第一篇：高師鋼琴教學的特點與實踐論文

研究、掌握高師鋼琴的基本規(guī)律及其教學特點，是每一個從事高師鋼琴教學的教師需要面對的課題。筆者在個人實踐和借鑒他人經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，對高師鋼琴教學的特點作了歸納總結(jié)，茲述如下，與大家共同切磋、探討。

一、技術(shù)性

鋼琴作為學習音樂的基礎(chǔ)，具有其他學科不可替代的作用。鋼琴被稱之為“樂器之王”，其演奏技巧、技能性很強，對演奏者的演奏技術(shù)要求很高。盡管高師鋼琴的主要任務不是要培養(yǎng)專業(yè)鋼琴家，但在鋼琴教學中對手形、指法、觸鍵、踏板、視譜、完整演奏作品等一系列技能技巧，進行系統(tǒng)而規(guī)范的教學，無疑是十分必要的。這對于培養(yǎng)學生鋼琴演奏的基本能力，提高他們的綜合音樂素質(zhì)，都有著特別重要的意義。

作為一門長線專業(yè)，鋼琴技術(shù)的獲得非一朝一夕可以實現(xiàn)，它必須從基礎(chǔ)訓練和基本練習抓起，經(jīng)過較長時間的嚴格訓練，才能達到技術(shù)要求與音樂要求的完美統(tǒng)一。從高師鋼琴教學的現(xiàn)狀來看，學生的基礎(chǔ)參差不齊且普遍較差，部分學生“拔高”程度嚴重，在彈奏方法上亦存在一些毛病和缺點。教師在教學中應從基本功抓起，多做五指練習、音階、琶音、和弦、八度等基本技術(shù)，扎扎實實地彈奏好初、中級鋼琴教材，少彈“深、難、大”曲目，及時糾正彈奏中出現(xiàn)的毛病和缺點，合理安排教學進度和難度，引導學生掌握規(guī)范科學的彈奏方法，才能有助于鋼琴演奏技術(shù)的提高。所謂基礎(chǔ)打得好樓房才能蓋得高。周廣仁教授指出：“鋼琴是技術(shù)性很強的藝術(shù)，抓好基本功訓練，給學生打下扎實、堅固的基礎(chǔ)，他會一生都受用不盡?！?《鋼琴教學與演奏藝術(shù)》)多年來的教學經(jīng)驗也已證實了這一點。那種忽視鋼琴基本功訓練的教學，片面追求教學進度，甚至一味強調(diào)教材級別、難度的教法，只能成為造就人才的空中樓閣，對學生的鋼琴學習十分不利。當然，對于少數(shù)程度較高、能力較強的學生，在教學中可以適度跳進，逐漸加大曲目的難度和練習量，使他們的鋼琴技術(shù)和演奏能力得到更快的提高，這與鋼琴教學的基本理念是不矛盾的。

二、能力性

作為高師音樂專業(yè)的一門必修課，高師開設(shè)鋼琴課程的主要目的：一是作為其他音樂課程的基礎(chǔ)，如作為樂理、和聲課的基礎(chǔ)；二是培養(yǎng)提高學生的鋼琴彈奏水平和實際應用能力(主要是簡譜即興伴奏能力)；三是通過鋼琴的學習，開闊學生音樂視野，全面提高音樂素質(zhì)和音樂能力。這個目標要求體現(xiàn)了高師鋼琴不同于鋼琴表演專業(yè)的課程理念，闡明了高師鋼琴的“能力性、應用性”學科特點。

確立高師鋼琴“能力性、應用性”課程理念，必須明確學生所掌握的鋼琴演奏技術(shù)知識不能自動轉(zhuǎn)化成實際應用能力。如何使技術(shù)知識與能力運用之間實現(xiàn)順利轉(zhuǎn)換，則是高師鋼琴教學的一個重要切點，也是每一個鋼琴教師將要著力解決好的課題：一是要更新教學理念，把高師鋼琴放在“應用科學”的范疇來思考，弄清高師鋼琴的“能力”概念有別于鋼琴表演專業(yè)對“技術(shù)和藝術(shù)”的艱深追求，它更強調(diào)的是對鋼琴音樂語言的運用和實際應用能力；二是要圍繞學習鋼琴音樂語言、運用鋼琴音樂語言為目標組織教學。比如，在技術(shù)訓練中，加強基本技術(shù)練習，加大視奏練習和即興彈奏訓練，以及在教學中既注重技術(shù)水平的提高，又注重彈奏方法的分析和對音樂文獻的積累，依靠對鋼琴音樂語言的多層次體驗、模仿和訓練，強化學生運用鋼琴音樂語言的能力；三是加強即興伴奏教學。既把即興伴奏課程納入整體的課程體系中，又把即興伴奏內(nèi)容納入系統(tǒng)的課堂教學中；既重視即興伴奏的和聲、鍵盤等基礎(chǔ)訓練，又把重點放在音樂思維能力的培養(yǎng)上，指導學生在鋼琴伴奏音樂語匯的幫助下，拓展運用于實際學習與工作之中的音樂能力；四是加強藝術(shù)實踐。高師鋼琴應用能力的形成與提高，還要依賴于鋼琴音樂實踐，即只有從琴房走向講臺、舞臺，從技能練習走向音樂美的創(chuàng)造，才能最終獲得理解與應用相關(guān)音樂語言的實際能力。

三、思維性

如上所述，高師鋼琴的學習既包含有大量的技巧訓練，又包括相應的音樂理論知識內(nèi)容，但更主要的是學習音樂語言獲得音樂能力。鋼琴音樂能力的核心，應是學習者的科學音樂思維能力；鋼琴音樂能力的體現(xiàn)，就是學習者的音樂思維能力的體現(xiàn)?？梢?，高師鋼琴不僅是一門應用性學科，也是一門思維性學科，高師鋼琴教學應把這二者緊密結(jié)合起來，重視學生音樂思維能力尤其是創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)和發(fā)展。

反思傳統(tǒng)的高師鋼琴教學，一方面很多老師把鋼琴教學作為一種知識體系來說教，忽視了鋼琴音樂作品的多義性、非語義性和創(chuàng)造性，在教學中“就事論事”，缺乏個性和創(chuàng)新性；另一方面鋼琴教學往往以教師為核心，“口傳心授”，老師怎樣教，學生就怎樣學，教師雖然傳給了學生知識，但學生可能永遠是老師思維的重復，缺乏教學的互動和藝術(shù)的想象力。鋼琴教學效果當然不夠理想。把高師鋼琴定位為一門思維性學科，這對教師的教學提出了更高的要求。教師在教學中應營造一個平等、自由、活躍的學術(shù)氛圍，創(chuàng)設(shè)一些特定的問題情景，啟發(fā)學生獨立提出自己的見解，開展啟發(fā)式、探究式、合作性的教學；教師要注意倡導個性教育，尊重和適應不同學生的音樂能力，因材施教、因勢利導培養(yǎng)具有創(chuàng)造性個性的音樂人才；在教學中教師要強化學生的音樂體驗、想象力和創(chuàng)造力。比如，借助音樂作品主題，教師讓學生自由發(fā)揮、充分想象，在教學互動中得出一個最貼切、最合適的作品風格和內(nèi)涵音樂形象，培養(yǎng)學生的形象思維能力和藝術(shù)想象力。再如，就即興伴奏來說，有時一首歌曲、一句旋律可以有幾種配奏方案，教師應把配奏的基本思路教給學生，引導他們自己去設(shè)計和選擇伴奏手法，而不是給出答案，讓學生“照本宣科”。

四、審美性

在高師鋼琴教學中，鋼琴既是培養(yǎng)合格音樂師資的基礎(chǔ)課，又是提高彈奏水平的專業(yè)課，同時還是進行素質(zhì)教育的藝術(shù)課、美育課。而在這多元的性質(zhì)定位中，都必須以音樂審美為核心。因為音樂是審美的藝術(shù)，離開了音樂美的表現(xiàn)和創(chuàng)造，離開了審美教育，鋼琴將會淪為制造音響的工具，鋼琴教學也就無法達到預期的教學效果。所以在高師鋼琴教學中強化審美意識和審美教育，自然就成為了一個十分重要的課題。

