斯開支；e，荷蘭畫派；f，學(xué)院派：普桑。

3，藝術(shù)觀念：a，反宗教改革的神秘主義；b，貴族巴洛克的專制主義和學(xué)院主義；c，資產(chǎn)階級的巴洛克；d，巴洛克理性主義。

三、洛可可與18世紀藝術(shù)

1，洛可可藝術(shù)：a，“洛可可”的含義；b，起源；c，特征。2，有代表性的藝術(shù)家：華托，布歇，夏爾丹，弗拉戈納爾。

3，新古典主義與學(xué)院派：a，起源；b，代表性藝術(shù)家：英國的雷諾茲，庚斯博羅；法國的大衛(wèi)，安格爾，雕塑家烏頓。4，新古典主義與考古學(xué)的觀念。

四、19世紀藝術(shù)

1，啟蒙運動：a，“啟蒙運動”的含義；b，啟蒙運動的影響和表現(xiàn)；c，啟蒙運動的精神；d，重要的知識分子：狄德羅，伏爾泰，盧梭，巴赫。2，狂飆突進運動：a，產(chǎn)生；b，精神。

3，浪漫主義的代表性藝術(shù)家：戈雅，席里柯，德拉克洛瓦，呂德。

4，浪漫主義的藝術(shù)觀念：a，藝術(shù)聯(lián)姻和色彩主義；b，浪漫的個人主義和民族主義；c，逃避現(xiàn)實；d，復(fù)興過去；e，回歸自然；f，異國情調(diào)。5，現(xiàn)實主義的代表性藝術(shù)家：杜米埃，米勒，庫爾貝。

6，現(xiàn)實主義的藝術(shù)觀念：a，藝術(shù)與科學(xué)聯(lián)姻；b，持續(xù)的波動。

7，其他重要的藝術(shù)和藝術(shù)家：a，拉飛爾前派：亨特，羅塞蒂，密萊司；b，巡回展覽派：克拉姆斯柯依，列賓，蘇里柯夫；c，羅丹；d，英國風(fēng)景畫：透納，康斯太勃；e，柯羅；f，巴比松畫派：米勒，盧梭；g，列維坦。

第五講 西方現(xiàn)代和后現(xiàn)代藝術(shù)

一、現(xiàn)代主義藝術(shù)

1，現(xiàn)代藝術(shù)的基本傾向：a，反對傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念和藝術(shù)表現(xiàn)手法；b，反理性和寫實傳統(tǒng)；c，對“原始性”的向往和追求；d，對“偶然性”的追求；e，“觀念化”的傾向；f，對藝術(shù)技巧的否定；g，反普遍性，追求個性；h，反對以美為藝術(shù)的最高追求；i，不斷探索藝術(shù)表現(xiàn)的新形式。

2，現(xiàn)代藝術(shù)的思想基礎(chǔ)：人本主義；個人主義；自由主義；唯意志論；不可知論；存在主義；情感至上主義；非理性主義；生命哲學(xué)。

3，轉(zhuǎn)折：a，印象主義：馬奈，德加，雷諾阿，莫奈，畢沙羅，西斯萊；b，新印象主義：修拉，西涅克；c，后印象主義：梵高，高更，塞尚；d，野獸派：馬蒂斯，弗拉芒克，馬爾開，杜飛，德蘭；e，表現(xiàn)主義：康定斯基，蒙克。

4，突破：a，立體主義：勃拉克，畢加索；b，未來主義：馬利奈蒂，波菊尼，巴拉，卡拉；c，超現(xiàn)實主義：米羅，達利。

5，泛濫：a，達達主義：杜桑；b，各種抽象主義：新造型主義，行動畫派，光效應(yīng)藝術(shù)，概念藝術(shù)，極少主義，構(gòu)成主義，抽象表現(xiàn)主義；馬列維奇，蒙德里安，杜波飛，波洛克。

6，反動：波普藝術(shù)，具體藝術(shù)，超級現(xiàn)實主義，環(huán)境藝術(shù)；西格爾，克里斯托。

二、后現(xiàn)代主義藝術(shù)

1，概述：a，兩個視域：歷史與文化；b，詞語：現(xiàn)代，現(xiàn)代化，現(xiàn)代性，現(xiàn)代主義，先鋒派；c，兩種現(xiàn)代性和現(xiàn)代主義。

