第一篇：寫意山水教學設計

《寫意山水》教學設計

貴州威寧云貴中心學校

祖志衛(wèi)

教材內(nèi)容：江西美術(shù)出版社《美術(shù)》六年級下冊第十課 學習領域：造型·表現(xiàn) 【教材分析】

古往今來多少仁人志士、文人墨客都為祖國的錦繡山河所傾倒。畫家們走遍三山五岳、大江南北、搜盡奇峰打草稿，創(chuàng)作了大量的山水畫作品。中國的山水畫既表現(xiàn)了自然景物的景觀美，同時又包含著畫家對大自然的審美選擇和情感寄托。

教材中選用兩幅現(xiàn)代寫意山水名家的畫，如黃賓虹的《溪山深處》，畫家以渾、厚、華、滋四字來體現(xiàn)造化的內(nèi)美，即把大自然畫得雄渾、厚重、華美、滋潤，以此透露內(nèi)在的生生不息之意。此畫山石樹木融為一體，同時又覺濃密之極，厚重之極，層次非常豐富，仿佛深層之中蘊含著一種意象。

李可染是繼黃賓虹之后最具當代性的山水畫家，所作《山村飛瀑》用濃厚的墨形成基調(diào)，一股清泉瀑布飛流直下，急促撞開沉悶的色，探索“光”與墨的變化。畫面構(gòu)圖飽滿，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，畫家用沉澀的筆調(diào)一寸一寸地刻畫出綿綿密密的山巒并深入到畫面的每一個角度。

【學情】小學六年級的學生能運用形、色、肌理和空間等美術(shù)語言，表現(xiàn)所見所聞、所感所想的事物，并有一定的審美情趣、審美能力以及發(fā)展美術(shù)構(gòu)思與創(chuàng)作的能力，能傳遞自己的思想和情感。

【教學目標】

知識和技能目標：讓學生通過學習中國畫的寫意山水，初步了解中國山水畫發(fā)展的概況，并對其材質(zhì)、形式和內(nèi)容有所認識。

掌握山水畫的步驟方法，能理解“勾、皴、染、點”的含義。

通過對中國山水畫作品中表現(xiàn)的傳神與魅力特點的欣賞，培養(yǎng)學生的觀察能力、理解能力、中國畫繪畫表現(xiàn)能力，以及提高學生審美能力和鑒賞能力。

過程和方法目標：讓學生積極主動地參與美術(shù)活動，掌握美術(shù)欣賞、評價、表現(xiàn)等基本方法，形成良好的美術(shù)學習習慣。

情感與價值觀目標：通過欣賞祖國大好河山的美麗，激發(fā)學生熱愛大自然，熱愛祖國和家鄉(xiāng)的感情，領略中國傳統(tǒng)文化的魅力，并讓學生感受畫家所寄托的人格精神。【教學重點】初步了解山水畫的內(nèi)容、形式，并掌握山水畫的四個步驟?！窘虒W難點】能用筆墨表現(xiàn)山水，理解詩境與畫境的統(tǒng)一。【教學準備】

教具準備：多媒體課件、毛筆、墨汁、生宣、國畫顏料。學具準備：毛筆（小狼毫、中白云）、墨汁、生宣、國畫顏料?！窘虒W過程】

一、情境激趣，感受山水畫

1、播放山水畫創(chuàng)作歷史的短片——中國山水畫源自漢代，在魏晉南北朝獨立發(fā)展，于唐代步入青年，于五代宋初成熟。代表作主要有顧愷之的《廬山圖》、張志和的《漁歌》、范寬的《溪山行旅圖》和《臨流獨坐圖》等等。這些作者既是畫家又是詩人?！稘O歌》就是張志和根據(jù)顏魯公所贈《漁歌》的詩意再結(jié)合自己的生活環(huán)境創(chuàng)作的；王維的田園詩和山水畫被蘇軾譽為“詩中有畫，畫中有詩”。

近代山水畫畫家，如黃賓虹、齊白石、傅抱石富有個性的、具有現(xiàn)代情趣的藝術(shù)語言，推動 1

中國山水畫的技法向更高更新的水平上發(fā)展，使我們祖國古老的民族繪畫之樹呈現(xiàn)出燦爛的青春光華。

2、播放有詩情畫意的山水風景配以山水為內(nèi)容的音樂，引導學生進行仔細的欣賞與觀察，并提出“你知道有哪些描寫和贊美祖國山水的名詩名句”的問題，然后組織學生對“你看到的山水和畫家筆下的山水有何不同？”的問題展開討論。

3、揭題：中國古代詩人用文字做筆墨，寄情山水，而畫家用筆墨做語言，抒情達意，讓我們一起走進充滿詩情畫意的藝術(shù)殿堂。出示課題“寫意山水”。

『設計意圖』感受山水畫的歷史，讓學生了解東方繪畫富有特色的藝術(shù)，領略中國傳統(tǒng)文化的魅力，激起學生的學習興趣，在引導學生欣賞的同時，努力激發(fā)學生參與審美活動的興趣，有意識地引導學生運用詩歌，歌曲或優(yōu)美的文學作品中描寫山水的句子，通過回憶、思考、感悟、體驗，獲得對山水畫的感性認識，既培養(yǎng)學生的觀察能力，又能促進學生的合作交流。

二、技法示范，體驗山水畫

1、毛筆運筆及國畫用墨的方法。

（1）毛筆運筆的方法：中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、順鋒。表現(xiàn)云和水多用中鋒，畫出的線條輕盈流暢；表現(xiàn)樹木則多用逆鋒，畫出的線條則蒼勁、雄健。要畫出一幅好的山水畫，線條一定要剛?cè)嵯酀?，有質(zhì)有韻，韻是線條運動的韻味、韻律、節(jié)奏，表達主觀的精神，質(zhì)是描繪客觀對象的真實寫照。

