第一篇：西方音樂(lè)名曲賞析論文[最終版]

西方音樂(lè)名曲賞析論文

周三2015293611趙忠勝

本學(xué)期我選修了《西方音樂(lè)名曲賞析》這門公選課，以下是我對(duì)課中觀看的三部歌劇做的簡(jiǎn)要賞析 1.歌劇《卡門》觀后感

《歌劇》大致講述了這么一個(gè)故事：一位漂亮潑辣而性格堅(jiān)強(qiáng)的吉卜賽姑娘卡門愛(ài)上了士兵唐·霍塞并使其陷入情網(wǎng)，唐·霍塞因此舍棄了原來(lái)的情人米凱拉并離開(kāi)軍隊(duì)加入卡門所在的走私販行列。但這時(shí)卡門又愛(ài)上了斗牛士艾斯卡米羅，于是霍塞與卡門之間的矛盾日益激烈。最后，倔強(qiáng)的卡門斷然拒絕了唐·霍塞的苦苦懇求，因此激怒了唐·霍塞，終于死在唐·霍塞的劍下，故事最終以悲慘結(jié)局。

歌劇《卡門》以高超音樂(lè)技藝，敘述了一個(gè)悲慘的愛(ài)情故事。歌劇的序曲為A大調(diào)，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對(duì)比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂(lè)來(lái)表現(xiàn)這部歌劇的主要內(nèi)容。序曲中集中了歌劇內(nèi)最主要的一些旋律，而且使用明暗對(duì)比的效果將歌劇的內(nèi)容充分地表現(xiàn)了出來(lái)，音樂(lè)色調(diào)的明亮與敘事內(nèi)容的陰暗，兩者間構(gòu)成強(qiáng)烈反差，這種奇妙的品格成就了作曲家比才的不朽偉業(yè)。歌劇《卡門》的主要特色在于，它不僅保留了原小說(shuō)的真髓，而且通過(guò)音樂(lè)的獨(dú)特力量，從根本上轉(zhuǎn)化和提升了原小說(shuō)的藝術(shù)品質(zhì)。普羅斯伯·梅里美的《卡門》充其量是一部“著名的”短篇小說(shuō)，而喬治·比才的《卡門》則具有充分的資格被看作是一部“偉大的”歌劇。自從梅里美的小說(shuō)《卡門》問(wèn)世以來(lái)，“卡門”這個(gè)鮮明的女性人物形象吸引各路英杰，經(jīng)歷了文學(xué)、音樂(lè)、電影、舞蹈等不同媒介的詮釋，但只有在歌劇《卡門》中，“她”才獲得了充實(shí)飽滿和有血有肉的真實(shí)再現(xiàn)。這是一個(gè)必須依靠音樂(lè)的魅力才能獲得全部生命活力的人物形象，她的妖艷、狂放、熱情和堅(jiān)決，她全身的感官性魔力，幾乎“本能地”召喚音樂(lè)的加入——因?yàn)橐魳?lè)在所有藝術(shù)媒介中，是一種最有效的直刺神經(jīng)的感官武器。以音樂(lè)塑造卡門，優(yōu)勢(shì)不言而喻?？ㄩT似乎專門為音樂(lè)而生，而音樂(lè)也在期待著卡門。歌劇《卡門》中，音樂(lè)對(duì)人物形象的塑造以及劇情的渲染具有不可替代的重要作用。的音樂(lè)配置始終充滿半音的誘惑和舞曲的節(jié)律，其音樂(lè)勾人魂魄的魅力否決了觀眾對(duì)她進(jìn)行正統(tǒng)道德判斷的可能。男主人公唐·霍塞既令人同情又讓人唾棄，而《卡門》利用音樂(lè)的色調(diào)變化充分展示了他的猶豫、無(wú)奈、情不自禁、痛不欲生、以及最后的歇斯底里。就連有點(diǎn)讓人討厭的斗牛士，《卡門》也通過(guò)一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》，使這個(gè)沒(méi)有多少戲劇分量的人物在觀眾腦海中打下深深印記。

2.歌劇《貓》觀后感

音樂(lè)劇貓觀后感音樂(lè)劇《貓》讓我深刻感受到，音樂(lè)劇是一種近乎完美的藝術(shù)結(jié)合形式，它集歌唱、舞蹈、表演、美術(shù)等于一身，讓音樂(lè)有了更廣闊的載體，音樂(lè)劇觀后感。它已經(jīng)有我所知道的傳統(tǒng)意義上的聲音表達(dá)延伸至動(dòng)作、表情、畫面等等，讓觀者更有一種可觀的立體感，從而音樂(lè)由平面擴(kuò)充至空間，真有種嘆為觀止的感覺(jué)?！敦垺方o我最大的感受是其音樂(lè)強(qiáng)大的表現(xiàn)力。劇始，群貓共舞，歡快的音樂(lè)表現(xiàn)出了聚會(huì)的喜慶，同時(shí)也反映出杰利克貓對(duì)于自己種族的驕傲與自豪。隨著劇情的進(jìn)展，我更加感受到音樂(lè)可以塑造一切，渲染一切，烘托一切。在音樂(lè)里，可以塑造出善良之貓，教導(dǎo)老鼠做針線，訓(xùn)練蟑螂排隊(duì)；還可以烘托出一對(duì)調(diào)皮搗蛋貓，打碎玻璃后逃之夭夭；有德高望重的老戒律伯，萬(wàn)貓景仰；也有四處流浪的格里澤貝拉，貓群都避之不及；有狂傲的大黑貓，又有邪惡的麥卡維蒂。在音樂(lè)里我們可以感受快樂(lè)，也可以感受悲傷；可以感受溫暖，也可以感受凄涼；有團(tuán)隊(duì)的努力，也有孤寂的淚水；有青年的朝氣蓬勃，也有長(zhǎng)者的老態(tài)龍鐘；有同情，有關(guān)愛(ài)，有熱情，有破壞；有整齊劃一，也有雜亂無(wú)章；有天真爛漫的嬉戲玩耍，也有扣人心弦的撕打搏斗；有平緩，有急促，有溫柔，有火辣，整部劇跌宕起伏，一波三折，宛若海上波浪，好不壯觀。當(dāng)那首舒緩而略帶凄涼的《回憶》響起時(shí)，我們的思緒也在這起伏不定中慢慢沉了下來(lái)。在格里澤貝拉充滿滄桑的歌聲中，我們開(kāi)始思量這平凡的世界：“回憶，當(dāng)我獨(dú)自在月光里，我的笑只在往昔，那時(shí)多么美麗…”我們不禁要感嘆，世事無(wú)常，如今的繁華也好，凄苦也罷，又怎能成為生生世世無(wú)可改變的定數(shù)?當(dāng)我們一步一步更加接近死亡的時(shí)候，難道也要如格里澤貝拉那般回憶嗎?搖擺著孱弱的身軀，在尋找往日魅力四射的舞姿的努力中，如鮮血般一滴一滴滲透出些許疼痛，難道這不是一種警示嗎?我們除了珍惜，真的一無(wú)所有?！翱拷遥x開(kāi)我是那么容易！”這種來(lái)自于心底的歇斯底里的吶喊，讓我們?yōu)檫@種寂寞的凄涼而深深震撼，不禁心生酸楚，一種欲哭的沖動(dòng)沖至鼻尖，好不難受。人生在世，悲歡離合，起伏在所難免。當(dāng)我們孤獨(dú)無(wú)助的時(shí)候，多希望有個(gè)肩膀可以靠一靠，有個(gè)人可以陪在身邊默默守侯。朋友，一個(gè)多么溫馨而又甜蜜的字眼，音樂(lè)劇恰以這樣一種凄楚蒼涼來(lái)反襯出一個(gè)人是多么的需要關(guān)愛(ài)和祝福，觀后感《音樂(lè)劇觀后感》。而貓群最終向落魄的格里澤貝拉伸出雙手，我們微笑著留下眼淚，在舒緩悠揚(yáng)的音樂(lè)中，我們享受著這期盼已久的溫馨與甜蜜。