結(jié)合教學實踐，筆者以為，要確立高師鋼琴教學的審美意識，就應該將其納入素質(zhì)教育范疇，在教學中既重視基本彈奏方法的傳授和基本技術(shù)的訓練，又把對音樂美的感受、表現(xiàn)、鑒賞、理解和創(chuàng)造貫穿到教學的全過程；徹底糾正“重技輕藝”的問題，把技術(shù)訓練和美的表現(xiàn)、美的創(chuàng)造融為一體，使鋼琴教學能夠從純技術(shù)傳授的樊籬中解放出來，體現(xiàn)其應有的審美價值和人文精神，實現(xiàn)其育人功能。在教學的具體操作上，鋼琴教材要選用中外優(yōu)秀的經(jīng)典作品，選尉具有中華民族風格特色的作品，選用能喚起美的感受的現(xiàn)當代音樂作品，不論是練習曲還是鋼琴作品，都應具有一定的審美價值；教師在教學中要重視范奏，特別是有感情的范奏，以便對學生產(chǎn)生“樣板”作用：教師要幫助學生分析作品和處理作品，善于發(fā)現(xiàn)并挖掘作品中的審美因素和人文價值，提高學生的分析能力和鑒賞能力；教師要注意教學儀態(tài)、語言美，從感性入手，以情動人，以美感人，營造審美化的教學環(huán)境；在教學中要從基本功抓起，不盲目拔高學生的練琴程度，不過分強調(diào)技術(shù)難度，更加突出和強調(diào)彈奏的音樂表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力；在鋼琴教學的整個初、中、高階段都要重視審美教育，建立起審美教育的完整教學機制等。

五、綜合性

綜合課程的觀念是針對學科課程的分科設(shè)置傳統(tǒng)及其缺陷而提出的。高師音樂課程的綜合化既是教育改革的產(chǎn)物，又是音樂專業(yè)復合型人才培養(yǎng)的需要。而音樂同廣泛的藝術(shù)、文化領(lǐng)域有著天然的密切聯(lián)系，這使得音樂教學的綜合成為了可能。從教學實踐來看，高師鋼琴和其他音樂學科知識往往是緊密聯(lián)系、相互滲透的。如在鋼琴伴奏領(lǐng)域與高師聲樂的銜接，在即興伴奏方面與鍵盤和聲的聯(lián)系等。無論是從人才培養(yǎng)還是從鋼琴教學本身來看，高師鋼琴教學都必須走出傳統(tǒng)的單一化、線條性模式，注重教學的層次性、綜合性與系統(tǒng)性，建立起全面綜合的鋼琴教學新模式：

其一，在課程形式上，應建立包括鋼琴小課、集體課、伴奏課、合奏課、實踐課等在內(nèi)的多層次、綜合性課程形式。同時，還可探索實行分級教學制，對不同鋼琴基礎(chǔ)的學生因材施教，促進鋼琴教學水平的整體性提高；

其二，在教學目的上，既應重視鋼琴藝術(shù)知識與技能的傳授和訓練，又要強調(diào)心靈、情感的熏陶和學生整體素質(zhì)的發(fā)展，樹立全方位、綜合性、可持續(xù)性的“素質(zhì)教育”理念；

其三，在教學內(nèi)容上，既抓好基礎(chǔ)技能訓練，又重視簡線譜伴奏的學習；既注重鋼琴教材內(nèi)容的縱向結(jié)合，又加強鋼琴與其他學科知識的橫向聯(lián)系。為學生提供更多基礎(chǔ)性的知識信息和基本方法，充分利用現(xiàn)代多媒體教學技術(shù)，使鋼琴學習更有效、更全面；

其四，在課堂教學流程上，教師既要檢查學生的識譜、糾正不良的彈奏習慣，又要對作品中一些復雜的樂理、曲式知識予以講解，還要教給學生處理作品、表現(xiàn)作品的能力，并要始終把示范、范奏與理論講述結(jié)合起來。當然，在教師熟悉學生特點之后，應有所側(cè)重，突出教學的重點和難點；

其五，在教學環(huán)境上，要注重課內(nèi)與課外、音樂與生活、教學與社會的結(jié)合，在搞好課堂教學的同時加強試講、實習、演出、比賽等藝術(shù)實踐環(huán)節(jié)，延伸藝術(shù)課堂、優(yōu)化教育環(huán)境。同時，教學要面向全體學生，使每個學生都獲得成功感，從多渠道、多方面促進教學相長。

參考文獻：

[1]龔琪．《周廣仁談鋼琴教學》，《鋼琴教學與演奏藝術(shù)(上)》，人民音樂出版社2003

[2]于璐．《鋼琴教學中的審更教育》，《中國音樂教育》1003．9

第二篇：高師《鋼琴》普修課程入門教學論文

【摘要】《鋼琴》課是音樂教育專業(yè)學生必須修課程,不僅關(guān)系到學生能否正確地掌握這門學科的知識和技能,未來能否適應其所從事的音樂教育工作重要標致。如何在教學方式方法上作好文章值得思考。

【關(guān)鍵詞】高師 鋼琴教學 演奏 實踐

音樂教育專業(yè)學生的鋼琴普修教學,也同其它課程一樣,除一般規(guī)律和矛盾的普遍性,還有其自身的特殊性。學生基礎(chǔ)差,學習時間短。要把他們培養(yǎng)成既懂得鋼琴演奏的基本理論和正確演奏,并能適應各種伴奏形式,這的確是一個很大的難題。根據(jù)師范生的特殊情況,一是教學目的明確,教材使用得當安排合理,師生配合默契。講明扼要,由淺入深,從簡到繁。二是明確掌握鋼琴演奏的基本概論,大課講授基本理論,小課解決訓練中的共同技能問題,培養(yǎng)學生駕馭鍵盤樂器與視奏能力。三是幫助學生了解作品內(nèi)容及其風格特征,分析曲式結(jié)構(gòu)及音樂要素,全面提高音樂藝術(shù)修養(yǎng)?；狙葑喾?/p>

1.1 正確的演奏姿勢

一是身體要對正鍵盤的中央,坐得端正而不僵硬,上身略向前傾,但脊柱骨不能彎曲,背部和肩部松而不垮。二是雙手放在鍵盤上,肘部和前臂的高度與鍵盤一致,肘部不向外翹太多。三是坐的距離以身體略向前傾,雙肩自然下垂,左右肘部稍向身體外側(cè)展開,雙手能舒適地放在鍵盤上,雙腳略向前伸擺穩(wěn)。手型應放松而端正,手指自然彎曲,呈半園形,掌關(guān)節(jié)自然拱起。

1.2 斷音奏法

一是把手指按五指位置在琴上擺放好,然后放松地將手臂提起來,手腕、手掌、手指都處于放松姿態(tài),不要主動做任何動作,手臂隨之自然地落下,要演奏的手指在琴鍵上站穩(wěn),注意在發(fā)出聲音后立即放松,這樣才算完成了一個斷奏動作。二是斷奏階段雖然每個音都是斷開的,但也要感到音的走向,旋律進行,樂句的劃分,不要把每個音弧立起來,從開始練習斷奏就應注意培養(yǎng)音樂感。

1.3 連音奏法

一是連奏的關(guān)鍵是學會重量的轉(zhuǎn)移,第一個音彈下去手指站穩(wěn),然后抬指彈下面的音,同時把力量轉(zhuǎn)移過去,前一個手指離鍵。二是在連奏中重視手指的支撐,指尖是彈奏的最前線,手指第一關(guān)節(jié)和掌關(guān)節(jié)是兩個支點,這些部位必須結(jié)實穩(wěn)定,才能使手臂徹底放松,手腕平穩(wěn),避免上下顛動。