（2）國畫用墨的方法：焦、濃、重、淡、清。讓學生先體驗破墨法，即濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果，然后用潑墨法來體現(xiàn)水和墨濃淡相宜的層次。

2、示范中國寫意山水的傳統(tǒng)技法： 第一步，示范并講解勾（板書：勾）：用濃淡不同的墨勾出山、石的輪廓，運筆以側(cè)鋒為主。注意觀察山勢的走向，山的形態(tài)特征以及山的前后關(guān)系。第二步，示范并講解皴（板書：皴）：就是用墨畫出山的表面也有凹凸起伏的紋理?？梢杂玫宄錾绞慕Y(jié)構(gòu)，用以表現(xiàn)山石的凹凸起伏的質(zhì)感，運筆以側(cè)鋒淡墨干筆為主。第三步，示范并講解染（板書：染）：向光的地方亮，光線照射不到的地方暗，用淡墨渲染出山石的明暗，以增強立體感。第四步，示范并講解點（板書：點）：山上總會有一些小灌木、小石頭，或者是遠處看不大清的樹木、房屋，那就用點來表示吧。可用濃淡大小不同的墨點來豐富山、石的結(jié)構(gòu)?！涸O計意圖』讓學生對山水畫的內(nèi)容、使用材料、表現(xiàn)形式、作畫步驟有初步的了解，能理解“勾、皴、染、點”的含義，掌握山水畫的步驟方法。

三、主動參與，學作山水畫

1、展示選好的幾幅漂亮的自然山水風光圖片,要求學生觀察并思考如何表現(xiàn)近山、遠山、近樹、遠樹。

2、選出自己最感興趣的自然風光，畫一幅構(gòu)圖比較完整的山水畫。教師則巡回指導，協(xié)助解決創(chuàng)作中遇到的問題。

『設計意圖』讓學生動手參與，感受筆墨的特性，體會中國繪畫的技法，中國畫用筆用墨的妙趣，同時讓學生從技能學習提升到美術(shù)文化學習層面，體驗到創(chuàng)作的快樂。

四、多元評價，展示山水畫

從能否認識中國寫意山水畫的繪畫形式、內(nèi)容和特點；能否通過欣賞寫意山水畫，評價傳統(tǒng)中國畫魅力所在；能否用簡單的勾、皴、染、點等山水畫技法，體驗筆墨趣味等幾個方面，進行多元評價。

1、對課堂練習先做一番自我評價。

2、然后給同桌或同組同學評價。

3、展示代表性的作業(yè)，教師進行點評。

4、最后讓學生們給自已創(chuàng)作的山水畫配以恰當?shù)脑娋洹?/p>

『設計意圖』發(fā)揮學生的主觀能動性，讓學生互相幫助、互相激勵；教師有針對性的點評，讓學生對創(chuàng)作有全面的認識。同時讓詩與畫完美結(jié)合，既提高學生的創(chuàng)作興趣，又能感受畫中所寄托的人格精神，更讓山水畫的主題得以升華。

五、拓展延伸，創(chuàng)作山水畫

課外習題（二選一）：

1、找出你最喜歡的描寫山水的名詩、名句，然后用中國畫的形式把詩句中的內(nèi)容畫下來，要求詩句的內(nèi)容與畫的內(nèi)容有較大聯(lián)系。

2、完成一幅畫。觀察家鄉(xiāng)的山山水水，把你認為最漂亮的那部分畫下來，并配以恰當?shù)脑娋?，要求能以美術(shù)形象初步表達自己對詩的理解。

『設計意圖』寫意山水注重意象，山水畫動人的意境離不開大自然的美麗景色。讓學生運用所學的美術(shù)知識大膽地表現(xiàn)周圍的生活和環(huán)境，運用繪畫形式傳遞情感和思想，積極參與文化的傳承，促進祖國文化的進一步發(fā)展。

第二篇：寫意山水教案2

《寫意山水畫》教案

海南大學藝術(shù)學院

李德真

《寫意山水畫》教案

班

級：2007級國畫班

授課時間：2010年04月27日至05月14日

科

目：寫意山水畫

課

題：中國寫意山水畫的筆墨技法 課

時：48學時 學

分：3學分

一、教學目的及要求

寫意山水畫的教學目的是為了培養(yǎng)學生掌握寫意山水畫的表現(xiàn)技法和藝術(shù)形式，要求學生從臨摹古今優(yōu)秀的寫意山水畫作品中入手，逐步掌握寫意山水畫獨特的造型、章法和繪畫技法。寫意山水畫在表現(xiàn)形式上的主要特征是筆墨的運用，并以筆墨為媒介來體現(xiàn)作品的思想情感和境界。通過本課程的學習,要求學生掌握寫意山水畫“意象造型”的特點，學會運用哲理性的思維去感悟?qū)懸馍剿嫷囊庀笤煨驮瓌t、筆墨表現(xiàn)形式和意境要素的生成以及對時空處理的特殊性。

二、教學內(nèi)容

1．寫意山水畫的意象造型

中國畫的造型，一直主張“以意立象”，而不是自然物象的完全模擬。這里的“意”有兩層意思：一是指物象的內(nèi)在規(guī)律和生命力； 二是指畫家的主觀感受和情思。用這種“意”去“立象”，必然包含著主觀與客觀的因素。這里的“象”既有客觀的“形”，也有主觀的“象”。所以，由客觀的“形”變?yōu)橹饔^的“象”這當中有一個加工改造過程，即是意象造型的過程。

