第一篇：淺舞蹈教學在服裝表演專業(yè)中的重要性

本科生畢業(yè)論文

淺論舞蹈教學在服裝表演專業(yè)中的重要性

摘要.................................................錯誤！未定義書簽。前言.................................錯誤！未定義書簽。錯誤！未定義書簽。1.舞蹈的定義.分類與歷史.............................................1 1.1 舞蹈的定義......................................................1 1.2 舞蹈的分類......................................................1 2.舞蹈教學的必要性..................................................2 2.1 改善身體結構、提高身體機能......................................3 2.2 形成健康心理、建立健全人格......................................3 2.3 引導相互交流、樹立協(xié)作意識......................................3 2.4 加強審美認識、提高文化修養(yǎng)......................................4 2.5 美感訓練........................................................4 2.6強調表現力和思想性的培養(yǎng).........................................5 2.7舞蹈可以塑造模特的形體...........................................5 2.8服裝表演專業(yè)中舞蹈的體現.........................................5 2.8.1 表演與舞蹈的區(qū)別..............................................6 2.8.2 秀上的舞蹈元素................................................6 3.舞蹈教學的注意事項................................................6 3.1培養(yǎng)學生對舞蹈的興趣.............................................7 3.1.1基本功訓練是舞蹈教學的一個重要環(huán)節(jié).............................7 3.1.2可以利用傳播媒介和教師的展示...................................7 3.2.舞蹈教學安排...................................................7

4、結論.............................................................8 鳴 謝................................................錯誤！未定義書簽。參考文獻............................................................4摘要

舞蹈教育可以實現學會審美、開發(fā)智能、鍛煉體能等一系列美育功效，從而得出在普通中學開展了舞蹈課成為了青少年素質教育的一部分，舞蹈教育讓學生了解運用藝術，活躍了學生的思維，并且接受了美的藝術及知識，讓青少年不再覺得學生時代是枯燥乏味的，而是可以體現充分自己最美。舞蹈教育進入中學校園，是時代發(fā)展的必然。

關鍵詞：素質教育；美育；藝術教育；舞蹈教育

淺論舞蹈教學在服裝表演專業(yè)中的重要性

前言

舞蹈是全面實施素質教育的主要內容和途徑之一。它對于培養(yǎng)學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，促進學生素質的和諧發(fā)展有著深刻而持久的影響。對于表演專業(yè)的學生，僅有勻稱的身材與美好的五官形象是遠遠不夠的，只有具有良好氣質的模特，才能烘托出服裝的藝術設計之美。在日新月異的今天，在表演專業(yè)教學中要著重以舞蹈來進一步強化學生對表演的感受，提高學生認識美、理解美、把握美和表現美的能力，也是服裝表演專業(yè)課程中最重要的部分。以遵循學生身心規(guī)律，培養(yǎng)健美的體型與優(yōu)美的線條，良好的姿態(tài)、高雅的氣質和風度，激發(fā)表演專業(yè)學生對美的領悟能力和表現能力，豐富精神世界，喚起熱愛藝術、熱愛生活，來更好的演繹服裝。舞蹈的定義、分類

1.1 舞蹈的定義

舞蹈作為人類最古老的藝術表現形式之一，與其他藝術有所不同，它是表現人體美的一門藝術，它講求形象美、動作美、流動美及造型美，通過人體的動，形象地表達人的思想內涵和廣博的藝術底蘊，給人以美的享受。

舞蹈是人類一切文化藝術之母，是人體動作的藝術，是人類舞蹈文化的基礎理論。人們首先做出的反映，往往是情不自禁的動作或伴有聲音的動作。所以，當語言（甚至喊叫）不足以表現人的強烈感情的時候，作為舞蹈的特殊手段——人體動作——卻具有鮮明而又有力的藝術表現能力。在歐美，舞蹈一詞源于高地日耳曼語的DANS這個詞，意即“伸展拔體”。在亞洲，日本、朝鮮都稱舞蹈為“舞踴”?！佰x”即跳的意思。我國古代稱上肢體的動為“舞”，下肢體的動為“蹈”，配合起來稱為“舞蹈”[1]。

廣義舞蹈的概念：宇宙中所有以自身的形體，構成有韻律、有意境的活動或形態(tài)的事物，我們都可以認成舞蹈。舞蹈是以經過提煉、組織和美化的人體動作姿態(tài)為表演手段，來表演審美感情和反映生活審美屬性的藝術形式。

1.2 舞蹈的分類

舞蹈按其社會作用的不同可概括為兩大類：一是自娛性舞蹈；而是表演性舞蹈。自娛性舞蹈顧名思義就是不需編排為了自我娛樂而跳的舞蹈。不是為了表演，是為了交流。在表演中也需要這種舞蹈，像都市、運動、田園等等，在表演中也許需要模特跟隨音樂節(jié)奏擺動表現豐富服裝。表演性舞蹈可單項舞蹈、組舞、分群舞等，以表演風格可分為古典舞蹈、民族舞蹈和現代舞蹈，而服裝表演專業(yè)的學生以這些形式學習的主要是基訓、民族舞蹈、健美操[2]。

眾所周知，舞蹈是一門綜合藝術。它集人體動作、音樂、服裝、舞臺美術、色彩、燈光和情節(jié)于一體，主要依靠人體動作來塑造藝術形象，表達思想感情舞蹈藝術所要求的人體動作不是自然形態(tài)或單純生理狀態(tài)的，而是具有特定的時間和空間，經過美化的極富于感情色彩的動作。所以人們把舞蹈的構成歸納為三大要素：即動作（空間）、節(jié)奏（時間）、表情（感情），其中缺一不可?？臻g：舞臺、場地；時間：音樂，一定的時間；舞蹈的藝術特征是在一定的空間和時間內用身體的動作表達感情的藝術。由于這種藝術手段上的特征，也決定了舞蹈是以“抒情”見長的[3]。舞蹈教學的必要性

舞蹈講求形象美、動作美、流動美及造型美，通過人體的動，形象地表達人的思想內涵和廣博的藝術底蘊，給人以美的享受、道德情操的陶冶和思想情感的升華。表演專業(yè)學生通過有素的形體藝術的展現，可以真實地感受生活，鑒別人體舉止行為和道德情操的美與丑。舞蹈教學可以幫助學生塑造形體，樹立正確的審美觀，是培養(yǎng)學生表現美、創(chuàng)造美的能力的有效形式。