1.4 和弦奏法

一是演奏和弦最重要的是所彈的音必須同時發(fā)聲,演奏的同時用耳朵嚴格地檢查自己的演奏效果,首先是均勻地演奏和弦的每一個音,然后根據(jù)需要突出其中某個音。二是彈和弦時,指關(guān)節(jié)、掌關(guān)節(jié)都要“撐好”,手腕、手掌、手臂則要充分地放松,做到“上軟下硬”力量集中到指尖,沉落于琴鍵。三是和弦變換位置時,指尖要迅速到位并貼鍵,這樣演奏音符易準確,聲音圓潤。

1.5 轉(zhuǎn)指練習

一是轉(zhuǎn)指練習時應特別注意一指的掌關(guān)節(jié)放松及手腕的主動性。二是往高音區(qū)轉(zhuǎn)指時,手掌稍向右傾,以幫助一指更方便地轉(zhuǎn)上去,手腕也應隨著一指的轉(zhuǎn)動而稍許轉(zhuǎn)動,一指用指側(cè)觸鍵而不要整個大指向下壓。三是三、四指往低音區(qū)轉(zhuǎn)下來時,手腕主動放松,不要僵硬,保持自然放松的姿勢。讀譜

(1)準確讀譜,完整演奏讀譜的順序應從譜號、調(diào)號、拍號、音符。然而多數(shù)學生常常是拿到新譜馬上就去找音符,至于譜號、調(diào)號、拍號全然不管。建議初學者接觸新曲時,要好好研究,可把旋律聲部視唱幾遍,這樣可對樂曲的音高、節(jié)奏等有一個基本的結(jié)構(gòu)概念,演奏起來就不會感到太陌生,也較容易上手。視譜上應注意眼在前,手在后,重視演奏的準確性,不要多次重復已經(jīng)彈錯的音。一旦形成錯誤的音響概念、再改過來就要花大量時間,如果錯處已彈得很熟,改正的過程比初次練習更困難,這就影響了練琴的效率。開始練新樂曲寧可速度慢些,要把音高、節(jié)奏、指法準確,不要養(yǎng)成壞習慣,彈快打結(jié)巴,多次停頓。

(2)眼睛一直保持看譜姿態(tài),注意譜面上所有的音樂術(shù)語 演奏鋼琴應隨時保持好的演奏法及良好的姿勢,視覺、觸覺、聽覺要各盡其責:演奏靠手的觸覺,視譜靠眼的視覺,耳朵一直聽所彈的聲音是否準確、通暢、均勻。速度、表情記號、強弱、旋律和伴奏的對比等都不能忽視。用心的歌唱來帶動手指的演奏追求良好的聲音,經(jīng)過反復艱苦練習才能達到心與手的統(tǒng)一,彈出美好的樂句來。

(3)節(jié)奏準確,速度基本合理 如何順利地通過讀譜這一關(guān),聽覺訓練是關(guān)鍵,許多初學鋼琴的學生由于既要顧手的演奏,眼睛又忙著看譜,往往忽略了耳朵的作用,實際上,一個人要彈得好,主要靠認真聽自己所彈的一切,而不是機械地照搬音符。聽覺訓練是教學的重要一環(huán),可以通過聽覺的發(fā)展來直接影響聲音,用心聽自己所演奏的每一個音,及時辨別它們的好壞。3 演奏訓練

(1)重視基本練習及慢練 基本練習包括音階、琶音、和弦、分解和弦、八度等,這些是組成樂曲的基本要素。通過基本訓練,能有針對性地解決某個技術(shù)難點,為演奏樂曲打下基礎(chǔ)。開始學習演奏時應盡可能放慢速度來練,這樣眼睛來得及看,腦子來得及想,耳朵顧得上聽清楚聲音,手指顧得上找位置。慢速練習能夠考驗人的毅力,需要有相當?shù)哪托?因為演奏時需要時時刻刻照顧到手指、手臂,需要思想高度集中,才能練得好,才能有效。慢練在學習鋼琴演奏中是必不可少的。

(2)明確練琴目的 練琴的目的性明確、計劃周祥,是解決問題、提高效率的關(guān)鍵。每次上課都要學生對課堂上所提的要求、布置的作業(yè)、安排的重點、突出的難點、解決問題的方法及如何運用等,用文字有條理地記錄下來,然后根據(jù)記錄訂出一個星期的練琴計劃。計劃按授課內(nèi)容分練習難點、重點、演奏方法等,再根據(jù)內(nèi)容訂出每天練琴的大致分段時間表,每天解決一兩個問題,抓住重點。值得注意的是,有的學生每天問題把琴譜從頭到尾一遍遍地過,東抓一把西抓一把,結(jié)果是什么也沒有抓住,什么問題也沒有解決,這種練琴方法效率必然很低。

(3)學習樂曲的分句及培養(yǎng)良好的演奏 手在動,耳朵在聽正在彈的音,注意力必須跟住所彈的每一個音。彈奏一首樂曲就像說一段話一樣,有逗號,有句號,有呼吸,有輕重緩急,話是一句一句地說明,音樂也是一句一句的彈,每個樂句都有它的語氣、核心、旋律的走向有高低之分,演奏時注意音與音之間上下起伏是使音樂活來的重要因素。常見的樂句走向是棗核型,有的樂句是向上走的,需要漸強,反之則需要漸弱,還有很多具有特殊語氣和情緒的樂句,需要用不同的方法處理。

(4)學習掌握幾種覺的節(jié)奏型 任何一種節(jié)奏都強調(diào)強拍和弱拍的區(qū)別。許多學生彈琴往往只注意練習旋律聲部,而忽略了伴奏聲部,其實它對整個樂曲的平衡、音樂風格的表現(xiàn)等起著決定性的作用,應引起重視。如車爾尼599-

38、39這是強弱弱的三拍子節(jié)奏型,有旋轉(zhuǎn)感,注意三拍子的強弱特點。分解和弦伴奏類型可用于抒情性歌唱性樂曲。高師鋼琴教材中《瑤族長鼓舞》,此種伴奏類型可用抒情舞曲,悠揚寬廣,遠距離跳動的音型注意手指的準確性。車爾尼599-44和弦作為伴奏具有不斷運動的氣勢和前進的號召力,注意手指力量集中,觸鍵整齊,突出旋律音。

綜上所述,高師學生的《鋼琴》課必須在第一學期把基本打好、扎實,同時加強實踐,要在較短的時間內(nèi)學好該掌握的知識與技能,這就為往后的學習奠定下良好的基礎(chǔ),甚至在離開學校,脫離了老師的指導也能夠獨立適應工作能力和要求,能夠把學到的知識有效地運用起來,而不至于在工作中對各類伴奏或演奏既不能奏,又不能講,感到無所適從。作為高師教師,應該以百倍的熱情來完成這一重任,為音樂基礎(chǔ)教育的發(fā)展培養(yǎng)出更多的高素質(zhì)鋼琴師資。

參考文獻

[1] 怎樣提高鋼琴演奏水平.華樂出版社,2000年.[2] 趙曉生.鋼琴演奏之道.湖南教育出版社,1999年.

第三篇：俄羅斯鋼琴樂派及其教學特點

俄羅斯鋼琴樂派及其教學特點

內(nèi)容摘要：俄羅斯鋼琴樂派在二十世紀世界音樂藝術(shù)領(lǐng)域具有舉足輕重的地位和影響，涌現(xiàn)出許多世界級的鋼琴家和教育家。這些成就得益于他們在鋼琴教學中堅持嚴格的手指基礎(chǔ)訓練，重視教材的母語化，和強調(diào)手指的音樂表現(xiàn)力等一系列富有成效的做法，深入研究和學習俄羅斯鋼琴樂派的演奏、教學經(jīng)驗，對于發(fā)展、繁榮我國的鋼琴藝術(shù)有著極為重要的意義

關(guān)鍵詞：俄羅斯鋼琴樂派

五大學術(shù)門派

“母語化” 俄羅斯有著悠久而優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，無論你駐足在俄羅斯博物館的油畫前，還是坐在音樂廳里聆聽音樂家們的演奏，你都會為這個民族所具有的藝術(shù)天賦而贊嘆不以。

俄羅斯鋼琴樂派在世界音樂發(fā)展史中占有重要地位，是二十世紀世界七大主要鋼琴學派之一，由于特殊歷史原因，對我國的鋼琴藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了很大的影響。