3.歌劇《圖蘭朵》觀后感

《圖蘭朵》講的是在中國(guó)元朝發(fā)生的故事，“圖蘭朵”是中國(guó)公主的名字，她長(zhǎng)得美若天仙，而她的祖母因?yàn)楸煌饷褡逅群?，因此她十分憎恨外民族！這時(shí)她便想出一個(gè)方法整治那些外民族，就是“公主招親”，招親的對(duì)象是外民族的王子，哪一個(gè)王子可以猜出公主出的3個(gè)謎語(yǔ)就可以得到公主的芳心，回答不出來(lái)就要斬首示眾，這時(shí)候很多外名族的王子垂涎于公主的美貌，紛紛前來(lái)，但是都因?yàn)榛卮鸩怀鲋i底接連被殺！這時(shí)候流亡在外的韃靼王子卡拉富聽(tīng)到此消息也前來(lái)應(yīng)答，正好碰上亡國(guó)后的流亡在外的韃靼國(guó)王帖木兒和陪在其身邊的侍女柳兒，國(guó)王帖木兒見(jiàn)到很多王子因沒(méi)有回答出公主的謎語(yǔ)而被殺，所以竭力反對(duì)王子參加，而侍女柳兒一直傾心與王子，更不忍讓自己心愛(ài)之人去送死，勸阻王子不要去送死（唱出著名詠嘆調(diào)《主人，您聽(tīng)我說(shuō)》），但是王子卡拉富見(jiàn)到美麗的公主圖蘭朵便一見(jiàn)鐘情，不顧父王和侍女的勸解毅然參加了，（唱出著名詠嘆調(diào)《柳兒，別哭》）萬(wàn)幸的是王子憑借自己的聰明才智回答出了公主的謎語(yǔ)謎底，但是此時(shí)的公主變卦了，不答應(yīng)王子，還要求中國(guó)的國(guó)王殺掉王子，但是眾目睽睽之下，國(guó)王不能定絕，這是王子卡拉富靈機(jī)一動(dòng)說(shuō)出：“只要公主能在天明之前說(shuō)出我的名字，我變不要公主下嫁我，并愿意死在公主的韌劍之下！”這是全場(chǎng)退場(chǎng)，王子卡拉富知道肯定公主肯不會(huì)知道他的名字，夜里出來(lái)高歌·（著名詠嘆調(diào)：《今夜無(wú)人入睡》）公主抓來(lái)韃靼國(guó)王帖木兒和侍女柳兒（有人告密，王子在回答問(wèn)題之前見(jiàn)過(guò)這兩個(gè)人），逼問(wèn)他們王子的名字，拷打韃靼國(guó)王，這是柳兒出來(lái)說(shuō)話，告訴公主圖蘭朵，她愿意為了保全王子的性命死去，然后自殺而亡，公主見(jiàn)到柳兒為了王子而死，才慢慢明白什么叫做愛(ài)情！這是天亮了，王子要公主回答他的名字，公主告訴他：“你的名字叫'愛(ài)情'”！結(jié)束····

歌劇著名詠嘆調(diào)我都在里面列出來(lái)了，3首：女高音的《主人，您聽(tīng)我說(shuō)》，男高音的《柳兒，別哭》、《今夜無(wú)人入睡》

歌劇還采用了中國(guó)民間音樂(lè)《茉莉花》的主旋律作為全劇的主題

這部歌劇對(duì)于中國(guó)人來(lái)說(shuō)具有很強(qiáng)的觀賞性，更值得一提的是，歌劇曲作者從來(lái)沒(méi)有來(lái)過(guò)中國(guó)，但是他把我《茉莉花》放在歌劇里作為主題，運(yùn)用的惟妙惟肖，不得不讓人拍手叫絕！

第二篇：西方音樂(lè)名作賞析

《音樂(lè)基礎(chǔ)及鑒賞》知識(shí)點(diǎn)

音的 4 個(gè)基本屬性

1、音的高低，簡(jiǎn)稱音高。

2、音的長(zhǎng)短，簡(jiǎn)稱音值。

3、音的強(qiáng)弱，簡(jiǎn)稱音量。

4、音的色彩，簡(jiǎn)稱音色。

音樂(lè)的 12 個(gè)表現(xiàn)要素

音樂(lè)表現(xiàn)要素所涵蓋的內(nèi)容歸納起來(lái)大致包括四個(gè)方面： 1．對(duì)自然界和生活中的各種聲音的感受與體驗(yàn)。2．對(duì)人聲(童聲、女聲、男聲等)和樂(lè)器聲(常見(jiàn)民族樂(lè)器和西洋樂(lè)器等)的 感受與聽(tīng)辨。3．對(duì)力度、速度、音色、節(jié)奏、旋律、和聲等音樂(lè)要素的聆聽(tīng)與體驗(yàn)。4．對(duì)音樂(lè)結(jié)構(gòu)的感知。

節(jié)奏、曲調(diào)、和聲、旋律、音色，以及力度、速度、調(diào)式、曲式、織體等。

交響樂(lè)隊(duì)由哪些樂(lè)器組組成？列舉每組的樂(lè)器。

交響樂(lè)隊(duì)是一種大型的管弦樂(lè)隊(duì)。交響樂(lè)隊(duì)大約定型于 19 世紀(jì) 20 年代，并開(kāi)始 在歐洲及全世界流行。交響樂(lè)隊(duì)一般包括四組樂(lè)器，即弦樂(lè)組、木管組、銅管組 和打擊樂(lè)組。弦樂(lè)組是一個(gè)提琴的家族，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提 琴；木管組包括短笛、長(zhǎng)笛、雙簧管、單簧管、英國(guó)管、大管等；銅管組包括圓 號(hào)、小號(hào)、長(zhǎng)號(hào)、大號(hào)等；打擊樂(lè)組則有定音鼓、小軍鼓、大鼓、三角鐵、鈸、鑼、排鐘等。

列舉、介紹幾部歌劇、舞劇、音樂(lè)劇作品。

歌劇《卡門》是法國(guó)作曲家比才的最后一部歌劇，完成于 1874 年秋，也是當(dāng)今 世界上上演率最高的一部歌劇。四幕歌劇 《卡門》主要塑造了一個(gè)相貌美麗而 性格倔強(qiáng)的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門?？ㄩT使軍人班長(zhǎng)唐·豪塞墮入情網(wǎng)，并舍棄了他在農(nóng)村時(shí)的情人——溫柔而善良的米卡愛(ài)拉。后來(lái)唐·豪塞因?yàn)榉抛?了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行 列?？ㄩT后來(lái)又愛(ài)上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而 歡呼時(shí),她卻死在了唐·豪塞的劍下。本劇以女工、農(nóng)民出身的士兵和群眾為主人公，這一點(diǎn)，在那個(gè)時(shí)代的歌劇作 品中是罕見(jiàn)的、可貴的。也許正因?yàn)樽髡叩目桃鈩?chuàng)新，本劇在初演時(shí)并不為觀眾 接受，但隨著時(shí)間的推移，這部作品的藝術(shù)價(jià)值逐漸得到人們的認(rèn)可，此后變得 長(zhǎng)盛不衰。這部歌劇以合唱見(jiàn)長(zhǎng)，劇中各種體裁和風(fēng)格的合唱共有十多部。

歌劇的序曲為 A 大調(diào)，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對(duì)比的形象之上，以 華麗、緊湊、引人入勝的音樂(lè)來(lái)表現(xiàn)這部歌劇的主要內(nèi)容。序曲中集中了歌劇內(nèi) 最主要的一些旋律，而且使用明暗對(duì)比的效果將歌劇的內(nèi)容充分地表現(xiàn)了出來(lái)，主題選自歌劇最后一幕中斗牛士上場(chǎng)時(shí)的音樂(lè)。本劇的序曲是音樂(lè)會(huì)上經(jīng)常單 獨(dú)演奏的曲目。四幕芭蕾舞劇，作品作于 1876 年。故事取材于俄羅斯古老的童話，由別吉切夫 和蓋里采爾編劇，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由于原編導(dǎo)在創(chuàng)作上的平庸以及樂(lè)隊(duì)指揮缺乏經(jīng)驗(yàn)，致使 1877 年 2 月 20 日首演失敗。直到 1895 年，在 彼得堡的演出，才獲得了驚人的成功，從此成為世界芭蕾舞的經(jīng)典名著?！短禊Z湖》 至今仍是舞蹈家們所遵循的楷模，同時(shí)也是一部現(xiàn)實(shí)主義舞劇的 典范。劇情大致是： 被魔法師羅德伯特變成天鵝的奧杰塔公主，在湖邊與王子 齊格弗里德相遇，傾訴自己的不幸，告訴他：

