第一篇：市場奏鳴曲隨筆

早晨，太陽把溫暖的光灑向大地，微風(fēng)和路上的花草親切地打著招呼。我和媽媽迎著微風(fēng)到市場趕集。

還沒到市場，我們就感受到了熱鬧的氣氛，人流熙熙攘攘。市場上售賣水果、蔬菜、炊具、日用品……可謂是應(yīng)有盡有。還有賣豬肉、賣雞鴨、賣魚的……叫賣聲和人們的嘈雜聲連成一片。

“這蘿卜多少錢一斤？”一位阿姨拿起一個蘿卜說?！安毁F，才3塊錢?！崩习暹B忙回答。阿姨精挑細(xì)選，終于選出兩個又白又胖的大蘿卜，遞給老板：“幫我稱一下。”“好嘞！”老板接過蘿卜，麻利地裝進(jìn)袋子里，稱好重量。阿姨交了錢，帶著滿意的笑容離開了。

“賣魚啰！賣魚啰！”只見一個大哥系著圍裙，戴著手套，從水里抓出一條活蹦亂跳的大魚，狠狠地摔在地上，“啪”的一聲，那魚掙扎了幾下，就不動了。大哥又拿起刀“唰唰”幾下刮掉了魚鱗。他一邊把魚遞給身邊的阿姨，一邊又扯開大嗓門兒：“賣魚啰……”

吆喝聲、討價聲、切肉聲、殺魚聲，還有人們匆忙趕路的腳步聲，組成了一曲歡樂的市場奏鳴曲。

第二篇：淺論貝多芬奏鳴曲

淺論貝多芬奏鳴曲

摘要

《黎明》奏鳴曲是貝多芬的中期作品，完成于1804年，獻(xiàn)給波恩時代的朋友，馮·華爾斯坦伯爵，所以這首作品也叫做《華爾斯坦奏鳴曲》，是貝多芬最著名的五首鋼琴作品之一，體現(xiàn)了貝多芬的創(chuàng)作風(fēng)格和技巧，是一部非常值得研究的鋼琴奏鳴曲。奏鳴曲式由于其豐富的相對復(fù)雜的結(jié)構(gòu)性，表達(dá)了較為深刻的思想性和內(nèi)涵性。正因如此，每一部作品的第一樂章最能體現(xiàn)整首樂曲的內(nèi)容、思想、深度，是全曲的精髓部分。本文將以這部作品為視角，試圖解讀貝多芬作品的創(chuàng)作特點、演奏技巧，從而更好的發(fā)現(xiàn)貝多芬奏鳴曲的藝術(shù)價值，并渴望在今后的實踐中得到充分的展現(xiàn)。

關(guān)鍵詞:貝多芬，黎明奏鳴曲，演奏，體會

引

言

在不同歷史時期，“奏鳴曲”的內(nèi)涵和外延是不同的?！白帏Q曲(sonata)源自意大利語、uonare意即發(fā)響)。13世紀(jì)始見于音樂用語中，16世紀(jì)初泛指各種器樂曲，以于聲樂曲的泛稱康塔塔相對?！?7世紀(jì)的奏鳴曲主要指室內(nèi)奏鳴曲和教堂奏鳴曲。室內(nèi)奏鳴曲由幾首風(fēng)格化了的舞曲組成，后演變成今天的組曲;教堂奏鳴曲在樂譜上表現(xiàn)為三行譜的室內(nèi)樂形式，因而稱其為三重奏鳴曲，后來發(fā)展為兩個分支分別為近代奏鳴曲和大協(xié)奏曲。奏鳴交響套曲的形式結(jié)構(gòu)在海頓的音樂創(chuàng)作中得到確立，后經(jīng)過貝多芬達(dá)到成熟。奏鳴曲在1840年以后雖然有一些浪漫主義時期的作曲家仍然遵守其規(guī)則模式進(jìn)行創(chuàng)作，但其意義已同古典奏鳴曲有著較大的區(qū)別。

一、貝多芬黎明奏鳴曲的創(chuàng)作背景及作者簡介

（一）創(chuàng)作背景

這首奏鳴曲是貝多芬獻(xiàn)給波恩時期他的一位庇護(hù)者和摯友、一名杰出的音樂家華爾斯坦伯爵所作。出生于波西米亞的伯爵比貝多芬大八歲，在1787歲至波恩和貝多芬。在貝多芬年輕時，他就認(rèn)清了貝多芬的音樂才華，是貝多芬青年時期的熱烈支持者，給予貝多芬充足的經(jīng)濟支持，并送給貝多芬新的鋼琴，而這架鋼琴更加的靈活，可以快速的彈奏跳躍的聲音，也能夠彈奏出和弦的顫音與震音，貝多芬很可能為要試驗并發(fā)揮其出色的本能，運用了他的全部寫作技藝，創(chuàng)作了了第十一首鋼琴奏鳴曲《黎明》，描繪出栩栩如生的音樂形象和大自然光輝的景象。

