第一篇：高師鋼琴教學(xué)中視奏的訓(xùn)練及其方法論文

內(nèi)容摘要：視奏是鋼琴演奏的基本技能，良好的視奏能力會給鋼琴學(xué)習(xí)的各個方面以促進(jìn)作用。文章針對高師學(xué)生視奏能力普遍較差的現(xiàn)狀，結(jié)合鋼琴教學(xué)實踐，對視奏的訓(xùn)練方法及途徑進(jìn)行探討與分析。

關(guān) 鍵 詞：盲奏 塊狀方式 鋼琴教學(xué)

筆者通過多年對高師音樂學(xué)生的鋼琴教學(xué)實踐發(fā)現(xiàn)，由于部分學(xué)生基礎(chǔ)薄弱，又沒有經(jīng)過長期的專業(yè)訓(xùn)練，有些學(xué)生在讀新譜的時候，是看完音符再看鍵盤，看完右手再看左手，這樣一個個音符地把左右手硬“對”下來的，還有些甚至不知道什么是視奏。很多學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴感到吃力，一學(xué)期下來彈不了幾首鋼琴曲，即興伴奏也不即興，其中一個主要原因是他們的視奏能力太差。

實際上視奏能力對于學(xué)習(xí)鋼琴來說非常重要。首先，視奏可以提高在鍵 盤上的盲奏能力。視奏時，眼睛要始終看著樂譜，盡量不看鍵盤，手在大腦支配下在琴鍵上摸索，感受鍵盤間的距離，培養(yǎng)手的把位感，保證順利地彈奏；其次，視奏可以加強(qiáng)對聽覺的訓(xùn)練。視奏中要以聽覺為主導(dǎo)，必須用心去聆聽才能判斷奏出的音正確與否，音色、力度、踏板等處理是否恰當(dāng)。只有耳的參與才能保證視奏的質(zhì)量，這是對聽力的一種考驗，也是對聽力的一種訓(xùn)練。當(dāng)然最重要的是良好的視奏可以大大縮短練習(xí)的時間，為提高工作、學(xué)習(xí)效率打下基礎(chǔ)，以便學(xué)生瀏覽更多的音樂作品——使學(xué)生在有限的時間內(nèi)掌握更多的中外名曲，從而擴(kuò)展音樂視野，同時有利于學(xué)生即興伴奏能力的提高。在世界各國的鋼琴教育中，視奏都被視為重要的技巧之一，要求從習(xí)琴初就開始有系統(tǒng)地訓(xùn)練、指導(dǎo)。

目前國內(nèi)的鋼琴教學(xué)已經(jīng)意識到了培養(yǎng)視奏的重要性，并著手開始研究，但停留在基礎(chǔ)理論研究的較多，真正與教學(xué)實踐相結(jié)合的教少。筆者根據(jù)自己學(xué)習(xí)和教學(xué)的體會，認(rèn)為要有效地提高視奏能力，需要加強(qiáng)四個方面。

一、加強(qiáng)學(xué)生的盲奏能力

視奏時要求就是盲奏，就是雙手不在眼睛的幫助下在鍵盤上找到正確的位置。從心理學(xué)角度來說，即要發(fā)展運(yùn)動感覺和運(yùn)動記憶，使之熟能生巧。久而久之，對各個音的鍵盤位置，各個音程手的跨度就會很熟練，一看到音符，手馬上就能找到鍵位。這當(dāng)然需要演奏者有正確的訓(xùn)練方法才能實現(xiàn)?，F(xiàn)歸納如下：

第一，視奏時眼睛直視譜面，不準(zhǔn)看鍵盤，完全依靠手指來找尋音符的位置，即使彈錯，仍不看鍵盤，應(yīng)用手感來糾正，以加強(qiáng)手指對鍵盤的熟悉程度，仿佛指尖長了眼睛一樣。

第二，可用布蒙上眼睛，或黑夜不開燈，練習(xí)如音階、琶音、和弦及已練熟的樂曲等。

二、加強(qiáng)提高學(xué)生的讀譜效率的訓(xùn)練

養(yǎng)成良好的視奏習(xí)慣和采用正確的視譜方法對于加強(qiáng)視譜能力很關(guān)鍵。養(yǎng)成良好的視奏習(xí)慣正如良好的生活習(xí)慣使人終生受益一樣，比如在視奏之前先分析樂譜、強(qiáng)調(diào)視奏時腦、眼、耳、手的積極配合；正確的視譜方法講究視譜時所視的內(nèi)容要全面，速度要快，可采用快速視譜法，建立優(yōu)良的基本指法和把位等。訓(xùn)練方法如下：

第一，在視奏之前先讀譜。這是獲得完美視奏的保障，也是將視奏彈好的前提。讀譜的第一環(huán)節(jié)是視覺，反映的正誤首先影響讀譜的效果。奧地利音樂家舒曼曾說過，他在彈奏一首新樂曲之前，堅持從頭到尾把樂譜讀一遍，然后開始視奏。怎樣看呢？應(yīng)從頭至尾看，集中精力注意容易失誤的地方。如：調(diào)號、節(jié)奏出現(xiàn)變化的地方，音區(qū)出現(xiàn)變化的地方；旋律線上每個音的時值、觸鍵、力度的標(biāo)記等。這些是決定樂曲風(fēng)格和性質(zhì)的要素，也常常是彈奏時容易忽視的。臨時變音與還原記號、休止符也是失誤較多，容易被忽略的地方。隨著程度的逐漸提高，在第一遍看譜中，還可在腦中儲存更多的信息。如：樂句、樂段的大致布局，聲部之間的關(guān)系，和聲、織體、力度各方面的大致變化等等。總之，為減少以后的障礙，加快演奏速度，一定不要吝惜這幾分鐘，先看一遍再動手。

第二，視奏必須在腦、眼、耳、手的積極配合下進(jìn)行。在視奏中，演奏者必須做到全神貫注，以精神百倍的狀態(tài)積極地調(diào)動各個感官來配合手的動作。尤其是眼睛和大腦要走在手的前邊，聲音出來的同時，耳朵聽辨質(zhì)量，一旦出現(xiàn)問題馬上反饋給大腦，大腦隨即指揮手指進(jìn)行調(diào)整。在這一過程中，有任何一方?jīng)]有進(jìn)入狀態(tài)都會影響視奏的速度。

第三，要養(yǎng)成良好的讀譜習(xí)慣。一方面要準(zhǔn)確地讀譜，演奏時全神貫注，眼睛看清譜面上的所有內(nèi)容（譜號、調(diào)號、拍號、音符、表情術(shù)語、速度術(shù)語等），再與聽覺相配合，把音符彈準(zhǔn)確。另一方面，把各種有規(guī)律的音符歸納起來，形成不同的視奏模式，以塊狀方式來讀取音樂信息。這是一種非常有效的速讀方法，對于有經(jīng)驗的演奏者來說，這早已是經(jīng)過長期的訓(xùn)練而形成自然而然的演奏習(xí)慣。比如音階或半音階，演奏者只需看一下第一個和最后一個音就可以快速完整地視奏下來，而不需要看一個音彈一個音地視奏出來。掌握了這一方法，視奏者可以按不同的模式來提取音樂信息，以達(dá)到簡化樂譜的效果。學(xué)習(xí)這種方法需要知道四個概念：

1.音符的方向概念：五線譜上的平行、上行、下行，在鍵盤上就是同音反復(fù)，向高音區(qū)進(jìn)行和向低音區(qū)進(jìn)行。

2.音程概念：二度音程是相鄰的線與間，間與線上的音，三度音程是相鄰的線與線，間與間上的音，五度音程是間隔一個線，間隔一個間上的音。

3.形狀概念：這個概念最適用于和弦，三和弦、七和弦像一串山楂串，轉(zhuǎn)位后如同被人從中間吃掉一個。

4.音階和半音階概念：要訓(xùn)練學(xué)生對其形成一種條件反射，并建立優(yōu)良的基本指法和把位感。這樣，在視奏時就可以達(dá)到基本的流暢、完整，減少了識譜所花費(fèi)的時間，提高了演奏效率。