2.1 改善身體結構、提高身體機能

舞蹈的教學有益于肌肉、骨骼、關節(jié)的勻稱與和諧發(fā)展，有利于形成正確的體態(tài)和健美的形體。

進行舞蹈的練習可使肌纖維變粗而且堅韌有力，使其中所含蛋白質及糖元等儲量增加，血管變豐富，血液循環(huán)及新陳代謝改變，使骨外層的密質增厚，骨質更加堅固，從而提高骨骼系統(tǒng)抗折斷、彎曲、壓拉、扭轉的能力，加強了關節(jié)的韌性，提高關節(jié)的彈性和靈活性。使身體變得強壯有力，改變心臟本身的循環(huán)，提高消化系統(tǒng)的功能，改善腎臟的血液供應，增加皮膚血液循環(huán)，促進其新陳代謝，從而加強人體的防御能力。舞蹈教學中的姿態(tài)、禮儀、柔韌、形體操、矯正操等都以增強體質，促進身體全而發(fā)展，培養(yǎng)健康的體魄、健美的體型、良好的姿態(tài)、高雅的氣質和風度，使他們動作優(yōu)美、體態(tài)矯健，使畸形不良和不正確姿態(tài)得以糾正，塑造自己理想的健美形體[5]。

2.2 形成健康心理、建立健全人格

在當今社會不少人對于模特這一行業(yè)有許多的誤解，所以擺正自己健康的心理是相當重要的。心理健康是身體健康的重要保證，也是人類健康的最終標準。學校需要培養(yǎng)學生完美的人格、和諧的個性。無形之中也培養(yǎng)了學生吃苦耐勞的良好品質。所以，舞蹈訓練有著許多其他教育形式所不能代替的獨特功能。

舞蹈教學中的“歌表演”“集體舞”“健美操”等通過服裝表演專業(yè)的學生對舞蹈的理解，結合生活、情感的體驗，用自己的肢體作為語言來抒發(fā)情感，宣泄情緒。這些活動給學生提供了在學習，生活中充滿限制，緊張等情緒得到宣泄的一個時機，減緩壓抑情緒，是學生心理健康的“特效劑”。有實踐證明當機體處于舞蹈情緒狀態(tài)中時，生理喚醒水平會逐漸下降，機體的緊張狀態(tài)能得到緩解。所以，情緒平衡就是心理的平衡，情緒的健全形成完美的個性，健全的人格，健康的身心[6]。

2.3 引導相互交流、樹立協(xié)作意識

在舞蹈中不乏同學之間的合作，如何正確引導學生交流是非常重要的。對于服裝表演專業(yè)的學生大多數是愿意與更多同學交流的，但也有極個別相對高傲的，這些同學對于表演專業(yè)的學生的信譽影響也是很大的。所以，表演專業(yè)的舞蹈教案中的組合很多需要同學之間的協(xié)作。通過教師積極的引導，來提高學生的藝術修養(yǎng)，在學習中可增強同學之間的友情和合作精神。通過課堂教學的交際活動和倡導從審美以多樣化友誼促進成，幫助學生友誼中的相互接納，彼此意識的溝通，感情的交流，使學生精神振奮，情緒愉快。增進了學生間的友誼，形成了積極團結協(xié)作的精神，友愛，信任的良好風氣。

2.4 加強審美認識、提高文化修養(yǎng)

舞蹈的教學是審美活動的一部分。它主要包括學習舞蹈、欣賞活動、創(chuàng)編表演。服裝表演中，個人審美是相當重要的。我們在拿到服裝時，個人對服裝的理解，用怎樣的感覺演繹服裝，都要依靠審美。而在學習舞蹈的過程中，審美活動是促進學生各種審美要素發(fā)展的根本途經。它的促進作用主要在于審美經驗的積累和提升，使學生吸收審美文化的營養(yǎng)，從而內化為個體自身的人格素質，這必須通過他們身心投入其中的審美經驗過程。在這個過程中，不僅使學生的情感表現成為可能，而且使他們在具體的審美感受中，接受全人類優(yōu)秀的審美成果。這是一個潛移默化的積淀過程，它是通過不

斷積累審美經驗，從而促使心理結構和人格素質逐漸變化發(fā)展而實現的。

在欣賞活動中根據學生的年齡特征，精心組織用中外著名的音樂、舞蹈、文化歷史知識進行賞析活動，幫助他們理解作品內涵，滿足學生渴望追求美的欲望，表現內心情感的需要，提高學生審美素質和文化素養(yǎng)。

創(chuàng)編表演是讓學生用自己充分體現了他們智慧、情感和才能，激發(fā)學生審美的創(chuàng)造興趣和熱情。

[7]2.5 美感訓練

美是一切藝術的本質特征，也是舞蹈與表演藝術的精華，服裝表演專業(yè)的學生是要體現美，就要學習如何表現美。美感是人們在生活中通過眼睛和耳朵等器官感覺到美的存在，并通過他們頭腦的表演達到“以美益德、以美促智”。因此，舞蹈教學中美感訓練，及時訓練一種表演能力，也是訓練一種美的表現力。

當今社會對模特的要求越來越高，有了標準的體形和端正的容貌，不一定能完全將服裝精品的美好印象留給觀眾，直觀的美感是外在的，而更大的吸引力在于內在的精神反映。舞蹈是表現人體美的一門藝術，它講究形象美、動作美、線條美、姿態(tài)美等無聲的美。通過這些無聲的美給人以美的享受，陶冶情操，凈化思想感情，所以美是舞蹈的本質，失去美的特征，舞蹈與表演也就失去它本質的品格和藝術功能。在基本訓練中，教師要注意用生動、形象的示范展示動作美，使學生在愉快和諧的教學活動中欣賞美、感受美的存在，讓表演專業(yè)的學生在作動作時舉手投足都能表現美。[8]2.6 強調表現力和思想性的培養(yǎng)

強調思想性和表現力的培養(yǎng)，是舞蹈教學的要點，也是服裝表演專業(yè)的重點。在舞蹈藝術中，任何動作符號都是可變的，只有表現力是檢驗舞蹈優(yōu)秀與否的惟一標準，也是服裝表演的靈魂。在表演過程中，表現力除了借助氣氛的烘托，光的運用，角度的調整，視點的切入外，模特的主觀表達意識和客觀情緒的流露會起到畫龍點睛的作用。熟悉并挖掘各種表現手法模特需具備展現多種有表情的能力，瞬間即可表現出不同種類的喜怒哀樂，并能夠基于自身的特質形成獨自的風格。認識自身的與眾不同之處特質是模特不流于貧庸，能吸引眾多視線的決定性因素。僅僅是美并不足以形成強大的沖擊力。自身涵養(yǎng)的體現輕浮淺露不能令一幅作品有過人之處，才是是模特的大忌。所以，擁有表現力才能與眾不同。

服裝表演專業(yè)的教學，要迎合學生個人發(fā)展的需要，致力于培養(yǎng)具有發(fā)展?jié)摿Φ娜?/p>

才，使他們能夠在人生和藝術這兩大舞臺上情境交融。在學習中，逐漸意識到“靈感”與“創(chuàng)意”的重要性，開始以開發(fā)人腦的潛力為主，在舞蹈領域尤其如此，這對的表演發(fā)展方向產生了很大影響。從過去的“苦練”、“嚴練”向啟發(fā)靈感、提高理解能力過渡，如諾維爾所說“不要光邁舞步而要研究內心激情?！比说纳眢w開發(fā)是有限的，但人的思想創(chuàng)造是無窮無盡的，強調表現力和思想性既是舞蹈大勢所趨，更是必由之路。這也就是我們學習舞蹈的主要原因[10]。