2，思想基礎(chǔ)：法蘭克福學(xué)派對后工業(yè)社會的批判；解構(gòu)主義、后殖民主義、女性主義的等顛覆；哈貝馬斯重建理性的努力。

3，現(xiàn)代主義與先鋒派的特征和差異：a，現(xiàn)代主義的特征；b，先鋒派的特征；c，二者的共同性與差別。

4，后現(xiàn)代主義的特征：解構(gòu)與顛覆；美學(xué)的泛化；實質(zhì)與外表的分離；媒介的操縱；時空的壓縮與轉(zhuǎn)換。

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第五篇：基督教對西方婚姻制度的影響

基督教對西方婚姻制度的影響

摘要：基督教婚姻觀念對西方世界的婚姻觀念和婚姻制度產(chǎn)生了較為深遠的影響，在獨身和結(jié)婚的態(tài)度上，基督教認為應(yīng)該結(jié)婚，但是在后期也不反對獨身;基督教早期將婚姻視為圣事;基督教曾認為婚姻的目的是為了防止淫亂;基督教推動了一夫一妻制的產(chǎn)生，同時在婚姻的締結(jié)、婚姻的接觸、生育制度、性觀念等方面，均產(chǎn)生了深刻的影響。

關(guān)鍵詞：基督教婚姻觀念影響

一、基督教婚姻思想及形成

婚姻是一種制度，是一種為社會觀念所接受，為法律所認可的兩性結(jié)合。在西歐，基督教影響著人們的思想觀念，建立在教義基礎(chǔ)上的宗教法構(gòu)成另一種獨立的法律系統(tǒng)。基督教最初只是猶太教一個支派，它繼承了猶太教的一神論及創(chuàng)世神話等觀點，并接受猶太教的圣經(jīng)作為《舊約全書》，后來才形成自己的圣經(jīng)《新約全書》。基督教正式形成后，早期教父們又進一步發(fā)展、充實基督教的思想。而到了中世紀,產(chǎn)生了大量的教皇教令、規(guī)則書和宗教法規(guī)，它們構(gòu)建了基督教會的基本思想。其中婚姻思想是基督教宗教思想的一個重要組成部分,而基督教早期的發(fā)展對其世俗婚姻的規(guī)定和限制起到了至關(guān)重要的作用。

基督教擁有豐富的婚姻倫理資源，但如何真正應(yīng)用并實踐這些原則，卻不是一件容易的事情，因為圣經(jīng)中的婚姻倫理并無系統(tǒng)可言，將基督教婚姻倫理的基本精神歸納為以下四個方面：

1、一男一女的原則。賈詩勒指出：“《圣經(jīng)》所說的婚姻，是生物學(xué)上所說的男性和生物學(xué)上的女性之結(jié)合，這一點從起初開始就已經(jīng)明顯了。”上帝造人時是“造男造女”，先“用地上的塵土”造成男人，再“取下他的一條肋骨”造成女人，其中的男女是上帝為設(shè)立婚姻制度而造的，他們承擔了一項重要的使命，就是“生養(yǎng)眾多，遍滿地面”。所以基督教認為，婚姻的一個重要原則就是婚姻關(guān)系中的雙方必須是一男一女，堅決反對同性戀，因為只有男女結(jié)合，才可能實現(xiàn)上帝所定的“生養(yǎng)眾多，遍滿地面”的旨意。在一男一女的婚姻中，基督教對性是持肯定態(tài)度的，因為性正是實現(xiàn)“生養(yǎng)眾多”的途徑。不過，性又不僅僅是為了生養(yǎng)，它還有其他方面的價值，就是滿足人本性的需要?；橐鲭m然涉及性權(quán)利，卻不限于性，婚姻是一個伴侶的關(guān)系。這聯(lián)合的范圍，遠比性廣，包括了社會和屬靈方面的聯(lián)合。