第四，手指觸鍵速度要比原速慢。速度太快一切都來不及準(zhǔn)備，眼睛、大腦走不到手指前面，時間拍點(diǎn)一過，節(jié)奏就亂了，手來不及到位就必然找錯位置彈錯音。這樣下去，節(jié)奏和音調(diào)都會被破壞得面目全非。速度何以適當(dāng)？讓大腦、眼睛走在手指前面，能以準(zhǔn)確的節(jié)拍不間斷、不停頓地按音符的節(jié)奏演奏下去的速度為適當(dāng)。在視奏中自始至終速度保持統(tǒng)一，不能隨意中斷演奏或重復(fù)彈奏同一樂句，也就是說要保持樂曲的完整性。(轉(zhuǎn)第37頁）(接第44頁）完整性實際上也是視奏訓(xùn)練中一個非常重要的因素。

三、加強(qiáng)學(xué)生對視奏進(jìn)行每日必練的持久程度

有些學(xué)生視奏能力差并不是沒有意識到視奏的重要性，而是不能堅持不懈地練習(xí)。造成這一現(xiàn)象的客觀原因是，部分高校沒有開設(shè)視奏這門課程，視奏也不作為考試內(nèi)容，這樣日常教學(xué)也就會忽略這一環(huán)節(jié)，把注意力轉(zhuǎn)向需要考核的內(nèi)容上。這樣學(xué)生就無人指導(dǎo)、無人監(jiān)督，更沒有壓力去進(jìn)行視奏練習(xí)。而提高視奏能力的唯一途徑是堅持不懈、多彈多練、積累經(jīng)驗，要有滴水穿石的精神，把視奏作為每日必修之課，長此以往堅持下去才能有效。訓(xùn)練方法如下：

第一，選擇適宜的視奏教材。如：趙宋光主編的《鋼琴視奏教材》

（一）（二），每天堅持用10到15分鐘來練習(xí)，積少成多，不能急于求成。同時還可以選擇一些單項的專門練習(xí)，如各種大跳音程或和弦的練習(xí)，進(jìn)一步提高手指位置的準(zhǔn)確性。

第二，視奏必須納入教學(xué)內(nèi)容，有計劃、有系統(tǒng)地學(xué)習(xí)。如：慢班一人單手視奏或二人聯(lián)手視奏（一人彈一個聲部，再相互交換），中班獨(dú)立視奏，快班四手聯(lián)彈、重奏、合奏、伴奏等，培養(yǎng)他們的合作能力。

第三，在二、三、四年級學(xué)生的考試中將視奏列為必考內(nèi)容之一。

四、加強(qiáng)對所視奏樂曲所屬風(fēng)格語言范圍的熟悉程度

鋼琴發(fā)展三百年來，鋼琴文獻(xiàn)浩翰無邊，學(xué)生應(yīng)接觸不同風(fēng)格、不同時期、不同作曲家的作品。這些作品在寫作與演奏中具有不同的規(guī)律與特點(diǎn)，因此在視奏時也需選擇不同的途徑，接觸不同類型的作品。訓(xùn)練方法如下：

第一，可找些較淺于自己程度的樂曲，整本地從頭彈到尾。

第二，將自己所學(xué)樂曲的那本樂譜，從頭視奏到最后一首。

第三，等到一定程度時，有計劃地視奏全部巴赫《平均律曲集》與貝多芬奏鳴曲（晚期作品除外），以及其他小曲集。

第四，有意識地視奏自己不熟悉的風(fēng)格，由簡及繁，由淺入深。不要使自己僅僅停留在某一狹窄的風(fēng)格范圍之內(nèi)。

可以說，只有從平時就要多方面接觸各種樂曲，不論是古典派、浪漫派還是近代或現(xiàn)代，各類傾向或樣式的作品，都要拿來讀譜，安排做視奏的訓(xùn)練。

另外，在學(xué)習(xí)一首新作品時，老師與學(xué)生要一起來分析整首作品，給學(xué)生指出哪些地方有規(guī)律或竅門可循，通常相同的可以略去不看，主要看不同之處。這樣可能會使一條較長的作品馬上減少到幾行，從而增強(qiáng)了學(xué)生駕馭新作品的信心，從心理上減輕了對視奏的壓力，以便輕松完成視奏任務(wù)。

以上是筆者根據(jù)多年的教學(xué)經(jīng)驗和實踐總結(jié)的一些訓(xùn)練視奏的方法，以期引起同行的重視，在訓(xùn)練學(xué)生提高演奏技巧的同時，注重對學(xué)生視奏能力的培養(yǎng)。學(xué)生一旦掌握了這種能力，不僅鋼琴的學(xué)習(xí)會取得理想的效果，對于聽覺的訓(xùn)練、練琴效率的提高、即興伴奏能力的加強(qiáng)都會有所促進(jìn)。

參考文獻(xiàn)：

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第二篇：高師鋼琴即興伴奏的訓(xùn)練方法1

鋼琴即興伴奏的訓(xùn)練方法

摘要：鋼琴即興伴奏作為高等音樂教育專業(yè)的必修課，其課程的重要性與實用性已被廣大的教師與學(xué)生認(rèn)同。它是一門綜合性、實踐性很強(qiáng)的學(xué)科，無論是彈奏基礎(chǔ)好或者彈奏基礎(chǔ)差，要想真正地掌握這項能力，并在藝術(shù)實踐運(yùn)用中游刃有余，卻絕非易事。本文就著重對鋼琴即興伴奏的訓(xùn)練方法進(jìn)行闡述，從而使鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)中能達(dá)到事半功倍的效果。

學(xué)好鋼琴即興伴奏可以從以下幾個方面進(jìn)行訓(xùn)練：

一、指法的編排訓(xùn)練

初學(xué)鋼琴即興伴奏，首先要學(xué)會運(yùn)用科學(xué)、合理的指法流暢地彈奏旋律。通常情況下，旋律根據(jù)樂句安排指法，較長的句子可以按照歌曲的語氣找到呼吸的氣口進(jìn)行分句安排指法。旋律彈奏的指法多種多樣，常用的指法有以下六種：順指法、擴(kuò)指法、同音換指法、縮指法、穿指法、越指法。六種指法在實際運(yùn)用中常綜合使用，以便更準(zhǔn)確、流暢地彈奏旋律。通過指法編排的訓(xùn)練，可以幫助學(xué)生更快更流暢地彈奏歌曲旋律，同時也提高了學(xué)生快速視譜能力，并且能讓學(xué)生在訓(xùn)練過程中加強(qiáng)對各個調(diào)在鍵盤位置的熟練程度。所以，這是初學(xué)即興伴奏者都應(yīng)該進(jìn)行的訓(xùn)練。

二、24個大小調(diào)音階、琶音、和弦連接與織體變化訓(xùn)練

學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏不能僅僅停留在學(xué)習(xí)鋼琴演奏技巧，而應(yīng)該著重24個大小調(diào)的音階、琶音、和弦連接以及伴奏織體的訓(xùn)練。

1、二十四個大小調(diào)音階、琶音訓(xùn)練：在高師鋼琴課的教學(xué)中除了注重培養(yǎng)學(xué)生的演奏能力，同時還應(yīng)該注意培養(yǎng)學(xué)生對各個大小調(diào)位置的熟練彈奏，使學(xué)生能具備即興伴奏能力，使鋼琴教學(xué)和鋼琴即興伴奏教學(xué)兩門課程能夠很協(xié)調(diào)地溝通起來。因為即興伴奏大多時候用的是簡譜，在面對簡譜時要求學(xué)生對各個調(diào)在鋼琴鍵盤上的位置非常的熟悉，這樣才能準(zhǔn)確流暢的彈奏出歌曲旋律，其實這也是即興伴奏的優(yōu)勢所在，同一首歌曲可以根據(jù)歌唱者不同的需要而定調(diào)，方面而快捷，同時也就對伴奏者提出了很高的要求，那就是必須對24個調(diào)在鍵盤上的位置非常熟悉，所以加強(qiáng)24個大小調(diào)音階琶音的訓(xùn)練是非常必要的，通過這項訓(xùn)練能使我們更好的熟悉各個調(diào)在鍵盤的位置，為學(xué)習(xí)即興伴奏打好基礎(chǔ)。

