第一篇：舞蹈理論課在舞蹈教學中的重要性論文

摘要：舞蹈是一種表演藝術，通過肢體語言完成各種高難度及優(yōu)美的肢體動作，并伴隨著音樂，進行有節(jié)奏的肢體藝術表演，注重實踐與理論的結合，二者的結合影響著舞蹈技巧和技能的熟練程度，所以舞蹈理論教學在舞蹈教學中占據著重要位置。舞蹈理論為舞蹈實踐指明方向，不僅能夠提高舞蹈實踐效率和質量，更能夠克服舞蹈實踐中的盲目性，增強實踐的主動性，使舞蹈實踐中能夠有條不紊。然而，許多高校在舞蹈理論教學中難以取得預期教學效果，課堂教學滯后與學生審美取向之間的矛盾日益激化。接受美學融入高校舞蹈理論課堂教學勢在必行。

關鍵詞：舞蹈；舞蹈理論；接受美學

舞蹈源于生活，是對生活美的反映，是現代藝術體系中的重要組成部分，是高校藝術類教學的重要內容。舞蹈是一種融合了音樂、文藝、服飾、人體動態(tài)藝術的綜合交叉學科。涵蓋了生理學、心理學、美學等多方面知識，對人類物質文明和精神文明傳播起著積極作用。近些年，隨著我國高等教育擴招政策的實施，高校學生基數不斷增加，藝術類學生人數也呈現增多趨勢。學生基數的增多使得生源質量難以得到保障，教學難度越來越大，舞蹈理論教學與學生審美價值取向之間的矛盾沖突日益突出。想要提高教學質量，應根據學生審美需求設計課堂。

一、接受美學的概念

接受美學的概念是1967年，由德國康茨坦斯大學文藝學HansRobertJauss提出。接受美學的核心是從接受出發(fā)、從受眾出發(fā)。HansRobertJauss認為一部作品沒有讀者，就只能是半成品，只有被受眾接受，它才是一部完整的作品。接受美學研究的是受眾對作品接受、反映的過程中和受眾審美、接受效果間的作用關系，基于接受理論而提出。接受美學理論提出后最初應用于文學領域，而后被引入到各個藝術研究領域當中。接受美學的提出豐富了美學研究方法，拓寬了美學研究范圍。接受美學反對機械、片面、孤立的藝術研究，強調藝術的社會效果，關注受眾的參與性和接受效果。

二、高校舞蹈理論課堂教學的基本情況

舞蹈藝術強調理論與實踐的結合，舞蹈理論是舞蹈實踐的經驗概括和總結，是能夠對舞蹈實踐產生一定指導作用的相關理論知識

不論是在舞蹈實踐中，還是舞蹈編排、舞蹈學習、舞蹈表演都需要應用到舞蹈理論，可見舞蹈理論教學在舞蹈教學中的重要性。舞蹈理論涉及到舞蹈藝術特點、舞蹈藝術規(guī)律、舞蹈藝術發(fā)展、舞蹈載體、舞蹈形式、舞蹈類別、舞蹈實質等眾多內容，是展開舞蹈實踐的前提基礎。舞蹈理論大致可分為基礎理論與應用理論兩大部分。學生如果想要學好舞蹈，把人體動作優(yōu)美的組織在一起，展現肢體美，進行舞蹈表演，必須要學會舞蹈理論。若缺少舞蹈理論作為支撐，舞蹈表演往往無法達到預期效果，多空洞無神，動作雜亂、僵硬，缺乏美感。只有在舞蹈表演中融入舞蹈理論才能使表演具有藝術性和創(chuàng)造性。然而，當前許多高校在舞蹈理論課堂教學中存在問題，教學有效性較差，多采用傳統(tǒng)知識灌輸教學模式，缺乏對學生個體的關注，忽視了學生感受和接受效果，這使得舞蹈理論課堂教學與學生審美取向矛盾沖突日益嚴重，一些學生甚至表現出了厭學情緒。想要增強舞蹈理論課堂教學吸引力，提高教學質量，應在教學容積極融入接受美學理論，充分考慮學生審美價值取向。

三、基于接受美學的高校舞蹈理論課堂教學

通過前文分析不難看出舞蹈理論與舞蹈實踐間的關系，將接受美學理論融入高校舞蹈理論課堂教學具有重要意義。

舞蹈不僅是在展現肢體美，同時也是在傳達表演者的內在情感，而舞蹈理論就是舞蹈表演內在美的靈魂。學生只有熟練掌握舞蹈理論，才能夠不斷提升自己的舞蹈技能水平，成為一名優(yōu)秀的舞者，展現出舞蹈的藝術魅力2。因此，教師應更新教學理念，轉變教學方法，調整教學策略，基于接受美學展開舞蹈理論教學，充分考慮學生的接受效果和個體感受。首先，教師應提高教學內容的適用性。由于當前藝術類學生基數增多，學生文化水平，舞蹈基礎，接受能力各有不同。若教學內容選擇不合理，往往不容易被學生接受，也就難以得到預期教學效果。教學內容選擇時，教師應根據學生特點和需求，把適用性作為教學內容選擇的主要標準，從而實現利用教學內容吸引學生。如果教學內容無法吸引學生，課堂上學生基本都不會認真聽講。另外，還要注重理論與實踐的結合，切忌空談理論。其次，要改變教學方法3。傳統(tǒng)灌輸式教學方法，教學過程枯燥無味，難以調動學生積極性，十分不利于學生興趣的培養(yǎng)。舞蹈理論課堂教學中應積極融入多媒體教學法和情景教學法。多媒體教學法的應用能夠使一些抽象的知識點變的簡單易懂，多媒體片段的播放更能夠吸引學生注意力，調動學生積極性，這對學生學習興趣的培養(yǎng)有著很大幫助。最后，應構建科學評價體系。想要對學生接受效果進行評價，離不開科學的評價體系。通過科學的評價教師便能夠很好的了解到學生接受效果和學習情況，根據評價結果就可以知道教學中存在的問題與不足，教師就可以及時調整教學策略和計劃。舞蹈理論教學在舞蹈教學中占據著重要位置，但當前許多高校舞蹈理論教學現狀不理想。想要提高舞蹈理論課堂教學有效性，應積極融入接受美學理論，考慮學生接受效果，科學制定教學計劃。