有著深厚傳統(tǒng)音樂根基的俄羅斯鋼琴家們，在認真學習了西歐優(yōu)秀的鋼琴演奏理論和技術(shù)的同時，不斷創(chuàng)新和發(fā)展，并在安東-魯賓斯坦（ANTON，RUBINSTEIN）（1829-1894）和埃西波娃（ESSIPOWA，ANNA）（1851-1914）兩位大師奠定的基礎(chǔ)之上，融合了歐洲各國的鋼琴藝術(shù)精華,形成了具有獨特風格的俄羅斯鋼琴學派。

俄羅斯鋼琴學派主要通過音樂學院五大學術(shù)門派來進行教學與

研究，這五大學術(shù)門派均以人名來命名，他們分別是康‐尼‐伊古姆諾夫（IGNMNOV，KONSTANTIN）（1873-1948），戈登威澤（GOLDENWEISER，ALEXANDER）（1875-1961），法因貝格（FEINBERG，SAMUEL）（1890-1962），根‐古‐涅高茲（NEUHAUS，HEINRICH）（1888-1964），尼古拉耶夫（NIKOLAYEV，LEONID）（1878-1942），他們先后培養(yǎng)出斯-切-李赫特爾（RICHTER，SVIATOSLAV）（1915-）、艾-格-吉列爾斯（GILELS，EMIL）（1916-）等一大批杰出的鋼琴家。隨著時間的推移，這五大學術(shù)門派互相學習，彼此滲透，在新思想，新美學的觀念影響下趨向一致。擁有廣博的音樂修養(yǎng)和在演奏中鮮明的民族個性成為俄羅斯鋼琴學派的重要特點。

在蘇聯(lián)時期，俄羅斯鋼琴學派（時稱蘇聯(lián)鋼琴學派）立足本民族的情感，以輝煌的藝術(shù)成果來歌頌祖國，歌頌時代，并通過與世界各國的同行們交流，使他們的演奏更具世界性。蘇聯(lián)當時建立了社會化的普及音樂教育體系和專業(yè)音樂表演人才培養(yǎng)體制，其中十年制專業(yè)音樂學校使有才能的兒童接受了嚴格而正規(guī)的基礎(chǔ)訓練。以莫斯科柴科夫斯基國立音樂學院和列寧格勒（現(xiàn)名圣彼得堡）里姆斯基-科薩柯夫國立音樂學院為代表的高等音樂學府成為鋼琴家成長的搖籃，同時也是學術(shù)研究和演奏交流活動的中心，不斷的推動俄羅斯鋼琴學派的發(fā)展與創(chuàng)新。蘇聯(lián)解體后，由于經(jīng)濟原因，俄羅斯的鋼琴藝術(shù)發(fā)展陷入停頓，一大批優(yōu)秀的鋼琴演奏家，教育家移居國外，而近幾年，隨著俄羅斯經(jīng)濟的好轉(zhuǎn)，音樂藝術(shù)進入復興期，鋼琴家們又重新活躍在本國的藝術(shù)舞臺上。

俄羅斯鋼琴學派在教學中主張以嚴格的手指訓練為演奏法的基礎(chǔ)，并以形成了一套完整的手指訓練體系，例如在音階和琶音的訓練上就講究一定的方法：（1）為了與手型的自然狀態(tài)相適應，初學者往往從E大調(diào)彈起，這樣三個長手指（食指、中指、無名指）可以舒服的彈奏升F、升G、升A這三個黑鍵，使手掌在在最自然的狀態(tài)下支撐起來。（2）初學者開始只彈奏一個八度音階，經(jīng)過長時間的練習，并通過老師嚴格的把關(guān)后，才能過渡到四個八度。（3）練習音階不止是從主音到主音，還可以從二級音到二級音、三級音到三級音┄依次類推。對所有的音階常規(guī)指法熟練掌握后，還可以用較難的指法練習，如將C大調(diào)音階的指法來彈奏所有的大小調(diào)音階。這種練習打破了大指不彈黑鍵和原有的指法順序使手指更加敏捷、靈活，能很好的適應各種復雜的特殊樂句和技巧性片段，非?？茖W。而在教材的選擇上則非常重視“母語化”，以各時期本民族的音樂為素材編寫的教材一直占據(jù)重要地位。有根據(jù)俄羅斯民歌改編的鋼琴小曲；有根據(jù)俄羅斯作曲家的歌劇、舞劇片段改編的鋼琴曲集。他們認為選擇本國鋼琴教材（尤其是入門教材）的好處是：（1）音樂語言容易理解，接受快。（2）從小培養(yǎng)學生對本民族音樂的熱愛。（3）讓他們懂得只有民族的，才是世界的。使俄羅斯鋼琴學派能不斷被繼承發(fā)展。

俄羅斯鋼琴學派注重在教學中表達自己的美學與教學原則，干凈準確的技巧，圓潤好聽的音色，豐富優(yōu)美的音樂表現(xiàn)是學派的特色，他們特別強調(diào)“珍珠般的聲音”和“天鵝絨般的觸鍵”。要求手指堅強有力，力度變化鮮明，節(jié)奏穩(wěn)健，有自己獨特的聲音感覺。在對鍵

盤的控制上，倡導“深觸鍵”，重視八度與和弦彈奏技巧，要求正確運用“重量彈法”，反對不講究聲音的敲打式觸鍵。重視用速度快慢的對比來加強戲劇性的表現(xiàn)，把豐富的想象力和深邃的理解力有機結(jié)合起來。

在課程設(shè)置上，除了一些必修的音樂基礎(chǔ)課程外，還開設(shè)一些理論課程，如在音樂學院開設(shè)了俄羅斯音樂史、鋼琴教學法、室內(nèi)樂課、聲樂伴奏課藝術(shù)實踐課等必修課程，而且都是教師一對一的授課。學校有專門的室內(nèi)樂教師為學生助奏，專業(yè)教師則在一旁指導。又如師范大學的音樂系開設(shè)了高校音樂教育學、音樂創(chuàng)作、音樂創(chuàng)作心理學、音樂評論等必修課程。

在對作品的理解上，他們普遍較為深刻，音樂思路比較完整，演奏布局嚴謹周密，音樂表現(xiàn)力豐富，既有抒情性，又具浪漫氣質(zhì)。俄羅斯的鋼琴家們在演奏中注重整體結(jié)構(gòu)的完美及細節(jié)的表達，講究每一個音的質(zhì)量。在樂曲處理上相當嚴謹，十分注意音色，分句和樂器的歌唱性。他們追求把優(yōu)美如歌的旋律同技巧動作結(jié)合起來。俄羅斯鋼琴學派的藝術(shù)核心特征就是強調(diào)歌唱性，以聲樂的觀點來闡述鋼琴的聲音，讓鋼琴這件樂器人聲化。

俄羅斯鋼琴樂派是俄羅斯文化藝術(shù)寶庫中重要的組成部分之一，也是世界文化領(lǐng)域的寶貴財富。深入研究和學習俄羅斯鋼琴樂派的演奏、教學經(jīng)驗，對于發(fā)展、繁榮我國的鋼琴藝術(shù)有著極為重要的意義。

杜姆卡

Dumka

柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）1840年出生于俄國的沃金斯克（Votkinsk），從小受到母親喜歡音樂的影響，其也展現(xiàn)出對音樂的喜愛。柴可夫斯基是音樂院的畢業(yè)生，創(chuàng)作的音樂多少有受正統(tǒng)古典形態(tài)的影響，在俄國人眼中，其被視為西歐作曲家，但在西歐作曲家眼里，卻視其為俄國作曲家，尤其俄國五人組，他們認為柴可夫斯基的音樂很西歐化，但不可否認地，使世人對俄國音樂重視的是柴可夫斯基。