2、和弦連接訓(xùn)練與和聲思維培養(yǎng)：學(xué)習(xí)配彈即興伴奏，首先要學(xué)會為歌曲選配恰當(dāng)?shù)暮拖摇６阡撉冁I盤上迅速的彈奏出各個調(diào)的和弦就必須進(jìn)行和弦連接的訓(xùn)練，這也是學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏的一項重要的基本功。首先可以從基本的ⅠⅣⅤ的連接開始訓(xùn)練，例如下面一組練習(xí)：

第一組:運(yùn)用主和弦原位作為第一個和弦進(jìn)行和聲語匯的連接。第二組:運(yùn)用主和弦第一轉(zhuǎn)位作為第一個和弦進(jìn)行和聲語匯的連接。第三組:運(yùn)用主和弦第二轉(zhuǎn)位作為第一個和弦進(jìn)行和聲語匯的連接。

彈奏提示:右手彈奏和弦時，聲音要整齊，彈奏時應(yīng)適當(dāng)突出旋律聲部。左手彈奏低音聲部，聲音力求堅實、飽滿。用正確的指法彈奏和弦連接，可建立良好的彈奏手位以便移調(diào)彈奏。

學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏不但要掌握歌曲編配的技能，還要具備歌曲移調(diào)的能力。在移調(diào)過程中應(yīng)熟練地運(yùn)用正確的指法彈奏各個調(diào)的音階、琶音、和弦以及優(yōu)秀的和聲語匯，并多以首調(diào)思維方式進(jìn)行移調(diào)彈奏。下面將上面的練習(xí)在G、F大調(diào)上移調(diào)彈奏：

然后可以加入副三和弦，重屬和弦等進(jìn)行連接。由于鋼琴即興伴奏的特殊性，與和聲學(xué)這門理論課聯(lián)系緊密，所以現(xiàn)在很多高師的和聲課都非常注重鍵盤和聲的學(xué)習(xí)，將理論和實踐有機(jī)的結(jié)合起來，這對鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)是非常有用的。鍵盤和聲，是進(jìn)行即興伴奏的核心內(nèi)容，它將和弦運(yùn)用的規(guī)律——和聲學(xué)，系統(tǒng)而又有組織的實施在鍵盤技巧的運(yùn)作上。練習(xí)和弦連接的彈奏時要傾聽、記憶音響，培養(yǎng)和聲的內(nèi)心聽覺能力。很多學(xué)生都說不知道怎么配和弦，那是因為他們?nèi)狈吐晝?nèi)心聽覺能力，沒有良好的和聲思維。所謂“和聲思維”，實際上也就是對和聲音響的想像力與和聲語匯的組織能力。在配彈中，和聲的音響效果應(yīng)該是在頭腦中預(yù)先構(gòu)思完成，然后再通過手指彈奏出來的。在訓(xùn)練和聲連接的時候就要特別注意和聲思維的培養(yǎng)，不能把和弦連接僅僅當(dāng)成單一的鍵盤技巧訓(xùn)練，它其實是進(jìn)行聽覺積累，培養(yǎng)和聲性思維，力求養(yǎng)成和聲意識——織體化思維——鍵盤演奏的系列性伴奏活動之綜合。

3、伴奏織體變化訓(xùn)練：由于即興伴奏是通過系列的伴奏織體為歌曲或其他音樂進(jìn)行伴奏的，因此，伴奏織體的多樣化就成了鋼琴即興伴奏中最需要關(guān)注的一個方面。不同的伴奏織體可能塑造不同的音樂形象。而不同體裁、內(nèi)容的作品，由于風(fēng)格、組織結(jié)構(gòu)以及調(diào)式調(diào)性的不同變化，都需要即興伴奏根據(jù)需要做出合理的音型織體安排與調(diào)整。作為初學(xué)者，可以選擇一些簡單常用的幾種織體開始，結(jié)合歌曲伴奏的編配與彈奏，增加記憶。例如常見的伴奏織體有以下三種基本形式：

第一種和弦式織體:指和弦中各個聲部同時發(fā)聲，這種織體常用于配彈進(jìn)行曲 體裁的歌曲。在彈奏時要求和弦發(fā)音整齊、準(zhǔn)確。

第二種帶低音的和弦式織體:指和弦的低音聲部與中間聲部分開發(fā)聲。這種織體突出了低音聲部的獨(dú)立性，特別適合彈奏各種不同節(jié)奏型的、舞蹈性體裁的歌曲。彈奏中應(yīng)適當(dāng)強(qiáng)調(diào)低聲部的節(jié)拍重音。

第三種分解和弦式織體:指和弦的各個聲部分別發(fā)聲。這種織體的音響均勻、流暢，多用于抒情性體裁的歌曲。在彈奏中應(yīng)注意觸鍵要柔和，各個聲部要歌唱。熟練運(yùn)用后，再擴(kuò)大織體的記憶范圍。

參照譜例將以上織體分別在G、F大調(diào)上做移調(diào)彈奏。彈奏時應(yīng)保持正確的手位和指法。移調(diào)熟練以后，眼睛不看鍵盤，頭腦中想清楚彈奏的調(diào)號，依靠良好的手感進(jìn)行練習(xí)。以上三種織體都可根據(jù)歌曲體裁、內(nèi)容及情緒等方面的需要，在節(jié)奏及聲部安排了兩個方面作相應(yīng)的變化，在變化時，仍應(yīng)保持和弦連接中嚴(yán)格的聲部進(jìn)行。

歌曲伴奏織體多達(dá)上百種，常用的也有幾十種，原則上是記得越多越好，掌握的多選擇的可能性就越多。尤其是經(jīng)常用的一些織體，更要熟練掌握。音樂是一種藝術(shù)，套用織體難免導(dǎo)致刻板化。但在最初的入門階段，或?qū)τ谝魳坊A(chǔ)較差的同學(xué)，仍不失為一種行之有效的方法，最起碼可以作為一種過渡。也就是說在選擇歌曲伴奏織體時，如遇到歌曲在體裁、風(fēng)格、情緒、速度、節(jié)奏等方面與我們以前所記的歌曲織體類似，也就可以借用或套用。

三、移調(diào)訓(xùn)練

在即興伴奏這門課程的教學(xué)中，我通常讓學(xué)生把一首編配好的歌曲在幾個調(diào)上反復(fù)地練習(xí)，目的是為了在歌曲伴奏時能夠適應(yīng)升調(diào)和降調(diào)的應(yīng)變能力，不至于由于演唱者不能以原調(diào)歌唱時，伴奏束手無策。移調(diào)訓(xùn)練既可以和指法編排訓(xùn)練結(jié)合，也可以和和弦連接，織體變化等訓(xùn)練相結(jié)合，更應(yīng)該在配奏歌曲中訓(xùn)練?？傊?，移調(diào)彈奏能力是即興伴奏中一項難度較大的技巧，需要長期訓(xùn)練。

四、分析正譜伴奏

鋼琴即興伴奏編配中多分析鋼琴正譜伴奏是一種典范式的學(xué)習(xí)方法。正譜伴奏是作曲家在創(chuàng)作過程中精心構(gòu)思的，表現(xiàn)手法精湛，藝術(shù)感染力極強(qiáng)，甚至伴奏部分與旋律部分具有同等重要的位置。多分析正譜伴奏，借鑒正譜伴奏規(guī)范的創(chuàng)作成果，豐富而細(xì)膩的表現(xiàn)手法，掌握常用的伴奏織體以及和聲手法，對于有效地提高即興伴奏的水平，無疑有著十分重要的作用。