注釋：

1.周雪.本科舞蹈教育專業(yè)民族民間舞教學法課教材研究[D].中央民族大學，2013，13（11）：119-124.2.楊曉玲.當代美國舞蹈高等教育人才培養(yǎng)模式研究[D].中央民族大學，2013，11（14）：132-135.3.文靜.民族地區(qū)綜合性普通高等院校舞蹈學專業(yè)教學模式研究[D].云南藝術學院，2011，12（15）：121-132.

第二篇：舞蹈教學論文

淺談中等職業(yè)學前教育專業(yè)的舞蹈教學

摘要：職業(yè)教育的學前教育專業(yè)學生所掌握舞蹈的基礎理論知識與舞蹈的基本技能，主要是作為從事幼兒教育工作的職前訓練，并非培養(yǎng)專業(yè)舞蹈演員。因此，在舞蹈理論知識方面和舞蹈技能方面盡可能更廣泛一些，以便學生通過學習練就更為實際、適用的就業(yè)技能。

關鍵詞：職業(yè)教育 舞蹈教學

學前教育專業(yè)的舞蹈教學有著其特殊的規(guī)律性：它不同于少年兒童的啟蒙訓練、又不同于高等院校的專業(yè)舞蹈教育，更不同于高師的舞蹈教育專業(yè)。它是將三者為一體、同時又具有自身文化特質的一種舞蹈教育。

職業(yè)學校的學生文化基礎知識薄弱，音樂、舞蹈等藝術方面的知識更是弱之又弱。因此，如何借鑒幼師教育的理論與經驗，遵循舞蹈教育強調性與實踐性的教學規(guī)律，根據社會對學前教育專業(yè)的實際需要，努力探索出一條真正具有職校特色的學前教育專業(yè)的舞蹈教學體系勢在必行?；谝陨系恼J識，我根據自己的專業(yè)知識和多年來對學前教育專業(yè)舞蹈教學經驗的積累對職校的學前教育專業(yè)舞蹈教學談談淺見。

一、根據培養(yǎng)對象的不同狀況，因材施教

進入職校學前教育專業(yè)學習的對象都是16～19歲的女生，而且大都來自農村，由于學生之間的水平參差不齊，給我們的教學設置了阻礙。這就要求我們教師要根據各類學生的實際水平，制訂出合理的因材施教方案，針對情況進行教學。比如：一種是文化成績好，雖對舞蹈有一定的愛好但自身舞蹈條件差的同學，針對這類的同學，我不要求每個動作都做到位，只要求她們必須熟知舞蹈動作的要領、精髓，以培養(yǎng)其欣賞水平和教學能力，為今后作為幼兒教育教學人員打好扎實的基礎；另一種是在舞蹈方面有一定的基礎，曾受過短時間或不是很正規(guī)的訓練且自身條件好，但文化成績差的同學，對于此類學生我會利用其自身條件好的優(yōu)勢，重點訓練她們的動作，提高她們的舞感；再一種是文化成績差，自身條件差，對舞蹈不感興趣的同學，我要求她們認真上好每堂課，但對其動作的要求不高，能完成就好，同時能感知音樂的節(jié)奏，慢慢培養(yǎng)她們的興趣，教授她們對幼兒要有愛心，這是幼兒教師的基本師德。

二、根據培養(yǎng)目標實施相應的教學內容

從教學內容上講，對于學前教育專業(yè)的學生，我們教師應該在課程內容的設計上有目的性和方向性。比如：第一學年，我安排學生練習舞蹈基本功，在訓練中遵循從地面——把桿——中間訓練，從單一動作到組合的由淺入深、循序漸進的原則，以提高學生身體動作的靈活性、協調感以及舞蹈感受。第二學年學習中華民族民間舞蹈，開始先介紹各民族的風俗習慣、音樂特點、動作特點以及動作的來源，接著做示范動作，用組合的形式體驗各個民族的不同舞蹈風格，真正學到舞蹈的“味道”。第三學年學習幼兒舞蹈及幼兒舞蹈的創(chuàng)編，調動學生的積極創(chuàng)造性，創(chuàng)編出有親和力的幼兒舞蹈讓幼兒喜歡。無論失敗還是成功，我都給予鼓勵和肯定，從而激發(fā)學生的創(chuàng)造潛力，為學生即將參加實習和以后適應工作崗位做好充分的準備。