（二）作者簡介

維?！し病へ惗喾?1700-182)，德國最偉大的鋼琴家之一，與海頓、莫扎特被譽為“維也納三杰”。他不僅是歐洲古典樂派的代表，同時為R.期浪漫主義音樂奠定了基礎(chǔ)。貝多芬出生十德國波恩城的貧民家庭，很早就顯T出了音才能，1792年到維也納深造，藝術(shù)上進(jìn)步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創(chuàng)作了大量充滿時代氣息的優(yōu)秀作品。如交響曲《英雄》《命運》。鋼琴奏鳴曲《月光》《悲槍》《熱情》等。他一生坎坷，二十六歲開始耳聾，晚年完全喪失聽覺，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進(jìn)步思想都遭到禁止的復(fù)辟年代里，貝多芬依然堅持“自由，平等”的政治信念，寫下了不朽的《第九交響曲》。在音樂表現(xiàn)上，他幾乎涉及當(dāng)時所有的音樂體裁，大大提高了鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)力。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期的音樂道路，對世界音樂的發(fā)展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”。

二、貝多芬黎明奏鳴曲的風(fēng)格和音樂特性

（一）風(fēng)格

《黎明》奏鳴曲第一樂章，這是一個偉大而輝煌的樂章，主題旋律描繪出細(xì)膩生動的形象，賦予給它一個豐富的內(nèi)涵，旱現(xiàn)出獨特的創(chuàng)作特色，有養(yǎng)獨特的風(fēng)格。

在主題的節(jié)奏，在輕柔的低音旋律，表明自然即將到來。然后在高音區(qū)出現(xiàn)快速的旋律，像清晨鳥兒歡鳴，在泉水流淌。音樂強調(diào)高低音的對比度，采用兩種有力的對比來展現(xiàn)兩種不同的氣氛的感覺，同時，優(yōu)美的音色的組合，優(yōu)美的線條清晰流暢。主題旋律的幅度非常大，給人一種閃爍的感覺，它以廣闊的氣氛和燦爛的色調(diào)組和微妙的和諧樂章，從開始到結(jié)束在整個運動，音樂描繪了一幅黎明微微的畫而，展現(xiàn)了一個充滿青春氣息的場景。接養(yǎng)，第_個主題出現(xiàn)在主題的主體部分，是一個簡單的民間小調(diào)，它與C大主題形成三度的關(guān)系。由此音樂變得更加熱情和穩(wěn)定，并使得主旋律形成羨慕的色彩、情感和形象的對比。

主部主題的旋律縮減后在出現(xiàn)在展開部的第一階段，運用主部主題材料在旋律、節(jié)奏、力度、和聲、色彩等各方而進(jìn)行各種變化，增強了音樂的活躍氣氛，造成樂思發(fā)展的積極動力。在動機的高音的主題被壓縮，突出旋律和節(jié)奏緊湊，形成一個強大的動力。減少的旋律是貝多芬發(fā)展的突出特征之一。在高低音來同地跳躍的動機再次出現(xiàn)時，旋律給人緊迫感為湍流，鳥兒歌唱爭先恐后。在主部與副部的主題調(diào)性的不統(tǒng)一，按照奏鳴曲一般原則，再現(xiàn)部分的主、副部主題在調(diào)性上應(yīng)取得一致。這首奏鳴曲是個例外，由于副部主題部分的變化，連接部分也發(fā)生了變化，從而反映了音樂思維發(fā)展的另一階段，而不是簡單地“重復(fù)”。

（二）音樂特性

《黎明》的音樂特性我們以它的第一樂章來分析，第一樂章是非常獨特的奏鳴曲樂章，充滿戲劇性，具有協(xié)奏曲一樣的華麗的風(fēng)格，整個作品就是情感的碰撞，是貝多芬奏鳴曲中最具表現(xiàn)力和最具豐富情感的樂章。從整個奏鳴曲樂章來看，第一樂章整體的情感是屬于雄偉的、莊嚴(yán)的、陽光的，表現(xiàn)的有黎明的自然風(fēng)光景象，也有黎明前的黑暗，代表著黎明的戲劇性形象也是貝多芬矛盾情感的爆發(fā)與抒發(fā)。在整個奏鳴曲中，第一樂章起到了關(guān)鍵的作用，它為作品的情感奠定了基調(diào)，也為情感的發(fā)展埋下了伏筆，從其音樂中逐漸的引申出了整個作品情感。