[9]2.7 舞蹈可以塑造模特的形體

表演專業(yè)的學生的形體美是非常重要的，但形體美不能完全依賴先天條件，而需要接受形體的培育。舞蹈通過柔韌、力量、節(jié)奏與速度的綜合訓練，使人的身心在愉快中接受美的熏陶，從生理上能鍛煉出勻稱健美的肌肉與優(yōu)美的線條，防止和矯正身體的畸形發(fā)育，有助于學生獲得形體美[11]。學生擁有優(yōu)美的身段、健康的身體不但可以提高防范疾病的作用，而且可以提高學生對自己的自信，敢于接受學習和生活中的更大挑戰(zhàn)。

2.8 服裝表演中舞蹈的體現

服裝表演是最接近于生活的舞臺藝術。這樣講不僅僅是指時裝對人們生活中著裝、服飾起到重要的引導作用。模特們在臺上表演服裝時，為了表現服裝的靈性和內涵，需要將個人良好的氣質風度融于服裝的展示動作中，需要將服裝在不同環(huán)境中的風韻、特點表現在動作上。此時就體現出舞蹈的重要性了。

2.8.1 表演與舞蹈的區(qū)別

時裝表演中的動作雖然高于生活，但不同于舞蹈。二者相比較，舞蹈的形體語言更夸張、更浪漫一些，也更豐富。時裝表演更忠實于生活、更貼近于生活。舞蹈中的動作和服裝，是為更好地表現舞蹈的內容服務的，而時裝表演中的動作是為了表現服裝，是服務于服裝的。時裝表演與舞蹈的最大區(qū)別就在于，它的表演技能是為服裝的藝術效果服務的，而不是為某個故事或情節(jié)服務的。因此，表演動作的創(chuàng)意和分寸的把握，都應是以表現服裝內涵為前提的，都應帶有明顯的展示服裝的意識特征。

2.8.2 秀上的舞蹈元素

在當前的多元化的社會，T形臺上的表演越來越豐富多彩，設計師們不僅只是提高對服裝和模特的要求，對舞臺的特色編排也越來越用心，希望讓世人看一場讓人過目不忘的時裝秀，舞蹈表演就出現在國際舞臺上了，服裝發(fā)布會也少不了舞蹈的表演來充實

服裝，更好的表現服裝

[12]。

其中有兩種常見的舞蹈表演。一是開場或結束時的舞蹈表演，它時單獨的作為節(jié)目出現在T臺上的。表演者大多會穿著與發(fā)布會有關的服裝。二是是由服裝的個性所決定的，如運動裝，需要活潑點的運動動作，中華民族服需要寫優(yōu)雅的動作，印度民族服需要印度舞動作等。還有一種特殊情況，就是表演專業(yè)的學生在參加模特比賽時，開場舞和特長表演時，會舞蹈就會在選手中出類拔萃。模特在拿到服裝后，就要把感覺進入到服裝的穿戴環(huán)境中去，在心里樹立起這一服裝角色的最佳形象，并在表演中把握住這一形象的感覺，學習了舞蹈就使表演更加出色。只有能夠藝術性地創(chuàng)造產品的完美形象時，才能真正體現模特職業(yè)的真正價值[13]。舞蹈教學的注意事項

對于表演專業(yè)的舞蹈教學，相對舞蹈專業(yè)教材較為簡單，它的教材要針對本專業(yè)的學生，要與服裝表演相聯系。為了保證和提高教學質量，教學活動必須有計劃的進行。教師制定教學計劃的依據是教學大綱和教材。首先，教師必須熟悉教學大綱和教材并不斷深入研究，以其正確地理解本年級的教學任務及應達到的程度。此外，教師要了解教學對象目前的專業(yè)水準、專業(yè)條件、學習方法及學習的心理狀態(tài)，使教學計劃有針對性地進行，避免執(zhí)教過程中的主觀性及盲目性。

3.1 培養(yǎng)學生對舞蹈的興趣

3.1.1 基本功訓練是舞蹈教學的一個重要環(huán)節(jié)。

基訓不僅能培養(yǎng)學生的形體美，同時也是舞蹈藝術表現的基礎。但由于內容枯燥，且又苦又累，比如壓腿、下腰等，對天性活潑、忍耐性較差的學生們來說，堅持下來很不容易，往往打退堂鼓的較多。表演專業(yè)的學生在基本功訓練中的要求不會特別嚴厲，教師只要根據學生的身心特點，靈活組織，讓學生愉悅學習，快樂提高，不要求學生舞蹈的專業(yè)性過強，但要抓住舞蹈的精髓。起初學生是由興趣而學舞蹈的，在教學過程中，把基本功訓練和舞蹈聯系起來，使他們克服了心理和生理的障礙，品嘗了舞蹈帶給他們的酸甜苦辣。他們所學到的不只是技能技巧，更是一種意志力的的磨練，實現了由興趣向內在需要的轉變。在學習中自覺性的提高，舞蹈基本功也日漸扎實。

3.1.2 可以利用傳播媒介和教師的示范。

在教學的過程中，讓學生從中感受到舞蹈的優(yōu)美，激發(fā)學生的舞蹈情趣，讓優(yōu)美的舞姿吸引學生，以藝術化的語言來激發(fā)學生們對舞蹈的興趣?？梢越洺W生參加一些集體活動，讓學生感知藝術美，久而久之，學生一定會對舞蹈產生濃厚的興趣。這就要求教師要用最準確、最優(yōu)美的形象顯示給學生，讓藝術的魅力去感染他們，所以教師的素質也要不斷提高[15]。

3.2 舞蹈教學安排

在學習的安排上，可將民族舞蹈、芭蕾舞、體操等交叉進行，以便使學生有新鮮感，有利于學生對舞蹈藝術的融會貫通。

芭蕾的訓練既科學又規(guī)范，尤其是力量的訓練，能使學生的氣質線條和力量得到提高。中華民族舞蹈對學生的節(jié)奏感、協(xié)調性以及掌握舞蹈的豐富表現力有極大的好處。民族舞蹈以傳授中國民間舞蹈文化的底蘊及民間流傳的舞蹈風情為核心，使學生掌握不同民族、不同地區(qū)的多種風格的民族民間舞蹈基礎教材，教學方法和表演技能。在舞蹈學習中，民間舞的文化熏陶，會讓學生體會到含蓄、內斂、豪邁、直率的民族氣質，接觸了各民族舞蹈的同時，也豐富了模特的表演，將各種種類的服裝恰如其分的表現出來。中國的民族民間舞蹈種類繁多，要想在有限的四年時間里全部學完是不可能的。著重本地區(qū)民間舞教學，保證足夠課時，將其學好學透。在選擇性地學習其它具有代表意義的民族民間舞蹈，可以不過于追求縱深教學，以掌握其正確的風格特點和體態(tài)動律為目的[11]。