2、一夫一妻的原則

上帝造人時，造了一個亞當，也造了一個夏娃。他沒有從亞當?shù)纳砩先∠聝筛炫耍?是在向人說明，他所喜悅的婚姻是一夫一妻制的，禁止一夫多妻。這個在創(chuàng)世之初就已經(jīng)明確的制度，在上帝對人的教導(dǎo)中也不斷出現(xiàn)，如《申命記》17章7節(jié)明文規(guī)定：“不可為自己多立妃嬪?！币d在世時也堅持教導(dǎo)一夫妻制的原則，每當他講到婚姻或描述婚姻時，其總是堅持一夫一妻。他說：二人（不是三人、四人）成為一體。常有人以為，《圣經(jīng)》是支持一夫多妻制的，這是對《圣經(jīng)》最大的誤解?！妒ソ?jīng)》中的確記載了許多一夫多妻的事情，如亞伯拉罕、雅各、大衛(wèi)、所羅門等都是一夫多妻的。但我們必須明確一個原則，《圣經(jīng)》所記載的，并不一定是《圣經(jīng)》所造成的。相反，《圣經(jīng)》正是以這樣的事情警戒人們不要重蹈覆轍。一夫一妻制的婚姻原則不僅禁止人在名義上多妻，或者說在法律意義上多妻，它也禁止人以任何的形式多妻，即在配偶之外同第三者保持實質(zhì)上的夫妻關(guān)系（盡管不存在法律上的夫妻關(guān)系）。任何在配偶之外的男女關(guān)系，都被視為奸淫，是十誡所明確禁止的。從這個意義上講，基督教婚姻倫理是反對重婚、婚外情、包二奶等行為的。

3、一生一世的原則

婚姻倫理中的一生一世的原則，是在說明婚姻是具有持久性的，它要延續(xù)一生，人不得隨意中止婚姻關(guān)系。對此，耶穌有一個立場鮮明的教導(dǎo)——“上帝所配合的，人不可分開”。在耶穌的這個教導(dǎo)中，他是強烈反對離婚的。何以如此？因為在基督的心目中，婚姻是神圣而偉大的。就婚姻的源頭而言，它是上帝親自為人設(shè)立的；而就當事雙方而言，它又是雙方之間的一份契約，在這份契約中，上帝又是這份契約的見證人和中介人?，斃脑捳f明了這種關(guān)系：“耶和華在你和你幼年所娶的妻中間作見證。她雖是你的配偶，又是你盟約的妻，你卻以詭詐待她?！被橐龅倪@種神圣性向我們昭示了婚姻的嚴肅性，人不可隨意中止由上帝所配合的婚姻，拋棄由上帝所賜的配偶。這種關(guān)系一直要持續(xù)到其中一方的死亡之時。

不過，我們一定要記得，耶穌講這些話的中心是要求人們尊重婚姻，以正確的心態(tài)面對婚姻。他說話的目的并不是說離婚就是不可赦免的罪，他在同一段話中，也向人們說出了可以離婚的一個理由，就是對方犯了奸淫的罪。不過，耶穌并不是以此鼓勵受傷害的一方離婚，在這種情況之下，他可以以愛原諒對方，努力修補這種關(guān)系?！半x婚并不是第一個選擇，而是‘最后的’抉擇?！笨傊吧系酆揠x婚，但上帝一樣愛那些離過婚的人，按照上帝的話語，離婚也不是不可原諒的罪，但按‘怎么種，怎么收’的原則離婚總是帶來很多的痛苦?！?/p>

4、一心一意的原則

保羅在《以弗所書》中談到了夫妻相處的基本原則，即是互相忠誠，彼此相愛，所以將這一原則稱為一心一意的原則。婚姻倫理中的一心一意最基本的要求是男女雙方分別忠誠于對方，不存二心。這個原則要求人們不僅不能在身體上背叛配偶，同時也不能在心理上背9叛。耶穌說：“凡看見婦女就動淫念的，這人心里已經(jīng)與她犯奸淫了?！保ㄌ?：27）其中所說的正是不能在心理上背叛配偶的道理。從深的層次講，就是二人完全相愛，兩人融為一體，彰顯上帝的愛。關(guān)啟文指出：“婚姻的意義不單是個人需要或社會習(xí)俗的滿足，而是在婚姻的關(guān)系中學(xué)習(xí)和彰顯神圣的愛。”

二、基督教的婚姻觀對結(jié)婚制度的影響

(一)基督教對婚姻締結(jié)形式的規(guī)定

對婚姻的締結(jié)《舊約全書》明確規(guī)定了禁婚范圍。男子不能與以下女子結(jié)婚：父親、伯叔、弟兄、兒子之妻;父母、妻子的姐妹(外)孫女、繼女、繼(外)孫女。這只禁止兩代以內(nèi)的血親婚配和姻親婚配，并沒有禁止表親婚配和堂親婚配。這是基督教婚姻的禁婚條件或者說是消極條件。除此之外，婚姻要得到父母的同意，婚姻要征得父母同意的思想在伊拉斯謨那里就已經(jīng)產(chǎn)生了。在對話錄《求愛者和少女》少女拒絕當場答應(yīng)求婚，因為一答應(yīng)婚姻就會確定下來，但她認為經(jīng)過父母同意的婚姻會更幸福，而且在古代婚姻都是要經(jīng)父母同意，所以她要求求愛者去取得雙方父母的同意。這一對話錄就是當時婚姻締結(jié)形式的反應(yīng)。