三、根據培養(yǎng)對象傳授舞蹈教學能力的基本途徑

我認為，教會學生舞蹈基本技能技巧的同時，也要注重培養(yǎng)學生的舞蹈教學能力以及組織編排幼兒舞蹈節(jié)目的能力，這樣才能使學生真正掌握專業(yè)技能并在工作中運用自如。首先是語言表達能力的培養(yǎng)。比如：有些同學自己能將舞蹈跳得很好但面對幼兒園的孩子時卻不知如何表達才能讓孩子們明白，因此我們應該通過課堂提高和課外社會實踐等手段，教會學生把專業(yè)術語轉化成口語化、通俗化、簡單易懂適應幼兒語言習慣。其次是正確觀察分析鑒賞舞蹈動作，具備自我糾錯能力和糾正他人之錯的能力。對教授幼兒舞蹈來說這點是非常重要的，要讓幼兒很直觀的看到自己的錯誤并很好的糾正。第三，幼兒舞蹈編排能力的培養(yǎng)。由于幼兒身心特點決定了幼兒舞蹈與成人舞蹈相比更具有天真、單純、活潑、形象、夸張和擬人化等特點，所以幼兒舞蹈的創(chuàng)編要了解幼兒生理和心理特點，注意觀察幼兒的生活，反映幼兒的情趣，達到感染幼兒與教育幼兒的目的，這樣創(chuàng)作出來的舞蹈才能更好地為孩子們所接受，要盡量克服和避免幼兒舞蹈創(chuàng)作中的“成人化”、“專業(yè)化”的傾向，從而創(chuàng)作出使幼兒感到親切、易學、好玩，愿意接收大量優(yōu)秀的幼兒舞蹈作品。

優(yōu)秀的舞蹈教師要具備善學、會跳，能教的素質，只要我們有步驟，有目的，有計劃的堅持，我們就能教出出色的幼兒舞蹈教師。

總之，舞蹈是中職學前教育專業(yè)的一門重要技能課，是學前教育專業(yè)學生強化學生文明行為，進行素質教育，提高文明素質，陶冶美的情操，促進身心發(fā)展，使其具有擔任幼兒園教師職業(yè)能力的重要手段。這就要求中職學校舞蹈教師在教學過程中，轉變觀念，充分發(fā)揮教師主導作用和學生主體作用，激發(fā)學生的求知欲，營造寬松、和諧的學習氣氛，讓學生在活動中親身參與實踐，努力提高學生的專業(yè)技能，為國家培養(yǎng)出勝任幼兒教育的師資。

第三篇：舞蹈教學論文

舞蹈藝術是人體的造型藝術,是通過人體動作表達思想感情和塑造藝術形象的一種藝術形式。越來越多的人認識到,舞蹈藝術在提高學生的美感,提高學生鑒賞美和創(chuàng)造美的能力上,有著不可替代的作用。

舞蹈教學,就是通過舞蹈教師的身授言傳,加強學生的基本訓練和感覺訓練,以及其它技能訓練,使學生能夠熟練地運用肢體語言表達情感。舞蹈教學水平的高低,直接決定著學生能否熟練地用肢體語言表達思想感情和塑造藝術形象。

所以說,舞蹈教師在舞蹈教學中,語言表述能力是提高教學效果最基本的要求,那么,怎樣才能讓學生更好的理解舞蹈教師所要表達的意思呢? 第一,應做好課前準備:無論講解動作還是傳遞知識,舞蹈教師的語言最怕似是而非。一個學生完成其動作時不得要領,得不到提高,究其原因,常常是因為在最初教學時教師的語言不準確,從而學生產生錯覺和誤解。如果教師的語言準備夠充分,不僅可以避免誤解,而且有助于完成學習進度,能達到事半功倍的效果。教師的語言表述能否準確,除要有扎實的語文基礎,善于使用語言外,還要學好舞蹈教學法課。

第二,語言要生動:語言的生動性對舞蹈教師來說是非常需要的,因為它可以喚起學生的興趣,從而減少舞蹈訓練中的痛苦成份。舞蹈教師語言的生動,主要是要善于運用形象性語言。比如,舞蹈時,要學生手形漂亮,不要太僵硬,常用“枯樹枝”來形容僵硬的手,學生們一聽到“注意手”的話時,就會想起“枯數枝”,誰也不愿自己的手像“枯樹枝”那樣難看,當然在形容難看的動作時,切忌挖苦,以免傷害學生的自尊心,產生逆反心理。假如學生的情緒不好,特別是與教師有某種對立情緒時,更不能挖苦學生。

第三,語言要精煉:教師的話要盡量準確、簡單,不能羅嗦,否則學生的興趣就會降低,興奮不起來,影響教學質量,而且,當學生運動后,熱身變冷,肌肉便開始收縮,對訓練是十分不利的。

當舞蹈老師的語言表達能力解決之后,接下來的就是如何找到更科學的教學方法。最基本的是要根據學生的身體情況,給予有效的練習方法。

首先,重視形體訓練。形體訓練實際上是一種解放身體的訓練,我認為,不管我們的教育對象是學習什么舞種,但形體訓練是不可缺少的。肩、胸部的練習,可以通過扶把,蹋腰壓肩、俯地拉肩、以彈腰、下腰、甩肩等?？?、膝、踝三部位的訓練,我們主要通過腿功練習的壓、扳、踢、控四大環(huán)節(jié)來解決,尤其是進行那些帶有強制性甚至殘酷的扳腿環(huán)節(jié)時,要鼓勵學生忍受一時的酸、脹、痛,這樣,才能更有效地拉長腿部韌帶。腰部的練習,我們可以通過擰腰、涮腰、姿態(tài)斜腰、兩腿重心的前后腰,單腿重心的前后腰;胸腰、中、拍腰的訓練來加強同學們腰部的靈活性和力量。頭部在舞蹈的作用也是相當重要的。抬頭、低頭,在不同的舞蹈中,就有不同的含義。所以,我們也應訓練同學們頭、脖子的靈活性。

