第一篇：小學音樂教學中身體樂器的應用探究

小學音樂教學中身體樂器的應用探究

摘要：在素質教育推進之下，小學教育開始重視小學音樂教學的優(yōu)化。做好小學音樂教學工作，有助于小學生音樂天分的培養(yǎng)，進而促進小學生全面發(fā)展。為了使小學音樂教學得到優(yōu)化，融入有效教學方法非常關鍵。在分析身體樂器的有效作用的基礎上，進一步探究了身體樂器應用于小學音樂教學中的策略，以期為小學音樂教學的完善及優(yōu)化提供具有價值的參考憑據。

關鍵詞：小學音樂；身體樂器；有效作用

小學音樂教學課程的實施符合素質教育指導方針。加強小學音樂教學工作，有助于培養(yǎng)小學生的音樂天分，提高小學生學習音樂、欣賞音樂的能力水平。傳統(tǒng)模式下，小學音樂教學中“帶教式”教學法較為陳舊，難以提高學生的積極性，所以采取有效教學策略非常主要。鑒于此，本文對“小學音樂教學中身體樂器的應用”進行分析與探究。

一、身體樂器的有效作用分析

身體樂器即指利用人的身體的某個部位作為樂器，進而感受音樂節(jié)奏。在音樂教學中合理、科學地應用身體樂器具備多方面的價值，具體包括：

1.節(jié)省樂器成本

在音樂學習過程中，配置音樂樂器是必需的。但配置大量的音樂樂器需要花費一筆不小的費用。尤其是在小學教學階段，將大筆資金應用到音樂樂器配置上顯然不夠合理。而身體樂器則能節(jié)省這筆費用。在合理應用身體樂器的條件下，能夠使學生感受到音樂的節(jié)奏，從而更好地融入音樂課堂學習中。

2.性質天然，不受外界干擾

有部分學者認為，身體樂器不能充當樂器，實則身體樂器是一種有形且具備演奏功效的樂器。將身體樂器作為教學工具，性質天然，不會受到外界的干擾，且利用身體樂器發(fā)出的音樂自然而原始，從而確保了音樂演奏的質量。

3.有助于學生身體節(jié)奏感的鍛煉

在音樂演奏過程中，將身體作為演奏“工具”，很好地帶動了學生身體各個結構的積極性，從而使學生主動參與到音樂演奏中，這顯然有助于營造濃厚的音樂學習氣氛。同時，將身體樂器融入音樂演奏過程中，能夠使學生的身體節(jié)奏感得到鍛煉，使學生在音樂演奏過程中身體動作表演更加到位。當學生能夠積極主動地參與音樂學習過程時，更能獲取有效的知識。

二、身體樂器應用于小學音樂教學中的策略探究

1.應用身體樂器――“手”，增強音樂節(jié)拍效果

手是人體最重要的一部分之一，在小學音樂課堂教學過程中，學生聽到音樂時，手可能會主動打起節(jié)拍。教師便需要重視這一點，合理應用身體樂器當中的“手”，增強音樂的節(jié)拍效果。例如，在人音版小學音樂教材《單簧管波爾卡》的第一主題教學過程中，在第一主題出現的情況下，教師便可以扮演引導者的角色，指導學生跟著旋律，參照二拍子的節(jié)拍，利用手進行叉腰、拍肩膀以及高處拍手，從而使音樂律動得到有效強化。通過身體樂器中的手使學生掌握音樂的節(jié)拍，進一步便能使學生感受到波爾卡舞曲的音樂特點及魅力，從而主動參與到音樂課堂學習中來。

2.應用身體樂器――“腳”，帶動音樂節(jié)奏

歌手在演唱音樂歌曲的過程中，時而會帶動腳，從而使自己在演奏過程中對音樂節(jié)奏的掌控得到有效增強。在長期的教學工作中發(fā)現，腳也是一大身體樂器，它的主要作用是使學生緊跟節(jié)奏動起來，從而活躍課堂氣氛。因此，在小學音樂教學過程中，教師便可以作為引導者，引導學生如何利用腳來讓音樂節(jié)奏動起來，這樣不但有助于音樂教學的優(yōu)化，還有助于增強學生學習音樂的興趣。

3.應用身體樂器――“嘴”，掌握音樂的節(jié)奏感

嘴是人的發(fā)聲器官，在音樂演唱、學習過程中離不開嘴。同時，嘴也是一大重要的身體樂器。有效地利用嘴，能夠掌握音樂的節(jié)奏感。比如，我們張嘴將舌頭卷起來，便能夠發(fā)出震動的顫音；將舌頭上下擺動也能夠發(fā)出聲音來。顯然，這些動作都離不開嘴的變化與配合。對此，教師在小學音樂教學過程中便可以有效利用到嘴這一身體樂器。比如，在小學音樂教學過程中，教學生對A、E、I、O、U進行發(fā)聲練習時，教師便需指導學生如何利用嘴巴進行發(fā)聲，在發(fā)聲的同時感受節(jié)奏的變化，感受嘴巴的震動，這樣有助于學生對音樂節(jié)奏的掌握，進而起到優(yōu)化學習的效果。