山水畫意象造型的核心是對自然景物形神的總體把握。東晉畫家顧愷之不以自然物象的形似為滿足，明確地提出“以形寫神”的主張，把“傳神寫照”作為繪畫的最高境界。從此追求神似成為中國畫造型方法上的準則，人物畫家要刻畫出人物的精神氣質(zhì)，花鳥畫家要寫出花木禽獸的勃勃生機，山水畫家要描繪山川的神采氣韻。為了一幅畫的神似、意似，畫家甚至采取“遺貌取神”的表現(xiàn)手段，以達到神完意足的目的。近代山水畫大師黃賓虹說：“畫有三：

一、絕似物象，此欺世盜名之畫；

二、絕不似于物象者，往往托名寫意，魚目混珠，亦欺世盜名之畫；

三、唯絕似又絕不似于物象者，此乃真畫。”這是對意象造型核心內(nèi)容精辟的論述。

2．寫意山水畫的筆墨表現(xiàn)

寫意山水畫在表現(xiàn)形式上的主要特征是筆墨的運用，如同西方繪畫的色彩運用一樣。筆墨不僅是畫家表現(xiàn)自然物象的媒介，還是畫家抒情達意的載體。也就是說，筆墨是主觀世界反映客觀世界的一種手段，畫面中山川樹木的神情生氣完全是通過筆墨體現(xiàn)出來的。因此，歷代畫家十分注重筆墨，而且總結(jié)出完整的山水畫用筆用墨的理論，講究筆法、墨法，追求筆情墨趣之美。在用筆墨表現(xiàn)自然景物時，由于畫家對客觀物象的思想感情、感受不同，筆墨的表現(xiàn)就各不相同，就形成山水畫多姿多彩的藝術(shù)風格。山水畫筆墨之美還表現(xiàn)在以書法的筆意入畫的形式美。中國有“書畫同源”的理論，從晉、唐時代起，畫家就把書法藝術(shù)引進了繪畫，使中國畫的筆墨發(fā)展成為具有豐富形式趣味的、有藝術(shù)強度和力度的表現(xiàn)手法，更具有獨立的審美價值。

3.中國山水畫筆墨技法

（1）.筆法：筆法就是用筆之法。用筆首先是執(zhí)筆，正確的執(zhí)筆方法應該是指實、掌虛，握筆略高為好。以拇指和食指捏住筆管（拇指向上傾斜，食指向下傾斜，兩指相對捏住筆管），中指由外向內(nèi)勾住筆管，無名指由內(nèi)向外抵住筆管，再以小指貼在無名指內(nèi)下側(cè)，協(xié)助無名指推擋。這樣筆管在手中既穩(wěn)當又靈活。指實就是手指捏筆管要實在，要用力捏緊，又不可太緊。掌虛就是掌心要空靈。捏毛筆切不可像捏鋼筆那樣，握筆略高為好，便于使轉(zhuǎn)。

在掌握執(zhí)筆方法之后，還要懂得運腕方法。正確的運腕方法應該是“腕平掌豎”。掌能豎起，腕才能平；腕平，肘才能自然懸起。肘腕并起，腕才能夠靈活運用。小畫提腕，大畫懸肘。一般作畫只運臂、運肘、運腕，惟極精微處可以運指。這雖屬常識，但總關(guān)全局。初學者起手入門要有個高的標準，否則一旦養(yǎng)成了壞習慣就難改了。

用筆的內(nèi)容包括“起筆”、“行筆”、“轉(zhuǎn)折”、“收筆”四個方面?！捌鸸P”是指筆畫的開端，“收筆”是指筆畫的結(jié)束，起筆和收筆是線條形成的關(guān)鍵。按照筆法要求，起筆要像書法楷書下筆那樣，做到“豎筆橫下、橫筆豎下”，“欲右先左、欲下先上”的筆意；收 筆要“無垂不縮，無往不收”，即勾線至盡處，應把筆收回，通常稱為回鋒。筆的運行造成各種線的動勢，直接關(guān)系到線條的氣質(zhì)和繪畫的氣韻。因此，行筆的過程中是很講究波折的，通常稱“一波三折”。所謂“波”是指掌握用筆起伏的形成，“折”是指行筆運轉(zhuǎn)的方向變化。行筆中，要使筆鋒始終在筆線的中間，用力要均衡、沉著，有分量、壓得實，線條才不至于飄?。恍泄P要自然流暢，灑脫自如，就要求在勾線時胸有成竹、一氣呵成，富有連貫性；行筆要富有節(jié)奏，富有彈性，筆畫有輕重、緩急、起伏、頓挫的變化?？傊?，行筆要做到“快而不飄，重而不板，慢而不滯，松而不浮”，以追求自然流暢、生動靈變、沉穩(wěn)有力的藝術(shù)效果。

當代山水畫大師黃賓虹對中國畫的用筆，曾提出過這樣的主張：（宜圓、宜平、宜重、宜留、宜變。）他闡明了中國畫用筆的本質(zhì)規(guī)律。

圓——是指圓筆中鋒勾線，（如折釵股）線條圓潤、有力、挺拔；平——是指行筆平衡穩(wěn)健，（如錐畫沙），用力均勻，處處著力； 重——是指用筆厚重，如（高山墜石）要有力度，有分量； 留——就是要沉著用筆，（如屋漏痕）控制住線條的運行，不至于留不住而“滑下去”；