只有忠誠(chéng)的愛(ài)情才能使她擺脫魔法 師的統(tǒng)治，王子發(fā)誓永遠(yuǎn)愛(ài)她。在為王子挑選新娘的舞會(huì)上，魔法師化成武士，以外貌與奧杰塔相似的女兒奧吉莉雅欺騙了王子。王子發(fā)覺(jué)受騙，激動(dòng)地奔向湖 岸，在奧杰塔和群天鵝的幫助和鼓舞下，戰(zhàn)勝了魔法師。天鵝們都恢復(fù)了人形，奧杰塔和王子終于結(jié)合在一起?！短禊Z湖》的音樂(lè)象一首首具有浪漫色彩的抒情詩(shī)篇，每一場(chǎng)的音樂(lè)都極出色 地完成了對(duì)場(chǎng)景的抒寫和對(duì)戲劇矛盾的推動(dòng)以及對(duì)各個(gè)角色性格和內(nèi)心的刻劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩(shī)情畫意和戲劇力量，并有高度交響性發(fā)展原則的 舞劇音樂(lè)，是作者對(duì)芭蕾音樂(lè)進(jìn)行重大改革的結(jié)果，從而成為舞劇發(fā)展史上一部 劃時(shí)代的作品。其中許多音樂(lè)都是流芳百世佳作，這里只能選擇其中著名的幾首 加以介紹。舞劇的序曲一開(kāi)始，雙簧管吹出了柔和的曲調(diào)引出故事的線索，這是天鵝主題 的變體，它概略地勾劃了被邪術(shù)變?yōu)樘禊Z的姑娘那動(dòng)人而凄慘的圖景（片段 1）。全曲中最為人們所熟悉的是第一幕結(jié)束時(shí)的音樂(lè)。這一幕是慶祝王子成年禮的盛 大舞會(huì)，音樂(lè)主要由各種華麗明朗和熱情奔放的舞曲組成。在第一幕結(jié)束時(shí)，夜 空出現(xiàn)一群天鵝，這是樂(lè)曲第一次出現(xiàn)天鵝的主題，它充滿了溫柔的美和傷感，在豎琴和提琴顫音的伴隨下，由雙簧管和弦樂(lè)先后奏出（片段 2）《匈牙利舞》。，即是匈牙利民間的《查爾達(dá)什舞》。音樂(lè)的前半段舒緩而傷感，如舞蹈前的準(zhǔn)備（片段 3）,音樂(lè)后半段節(jié)奏強(qiáng)烈,顯示出舞蹈者的粗獷，是一首狂熱的舞曲（片 段 4）《西班牙舞》。，音樂(lè)富有濃厚的西班牙民族風(fēng)味，西班牙響板的伴奏色 彩明亮,更加重了音樂(lè)的民族特色。音樂(lè)前半部分熱情奔放,氣氛熱烈（片段 5），后半部分則充滿了歌唱性和旋律性（片段 6）《那波里舞曲》是一首十分著名的。意大利風(fēng)格的舞曲，整個(gè)舞曲以小號(hào)為主奏，音樂(lè)活潑，前半段平穩(wěn)，后半段 則節(jié)奏越來(lái)越快，氣氛越來(lái)越熱烈，是一首塔蘭泰拉風(fēng)俗舞曲（片段 7）《四。小天鵝舞》也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂(lè)輕松活潑，節(jié)奏干凈利 落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉游的情景，質(zhì)樸動(dòng)人而又富于田園般的詩(shī)意（片段 8）。

當(dāng)鮑伯利和勛伯格以《悲慘世界》(Les Miserables)與《西貢小姐》(Miss Saigon)造成轟動(dòng)，來(lái)自法國(guó)的作品逐漸獲得世人的喜愛(ài)。近年一部來(lái)自法國(guó)的音樂(lè)劇新作品，改編自雨果名著 的《巴黎圣母院》，又在國(guó)際上引領(lǐng)矚目的風(fēng)潮。雨果這位被譽(yù)為 19 世紀(jì)法國(guó)浪漫主義大文豪，除了《悲慘世界》之外，還創(chuàng)作了《巴 黎圣母院》、《克倫威爾》等文壇名著，他的一生經(jīng)歷了漫長(zhǎng)而動(dòng)蕩的歷史時(shí)期，當(dāng)時(shí)法國(guó) 文壇正處于古典及浪漫主義沖突之際，他力主浪漫風(fēng)格，以磅礴的氣魄、豐富的想象力、華 麗的詞藻傲視文壇，更以曲折離奇的情節(jié)撼動(dòng)讀者心弦?！栋屠枋ツ冈骸分v述了這樣的一個(gè) 故事：擔(dān)任全劇“主述”的游唱詩(shī)人葛林果，是吉普賽女郎艾斯梅拉達(dá)(Esmeralda)有名無(wú)實(shí) 的丈夫，艾斯梅拉達(dá)出于同情心，為了讓他免于被族人處死才允諾和他結(jié)婚。天生畸形、被 巴黎圣母院收容而擔(dān)任敲鐘人的加西莫多(Quasimodo)，以及圣母院的副主教弗侯洛(Frollo)與侍衛(wèi)隊(duì)的隊(duì)長(zhǎng)腓比斯(Phoebus)，都情不自禁地愛(ài)上了美麗的艾斯梅拉達(dá)。一生侍奉天主 的弗侯洛，明知男女之愛(ài)是神職人員的禁忌，仍然難以自拔。而腓比斯雖然已有嬌美的未婚 妻百合(Fleur-de-Lys)為伴，卻因?yàn)樯燥L(fēng)流而意圖染指艾斯梅拉達(dá)。他們?nèi)齻€(gè)人共同合唱 的“Belle”，在法國(guó)單曲市場(chǎng)創(chuàng)下了 300 萬(wàn)張的傲人成績(jī)。加西莫多自慚形穢，只敢把愛(ài)意 深埋心中。艾斯梅拉達(dá)愛(ài)上了腓比斯，引起弗侯洛的妒恨，他趁著艾斯梅拉達(dá)與腓比斯幽會(huì) 時(shí)，刺傷了腓比斯，然后嫁禍給艾斯梅拉達(dá)，要脅她以身相許，否則就要將她處死。她拒絕 服從，被送上了絞刑臺(tái)。加西莫多奮不顧身到法場(chǎng)劫人，把她藏在圣母院中。不久，吉普賽 人的領(lǐng)袖克婁潘率眾攻打圣母院，意圖解救艾斯梅拉達(dá)。腓比斯率領(lǐng)衛(wèi)隊(duì)擊潰了吉普賽群眾，克數(shù)潘被殺，葛林果取代了領(lǐng)導(dǎo)人的地位。自知無(wú)力對(duì)抗軍隊(duì)的加西莫多，讓弗侯洛把艾斯 梅拉達(dá)交給腓比斯，因?yàn)樗詾殡璞人故莵?lái)解救她的。未料及腓比斯由于不敢再觸怒未婚妻，而宣布將艾斯梅拉達(dá)處死。悲憤之中，加西莫多把弗侯洛從鐘樓頂端推下，然后去解救艾斯 梅拉達(dá)，只可惜為為時(shí)已晚。他哀求劊子手的同意，抱走了艾斯梅拉達(dá)的遺體，躲藏在巴黎 公墓的地窖里，為艾斯梅拉達(dá)以死殉情。

常見(jiàn)音樂(lè)曲式：變奏曲 回旋曲

變奏曲是指主題及其一系列變化反復(fù)，并按照統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思而組成的樂(lè)曲。“變奏”一詞, 源出拉丁語(yǔ) variatio,原義是變化，意即主題的演變。從古老的固定低音變奏曲到近代的裝飾 變奏曲和自由變奏曲，所用的變奏手法各不相同。作曲家可新創(chuàng)主題，也可借用現(xiàn)成曲調(diào)。然后保持主題的基本骨架而加以自由發(fā)揮。手法有裝飾變奏、對(duì)應(yīng)變奏、曲調(diào)變奏、音型變奏、卡農(nóng)變奏、和聲變奏、特性變奏等。另外，還可以在拍子、速度、調(diào)性等方面加以變化 而成一段變奏。變奏少則數(shù)段。多則數(shù)十段。變奏曲可作為獨(dú)立的作品，也可作為大型作品的一個(gè)樂(lè)章。

回旋曲，西洋音樂(lè)曲式結(jié)構(gòu)之一。其基本原則是：主要主題周而復(fù)始地循環(huán)往復(fù)，在其重復(fù)之間，插以對(duì)比性格的‘插部’（副題），在回旋曲中，主要主題至少要呈現(xiàn) 3 次。奏鳴 曲、交響曲、四重奏等套曲結(jié)構(gòu)中的末樂(lè)章常采用這一曲式?；匦剑╮ondo）屬于“循環(huán)曲式”范疇，其原則是：在一首樂(lè)曲中，有一個(gè)主題至少 出現(xiàn)兩次，在它的前后有與之形成對(duì)比的材料。前面介紹的帶再現(xiàn)單二部、三部以及帶再現(xiàn) 復(fù)二部、復(fù)三部曲式，都具有“循環(huán)”的特點(diǎn)，因?yàn)樗鼈兊牡谝恢黝}都出現(xiàn)了不止一次，中間 也都插有不同的材料。但更加典型的循環(huán)結(jié)構(gòu)是回旋曲式?；匦剑?A+B+A+C+A+D+A+E+A??

其中的 A 是多次出現(xiàn)的回旋曲主要主題，B、C、D、E 是新材料，專用名詞是“插部”。一首回旋曲至少要有兩個(gè)插部。上例共有四個(gè)插部，分別稱作第一、第二、第三、第四插部?；匦煞譃椋?jiǎn)问交匦ǜ鞑糠忠詷?lè)段為單位）和復(fù)式回旋曲（各部分以樂(lè)部為單 位）。按時(shí)期可分為：古回旋曲（巴洛克時(shí)期），古典回旋曲（古典與浪漫中早期）和浪漫 回旋曲（浪漫派末期）再例如貝多芬的鋼琴小曲《致愛(ài)麗絲》，它的曲式結(jié)構(gòu)是 A+B+A+C+A。