教學目的與任務：使服裝表演專業(yè)的學生了解和掌握舞蹈的基本知識、基本技術和基本技能，全面發(fā)展身體素質；以提高靈活性、增強可塑性為目的，通過形體素質的基本訓練和技巧訓練，修飾、改善和矯正身體的不良姿態(tài)，提高對正確姿態(tài)的控制能力，塑造健康、健美的體形；通過對音樂的節(jié)奏感、韻律性的反復感受，提高對音樂節(jié)奏的把握；初步培養(yǎng)動作表現力，培養(yǎng)表演學生高雅的氣質和風度[8]。

教學要求：在36學時課堂教學時間內，了解和掌握形體與舞蹈的基本理論知識、基本技術和基本技能，熟練掌握2－3套舞蹈的成套動作。提高身體素質和健康水平，養(yǎng)成終身鍛練的習慣[8]。

結論

在知識經濟時代里，社會需要具有全面發(fā)展的優(yōu)秀素質的人才。在教育領域中，舞蹈教學對服裝表演專業(yè)學生的心理健康、審美能力和形體的塑造產生著巨大影響；對提高學生的文化素質發(fā)揮著極大的作用。隨著社會的發(fā)展，時代的進步，對于服裝表演專業(yè)的學生，僅僅擁有外在是不夠的，要能夠準確理解服裝，感知服飾時尚的能力；要有對服裝及編導意圖的理解力及表現能力；要有演繹服飾、駕馭環(huán)境能力；要有運用肢體語言展示優(yōu)美人體曲線的能力；具有拓展服裝美感與內涵的潛力，因此，舞蹈教學在表演專業(yè)中有著越來越重要的地位[12]。

舞蹈這種表演藝術也將不斷地發(fā)展，要體現時代風貌和文化內涵，還要不斷探索和尋求新知識，更新觀念，提高層次，讓服裝表演獲得更多的藝術生命活力，讓舞蹈在服裝表演中去顯示它那獨具魅力的光彩。

參 考 文 獻

[1] 黃寬柔.形體健美與健美操［M］.廣東：高等教育出版社.1997:45-49.[2] 埃弗雷特.服裝表演導航[M].北京：中國紡織出版社.2003.[3] 解思忠.國民素質憂思錄［M］.北京：作家出版社.1997:22-29.[4] 崔榮琰.服裝模特展示與比賽［M］.上海：上海教育出版社.2001.[5] 吳衛(wèi)剛.時裝模特兒培訓教程[M].北京：中國紡織出版社.2000.[6] 楊靜.形體與健美［M］.北京：中國紡織出版社.2001:33-35.[7] 包銘新.時裝表演藝術［M］.北京：中國紡織大學出版社.1997.[8] 徐宏力,呂國瓊.模特表演教程［M］.北京：中國紡織出版社.1999:45-55.[9] 楊莉莉.論舞蹈教學中對學生能力的培養(yǎng)[D].南京:南京航空航天大學藝術學院，1998.[10] 張金英.大學生全面素質的提高與舞蹈藝術的教育功能[J].山東省青年管理干部學院學報，2003,25(5)：7-9.[11] 王軍.開展舞蹈美育 推進素質教育[N].北京舞蹈學院學報，2003-4-21，（3）.

第二篇：服裝表演專業(yè)介紹

服裝表演專業(yè)介紹

稿件提供：哈爾濱新絲路模特學校

服裝表演專業(yè)（服表專業(yè)）是我國新興的一門高校學科，也是我國獨有的一門學科，也可以成為模特專業(yè)。藝術類高考中，模特專業(yè)以眾多優(yōu)勢力壓其他藝術類。隨著服裝行業(yè)的迅速發(fā)展，服裝的展示環(huán)節(jié)中對文化內涵的不斷提高，模特行業(yè)也被賦予了新的評判標準?！澳Ｌ亍痹僖膊荒苤皇钦故痉b的“道具”，而應該是有學歷、有文化、有修養(yǎng)的一批專業(yè)技能型人才，這樣服裝表演本科專業(yè)便應運而生了。

服裝表演專業(yè)旨在培養(yǎng)高素質的服裝表演人才，這些人才應兼具時裝表演、形象設計以及服裝設計與管理能力，而且畢業(yè)后既可以從事時裝模特、時裝表演的組織與編排，也能從事形象設計以及服裝設計與管理等相關工作。

模特表演專業(yè)的興起使國內開設這一專業(yè)的高校在課程設置上都進行了專業(yè)化的配比，主要有以舞蹈學院、體育及人體運動表現、藝術設計學為背景下建立的服裝表演專業(yè)等多種形式，各個背景下都有其精心設計的主干課程及精品課程。

服裝表演專業(yè)是屬于藝術類考試招生的一個專業(yè)，藝術類考試分為專業(yè)課和文化課考試兩個部分。專業(yè)課考試中，主要考察考生的基本條件和簡單的服裝表演技能，如考生的身高、體重、三圍、體差等。簡單的服裝表演技能主要有肢體語言、T臺表現力、鏡頭感等。

服裝表演專業(yè)主要是為國內外模特經紀公司培養(yǎng)模特人才，同時一些服裝表演專業(yè)的畢業(yè)生也可以從事服裝表演教學、服裝發(fā)布會組織編導、服裝設計師、模特經紀人、時尚節(jié)目主持人、時尚機構演、職員等各種相關工作。

報考程序

1、每年的11月份各省考生應在學籍所在學校高考報名（選擇藝術類），取得高考準考證；

2、考生利用2個月左右的時間參加專業(yè)的服表專業(yè)考前培訓，服表專業(yè)考前培訓的內容應包括：專業(yè)課培訓、報考指導、全國高校推介。

3、專業(yè)課考試：除個別省外，考生報考高校服表專業(yè)不參加藝術類省聯考，考生應在完成專業(yè)課培訓后，參加專業(yè)模特培訓機構組織的重點高校推介會，并在專業(yè)老師的指導下，有針對性的報名參加各高等院校服表本科專業(yè)的專業(yè)課?？?。各高等院校服表專業(yè)的專業(yè)課考試時間分別在每年的1、2月份。專業(yè)課考試內容：

①、量體：測量身高、體重、三圍尺寸、肩寬、體差等；

②、模特技巧：模特步態(tài)、造型、樂感、表演能力等；

③、自選舞蹈以及其它藝術專長展示（參考分）；

4、各高校會在專業(yè)課?？紟字芎?，網上公布考生專業(yè)課考試成績，合格考生將得到所報高校的專業(yè)課考試成績合格通知書。

5、考生在6月份參加全國統(tǒng)一高考文化課考試，填報擇校志愿。

6、錄取方式：考生文化成績達到戶籍所在省(市)藝術專業(yè)最低控制分數線后，各高等院校將根據考生專業(yè)考試成績由高到低擇優(yōu)錄取。（藝術類本科最低控制線各省(市)在180分—320分之間不等，請參考2008、2009年各省(市)藝術專業(yè)最低控制分數線）