變——這里一個“變”字很重要，“變”是靈活變化、不拘成法之意，要根據(jù)描繪對象的各種因素而有所變化，去追求用筆的氣格、韻味。用筆要講筆法。中國山水畫的筆法主要有中鋒、側(cè)鋒、逆鋒三種。由這三種運筆方法又變化出點、厾、皴、擦、拖等多種筆法。

中鋒用筆，是指執(zhí)筆端正，筆鋒基本上在筆線的中間。這種線飽滿、豐實、壯健，取其圓、厚、重，多用于表現(xiàn)結(jié)構(gòu)的主線。

側(cè)鋒用筆，是使筆桿傾斜，甚至橫臥，不但用筆鋒，有時候也用筆身乃至筆根接觸紙面，筆鋒常偏向線的一邊。這種用筆變化多，既同畫出線又可畫出面，具有表現(xiàn)力強、變化豐富生動的特點。

逆鋒用筆，是筆鋒在前逆向而行，與通常用筆方向相反，既了畫中鋒筆線，也可畫側(cè)鋒筆線。這種用筆由于筆鋒在推進中遇到阻力散開，就會產(chǎn)生變化較豐富的飛白效果。這種筆法比較滯澀、潑辣，多數(shù)是結(jié)合其他用筆運用的。

以上三種筆法，在作山水畫過程中，經(jīng)常是綜合交替運用的。畫家必須根據(jù)內(nèi)容表現(xiàn)的需要，恰當?shù)匕讯喾N筆鋒的運用結(jié)合起來，才富有表現(xiàn)力。

（2）.墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗騫說：（用墨之妙，在于以墨隨筆），說明用墨與用筆是分不開的，墨法是通過筆法來完成的。用墨與用水的關(guān)系也很大，只有筆、墨、水三者的巧妙運用，才有“墨分五色”之說。即由于筆含的水墨多少不同，墨色可以呈現(xiàn)出從濃到淡五個層次——焦、干、濕、濃、淡。這是大體的劃分，實際運用起來，深淺的變化還會更豐富。墨的運用宜在單純中求復雜，在統(tǒng)一中 6 求變化。一般以一種墨色為主，兼用其他，局部的變化不宜過大，大了就會“花”而“亂”失去整體感。

對用墨的要求：干墨不枯，須腴潤、不焦躁；濕墨不滑，不能渙漫、無筆力；濃墨不濁，不能呆滯，要筆跡分明；淡墨不薄，要有厚度，見骨力。

常用的墨法有以下幾種：

濃墨法——墨中摻水較少，色度較深，用以表現(xiàn)物象的陰暗面、凹陷處和近的景物用濃墨不可過量，過多容易板滯、不生動。所以用濃墨必須沉著洗練。

淡墨法——墨中摻水較多，色度較淺，用以表現(xiàn)物體的向光面、凸出處和遠處的景。淡墨容易產(chǎn)生軟弱無神之弊，所以用淡墨要明凈無渣，要“淡不浮薄”。

蘸墨法——將干凈的濕筆筆尖蘸墨，使墨由筆尖向筆根自然滲開，形成由濃到淡的豐富色階。這種墨法豐富而自然，富于韻律。破墨法——是指墨與墨重疊的方式，它是兩種色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干時的重疊，滲化處既分明又模糊，具有一種豐富、渾厚、滋潤的美，墨韻隨之而生。常取方式有濃淡互破、枯潤互破、水墨互破等；形態(tài)上有點、線、皴、擦對面的破以及面對點、線、皴、擦的破。

積墨法——是指一種濕墨對一種干墨的重疊。通常是淡墨對濃墨的重疊，也有小面的濃墨對淡墨的重疊。積墨法在山水畫中一般用在表現(xiàn)渾厚、濃郁的地方以及某些對比與氣氛中的特殊效果，有時也藉以補救勾勒的敗筆。

潑墨法——是泛指大墨量、大面積、大筆頭的作品繪制方法。這種方法有一種自然感和力度，有很大的偶然性和隨意性，容易出現(xiàn)既在情理之中又有意料之外的效果。潑墨法之難在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能筆筆分明，要既分明又朦朧，適用于追求情趣、感覺以及在造型上無需很嚴格的題材與物象。

焦墨法——是指以濃墨渴筆來描繪自然物象的表現(xiàn)方法。因筆中水分少，勾出線來有“毛”的感覺，另有一番效果。

此外還有宿墨法、膠墨法、沒骨法等等，但是不論采取哪一種或是混合運用的墨法，都要注意墨色濃淡干濕的變化以及墨自由滲透的特點。

4．寫意山水畫的意境要素

寫意山水畫很講究用筆用墨，同時也很注重意境的創(chuàng)造。所謂意境，就是山水畫所體現(xiàn)的思想情感的境界。意境的構(gòu)成，是外界客觀存在的自然景物在畫家頭腦里的反映結(jié)果。也就是說，是畫家面對自然山川，從觸景生情到寓情于景，畫景是為了抒情，用筆是為了達意，最后達到了情景交流、物我兩融的境界。這就是意境創(chuàng)造的過程。這時，畫中所描繪的已不是單純的自然景物，而是“山性即我性”，“水 情即我情”，兩者交融在一起，傾注于畫面，體現(xiàn)出畫家的情愫和自然景物的神韻，由此而產(chǎn)生的意境，才能“奪人”。

山水畫與詩的結(jié)合是唐代水墨山水畫家王維開創(chuàng)的，使山水畫賦有了詩的意境，“詩中有畫”，“畫中有詩”，兩者相得益彰，使畫中意境味之無窮，更具有感人的藝術(shù)魅力。5．寫意山水畫的賦彩特色