通過本文的探究，認識到身體樂器是一種特殊的樂器，具備多方面的作用，例如節(jié)省購買樂器的成本，讓學生掌握音樂節(jié)奏的能力增強等。因此，在小學音樂教學過程中，便可以充分利用身體樂器，包括應用手增強音樂的節(jié)拍效果，應用腳使音樂的節(jié)奏得到有效帶動，應用嘴感受音樂節(jié)奏的變化等。總之，把身體樂器合理、科學地應用到小學音樂教學過程中，能夠有效提高小學音樂教學的效率，進一步為小學整體教學工作的完善及優(yōu)化奠定堅實的基礎。

參考文獻：

[1]伍婷婷.奧爾夫音樂教學法對小學音樂教學的影響管窺[J].四川戲劇，2014（12）：190-192.[2]岳兵，王蕾，屈夢思，等.論自制打擊樂器在小學音樂教學中的創(chuàng)新應用[J].赤子：上中旬，2015（8）：183-184.作者簡介：繆秋懿（1993―），女，漢族，浙江桐鄉(xiāng)人，本科，浙江師范大學音樂學院。

編輯薄躍華

第二篇：小班奧爾夫音樂：身體樂器

小班奧爾夫音樂：身體樂器

小班奧爾夫音樂：身體樂器

【活動目標】

1、進一步區(qū)分對身體主要器官和部位的認識。

2、發(fā)現身體部位可以發(fā)出各種各樣的聲音，并大膽地進行嘗試表現為音樂伴奏。

3、萌發(fā)喜歡打擊類音樂活動。

【活動重點】能區(qū)分身體的主要器官并能發(fā)現身體部位可以發(fā)出不同的聲音。

【活動難點】大膽用身體部位為音樂伴奏。

【活動準備】

1、樂器3件（圓舞板、響棒、鈴鼓）

2、嘴巴、手、腳圖片各一張及音樂伴奏。

【活動過程】

一、律動，激發(fā)幼兒參與音樂活動的興趣。

師：小朋友們今天鈴鼓樂器來跟你們做游戲，跟著鈴鼓走走吧！（當鈴鼓節(jié)奏快時，幼兒快些走，當鈴鼓節(jié)奏慢時，幼兒慢些走）

二、認識樂器，激發(fā)幼兒觀察的興趣。

1、聽聲音猜樂器。

師：史老師還請來了其他的樂器寶寶，它們要跟小朋友玩?zhèn)€猜猜樂的游戲，一起來猜猜它們是誰？（出示圓舞板、響棒、鈴鼓）

2、引導幼兒傾聽樂器發(fā)出的聲音，并讓幼兒說說。（依次講講三種樂器發(fā)出的聲音）

二、引導幼兒發(fā)現身體能發(fā)出聲音的部位，逐步認識身體樂器。

師：小朋友，不光我們的樂器你發(fā)出好聽的聲音，我們身上一些地方也能發(fā)出好聽的聲音呢？你試試看，能不能讓它發(fā)出聲音來。

幼兒嘗試后并讓幼兒說說自己身上哪個部位能發(fā)出聲音，是怎么發(fā)出的如：嘴巴，當幼兒說出嘴巴的時候，教師出示圖片，并讓幼兒知道這是嘴巴樂器幼兒說說嘴巴除了小朋友說的一種以外，還有沒有其他的方法（彈舌頭、用力抿嘴）。幼兒集體練習幼兒想到的方法。手：可以拍手，也可以拍其他的身體部位。腳：碰腳、跺腳等。

三、利用身體樂器給音樂伴奏。

1、分部位給音樂伴奏（嘴、手、腳）

2、游戲：看指令選身體樂器演奏

師：小朋友，現在老師和你們來玩?zhèn)€游戲，老師這里的三張圖做標記，等一下，音樂響起的時候，大家要邊聽邊看我的指揮，我指到哪種身體樂器，你們就用哪種身體樂器演奏。

3、演奏2—3邊結束。

四、結束活動。

師：身體原來能發(fā)出這么多好聽的聲音，讓我們一起去告訴其他班的小朋友吧?。ㄩ_火車離開教室）

第三篇：淺談農村小學音樂課堂中的樂器教學

淺談農村小學音樂課堂中的樂器教學

摘 要：我們在開展農村音樂教學的時候因為教學環(huán)境的限制，在進行教學的時候會有很多的局限性，由于，農村音樂教學中樂器教學沒有得到有效推廣，老師一般以唱歌為主，忽略了對學生樂器和樂感的培養(yǎng)。所以，為了提高農村小學音樂課堂教學效率，可以通過樂器教學來提高學生的學習興趣。