第三篇：舞蹈理論課在舞蹈教學中的重要性論文

摘要：舞蹈是一種表演藝術，通過肢體語言完成各種高難度及優(yōu)美的肢體動作，并伴隨著音樂，進行有節(jié)奏的肢體藝術表演，注重實踐與理論的結合，二者的結合影響著舞蹈技巧和技能的熟練程度，所以舞蹈理論教學在舞蹈教學中占據著重要位置。舞蹈理論為舞蹈實踐指明方向，不僅能夠提高舞蹈實踐效率和質量，更能夠克服舞蹈實踐中的盲目性，增強實踐的主動性，使舞蹈實踐中能夠有條不紊。然而，許多高校在舞蹈理論教學中難以取得預期教學效果，課堂教學滯后與學生審美取向之間的矛盾日益激化。接受美學融入高校舞蹈理論課堂教學勢在必行。

關鍵詞：舞蹈；舞蹈理論；接受美學

舞蹈源于生活，是對生活美的反映，是現代藝術體系中的重要組成部分，是高校藝術類教學的重要內容。舞蹈是一種融合了音樂、文藝、服飾、人體動態(tài)藝術的綜合交叉學科。涵蓋了生理學、心理學、美學等多方面知識，對人類物質文明和精神文明傳播起著積極作用。近些年，隨著我國高等教育擴招政策的實施，高校學生基數不斷增加，藝術類學生人數也呈現增多趨勢。學生基數的增多使得生源質量難以得到保障，教學難度越來越大，舞蹈理論教學與學生審美價值取向之間的矛盾沖突日益突出。想要提高教學質量，應根據學生審美需求設計課堂。

一、接受美學的概念

接受美學的概念是1967年，由德國康茨坦斯大學文藝學HansRobertJauss提出。接受美學的核心是從接受出發(fā)、從受眾出發(fā)。HansRobertJauss認為一部作品沒有讀者，就只能是半成品，只有被受眾接受，它才是一部完整的作品。接受美學研究的是受眾對作品接受、反映的過程中和受眾審美、接受效果間的作用關系，基于接受理論而提出。接受美學理論提出后最初應用于文學領域，而后被引入到各個藝術研究領域當中。接受美學的提出豐富了美學研究方法，拓寬了美學研究范圍。接受美學反對機械、片面、孤立的藝術研究，強調藝術的社會效果，關注受眾的參與性和接受效果。

二、高校舞蹈理論課堂教學的基本情況

舞蹈藝術強調理論與實踐的結合，舞蹈理論是舞蹈實踐的經驗概括和總結，是能夠對舞蹈實踐產生一定指導作用的相關理論知識

不論是在舞蹈實踐中，還是舞蹈編排、舞蹈學習、舞蹈表演都需要應用到舞蹈理論，可見舞蹈理論教學在舞蹈教學中的重要性。舞蹈理論涉及到舞蹈藝術特點、舞蹈藝術規(guī)律、舞蹈藝術發(fā)展、舞蹈載體、舞蹈形式、舞蹈類別、舞蹈實質等眾多內容，是展開舞蹈實踐的前提基礎。舞蹈理論大致可分為基礎理論與應用理論兩大部分。學生如果想要學好舞蹈，把人體動作優(yōu)美的組織在一起，展現肢體美，進行舞蹈表演，必須要學會舞蹈理論。若缺少舞蹈理論作為支撐，舞蹈表演往往無法達到預期效果，多空洞無神，動作雜亂、僵硬，缺乏美感。只有在舞蹈表演中融入舞蹈理論才能使表演具有藝術性和創(chuàng)造性。然而，當前許多高校在舞蹈理論課堂教學中存在問題，教學有效性較差，多采用傳統(tǒng)知識灌輸教學模式，缺乏對學生個體的關注，忽視了學生感受和接受效果，這使得舞蹈理論課堂教學與學生審美取向矛盾沖突日益嚴重，一些學生甚至表現出了厭學情緒。想要增強舞蹈理論課堂教學吸引力，提高教學質量，應在教學容積極融入接受美學理論，充分考慮學生審美價值取向。

三、基于接受美學的高校舞蹈理論課堂教學

通過前文分析不難看出舞蹈理論與舞蹈實踐間的關系，將接受美學理論融入高校舞蹈理論課堂教學具有重要意義。

舞蹈不僅是在展現肢體美，同時也是在傳達表演者的內在情感，而舞蹈理論就是舞蹈表演內在美的靈魂。學生只有熟練掌握舞蹈理論，才能夠不斷提升自己的舞蹈技能水平，成為一名優(yōu)秀的舞者，展現出舞蹈的藝術魅力2。因此，教師應更新教學理念，轉變教學方法，調整教學策略，基于接受美學展開舞蹈理論教學，充分考慮學生的接受效果和個體感受。首先，教師應提高教學內容的適用性。由于當前藝術類學生基數增多，學生文化水平，舞蹈基礎，接受能力各有不同。若教學內容選擇不合理，往往不容易被學生接受，也就難以得到預期教學效果。教學內容選擇時，教師應根據學生特點和需求，把適用性作為教學內容選擇的主要標準，從而實現利用教學內容吸引學生。如果教學內容無法吸引學生，課堂上學生基本都不會認真聽講。另外，還要注重理論與實踐的結合，切忌空談理論。其次，要改變教學方法3。傳統(tǒng)灌輸式教學方法，教學過程枯燥無味，難以調動學生積極性，十分不利于學生興趣的培養(yǎng)。舞蹈理論課堂教學中應積極融入多媒體教學法和情景教學法。多媒體教學法的應用能夠使一些抽象的知識點變的簡單易懂，多媒體片段的播放更能夠吸引學生注意力，調動學生積極性，這對學生學習興趣的培養(yǎng)有著很大幫助。最后，應構建科學評價體系。想要對學生接受效果進行評價，離不開科學的評價體系。通過科學的評價教師便能夠很好的了解到學生接受效果和學習情況，根據評價結果就可以知道教學中存在的問題與不足，教師就可以及時調整教學策略和計劃。舞蹈理論教學在舞蹈教學中占據著重要位置，但當前許多高校舞蹈理論教學現狀不理想。想要提高舞蹈理論課堂教學有效性，應積極融入接受美學理論，考慮學生接受效果，科學制定教學計劃。

注釋：

1.周雪.本科舞蹈教育專業(yè)民族民間舞教學法課教材研究[D].中央民族大學，2013，13（11）：119-124.2.楊曉玲.當代美國舞蹈高等教育人才培養(yǎng)模式研究[D].中央民族大學，2013，11（14）：132-135.3.文靜.民族地區(qū)綜合性普通高等院校舞蹈學專業(yè)教學模式研究[D].云南藝術學院，2011，12（15）：121-132.