三、貝多芬黎明奏鳴曲的結(jié)構(gòu)和技巧運用

由于“黎明”的旋律主要出現(xiàn)在第二樂章，而第二樂章前有

一個簡短的序奏，所以下而我將重點分析這兩部分的曲式結(jié)構(gòu)與技巧運用。

（一）序奏曲式結(jié)構(gòu)

以序奏為例，序奏不應(yīng)該是一個獨立的樂章，而木質(zhì)是第二樂章的導(dǎo)入部，單二部曲式，F(xiàn)大調(diào)，6/8拍，慢板。短短的二十八個小節(jié)里蘊涵了無窮的深意:朦朧暗淡，有著一種幻想的沉思和莊嚴(yán)的寧靜。此序奏A段是以附點的大跳音型為主，左手渾厚低沉的八度和右手帶附點的大跳進(jìn)行，緩慢并以極弱的演奏，表現(xiàn)出一種安靜，如夢境般的美。B段是以A段的基木音型變化發(fā)展而來，新出現(xiàn)的連續(xù)小切分模糊了拍點，更加增添了幻想和憧憬的意境。A＇是第一部分裝飾性的變化再現(xiàn)，右手大跳音程的幅度更大，左手織體更加豐富，隨著內(nèi)心情緒的增長和力度的不斷加強，出現(xiàn)了戲劇性的高潮。在結(jié)尾處，柔和明亮的右手長音像遠(yuǎn)處傳來的牧笛聲，預(yù)不著人民群眾載歌載舞歡樂場而的出現(xiàn)。

（二）技巧運用

這一樂段集中體現(xiàn)了貝多芬奏鳴曲創(chuàng)作的樂句線條長和力度對比鮮明的特點，譜而上無處不在的大小連線與力度標(biāo)記顯不出了作者在這力一而極高的要求，力度表情標(biāo)記是作者寫給演奏者的話，只有按照譜而所給記號精準(zhǔn)的演奏，才可能與距離作曲家的創(chuàng)作初衷更近一些。樂句是音樂中的呼吸，把握好樂句的起落是關(guān)鍵，第一大樂句即A段，(1-9小節(jié))是由四個小樂句組成，兩小節(jié)為一個層次，以PP為起點，隨著音高音量及感情上層層遞進(jìn)，在第6小節(jié)時達(dá)到sf，再緩緩落下，以PP結(jié)束。彈奏時，對十力度的控制要注意觸鍵時的速度與深度，雖然很弱但也要緩慢地把每個音彈到底、彈扎實，隨著力度的加大那就要借助手臂甚至是腰部的力量把音樂推向高潮。在樂句中不停出現(xiàn)的八分休止符應(yīng)格外注意，它的存在雖然使音響暫時?？?，但音樂中的意境和感情仍然在繼續(xù)，休止符也是音樂的一部分。如果練習(xí)時一看到休止符便潦學(xué)地把手抬起，那么，音樂的連貫性就會被打斷，情感的起伏與音樂的流動更是無從談起。同時，踏板的轉(zhuǎn)換必須要干凈利落，不能將前音的音響延留到休止符處。第二大樂句即B段，(9-16小節(jié))，是序奏的主旋律。這一樂句的開始與上一樂句的結(jié)束在同一小節(jié)，音域的降低與突強的力度標(biāo)記使前后產(chǎn)生了鮮明的對比。此樂句是由四個小樂句組成，是根據(jù)音區(qū)的變化和力度表情記號的轉(zhuǎn)換來劃分的，所以，它們之間的對比也是非常明顯的。

第一小樂句是在C,D音突強后迅速減弱并收住。第二小樂句是從11小節(jié)的第二個十六分音符開始的，整體音域提高且力度很輕，與前一句形成較大反差，就如兩個人在-應(yīng)一答的對話一般。彈奏時，應(yīng)注意節(jié)奏，不能囚為是另一句子的開始而在連續(xù)的一六分音符上有所停頓，并要迅速轉(zhuǎn)換思維和觸鍵力一式，只用指尖輕柔的彈下琴鍵的二分之一深度即可，甚至可以弱到似有似無，在演奏B段時應(yīng)重點彈奏出音樂的層次，要使音樂具有立體感，而不是僅僅停留在一個平而上。

總結(jié)

在《黎明》的第一樂章中，作者描繪的就是大自然曙色初現(xiàn)的一片生機勃勃的景象，作為音樂表演者來說，一定要熱愛生活，熱愛大自然，勇于體驗生活，觀察生活，拓寬自己的知識面，無論是文學(xué)、繪畫、攝影還是戲劇等方面都要涉足，不能僅僅埋頭練技術(shù)，若不能熱愛自然，沒有細(xì)膩的情感，則不能體會大自然所帶給貝多芬的力量。