爵士音樂(lè)的形成爵士樂(lè)成形時(shí)間是 19 世紀(jì)末、20 世紀(jì)初。公認(rèn)的發(fā)祥地是美國(guó)南部路易斯安那 州的一個(gè)亞熱帶城市―新奧爾良。在眾多流行音樂(lè)中，爵士樂(lè)是出現(xiàn)最早并且是在世界上影響較廣的一個(gè)樂(lè)種，爵 士樂(lè)實(shí)際就是美國(guó)的民間音樂(lè)。歐洲教堂音樂(lè)、美國(guó)黑人小提琴和班卓傳統(tǒng)音樂(lè) 融合非洲吟唱及美國(guó)黑人勞動(dòng)號(hào)子形成了最初的“民間藍(lán)調(diào)”，“拉格泰姆”和“民間 藍(lán)調(diào)”構(gòu)成了早期的爵士樂(lè)。從 17-18 世紀(jì)西方殖民主義者，將大批非洲黑人販賣到美洲，成為那里白人的奴 隸之后，他們被強(qiáng)迫勞動(dòng)、受盡折磨。在田間、在勞動(dòng)之余，黑奴 們懷念故鄉(xiāng) 和親人，常常唱一種哀歌，以表達(dá)他們痛苦的心聲。這種音樂(lè)也滲透在一些宗教 歌曲中。由于藍(lán)色在美國(guó)人民中，被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，也就 統(tǒng)稱之為 Blues(藍(lán)色)。中國(guó)音譯之為“布魯斯”。我們常常從美國(guó)音樂(lè)作品中發(fā) 現(xiàn)帶有 Blues 的曲名，如《藍(lán)色狂想曲》、《藍(lán)色的探戈》、《藍(lán)色的愛(ài)情》等。

巴洛克音樂(lè)風(fēng)格 巴赫的歷史地位

巴洛克音樂(lè) 大致從 17 世紀(jì)初到 18 世紀(jì)中葉（約 1600—1750 年）‘巴洛克”一 詞是葡萄牙語(yǔ)“Barroco”的譯音，原意為“畸形的珍珠”，引申為不規(guī)范、不完美。通常所說(shuō)的巴洛克時(shí)期是指歐洲文藝復(fù)興后的一段歷史時(shí)期，特征：這時(shí)的西方文化藝術(shù)風(fēng)格較文藝復(fù)興時(shí)期有了很大變化，文藝復(fù)興時(shí)期 的莊嚴(yán)、明凈、均衡、和諧已不再取悅于人，而崇尚富麗堂皇、精雕細(xì)琢，注重 精巧而華麗的裝飾風(fēng)格，即稱“巴洛克風(fēng)格”（因最初有人認(rèn)為這是一種藝術(shù)的變 質(zhì)現(xiàn)象，故貶稱為“巴洛克”，后來(lái)德國(guó)史學(xué)家韋爾夫林研究了這種風(fēng)格特點(diǎn)，認(rèn) 為這是一種特定歷史時(shí)期的藝術(shù)潮流，遂給予了肯定評(píng)價(jià)?，F(xiàn)稱“巴洛克”僅是一 種名稱而已，不再合貶義），它最早主要體現(xiàn)在建筑、繪畫。雕刻等方面，后來(lái) 由美籍德國(guó)音樂(lè)學(xué)家薩克斯首次引用到音樂(lè)領(lǐng)域，我們就把它稱為“巴洛克音 樂(lè)”。代表人物：這一時(shí)期的代表人物有我們熟悉的巴赫和亨德?tīng)枴?/p>

巴赫是一位復(fù)調(diào)音樂(lè)大師，正是在他的不懈努力下，巴洛克的復(fù)調(diào)音樂(lè)才發(fā)展到 了前所未有的高度。如他所著的兩卷（平均律鋼琴曲集）其中的四十八首前奏曲 和賦格由，就是最杰出的代表作品，其各聲部的對(duì)位法達(dá)到了出神入化的境地，被稱為鋼琴音樂(lè)的“舊約全）”。

巴赫被后世尊稱為“西方音樂(lè)之父”。

維也納古典樂(lè)派 貝多芬的歷史地位世紀(jì)下半葉“交響樂(lè)之父”海頓、“音樂(lè)天才”莫扎特和“樂(lè)圣”貝多芬三位音樂(lè) 大師，先后以維也納為生活、創(chuàng)作的中心而形成了一個(gè)群體，這個(gè)群體就是人們常說(shuō)的“維 也納古典樂(lè)派”。這一樂(lè)派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強(qiáng) 調(diào)風(fēng)格的高雅，給予人們樂(lè)觀向上的進(jìn)取精神。這三位作曲家既存在共同的藝術(shù)理想和藝術(shù) 風(fēng)格，同時(shí)又保持著傳承關(guān)系。

貝多芬是世界藝術(shù)史上的偉大作曲家之一，他的創(chuàng)作集中體現(xiàn)了他那巨人般的性 格，反映了那個(gè)時(shí)代的進(jìn)步思想，它的革命英雄主義形象可以用“通過(guò)苦難--走向 歡樂(lè)；通過(guò)斗爭(zhēng)--獲得勝利”加以概括。他的作品了既壯麗宏偉又極樸實(shí)鮮明，它 的音樂(lè)內(nèi)容豐富，同時(shí)又易于為聽(tīng)眾所理解和接受。貝多芬的音樂(lè)集中體現(xiàn)了他 那個(gè)時(shí)代人民的痛苦和歡樂(lè)，斗爭(zhēng)和勝利，因此它過(guò)去總是那樣激勵(lì)著人們，鼓 舞著人們的斗志，即使在現(xiàn)在也使人們感到親切和鼓舞。他集古典樂(lè)派之大成, 同時(shí)開(kāi)創(chuàng)浪漫主義之先河!

浪漫樂(lè)派 民族樂(lè)派 電子音樂(lè)

浪漫主義音樂(lè)（Romantical Music)音樂(lè)派系之一，亦稱“浪漫樂(lè)派”或“浪漫派音樂(lè)”。一般指 十八世紀(jì)末到十九世紀(jì)初發(fā)始于德奧，后又波及整個(gè)歐洲各國(guó)的一種音樂(lè)新風(fēng)格.這種新風(fēng) 格同時(shí)在其他文藝領(lǐng)域也有所反映，其內(nèi)容大多表現(xiàn)了理想與現(xiàn)實(shí)之間的深刻矛盾。并通過(guò) 生與死、孤獨(dú)與愛(ài)情、熱愛(ài)大自然等抒情題材，表達(dá)出知識(shí)分子階層對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的不滿，對(duì) 自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音樂(lè)家一般偏重于幻想的題材與著重抒發(fā)主觀的內(nèi)心感 受，因而抒發(fā)古典樂(lè)派某些形式的限制，使音樂(lè)創(chuàng)作得到了新的進(jìn)展。

代表人物：舒伯特、舒曼、肖邦、門德?tīng)査?、李斯特、約翰施特勞斯、柴可夫斯基。

民族樂(lè)派是指十九世紀(jì)中葉以后活躍于歐洲樂(lè)壇，與資產(chǎn)階級(jí)民族主義文化運(yùn)動(dòng)密切聯(lián)系的 一批音樂(lè)家。他們中的大多數(shù)人，政治上是激進(jìn)的，同情或參加本國(guó)的資產(chǎn)階級(jí)革命，具有 強(qiáng)烈的民族意識(shí)。在藝術(shù)上他們主張創(chuàng)造出具有鮮明民族特性的新音樂(lè)。民族樂(lè)派的音樂(lè)家 經(jīng)常采用本國(guó)優(yōu)秀的民間音樂(lè)素材去表現(xiàn)具有愛(ài)國(guó)主義的英雄主題，借以激發(fā)本國(guó)人民反抗 封建和外族統(tǒng)治。民主性、人民性、民族性，始終是他們藝術(shù)活動(dòng)的鮮明標(biāo)志。代表作，如： 斯美塔那的《我的祖國(guó)》、西貝柳斯的《芬蘭頌交響詩(shī)》等。代表人物：斯美塔那（Bedrich Smetana，1824—1884）是捷克民族藝術(shù)音樂(lè)的奠基人。著名 的代表作交響詩(shī)套曲《我的祖國(guó)》。

代表人物：挪威——·格里格（Edward Grieg，1843—1907）是北歐民族樂(lè)派中最有影響的 作曲家之一。著名代表作幻想詩(shī)劇《培爾.金特》。

從廣義 廣義上來(lái)說(shuō)，電子樂(lè)這個(gè)詞可以指很多的音樂(lè)類型，因?yàn)殡娮訕?lè)器的使用變得越來(lái)越普遍 廣義 電子樂(lè) 了，而且很多 80 年代后期的跳舞音樂(lè) 跳舞音樂(lè)都是電子樂(lè)。廣義而言，只要是使用電子設(shè)備所創(chuàng)造 跳舞音樂(lè) 的音樂(lè)，都可稱為電子樂(lè)。任何以電子合成器、效果器、電腦音樂(lè)軟件、（drummachine）鼓機(jī) 效果器 電腦音樂(lè) 等樂(lè)器所產(chǎn)生 產(chǎn)生的電子聲響，都可合理地稱為電子音樂(lè)。廣義電音的范圍相當(dāng)廣泛，電影配樂(lè)、產(chǎn)生 廣告配樂(lè)，甚至某些流行歌、搖滾樂(lè)中都會(huì)出現(xiàn)，只是常人不易發(fā)覺(jué)。以狹義而言，電子音樂(lè)指涉科技(Techno)、出神(Trance)等種類的樂(lè)曲。然而事實(shí)上，狹 只要是使用電子設(shè)備所創(chuàng)造的音樂(lè)，包括浩室 浩室(House)、鼓打貝斯 鼓打貝斯(DrumandBass)等音樂(lè)類 浩室 鼓打貝斯 型，甚至是只是使用電子放大器（amplifier）的爵士樂(lè)與民歌，也可以是電音。其實(shí)電子樂(lè) 這個(gè)詞可以指很多的音樂(lè)類型，因?yàn)殡娮訕?lè)器的使用變的越來(lái)越普遍了，而且很多 80 年代 后期的跳舞音樂(lè)都是電子的。電子音樂(lè)，其范圍相當(dāng)廣泛 廣泛，電影配樂(lè)、廣告配樂(lè)，甚至某些 廣泛 流行歌、搖滾樂(lè)中都會(huì)出現(xiàn)，只是常人不易發(fā)覺(jué)。