“隨類賦彩”是中國畫設色的基本原則，這個“類”即是指客觀對象。同類賦同色，也是指不受客觀約束，而是依據(jù)畫家主觀意識，因意而賦的“類型色”。遵循這個原則，山水畫的設色基本上是從自然景物的固有色出發(fā)，色彩的變化一般也只是固有色明度上的變化，并通過整幅畫，使色彩的配合達到相互的對比和映發(fā)。山水畫的著色，雖著重平光下的固有色，不同于西洋畫那樣去描寫在光的映照下色彩所發(fā)生的復雜變化，但并不完全排除自然光線影響下的環(huán)境色，在表達特定的內(nèi)容和環(huán)境時也適當?shù)夭捎?。但是畫家更注意的卻是色彩對人的感情的感染力，不拘于對象的自然色彩，而是按所表現(xiàn)的主題需要，對色彩進行主觀的設計和創(chuàng)造。

寫意山水畫的用色多數(shù)是在筆墨已完成基本造型之后進行，色彩是在這個基礎上發(fā)揮作用的。在色與墨的關(guān)系上，既要“以墨為主，以色為輔”，還要“色不礙墨，墨不礙色”，又須“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相輝映、相輔相成。除大青綠重彩山水外，一般水 9 墨山水著色與筆墨運用一樣講究用筆，要注意色彩濃淡干濕的變化，不宜平均填涂。這些都是中國山水畫在設色上的特點。6．時空處理的靈活性

山水畫“意象造型”的特點，決定了在章法布局上的“自由性”，決定了它能夠靈活地處理空間與時間的關(guān)系，突破了自然真實的限制，以創(chuàng)造情景交融的意境。時空處理的靈活性表現(xiàn)在三個方面：

意象時空的處理方法――可以根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容的需要，突破空間的限制，將天南地北的山川融為一體，也可以將水中陸地的景象巧妙地繪于同一畫面；為了表現(xiàn)主題的需要，還可以突破時間的限制，將春夏秋冬景色置于一圖，將日月星辰置于一景，讓古代與現(xiàn)代在同一畫面上共存。

“三遠”及“散點透視”的處理方法――所謂“三遠”即高遠、深遠、平遠。高遠就是仰視，深遠是俯視，平遠是平視?！叭h”是中國山水畫特有的遠近處理法，奠定了中國山水畫靈活地處理空間關(guān)系的基礎。在有些山水畫的章法里，同一畫面采取了三遠中的幾種方法來畫?？梢陨习敕闷揭暦?，下半幅用俯視法；也可以上半幅用高遠法，下半幅用平遠法。長卷等橫幅形式的遠近關(guān)系，常用“散點透視法”，即畫家的位置和視點是不固定的，可以上下、前后、左右移動，突破了空間制約來處理景物的表現(xiàn)方法。

空白背景的處理方法――山水畫在構(gòu)圖時，常留有大塊空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中間空。白可以作為云煙回蕩 于空間，白也可以作為水流穿行于大地?？瞻琢舻煤?，不僅突出了主體，并且使整個畫面因此顯得靈活而生動起來。

7．寫意山水畫是詩書畫印結(jié)合的藝術(shù)

詩、書、畫、印的結(jié)合，是在中國畫發(fā)展過程中形成的，已成為我們民族的審美需求。如果一張畫沒有題款和印章，就像畫未完成似的，總覺得有些缺憾。

題款中詩文、書法的好壞和鈐章得當與否，都關(guān)系到整幅作品的藝術(shù)效果，甚至從畫中的題款和印章來審定畫家的藝術(shù)修養(yǎng)程度。因此，歷代畫家十分重視題款和鈐章的研究。題款是一首詩還是一句話，是一段散文還是一個題目？款題在什么地方，題一行還是兩行？包括用什么字體，用濃墨還是淡墨？這些都要深思熟慮。對于印章的內(nèi)容、形狀、大小，是朱文還是白文，是粗獷還是纖細，蓋一枚還是兩枚，均要反復推敲。有修養(yǎng)的畫家，善于題跋和用印，會給畫面增添不少意想不到的效果。應該說，題款和印章是山水畫構(gòu)圖的需要，是立意的需要，是造境的需要，雖然詩、書、畫、印都是獨立的藝術(shù)品種，在山水畫里卻有機地聯(lián)系在一起，發(fā)揮著各自的藝術(shù)功能，又相互配合、相互映襯，構(gòu)成一件完整的藝術(shù)品，形成中華民族繪畫形式上的傳統(tǒng)特色。

1.歷代寫意山水畫名師作品分析，重點分析作品的創(chuàng)作特點、手法及表現(xiàn)形式。2.教師示范及講解。3.學生作業(yè)點評。

（三）重點和難點

重點：寫意山水畫的筆墨技法。難點：寫意山水畫情感意境體現(xiàn)。

（四）教學方法和手段

a)運用多媒體教學手段打破傳統(tǒng)教學的局限性，通過歷代寫意山水畫名作的觀摩和賞析，使學生在感性上對寫意山水畫產(chǎn)生直觀的認識。

b)本課程是從寫意山水畫臨摹入手，理論講解與實踐技法要充分相互結(jié)合，講解與示范要盡量同時進行。

c)通過寫意山水畫的臨摹，使學生將所學的寫意山水畫基本理論知識運用于實踐，并初步掌握寫意山水畫的基本技法。使學生學習和了解中華民族繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，珍愛自己的民族藝術(shù)，弘揚民族文化。