第四篇：論舞蹈表演中情感表達的重要性（最終版）

本科生畢業(yè)論文

論舞蹈表演中情感表達的重要性

目錄

目 錄

摘要....................................................................................................................................I 1 前 言………………………………………………………………………………………………..1 2 舞蹈表演的基本特征......................................................................................................1 2.1 舞蹈表演的動作感知.............................................................................................1 2.2 舞蹈表演的語言感知.............................................................................................1 3 舞蹈表演中出現的問題..................................................................................................23.1 形式內容的匱乏單一.............................................................................................2 3.2 情感表達的死板乏味.............................................................................................2 4 舞蹈表演中情感表達的重要性......................................................................................2 4.1 舞以情發(fā)，情以心發(fā).............................................................................................3 4.2 忘我境界，情景交融.............................................................................................3 5 結

語.............................................................................................................................3 鳴

謝...................................................................................................................................5 參考文獻...............................................................................................................................6

摘要

摘要

舞蹈是人體動作的藝術，同時又是一門情感表達的藝術。為了將舞蹈表演的情感準確無誤地傳達給觀眾，舞蹈表演中情感的表達是必不可缺的。它是舞蹈藝術形象塑造過程中的重要環(huán)節(jié)，也是舞蹈作品在傳達過程中的中心環(huán)節(jié)。因此，舞蹈表演中的情感表達應得到相應的重視，并且予以規(guī)范。本文從舞蹈本體的角度，在分析舞蹈表演中情感表達上存在的問題，以舞蹈表演為綜述，試論舞蹈表演中情感表達的重要性。

關鍵詞：舞蹈表演；情感；動作；重要性

I

舞蹈表演中情感表達的重要性

1前言

舞蹈表演是以外部動作和不可分割的內部精神為創(chuàng)作材料和手段，本文從舞蹈表演中的情感表達的概念、區(qū)別和聯系出發(fā)，分析了情感表達在舞蹈表演中的體現方式，并分析了情感的表達在舞蹈表演中的作用，如最直接體現舞蹈的主題思想和加強舞蹈的意境。情感是舞蹈的升華，動作的源泉。無論是意境之情，創(chuàng)作之情，舞感之情，還是情感的表達，都表現著舞蹈中情感的魅力。舞蹈的特征是一種形式美，使精神情感和生命情感得到活躍，是舞蹈藝術中的靈魂，是舞蹈作品和生命力的源泉。

2舞蹈表演的基本特征 2.1舞蹈表演的動作感知

舞蹈中動作的感覺是舞蹈表演中對動作既由動作所組成的舞蹈語言所具有的元素過程、形成表達的連接，將外部動作與內容含蓄性進行整體把握，并且將這個整體以肢體的形式給予表現出來。

舞蹈藝術是人體動作的藝術，舞蹈作品所反映的社會生活內容，所表現的人物情思和人們豐富的內在精神世界，都是通過人體動作的舞蹈語言進行展現和描繪的。動作性是舞蹈藝術最重要的藝術特性。所以，有人說“舞蹈是流動的繪畫和活的雕塑?！?舞蹈是一門形式美感很強的藝術，對舞蹈的技巧性要求較高。古往今來許多舞蹈家都很重視舞蹈的形式美，舞蹈家賈作光說：“舞蹈藝術如果失去了動作、技巧，缺少表達感情的舞蹈美的形式和手段，就等于沒有舞蹈藝術?！边@些都是重視舞蹈技巧的表現。

2.2舞蹈言表的語言感知

一個優(yōu)秀的舞者，一生要扮演多種角色，接觸多種風格的舞蹈，碰到很多欣賞習慣上不同的觀眾，先將語言的感知融入于感覺上面，由于感覺的存在，才會被人理解，真正理解了語言，才能更好的感覺出本質要表達的含義。

舞蹈表演要富有感情。舞蹈是一種表情藝術，抒發(fā)人的主體情思是它的藝術特長。尤其是用語言或其他藝術表現手段所難以表達的人們的強烈情感和內在精神世界，往往只有舞蹈才能予以充分的表現。在基本的舞蹈訓練中，我們通過中間練習，可以知道，－ 1 －

在芭蕾舞蹈中呼吸對于延伸的重要性，將一個向遠向前的凝望，傾注自己感情中最遙不可及的支架，這就是表演中情感語言的延伸。在民間舞的學習中，以課堂藏族舞為例子，在校學習的顫膝通過身體向前的傾倒過程到身體直立，將一個瞬間的人物形象，從一個低度拔至到一個頂點，將人物豐滿話，這需要情感將這種得到身心解放的過程，融入到動作之中去，不是簡單的笑一笑了之的。這種方式的表現就充分發(fā)揮其在情感揮發(fā)的最大極致?？梢?，舞蹈在表現人的情感方面具有其他藝術所不及的本領。1 舞蹈表演中出現的問題 3.1形式內容的匱乏單一

舞蹈表演作為感情藝術之一，諸多因素的原因都導致表演形式的單一重復，舞蹈表演是一種藝術創(chuàng)造活動，通過演員的個人的外型條件，專業(yè)技能等個性特征，將這個特征的每個人的一切活動上打了一定表現烙印，表演活動當然也受到內容的限制，創(chuàng)作作品的緣故等等。在表現中形同虛設的喜怒哀樂成了常規(guī)套路，缺乏深刻的生活理解與認識，將這種強度的思維定性為對于內容的不了解，對作品的不深入。千篇一律的創(chuàng)作與乏味沒有感情的表現，就成了舞蹈表演的活化石。

在面對如此之多的表演過程中，演員將感情的充分投入是成反比，所以造成一種對作品表現的生吞活剝。這是舞蹈表演過程中形式內容過于匱乏單一所引出的問題之一。也是阻礙舞蹈表演發(fā)展的瓶頸。

3.2情感表達的死板乏味

情感是舞蹈表現的中心，將肢體語言通過細膩的表現帶給觀眾一種不一般的認識與理解，在舞蹈表演中，演員與角色的氣質差異很大，特別是思想理解上與作品認識上的差距極大，只是充分在發(fā)揮其在肢體條件與技術技能方面的優(yōu)勢，同時形象化的創(chuàng)作角色。這種情況就是表演上表層的認識。演員需要通過將去除動作后的情感加以接近角色，退出自我，提升情感表達上的欲望。這是表演中最具有深度意義的。情感表達是對作品最大的理解，將一種情感沒有激發(fā)地進行表述，一味死板地表現其出現的意義。只是一種表現中最易出現的問題之一。也是舞蹈表演陷入表面工作的重點。側重于情感表達的高度認識，是舞蹈表演中演員所需要認識與具備的條件。也是跳出作品表現的死板乏味的一支療效劑。舞蹈表演中情感表達的重要性