五、學(xué)習(xí)鋼琴作品中優(yōu)秀伴奏織體

優(yōu)秀的鋼琴作品中包含著許多豐富的伴奏織體。對這些伴奏織體的學(xué)習(xí)可以幫助我們積累更多的伴奏織體類型，是我們在即興伴奏中有更多的“素材”可選，讓我們的伴奏能更加豐富貼切。例如古典樂派中的奏鳴曲常用分解三和弦及琶音等織體，例如貝多芬鋼琴奏鳴曲作品13號（悲愴）第三樂章、莫扎特C大調(diào)簡易奏鳴曲（K545）等都運(yùn)用了具有代表性的分解三和弦及琶音等織體，而這些織體也是伴奏中常用的織體。而浪漫樂派中肖邦的鋼琴伴奏織體是在傳統(tǒng)的和聲型的伴奏織體中突出和弦的色彩性。如果能在即興伴奏中恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用這些伴奏織體，會產(chǎn)生極其豐富的藝術(shù)效果，從而大大提高鋼琴即興伴奏水平。六 加強(qiáng)伴奏實踐

要學(xué)好鋼琴即興伴奏，提高即興伴奏的能力，唯一辦法只能是學(xué)習(xí)——實踐——再學(xué)習(xí)——再實踐，通過實踐不斷提高，不斷發(fā)展。這個過程充分貫穿著學(xué)以致用的強(qiáng)烈意識。所以我們應(yīng)該利用一切可以利用的實踐機(jī)會。鋼琴即興伴奏是以合作形式來完成音樂作品的。在完成一部音樂作品時，鋼琴即興伴奏除了完成自身的一是實現(xiàn)部分外，還要“顧全大局”。譬如演奏(唱)者一旦出現(xiàn)了失誤，這就要求伴奏者有機(jī)智的快速反應(yīng)能力，及時加以調(diào)整，立即“補(bǔ)臺”，把失誤減少到最低限度。這就決定了它還具有互補(bǔ)性質(zhì)的輔助作用這種作用的體現(xiàn)還需要伴奏者有較好的心理素質(zhì)，任何一個好的伴奏者都應(yīng)具有防備意外事件，及時解決意外時間的能力。所以，在鋼琴即興伴奏時，在充分發(fā)揮伴奏者的藝術(shù)水準(zhǔn)，努力做到烘托氣氛、營造藝術(shù)情景的同時，更應(yīng)該與合作者密切配合，以使作品更趨完美。因此實踐訓(xùn)練就顯得非常重要，只有在不斷的實踐中才能使伴奏者掌握更多的經(jīng)驗，有效地應(yīng)對各種突發(fā)的狀況，并且更好的為演唱者服務(wù)。

七、加強(qiáng)視譜訓(xùn)練

學(xué)習(xí)即興伴奏要具備熟練的視譜能力。而熟練的視譜能力的培養(yǎng)，必須要以與視覺同步的、準(zhǔn)確表達(dá)音符所蘊(yùn)含的音樂情感之理論知識作為基礎(chǔ)。就是說，要對歌曲后樂曲進(jìn)行即興伴奏，在瞬間內(nèi)必需對樂譜中出現(xiàn)的各種音樂表現(xiàn)符號(包括音符、力度、速度、換氣、升降、表情記號等)，有快速、準(zhǔn)確的理解和強(qiáng)烈的表現(xiàn)意識。這種表現(xiàn)意識也包括對調(diào)號、拍子、節(jié)奏音型、樂句、調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)等所有音樂要素的正確理解。要做到：看見調(diào)號，就可以立即明了調(diào)，并能進(jìn)一步根據(jù)旋律音，立即明白調(diào)性或領(lǐng)會調(diào)式；要做到：看到拍子，就等于明白了旋律重音的基本規(guī)律和拍感的基本律動，也就等于抓住了旋律的“脈搏”；見到不同音的結(jié)合，就可以從兩音之間的音程關(guān)系，判斷旋律的起與伏和進(jìn)一步意識音樂情緒的濃與淡；再結(jié)合著音高看節(jié)奏音型，便也能判定旋律音型的穩(wěn)與躍和音樂情緒的緩與急。隨著這種意識的不斷推進(jìn)，判斷樂句的分割，判斷曲式結(jié)構(gòu)，將自然的成為可能。這就要求在平時學(xué)習(xí)中，及時領(lǐng)會其含義，反復(fù)聯(lián)系，溝通定義與現(xiàn)實表達(dá)樂意之間流暢的銜接關(guān)系，將理論的定義不斷變成活的音響形象，這種體驗就成為時刻必須精心領(lǐng)悟的問題，此類要求，將從實用的角度出發(fā)，自然而然的促進(jìn)音樂基本理論的學(xué)習(xí)，掌握與鍵盤技術(shù)的溝通。

第三篇：鋼琴連奏的教學(xué)

連奏

連奏的聲音效果

圓滑連貫、柔和如歌。

連奏的觸鍵要點(diǎn)

鋼琴，從它的發(fā)音方式——打擊琴弦發(fā)音和發(fā)音不能延續(xù)的發(fā)音特征來講、用鋼琴歌唱不是其性能的特長。但由于現(xiàn)代鋼琴制作的先進(jìn)，尤其是鋼琴演奏技術(shù)的改善與發(fā)展，用鋼琴歌唱不僅可能，而且其優(yōu)美動聽的音質(zhì)可與世上一切擅長歌唱的樂器媲美。然而，鋼琴的歌唱性奏法和技巧的學(xué)習(xí)掌握、嫻熟運(yùn)用是有相當(dāng)難度的。它必須依靠克服由于榔頭擊弦造成的打擊性來創(chuàng)造一種特殊的觸鍵方式，一產(chǎn)生圓潤連貫的聲音，在聽覺上求得柔和、抒情的歌唱效果。

連奏、從聲音效果到觸鍵方式與非連奏恰好是一個反方向。它對手指的觸鍵方式的要求不是爆發(fā)性的快擊揮動，而是訓(xùn)練有素的緩慢觸摸，其觸鍵要點(diǎn)是：

1)改變手指的觸鍵部位。不以指尖，而以柔軟的指面肉墊部位觸鍵。用手指肉墊處觸鍵會形成一種受力的緩沖，這對于鋼琴發(fā)音的音質(zhì)會產(chǎn)生非常微妙的影響，有助聲音的柔潤。

2)改變手指觸鍵的高度。觸鍵高度對于手指揮動的速度有積極意義，是明亮的顆粒性聲音的觸鍵方式，連奏不需觸鍵的高度而要求以下平穩(wěn)的貼近鍵面的方式觸鍵。

3)改變手指的觸鍵速度。緩慢的觸鍵是創(chuàng)造柔和歌唱性連奏

聲音的關(guān)鍵因素。一方面觸鍵速度快慢與聲音力度強(qiáng)弱成正比，另一方面觸鍵速度影響著聲音的音質(zhì)，決定著聲音的明暗、剛?cè)?、顆粒性與連貫柔和性等等。

4)改變觸鍵的用力方式。在鋼琴觸鍵的用力形式方面，原則上是兩大類：或垂直方向用力，或水平方向用力（當(dāng)然，兩者之間會有多種交融變化形式來產(chǎn)生千變?nèi)f化的音色層次）。柔和、連貫而圓滑歌唱的連奏需以水平方向可以使琴鍵以一種緩沖的方式受力，造成琴鍵的導(dǎo)傳系統(tǒng)改變鍵錘的擊弦方式，這將大大減少榔頭擊弦方式，這將大大減少榔頭擊弦的打擊性，從而改變發(fā)音的音質(zhì)。水平方向用力方式體現(xiàn)于具體彈奏是一些類似推、來、掛、摸的觸鍵形態(tài)。