介紹西方浪漫樂(lè)派中著名的一位音樂(lè)家及其代表作

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849）波蘭作曲家、鋼琴家，肖邦 1810 年 3 月 1 日生于華沙近郊，父親是法國(guó)人，僑居華沙任中學(xué)法文教員，母親是波蘭人。肖邦從 小就表現(xiàn)出非凡的藝術(shù)天賦，六歲開(kāi)始學(xué)習(xí)音樂(lè)，7 歲時(shí)就創(chuàng)作了波蘭舞曲，8 歲登臺(tái)演出，不足 20 歲已出名。他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂(lè)史 上最重要的人物之一，是歐洲 19 世紀(jì)浪漫主義音樂(lè)的代表人物。肖邦一生的創(chuàng)作大多是鋼 琴曲，被譽(yù)為“鋼琴詩(shī)人”。《夜曲》 《夜曲》為英國(guó)作曲家費(fèi)爾德（1782—1837）所首創(chuàng)。他采用平靜的和弦伴奏下的優(yōu)美 旋律這種形式，表現(xiàn)夜的幽靜和夢(mèng)幻的情調(diào)。肖邦繼承了這種形式，又極大地發(fā)展、創(chuàng)新了 這種形式。肖邦的《夜曲》，包含了相當(dāng)多樣的意境，甚至是熱情的戲劇性形象。令人驚疑 的是，無(wú)論音樂(lè)多么復(fù)雜、激動(dòng)，卻仍不失“夜”的總的感覺(jué)。由于肖邦賦予了《夜曲》 以新面貌，后人都將《夜曲》看作是肖邦創(chuàng)作特有的標(biāo)志之一。肖邦的 《夜曲》 幾乎每一首都是那么迷人。其中最為廣大聽(tīng)眾熟悉的可能是第二號(hào) bE 大 《 調(diào)夜曲》，它的主旋律早已深入人心：中段開(kāi)始是圣詠般的和弦進(jìn)行，從容而又威嚴(yán)，蘊(yùn)涵 著內(nèi)在的力量。這力量開(kāi)始是片斷的顯露，逐漸積累，顯露的片斷在增大，終于，釀成雙手 八度齊奏從上往下排山倒海式的暴發(fā)，此時(shí)，真是身在 “黑夜”心在 “白晝”了。經(jīng)過(guò) 中段的暴發(fā)，“夜”再也無(wú)法平靜，當(dāng)?shù)谝?/p>

段再現(xiàn)時(shí)，同樣的曲調(diào)用了織體完全不同的伴 奏，原來(lái)嚴(yán)整的節(jié)奏現(xiàn)在變成了惶惶不安的三連音，音樂(lè)變得哀怨、悲痛，久久不能平息。在增加了一段擴(kuò)充的終止后，才勉強(qiáng)安靜下來(lái)，最后消失在延長(zhǎng)音里，可留下的沉重心緒始 終沒(méi)有消失。

介紹 20 世紀(jì)一位音樂(lè)家及其代表作

阿希爾·克勞德·德彪西，Achille-Claude Debussy，1862～1918 法國(guó)作曲家，音樂(lè)評(píng)論家，在三十余年的創(chuàng)作生涯里，形成了一種被稱為“印象主義”的音樂(lè)風(fēng)格，對(duì)歐美各國(guó)的音樂(lè)產(chǎn) 生了深遠(yuǎn)的影響。第一次世界大戰(zhàn)期間，他寫過(guò)一些對(duì)遭受苦難的人民寄予同情的作品，創(chuàng) 作風(fēng)格也有所改變。此時(shí)他已患癌癥，于 1918 年德國(guó)進(jìn)攻巴黎時(shí)去世。

這首夢(mèng)幻一般的交響詩(shī)《牧神午后前奏曲》是德彪西的第一部具有代表性的印象主義作品，可以認(rèn)為，德彪西通過(guò)這一音詩(shī)而開(kāi)創(chuàng)了一個(gè)新的時(shí)代，因而此曲被后人譽(yù)為“德彪西的第 一顆管弦樂(lè)定時(shí)炸彈”。從這個(gè)標(biāo)題可以知道，他的音樂(lè)是受他的朋友斯蒂芬·馬拉美的著名 詩(shī)篇啟發(fā)而寫的《牧神午后》。雖然這首短小的音詩(shī)以其異國(guó)情調(diào)的旋律和難以捉摸的和聲 使許多聽(tīng)眾困惑不解，但是，另人感到驚奇的是，它獲得了普遍的贊賞，始終是作者最膾炙 人口的管弦樂(lè)杰作之一。這首樂(lè)曲帶有些神秘和虛幻的氣氛，內(nèi)容是： 烈日當(dāng)空，半神半獸的牧神躺在樹(shù)蔭下休息。他似睡非睡，胡思亂想，感到自己模模糊 糊地進(jìn)入了埃特納山仙境。在那里，他見(jiàn)到仙女在舞蹈，并且和愛(ài)神維納斯度過(guò)了魂消魄散 的時(shí)刻。正當(dāng)他因?yàn)橐C瀆神明要受到懲罰的時(shí)候，他又昏昏沉沉睡著了。德彪西解釋這個(gè)作 品時(shí)說(shuō)：“我不是用音樂(lè)來(lái)作為馬拉美這首詩(shī)的姊妹篇，它可能只是這首詩(shī)的背景，為了把 人們帶到和詩(shī)相似的意境之中”。馬拉美聽(tīng)到德彪西的這首音樂(lè)之后說(shuō)：“德彪西的音樂(lè)，大 大地豐富了和超過(guò)了我的詩(shī)意”。

第三篇：西方電影賞析論文

西方電影賞析論文

吉林財(cái)經(jīng)大學(xué)

西方電影賞析論文

黑色電影人物形象研究

學(xué)院：稅務(wù)學(xué)院 專業(yè)班級(jí)：財(cái)政學(xué) 1579 姓名：杜勐 學(xué)號(hào)：0103157927 指導(dǎo)教師：胡泊

2016年6月22日

西方電影賞析論文

摘要：論文簡(jiǎn)單的介紹了黑色電影的特點(diǎn)，定義。主要分析了幾個(gè)電影中的人物形象。主要說(shuō)明了電影調(diào)子陰郁、情緒悲觀、表現(xiàn)憤世嫉俗和人性危機(jī)。

關(guān)鍵詞：調(diào)子陰郁、情緒悲觀、憤世嫉俗、人性危機(jī)

黑色電影簡(jiǎn)介：黑色電影是電影界用語(yǔ)，多指好萊塢偵探片，特別是強(qiáng)調(diào)善惡劃分不明確的道德觀與來(lái)自于性的動(dòng)機(jī)的題材。黑色主要用來(lái)描述該類風(fēng)格晦暗、悲觀且憤世嫉俗的此類型電影，這類電影通常將背景放在犯罪舞弊叢生的底層社會(huì)，充斥著被過(guò)去羈絆，對(duì)未來(lái)欠缺安全感正邪角色的無(wú)法自拔。

黑色電影特點(diǎn)：

1．黑夜的場(chǎng)面特別多，無(wú)論是內(nèi)景或外景，總給人以陰森可怖、前途莫測(cè)。有危機(jī)感；

2．采用德國(guó)表現(xiàn)主義的攝影風(fēng)格，以古怪的深影和陰沉的影調(diào)來(lái)造成一個(gè)夢(mèng)魘世界的幻覺(jué)；

3．主人公往往是道德上具有雙重人格、對(duì)周圍世界充滿敵意、失望孤獨(dú)、最后在死亡中找到歸宿的叛逆人物；

4．慣常采用倒敘法或第一人稱敘述法作為描寫心理的手段。因此，黑色影片可以說(shuō)是美國(guó)的暴力題材、德國(guó)表現(xiàn)主義的攝影風(fēng)格和法國(guó)存在主義思想的結(jié)合體。

黑色電影定義：最早經(jīng)典黑色電影的五點(diǎn)定義包括夢(mèng)幻般的，奇怪的，性欲的，愛(ài)恨或善惡交織發(fā)生予盾的，以及殘酷的，但是這種定義又被認(rèn)為太簡(jiǎn)化了，不能定義黑色電影。

城市背景、黑夜、低光源照明、陰影、尤其是經(jīng)由百葉窗或是緩慢的電扇投射所造成的陰影、下雨、西方電影賞析論文

私家偵探、俱有致命吸引力的(美麗又危險(xiǎn))女主角、煙霧彌漫、攝影機(jī)的位置較低，男主角的獨(dú)白等等皆是古典黑色電影的特征，這些手法產(chǎn)生一種虛無(wú)、悲觀、與頹廢的氣氛。