其次,舞蹈教師的示范在教學中占有重要地位。示范要經歷兩個過程,第一過程要全面示范,全面把動作做出來,手、腳、身體和面部都同步進行,它給學生的印象應當是美好的總體印象。這樣做,不僅讓學生對舞蹈動作有全面的理解,同時,也對老師產生尊敬喜愛的心理,使教師的威信一開始就牢固的樹立起來。第二個過程要使動作逐步簡化,有時可以用手比劃。這樣做可以鍛煉學生的反應能力,對學生智力的提高具有極大好處。開始是模仿,要求學生模仿得越象越好。當學生逐步掌握了身體運動規(guī)律后,模仿的對象開始淡化,進一步調動學生的想象。當教師逐步過渡到很簡化的示范時,學生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。

再次,教授新動作時,教師首先應當給學生正確的示范,同時要求教師講清動作規(guī)格和要領,說明動作的形態(tài)和用力的方法。教師在講解時語言要簡練,要精講多練,把大部分時間用在反復練習上。教授新動作時不能畢其功于一役,將全部要求一股腦兒交給學生。這樣做不僅學生記不住,而且也達不到預期的教學效果。一般來說學生掌握一個新動作往往是先會做,然后做到較好,最后才能達到精美,一蹴而就是不可能的,必須循序漸進,逐步提高。教授新動作和新組合時都是要將節(jié)奏及動作記在腦子里。上課時不要當著學生的面不斷地翻備課本來進行教學。這樣做不僅浪費時間,而且十分影響教學效果。何況教師應當成為學生的榜樣,而教師是要求學生記住動作和節(jié)奏的。教授新動作時可先解說動作的做法,然后解說節(jié)奏,也可以由教師口數節(jié)拍讓學生練習,然后再配上音樂練習。某些較難的技巧,如串翻身、飛腳、旋子等,可先不配單薄進行練習,待達到一定水平后再配樂練習。

最后,糾正動作要有計劃、有目的、有重點。所謂“有重點”就是不能“頭痛醫(yī)頭,腳痛醫(yī)腳”,看見什么毛病就糾正什么毛病,這樣會造成課堂教學雜亂無章,使教師在忙于糾正動作中處于被動狀態(tài)。教師糾正動作一定要打主動仗。教師在上課前必須預見到學生在訓練過程中可能出現的問題和毛病,在備課時就計劃好:這堂課重點糾正什么毛病,哪些動作需做細致的糾正,哪些動作在練習過程中口頭提示即可,哪些學生要重點糾正等。通過對重點動作和重點人的糾正,給其他學生作糾正錯誤動作的范例,給他們留下深刻的印象,使他們能從他人的毛病中汲取教益,從教師的糾正與指導中獲取自覺糾正動作的教益。對重點要揪住不放。對教師計劃重點糾正的毛病可以在一堂課中自始至終嚴格要求,鍥而不舍。如拔背,可以從把桿練習到中間練習,從第一個動作到最后一個動作,始終嚴格要求、嚴格訓練。在對某一重點動作進行重點糾正時,要全神貫注,全力以赴,即便發(fā)現了其他毛病、弱點,心中有數。在課前就計劃好在課堂上對哪個學生重點糾正,并通過對重點學生糾正,示范全班。經過了重點糾正的動作或毛病,為了求得鞏固,教師可在學生練習過程中再口頭提示?？陬^提示語言要精簡,要有的放矢。為此教師要同學生建立共同的語言,即教師的一個字,一句話,一個手勢,一個眼色,學生都能心領神會,遵照進行。此外,還要嚴格要求。沒有嚴格要求、嚴格訓練,就沒有質量。但是,嚴格要求并不是說提出要求越高越好,教師提出的要求應該在學生力所能及的范圍之內。有的要求學生不可能很快達到,如正確的連續(xù)點步翻身。如果要求學生立即做到,是不合理的。我們所說的嚴格要求一琛要符合舞蹈教學的規(guī)律,違背了這一規(guī)律,既達不到教學效果,也會挫傷學生的學習積極性和學習信心。舞蹈是時間與空間的藝術,是用身體和節(jié)奏表現思想感情的。因此舞蹈教師在教學中要用生動的形象去指導和啟發(fā)學生,給學生反復地示范動作。教師示范要有充沛的感情與熱情,示范動作要力求準確無誤、節(jié)奏鮮明。示范包括單一動作和組合動作,也可以根據具體情況做局部動作示范,但局部示范應盡可能減少。此外,也呆以由教師帶領學生一起做,或者選一些學習優(yōu)秀的學生示范。