5)連奏要求更多地運(yùn)用手臂的重量和尋求重量在指間平穩(wěn)的流動轉(zhuǎn)移。重力從一個音（一個手指）平穩(wěn)地移向另一個音（另一個手指）的連貫性和圓潤性的好壞優(yōu)劣。

6)特殊地注意觸鍵后保持上部重力的傳導(dǎo)轉(zhuǎn)移，讓上部重力從一個音（手指）移向另一個音（手指），務(wù)求聲音圓潤連貫。連奏的學(xué)習(xí)與輔導(dǎo)

連奏要求交好的控制技術(shù)，要求手、腕、肘、臂等各活動部位的圓滑、平穩(wěn)、協(xié)調(diào)。因此，對于幼兒學(xué)琴入門來說，的卻是十分困難的。過去的訓(xùn)練程序就把這一訓(xùn)練課題放到較晚的時候才學(xué)。盡管困難，哪怕僅僅是“胚胎”，僅僅是“雛形”，對連奏彈奏法的學(xué)習(xí)也要放到第一階段的“基礎(chǔ)底面”內(nèi)容中去。

輔導(dǎo)幼兒學(xué)習(xí)連奏，最要緊的是強(qiáng)調(diào)連貫如歌的聲音效果，啟發(fā)孩子對歌唱的想象，讓他們自己去追求想象中柔和優(yōu)美的歌唱性聲音。急功近利，一味關(guān)在房子里，撲在鋼琴上，并不一定就能學(xué)得好，如果把視野打開，帶孩子聽音樂會、演奏家演出或錄音、錄像，在孩子的內(nèi)心聽覺中樹立起優(yōu)美動聽的歌唱性聲音概念，就遠(yuǎn)遠(yuǎn)會比非常孤立地去練習(xí)某種方法受益更大。但是，這決不是說手段上的嚴(yán)格練習(xí)不重要，相反，手段是通向目標(biāo)的橋梁，必須從嚴(yán)訓(xùn)連。學(xué)習(xí)連奏輔導(dǎo)要抓住以下幾個關(guān)鍵：

1)讓手指展平、貼鍵。從入門的落指、基本手型到基本彈奏動作，我們都一直強(qiáng)調(diào)著手指自然彎曲，保持半圓的手型。現(xiàn)在學(xué)連奏，突然又要求孩子把手指放平，我們一直在要求他們作基本彈奏動作時要注意抬起手指，現(xiàn)在卻又要求他們貼鍵，孩子們會感到不習(xí)慣?？蓮椙俨荒苤挥靡环N方法，得給孩子們講清楚，這是連奏的要點(diǎn)，不會就得學(xué)，就得練，一定得嚴(yán)格做到。孩子的可塑性很強(qiáng)，只要認(rèn)真要求，嚴(yán)格聯(lián)系就能掌握。

2)用緩慢的速度下鍵。要彈歌唱性，慢下鍵是求得柔和歌唱的聲音的最關(guān)鍵的一環(huán)，抓不住這一條就不會有歌唱性的聲音。練了音，丟了方法，實質(zhì)上等于白練。家長的輔導(dǎo)在這些關(guān)鍵處顯得格外重要的意義就在于，把孩子們自己把不住的關(guān)把好，把孩子們自己要求不到的東西堅持到；把孩子們自己不夠嚴(yán)格的習(xí)慣堅持培養(yǎng)成嚴(yán)格的習(xí)慣。

3)引導(dǎo)孩子改變非連奏中垂直用力的擊鍵方式，培養(yǎng)起水平方向的觸鍵用力方式來。觸鍵的用力方式關(guān)系到鋼琴發(fā)音的音質(zhì)、音色、音量、在觸鍵技巧中具有決定性的意義，事實上觸鍵速度是同觸鍵的用力方向直接相關(guān)聯(lián)的，慢下鍵同水平方向的用力形式緊密聯(lián)系在一起，因此，要做到柔和歌唱的慢下鍵，最根本的一點(diǎn)要從改變用力方向的訓(xùn)練上著手。

4)強(qiáng)調(diào)連奏運(yùn)用手臂中立。由于慢下鍵的控制很容易造成僵硬緊張。上面緊張不可能用上臂的重量。單單依靠手指是奏不出圓潤而有共鳴的歌唱性聲音的。

5)強(qiáng)調(diào)從一個手指到另一個手指的重量轉(zhuǎn)移。這是聲音圓滑連接的關(guān)鍵。倆系時要特別冷靜而有耐心，要細(xì)細(xì)體驗，專心傾聽。下面的練習(xí)對于圓滑連接和重要轉(zhuǎn)移可能會有益。

6)連奏的學(xué)習(xí)可從兩音的連接開始，手指上也可選在比較好控制的二、三指上先練。待有了體會再擴(kuò)大到三音、四音、五音，逐漸把大指、四指、五指包括進(jìn)來。

另一方面，則是先作相鄰的音的連奏連接，再作相間音或遠(yuǎn)距離音程之間的連奏連接。

斷奏的應(yīng)用

斷奏即跳音奏法。它的符號是在符頭的上方或下方加上一個小圓點(diǎn)(?)或小尖角（▼）。跳音在不同風(fēng)格、不同音樂特征性的作品中，演奏的時值較長；有時半連半跳；有的則要求較短，甚至極短。不同時值的跳音有不同的表現(xiàn)力。

斷奏的聲音效果

不同時值的跳音，根據(jù)音樂特性的需要而具有不同的音響特質(zhì)，手的不同動作部位演奏的跳音也會產(chǎn)生不同的聲音效果，如：手指跳音、手腕跳音、肘部跳音或大臂的跳音等等。另外，觸鍵的方式不同，音響也不一樣。所以對于各種跳音很難用一種文字表達(dá)得準(zhǔn)確。一般而論，短促而富有彈性的跳音最具有跳音的普遍意義，這樣的跳音的聲音效果是：清脆、明亮、集中、富于彈性。

斷奏的觸鍵要點(diǎn)

斷奏跳音的種類很多，富于變化的各種跳音會隨著學(xué)習(xí)不同的作品而遇到。我們在這里僅以最常用、也是最基本、最富特點(diǎn)的跳音來講，演奏跳音的技術(shù)動作要點(diǎn)是

1)觸鍵快，離鍵快，觸鍵時間短促；

2)指尖特別牢靠?？上胂笕绯渥銡獾钠で颍瑘远鴺O有彈性；

3)指觸面最小。

斷奏的學(xué)習(xí)與輔導(dǎo)

斷奏的技術(shù)動作要點(diǎn)告訴我們，演奏跳音手指指尖牢靠的準(zhǔn)備非常關(guān)鍵。軟物相碰也不產(chǎn)生彈性反應(yīng)，充足氣而具堅性的皮球則能極富彈性的蹦跳起來。領(lǐng)悟跳音觸鍵感，可以啟發(fā)孩子把自己的手想像成一只皮球，自然的在琴鍵上蹦跳。

觸鍵快，離鍵快是彈跳音另一個關(guān)鍵環(huán)節(jié)。我們要幫助孩子在觸鍵短上下功夫，小孩子運(yùn)動神經(jīng)的發(fā)育還未完善，快速敏捷的動作反應(yīng)需要給予有意識的訓(xùn)練。同樣，我們可以用些比喻來啟發(fā)孩子的想像力，再讓他們的想象力幫助他們的動作。比如，人在突然觸摸到非常燙的東西時，會有一種特別速捷的動作反應(yīng)。用這種體驗的想像來彈跳音，特別能感受到觸鍵、離鍵的快速和時間的短促。