黑色電影中有許多電影類型，如黑幫電影，警察電影，社會(huì)問(wèn)題電影等，并且運(yùn)用許多傳統(tǒng)與非傳統(tǒng)的視覺(jué)效果。有許多影評(píng)人認(rèn)為黑色電影本身是一種電影類型，也有許多人認(rèn)為根本沒(méi)這回事。黑色電影常常是發(fā)生在都市里的，但是有時(shí)黑色電影以小城、市郊、荒野、甚至公路為背景，就好像西部片不一定發(fā)生在西部一樣。同樣的，傳統(tǒng)上黑色電影以私家偵探為男主角，配上俱有致命吸引力(美麗又危險(xiǎn))的女主角，但大部分的黑色電影并沒(méi)有這兩個(gè)角色，所以黑色電影又不像黑道電影那樣可以用角色來(lái)定義。

黑色電影也不像有怪物或是靈異事件的恐怖片、時(shí)光飛進(jìn)或倒流的科幻片、或是唱歌跳舞的歌舞片容易定義。黑色電影比較像是已經(jīng)被廣泛接受成為電影類型 的脫線喜劇，其定義只是一種概括的特質(zhì)，但有一些組成的要素。這類型的電影中一定可以發(fā)現(xiàn)一些要素，但往往不是全部的要素都會(huì)出現(xiàn)在同一部電影中。

但是比起脫線喜劇，黑色電影有更廣泛的題材與內(nèi)容，因而更難定義。有一些電影學(xué)者，比如湯馬仕?夏茲(Thomas Schatz)，將黑色電影看作是一種風(fēng)格，而不當(dāng)作是一種類型。另一位黑色電影主題著作最多的亞連?施爾佛(Alain Silver)雖然認(rèn)為黑色電影像一般電影類型一樣，有一定的視覺(jué)效果與主題密碼，但他仍將黑色電影當(dāng)作一種循環(huán)與現(xiàn)象。其他的影評(píng)家把黑色電影當(dāng)作“情緒”，“運(yùn)動(dòng)”或“序列”，或?qū)⒛骋恍╇娪皻w入一個(gè)“時(shí)期”，至今尚無(wú)共同的定論。

黑色電影人物分析：就拿馬丁·斯科塞斯拍攝于1976年的《出租汽車司機(jī)》為例，片中的主人公特維斯就是這種孤獨(dú)者的典型。1976年,對(duì)美國(guó)來(lái)說(shuō)絕對(duì)算是個(gè)混亂的時(shí)代.青年士兵從越南返鄉(xiāng),加入到那個(gè)時(shí)代的洪流當(dāng)中,激烈,叛逆,敏感,這幫崇尚自由,公路文化,暴力,性開(kāi)放的青年人篤信著堅(jiān)定一種理想就是放棄一切理想的嬉皮信條。特維斯就是這樣一個(gè)從越南歸國(guó)的退伍士兵,他帶著滿身的肌肉和脆弱的神經(jīng),整夜整夜在紐約的黑暗中失眠,于是他干起了開(kāi)晚班出租車的工作。影片的最開(kāi)始特維斯絕對(duì)算是一個(gè)善良而正直的人,期望簡(jiǎn)單而質(zhì)樸的生活，渴望真摯的愛(ài)情，然而他的這種善良卻與當(dāng)時(shí)社會(huì)

西方電影賞析論文

喧囂而浮躁的大背景相違背，同時(shí)愛(ài)情生活的失意也使他的理想徹底破滅，無(wú)奈最終走向了刺殺政客，以暴制暴的犯罪道路。特維斯絕對(duì)是一個(gè)徹底的悲劇形象，一方面他心存正義之心，但是自身的社會(huì)地位和周遭的環(huán)境卻使他的這種正義理念難以真正地實(shí)現(xiàn)，他是孤獨(dú)的小人物，無(wú)論是在整個(gè)社會(huì)的大環(huán)境還是同行圈子中的小環(huán)境都很難找到容身之所。片中的政客和特維斯的女友象征了這個(gè)社會(huì)的管理階層，他們起初代表了特維斯理想歸宿，但隨著情節(jié)的發(fā)展，現(xiàn)實(shí)證明像特維斯這樣的藍(lán)領(lǐng)階層是不可能融入他們的陣營(yíng)的，他們虛偽而做作，并不能從本質(zhì)上改變社會(huì)迂腐而黑暗的現(xiàn)實(shí)。于是特維斯成為被社會(huì)遺棄的對(duì)象，成為徹底的孤獨(dú)者。電影的結(jié)尾頗具黑色幽默，特維斯刺殺政客失敗，轉(zhuǎn)而殺死了幾個(gè)從事色情非法交易的犯罪分子，拯救了一名年輕婦女而成為社會(huì)的英雄。然而這只是一個(gè)看似光明的結(jié)尾，因?yàn)榇藭r(shí)的特維斯由于已經(jīng)拿起了暴力的武器，捍衛(wèi)了自己的信仰，所以在今后的生活中他也會(huì)更加堅(jiān)持這種以暴制暴的單純理念，游走于社會(huì)的邊緣，成為一枚影響社會(huì)和諧的定時(shí)炸彈。羅曼·波蘭斯基的經(jīng)典影片《唐人街》中的私家偵探杰克·吉蒂斯（杰克·尼克爾森飾）也是這一孤獨(dú)者形象的典型代表，影片的初始，觀眾對(duì)他的第一印象普遍停留在一個(gè)衣冠楚楚又有些玩世不恭的花花公子層面。隨著影片情節(jié)的推進(jìn)，我們發(fā)現(xiàn)他的內(nèi)心卻是一個(gè)嫉惡如仇，注重細(xì)節(jié)，執(zhí)著而又冷靜的執(zhí)法者。但他的職業(yè)——私家偵探，又限制了他作為執(zhí)法者而存在的合法化。多數(shù)時(shí)間，他只是一個(gè)在暗地里收集線索，為雇主賣命，甚至不惜采用非法手段獲取證據(jù)的邊緣人。在接受拉莫雷太太的委托前，杰克可以說(shuō)是一直在壓抑著內(nèi)心正義感而做一些有悖自身道德的金錢交易。隨著調(diào)查的深入，杰克發(fā)現(xiàn)他所面對(duì)的不單單只是一件簡(jiǎn)單的外遇兼謀殺案件，而是涉及政治和金錢的一樁罪惡交易，杰克深知拉莫雷太太會(huì)被卷入這一陰謀而慘遭犧牲，于是采取了大量的合法及非法手段予以揭發(fā)和懲治。然而在強(qiáng)大的政治勢(shì)力面前，他最終還是失敗了，面對(duì)著拉莫雷太太在他面前被殺害的殘酷現(xiàn)實(shí)，杰克只能選擇妥協(xié)和沉默。杰克的偵探生涯是悲劇的，他唯一一次維護(hù)正義與道德的抗?fàn)幰允《娼K，這一結(jié)果必定會(huì)導(dǎo)致他愈加的邊緣和孤獨(dú)。

在很多新黑色電影中，出現(xiàn)了崇尚絕對(duì)自由化一類人物，他們將自由主義無(wú)限放大，蔑視一切制度和準(zhǔn)則，一定程度上講，他們只活在自己世界之中，僅僅追求欲望的宣泄與滿足，而宣泄的方式大多采用暴

西方電影賞析論文

力的渠道，雖然這種行為被認(rèn)為是人類的一種本能，但過(guò)度的施暴，無(wú)視人類的社會(huì)屬性，使這種信奉絕對(duì)自由主義的人物出現(xiàn)了動(dòng)物性壓過(guò)社會(huì)性的趨勢(shì)。一個(gè)典型人物就是《低俗小說(shuō)》中的拳擊手布奇（布魯斯·威利斯飾）作為一個(gè)已故越戰(zhàn)老兵的后裔，布奇具備了父親的勇猛與堅(jiān)強(qiáng)，選擇拳擊作為職業(yè)印證了他對(duì)暴力的渴望與向往。地下拳擊手本身就是一個(gè)非法的職業(yè)，他們受雇于形形色色的黑幫人士，后者才是實(shí)際上操作拳賽結(jié)果幕后集團(tuán)。同理，布奇也同樣受雇于黑幫，但天性的自由使他很快沖破了這一職業(yè)限制。在一次拳賽中，杰克打破了幕后集團(tuán)計(jì)劃好的比賽進(jìn)程，使雇主的利益遭到嚴(yán)重?fù)p失，而在躲避黑幫的過(guò)程中杰克同樣采取了大量的暴力方式逃過(guò)了追殺，最終走上了自由的康莊大道。杰克這一人物依靠暴力手段而生存（拳擊），同時(shí)也依靠暴力手段實(shí)現(xiàn)了自己的人生理想——對(duì)自由的向往，這種自由一定程度上超出了社會(huì)與法制的限制，成為新黑色電影中普遍存在的一種思想。同類型的人物還有奧利弗·斯通拍攝于的1994年《天上殺人狂》中的米基（伍迪·哈里森飾），他通過(guò)殺戮釋放心中的壓抑，通過(guò)暴力顛覆監(jiān)獄這樣的國(guó)家機(jī)器。而更為諷刺的是在片中米基竟然成為舉國(guó)上下青年群體的偶像，在電影結(jié)尾竟然為所有的暴力行為留下一個(gè)光明的尾聲。導(dǎo)演不僅表現(xiàn)內(nèi)容上作出了悖逆?zhèn)鹘y(tǒng)的大膽行為，在整部影片的風(fēng)格和表現(xiàn)手法上也體現(xiàn)出導(dǎo)演不同尋常的思想和功力。這種挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的影片風(fēng)格張揚(yáng)著后現(xiàn)代主義的激情，成為新黑色電影中的奇葩，而米基也成為一個(gè)暴力代言人的典型。