參考文獻(xiàn)

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第三篇：貝多芬奏鳴曲演講稿

貝多芬奏鳴曲

一、貝多芬奏鳴曲總覽

第一大提琴奏鳴曲 Cello Sonata No.1 Op.5.1 1796-1797 F大調(diào)

第二大提琴奏鳴曲 Cello Sonata No.2 Op.5.2 G小調(diào)

第三大提琴奏鳴曲 Cello Sonata No.3 Op.69 1808 A大調(diào)

第四大提琴奏鳴曲 Cello Sonata No.4 Op.102.1 1815 G大調(diào)

第五大提琴奏鳴曲 Cello Sonata No.5 Op.102.2 1815 D大調(diào)

為大提琴和鋼琴而作的變奏曲 Variationens for Cello and Piano

第1號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.12.1 1795 D大調(diào)

第2號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.12.2 1795 A大調(diào)

第3號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.12.3 1795 降E大調(diào)

第4號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.23 1800 A小調(diào)

第5號小提琴奏鳴曲(春天)Violin Sonata No.1 Op.24 1800 F大調(diào)

第6號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.30.1 1802 A大調(diào)

第7號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.30.2 C小調(diào)

第8號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.30.3 G大調(diào)

第9號小提琴奏鳴曲(克萊采)Violin Sonata No.1 Op.47 1803 A大調(diào)

第10號小提琴奏鳴曲 Violin Sonata No.1 Op.96 1811-1812 G大調(diào)

第1號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.1 Op.2.1 1795 F小調(diào)

第2號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.2 Op.2.2 1795 A大調(diào)

第3號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.3 Op.2.3 1795 C小調(diào)

第4號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.4 Op.7 1796-1797 E大調(diào)

第5號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.5 Op.10.1 1796-1798 C小調(diào)

第6號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.6 Op.10.2 F大調(diào)

第7號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.7 Op.10.3 D大調(diào)

第8號鋼琴奏鳴曲(悲愴)Piano Sonata No.8 Op.13 1798-1799 C小調(diào)

第9號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.9 Op.14.1 1798-1799 E大調(diào)

第10號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.10 Op.14.2 G大調(diào)

第11號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.11 Op.22 1800 降B大調(diào)

第12號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.12 Op.26 1800-1801 降A(chǔ)大調(diào)

第13號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.13 Op.27.1 1800-1801 降E大調(diào)

第14號鋼琴奏鳴曲(月光)Piano Sonata No.14 Op.27.2 1801 升C小調(diào)

第15號鋼琴奏鳴曲(田園)Piano Sonata No.15 Op.28 1801 D大調(diào)

第16號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.16 Op.31.1 1801-1802 G大調(diào)

第17號鋼琴奏鳴曲(暴風(fēng)雨)Piano Sonata No.17 Op.31.2 D小調(diào)

第18號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.18 Op.31.3 降E大調(diào)

第19號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.19 Op.49.1 1805 G大調(diào)

第20號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.20 Op.49.2 G大調(diào)

第21號鋼琴奏鳴曲(華爾斯坦 黎明)Piano Sonata No.21 Op.53 1803-1804 C大調(diào)

第22號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.22 Op.54 1804 F大調(diào)

第23號鋼琴奏鳴曲(熱情)Piano Sonata No.23 Op.57 1804-1806 F小調(diào)

第24號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.24 Op.78 1809 升F大調(diào)

第25號鋼琴奏鳴曲(杜鵑)Piano Sonata No.25 Op.79 1809 G大調(diào)

第26號鋼琴奏鳴曲(告別)Piano Sonata No.26 Op.81a 1809 降E大調(diào)

第27號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.27 Op.90 1814 E小調(diào)

第28號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.28 Op.101 1815-1816 A大調(diào)

第29號鋼琴奏鳴曲(鋼琴)Piano Sonata No.29 Op.106 1818-1819 降B大調(diào)

第30號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.30 Op.109 1818 E大調(diào)

第31號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.31 Op.110 1821 降A(chǔ)大調(diào)

第32號鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.32 Op.111 1819-1822 E小調(diào)

其中比較有名的有這6首：

第8號鋼琴奏鳴曲(悲愴)Piano Sonata No.8 Op.13 1798-1799 C小調(diào) 第14號鋼琴奏鳴曲(月光)Piano Sonata No.14 Op.27.2 1801 升C小調(diào)

第15號鋼琴奏鳴曲(田園)Piano Sonata No.15 Op.28 1801 D大調(diào)