關鍵詞：農村；小學音樂；樂器教學

正

文

一、音樂課堂上器樂教學的重要性

音樂本身就是一個廣泛的學習領域，而器樂則為我們音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育效果。美國的音樂教育學家詹姆士墨塞爾說過：“器樂教學是通往音樂世界的橋梁。”在教師的指引下，充滿喜悅的心情的兒童們將音樂學習和器樂的聯系相結合，更能將音樂的真諦領會，并逐漸變成自己的東西?！笨梢娖鳂方虒W的寶貴價值與意義。器樂教學不僅提高小學生對音樂學習的興趣,使得音樂教學理論結合實際, 而且豐富音樂教學課堂。

老師在進行教學的時候要培養(yǎng)學生的樂感，可以用樂器來進行教學輔助，學生在進行傳統(tǒng)音樂學習的時候，都是進行歌曲的吟唱，因為，農村地域條件的限制，學生很少能夠接觸到樂器，所以，我們可以在進行音樂教學的時候引入樂器教學，這樣不但可以增長學生的見識，還可以讓學生對音樂有一個全面的了解以及學習。

二、農村小學音樂課堂中的樂器教學方法

（一）用鋼琴伴奏來對學生進行音樂教學

鋼琴是樂器之王，能夠讓學生在進行音樂的初期學習的時候很好的進行節(jié)奏把握，老師在進行教學的時候不要急于給學生播放原聲的音樂，讓學生進行模仿?？梢韵冗M行鋼琴伴唱，讓學生跟隨老師談的鋼琴來進行跟唱，這樣學生就能夠跟隨旋律掌握歌曲，還能夠在這個過程中體驗到鋼琴的優(yōu)美琴聲，也改變了了傳統(tǒng)我們進行音樂教學的時候用的課本配樂，學生在進行學習的時候如果旋律過快就會跟不上，鋼琴是可以進行調節(jié)，在開始的是可以慢一點，學生掌握之后可以逐漸提高速度，這樣學生在進行音樂學習的時候有一個過渡。比如，我們在學習《我是一個粉刷匠》的時候，因為歌曲歡快，學生在學習的時候就會很容易。我們不但可以培養(yǎng)學生去唱，還可以培養(yǎng)學生去演奏。在學?，F有的樂器支持下，可以讓學生選擇自己喜歡的樂器，在老師講解完旋律和節(jié)拍以后，教會學生認曲譜，學生學會了曲譜就可以自己研究并進行演奏，這樣加強了學生對于小學音樂學習的熱情，主動的進行音樂的學習[1]。

（二）通過自己制造樂器培養(yǎng)學生的興趣

興趣是學生進行學習的最好老師，當學生通過自己的雙手制作的樂器來對音樂進行表現的時候，這樣對音樂的興趣才能夠進一步提高。所以，農村老師在進行音樂教學的時候可以先以身作則，拿出自己精選制作的打擊樂器，給學生做出榜樣，讓學生可以用自己制作的樂器進行實踐表演，這樣還是能夠增添生活的樂趣。老師要先鼓勵學生，只要學生開動自己的腦筋，就能夠做出美觀的打擊樂器。老師可以要求利用廢棄的東西自己動手實踐去做，因為在動手的過程中可以開動腦筋，進行智力開發(fā)。我們可以用塑料瓶裝上一些豆粒以及沙礫，然后把瓶蓋封死，這樣就能夠自己做一個小沙錘，例如，學習了《兩只小象》時，學生熟悉了音樂之后，教師可以安排幾個學生來共同進行模擬表演，我們可以選擇幾名學生上臺來伴隨琴聲用自制的打擊樂來進行即興演奏，在這個過程中學生就知道什么時候要用什么樂器，這樣可以更好的掌握樂曲的節(jié)奏[2]。在農村的教學背景下發(fā)揮現有的教學條件，通過自己制造簡易樂器，讓學生人手一把學具。這也不失為一條農村音樂教學因地制宜的開展樂器教學的有效方法。