西方電影賞析論文

參考文獻(xiàn)：淺析美國(guó)新黑色電影的人物形象

明暗對(duì)比法（chiaroscuro）奠定了表現(xiàn)主義電影的基本視覺(jué)風(fēng)格

喬治.薩杜爾：《世界電影史》中國(guó)電影出版社1995年 第160頁(yè) 喬治.薩杜爾：《世界電影史》 中國(guó)電影出版社1995年 第171頁(yè)

雷蒙德.錢德勒：轉(zhuǎn)引自《黑色電影札記》 保羅.施拉德 《世界電影》1988年1期 第72頁(yè)

保羅.施拉德：黑色電影札記 《世界電影》1988年1期 第69頁(yè) 安德烈.巴贊：《電影是什么》江蘇教育出版社 2005年 第270頁(yè)

愛(ài).巴斯科姆：有關(guān)作者身份的一些概念 《世界電影》1987年第6期 第49頁(yè)

奧森.威爾斯：轉(zhuǎn)引自《奧森.威爾斯論評(píng)》安德烈.巴贊著 中國(guó)電影出版社1986年 第57頁(yè)

羅伯特.艾倫/道格拉斯.戈梅里：《電影史：理論與實(shí)踐》中國(guó)電影出版社1997年，第112頁(yè)

第四篇：音樂(lè)賞析論文

音樂(lè)賞析

音樂(lè)鑒賞課，顧名思義，要求學(xué)生對(duì)音樂(lè)進(jìn)行賞析，說(shuō)出自己的看法。這門課能夠培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂(lè)的興趣，擴(kuò)大音樂(lè)視野，提高音樂(lè)感受、理解、鑒賞能力，并且能發(fā)展學(xué)生的想象力，豐富感情、陶冶情操。同時(shí)音樂(lè)欣賞的能力不僅是一個(gè)人的審美修養(yǎng)重要標(biāo)志之一，也是文化素質(zhì)水平的標(biāo)志之一。音樂(lè)欣賞對(duì)學(xué)生的教育作用是其它任何教學(xué)手段所不能替代的。

作為一名大學(xué)生，就應(yīng)該德智體美勞全面發(fā)展。而音樂(lè)就是美學(xué)重要的一部分。學(xué)習(xí)音樂(lè)，對(duì)于大學(xué)生素質(zhì)的全面發(fā)展具有重要意義。我認(rèn)為這門課不可缺少。

首先，音樂(lè)賞析課能夠培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美，認(rèn)識(shí)美的能力。音樂(lè)是一門藝術(shù)，它既能準(zhǔn)確地反映人的情感，又能開(kāi)啟學(xué)生智力和大腦思維。教師應(yīng)該教會(huì)學(xué)生用音樂(lè)的語(yǔ)言去欣賞和學(xué)習(xí)音樂(lè)，并激發(fā)其去主動(dòng)地追求美、感受美。而對(duì)美的體驗(yàn)與感知，正是通過(guò)音樂(lè)欣賞，由內(nèi)心體驗(yàn)出來(lái)的。

其次，音樂(lè)欣賞課能夠培養(yǎng)學(xué)生的想象力。要欣賞音樂(lè)，需要一定的想象能力。如果說(shuō)作曲家是一度創(chuàng)作，演唱家是二度創(chuàng)作，那么欣賞者便是三度創(chuàng)作。欣賞者在已有的材料上進(jìn)行組合、加工，使其在大腦中創(chuàng)造出新的形象。

再次，學(xué)習(xí)音樂(lè)欣賞這門課程能夠培養(yǎng)學(xué)生良好的情感品質(zhì)，達(dá)到教育作用。音樂(lè)是人們表達(dá)情感的方式，它和生活有著密切聯(lián)系。因此，音樂(lè)在社會(huì)生活的各個(gè)方面，都一直發(fā)揮著重要的作用。音樂(lè)作品對(duì)學(xué)生的人品、氣質(zhì)、修養(yǎng)都有著影響。通過(guò)對(duì)這些音樂(lè)作品的賞析，能夠?qū)W(xué)生進(jìn)行教育。

除了這些之外，音樂(lè)還擴(kuò)大了學(xué)生的人文知識(shí)，提高了學(xué)生的素養(yǎng)。音樂(lè)作為一門藝術(shù)，它與文學(xué)、地理、歷史、繪畫、社會(huì)生活等有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。在欣賞音樂(lè)的同時(shí)，要能夠認(rèn)識(shí)到各不同風(fēng)格以及不同文化傳統(tǒng)下的音樂(lè)特色，音樂(lè)異同，體會(huì)東、西方音樂(lè)文化的區(qū)別。

當(dāng)前，大學(xué)生音樂(lè)知識(shí)薄弱，所以必須加強(qiáng)音樂(lè)素質(zhì)教育，彌補(bǔ)學(xué)生之間音樂(lè)知識(shí)的差距。一方面要開(kāi)設(shè)音樂(lè)欣賞類的選修課，增長(zhǎng)大學(xué)生的音樂(lè)知識(shí)，提高音樂(lè)素質(zhì)，另一方面，通過(guò)開(kāi)展豐富多彩的校園文化活動(dòng)，為大學(xué)生提供音樂(lè)實(shí)踐的場(chǎng)所，陶冶情操、凈化心靈，讓大學(xué)生多欣賞古典音樂(lè)和民族音樂(lè)，提高審美情趣和創(chuàng)造美、鑒賞美的能力。同時(shí)，還要讓學(xué)生自己參與到這些經(jīng)典的音樂(lè)作品中來(lái)，結(jié)合愛(ài)國(guó)主義教育和中華民族傳統(tǒng)美德教育。掌握音樂(lè)知識(shí)是培養(yǎng)音樂(lè)欣賞能力的基礎(chǔ)，增強(qiáng)感性經(jīng)驗(yàn)的積累是培養(yǎng)音樂(lè)欣賞能力的關(guān)鍵，應(yīng)提高自身文化藝術(shù)修養(yǎng)，促進(jìn)音樂(lè)欣賞能力的提高。音樂(lè)欣賞能力是文化藝術(shù)修養(yǎng)的重要組成部分，同時(shí)，文化藝術(shù)又在很大程度上影響一個(gè)人音樂(lè)欣賞能力和水平。大學(xué)生應(yīng)積極參加學(xué)校舉辦的文化藝術(shù)活動(dòng)。

所以，音樂(lè)欣賞對(duì)于大學(xué)生綜合素質(zhì)教育有著不可忽視的作用，在高校教育中,尤其要重視音樂(lè)欣賞課的開(kāi)展，同時(shí)學(xué)校也要盡全力為大學(xué)生營(yíng)造這種文化氛圍，加強(qiáng)校園文化建設(shè)，建立科學(xué)的評(píng)價(jià)體系，使音樂(lè)健康發(fā)展，也使更多的大學(xué)生群體接觸到優(yōu)秀的音樂(lè)作品，從而達(dá)到促進(jìn)學(xué)生審美素質(zhì)、德育素質(zhì)的提高,有利于學(xué)生智力的開(kāi)發(fā)和知識(shí)面的擴(kuò)展以及創(chuàng)造力的培養(yǎng)。音樂(lè)賞析課必不可少。

第五篇：音樂(lè)賞析論文

對(duì) 歌 曲 ︽ 越 長(zhǎng) 大 越 孤 單 ︾ 的 認(rèn) 識(shí)

學(xué)院：汽車與機(jī)電工程學(xué)院專業(yè)：機(jī)械制造與自動(dòng)化班級(jí)：姓名：史曉樂(lè)學(xué)號(hào)： 133019班

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對(duì)歌曲《越長(zhǎng)大越孤單》的認(rèn)識(shí)

摘要：童年的時(shí)候，我有一群可愛(ài)的小伙伴，沒(méi)有其他復(fù)雜的原因，只因?yàn)槲覀兛梢砸黄鹜嫠＃黄鸢l(fā)瘋。隨著時(shí)間的流逝，我們都有了各自的或是目標(biāo)或是理想又或是人生價(jià)值。讓我們的性格，處世之道也隨之發(fā)生變化。在這個(gè)物欲橫流的世界，人們對(duì)于實(shí)現(xiàn)自己利益最大化而努力著，卻早已忘記童年那單純美好的記憶。長(zhǎng)大以后，由于接觸到不同的人，進(jìn)入到不同的環(huán)境，而不得不去扮演著不同的角色。從而也就失去了原本快樂(lè)的自我，小時(shí)候那樣純真的朋友也隨之遠(yuǎn)去，換來(lái)的是為了生活，為了自己的目標(biāo)而不得不去做的取舍，通往成功的道路必定是孤獨(dú)的，長(zhǎng)大之后的孤單，卻是所有的燈都換成長(zhǎng)明燈，環(huán)顧四周卻空無(wú)一人。