當這些都做好之后,缺少的只是點睛的一筆。也是教學過程中給學生增添“靈氣”的重要環(huán)節(jié)。

舞蹈藝術不僅是人體造型的藝術,同時也是真、善、美的藝術。舞蹈的“真”是人性的真,生命力的真。舞蹈藝術從它產生的原動力來看,每一個有血有肉的動作都浸透著真情,涵蓋著真的思想。它可以豐富學生的想像力,開發(fā)學生的創(chuàng)造力,教會學生用“心”去觀察和分析日常生活現象,從中發(fā)現美的真諦——最真的、最自然的事物才是最美。例如,到生活中、大自然中、游戲中去體會舞蹈,讓同學們用身體語言去模仿、表現風、樹葉、花、動物以及自己的心情。這樣就可以培養(yǎng)他們善于發(fā)現身邊美的事物,調節(jié)自已愉快心情的良好習慣。在舞蹈課堂上,選擇一段音樂,要求學生注意聽音樂,把握音樂的節(jié)奏、情緒來即興舞蹈。大家也許會認為這些是專業(yè)的舞蹈演員才能做到的。其實不然,中學生不會受到專業(yè)的限制,能打破專業(yè)的動作模式,開發(fā)肢體動作的空間,隨著音樂節(jié)奏無拘無束地創(chuàng)作出即興舞蹈。他們的動作雖沒有舞蹈演員那么優(yōu)美,但是這由情而發(fā)、用心舞蹈的情感符號卻是那么真,足以感染觀賞的每一個人。學生們也更自信了,不再為自已的動作是否規(guī)范而縮手縮腳,在身體的表現力和創(chuàng)造力方面都會有很大的提高。

舞蹈教育還能在兩種氣質上深刻地影響學生:一是民族氣質。讓學生在學習某種具體民間舞蹈的同時,接受那一民族的文化熏陶。例如學習蒙族舞,讓學生著重體會那種豪邁的氣質;學習朝鮮舞,體會那種含蓄內收的神韻;學習維族舞,體會那種樂觀幽默的態(tài)度┄┄當學生真正能體驗到該舞種的民族風格時,他們也就更容易學習這種舞蹈。二是自身氣質。在學習過程中引導學生形成正確的審美觀,并在表演中加強自身的信心。站有站相,坐有坐相,形成自然美的體態(tài),并與美的心態(tài)相結合,讓自己的氣質更文雅,更富活力與魅力。在普通中學相對枯燥的環(huán)境中,舞蹈課可營造出一個輕松、高雅、自由的空間,讓青春期的孩子們有一個正當抒發(fā)、宣泄情感的場所和方式。

當然,舞蹈本身的特點決定了舞蹈教育的漸進性與持續(xù)性,雖然很多的舞蹈藝術家總結了很多針對舞蹈教學有效的方法,但它不是一朝一夕的事情,它的實施需要有一個穩(wěn)定的、整體的系統(tǒng)支持,根據不同年齡學生的不同特點,施以不同的教學內容。以舞蹈實踐課為例,對舞蹈條件好的學生教的程度要偏難一些,對那些條件不好的學生也應當讓他們練好,讓他們掌握一些練習方法,用實踐證明他們跳得很不錯,要使學生受到最大限度的熏陶。舞蹈教學是一個很深奧的問題,相信還有更多的更可行的更科學的方法等待去推敲和探究。

第四篇：劇目排練課在舞蹈教學的重要性論文

摘要：隨著現如今我國社會經濟的飛速發(fā)展,我國民眾的精神文化需求也隨之不斷增長。在這樣的時代背景之下，我國高校舞蹈教學工作也開始越來越受到人們的重視。在高校舞蹈教學工作之中，劇目排練課是一項至關重要的課程，但是其在開展過程當中卻存在著許多問題尚未解決，這嚴重影響了高校舞蹈教學的效率和質量。有鑒于此，本文淺談劇目排練課在高校舞蹈教學中的重要性。希望能夠借此有效促進我國高校舞蹈教學工作的進一步發(fā)展。

關鍵詞：劇目排練課；舞蹈教學；重要性

在當前我國高校舞蹈教學工作之中。普遍存在著教學方法比較單一的問題，這就導致了我國高校舞蹈教學人才培養(yǎng)工作出現了的效率和質量均不夠理想的情況，同時培養(yǎng)出來的舞蹈專業(yè)畢業(yè)生人才的綜合素質也無法達到市場要求的相關標準，無論是創(chuàng)新能力還是臨場發(fā)揮能力均不夠理想。這樣的時代背景下，在高校舞蹈教學之中開展劇目排練課就勢在必行，通過開展劇目排練課，可以有效培養(yǎng)出高校舞蹈專業(yè)學生的專業(yè)表現令以及綜合能力，同時有效加強高校舞蹈專業(yè)學生的表演能力和創(chuàng)作能力。但是我國高校在開展劇目排練課的過程當中，許多教師對于該課程的理解出現了誤差，尤其是在進行高校舞蹈教育工作的過程中，許多人無法有效把握好劇目排練課對于高校舞蹈教學的內涵和目的，這就導致了其教學形式和傳統(tǒng)高校舞蹈教學形式并沒有發(fā)生本質上的差別，其教學理念依然還是教師教學生學的填鴨式教學方法。無法將劇目排練課的作用完全發(fā)揮出來，達到有效提高高校舞蹈教學工作的效率和質量的目的。