成功的舞蹈作品不僅需要優(yōu)秀的舞蹈編導，更需要優(yōu)秀舞蹈演員的表演。優(yōu)秀的舞 蹈演員不僅要有扎實的舞蹈功底、精湛的舞蹈技藝，還必須具有塑造藝術形象的能力。這就是準確地把握和體現舞蹈的特點、風格、韻律、節(jié)奏的能力和生動的創(chuàng)造舞蹈形象

－ 2 － 的本領。

4.1舞以情發(fā)，情以心發(fā)

無論是舞蹈表現的抒發(fā)，還是痛苦的經歷由于它在人們心中不可磨滅，當它在回想中再現時，總是罩著一層舞蹈藝術的光環(huán)。

舞蹈的情感表達使人對生活產生信念和理想；痛苦的表現則使人變得深刻。想象真實感受來自于經驗，越是將親歷的事情進行情感化的處理，越能產生激情。這是一種精神的升華、人性的凈化，它能激動人的心情。這種內心體驗的真實想象和感受，在舞蹈表演中使其有良好的體現。

通過編導創(chuàng)作與表演者的豐富想象力，將舞蹈創(chuàng)作的表演融匯于想象，在表達各類不同作品時，調動生活的累積，充分的發(fā)揮想象的翅膀，其情其景就會逼真的歷歷在目，人物就會生動的活靈活現，感情就像火花一樣迸發(fā)，把觀眾的想象力也燃燒起來了。

舞蹈是情感表現的高度體現，情感是人們內心思維的文化特征。情感的表現在人們的生活中無處不在，而通過舞蹈藝術表達的感情則是一般感情的升華，更具有典型意義。舞蹈表演要具備把自己感受到的真切體驗用肢體傳達給別人的能力。

4.2忘我境界，情景交融

舞蹈者要充分的把作品中蘊含的表情表現出來，除了領會舞蹈的意境和情感外，還要進入舞蹈的角色，以舞中之人的身份進行表演詮釋，以達到情景交融、物我兩忘。這樣先感動了自己，才能感動觀眾，使觀眾傾情的看，并達到與觀眾感情溝通、產生共鳴，既傳聲又傳神的效應。好的舞蹈表演能把人們心靈深處最細膩，最深邃的思想感情表達的淋漓盡致。所以舞蹈表演中情感的表達就是抓住這些不同的環(huán)境特點，來給予不同的表現處理，常常能貼切的表達出作品所塑造的人物形象及感情狀態(tài)。

舞蹈是什么？舞蹈是與人的生活情趣、審美情趣、語言、行為、人際關系等等，有一定關聯。故高潔的舞蹈與低俗的舞蹈其對人們的影響是大不相同的。舞蹈是人們抒發(fā)感情、表現感情‘寄托感情的藝術，無論或舞蹈表演或舞蹈欣賞，都內含著及關聯著人們千絲萬縷的感情因素。及時以樹立情感為主的舞蹈，舞蹈也并不依靠語義來傳達內容，而必定會用，富有感情的舞蹈語言和賦予美的因素，來表達或烘托或寄托感情即使是賦有肢體語言的舞蹈作品，其表達感情其主要的仍是舞蹈本身。當需要感情抒發(fā)之時，就常常讓舞蹈來擔負借動作的抒情性能，把感情表露出來，并有所渲染、強調夸大。

5結語

從以上論述我們可以清楚地看到，舞蹈表演要想出神入化、引人入勝，讓人賞心悅目，除要求選擇適合舞蹈表現的題材外，還必須在表演過程中注意以情帶舞，以舞傳情；形神兼?zhèn)?，技藝結合。這就是，在舞蹈表演中做到“情感表達，緊密結合與完美統(tǒng)一”。

舞蹈表演是一項綜合藝術。舞蹈表演的進行還離不開其他因素的密切配合，如燈光、音響、服裝等等。這些因素對舞蹈表演的成敗都起到一定的制約作用。囿于經驗與學識，－ 3 －

本文的研究只是從舞蹈本體的角度出發(fā)，涉及面還很窄。在舞蹈表演中的情感表達是個大學科，這僅僅是一個起點性的工作，這一課題中的許多問題還有待深究。

筆者將在今后的學習工作中還會進一步研究舞蹈表演以及相關課題。也期待更多的學者投入到這一課題的研究中來，以推動舞蹈藝術的全面發(fā)展。

－ 4 －

鳴

謝

參考文獻

[1]隆蔭培、徐爾充編著 《舞蹈藝術概論》[M]上海.上海音樂出版社.2006.10 [2]于平著《舞蹈形態(tài)學》北京舞蹈學院內部資料 1998 [3]李澤厚著《美的歷程》[M]天津，天津社會科學出版社2008年版 [4]馬實《論舞蹈演員的舞臺表演技術及發(fā)展》[J]大舞臺

[5]汪?！兑郧闉楸?融情于舞——漫談舞蹈表演》，《舞蹈》2001年4期 [6]劉媛《淺析情感培養(yǎng)對于舞蹈表演的重要性》[J]河南戲劇 2010.5 [7]劉萍《舞蹈表演的內在情感與外在表情變化》，《大眾文藝》2010（14）[8]王宏建《藝術概論》[M]文化藝術出版社,2002

－ 5 －

附

錄

－ 6 －

第五篇：高等職業(yè)教育服裝表演專業(yè)教學基本要求

高等職業(yè)教育服裝表演專業(yè)教學基本要求

一、專業(yè)名稱

服裝表演

二、專業(yè)代碼

67020

4三、招生對象

普通高中畢業(yè)生/“三校生”（職高、中專、技校畢業(yè)生）/初中生/高校畢業(yè)生/退役士兵。

四、學制與學歷

三年制，專科。

五、就業(yè)面向

面向模特經紀公司、服裝公司、房地產公司、汽車銷售公司以及企事業(yè)單位相關部門等，從事舞臺服飾表演、形象展示、產品代言、專業(yè)禮儀服務與組織策劃等崗位的工作。

初始崗位：時裝模特、商業(yè)模特等。

發(fā)展崗位群：模特表演編導、模特經紀人、公關營銷策劃、服裝設計師、文秘等。

六、培養(yǎng)目標與規(guī)格

（一）培養(yǎng)目標

培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，具有良好的藝術修養(yǎng)和扎實藝術表演功底，1具有模特專業(yè)領域必備的基礎理論知識和專業(yè)技能，具有從事專業(yè)模特職業(yè)崗位或崗位群的基本能力和基本技能，具有創(chuàng)新和實踐精神、良好的職業(yè)道德和健全體魄，有較好溝通和協(xié)作能力的高素質技能型人才。