（三）用靈活的運用教學方法來進行樂器教學

我們可以通過聲音引導、情景引導以及游戲引導的方式來進行小學樂器教學，這樣可以激發(fā)學生對音樂學習的主動性，因為農村的地域條件有限，平時的娛樂活動比較少，能夠接觸到樂器的機會也不是很多，如果不能夠培養(yǎng)學生對音樂主動學習的意識，僅僅靠課堂來進行音樂學習，學生的音樂素養(yǎng)就不容易培養(yǎng)。我們可以在進行樂器教學的時候運用游戲接龍，把聲音延長到最大限度來做一遍，然后以最快的速度做一遍，這樣學生可以仔細聽到不同的聲音，當前一種樂器的聲音結束后，后一種樂器的聲音才能發(fā)出來，老師可以分別找到三種樂器來進行展示，讓學生來聽這三種樂器的聲音，聽到聲音后有的學生就會說像打雷，像教室的鐘聲。讓學生通過自己的語言來對聽到的聲音進行描述，學生通過自己的理解就會總結出來金屬的樂器聲音比較清脆，木制的聲音偏渾厚，在老師一系列的引導下，再用樂器進行實踐，孩子就可以在玩的過程中對音色進行認識以及理解。

(四)可以用講故事的方式進行樂器教學

學生都是喜歡聽故事的，我們可以用講故事的方式來給歌曲進行伴奏，比如歌曲《花喜鵲和小烏鴉》，通過故事方法讓學生了解到歌曲要表達的內容，啟發(fā)學生了解這首歌曲的內容，當學生對音樂進行熟悉以后，就要組織學生來小組討論怎么樣給歌曲進行配樂演奏，比如為了表現“花喜鵲”的聲音應該用什么樂器，在進行討論的時候我們要不斷的引導學生抓住花喜鵲的聲音特征，讓學生不斷進行討論，大家經過實踐一致認為應該用聲音清脆聽上去比較俏皮的樂器來進行伴奏，在對烏鴉進行表現的時候，可以用打擊樂來表現小烏鴉的誠實，在這兩種形象進行對比的時候，學生就會知道兩種樂器的差別。學生在進行配樂討論的時候，就會對樂器進行更深的理解，可以大大的調動他們學習的主動性和積極性，在進行共同討論的學習的過程中，可以體驗集體協(xié)作的樂趣[3]。

總之，音樂是生活中的一股清泉，音樂可以陶冶人情操，所以，我們應該重視小學音樂教學。但目前農村小學音樂教學效率不高，為了提高小學音樂教學效率，可以利用樂器教學來培養(yǎng)學生興趣，提高學生樂感及節(jié)奏的掌握能力，從小培養(yǎng)學生對音樂的熱愛之情。

參考文獻

[1]張宏波.樂器進課堂：農村小學音樂課堂新氣象[J].上海教育科研.2013（05）：3-5

[2]張桂艷.農村小學音樂課堂教學管窺[J].菏澤學院學報.2014（01）：10-11

[3]張紅英.長春地區(qū)農村小學音樂課堂教學有效性的研究[J].長春教育學院學報.2012（01）：11-12

第四篇：奧爾夫音樂中的樂器

奧爾夫音樂教育的器樂教學

我追求的卻是通過要學生自己奏樂，即通過即興演奏并設計自己的音樂，以達到學生的主動性，所以，我不想用高度發(fā)展了的藝術性樂器來訓練，而用一種以節(jié)奏性為主，并比較容易學會的原始樂器，和機體相近的樂器……為這些樂器設計音樂的方式，是從在樂器上演奏本身產生?！獖W爾夫注①

器樂教學是奧爾夫為世界音樂教育奉獻的一顆明珠。到了二十世紀初，眾多的熱心音樂教育改革的學者、教師苦于“沒有一種樂器能夠被認為是理想的”。（[美]穆塞爾，格連著《學校音樂教育》)。

自《走向未來的音樂教育》

然而早在二十年代中，奧爾夫在探討原本性音樂教育時，首先就從樂器問題入手，開始了他的創(chuàng)造性的工作?！耙魳贩矫娴呐嘤柨隙ê推褚话愕挠兴煌?。重點從片面的和聲轉移到節(jié)奏上來。這必然導致了節(jié)奏性樂器的突出。……奧爾夫與凱特曼在器樂教學方面最突出的貢獻是：

(1)

創(chuàng)造了被稱為“奧爾夫樂器”的一整套適于學校音樂教學使用的樂器。

(2)

為這套特殊編配的樂器創(chuàng)編了大量示范性的教材。、(3)創(chuàng)造了一套在教學中教授樂器彈奏的方法，利用這套樂器進行教學特別是進行即興的教學方法。

這些貢獻至今還無人超過，還沒有被替代的（只有不斷補充的），仍煥發(fā)著旺盛的生命力。它沒有因國界，因民族，因不同的文化傳統(tǒng)被任何國家視為格格不入，反倒是在與不同傳統(tǒng)文化的結合中更迸發(fā)出無限的光芒。

器樂教學的價值在我國還末得到充分地認識。當然究竟什么樂器適于進課堂我們還缺乏深入研究和科學地選擇?？偟闹v器樂進課堂在我國音樂教學中是很薄弱的一環(huán)。在校外教育上，雖然考級已大大促進了器樂學習，但教育觀念、教學方法及教材的陳舊和滯后，所帶來的負面影響已成為廣大教育工作者和家長們的焦慮。甚至其結果是南轅北轍；我們培養(yǎng)了太多的音樂的“仇人”。