d)及時提出和解決學生常犯的毛?。ㄈ绻P墨技法、透視原理、賦色規(guī)律等經(jīng)常出現(xiàn)的毛?。?/p>

e)適時指導學生課外臨摹歷代寫意山水畫名作，使學生較快較好的理解和掌握寫意山水畫的表現(xiàn)技法，從而達到向名師學習的目的。教具 參考資料：

以中國歷代寫意山水畫名師的作品及理論為主要參考資料。

（五）教學過程 第9周（共16學時）1．理論講授（與實創(chuàng)作同步）

（1）.板書,講解寫意山水畫理論。

2學時（2）.歷代寫意山水畫名師作品賞析。

2學時 通過歷代寫意山水畫名師作品賞析，引導學生對作品的題材、構(gòu)圖形式、筆墨技法等得到初步的認識，并能從中得到啟發(fā)。

（3）.寫意山水畫臨摹示范

2學時 A.通過板書介紹寫意山水畫的作畫步驟及特點。B.通過示范介紹寫意山水畫臨摹需要注意的問題。C.通過示范介紹寫意山水畫臨摹的方法，同時要讓學生注意畫面的構(gòu)圖、比例等。

D.通過板書及示范分析花鳥畫的藝術(shù)形式。

E.引導學生從原來的明暗、光感觀念中轉(zhuǎn)換到以陰陽相生思維思考問題。

2.寫意山水畫臨摹

10學時

作業(yè)規(guī)格：以四尺6開或四尺8開為主

作業(yè)內(nèi)容：寫意山水畫臨摹

作業(yè)數(shù)量：小幅寫意山水畫臨摹8張以上。

教學過程：

（1）.分析寫意山水畫臨摹的步驟，講解筆墨技巧。

（2）.巡回檢查作業(yè)進展情況，提醒學生應該注意的問題。

（3）.及時解決學生在創(chuàng)作中出現(xiàn)的問題，必要時進行示范、講解。

（4）.不斷地啟發(fā)學生體會寫意山水畫的意境內(nèi)涵。

（5）.定時點評學生作品的優(yōu)、缺點，及時解決學生存在的問題。

第10-11周

1．寫意山水畫創(chuàng)作

32學時 作業(yè)規(guī)格：四尺3開或半開白 作業(yè)內(nèi)容：寫意山水畫創(chuàng)作 作業(yè)數(shù)量： 6張以上。教學過程：

（1）.分析寫意山水畫創(chuàng)作的步驟，講解寫意山水畫的創(chuàng)作技巧。

（2）.巡回檢查作業(yè)進展情況，提醒學生應該注意的問題。

（3）.及時解決學生在創(chuàng)作中出現(xiàn)的問題，必要時進行示范、講解。

（4）.不斷地啟發(fā)學生體會寫意山水畫創(chuàng)作藝術(shù)構(gòu)成形式。

（5）.定時點評學生作品的優(yōu)、缺點，及時解決學生存在的問題。

（六）教學小結(jié)

本課程在通過教師在課堂直接指導下學習寫意山水畫的同時，課余時間還需要學生大量的自學練習。因此，用什么樣的方法進行學習，是學生最為關(guān)心的問題。傳統(tǒng)的學習步驟是從臨摹入手，因為臨摹是學習傳統(tǒng)的捷徑，可以直接地吸取別人的經(jīng)驗和技巧，確實是一種行之有效的學習方法。但是臨摹只是一種學習的手段，并不是學習的目 的，同時更需要向生活學習，通過寫生、默寫、速寫等其他手段，打好造型基礎，把在臨摹過程中學到的筆墨技法，經(jīng)過消化后變成自己從事寫意山水畫創(chuàng)作的營養(yǎng),以期達到“集各家所長，成一家之體”的目的。

第三篇：寫意花鳥畫教學設計

(一)教學目的:

1.通過本課的訓練,培養(yǎng)學生使用中國的傳統(tǒng)繪畫工具,使學生學會運用中國傳統(tǒng)的筆、墨、紙、硯,初步掌握花鳥畫的技法。

2.通過對中國畫的用筆用墨方法的講解和練習,使學生了解中國畫的筆墨技法與造型的關(guān)系,以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

(二)教學重點:

翎毛畫法是花鳥畫中飛禽的表現(xiàn)方法,也是本課的重點。

(三)教學難點:

如何培養(yǎng)學生掌握中國畫的筆墨技法,以及筆墨情趣在中國畫中的體現(xiàn)。

(四)課業(yè)類別:

繪畫習作課。

(五)學生學習用具裝備:

毛筆(白云和狼毫各一支)、生宣紙(或高麗紙)、報紙(做墊紙用)一張、用畫顏料、墨、調(diào)色碟、水盅。

(六)教具準備:

1.毛筆(大白云和狼毫各一支)

2.生宣紙、毛氈、畫板、國畫顏料。

3.幻燈片及教師放大的范畫。

畫麻雀的步驟圖。

(七)教學過程:

1.組織教學:檢查學生學習用具準備情況。

2.復習舊課:

①花鳥畫的特點與風格、表現(xiàn)形式。

②評講上一節(jié)課學生作品1~2幅,指出學生作品的優(yōu)點、缺點以及改正的方法。

3.講授新課(直接導入)

我們知道花鳥畫的題材非常廣泛,除花卉、鳥類之外,家禽、魚蟲、蔬果、走獸都是花鳥畫所描繪的內(nèi)容,那么今天我們就來學習鳥類的畫法。

板書:寫意花鳥畫──活潑可愛的飛雀。

4.欣賞《麻雀圖》教師作品

出示范畫讓學生觀察、分析、并思考問題:(幻燈)

圖上共畫了幾只麻雀?

麻雀的身體由哪幾部分組成?

麻雀的背部是什么顏色?此外,它的嘴巴、爪各是什么顏色?