不過基督教婚姻也隨著宗教改革思想的沖擊而在婚姻締結(jié)形式上有一定的變化。加爾文宗教改革派的結(jié)婚締結(jié)條件在1561年《日內(nèi)瓦結(jié)婚、離婚法令》中有所體現(xiàn)，該法令說：“初婚且父親健在的年青人，在他們達到法定年齡(男子24歲、女子20歲)之前，不能自行訂立婚約。如果他們過了法定年齡，要求父親同意他們的婚事而被拒絕，那么他們可以不經(jīng)同意就結(jié)婚?！绻优唇?jīng)父母同意就結(jié)婚但已達到允許的年齡，其婚姻應(yīng)被承認;父親必須像他同意此婚事一樣提供嫁妝或財禮，或者同意相關(guān)的法律條款?！蓖瑯拥?，我們也看到，在基督教婚姻的締結(jié)形式方面，也隨著宗教改革而有所松動，其結(jié)果是結(jié)婚顯得更加自由，體現(xiàn)了人本主義思想。

(二)基督教對西方社會婚禮制度的規(guī)定

結(jié)婚的禮儀問題《圣經(jīng)》并沒有明確的記載，但是據(jù)說耶穌非常重視這個禮節(jié)，并曾在加利利迦拿赴婚姻的筵席時，因為婚姻筵席酒用盡了，耶穌在那里還行了第一個“水變酒”的神跡，可見婚姻的尊貴。使徒圣保羅也曾說婚姻是為人人所尊貴的，斷不可茍且輕忽，必須誠敬端莊，節(jié)制行事。

宗教改革以前的基督教婚禮較為復(fù)雜，這是因為婚姻被認為是七大圣事之一，受到教會的掌控。雖然當今社會已經(jīng)是一個世俗的社會，人們的社會生活已經(jīng)不受基督教教會的嚴格控制，但是在婚禮上，一般還是按照基督教的婚禮程序進行的。在中國，即使不信基督教的人們，也熱衷于在辦西式婚禮，這種西式婚禮，其實就是基督教婚姻的儀式，只不過稍有變化，例如，主持婚禮的不一定是牧師了，而是一般的司儀。

從當今基督教婚禮的程序中，我們可以一窺基督教婚禮的宗教性質(zhì)。基督教婚禮的詳細程序分為以下幾個部分：

首先，婚禮行列，新郎新娘進入禮堂。通常先由招待引導(dǎo)新娘的母親進入會場，并由招待通知牧師婚禮已經(jīng)可以開始進行了。當新郎新娘及男女儐相進入會場后，可以面向會眾也可以面向圣壇。另外，在比較小的教會，有時候會安排雙方家屬坐在詩班的位子，這時候，新郎新娘最好選擇面對圣壇。一般而言，大多數(shù)的新郎娘選擇面對圣壇。

其次，婚禮的宣召及禱告。由牧師宣告婚禮開始，宣告完畢，禱告祈求上帝賜福今日的婚禮。在這個婚禮中，新郎新娘愿意在神、在人面前表明他們愿意共結(jié)連理的心愿。婚禮的禱詞如下：“讓我們低頭禱告，全能永在的上帝，在我們的行動存活都在乎你。求你賜下清潔的心、正直的靈，不讓私欲攔阻我們認識你的旨意，也不讓軟弱攔阻我們順從你的旨意，如此，我們才能借著耶穌基督，在你的光中看見光明，在你里面得著真正的自由。求你此時此刻與我們同在，按照你信實賜福我們今日的聚集，從今時直到永永遠遠。阿門?！?/p>

再次，點燃蠟燭。蠟燭與蠟燭臺是由新人準備的。三根蠟燭，通常是白色的，也可以選擇別的顏色。三根蠟燭擺在這一對新人面前。中間那根蠟燭稱為“婚姻之燭”或“合一之燭”，這根蠟燭比旁邊兩根“家庭之燭”大些。如果，蠟燭是在婚禮開始時才帶進來的，那么要先擺好中間的蠟燭，只有帶旁邊的兩根家庭之燭進來。