強調器樂教學的價值，我們不否認歌唱是人類表達情感的第一工具，強調器樂學習絕不能有絲毫忽視，降低歌唱教學在音樂教學中位置的意思。

但是我們必須承認人類在音樂能力方面的體現方式之豐富是絕不應只限在歌唱方面浪費了人類這些寶貴的精神文化資源。每個人在音樂能力上是會有千差萬別的，這點前面已講過了，在此不再重復。我們既然是為所有人的教育，是為每個人的教育，是為每個人獲得高質量豐富多彩的生活水準而進行教育，就絕不能對器樂教學給予絲毫的輕視。

同時每個人都會經歷不太愛唱歌的時期，尤其男孩子在變聲期，也很難讓他們在這時感到唱歌是一種樂趣。然而并不應為此剝奪他們接觸音樂的機會。

樂器的演奏（特別是集體合奏）能使孩子們更多體驗群體合作，配合默契，（用心靈去感受）所帶來的愉悅。在這個集體中，孩子們自己管自己，使自己好象在一個實驗的國家中做一個合乎要求的公民那樣（喬治·杜哈梅）。它是以一種新的方式揭示人的真正價值——只有人類才能進行演奏。

通過器樂合奏培養(yǎng)學生的集體榮譽感，服從指揮，嚴守紀律，一絲不茍的工作態(tài)度，自信與尊重別人等等，在人格培養(yǎng)方面的作用是不可低估的。

但長期來有些樂器如由于藝術性樂器的昂貴和技術性原因，或者如口琴雖價格低庸，但音色單調，尤不適于低齡幼兒吹奏等等原因，使器樂教學的作用無法發(fā)揮。

自從奧爾夫樂器出現后，這些作用便迅速得到人們的肯定。

奧爾夫樂器包括兩大類：無固定音高的敲擊樂與有固定音高的樂器。

無固定音高打擊樂器在組合編制上并不是無章法的。一般以四大類為基礎。

皮革類：各種鼓類樂器。一般有共鳴聲，聲音低沉，音量較大。

木質類：單、雙響筒，木棒，木魚、蛙盒等，聲音清脆、明亮，無延綿音。

金屬類：三角鐵、碰鈴等，最大特點是有延綿音，清脆。

散響類：沙錘、串鈴、聲音特點是音量小，聲音散，可持續(xù)奏長音。

除此之外，還有許多有特異音響的打擊樂，如蛙鳴筒，特別是每個國家敲擊樂中都有一些音色非常獨特的樂器比如中國的各式鑼、鈸，都可以在以上樂器組的基礎上加進去增添特色。

最近幾十年在音樂教育中強調動手參與的內容中更增添了自制樂器，通過親自動手制作樂器，可以使學生從感性上開始理解樂器的發(fā)音原理，樂器構造的原理等等，在西方歐美中小學教材里都加進了這些內容，而在各類樂器中最容易做的就是打擊樂器了，比如易拉罐，紙杯中放沙子當散響，也可將酒蓋并串起來當串鈴；那怕一雙筷子就是木質樂器；可以發(fā)出共鳴聲的紙箱，餅干桶都可以當鼓類樂器；比較難做和找到替代物的就是金屬類樂器了，但玻璃杯的聲響也有類似點。當孩子們（甚至中學生）使用自己制作的打擊樂奏出一個自己設計的打擊樂合奏時他們的體驗，愉悅的心情和興趣一點不亞于用真的樂器。這個創(chuàng)造發(fā)明給予我們音樂教學打開了一個新的思路，不僅是因為受條件限制，被動采用自制樂器，而是為了培養(yǎng)學生的動手能力和創(chuàng)造性，主動采用自制樂器！

奧爾夫樂器第二類是有固定音高的樂器。音條琴主要是木質的高、中、低木琴和金屬的高、中、低鋁板（或鋼片等合成金屬的）琴，還有聲音更高更清脆的小鐘琴。另外就是豎笛，國外大多是可以任意移調的八孔豎笛。我國也生產一種僅能吹幾個調的六孔歸并笛，上海的許國屏老師發(fā)明的多功能笛，還可當中國竹笛來吹，使其能吹出富有民族特色的音調來。而現在國外已生產出高、中、低音的豎笛，為豎笛樂隊的編制提供更多可能性。只不過這引起音條樂器和豎笛目前雖然音質無以倫比，但價格還難以為一般學校所接受，這恐怕也是奧爾夫音樂教育體系推廣時的難題之一。