第17號鋼琴奏鳴曲(暴風(fēng)雨)Piano Sonata No.17 Op.31.2 D小調(diào)

第21號鋼琴奏鳴曲(華爾斯坦 黎明)Piano Sonata No.21 Op.53 1803-1804 C大調(diào)

第23號鋼琴奏鳴曲(熱情)Piano Sonata No.23 Op.57 1804-1806 F小調(diào)

二、重點介紹

1、第十四鋼琴奏鳴曲 月光

第一樂章，持續(xù)的慢板，升c小調(diào)，2/2拍子，三部曲式。為奏鳴曲形式的幻想性的、即興性的柔和抒情曲。一反鋼琴奏鳴曲的傳統(tǒng)形式，貝多芬在本曲的首樂章中運用了慢板，徐緩的旋律中流露出一種淡淡的傷感。第一樂章情感的表現(xiàn)極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預(yù)感。雖然伴奏，主題和力度的變化不大，但仍通過和聲，音區(qū)和節(jié)奏的變化，細(xì)膩地表現(xiàn)了作者心弦的波動。這首奏鳴曲包含著貝多芬最原始的構(gòu)思。它那夢一般即興的性質(zhì)，探索鋼琴音響共鳴的方式已預(yù)察到約一百年后德彪西的印象樂派。它所依據(jù)的題材很簡單：樂曲一開始，由不斷流出的三連音構(gòu)造了無邊的幻想，四小節(jié)后，第一主題在中音區(qū)淡淡地出現(xiàn)。它細(xì)致而沉靜，略帶些憂郁。1段1分18秒在B大調(diào)上出現(xiàn)了第二主題。中間部由第一主題開始。三連音曲折有致地走向高音區(qū)，呈現(xiàn)出急躁不安的情緒。隨后，進(jìn)入第三段，第一主題平靜地再現(xiàn)，第二主題以升c小調(diào)的面目再現(xiàn)，然后以低音繼續(xù)奏出基礎(chǔ)動機的尾奏，慢慢地消失而結(jié)束。

第二樂章，小快板，降D大調(diào)，3/4拍子，三部曲式。貝多芬在這一樂章中，又一次“反其道而行之”，改變了傳統(tǒng)鋼琴協(xié)奏曲中一向作為慢板樂章的第二樂章，而采取了十分輕快的節(jié)奏，短小精悍而又優(yōu)美動聽的旋律與第一樂章形成鮮明的對比。本樂章起到了十分明顯的“承前啟后”作用，第一樂章與第三樂章在此銜接得非常完美。第二樂章比較短小，李斯特形容這個樂章為“兩個深淵中之間的一朵花”。它以迥然不同的輕快表情將第一樂章的沉思默想和第三樂章的緊張氣氛銜接地非常完美。第一段是連奏與斷奏相呼應(yīng)的主題，然后再以變奏加以重復(fù)。中部也保持在降D大調(diào)。2段1分13秒再現(xiàn)第一段。這個樂章好像是瞬息間留下的溫存的微笑。

第三樂章，激動的急板，升c小調(diào)，4/4拍子，奏鳴曲式。本樂章?lián)碛芯傻慕Y(jié)構(gòu)與美妙的鋼琴性效果和充實的音樂內(nèi)容，急風(fēng)暴雨般的旋律中包含著各種復(fù)雜的鋼琴技巧，表達(dá)出一種憤懣的情緒和高昂的斗志。直到全曲結(jié)束之前，還是一種作“最后沖擊”的態(tài)勢。曲式分析第三樂章雖然在調(diào)性上與前樂章有緊密的聯(lián)系，但表達(dá)的感情則完全不同。第一主題是熱情不可遏制的沸騰和煽動性，猶如激烈的狂怒，又好像是連連的跳腳聲。第二主題像是從心底里發(fā)出來的申訴。它臨近結(jié)束時連續(xù)的八分音符，斬釘截鐵般的節(jié)奏，表現(xiàn)了熱情的情感和堅強的意志。經(jīng)過短短的展開部后，內(nèi)心的激動表現(xiàn)得更為強烈。在尾聲中，沸騰的熱情達(dá)到頂點時，突然沉寂下來，但洶涌澎湃的心情并沒有就此平靜。貝多芬曾說過他的作品二十七號的兩首奏鳴曲都像幻想曲。他指示升c小調(diào)第十四鋼琴奏鳴曲的樂章之間要緊接不要有停頓，這樣才能從開始樂章以暗示性的方式逐漸展開，進(jìn)入到錯綜復(fù)雜的終樂章，而得以提供一種凝聚高潮的感覺。