演奏跳音強(qiáng)調(diào)彈性感非常重要。力學(xué)上講作用力和反作用力。我們觸鍵的作用力都會產(chǎn)生反作用力，彈奏跳音的快觸鍵更有較強(qiáng)的反作用力。如果不能恰當(dāng)?shù)乩梅醋饔昧?，不僅演奏起來費(fèi)勁、吃力、而且會使聲音死板，生硬。因此，要想像如拍皮球那樣，自然下落，順勢彈起，如此巧妙的利用反作用力來使彈奏自如，使聲音豐潤，富于彈性。

第四篇：鋼琴視奏教學(xué)談?wù)撐?/a>

摘要：

鋼琴視奏是視譜和彈奏同時進(jìn)行的一種技能，是鋼琴教學(xué)的重點(diǎn)和難點(diǎn)之一，為了進(jìn)一步搞好鋼琴視奏教學(xué)，筆者在實踐中總結(jié)出六條教學(xué)建議。

關(guān)鍵詞：鋼琴；視奏；教學(xué)；方法

一、視奏教學(xué)的意義。

鋼琴視奏是視譜和彈奏同時進(jìn)行的一種鋼琴技能。培養(yǎng)學(xué)生的視奏能力，既是鋼琴教學(xué)的一項重點(diǎn)內(nèi)容，也是鋼琴教學(xué)中一個十分棘手的問題。

視奏是鋼琴彈奏的基本功，也是學(xué)生賴以檢驗習(xí)題和創(chuàng)作、博覽鋼琴音樂文獻(xiàn)的主要手段。如果不能視奏，處處都依靠背奏，那么他的鋼琴學(xué)習(xí)能力就會十分有限，他的音樂視野就會受到嚴(yán)重約束。因此，通過視奏教學(xué)培養(yǎng)學(xué)生的視奏能力，不僅對學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴技藝是重要的，而且對他們音樂素質(zhì)的發(fā)展，以及日后專業(yè)成就的形成都是重要的。鋼琴教學(xué)，特別是對以培養(yǎng)專業(yè)人才為目標(biāo)的鋼琴教學(xué)，如果不把視奏作為教學(xué)的重點(diǎn)之一，或者是在教學(xué)中有意無意地放松了這個重點(diǎn)，那就不可能圓滿完成自己的任務(wù)。

鋼琴視奏不是單一神經(jīng)過程的操作，而是彈奏者在其大腦活動主導(dǎo)下實現(xiàn)的視覺、聽覺、運(yùn)動覺和觸摸覺等的多種神經(jīng)過程協(xié)同合作的產(chǎn)物。鋼琴視奏要求視奏者瞬間完成復(fù)雜的心理操作和技能展現(xiàn)，為此，學(xué)習(xí)者必須具有良好的視譜能力、敏銳的辨音能力、熟練而精細(xì)的手指控制能力以及良好的節(jié)奏感、曲調(diào)感和美感等；特別重要的是，他還必須具有上述各種能力的協(xié)調(diào)一致的反應(yīng)能力，而這種“協(xié)調(diào)一致的反應(yīng)能力”，正往往是初學(xué)者視奏路上的攔路虎。教師只有設(shè)法突破視奏這個難點(diǎn)，教學(xué)才能順利前進(jìn)。

二、視奏教學(xué)的方法。

為了抓住重點(diǎn)，突破難點(diǎn)，搞好鋼琴視奏教學(xué)，筆者有如下建議：

1、選材要從簡易入手。

由易到難、由簡到繁，這是一切技能教學(xué)都必須遵循的原則，而對于鋼琴視奏教學(xué)來說，這一原則之所以顯得特別重要，是因為鋼琴視奏要求“視”和“奏”同時進(jìn)行，訓(xùn)練的是兩者的“協(xié)調(diào)一致”，而“視”和“奏”分屬于兩種不同的運(yùn)動系統(tǒng)。如果教材太難，學(xué)生就會把自己的注意力分別投放到“視”和“奏”上，并因無法在兩者的“同時進(jìn)行”和“協(xié)調(diào)一致”上下功夫，往往顧此失彼，始終進(jìn)入不了“視奏狀態(tài)”。所以，視奏教學(xué)首先應(yīng)當(dāng)選擇簡單的樂譜，讓學(xué)生學(xué)習(xí)時不致于感到太難，尤其對那些學(xué)琴多年而視奏仍不過關(guān)者，更應(yīng)該有意識地選擇一些低于精彈和瀏覽程度的曲譜做教材，讓他們反復(fù)練習(xí)，體味視奏過程，產(chǎn)生“我能學(xué)會”的感覺。當(dāng)然，“難”和“易”“簡”和“繁”都是相對的，最初以“入門教材”“基礎(chǔ)教材”為教材，以后學(xué)生的彈奏能力提高了，就可以選那些較難的教材，關(guān)鍵是要與學(xué)生的彈奏能力相適應(yīng)，而不是高于學(xué)生的彈奏能力。

2、要堅持看譜彈奏。

看譜彈奏而不是看手和鍵盤彈奏，是鋼琴視奏的本質(zhì)性要求。這一點(diǎn)必須堅持于視奏教學(xué)的始終，務(wù)必讓學(xué)生養(yǎng)成眼不離譜彈琴的習(xí)慣。習(xí)慣成自然，良好習(xí)慣，有利于視奏;不良習(xí)慣，不利于視奏。許多學(xué)生在感到視奏困難時，往往會看手按鍵，這不利于視奏能力的形成和發(fā)展，應(yīng)該加以勸阻。

為了堅持看譜彈奏，教師的指導(dǎo)一定要全面具體。一是坐，一定要學(xué)生固定自己的身體位置，胸骨要對準(zhǔn)D鍵，即對稱軸的中心位置，這樣可有利于各鍵位的想象和記憶。二是看，看譜要用“掃描”式，一眼能掃過一兩個小節(jié)，而不是只看一個音符。眼腦先行，看得快想得快，才可能彈得快。三是彈，指尖要貼近鍵盤，盡可能在黑鍵區(qū)運(yùn)動，要密切注意手的動作大小，用手的把位感和手指的距離感把握音與音之間的距離，形成正確的跳動距離和良好的習(xí)慣動作。四是聽，在手指選擇鍵位的同時，耳要監(jiān)聽音高、音量、音色和節(jié)奏的對錯，以便于彈奏動作的及時調(diào)整。

學(xué)琴的開始階段，手指的跨度一般都不大，多是五指原位的簡單練習(xí)，只要指導(dǎo)得法，看譜彈奏是可以達(dá)到的。

3、要重視奏前讀譜。

在視奏之前一定要學(xué)生認(rèn)真讀譜，這可以說是視奏教學(xué)的第一個環(huán)節(jié)。奏前讀譜可以使學(xué)生獲得作品的整體映象，了解作品的主題、結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)方法和藝術(shù)特色，有助于彈奏者的心理準(zhǔn)備和技藝準(zhǔn)備。

奏前讀譜有四個基本要求：一要讀“完”，從頭讀到尾，系統(tǒng)完整，不因自己的好惡和辛勞而跳越、而偏廢。二要讀“全”，要看清曲名、作者和曲譜上的一切標(biāo)記，包括通常所說的“三號”（譜號、調(diào)號、拍號）、“三法”（指法、句法、奏法）和力度、速度等表情術(shù)語，初學(xué)者往往會將注意力集中于音符而忽略標(biāo)記，教師應(yīng)加以引導(dǎo)，要告訴他們，曲譜上的標(biāo)記，有的是規(guī)則性的，如調(diào)號、拍號，弄錯了就會破壞作品的音樂特性；有的是技術(shù)性的，如指法、奏法，違背了就會使學(xué)習(xí)走彎路；有的是藝術(shù)性的，如力度、速度等，忽略了就會影響作品的表現(xiàn)力。三要讀“準(zhǔn)”，不走眼、不看錯。如譜號，高音譜號一般在上行，低音譜號一般在下行，但有時下行也會出現(xiàn)高音譜號，稍不留心就會弄錯，不能犯經(jīng)驗主義。四要讀“深”，即要想到曲譜上看不見的東西。例如：看到“圓舞曲”，就應(yīng)該知道重音要在第一拍上；看到“夜曲”，就應(yīng)聯(lián)想到抒情的意境；即使看到一條連線、一個跳音符號，也要去思考作曲家的用意所在。要向?qū)W生強(qiáng)調(diào)眼腦并用，既看又想，注意提高奏前讀譜的質(zhì)量。