在奧爾夫樂器編制中也有少量的弦樂，主要指象倍大提琴那樣的只有兩板弦的低音弦樂器。

當然奧爾夫本人和他的后繼者也為少年兒童編寫了小提琴，鋼琴以及管樂器的入門教材，這些教材所使用的方法當然具有奧爾夫自己的特點。但那只是他的理念在這些藝術性樂器上教學的體現。就象在薩爾斯堡奧爾夫學院里為大學生、進修生們也開設了聲樂，鋼琴、吉它、管弦樂器等各種專業(yè)課一樣，在這些課上不是使用傳統(tǒng)的方法，而是同樣使用的是原本性音樂的方法進行教學。只是在學校音樂課的器樂教學中一般不使用這些樂器，包括鋼琴在內。

從以上介紹不難看出奧爾夫音樂教育體系的樂器使用上有較大靈活性，非常實用，可根據各個學校，各個老師的實際情況靈活應用。

樂器在教學中的應用方法是奧爾夫音樂教育更實質性的內容，樂器僅是個工具。在這方面內容的確非常豐富，這里僅介紹其中一些典型例子。

①從多聲的節(jié)奏朗誦,聲勢轉換成節(jié)奏樂的伴奏、合秦：如

|李鋼|換成鼓敲|××|節(jié)奏。

|王小 二|換成雙響筒|×× ×|節(jié)奏。

|歐陽 幫多|換成串鈴|×× ××|節(jié)奏，全班分三組，每人一件樂器。這就是一個最簡單的三聲部節(jié)奏樂隊了。

由于每一個聲部只演奏一個固定音型，無任何技術負擔，教師還可以指揮聲部的進進出出，學生只需跟隨著指揮開始、停止，強弱快慢變化即可，又不看譜，又不會擔心出錯。

如果用這個節(jié)奏樂為一首大家熟悉的兩拍子的童謠或歌曲做伴奏，邊說（唱）邊奏，又增加了難度（一心二用），又使音樂更豐富，會令學習更加有趣。

這種語言和聲勢轉換成打擊樂的例子，有時是可以構成一個小型作品

② 通過探索式的學習，了解樂器，比如有個課例叫“鼓的故事”，每人發(fā)一個鈴鼓。先看看自己手中這個樂器上面有什么東西，用手摸摸各個部位，再用各種辦法試試會發(fā)出什么聲音。這時的教室肯定很熱鬧。然后要每一個學生輪流想出一個敲擊的方法。大家摸仿他發(fā)出這個聲音。每人要不同的聲音。于是敲鼓皮、敲邦子，用手掌拍，用手指彈，用手指劃鼓皮，晃動鈴響，以至把鈴鼓放地上轉……孩子們會想出各種各樣方法發(fā)出聲響，而大家摸仿又是一種新的學習。在這些基礎上，可以用鼓敲各種節(jié)奏，大家摸索仿；還可以做音量，節(jié)奏變化，學生輪流當指揮。一個鼓象一棵種子，可有很多的發(fā)展，開發(fā)出一株大樹。

③利用打擊樂器進行節(jié)奏訓練的例子還包括節(jié)拍的學習，讀譜（節(jié)奏譜）的練習等等，奧爾夫的《學校教育》五卷本有許多例子。

下面是筆者將《鴨子拌嘴》（中華民族打擊樂曲）中的一段樂譜簡化后編的一段節(jié)奏樂譜，適于小學低年級，譜中個別節(jié)奏如

可能會比較難。但他們用聽奏法大致還是可以敲出來的。筆者曾在深圳實驗小學一年級做過一次公開教學課，證明學生的潛能常常出乎大人的意料。

附《鴨子拌嘴》節(jié)奏樂譜。（略）

④

用節(jié)奏樂對話，“講”故事。

這又是一個即興的課題，可以兩人一組任意接挑選一件打擊樂器，用它來相互“聊天”，或表現一個敲擊樂“小品”，如一人看報，一人老去吵他，兩人爭執(zhí)起來，又和好等等。還可以大家分組設計一個故事，用打擊樂器伴奏動作來表現……象中國的《三個和尚》，《龜免賽跑》等等都是很好題材做即興奏樂練習。其他《暴風雨》、《看球賽》這樣的題目也很適合打擊樂即興。

⑤

音條樂器的原理同打擊樂一樣，它都是主要應用大肌肉活動，通過敲擊來奏樂，對任何人都是極容易學會的，奧爾夫的音條樂器有個設計非常精致：每架琴一般十三至十五個音條，每個音條可以摘取，這樣在初學入門時，有時只用2——3個音來奏時，為怕學生敲錯音，即可將其他間音條摘掉。