2、熱情奏鳴曲

《熱情奏鳴曲》是貝多芬的天才所獲得的最偉大的成果之一，是一首舉世聞名，經(jīng)常在音樂會上演奏的最偉大的作品之一，它的主觀情緒和貝多芬個性特點是如此強烈?！稛崆樽帏Q曲》作于1804年至1806年間，是貝多芬中期奏鳴曲創(chuàng)作中的代表性杰作，正是貝多芬創(chuàng)作的成熟時期。也是整個鋼琴音樂史中占有最高峰的經(jīng)典作品。它不僅是內(nèi)在的感情狂瀾和選材的緊湊使人震驚，而且是那些最富于表情的音樂手法把全部洶涌狂暴的因素完全置于了一目了然的形式里令人贊嘆?！稛崆椤芬云渖鷦佣羁痰囊魳沸蜗?，概括了十九世紀(jì)初期歐洲人民反對封建，反對侵略的英雄面貌。他的深刻、巨大的樂思和雄偉的形式在這一時期突出的表現(xiàn)出來，在貝多芬和其他的同類體裁作品中是非常罕見的?！稛崆椤吠ㄟ^完美的藝術(shù)形式，充分地表現(xiàn)了成熟時期貝多芬的思想感情，表明了貝多芬對他生活的時代和社會有著復(fù)雜的體會及不滿。十分明顯，貝多芬最終還是感覺到了人民的力量和時代的前進(jìn)步伐，以無比巨大的熱情寄希望于新的未來。從作者本人到公論都認(rèn)為 “熱情”是登峰造極的鋼琴奏鳴曲之一。

貝多芬曾這樣解釋它的內(nèi)容：“你去讀莎士比亞的暴風(fēng)雨吧！”這是告訴我們，貝多芬的《熱情奏鳴曲》創(chuàng)造的音樂形象與莎士比亞的創(chuàng)作中詩意的、悲劇的形象有相同的地方，都非常深刻、強烈地表現(xiàn)了一種使人驚嘆不已的勇往直前“超人”的力量。深刻的樂思揭示了偉大的人類悲??；人生面臨著迢迢的苦難之路；人生充滿了矛盾和不停的探索；人生雖然最終是死亡，但這死亡不同于生物的自生自滅。人在肯定生活的同時，進(jìn)行了不屈不撓的搏斗，和自然力搏斗；和包圍著、敵對他的力量搏斗??這些都由于死亡而升華了，顯示出無比的崇高、悲壯的美！

樂曲共三個樂章：第一樂章有兩個主題。第一個主題表現(xiàn)壓抑的情緒和對光明的渴望，以及對所謂“命運”的強烈反抗。第二主題表現(xiàn)對幸福生活的向往。理想的破滅，熱情的怒濤和生活的苦難搏斗。這里充滿了強烈的戲劇沖突。

第二樂章與第一樂章的熱情形成鮮明的對比：在苦難坎坷的生活歷程中，心靈仍充滿活力，陶醉在美妙的理想境界中。這里用了淳樸的贊歌式主題，三個變奏之后，節(jié)奏逐漸活躍，暗示英雄的意志通過沉思又堅強起來，繼續(xù)向苦難進(jìn)行頑強的搏斗。

第三樂章是1804年夏天寫的，貝多芬和他的學(xué)生利斯在散步的路上，口中一直哼著一個曲調(diào)。他說：“這是我想到的一首奏鳴曲的最后快板樂章的主題?！弊哌M(jìn)屋后，貝多芬連帽子也來不及脫，就奔向鋼琴彈奏這個嶄新的樂章達(dá)一小時以上。最后他對利斯說：“今天我不能給你上課了，我還需要工作?！本哂谐裁撍讱赓|(zhì)的《熱情奏鳴曲》最后樂章就這誕生出來了。這里顯示了沸騰的斗爭意志，百折不撓的氣勢，號角般的引子，暴風(fēng)雨般的第一主題和頑強反抗、掙扎的第二主題。雖然以悲劇式的和弦收場，但是在終曲的尾聲卻出現(xiàn)了群眾舞曲性質(zhì)的節(jié)奏，出現(xiàn)了英雄的插句，表現(xiàn)了不屈不撓的斗志，和英雄本身所具有的巨人般的力量。

在形式上，《熱情奏鳴曲》表現(xiàn)了貝多芬的獨創(chuàng)精神，創(chuàng)作手法自然、靈活。他將“普羅米修斯的不安的靈魂”和被剛強意志所克服的狂瀾般的情感，理智地組織在古典式的、嚴(yán)整、純潔的音樂形式里，音樂語匯樸素、簡潔、精確。對此，羅曼.羅蘭稱贊道：這是“在花崗石的河道里的火焰的巨流。”