5.教師講解(形態(tài)特點):麻雀是我們生活中常見的飛鳥。它頭大、體小,頭、背、尾呈褐色,背有黑斑點,頜下有一縷黑色墜羽,兩側(cè)一黑色頜斑,胸腹灰白,活潑可愛。在畫麻雀之前,先要理解麻雀的頭部和身子由兩個蛋形組成,或者是一個棗形加蛋形組成,這樣畫麻雀就方便多了。

板書分析:(鳥的畫法)以麻雀為例進行分析

①麻雀基本造型:棗 雞蛋

②麻雀形體結(jié)構(gòu):身子、翅膀、尾巴、爪子。

6.結(jié)合幻燈教學,教師邊示范邊講解把麻雀的畫法編成通俗易懂的小詩歌來進行教學,教師在畫鳥的羽毛時要突出重點,盡量講得詳細一些。

畫法配口訣:

褐墨點頭部,接著畫身翅,濃墨畫嘴眼,淡墨勾胸腹,濃墨畫翅尾,背斑趁濕點,濃墨再畫爪,麻雀俱畫成。

畫法步驟:

說明:先用墨赭畫頭頂,接著畫身體和翅膀注意水分不要太多,潤筆、枯筆相結(jié)合。

7.學習練習畫一只麻雀,教師巡回輔導。教師要有針對性地把一些較好的作品展示出來鼓勵學生,指出優(yōu)點、缺點,并對一些畫得不夠好的學生給予指導。

8.教師小結(jié),指出本節(jié)課的重點以及學生掌握不夠的地方。

9.學生臨摹不同姿態(tài)的麻雀(運用幻燈片)

作業(yè)布置:老師提出作業(yè)要求:按作畫步驟,用宣紙或毛邊紙,臨摹或創(chuàng)作一幅麻雀圖。

寫意花鳥畫──活潑可愛的飛雀

三、教學參考

在教學過程中作一些國畫常識介紹,可以幫助學生提高繪畫法則的理性認識。雖然有了明確的繪畫步驟和方法,學生也不一定完全理解,所以在教學過程中,要使學生懂得實踐出真知,從實際的操作中得出結(jié)論。在練習時多作不同角度、不同姿態(tài)的練習,還可以畫一些其它的鳥類,這樣才能掌握鳥的畫法。

第四篇：《寫意動物》教學設計2

《寫意動物》教學設計

一、教學目標

1．認知目標： 了解動物的生活習性和樣貌特征，感受動物的美和可愛；感受各種水墨特性，探討巧妙運用各種技能，手法表現(xiàn)有創(chuàng)意的“可愛的動物”的方法．

2．技能目標：學習用水墨表現(xiàn)自己喜愛的動物，在造型中體會墨色的變化，提高觀察、表現(xiàn)能力．

3．情感目標：通過欣賞、表現(xiàn)水墨畫動物，通過探索用水墨自由創(chuàng)作動物的方法，培養(yǎng)學生的綜合學習能力和創(chuàng)造精神．激發(fā)學生熱愛自然、保護動物的情感．

二、重點、難點

重點：感受水墨畫的魅力，學習水墨畫動物的技法．

難點：巧妙運用各種水墨畫技法表現(xiàn)有創(chuàng)意的“可愛的動物”畫出有一定意境． 教學準備

（學生）收集有關(guān)水墨畫技法的資料，毛筆、墨汁、筆洗、調(diào)色盤、畫氈等工具材料．（教師）課件，常規(guī)的國畫示范工具等．

三、教學過程

1．欣賞感受導入新課．

（1）教師課件展示水墨畫動畫片，（設計意圖：學生欣賞，激發(fā)情趣）

（2）學生談談欣賞體會，與平時所看的動畫片有什么區(qū)別？設計意圖：體會國畫的特點．作為新課的課前預習工作）

（3）導入新課——《水墨畫動物》 2．學習探究．

小組討論，（1）復習水墨畫的基本繪畫技法：結(jié)合原來學過的國畫技法，進行練習（用筆的基本方式：側(cè)鋒，中鋒；墨的干．濕．濃．淡及染色的基本方法）

課件展示各種繪畫技法的作品請學生欣賞比較并分析．（2）體會水墨畫和其他畫法有什么不同？這種差別表現(xiàn)在哪些地方？（水墨寫意為主，體現(xiàn)中國畫特色，形神兼?zhèn)?，惟妙惟肖，韻味十足，?/p>