奧爾夫為孩子們設計的音樂完全是從原本性音樂出發(fā)的，比如開始只用 3(So Mi)兩個音的歌曲，一學就會。在之后較長一段時間里只用五聲音階編寫歌曲，這些歌曲由于沒有半音，非常容易學習和記憶，更重要的是這種五聲音階歌曲，當做多聲練習時不會產生刺耳的不諧調音響，不像在和聲性的歌曲中有和聲的規(guī)則限制。它是一種橫向線性的音樂。這是原本性音樂的特點。

還有就是固定音型的應用，也是奧爾夫原本性音樂最突出的特點，一段較長的音樂只用一個節(jié)奏型反復敲奏，極容易掌握，也容易創(chuàng)作。和固定音型類似的還有五度的長音伴奏，波爾動等形式。在曲式結構上前面也已介紹過了。在音條樂器上這些都是兒童很容易就能設計并演奏出來的，原本性的音樂就是在這樣的樂器上產生出來了。

下面附三首我國奧爾夫學會付理事長李燕治老師編的為我國少數民族兒歌伴奏的樂曲。（略）

最后想介紹利用打擊樂參與進行欣賞教學的方法。

近二十多年參與音樂的方法在音樂教學中成為一個新潮流，教師們利用符號做的圖型 譜，利用身體參與外，還大量使用了奧爾夫樂器（主要是打擊樂器），學生聽著音樂，看著圖形譜，邊敲著打擊樂，就好象自己也是其中的一個樂隊成員一樣，不但提高了興趣，更由于親自的參與，對音樂的體驗更清晰、深刻。

比如《春節(jié)序曲》李煥之曲。是一個復三部曲式，我們先將曲式結構畫出一個圖來（見結構圖譜）。

將其中幾段音樂設計了四個節(jié)奏譜：（略）樂器符號：

Q鼓，-‖-釵；□ 雙響筒（哇盒)； △ 三角鐵； 串鈴； ⊥ 單面鈸。

全班分成五個樂器組，另外，有一個敲單面鈸，在B的連接部敲。

學生只根據他們聽到的各段按不同樂器的節(jié)奏進入，重要的是教師要非常熟悉整個樂曲。彈見附主旋律譜（供教師用,下面是節(jié)奏樂譜)。

這個教案因音樂非常優(yōu)美，氣氛熱烈，學生們演奏沒任何技術負擔，參與的積極性很高，效果總是委不錯的。在這樣參與基礎上，音樂已深深印在心里，再簡單介紹與樂曲相關的結構，創(chuàng)作背景，學生們都是非常樂意聽的。

國外象這類的教案，教材非常多，一改過去被動地欣賞，深入不進音樂里的狀況，深受學生和老師喜愛。

奧爾夫音樂教育進入我國不過十幾年，國內還沒有專門的師資培訓機構，在與中國文化相結合方面還有許多路要走。但從接觸過該教法的教師和學生們以及許多教育專家的反映看，它的確給我們帶來一種新鮮的氣息。借該教育體系作橋，可以引導我們更快地趕上世界音樂教育先進行烈，為向跨世界邁進做出我們的貢獻。

自《走向未來的音樂教育》

第五篇：小學音樂課堂樂器教學的有效性

小學音樂課堂樂器教學的有效性

器樂教學是小學音樂教學中的重要組成部分，我在課堂中注重學生的樂器培養(yǎng)，取得了可喜的成績。學生在學習樂器的過程中，學習與感受音樂相結合、體驗和理解音樂相結合、表現和創(chuàng)造音樂相結合，大大提高了學生學習音樂的興趣，他們的音樂表現力與審美能力得到提升。那么，在音樂教學中如何運用樂器教學培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)呢？

一、選擇合理的樂器與教材

樂器有很多種，但是不是每種器材都可以在教學中使用的，所以，選擇合理的樂器上課就非常重要。根據教材內容與需要，結合不同班級的不同學生的情況，考慮到他們的經濟情況，可以給學生介紹幾種樂器讓學生自主選擇，這些樂器價格便宜，方便攜帶，又方便教學，比如有豎笛、口風琴、小木琴等等。當然，一些簡單的樂器是可以自己制作的，比如用過的飲料瓶、易拉罐可以做節(jié)奏用的沙錘，用紙盒可以做成鼓，用瓶蓋串聯起來可以做成風鈴等等。合理選擇可以使用樂器的歌曲也很重要，并不是每首歌都可以用樂器伴奏，樂曲的難度要由淺入深，當掌握一定的器樂演奏的基本技巧后，再使用合理的樂器來演奏歌曲，歌曲開始要短小一點，節(jié)奏感要強一點，也可以用樂器演奏與歌曲基本差不多的節(jié)奏，與歌曲相配合，但盡量要與原來歌曲的旋律有一定的區(qū)別，合起來別有一番風味。當學生初步掌握一定的技巧后，就可以加大難度，讓學生演奏欣賞曲的主題了，這樣做既可以欣賞音樂，又可以練習樂器，達到欣賞與練習的完美結合。