沈嘉浩、張艷玭、張聞瀟、楊典潼

第四篇：音樂聽《悲愴奏鳴曲》有感

聽《悲愴奏鳴曲》有感

近段時間不知道怎么的迷上了貝多芬的《悲愴奏鳴曲》，每次聽完這部曲子我都頗有感觸，最后整理出了這篇聽后感。

《悲愴奏鳴曲》是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作的頂峰之作?！侗瘣怼穭?chuàng)作于1798年至1799年初，作品獻(xiàn)贈他的贊助人與仰慕者利赫諾夫斯基王子。這部作品前后兩個樂章如暴風(fēng)雨般有萬鈞一發(fā)之勢，淋漓盡致地表現(xiàn)出作品中激昂的人生激情?！侗瘣碜帏Q曲》是反抗殘酷命運與黑暗勢力，追求美好理想和幸福人生的雄偉詩篇。全曲充滿著斗爭的力量和熱烈追求的激情。

悲壯的慢板引子揭開了全曲的序幕。接著，陰暗的和弦一次次鳴響，痛苦哀求的音調(diào)反復(fù)模進(jìn)出現(xiàn)，當(dāng)曲調(diào)上行到高音時，一串下行的快速音型飄忽而過，使人仿佛聽到輕輕的嘆息。在引子結(jié)束處，從高音傾瀉而下的一連串快速半音且蘊積著反抗的情緒，為后面爆發(fā)的濤濤怒潮作準(zhǔn)備。重板的引子充滿古希臘式的悲劇氣氛，雄辯的語調(diào)具有巨人的氣概，絕無兒女情長似的纏綿悱惻，對命運的激憤之情和身處絕境卻剛毅不屈的氣度使聽者熱血沸騰.引子好象是沉重的壓力伴隨著痛苦的嘆息。后轉(zhuǎn)為快板，依舊悲愴的旋律中透露出一絲堅定。奮發(fā)向上、奔騰不息的音流反映了人們向命運挑戰(zhàn)的氣勢、與黑暗勢力搏擊的決心?；顫?、抒情的主題一唱一和，感人動聽，充滿生氣。表現(xiàn)了人們對幸福的向往和歡樂的遙想，具有幻想的意味。濃重低音與明快高音的色彩對比更增加了歡樂的氣氛。它表現(xiàn)了厄運的幽靈無法阻擋人們對美好生活的追求，對幸福理想的憧憬。再而，掀起了更洶涌的反抗熱潮。激昂奮進(jìn)的音調(diào)與引子中哀求音調(diào)的輕吟形成對照。接著，滾滾向前的分解和弦不斷蠕動象遠(yuǎn)處傳來的雷鳴，昂揚激進(jìn)的音調(diào)反復(fù)插入與之交替，掀起一個個浪潮。一往無前、堅定有力，以秋風(fēng)掃落葉之勢奏出了勝利的凱歌，最后幾個所向披靡的和弦宣告了光明戰(zhàn)勝黑暗的勝利。

進(jìn)入第二樂章。第二樂章是極為優(yōu)雅的慢板音樂，馨而虔敬。淳樸優(yōu)美的旋律，響徹著圣詠式的和聲和管風(fēng)琴一般的音響。抒發(fā)了寧靜誠摯的感情。最后曲目進(jìn)入第三樂章。柔和而恬美優(yōu)美的旋律中帶有欠穩(wěn)定的游移情緒，似乎處于一種徘徊不定的心態(tài)之中。一開頭便是如雨珠傾瀉而下的連奏，洋溢著青春的明快和不可抑制的生命活力。樂章充滿田園風(fēng)味，富于幻想性格。柔美、輕巧。

我覺得悲愴的主題就好比一個被通知的患了無法治愈的絕癥的患者一樣，第一樂章初聞噩耗如晴天霹靂般病人無法接受這一事實，心中一直在反問自己是我得了不治之癥嗎，是不是在做夢，感情激昂過后，進(jìn)入第二樂章，病人接受了這個事實，他回憶起自己曾經(jīng)渡過的那些值得回憶的歲月，平靜而略帶一絲傷感之情在心頭徘徊，此時進(jìn)入第三樂章，病人感覺不能在只生活在回憶里，奔向了新的生活，讓自己在剩下的不多的歲月里充實的過完每一天，在平靜中離開人世，全曲結(jié)束。