4、要注意雙手練習(xí)。

在讀譜的最初階段就要學(xué)生用雙手練習(xí)。要逐步養(yǎng)成用雙手慢練新曲的習(xí)慣。雙手練習(xí)有利于和聲感的培養(yǎng)和縱向立體音響感的認(rèn)知。

雙手練習(xí)時，由于眼睛要同時看兩行曲譜，又要注意上下對位，聽到的也不是單一的旋律，而是一個立體豐滿的音響效果，難免出現(xiàn)配合上的困難。這里的可行辦法有二：一是加強(qiáng)調(diào)性感培養(yǎng)。讓學(xué)生反復(fù)練習(xí)所學(xué)曲調(diào)的音階、和弦和琶音，直至熟練掌握，這樣可以保證學(xué)生對樂曲旋律、伴奏音型和臨時變音記號反應(yīng)的正確和靈敏；二是由分到合。先將注意力放在主要音部（有時在左手，有時在右手）上，最后再同時注意兩個音部的分工與協(xié)調(diào)。

5、要強(qiáng)調(diào)慢速視奏。

視奏一定要慢速進(jìn)行，即用低于曲譜規(guī)定的速度進(jìn)行。這是因為視奏需要腦、眼、手、耳的高度協(xié)調(diào)一致，而這種“協(xié)調(diào)一致”的基礎(chǔ)則是眼要看準(zhǔn)，腦要想好，手要進(jìn)入“狀態(tài)”。視奏時出現(xiàn)的許多錯誤，如錯音、打結(jié)、停頓等，都是由于速度太快而又缺乏這個“基礎(chǔ)”的結(jié)果。視奏的機(jī)制是復(fù)雜的，學(xué)生不經(jīng)過長期艱苦的磨練是無法掌握的。速度太快，難免錯誤不斷，而盲目求快，則更會使錯誤在不斷的重復(fù)中得到強(qiáng)化，以致于更難克服。慢速視奏便于眼睛看、腦子想和手指準(zhǔn)確地彈奏，便于把技術(shù)要求做徹底。不論多么困難的技術(shù)，只要你把它的速度幾倍地放慢，它就會變得容易掌握，所以，堅持慢速視奏，看起來慢，實際上快。

6、用合奏促視奏。

視奏練習(xí)可以有兩種方式：獨(dú)奏和合奏。獨(dú)奏是一人彈奏，要求不彈錯、不重復(fù)，但在無把握時可以停頓，待想清了看準(zhǔn)了再彈，只要不失節(jié)奏脈搏就行。這種方式有利于對曲譜要求的精確掌握，可以讓初學(xué)者獨(dú)立反復(fù)練習(xí)，不斷糾正自己的缺點(diǎn)，使自己的視奏臻于完善。合奏是兩人或多人同時彈奏，要求彈奏者協(xié)調(diào)一致，彼此合作，只要彈奏一開始，每個人都得按著規(guī)定的拍子往前走，不能停頓，不能有間隙。對于譜上的音符能彈多少就彈多少，彈不出的就跳過去，彈錯了也不必去改，合作并進(jìn)，直至曲終。這種方式有利于學(xué)生感受曲譜的旋律、節(jié)奏，體會各聲部之間的協(xié)調(diào)與配合。教師們常用的四手聯(lián)彈，就是最基礎(chǔ)最簡單的一種鋼琴合奏方式。

合奏對視奏有促進(jìn)作用，但應(yīng)注意，獨(dú)奏是基礎(chǔ)，只有在獨(dú)奏達(dá)到了一定水平時才能使用合奏的方式練習(xí)，否則會適得其反，降低視奏教學(xué)的效果。

參考文獻(xiàn)：

[1]《少兒鋼琴教學(xué)與輔導(dǎo)》，但昭義著，華樂出版社1999年12月出版。

[2]《怎樣教孩子學(xué)好鋼琴》，[日]太田惠子著，河南文藝出版社1999年2月出版。

第五篇：高師《鋼琴》普修課程入門教學(xué)論文

【摘要】《鋼琴》課是音樂教育專業(yè)學(xué)生必須修課程,不僅關(guān)系到學(xué)生能否正確地掌握這門學(xué)科的知識和技能,未來能否適應(yīng)其所從事的音樂教育工作重要標(biāo)致。如何在教學(xué)方式方法上作好文章值得思考。

【關(guān)鍵詞】高師 鋼琴教學(xué) 演奏 實踐

音樂教育專業(yè)學(xué)生的鋼琴普修教學(xué),也同其它課程一樣,除一般規(guī)律和矛盾的普遍性,還有其自身的特殊性。學(xué)生基礎(chǔ)差,學(xué)習(xí)時間短。要把他們培養(yǎng)成既懂得鋼琴演奏的基本理論和正確演奏,并能適應(yīng)各種伴奏形式,這的確是一個很大的難題。根據(jù)師范生的特殊情況,一是教學(xué)目的明確,教材使用得當(dāng)安排合理,師生配合默契。講明扼要,由淺入深,從簡到繁。二是明確掌握鋼琴演奏的基本概論,大課講授基本理論,小課解決訓(xùn)練中的共同技能問題,培養(yǎng)學(xué)生駕馭鍵盤樂器與視奏能力。三是幫助學(xué)生了解作品內(nèi)容及其風(fēng)格特征,分析曲式結(jié)構(gòu)及音樂要素,全面提高音樂藝術(shù)修養(yǎng)?；狙葑喾?/p>

1.1 正確的演奏姿勢

一是身體要對正鍵盤的中央,坐得端正而不僵硬,上身略向前傾,但脊柱骨不能彎曲,背部和肩部松而不垮。二是雙手放在鍵盤上,肘部和前臂的高度與鍵盤一致,肘部不向外翹太多。三是坐的距離以身體略向前傾,雙肩自然下垂,左右肘部稍向身體外側(cè)展開,雙手能舒適地放在鍵盤上,雙腳略向前伸擺穩(wěn)。手型應(yīng)放松而端正,手指自然彎曲,呈半園形,掌關(guān)節(jié)自然拱起。

1.2 斷音奏法

一是把手指按五指位置在琴上擺放好,然后放松地將手臂提起來,手腕、手掌、手指都處于放松姿態(tài),不要主動做任何動作,手臂隨之自然地落下,要演奏的手指在琴鍵上站穩(wěn),注意在發(fā)出聲音后立即放松,這樣才算完成了一個斷奏動作。二是斷奏階段雖然每個音都是斷開的,但也要感到音的走向,旋律進(jìn)行,樂句的劃分,不要把每個音弧立起來,從開始練習(xí)斷奏就應(yīng)注意培養(yǎng)音樂感。

1.3 連音奏法

一是連奏的關(guān)鍵是學(xué)會重量的轉(zhuǎn)移,第一個音彈下去手指站穩(wěn),然后抬指彈下面的音,同時把力量轉(zhuǎn)移過去,前一個手指離鍵。二是在連奏中重視手指的支撐,指尖是彈奏的最前線,手指第一關(guān)節(jié)和掌關(guān)節(jié)是兩個支點(diǎn),這些部位必須結(jié)實穩(wěn)定,才能使手臂徹底放松,手腕平穩(wěn),避免上下顛動。