二、循序漸進地引導動作樂器

學生動作樂器練習并不是拿過來就會用，因此不要急于讓學生去演奏，比如在學習豎笛時，可以先讓學生聽一聽所要學習的歌曲，再唱一唱，熟悉一下豎笛，讓他們了解豎笛，不要急于讓學生吹彈，可讓學生先聽一聽、唱一唱，再摸一摸，讓學生熟悉每個孔的位置在哪里，代表了什么音符，按一按，看能不能按準確，吹一吹，看能不能讓小音符跳出來，而不是讓不該出來的小音符跳出來。在開始吹豎笛的時候，小學生可能按不準，老師要給他們指導，手指要放松，舒展手指，把豎笛撫摸得舒服一點，這樣，它才會聽你的話，否則它會不配合你而痛苦地“尖叫”，一定要放松、輕柔、親切，只有這樣，它才會喜歡你，才愿意成為你的好朋友。又如在學習口風琴的時候，找準音雖然比較容易，但是在彈奏的時候，手形容易變形，影響演奏效果，老師一定要強調手形不能隨意變，而是像握著一枚雞蛋的樣子，這樣學生就會形成一個良好的演奏姿勢。為了讓學生體驗音樂的快與慢，體驗如何從慢到快，再由快到慢，可以選擇合理的樂曲來演奏，老師可以運用趣味性的游戲《坐上火車去旅游》來啟發(fā)學生，一開始，火車剛剛開始起動，是慢慢的，再慢慢加速到飛奔起來，到站的時候火車的速度又逐漸減慢，最后停了下來。由于學生存在著個體差異，所以在實際的教學中，在使用樂器練習時，老師要對不同的學生進行不同的指導，也可以由一些優(yōu)秀的學生來輔導弱一點的學生，讓他們之間一起學習，共同進步。

三、采用靈活多樣的教學方法

老師的素質高低也影響著音樂課堂教學效果，老師要具備發(fā)現美、領會美、創(chuàng)造美的能力，只有這樣，老師才能把自己的這種優(yōu)秀品質傳授給學生，提高他們欣賞美、創(chuàng)造美的能力。在老師們上課之前，一定要熟悉要學習的曲子，掌握它的特點與難點，再找出合理的教學方法，進行有針對性的教學。在教學時，要面對全體學生，動作多種方法。比如在開始新授課時，要進行集中講解，再分散練習，找出難點重點輔導，可以是分?M合奏，也可以是單獨演奏，還可以是兩者結合起來。發(fā)揮音樂骨干的作用，讓他們對其他同學進行輔導，可以起到事半功倍的效果。有的學生在吹豎笛的時候時高時低，那是因為他的氣息時大時小，為了解決這個問題，可以讓他們來吹一吹一張紙來訓練他們的氣息，如果能做到讓紙隨著氣息均勻地振動，那說明學生的氣息就很好了，如果還不均勻，那就再請他多訓練幾次，直到練習熟練。在吹奏的練習中，要善于發(fā)現學生出現的不同問題，找出原因，找出解決問題的辦法，讓他們多次嘗試。樂器的學習并不是運用僅有的幾節(jié)課就可以學會的，上課的時間畢竟很少，還需要在課下多加練習，老師要根據教學安排，適當布置課外作業(yè)，以鞏固已學的演奏技巧，還可以成立學校樂器隊，讓有興趣的、有一定演奏表演能力的學生參加，提高廣大學生學習器樂的積極性。

四、組織樂器表演活動

樂器學習到一定程度，為了提高他們的演奏能力，可以把樂器演奏與其他領域的音樂形式結合起來進行活動，比如，可以將樂器演奏與歌唱、表演、朗誦等結合起來，進行綜合性的音樂活動，為了使活動更有趣味性，可以為活動設置一個有趣的主題，比如可以是小型音樂劇、課本劇，也可以是舞蹈、音樂會、樂器演奏等等，還可以進行音樂探究性的活動，比如樂器的認識與制作，可以是音樂創(chuàng)作，老師與學生一起動作樂器模仿刮風、下雨、打雷、馬兒奔跑等。這樣的活動都是學生所喜歡的，能極大地激發(fā)學生的學習興趣，讓他們對音樂這一個巨大的領域產生興趣，從而讓他們產生好奇心，產生強大的欲望去探索器樂演奏的奧秘。

總之，在小學音樂的樂器教學中，老師要運用靈活的教學方法，培養(yǎng)學生的學習興趣，讓他們形成良好的音樂表現力，培養(yǎng)他們的審美能力，讓學生感覺樂器演奏技巧，同時形成良好的情感體驗，達成體會情境美、欣賞美、伴奏美的意識，以積極的熱情參與到音樂學習之中。