關(guān)鍵詞：牛奶&咖啡

抒情

童年

真摯 感性

一：曲風(fēng)分析

歌曲以真摯感性的一面重新面對(duì)觀眾，將成長(zhǎng)過(guò)程中內(nèi)心世界的細(xì)膩感受完整呈現(xiàn)在歌曲中。與逝去的懵懂青春揮手告別。這是一首關(guān)于成長(zhǎng)過(guò)程中的思考，友情，沉默，遺忘的歌曲。也許其中仍舊與成長(zhǎng)過(guò)程里無(wú)法避免的言不由衷，但是關(guān)于成長(zhǎng)的歸宿，你我又能尋找到怎樣完美的答案呢？

（總體曲風(fēng)是：抒情）

二：歌詞

（1）歌詞構(gòu)思闡述

歌詞講述了每個(gè)人的隨著年齡的成長(zhǎng)，由年幼時(shí)的純真逐漸成熟，甚至隨著年齡和閱歷的增長(zhǎng)而變得世故。身邊的朋友逐漸減少，可以悅己悅心的事物越來(lái)越少，轉(zhuǎn)眼望去，慢慢長(zhǎng)大的自己，“越長(zhǎng)大越孤單”是來(lái)自內(nèi)心最無(wú)奈的感嘆。

（2）歌詞的詳解

童年的時(shí)候，我有一群可愛(ài)的小伙伴，沒(méi)有其他復(fù)雜的原因，只因?yàn)槲覀兛梢砸黄鹜嫠＃黄鸢l(fā)瘋。隨著時(shí)間的流逝，我們都有了各自的或是目標(biāo)或是理想又或是人生價(jià)值。讓我們的性格，處世之道也隨之發(fā)生變化。在這個(gè)物欲橫流的世界，人們對(duì)于實(shí)現(xiàn)自己利益最大化而努力著，卻早已忘記童年那單純美好的記憶。長(zhǎng)大以后，由于接觸到不同的人，進(jìn)入到不同的環(huán)境，而不得不去扮演著不同的角色。從而也就失去了原本快樂(lè)的自我，小時(shí)候那樣純真的朋友也隨之遠(yuǎn)去，換來(lái)的是為了生活，為了自己的目標(biāo)而不得不去做的取舍，通往成功的道路必定是孤獨(dú)的，長(zhǎng)大之后的孤單，卻是所有的燈都換成長(zhǎng)明燈，環(huán)顧四周卻空無(wú)一人。

（3）歌詞

多年以后你回到我身邊，不安全充滿了你疲倦的雙眼?？粗乙哺嬖V我，你是否依然相信童話。你曾對(duì)我說(shuō) 每顆心都寂寞，每顆心都脆弱都渴望被觸摸。但你的心永遠(yuǎn)的燃燒著，永遠(yuǎn)的不會(huì)退縮。越長(zhǎng)大越孤單，越長(zhǎng)大越不安。也不得不看夢(mèng)想的翅膀被折斷，也不得不收回曾經(jīng)的話問(wèn)自己你純真的眼睛哪去了。越長(zhǎng)大越孤單，越長(zhǎng)大越不安也不得不 打開(kāi)保護(hù)你的降落傘，也突然間明白未來(lái)的路不平坦。難道說(shuō)這改變是 必然多年以后你回到我身邊，不安全充滿了你疲倦的雙眼?？粗乙哺嬖V我，你是否依然相信童話你曾對(duì)我說(shuō)每顆心都寂寞，每顆心都脆弱都渴望被觸摸，但你的心永遠(yuǎn)的燃燒著，永遠(yuǎn)的不會(huì)退縮。越長(zhǎng)大越孤單，越長(zhǎng)大越不安。也不得不看夢(mèng)想的翅膀被折斷，也不得不收回曾經(jīng)的話問(wèn)自己。你純真的眼睛哪去了。越長(zhǎng)大越孤單，越長(zhǎng)大越不安。也不得不打開(kāi)保護(hù)你的降落傘，也突然間明白未來(lái)的路不平坦。難道說(shuō)這改變是必然。你曾對(duì)我說(shuō)每顆心都寂寞，每顆心都脆弱都渴望被觸摸。看著我也告訴我，你的心依舊燃燒著！

三：配器

《越長(zhǎng)大越孤單》整首歌中只用到了鋼琴這一種西洋樂(lè)器，用鋼琴獨(dú)有的美妙的旋律，加上作者清純中略帶一絲感傷的嗓音，將整首歌想要表達(dá)的思想玲離盡致的表現(xiàn)出來(lái)。

鋼琴在世界各國(guó)的成千上萬(wàn)種古今樂(lè)器當(dāng)中，現(xiàn)代鋼琴被眾多的音樂(lè)家們譽(yù)為“樂(lè)器之王”。這不僅是由于它的體積最大、內(nèi)部結(jié)構(gòu)最復(fù)雜，更主要的還是由于它優(yōu)良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂(lè)器（除為數(shù)不多的教堂、音樂(lè)廳中的管風(fēng)琴外）無(wú)法與之相比擬的。

四：作者

(1)作者的介紹

摩登天空公司首支流行組合“牛奶&咖啡”出道不到一年便以難得的超人氣在樂(lè)壇迅速串紅，并取得了一連串驕人的成績(jī)：由主唱 KiKi 筆下童話人物—lasia為主人公的首支單曲《Lasia》在推出僅兩周后便沖入中國(guó)歌曲排行榜三甲，更獲得全國(guó)百家電臺(tái)一致好評(píng)，《Lasia》后被雀巢公司作為雀巢牛奶廣告歌全國(guó)熱播。2011年7月，推出EP《去尋找》，《明天，你好》成為大熱單曲。2012年10月，發(fā)行全新迷你專輯《你不能愛(ài)我》。“牛奶&咖啡”的成立充滿了傳奇色彩，主唱 KiKi(富妍)念高中的時(shí)候通過(guò) QQ 認(rèn)識(shí)了格非，二人通過(guò)網(wǎng)絡(luò)交流音樂(lè)創(chuàng)作。進(jìn)入大學(xué)后，KiKi、格非與另外兩位同學(xué)組建了樂(lè)隊(duì)，大家興致高昂的參加了某著名大學(xué)生校園樂(lè)隊(duì)比賽，結(jié)果在初賽即被淘汰。那一次失敗后，他們的樂(lè)隊(duì)也因?yàn)榱硗鈨晌怀蓡T先后畢業(yè)離京而被迫解散。但是 KiKi 和格非并沒(méi)有放棄對(duì)的音樂(lè)夢(mèng)想，他們隨后便組成了“牛奶&咖啡”。而他們創(chuàng)作音樂(lè)的目的僅僅是出于他們對(duì)生活的熱愛(ài)和隨意的幽默感，沒(méi)想到意外被摩登天空唱片公司慧眼相中，成為力捧的新人。

(2)作者的音色

“牛奶&咖啡”的音樂(lè)就像他們的名字一樣，清新而醇厚。與其它組合不同，格非扎實(shí)的古典鋼琴和弦樂(lè)基礎(chǔ)，讓“牛奶&咖啡”散發(fā)出與眾不同的新古典浪漫氣息。KiKi清甜、干凈的聲線，配以格非個(gè)性的編曲，釀造出新鮮而富有營(yíng)養(yǎng)的好音樂(lè)！

五：我對(duì)這首歌的認(rèn)識(shí)

《越長(zhǎng)大越孤單》這是藝人組合牛奶&咖啡在2008年發(fā)行的二張中文專輯，共包含有11首歌曲。以真摯感性的一面重新面對(duì)聽(tīng)眾，將成長(zhǎng)過(guò)程中內(nèi)心世界的細(xì)膩感受完整呈現(xiàn)在新專輯的這首歌曲中，與逝去的懵懂青春揮手作別。這是一張關(guān)于成長(zhǎng)過(guò)程中的思考、友情、迷失、沉默、遺忘以及失去的唱片，也許其中仍舊伴有成長(zhǎng)過(guò)程里無(wú)法避免的言不由衷，但是關(guān)于成長(zhǎng)的歸宿，你我又能尋找到怎樣完美的答案呢？轉(zhuǎn)身望去，慢慢長(zhǎng)大的自己，身邊已不再像以往那樣容易找到結(jié)伴而行的朋友，“越長(zhǎng)大越孤單”是來(lái)自內(nèi)心最無(wú)奈的感嘆，如今牛奶&咖啡將它變作美好的音符，只愿與擁有同樣心情的你產(chǎn)生如呼吸般的細(xì)微共鳴，在漫長(zhǎng)的成長(zhǎng)旅途中，讓我們一起欣賞那些無(wú)法逃避的孤獨(dú)的風(fēng)景吧。

學(xué)院：汽車與機(jī)電工程學(xué)院 專業(yè)：機(jī)械制造與自動(dòng)化 班級(jí)：133019班 姓名：史曉樂(lè)

學(xué)號(hào)：***7