柴可夫斯基是一位神經(jīng)質(zhì)、極端情緒化、歇斯底里的作曲家，有時含蓄、細膩，有時激烈、夸張，甚至失控，兩極的表現(xiàn)常讓人驚訝，另一方面，他也會自由地引用俄國的民謠，其音樂的表現(xiàn)力來自多傳統(tǒng)的音樂中，有來自法國傳統(tǒng)的高貴、細致性；意大利傳統(tǒng)的抒情性；德意志傳統(tǒng)的精密結(jié)構(gòu)；以及來自俄羅斯傳統(tǒng)的獨特表現(xiàn)，這些特點都反映了柴可夫斯基的音樂除了民族風格之外，也具有強烈的個人化。

『Dumka』也可以譯成「悲歌」。這是十八世紀產(chǎn)生于波蘭，根據(jù)敘事詩寫成的民謠形式，不久即傳播到斯拉夫人分布的各地方。在音樂上是由悠長沈痛的部分與激情快速部分的結(jié)合而成。

c小調(diào)Dumka(悲歌)創(chuàng)作于1886年，以“俄國鄉(xiāng)村風景”題獻給法國鋼琴家馬蒙泰爾（Antoine Marmontel），柴可夫斯基生動的描繪充滿生氣的悲歌，并結(jié)合了斯拉夫民族的民謠，憂郁深沉的旋律唱

出凄涼美感，也襯托出斯拉夫民族積極進取的性格，而輕快的音符時而透露出哀怨，明暗之間營造出撼動人心的氣勢。全曲由緩慢和輕快的拍子不斷交替改變，在音樂律動中不時充滿多愁善感的陰郁與內(nèi)心深處熾熱的情感。最后首尾呼應的樂段，柴可夫斯基運用重現(xiàn)序奏的方式，更增添絲絲的惆悵感，并以c小調(diào)Ⅰ和弦極強的音量沖出，簡潔有力地結(jié)束。

第四篇：藝術(shù)系論文——鋼琴教育實踐與反思

實踐中的反思

——讓幼兒在鋼琴學習中獲得豐富的藝術(shù)體驗

摘要：近年來孩子的全面發(fā)展越來越受到社會的關(guān)注和提倡，在學前教育中人們更注重孩子在藝術(shù)方面的啟蒙，而鋼琴就是最適合開啟孩子藝術(shù)細胞的鑰匙。本文針對教師在幼兒鋼琴課堂上如何有效的傳播知識給孩子們展開分析,從教師們以單一的授課方式發(fā)展到如今他們開始以多元化的方式豐富孩子們的藝術(shù)體驗。我在過去兩年的幼兒鋼琴教學中同時思考和實踐這個課題，并且有所收獲。我有針對性的把美術(shù)、聲樂、舞蹈、樂器等藝術(shù)類知識有機融入到幼兒鋼琴教學中，從而讓幼兒在一節(jié)鋼琴課中獲得豐富的藝術(shù)體驗。

關(guān)鍵詞：幼兒鋼琴教學；實踐反思；藝術(shù)體驗

一、當前社會中的鋼琴教學狀態(tài)

“人類需要藝術(shù)，因為藝術(shù)把人本來看不見的生活的本質(zhì)和規(guī)律用活靈活現(xiàn)的形象表達出來，讓人從中認識到自身生活的價值；人需要藝術(shù)，因為藝術(shù)把人的心靈最深處的東西展示出來，讓人體驗到一種難以名狀的審美愉悅遇有一種令人解放的性質(zhì)；人需要藝術(shù)，因為藝術(shù)形式與生命心事在一定程度上具有異質(zhì)同構(gòu)的關(guān)系，藝術(shù)無處不是人的標志，從藝術(shù)中可以關(guān)照人自身?！盵1]在這樣的趨勢下我國的課外藝術(shù)培訓班隨之成倍的增長，學習鋼琴的孩子與日俱增。大批的音樂人才和音樂愛好者從中脫穎而出。在社會競爭如此激烈的今天，人們都重視起了孩子的身心全面發(fā)展，教育部也把音樂科目的分數(shù)納入了高考總分。因此越來越多的孩子都走進了藝術(shù)培訓班，而鋼琴就是最適合開啟孩子藝術(shù)細胞的鑰匙。我們不難發(fā)現(xiàn)，初學鋼琴孩子的年齡從以前的七、八歲降至現(xiàn)在的三、四歲。家長們希望把孩子培養(yǎng)成為德才兼?zhèn)涞娜瞬?，他們認為培養(yǎng)孩子多元化發(fā)展更容易適應優(yōu)勝劣汰的社會?！坝變浩谑莻€性傾向開始萌芽的時期，通過唱歌、音樂游戲、舞蹈等各種音樂活動能培養(yǎng)起幼兒對音樂的興趣、愛好及活潑開朗的性格，有助于良好的個性發(fā)展?！盵2]而更多幼齡兒童的家長則是希望通過課外藝術(shù)課程的學習培養(yǎng)孩子的興趣發(fā)現(xiàn)他們的天賦。

在過去家長們都不是那么重視孩子的藝術(shù)才能的培養(yǎng)，很多孩子為了學鋼琴而學鋼琴；雖然鋼琴教師很認真的完成每一節(jié)課的教學，但是授課形式非常的單一。拿我自己為例，老師每節(jié)課布置一首新的曲子，讓我自己下去練習，下一節(jié)課上課前還課，然后再布置一首新的曲子，如此重復。現(xiàn)在想來，這樣的鋼琴課堂的確枯燥，而且我們僅僅能學到有限的鋼琴知識，其他類別的和鋼琴有關(guān)的藝術(shù)知識就很少了解。但如今不同了，很多老師對于鋼琴課的教學都有了新的思考和新的上課方式。我兒時的鋼琴老師在如今的鋼琴教學中加入了視唱練耳的環(huán)節(jié)，可以提高孩子的聽唱能力和辨別音符的能力，有助于孩子學習鋼琴。一些年輕教師則每個月末都要把所有的學生集合起來，開一次小型音樂會，讓學生展示自己的學習成果，同時讓他們互相學習互相競爭，從而調(diào)動孩子學琴的積極性。我結(jié)識的另一位老師則是把5到8個學生集中起來，讓一個孩子彈著鋼琴，其他的孩子分別拿著沙球，3角鐵和小鼓等等可以發(fā)出聲音的樂具，讓他們組成一個迷你樂隊為彈鋼琴的那個學生伴奏。這樣豐富課堂，學生哪有不喜歡的道理。其中最重要的是課堂中學生可以學到其他樂器的使用方式并且還可以練習孩子們的團隊合作的能力。當然我們不能否認原來的鋼琴教師的單一的上課方式，我們同樣是從這一種上課方式中成長的，同樣是很優(yōu)秀。這樣的上課方式可以使得學生學到相當扎實的鋼琴基礎(chǔ)，但對于幼兒來說，也許更豐富的課堂更能吸引他們。

根據(jù)以上案例我得到一些啟示，中國的鋼琴教學已經(jīng)逐步走向成熟，并且能讓學生適應這個多元化的社會。所以在近兩年的社會實踐中我也在思考和實踐如何提高幼兒的鋼琴學習積極性，如何讓幼兒在鋼琴學習中獲得更多的藝術(shù)體驗。