聽完貝多芬的《悲愴奏鳴曲》我的感觸就是這些。

第五篇：聽《月光奏鳴曲》有感

聽《月光奏鳴曲》有感

第一次接觸到貝多芬的《月光奏鳴曲》還是在小學(xué)課本上。關(guān)于奏鳴曲的名字“月光”，最著名的是一個動人的傳說：據(jù)貝多芬給一位盲人姑娘演奏鋼琴的時候，風(fēng)吹滅了蠟燭，月光靜靜地灑落在那個貧困的小屋里，灑在鋼琴上。這時的貝多芬即興創(chuàng)作了“月光”奏鳴曲。后來才知道，現(xiàn)在比較通行的說法是，奏鳴曲的名字是由于德國詩人路德維希.萊爾什塔勃將此曲第一樂章比作”猶如在瑞士琉森湖月光閃爍的湖面上搖蕩的小舟一般”而來的。

《月光》奏鳴曲寫于1801年，在音樂史上也具有重要的地位，正是這部作品，預(yù)示了古典主義像浪漫主義的轉(zhuǎn)變。1800年是貝多芬思想上和創(chuàng)作上日漸成熟的時期，他了解到法國大革命的狀況，接觸了法國革命時期的音樂。他這時的創(chuàng)作風(fēng)格已拋開了早期奏鳴曲中的舊有的刻板的規(guī)則，而追求崇高的理想和新的表現(xiàn)手法，追求形式的完美性和內(nèi)容的深刻性，強調(diào)形式高于于內(nèi)容，《月光奏鳴曲》也正是形式從屬于內(nèi)容這一美學(xué)思想的最出色的例證。正是基于這一美學(xué)思想，才使他對奏鳴曲進(jìn)行了大膽的革新，并成為了他對音樂史的最重要的貢獻(xiàn)。比如，它打破了舊的奏鳴曲式“快—慢—快”三樂章的原有模式，在該首樂曲中第一樂章出現(xiàn)的不是快板，而是持續(xù)的柔板。它所有的音樂形式都成為了表達(dá)真摯感情、展現(xiàn)戲劇沖突的途徑，其中更是充滿著現(xiàn)實主義的心理描寫。

如果要從貝多芬所有的作品中選出一個最著名的樂章，那恐怕就是升c小調(diào)鋼琴奏鳴曲的第一樂章了。這個樂章與其說表達(dá)了豐富的情感，不如說是曖昧，不間斷的三連音貫穿始終，和聲色彩朦朧，有冥想的靜默，欲言又止的悲傷，也有甜美的回憶，夢一般幻想。充滿幻想的，寧靜的月色與流動的河水的美麗場景，情緒時而期待又時而失望，時而沉思呻吟又時而思緒如潮，時而憂傷猜疑又時而信念堅定，這其中總是暗藏著某種危機，某種不祥的預(yù)感，整個樂章充斥著憂愁哀怨的情緒。第一樂章的情感是克制的，沒有過分的濫情，一切都建立在連綿不斷的三連音上，這是在一個天才的構(gòu)想，用持續(xù)的，如同睡夢中的呼吸的節(jié)奏，來刻畫思維的流動發(fā)展。這個樂章大概可以說是即興曲甚至是大多數(shù)浪漫主義鋼琴小品的先驅(qū)了，他沒有按照常規(guī)，把第一樂章寫成快板的奏鳴曲式，這實際上表明，當(dāng)內(nèi)心的情感需要更加直接的表達(dá)的時候，形式的平衡規(guī)范已經(jīng)開始讓位于樂思的自由想象了。

第二樂章為小快板，整個樂章的色彩明亮，情緒明朗、輕快，融入了活潑詼諧的小步舞曲元素，與第一樂章、第三樂章形成了鮮明的對比。

第三樂章貝多芬采用了遲到的奏鳴曲式。在嚴(yán)整的形式下卻表現(xiàn)出令人驚異的激動。連串的琶音組成的主部主題猶如風(fēng)暴中的浪濤，一浪高過一浪，在浪峰的最高處，是有力的重音，是沸騰的熱情，也許還帶著出離的憤怒。整個樂章以狂風(fēng)暴雨般突進(jìn)的方式，鏗鏹的節(jié)奏進(jìn)行和豐滿的和聲效果，表達(dá)了貝多芬暴風(fēng)雨般的熱烈感情和準(zhǔn)備向封建等級制度發(fā)起攻擊的態(tài)度。這也是貝多芬所寫的鋼琴作品中表現(xiàn)力最高昂、最豐富的樂章。

貝多芬一生經(jīng)歷了許多生活磨難，一再地把痛苦和哀傷化為歡樂的音符。他那如煙花般燦爛的生命和崇高的人格，跟他的音樂一起照耀著后人?！对鹿庾帏Q曲》的創(chuàng)作時，貝多芬是全聾時期。他以驚人的毅力和頑強的意志堅持努力創(chuàng)作，把自己的名字和貢獻(xiàn)深深的刻在歐洲音樂史上。