1劇目排練課對于高校舞蹈教學的意義

對于高校舞蹈專業(yè)課程教學工作來說，劇目排練課程主要是為了培養(yǎng)出高校舞蹈專業(yè)學生的專業(yè)表現能力水平，加強學生的表演能力和創(chuàng)作能力的。劇目表演課不僅是當前我國高校一個教學創(chuàng)新的方法。同時通過該教學方法也為我國高校舞蹈專業(yè)學生提供了一個新的表現平臺。在高校劇目排練課之中，雖然高校劇目排練課之中，蘊含的內容非常多，同時非常繁雜。但是其內容有著獨特的學科特點，其中主要包括有，高校舞蹈專業(yè)基本知識學習以及技能活用兩個方面。其中，舞蹈專業(yè)基本知識學習主要是幫助高校舞蹈專業(yè)學生掌握舞蹈專業(yè)基礎知識。在此過程當中，高校舞蹈教師通過結合劇目排練課程其本身的規(guī)律和特點來進行課程教學的組織和安排。而在技能活用方面，主要是通過從舞蹈的表現形式進行為出發(fā)點，進行教學。高校舞蹈專業(yè)學生通過學習舞蹈的表現形式以及舞蹈專業(yè)基礎知識的學習，能夠有效將自身的特點完全發(fā)揮出來。與高校舞蹈專業(yè)來說，僅僅學習舞蹈表達形式是不夠的，這主要是因為固定的教學模式很難將高校舞蹈專業(yè)基礎知識以及技能靈活運用起來。因此，高校舞蹈教師在進行劇目排練課程教學的過程當中一定要充分結合學生的特點來設立學生培養(yǎng)的目標，通過將舞蹈專業(yè)基礎知識以及技能，和學生的個性化發(fā)展有機結合起來，借此有效將劇目排練的作用完全發(fā)揮出來。

2劇目排練課在舞蹈教學中的重要性

對于高校舞蹈專業(yè)課程教學來說，劇目排練課有著非常至關重要的作用和意義。其中主要包括有以下幾個方面：分別是，通過劇目排練課程可以有效幫助高校舞蹈專業(yè)學生對自身的專業(yè)基礎知識鞏固；有效加強高校舞蹈專業(yè)學生的綜合能力；有效培養(yǎng)出高校舞蹈專業(yè)學生對于舞蹈藝術的興趣。對此，本文從這三個方面淺談劇目排練課對于音樂舞蹈專業(yè)課程教學的重要性。第一點就是，通過劇目排練課能夠有效幫助高校舞蹈專業(yè)學生對自身的專業(yè)基礎知識鞏固。在傳統(tǒng)高校舞蹈專業(yè)教學的過程當中普遍存在著高校舞蹈專業(yè)學生的相關專業(yè)知識不足的問題，甚至存在部分高校舞蹈專業(yè)學生在學完相關知識點之后轉眼間就將之忘記了。而通過將劇目排練課程應用到高校舞蹈專業(yè)教學之中可以有效解決這一問題，通過該課程能夠有效幫助高校舞蹈專業(yè)的學生對自身的專業(yè)基礎知識進行鞏固。這主要是因為在劇目排練課程的教學過程當中，能夠有效將高校舞蹈專業(yè)學生過往學習過的知識和當前學習的知識點有機結合起來，讓高校舞蹈專業(yè)的學生在學習的過程當中對自身的專業(yè)基礎知識進行不斷的鞏固。第二點就是有效加強高校舞蹈專業(yè)學生的綜合能力。在傳統(tǒng)高校舞蹈專業(yè)課程教學過程當中，其教學方法比較單一。這直接導致高校舞蹈專業(yè)課程教學的效率和質量均不理想的問題發(fā)生。通過將劇目排練課程應用到高校舞蹈專業(yè)課程教學之中可以有效解決這一點，通過該課程可以有效提高高校舞蹈專業(yè)學生的綜合能力。這主要是因為，該課程能夠將舞蹈課程和其他，如音樂等相關課程有機結合在一起，讓高校舞蹈專業(yè)學生能夠得到全面發(fā)展。第三點就是有效培養(yǎng)出高校舞蹈專業(yè)學生對于舞蹈藝術的興趣。這主要是因為在傳統(tǒng)高校舞蹈專業(yè)課程教學之中。課程教學方法過于單一，這就導致教學過程非常得枯燥乏味，學生非常容易產生厭學的心理。而通過開展劇目排練課程可以有效加強課程教學的趣味性。借此有效高校舞蹈專業(yè)學生的注意力，從而調動高校舞蹈學生的學習積極性。使高校舞蹈專業(yè)學生對舞蹈藝術產生興趣。通過劇目排練課將學生的肢體能力轉化為肢體表現力。舞蹈是一種肢體藝術,它以人體作為表現工具,這就必然要求舞蹈表演者具備良好的身體素質能力及技術技巧。但這種身體的基本能力,只是為表現出藝術形象所做的鋪墊,并不是舞蹈藝術的最終目的。如劇目《木蘭歸》,剛一出場時的大跳以及緊接其后的180°的控旁腿,這兩個技巧動作在基礎訓練中,不具有任何個性,學生也不需要運用它們去表現某種具體的思想情感。但在劇目表演之中,表演此動作卻是為了體現花木蘭代父從軍、馳騁疆場時的颯爽英姿。在劇目中間部分的探海翻身、吸翻串翻接蓋腿豎叉等一系列的連接動作,又仿佛表現出了木蘭在戰(zhàn)場上的驍勇機智?？梢?在舞蹈藝術表演中,不是能夠完成好每個舞蹈動作、每個技術技巧就可以了,還要通過劇目表演的學習與實踐,將自身已掌握的基本能力轉化成為一種藝術表現力。通過劇目課將學生的動作風格轉化為動作(藝術形象)性格。在身韻課的基礎訓練中,學生基本掌握了中國古典舞特有的律動風格,但這并不意味我們就能在舞臺上完美地塑造人物形象。例如,身韻課中的訓練短句,“雙晃手”“橫擰”“云肩轉腰”“風火輪”等,都是由一個個單一動作組成的,是風格韻律性很強的訓練組合。在舞蹈表演中,這些動作組合將成為塑造人物形象性格的手段,不是最終的藝術呈現。就以兩個簡單的舞蹈步法“慢步與花梆步”為例,這兩個基本舞步在身韻課中,都屬于單一的基礎訓練。如果把這些基本舞步放入具體的劇目表演當中,它們就不僅是一個單一訓練動作了。在舞蹈劇目表演中,慢步可以表現出一位年輕美麗而又溫柔婉約的淑女形象;花梆步則可以體現出一個小頑童的聰明機智、活潑可愛。劇目課將利用所學的動作來塑造具體生動的藝術形象。