二、在幼兒鋼琴課堂中融入相關(guān)藝術(shù)類知識

（一）把相關(guān)的美術(shù)知識融入到鋼琴課堂

音樂和美術(shù)天生就是一對孿生姐妹，他們都屬于藝術(shù)。從德彪西的曲子里我們就可以感受到這一點，曲中有畫，畫中有曲。舒曼說過：“有教養(yǎng)的音樂家能夠從拉斐爾的圣母像得到不少啟發(fā)；同樣，美術(shù)家也可以從莫扎特的交響樂中受益匪淺。在一個美術(shù)家心目中，詩歌都變成了圖畫，而音樂家則善于把圖畫用聲音體現(xiàn)出來。”這也證明了這一點。在彈到這一條《有誰知道我的憂愁》[3]，老師不告訴學生曲子的名字，而是引導學生看曲子旁邊的插圖，并且去感受畫面所表達的感受。畫面呈灰黑色，在漆黑的星空下有一條幽靜的小路，路的盡頭是一間獨立的小屋。學生看了后產(chǎn)生多種心境感覺，是安靜的、是孤獨的。在學生作了一定的思考以后，老師告訴學生這首曲子叫做《有誰知道我的憂愁》，曲名表達的意境恰好和學生的感受到的安靜、孤獨、害怕相吻合。在課堂上老師把握住時機告訴學生這一首曲子所傳達的意境和畫面一樣幽靜，要彈得平緩不能彈得過強或是過快，之后就讓學生跟著自己的感覺去彈奏。另一案例，當我們在教授《新生日之歌》[4]之前，就先讓孩子用這首曲子的配圖和上一首曲子的配圖做對比。上一首畫面灰暗，幽靜沒有生氣，而這一首畫面五彩斑斕，圖畫中有5只正在唱歌的動物，展現(xiàn)了活潑快樂的氣氛，孩子同樣可以通過心境感受到。引導學生自己總結(jié)，這一首曲子的彈奏感覺和上一首曲子的差別。這一教學方式好處甚多，不直接告訴曲名而是讓孩子去欣賞旁邊的圖畫，這樣可以引起孩子的好奇心，“好奇心是幼兒的學習主動性表現(xiàn)之一：即對什么事情都想知道個究竟，了解是什么，為什么。事物的新穎性可以引起幼兒的學習主動性?！盵5]而課前設(shè)置問題，可以激發(fā)幼兒的認知與求知欲。比起直接告訴孩子曲名得到的效果更好，這樣就留給了孩子思考的空間，并且在思考過后揭開答案的時候孩子可以得到一種成就感，可以提高他的學琴積極性。最重要的是我們可以引導孩子從一副畫面中體會它的色彩所帶來的感受，再運用到鋼琴的彈奏中。這樣的學習遷移可以有效的使孩子明白樂曲所要表達的意境。也可以讓孩子體會到，音樂就是一幅畫，而這幅畫是一幅用音符當色彩，旋律做線條所繪出的只能用聽覺去觀看的心靈之畫。但這樣的方式都是因人而異，不是每一個孩子都可以有同樣的收效。有的孩子對畫面不敏感，他不能從畫面中獲取到任何的情感；有的孩子不會主動去思考，當他看到一幅畫面的時候他很好奇，但僅僅是在看圖片然后就開始分心，思維變得渙散，這得不到什么效果。這樣的授課方式因人而異，根據(jù)不同的孩子去決定知識延伸的時間和方式，這樣才會有更好的收效。

（二）把相關(guān)的舞蹈知識融入到鋼琴課堂

舞蹈在幼兒的音樂教育中可以起到促進節(jié)奏感得發(fā)展、提高辨別音樂性質(zhì)的能力的作用。音樂的三大要素是節(jié)奏、旋律與和聲。而旋律離不開節(jié)奏，節(jié)奏是組織音響的必要手段，在特殊的音樂形式中，也可不同程度的淡化節(jié)奏。但在進行曲、舞曲和中，節(jié)奏表現(xiàn)的特別鮮明或突出。[6]正因如此，我們就可以利用和舞蹈有關(guān)的歌曲來帶領(lǐng)孩子在舞動的過程中明白節(jié)拍的含義。然后再進行學習遷移?！豆鲌A舞曲》[7]是一首比較簡單的曲子，在彈奏音符上沒有太大的難度。

但就要求在彈奏的同時注意三拍中的第一拍，要特別突出，但這是一般孩子很難做到的。即使某些孩子很有意識的去把第一拍按的很重，但他們也不知道是為什么。那么，我就一起拉著孩子跳一跳，跳之前要告訴他什么事圓舞曲，它有時音譯為“華爾茲”，是奧地利的一種民間舞曲，18世紀后半葉用于社交舞會，19世紀開始流行于西歐各國，它采用3/4拍，強調(diào)第一拍上的重音，旋律流暢，節(jié)奏明顯，伴奏中每小節(jié)僅用一個和弦，由于舞蹈時需由兩人成對旋轉(zhuǎn)，因而被稱為圓舞曲。在介紹之后帶著孩子跳舞，同時告訴孩子強調(diào)每小節(jié)第一拍的重拍。在跳的時候數(shù)著“1、2、3、1、2、3”，在第一拍就可以墊一下腳尖來強調(diào)它，那孩子在跳的時候一開始會覺得很好玩，直接沒有墊腳尖或是強調(diào)重拍的意識。這需要老師不停的提示不停的示范，等孩子有了這一個意識并且已經(jīng)習慣在第一拍墊腳尖，那么就可以把注意轉(zhuǎn)移到鋼琴上來。在彈的同時同樣和跳舞一樣數(shù)“1、2、3”，孩子就會無意識的把第一拍彈重，慢慢的也就有了圓舞曲的味道。這是一種學習的逆向遷移。當孩子不理解的時候，讓他來跳舞，在好奇好玩的同時也讓他增加了學習的積極性，之后在把學到的東西遷移到鋼琴課堂中，可以得到很好的收效?！兑黄鹛A爾茲好嗎》，這同樣是一首很規(guī)整的三拍子的曲子，先讓孩子回憶之前

提到的華爾茲，之后就引導他們一起來跳一小段。同時要提醒他們注意第一拍的重拍要尤為突出。這樣有效的復習就可以讓孩子記住三拍子的特點。同樣有的孩子不擅長跳舞，就領(lǐng)會不到第一拍的重要，那么就要把跳舞的形式改成踏步，這樣稍微改動同樣會有效果。還有一個問題就是在上課的課程中家長看到老師帶著孩子在跳舞會很疑惑，這就需要老師跟家長及時的溝通取得家長的理解，并且還請家長在課下也有意識的像這樣訓練孩子對三拍子的感覺，這樣更能有效的提高孩子的感受。

(三)把相關(guān)的歌唱知識融入鋼琴課堂

在鋼琴課堂中融入歌唱其實是很順理成章的問題。自己從學琴到鋼琴教學這一過程中，我逐漸發(fā)現(xiàn)歌唱對于一個鋼琴演奏者的重要性以及必要性。上帝在創(chuàng)造人類的過程中賦予了人開口說話和歌唱的天賦。單一的聽，僅僅是界定于平面上的學習，在聽的基礎(chǔ)上歌唱則是界定于整個立體空間的音樂抒發(fā)，二者缺一不可。一個沒有了歌唱靈魂的演奏者是永遠不可能彈奏好任何一首鋼琴作品的，只能任由自己的手指發(fā)出一個個單調(diào)又乏味的音符，這對于一名鋼琴演奏者來說極其可悲。我認為演奏出一首動人優(yōu)美的樂曲，不但要具備全面過硬的演奏技術(shù)以外，而且要學會如何用心靈去歌唱。會彈奏一首曲子和彈好一首曲子有質(zhì)的區(qū)別，會彈奏僅僅局限于熟記曲譜；然而彈好一曲猶如在會彈奏的基礎(chǔ)上畫龍點睛，這關(guān)鍵的點睛之筆在于先學會唱，然后帶有感情的唱，之后像唱歌一樣帶有感情的 融入歌曲之意境去演奏這個作品，這也許也是很多藝術(shù)家終其一生追求的意境。而對于幼兒，已經(jīng)有人研究過，大部分幼兒自己已經(jīng)能比較完整的唱一首歌，但