最后，誦讀經(jīng)文和婚約問答。誦讀經(jīng)文是指讀幾段圣經(jīng)的篇章，婚約問答是婚禮中幾個關(guān)鍵程序之一，通常這樣的問答也被視為是婚姻誓約或承諾的一部份。這一幕我們在影視作品中經(jīng)?？吹?。

基督教的婚禮一般均按照上述程序進行，但是在不同的國家一般稍作改動，以符合當?shù)氐娘L(fēng)俗和文化。從基督教的婚禮程序我們可以看到，基督教的婚禮的宗教色彩、宗教氣息較為濃厚。而我國的傳統(tǒng)婚禮則幾乎沒有宗教色彩，那是因為我國傳統(tǒng)婚禮的程序在西周就已經(jīng)初步成型，那是我國人民還沒有信仰宗教。

三、基督教的婚姻觀對離婚制度的影響

基督教從來沒有說夫妻不準離婚，相反地，一些先知還表達過可以離婚后再次結(jié)婚的觀點。在“摩西十戒”中，摩西從來沒有提及不許離婚的戒條，相反摩西還明確允許離婚和寡婦再嫁。摩西說：“人若娶妻以后，見她有什么不合理的事，不喜悅她，就可以寫休書交在她手中，打發(fā)她離開夫家。婦人離開夫家以后，可以去嫁別人。” 這倒和我國古代的休妻制度類似，同樣反映了男人的主導(dǎo)性。

奇怪的是，基督教的一些先知也說過與摩西所言相反的話，例如先知瑪拉基說“休妻的事和以強暴待妻的人都是我所厭惡的?！?《新約?馬可福音》也說：“夫妻不再是兩個人,乃是一體的了。所以,上帝配合的人不可分開?！边@說明古代希伯來人思想觀念的變化。由于這兩位先知的影響，造成了在基督教世界中，離婚是可以的，但是一般人都不會隨便離婚，離婚還是會受到觀念上的限制。隨著宗教改革運動的興起，人們對婚姻的認識有了更深的認識，認為婚姻的目的不是為了固定性關(guān)系，也不是為了生育，而是為了心情的愉悅和生活的幸福?；橐瞿康挠^念的變化，必然導(dǎo)致離婚條件的變化，馬丁?路德在教會規(guī)定的離婚條件的基礎(chǔ)上增加了另外兩個：一方拒絕履行婚姻義務(wù)(指夫妻性生活);雙方因其他原因不能相處，但這種情況的離婚雙方不能與他人再婚，只能兩人和好復(fù)婚。不過相比而言，馬丁路德的思想還是較為保守的，在離婚觀念上，更為激進的馬丁?巴克認為，當夫妻之間相互的愛消失,夫妻之間也不再有交流時，嚴格意義上的婚姻已不存在。約翰?彌爾頓主張一時不幸福的夫妻不僅應(yīng)該離婚，而且離婚對于他們還是一項道德義務(wù)。因為繼續(xù)不幸的婚姻違背了婚姻自身的目的;還可能由于不幸的人在別處尋找安慰而導(dǎo)致通奸;還可能使人喪失對上帝的信仰。

基督教婚姻觀念雖然在歷史上存在束縛人性的一面，但是它對婚姻的重視，對責任的強調(diào)，使其至今仍然發(fā)揮著生命力。當牧師在婚禮上詢問“……你愿意娶新娘作為你的妻子嗎?與她在神圣的婚約中共同生活，無論是疾病或健康、貧窮或富裕、美貌或失色、順利或失意，你都愿意愛她、安慰她、尊敬她、保護她，并愿意在你一生之中對她永遠忠心不變?”此刻，不僅僅是相愛的雙方，而是所有在場的人士，都會感覺到無比的神圣。本文對基督教婚姻觀念做了全方位的詮釋，并且從基督教婚姻觀念對婚姻制度的影響這一角度，將基督教婚姻觀念對婚姻的締結(jié)、離婚制度、性觀念、生育制度等進行了剖析，認為基督教婚姻觀念雖然在歷史上存在束縛人性的一面，但是隨著宗教改革運動的興起，基督教婚姻觀念中的一些核心價值，依然發(fā)揮著作用，并且影響到了當代的婚姻立法和婚姻制度。

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