3結語

隨著我國社會經濟的飛速發(fā)展，我國高校舞蹈專業(yè)要想有效提高自身的教學效率和教學質量就必須要開展劇目排練課程。對此，我國高校舞蹈專業(yè)教師應當充分了解到劇目排練課程的重要性，借此有效將該課程的作用完全發(fā)揮出來，達到提高高校舞蹈專業(yè)的課程教學的效率和質量的目的。

參考文獻

[1]白渝.劇目排練課在音樂舞蹈專業(yè)教學中的重要性[J].大眾文藝,2017(17):210.[2]常真.劇目排練課在舞蹈專業(yè)教學中的重要性[J].藝術科技,2016,29(5):421.

第五篇：論舞蹈教學在高校素質教育中的重要性

論舞蹈教學在高校素質教育中的重要性

摘 要：現今，世界各國之間的競爭越來越激烈。21世紀其實就是對人才的競爭，而人才的競爭便是人才素質的競爭。舞蹈教育作為美學的有機組成部分，不僅能培養(yǎng)高校學生的想象力，提高高校學生的審美能力，充分發(fā)揮高校學生的創(chuàng)造力，而且還對高校學生的身體力量以及精神力量予以調整?？梢哉f，舞蹈教育在高校素質教育中是極具重要性的，對高校學生綜合素質的培養(yǎng)起著重要的作用。舞蹈教育不僅能提高其藝術修養(yǎng)，同時能培養(yǎng)起審美能力，并對其品格的塑造予以積極的指引，從而促進其身心的健康發(fā)展，開發(fā)其無限的創(chuàng)造力，最終全面地提升其綜合素質。

關鍵詞：舞蹈教學；素質教育；重要性

0 引言

在語言以及文字還未出現的時候，舞蹈便產生了。人們通過舞蹈表達自己的感情，可以說舞蹈是對人身心需要的外在體現。美學家亞奎斯?巴贊認為：之所以進行舞蹈教學是由于藝術是符合人類的本性的。人類的這種本性得到了表現，人便會感覺到快樂。[1]西方人更是注重人的德智體美勞的全面發(fā)展。文藝美學的倡導者胡經之教授提倡文藝美學，他指出：美育是美化自己本身以及外部世界的實踐活動，是美學的基礎。[2]在全面推行素質教育的今天，美育成了學校教育的重中之重。舞蹈美育對人的全面發(fā)展更是有著其獨有的作用。舞蹈教育不僅可以加深學生對舞蹈的了解，同時還能開拓學生的視野。學生在觀賞舞蹈、學習舞蹈的過程中，不僅能提升自身的修養(yǎng)，培養(yǎng)自己的藝術素質，同時還提升了自己的審美情趣和鑒賞能力，最終成為德智體美勞全面發(fā)展的高素質人才，實現素質教育的目標。舞蹈美育在高校素質教育中發(fā)揮它積極的一面。舞蹈教育培養(yǎng)學生的道德素質

在我國，社會主義教育的真正內涵是將社會主義的思想政治觀點以及社會主義思想道德規(guī)范灌輸給學生，培養(yǎng)學生高尚的思想道德品質的教育。[3]德育包括思想教育、政治教育以及道德教育，舞蹈教育則是利用形象化的方法幫助學生樹立良好的思想道德品質的教育。舞蹈教育是德育教育的有機環(huán)節(jié)。舞蹈教育不僅能幫助學生盡快形成良好的人格，同時幫助學生樹立正確的世界觀、人生觀以及道德觀，更重要的是可以推進大學生的良好的人格的樹立以及心智的健康發(fā)展。[4]舞蹈的訓練過程是非常嚴格的，在舞蹈訓練的過程中，學生的意志得到了磨煉，有助于培養(yǎng)學生吃苦耐勞的精神。與此同時，學生在舞蹈的學習過程中還加強了團隊之間的協作，了解到了集體的力量，培養(yǎng)了集體的責任感和榮譽感。舞蹈不僅能讓學生的集體得到鍛煉，從而變得更加靈活，同時還能提高學生的思維能力，對全面提升大學生的綜合素質是十分有必要的。舞蹈教育提高學生的審美能力

舞蹈教育其實是一種獨特的美育功能。因此，要讓學生在舞蹈的觀賞以及訓練過程中感受到舞蹈的獨特魅力。舞蹈通過人體的韻律動作來展現一個個生動、靈活的形象，從而表達人的情感。人們感受的舞蹈之美是從舞蹈的外部動作所直接感受到的。舞蹈中不斷變化的動作，美麗的造型，以及舞蹈神韻這些都是由舞蹈動作所展現出來，從而給人帶來一種美的感受。