[8]有的還不太會唱，大多書孩子還不知道音樂是怎么回事。因此學鋼琴具有啟蒙作用。那么這個時候在鋼琴課堂中融入歌唱是對幼兒相當有幫助的。比如：連音，跳音，顫音等，就從顫音這種音型上來說，聲樂演唱中的顫音與鋼琴演奏中的顫音就極為相似。再者，節(jié)奏、速度、強弱是彈奏鋼琴時候所要注意的最重要的要素，而唱歌也一樣。一個在唱歌是能很好的把握節(jié)奏、強弱的人在演奏鋼琴時候同樣對于這些東西也是很敏感的。那么對于幼兒的鋼琴教育我堅持融入歌唱。首先讓孩子熟悉曲譜，在這一過程中教師可以了解他對于音符位置的收悉程度，對于孩子的音準問題也可以用鋼琴來引導和糾正，在一段時間后他們唱歌的音準必然有所提高，兩全其美之事何樂而不為。教師應該在學生練習唱歌的同時要求他們自己嚴格控制節(jié)奏，在唱熟了以后去到鋼琴上可以減少很多識譜的時間。拿《劃 呀劃》來說，當孩子基本熟悉了曲譜以后就進入鋼琴彈奏，但在彈奏的過程中我發(fā)現(xiàn)他們完全是在彈每一個音符而不是去演奏這首曲子，這時就可以帶著他們唱這一首曲子，正好曲子下面也配上了歌詞。在唱的過程中可以發(fā)現(xiàn)，他們很感興趣，因為我們暫時跳出了鋼琴教學，這就是個很好的開端。在唱的過程中就要注意引導他們?nèi)ジ惺芮铀磉_的意思，以及輕重緩急的控制，之后再回到鋼琴教學。這樣的好處有兩點。第一，孩子在歌唱這首曲子的時候也是在更加熟悉曲子并且可以把歌唱時候的情感帶入彈奏中，這樣可以提升彈奏的品質(zhì)。第二，長時間彈奏之后，孩子們通常認為在唱歌這段時間沒有在彈琴，心理上占了偷懶的便宜，有助于讓他們緩解緊張情緒使得大腦得到適當?shù)男菹⒄{(diào)整，可以讓孩子在接下來的課程中更有興趣而不會感到厭倦。

（四）把相關(guān)的樂器知識融進鋼琴課堂

在鋼琴課中融入樂器的知識這個想法是我在給一個可愛的小女孩授課時候得到的啟發(fā)。那次上鋼琴課的時候看到曲子旁邊畫著一個卡通版的雙簧管，我習慣的注意到和音樂有關(guān)的樂器，于是很隨意的問學生這個是什么啊，學生肯定的告訴我，這個是雙簧管。當時我很驚訝，也許對于好多大人甚至是我們都不一定能分的清單簧管和雙簧管，這孩子的母親只教她識別過一次，她一直記得。當時我我腦海里立刻閃過一個念頭：在鋼琴課中可以因人而異的融入樂器的知識。在融入樂器知識的時候需要借助曲子旁邊的配畫。在《寵物大游行》中，有一只狐貍在吹小號，在上課時孩子很容易就會去注意到這幅生動的畫面，在這時候順水推舟問孩子是否知道這個樂器的名稱，以及它的用途和音色。小號，俗稱小喇叭，常用于軍樂隊、管弦樂團、管樂團、爵士大樂團或一般爵士樂。它的音色強烈、銳利、高亢，具有高度的演奏技巧和豐富的表現(xiàn)力。在介紹完后孩子憑借想象力會對這個樂器產(chǎn)生濃厚的興趣。那么當我們上到《風笛手來了》，學生就會主動問什么

是風笛，老師就要解釋風笛又名風袋管，屬管樂器，發(fā)聲原理類似于風琴，靠氣流振動簧片發(fā)聲。不過不能要求一個4歲的孩子能夠聽懂和理解，對于孩子就要把事先準備好的風笛的聲音放給她聽。所以要在鋼琴課上融入樂器知識需要老師在課前就做好充分的準備，首先需要老師翻看學生要學的內(nèi)容是否涉及到樂器，如果涉及到相關(guān)樂器，就要事先準備好樂器的圖片及描述；在條件允許的情況下把此樂器所演奏出來的聲音也帶來給學生欣賞，在完成了這一 些過程后在下一次鋼琴課的時候就要對此做復習并且提問，久而久之孩子也可以積攢很多這方面的知識。同樣在課后需要家長配合老師的教學，平時多帶孩子聽音樂會，在電視上在播放交響樂是就是一個讓孩子認識樂器的最佳時機，出現(xiàn)的每個樂器家長都要跟孩子講，這樣一遍一遍周而復始的他們就會認識很多樂器，無形當中也可以讓孩子喜歡上交響樂，這對學習鋼琴有建設(shè)性的幫助。

三、實踐與反思

在不斷的實踐過程中，發(fā)現(xiàn)有的孩子真的有改變。安安是我所教的一個5歲的小女孩，上課思維很活躍，并且能夠跟的上老師的問題。在課上進行知識延伸對于她來說是收效最為明顯的一個，一個是源于她很愛好音樂、舞蹈、美術(shù)，這樣就使得每一次做知識延伸都能極大的帶動她的興趣。而另一個原因就是她的父母很配合老師平時都讓她看很多音樂會，然后不停的給她傳輸有關(guān)樂器的知識，能得到這樣的收效是很成功的。他的父母的做法也提醒了我，在融入其它藝術(shù)知識進行教學的這一過程中家長的配合也至關(guān)重要。家長應當調(diào)動各種因素，盡量創(chuàng)造條件讓管他們在學琴過程中感到有趣，對他們的興趣進行引導、啟發(fā)和培養(yǎng)。[10]而對于另一5歲的小男孩，上課比較好動，在進行知識延伸時久很難掌握他的思維方式，有時候要花很長的時間來引導他思考，有時候甚至連該完成的鋼琴課程都沒有完成，這就需要老師摸清他的性格并且積極的調(diào)整自己的教學方式。

在實踐過程中我發(fā)現(xiàn)這位老師的方法同樣值得借鑒。他提出了集體小組課的上課方式，他認為正確而有效的運用集體小組課這種教學形式是很有必要的。把鋼琴水平在同樣層次的學生放在一起每周上一次小組課，在課上學生選一條不同

[10]的曲子演奏并交流。然后有針對性的進行集體見解并讓學生進行討論。雖然他的這一方法不是針對于幼兒提出的，但在幼兒身上同樣可以用這樣的方法，他們之間同樣回去比較然后去不斷的提高自己。這是在我今后的鋼琴教學當中很值得借鑒的。

結(jié)語

作為鋼琴教師我們有必要對于幼兒鋼琴課的授課方式進行一些思考及改革，這對于幼兒鋼琴學習的啟蒙來說產(chǎn)生了良性循環(huán)，使得幼兒鋼琴教育更有效率。我在過去2年的實踐中不斷總結(jié)受益匪淺，孩子們開始主動學習鋼琴了；值得一提的是他們學會有針對性的問問題了，看到曲譜旁邊的圖案，看到樂器，看到曲子下面的歌詞他們都會去問“這是什么？”。這是一個好的開端，孩子只要有好奇心就會積極主動的去接受知識，從而也就提高了每節(jié)課的效率。但這也需要老師有全面的藝術(shù)類方面知識并且要能很好的掌握每一個孩子的個性然后就不同的孩子進行相應的溝通，這樣才能在上好一節(jié)鋼琴課的同時讓孩子得到更多的藝術(shù)體驗。個人藝術(shù)素養(yǎng)從孩子開始培養(yǎng)，在這方面我曾經(jīng)是最大的受益者。從小，我的父親就有意識的培養(yǎng)我的藝術(shù)素養(yǎng)，直至今天我終于理解藝術(shù)素養(yǎng)對一個專業(yè)的藝術(shù)類教師的重要性。

隨著社會緊急的興旺和教育事業(yè)的繁榮，我過學校藝術(shù)教育近十多年來也取得了長足的發(fā)展。特別是隨著素質(zhì)教育的深入人心，素質(zhì)教育實踐的不斷深化，藝術(shù)教育將以改革的朝氣蓬勃的姿態(tài)走進21實踐。作為教師的我們就應當積極 的面對這一嶄新的挑戰(zhàn)。也許今天不經(jīng)意間的啟蒙會造就未來的大師，在強烈的社會責任感的驅(qū)使下，作為教師的我們有必要堅持自己的職業(yè)精神，讓每一個熱愛鋼琴的孩子都有可能成為未來之星。

參考資料

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Abstract:In recent years, increasing emphasis on parents-round development of children in pre-school children in which people pay more attention to the Enlightenment in the arts, and the piano is the most suitable key to open the artistic child.In this paper, the piano in early childhood classroom teachers how to effectively disseminate knowledge to analyze the children.From teachers in a single, boring teaching methods developed to now they have started thinking about how to enrich the variety of children's art experience.In the last two years of piano teaching children to think and practice of both the subject and to gain something.I have targeted the art, vocal music, dance, art and musical instruments into the knowledge of organic children piano teaching, so that young children in piano lessons to get a rich artistic experience.Key words:Teaching Children Piano;Practical Reflection;Art Experience