1.4 和弦奏法

一是演奏和弦最重要的是所彈的音必須同時發(fā)聲,演奏的同時用耳朵嚴(yán)格地檢查自己的演奏效果,首先是均勻地演奏和弦的每一個音,然后根據(jù)需要突出其中某個音。二是彈和弦時,指關(guān)節(jié)、掌關(guān)節(jié)都要“撐好”,手腕、手掌、手臂則要充分地放松,做到“上軟下硬”力量集中到指尖,沉落于琴鍵。三是和弦變換位置時,指尖要迅速到位并貼鍵,這樣演奏音符易準(zhǔn)確,聲音圓潤。

1.5 轉(zhuǎn)指練習(xí)

一是轉(zhuǎn)指練習(xí)時應(yīng)特別注意一指的掌關(guān)節(jié)放松及手腕的主動性。二是往高音區(qū)轉(zhuǎn)指時,手掌稍向右傾,以幫助一指更方便地轉(zhuǎn)上去,手腕也應(yīng)隨著一指的轉(zhuǎn)動而稍許轉(zhuǎn)動,一指用指側(cè)觸鍵而不要整個大指向下壓。三是三、四指往低音區(qū)轉(zhuǎn)下來時,手腕主動放松,不要僵硬,保持自然放松的姿勢。讀譜

(1)準(zhǔn)確讀譜,完整演奏讀譜的順序應(yīng)從譜號、調(diào)號、拍號、音符。然而多數(shù)學(xué)生常常是拿到新譜馬上就去找音符,至于譜號、調(diào)號、拍號全然不管。建議初學(xué)者接觸新曲時,要好好研究,可把旋律聲部視唱幾遍,這樣可對樂曲的音高、節(jié)奏等有一個基本的結(jié)構(gòu)概念,演奏起來就不會感到太陌生,也較容易上手。視譜上應(yīng)注意眼在前,手在后,重視演奏的準(zhǔn)確性,不要多次重復(fù)已經(jīng)彈錯的音。一旦形成錯誤的音響概念、再改過來就要花大量時間,如果錯處已彈得很熟,改正的過程比初次練習(xí)更困難,這就影響了練琴的效率。開始練新樂曲寧可速度慢些,要把音高、節(jié)奏、指法準(zhǔn)確,不要養(yǎng)成壞習(xí)慣,彈快打結(jié)巴,多次停頓。

(2)眼睛一直保持看譜姿態(tài),注意譜面上所有的音樂術(shù)語 演奏鋼琴應(yīng)隨時保持好的演奏法及良好的姿勢,視覺、觸覺、聽覺要各盡其責(zé):演奏靠手的觸覺,視譜靠眼的視覺,耳朵一直聽所彈的聲音是否準(zhǔn)確、通暢、均勻。速度、表情記號、強(qiáng)弱、旋律和伴奏的對比等都不能忽視。用心的歌唱來帶動手指的演奏追求良好的聲音,經(jīng)過反復(fù)艱苦練習(xí)才能達(dá)到心與手的統(tǒng)一,彈出美好的樂句來。

(3)節(jié)奏準(zhǔn)確,速度基本合理 如何順利地通過讀譜這一關(guān),聽覺訓(xùn)練是關(guān)鍵,許多初學(xué)鋼琴的學(xué)生由于既要顧手的演奏,眼睛又忙著看譜,往往忽略了耳朵的作用,實際上,一個人要彈得好,主要靠認(rèn)真聽自己所彈的一切,而不是機(jī)械地照搬音符。聽覺訓(xùn)練是教學(xué)的重要一環(huán),可以通過聽覺的發(fā)展來直接影響聲音,用心聽自己所演奏的每一個音,及時辨別它們的好壞。3 演奏訓(xùn)練

(1)重視基本練習(xí)及慢練 基本練習(xí)包括音階、琶音、和弦、分解和弦、八度等,這些是組成樂曲的基本要素。通過基本訓(xùn)練,能有針對性地解決某個技術(shù)難點(diǎn),為演奏樂曲打下基礎(chǔ)。開始學(xué)習(xí)演奏時應(yīng)盡可能放慢速度來練,這樣眼睛來得及看,腦子來得及想,耳朵顧得上聽清楚聲音,手指顧得上找位置。慢速練習(xí)能夠考驗人的毅力,需要有相當(dāng)?shù)哪托?因為演奏時需要時時刻刻照顧到手指、手臂,需要思想高度集中,才能練得好,才能有效。慢練在學(xué)習(xí)鋼琴演奏中是必不可少的。

(2)明確練琴目的 練琴的目的性明確、計劃周祥,是解決問題、提高效率的關(guān)鍵。每次上課都要學(xué)生對課堂上所提的要求、布置的作業(yè)、安排的重點(diǎn)、突出的難點(diǎn)、解決問題的方法及如何運(yùn)用等,用文字有條理地記錄下來,然后根據(jù)記錄訂出一個星期的練琴計劃。計劃按授課內(nèi)容分練習(xí)難點(diǎn)、重點(diǎn)、演奏方法等,再根據(jù)內(nèi)容訂出每天練琴的大致分段時間表,每天解決一兩個問題,抓住重點(diǎn)。值得注意的是,有的學(xué)生每天問題把琴譜從頭到尾一遍遍地過,東抓一把西抓一把,結(jié)果是什么也沒有抓住,什么問題也沒有解決,這種練琴方法效率必然很低。

(3)學(xué)習(xí)樂曲的分句及培養(yǎng)良好的演奏 手在動,耳朵在聽正在彈的音,注意力必須跟住所彈的每一個音。彈奏一首樂曲就像說一段話一樣,有逗號,有句號,有呼吸,有輕重緩急,話是一句一句地說明,音樂也是一句一句的彈,每個樂句都有它的語氣、核心、旋律的走向有高低之分,演奏時注意音與音之間上下起伏是使音樂活來的重要因素。常見的樂句走向是棗核型,有的樂句是向上走的,需要漸強(qiáng),反之則需要漸弱,還有很多具有特殊語氣和情緒的樂句,需要用不同的方法處理。

(4)學(xué)習(xí)掌握幾種覺的節(jié)奏型 任何一種節(jié)奏都強(qiáng)調(diào)強(qiáng)拍和弱拍的區(qū)別。許多學(xué)生彈琴往往只注意練習(xí)旋律聲部,而忽略了伴奏聲部,其實它對整個樂曲的平衡、音樂風(fēng)格的表現(xiàn)等起著決定性的作用,應(yīng)引起重視。如車爾尼599-

38、39這是強(qiáng)弱弱的三拍子節(jié)奏型,有旋轉(zhuǎn)感,注意三拍子的強(qiáng)弱特點(diǎn)。分解和弦伴奏類型可用于抒情性歌唱性樂曲。高師鋼琴教材中《瑤族長鼓舞》,此種伴奏類型可用抒情舞曲,悠揚(yáng)寬廣,遠(yuǎn)距離跳動的音型注意手指的準(zhǔn)確性。車爾尼599-44和弦作為伴奏具有不斷運(yùn)動的氣勢和前進(jìn)的號召力,注意手指力量集中,觸鍵整齊,突出旋律音。

綜上所述,高師學(xué)生的《鋼琴》課必須在第一學(xué)期把基本打好、扎實,同時加強(qiáng)實踐,要在較短的時間內(nèi)學(xué)好該掌握的知識與技能,這就為往后的學(xué)習(xí)奠定下良好的基礎(chǔ),甚至在離開學(xué)校,脫離了老師的指導(dǎo)也能夠獨(dú)立適應(yīng)工作能力和要求,能夠把學(xué)到的知識有效地運(yùn)用起來,而不至于在工作中對各類伴奏或演奏既不能奏,又不能講,感到無所適從。作為高師教師,應(yīng)該以百倍的熱情來完成這一重任,為音樂基礎(chǔ)教育的發(fā)展培養(yǎng)出更多的高素質(zhì)鋼琴師資。

參考文獻(xiàn)

[1] 怎樣提高鋼琴演奏水平.華樂出版社,2000年.[2] 趙曉生.鋼琴演奏之道.湖南教育出版社,1999年.