（1）舞蹈的動作美。舞蹈是一種動作化的藝術，動作是舞蹈的語言。在舞臺場景、音樂的配合中，舞蹈動作以人的感情為主線，利用舞蹈動作的不停變換來展現人物心里的情感變化，塑造不同的人物形象，讓舞蹈富有生命力。舞蹈動作要求準確、流暢，且要富有節(jié)奏感，這樣舞蹈動作才具備美感。（2）舞蹈的節(jié)奏美。舞蹈離不開與音樂，舞蹈要求具備極強的節(jié)奏感。舞蹈的節(jié)奏一般是由舞蹈動作的快慢、舞蹈造型的變化來體現的，而這些表現必須在舞蹈的節(jié)奏的律動中進行。舞蹈變動中快慢、強弱、舒張的變化都是應和著節(jié)奏的。可以說沒有節(jié)奏，就沒有舞蹈。舞蹈只有具備了節(jié)奏感，才能讓人得到一種美的感受。舞蹈節(jié)奏不是簡單地跟著音樂節(jié)拍走，而是通過舞蹈的動作、造型體現出音樂的節(jié)奏。（3）舞蹈的意境美。學生在學習舞蹈的過程中，不僅要學習舞蹈的動作，更要體會舞蹈的意境。舞者利用形象化的舞蹈動作，將觀眾領進一片想象的領域，從而讓觀眾感受到舞蹈的意境之美。任何一個舞蹈作品都要有自己的廣度以及深度，擁有自己的舞蹈意境。舞蹈通過多種藝術表現手法，塑造不同的人物形象，展現不同的情感變化，創(chuàng)造出靈活、生動的意象，讓觀眾有一種身臨其境的感覺。舞蹈教育對高校學生心理方面的作用

伴隨著社會的發(fā)展，人們的物質生活水平得到了很大的提高，人們的生活節(jié)奏以及價值取向都開始產生轉變。與此同時，人才競爭日漸激烈，社會壓力巨大，高校大學生的壓力陡增，其心理問題日見增多。高校大學生不僅需要有健康的身體，同時還要有健康的心理。生理健康是基礎，心理健康是關鍵。高校學生要做健康的人才能把握自己，適應環(huán)境，實現自己的人生價值。促進學生的全面發(fā)展是21世紀對人才的要求，亦是推動我國現代化建設的必要任務。

舞蹈教育對高校學生身心健康具有一定的指引作用。（1）一定程度上減輕學生心理壓力。舞蹈中的音樂能充分調動人的積極性，讓人的大腦神經產生三種情緒――興奮、鎮(zhèn)靜、平衡。這三種情緒可以緩解生活、學習等的壓力。音樂與舞蹈相輔相成，不可分割，音樂是舞蹈的主體，不僅能推進舞蹈動作以及舞蹈造型的變化，同時又烘托了舞蹈的氣氛，增強了舞蹈的藝術感染力。通過舞蹈動作的變化，抒發(fā)內心的情感，讓人沉醉在舞蹈的節(jié)奏美與韻律美之中，從而消除學習、生活所帶來的疲勞和壓力。（2）幫助學生了解自我實現自我的同一性。舞蹈動作可以展現出不同的心理活動以及情感的變化。高興時歡喜雀躍，痛苦時號啕大哭，成功時手舞足蹈，失敗時垂頭喪氣……利用舞蹈來調整學生的動作，喚起學生心中的美感。伴隨著音樂節(jié)奏的不斷變化，舞蹈動作更迭交錯，學生的自我感覺也同時在發(fā)生著變化，學生的情緒也在進行著調整，感情得以充分地宣泄出來，學生在美的享受之中，充分了解了自我，實現了自我的同一性。（3）完善學生的人格架構。在高校中，學生在初學舞蹈時肯定會出現一系列的問題，學生不可避免地會出現在大庭廣眾之下學習舞蹈的尷尬感。對舞蹈的學習可以對高校學生予以鼓勵，讓他們敢于挑戰(zhàn)自我，敢于嘗試，幫助其樹立自信心以及培養(yǎng)起勇氣。更重要的是，舞蹈的學習為學生之間的交流提供了平臺。學生在舞蹈學習中體會到了集體的力量，增強了其凝聚力，凈化了自己的心靈，舒展了自己的情緒，推進學生人格的健康發(fā)展。結語

舞蹈教育不僅能鍛煉學生的身體素質，同時還能陶冶學生的性情，不提升自身的修養(yǎng)，培養(yǎng)自己的藝術素質，同時還提升了自己的審美情趣和鑒賞能力，最終成為德智體美勞全面發(fā)展的高素質人才，實現素質教育的目標。舞蹈教育在高校素質教育中是極具重要性的。

參考文獻：

[1] 劉桂芳.轉型中的中國舞蹈教育[J].藝術教育，2004.[2] 資華筠.科學理念與舞蹈美育[J].北京舞蹈學院學報，2006（3）.[3] 趙巍.19世紀美國舞蹈教育史綱[D].中國藝術研究院舞蹈研究所，2006.[4] 王國賓，平心，焦立森.關于舞蹈美育與素質教育的研究――兼談舞蹈在美育中的重要地位與作用[J].北京舞蹈學院學報，2002（6）.