第五篇：高師鋼琴課程建設(shè)與教學改革的思考

高師鋼琴課程建設(shè)與教學改革的思考

高等師范教育因其培養(yǎng)目標的特定性而在高等教育中占有特殊地位。由于音樂教育是素質(zhì)教育的重要組成部分，因此，高師音樂教育專業(yè)的教學改革將會直接關(guān)系到普通音樂教育師資隊伍的整體質(zhì)量，進而對全社會的音樂教育產(chǎn)生廣泛而深遠的影響。鋼琴課作為一門重要的專業(yè)主干課程，其教學內(nèi)容和課程體系的調(diào)整和拓展必然成為高師音樂教育專業(yè)教學改革中的一個重要環(huán)節(jié)。而鋼琴教學科學水平和藝術(shù)水平的提高，又將積極作用于高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標在更高層次上的體現(xiàn)。本文主要從教學內(nèi)容和課程體系這兩個角度討論鋼琴課程的教改問題。

一、教學內(nèi)容的改革

高師音樂教育專業(yè)的學生不同于音樂院校鋼琴專業(yè)的學生，由于專業(yè)方向、課程設(shè)置以及教學大綱的差異，音樂教育專業(yè)的學生不可能花費大量的時間用于鋼琴練習。高師音樂教育專業(yè)鋼琴必修課程的開設(shè)年限一般僅為兩年，加之教師之間在教學水平、教學能力、教學經(jīng)驗等方面所存在的個體差異，這些會直接影響到高師鋼琴課程的整體教學質(zhì)量。因此，如何積極調(diào)整和充實高師鋼琴課的教學內(nèi)容，使學生的學習更富有熱情和效率，對知識的掌握更為主動和全面，這是一項很值得去深入探討和研究的重要教改課題。

針對這一現(xiàn)象，筆者做了以下幾點思考。

1.將教學內(nèi)容的相關(guān)音樂歷史時期進一步向兩端擴展。一方面，可引入巴洛克時期除J.S?巴赫之外的其他重要作曲家，如F?庫普蘭、J.P?拉莫、D?斯卡拉蒂、G.F?亨德爾等人的優(yōu)秀作品，以進一步豐富和充實這一時期鍵盤作品的教學內(nèi)容。另一方面，應該使20世紀各種風格、流派的鋼琴作品在高師鋼琴課程之中得到較為全面的展示，其中包括中國作曲家的鋼琴作品。20世紀鋼琴音樂中的作曲家除了德彪西，還有麥克道威爾、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、勛伯格、拉威爾、巴托克、普羅柯菲耶夫、格什溫、科普蘭、卡巴列夫斯基、肖斯塔科維奇、梅西安、布萊茲等人，20世紀的鋼琴音樂也記錄下了100年來音樂探索的所有方向。因此，任何忽視對20世紀鋼琴作品學習的鋼琴課程，其教學內(nèi)容都是不完整的。

2.適當增加一些合作性曲目。鋼琴是一件獨奏性很強的樂器，因此在鋼琴教學過程中往往容易忽視對學生合作演奏能力的培養(yǎng)和訓練。對學生今后的工作而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。為了彌補教學中的這一缺憾，應當在鋼琴教學內(nèi)容中適當?shù)卦黾右恍┖献餍郧?，如鋼琴四手?lián)彈、雙鋼琴、鋼琴與其他樂器的重奏作品等。這類作品也是鋼琴藝術(shù)的一項重要組成部分。特別需要指出的是，培養(yǎng)學生良好的鋼琴伴奏能力尤其是聲樂伴奏能力，是高師音樂教育專業(yè)鋼琴課程最為實際的教學目標之一。

3.加入“鋼琴教學法”這一重要教學內(nèi)容。“鋼琴教學法”主要研究和闡述鋼琴教學的基本內(nèi)容、基本原則和基本方法。就高師鋼琴課程而言，“鋼琴教學法”內(nèi)容的引入將在多個層面上起到積極的作用。對于那些沒有鋼琴基礎(chǔ)的學生來說，“鋼琴教學法”將引導他們準確地把握鋼琴學習中最基本、最具共性的知識內(nèi)容，并用以指導自己的鋼琴初級階段的學習。這將使他們在學習過程中充分發(fā)揮出自己的主觀能動性，從而使學習更有成效也更有樂趣。有些學生進校時已具備了較強的鋼琴彈奏能力，對于這些學生來說，“鋼琴教學法”一方面將幫助他們更加全面而深入地掌握鋼琴學習的相關(guān)要素，使他們的演奏水平向更高的層次邁進；另一方面，“鋼琴教學法”也會在他們今后可能從事的鋼琴教學工作中起到長期的理論指導作用。

4.增加有關(guān)鋼琴藝術(shù)史與鋼琴作品賞析的教學課題。鋼琴學習不僅是一個技術(shù)訓練過程，鋼琴專業(yè)的學生應該了解和掌握多方面的相關(guān)知識，例如，鋼琴藝術(shù)史及鋼琴文獻及其研究資料；與鋼琴藝術(shù)的形成和發(fā)展密切關(guān)聯(lián)的歷史、社會、文化背景資料；作曲家及其風格、作品的介紹與分析資料；其他相關(guān)藝術(shù)如文學作品、美術(shù)作品資料等。通過對這些資料的有機組織和介紹，可以使學生在某種程度上突破鋼琴課程學時以及自身彈奏水平所帶來的限制，從而在更高的層面上對鋼琴藝術(shù)有一個更為廣泛和深入的了解，以進一步豐富自身的藝術(shù)底蘊，提高其整體的藝術(shù)素養(yǎng)。

二、課程體系的拓展

為了適應新的人才培養(yǎng)的要求和目標，也為了配合新的高師鋼琴課程教學內(nèi)容的貫徹，我們有必要在不增加鋼琴課程總學時的前提下，革新教材教法，在原有的個別課與集體課基礎(chǔ)之上構(gòu)建更科學、更完整、更富效率、更具有立體感和交互性的高師音樂教育專業(yè)鋼琴課程體系。

1.授課形式的多樣性。我們可以使多種授課方式有機地并存：（1）個別課。沿襲幾百年鋼琴教學歷史傳統(tǒng)的個別授課形式，至今仍具有重要價值。（2）小組課。以幾人、十幾人甚至幾十人為一教學單位，主要依靠電鋼琴集體課教學系統(tǒng)，高效率地實施鋼琴教學。在小組課的教學過程中，必須統(tǒng)一教材，并統(tǒng)一學習進度。（3）大班課。大班課是鋼琴集體課在另一概念意義上的拓展和延伸，一般可以行政班級為教學單位。在大班課上，主要講授鋼琴教學論、鋼琴藝術(shù)史、鋼琴作品賞析等以知識性、理論性為主的教學內(nèi)容與教學課題。

2.演奏會與交流?？梢越?jīng)常性地安排、組織學生舉辦各種形式的鋼琴音樂會，促使他們走出琴房和教室，登上鋼琴演奏的舞臺，展示自己勤奮學習的豐碩成果。這類音樂會可為音樂教育專業(yè)學生提供必不可少的藝術(shù)實踐活動，同時，也為學生乃至教師提供了相互觀摩、交流和學習的良好機會。

教學內(nèi)容與課程體系的拓展是高師鋼琴課程教學改革的具體組成部分，將對進一步提高鋼琴教學的藝術(shù)水平、科學水平和整體教學質(zhì)量以及學生的整體綜合素質(zhì)具有十分重要的作用。

參考文獻：

[1]姚思遠.中國當代學校音樂教育研究文集[M].沈陽：遼海出版社，1999.[2]戴定澄.音樂教育展望[M].上海：華東師范大學出版社，2001.作者單位：太原師范學院音樂系

（責任編輯：軒蕾）