（二）培養(yǎng)規(guī)格

1.基本知識能力

（1）具有人文學科方面的基礎知識，有較好的文字和語言表達能力。

（2）了解藝術學和美學基礎知識，具備良好的藝術修養(yǎng)和審美鑒賞力。

（3）掌握英語和計算機的基礎知識和基本技能，能夠運用信息技術手段進行更為廣泛的學習。

（4）具有一定的分析解決問題能力和組織協(xié)調能力。

2.專業(yè)知識能力

（1）扎實的服裝表演能力。

（2）相關表演藝術門類的表演能力。

（3）較高的服裝表演編導、組織、策劃能力。

（4）有較好的表現服裝內涵及設計能力。

（5）較高的服裝營銷和公關策劃能力。

3.職業(yè)素質與態(tài)度

（1）熱愛祖國，具有科學的世界觀、人生觀、價值觀和良好的公民道德。

（2）熱愛社會主義文化事業(yè)，具有良好的職業(yè)道德、較強的工作責任心、敬業(yè)精神和社會責任感。

（3）具有創(chuàng)新意識和較強的團隊合作能力。

（4）具有健康的體魄和良好的心理素質。

七、職業(yè)證書

通過服裝模特國家職業(yè)標準中級、高級證書，或通過ACI國際職業(yè)模特資格證書、中國演出家協(xié)會頒發(fā)的經紀人資格證書、人力資源和社會保障部頒發(fā)的公關員職業(yè)資格證書等職業(yè)資格證書之一。

八、課程體系與核心課程

（一）課程體系

1.公共基礎課

思想道德修養(yǎng)與法律基礎、毛澤東思想和中國特色社會主義理論體系概論、大學語文、大學英語、計算機基礎、形勢與政策教育、職業(yè)規(guī)劃與就業(yè)指導、軍事理論。

2.專業(yè)課

（1）專業(yè)基礎課：音樂基礎、舞蹈基礎、化妝、服飾賞析與搭配、服飾賞析與搭配現代推銷理論與技巧等。

（2）專業(yè)核心課程：模特技能、服裝表演編導、服裝設計基礎、公共關系、市場營銷實務與案例分析等。

（3）專業(yè)選修課：攝影基礎、秘書實務、廣告影視表演、模特經紀與管理等。

3.綜合實踐課

校內專業(yè)實訓、校外頂崗實習、專業(yè)采風與調研、畢業(yè)匯報。

（二）專業(yè)核心課程介紹

1.模特技能

本課程通過服裝表演不同風格的步伐、造型、表情、轉體及組合的訓練，使學生掌握服裝表演的基礎知識和表演技能，培養(yǎng)學生的舞臺概念及基本的舞臺感覺，為今后的服裝表演實踐打下扎實的基礎。

2.服裝表演編導

本課程講授服裝表演編導的概念、工作性質、工作職責、工作步驟，使學生掌握不同表演主題下服裝、音樂、舞美、道具的選擇，學會策劃和組織不同類型的服裝展示活動，具備控制演出活動的能力。

3.服裝設計基礎

本課程講授時裝畫的概念、人體的基本知識、服裝的表現、時裝畫表現技法及各種面料、服裝配件及首飾的表現方法，使學生有較好的服裝設計能力，能準確表現服裝內涵及設計思想。

4.公共關系

本課程通過講授公共關系的含義、要素、特征，公共關系的發(fā)展脈絡，掌握公共關系的職能、組織結構、對象，公共關系的調查策劃與傳播，公共關系心理

等幾大模塊，培養(yǎng)和鍛煉學生的公關能力。

5.市場營銷實務與案例分析

本課程結合營銷實踐具體操作、策劃活動案例的學習，通過講授市場營銷的基本觀念、營銷環(huán)節(jié)等內容，使學生了解消費者行為、目標市場的確定以及市場的營銷戰(zhàn)略。

九、專業(yè)辦學基本條件和教學建議

（一）專業(yè)教學團隊

生師比不低于13∶1。由專任教師、行業(yè)、企業(yè)人員組成專兼結合的雙師型專業(yè)教學團隊，其中兼職教師所占比例≥30%。有較高水平的專業(yè)帶頭人。

師資任職資格及專業(yè)能力要求：

1.具備高等職業(yè)教育理念，師德高尚，有較高教學水平和較強實踐能力。

2.專任教師具備本科及以上學歷和高校教師資格證，其中35歲（含）以下青年教師中碩士研究生以上學歷比例≥20%。

3.兼職教師應具備中級及以上職稱或五年以上行業(yè)一線工作經歷。

4.具有高級職務教師占專任教師的比例≥20%。

5.專業(yè)課中雙師素質教師≥80%；專業(yè)核心課程至少配備相關專業(yè)中級技術職務以上的專任教師2人。

6.實踐教學指導人員數量和素質能較好地滿足實踐教學要求。

（二）教學設施

1.校內教學場地及實訓場所基本要求：專業(yè)排練場、形體房、演出劇場、美容化妝實訓室、攝影實訓室和多媒體教室。

2.教學設備基本要求：音樂播放器、音箱、DV攝像機、電視機、DVD放映機、演出服裝和道具、舞臺燈光設備等。

3．校外實訓基地的基本要求：滿足服裝表演專業(yè)實踐教學和技能訓練要求以及學生半年以上頂崗實訓要求的相對固定的實訓基地；能夠配備專門實訓指導教師；具有健全的規(guī)章制度。

4.信息網絡教學條件：為專業(yè)教學、科研提供先進的信息化教學環(huán)境，能夠實現教學管理信息化。

（三）教材及圖書、數字化（網絡）資料等學習資源

1.優(yōu)先選用反映當代服裝表演專業(yè)藝術發(fā)展水平、特色鮮明，并能夠滿足高等職業(yè)教育培養(yǎng)目標要求的規(guī)劃教材，選用近三年出版的高職高專教材應≥30%。

2.擁有一定數量特色鮮明、有較高水平的自編校本教材。

3.擁有一定數量的服裝表演專業(yè)圖書、刊物及專業(yè)音像資料庫、多媒體網絡課程等數字化專業(yè)學習資源。

（四）教學方法、手段與教學組織形式建議

1.實行“任務驅動、項目導向”教學模式改革。

2.關心學生個人成長的目標，對學生進行個性化的人才培養(yǎng)方案設計。

3.建立健全工學結合、校企合作的人才培養(yǎng)模式。

（五）教學評價與考核建議

1.建立“知識+技能+實踐”的教學評價內容體系，突出項目成果評價。

2.以過程考核為主體，突出專業(yè)核心能力和學生綜合素質的考核評價。

3.注重課程評價與職業(yè)資格鑒定的銜接。

4.建立多元評價機制，加強行業(yè)、企業(yè)和社會評價。

（六）教學管理

1.配備合理的專兼結合教學管理隊伍。

2.具備較完善的教學質量監(jiān)控體系。

3.教學管理規(guī)范化、標準化、制度化。

4.加強實習實訓管理，建立完善的實習實訓管理制度。

十、繼續(xù)專業(yè)學習的深造建議

畢業(yè)生通過職業(yè)能力培訓獲取更高級別的職業(yè)資格，如取得美國認證協(xié)會（ACI）國際職業(yè)模特認證管理中心頒發(fā)的中級（注冊國際職業(yè)模特）、高級（國際高級職業(yè)模特）等。