課件展示各種水墨畫與彩墨畫混雜的動物作品，（3）學生觀察，自學書本后回答問題：以上畫作能否分類，分別是哪兩類，水墨畫是否等同于彩墨畫？兩者有何區(qū)別？

（4）課件展示水墨畫和彩墨畫之間的異同，學生體會其不同的特色和技法．（5）學生練習彩墨畫的兩種畫法 3．演示啟發(fā)．

（1）思考：怎樣利用水墨來表現(xiàn)動物呢？（2）教師進行簡單的演示，學生觀察學習． 畫螃蟹．（教師示范）

a．用大羊毫筆調(diào)淡墨，筆尖蘸濃墨，側(cè)鋒三筆畫出螃蟹的身子． b．用淡墨中鋒，畫出螃蟹身體左右的各四條腿． c．接著用濃墨兩筆畫出螃蟹大螯．

d．用小狼毫蘸濃墨畫出螃蟹的爪子和眼睛．

（3）小組討論：你能分析教科書中的其他水墨動物是怎樣用筆用墨的嗎？（如熊貓，蝦的畫法等）

4．創(chuàng)作練習．

（1）作業(yè)要求：用水墨畫表現(xiàn)自己喜愛的小動物．

（2）學生練習，教師巡視輔導．輔導重點是筆墨的使用方法． 5．展示交流．

（1）學生交流自己的創(chuàng)作體會．（2）教師點評并進行小結(jié)． 6．課外延伸

課后請學生搜集國畫大師的相關(guān)資料及各種水墨畫作品，體會技法要點． 課后反思：

禽鳥對學生來說是一個感興趣的內(nèi)容，因此他們的興趣是很高的．要他們真正掌握禽鳥

畫的畫法，還需要引導學生對禽鳥的形體、結(jié)構(gòu)、動態(tài)、生活習慣等作細致的觀察和分析．

第五篇：《寫意山水》美術(shù)教案（小編推薦）

龍崗鎮(zhèn)水口小學2011-2012學第二學期六年級美術(shù)公開課

備

課

教

案

授課教師：文治秀

授課時間：2012年4月24日 【】【課題】 第十課、寫意山水 【學習領域】 造型表現(xiàn) 【教學目標】

1、知識與技能

了解我國歷史悠久的傳統(tǒng)繪畫，引導學生欣賞山水畫的表現(xiàn)特點，初步認識山水畫的藝術(shù)特點。

2、過程與方法

學習寫意山水畫的用筆用墨知識及獨特的表現(xiàn)技法，讓學生學會用寫意的方法來表現(xiàn)近的山、石。

3、情感、態(tài)度與價值觀

通過學生的探究、表現(xiàn)，提高學生審美情趣。激發(fā)學生對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的熱愛。【教學重點】

學習寫意山水畫的用筆用墨知識及獨特的繪畫技法，讓學生學會用寫意的方法來表現(xiàn)近的山、石?！窘虒W難點】

墨色的濃淡、筆墨水分的控制及山石的獨特表現(xiàn)技法。【教學具準備】

教具：中國畫范畫、國畫顏料、筆、墨、紙、硯。學具：筆、墨、紙、硯?！窘虒W課時】 3課時 【教學過程】

第 一

課

時

一、組織教學

檢查學生學習用具準備情況。

二、以圖渲染，揭示課題。

1、欣賞。

出示教師自制的工筆畫和寫意畫范圖。

2、質(zhì)疑。

讓學生通過觀察，對中國畫工筆及寫意有初步的了解。

3、簡介工筆、寫意。

師：在我們歷史悠久的中國傳統(tǒng)繪畫中，主要分為工筆畫和寫意畫兩種。工筆畫：是指用細致的墨線勾描物體的形象特征。（強調(diào)細致、真實）而寫意畫，則忽略了一些細節(jié)，它用筆大膽、粗放，筆畫簡練、夸張，幾大筆就可以勾出來，還可在畫中融入作者的自己的思想感情。（強調(diào)粗放、筆畫簡練）正因為如此，使寫意畫更具有獨特的風格。今天，我們就一起來學習用這獨具風格的寫意方法來畫山水畫中的

山、石吧！

4、板題、揭題。

三、引導觀察、整體感知

1、讓學生觀察、欣賞課本18-19頁有關(guān)寫意山水的畫，讓學生談談自己對畫山、石的方法的認識和發(fā)現(xiàn)。（學生小組合作，暢所欲言。）

2、講授畫近山、石的技法。

（1）寫意畫用筆方法：一般用中鋒和側(cè)鋒。

（2）寫意畫用墨方法：多用蘸墨法。（指在毛筆上先沾上清水，刮去筆中多余的水分，要畫時在筆尖上蘸一點濃墨，稍等滲化，即一筆下去，有濃有淡，又輕有重。）

（3）畫近山、石的步驟。（教師邊講邊示范，學生邊跟著老師畫。）A、勾。（先用濃、淡不同的墨勾出山、石的輪廓。）

B、皴。（再用淡墨皴出山、石的結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)出山、石的凹凸起伏與質(zhì)感。即山石的脈絡紋理。）

C、染。（接著用淡墨渲染山、石的立體感，也可用顏色染。注意分出山石的陰陽相背或前后層次。）

D、點。最后用直、橫、圓、尖等不同的點表現(xiàn)出山石上的苔蘚、雜草、遠樹等，豐富山、石的表現(xiàn)。）

四、作業(yè)布置。

用中國畫中勾、皴、染、點的山水畫技法來表現(xiàn)一幅山、石畫。（近山、石）

要求：

1、運用濃淡不同的墨色表現(xiàn)山、石的特征。

2、注重山石的陰陽背向或前后層次，表現(xiàn)出山、石的質(zhì)量感。

五、巡視輔導，以賽啟興。

1、提示按步驟、要求畫，激發(fā)學生潛力。

2、引導學生將作業(yè)深入刻畫，加工整理。

3、評出畫的又快又好的進行展評、獎勵。

六、課堂小結(jié)

同學們，今天我們學習了寫意山水畫的用筆、用墨的方法，還學習了寫意畫中勾、皴、染、點的山水畫技法來畫山、石，在繪畫中，要注意用筆的粗細、彎直、輕重、虛實等，以突出物體的空間感和質(zhì)量感。

七、拓展、延伸。

1、試著用所學的山水畫技法畫遠山、近樹、房屋、流水等，學會表現(xiàn)一幅較完整的寫意山水畫。

2、引導思考：你的畫能做什么？（啟示學生將自己滿意的畫作為禮物送給自己尊敬、友好的人或作為藝術(shù)品裝飾自己的房間，激發(fā)學生樂學樂畫的愿望。）

八、板書設計

第十課

寫意山水

范畫范畫

用筆方法：中鋒、側(cè)鋒

近山、石的技法表現(xiàn)步驟：勾、皴、染、點

用墨方法：濃墨、淡墨