第一篇：中國古代藝術在鞋類設計的用

鞋技圓桌 Technique Discussion 中國傳統(tǒng)元素在運動鞋設計中的應用中國傳統(tǒng)元素是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，如今，中國傳統(tǒng)元素 已經越來越多地展現(xiàn)在眾多鞋類設計師的設計作品上，其魅力不僅征服了 國內外廣大消費者，而且較好地向世界展示了中國文化的精髓?！?文 / 崔麗娜（泉州師范學院藝術學院）隨著第二十九屆奧林匹克運動會 在北京的成功舉辦，我國向世界展示 了中國文化的精髓，中國風格作品已 在世界時尚領域掀起新一輪的時尚風 潮。時裝設計師們開始在中國傳統(tǒng)文 化的這片沃土上汲取中國傳統(tǒng)元素精 髓，展現(xiàn)中國主題，使中國傳統(tǒng)元素融 入國際流行時尚，這種經過解構、重組 等手法重新演繹的戲劇般的藝術效 果，給時尚帶來無限新意。運動鞋的設 計師們也不例外，他們將中國傳統(tǒng)元 素應用到運動鞋設計中設計出具有中 國風格的運動鞋。隨著后奧運時代全 民健身運動的開展，人們對運動鞋的 需求不斷增長； 同時隨著經濟的發(fā)展，人們在穿著時更加注重對精神層面地 需求，因此，中國風格的運動鞋運用中 國傳統(tǒng)元素設計出的運動鞋產品不僅 是國人的需求，更是世界的需求。形式不可替代的。在世界藝術長廊中，東方文化獨特的魅力正熠熠生輝。中 傳統(tǒng)色彩、國傳統(tǒng)元素包括傳統(tǒng)紋樣、傳統(tǒng)文化等方面。教傳說和神話傳說等。石窟中的壁畫、廟宇、建筑、藻井、塑像服飾、基座、雕 刻和各種供器裝飾等有關的宗教藝 術，典型的有敦煌圖案，為佛教傳統(tǒng)圖 案的精華部分。是我國的能工巧匠吸 收外來文化所進行藝術的再創(chuàng)造從而 形成的一種獨特的藝術風格。三是反 映統(tǒng)治階級的統(tǒng)治地位、日常生活的 紋樣。來源于封建帝王、王公貴族、富 豪商賈等所占用的陳設品、日用品、服 飾、首飾、建筑等，這些工藝品圖案是 為了滿足統(tǒng)治者的物質生活和精神生 活而精心設計的，并由專門的作坊由 專人監(jiān)督制作的，所以圖案非常精細，色彩富麗豪華。如龍鳳紋樣、牡丹紋 萬壽圖、福字等等。樣、1、中國傳統(tǒng)紋樣我國傳統(tǒng)圖案紋樣來源大致可分 以下三個部分： 一是樸實、粗獷、鄉(xiāng)土 氣息比較濃郁的民間藝術紋樣。如陶 瓷、刺繡、窗花、藍印花布、蠟染、剪紙、雕刻、編織等紋樣來自民間工藝，這些 是勞動人民按照自己的意志發(fā)揮創(chuàng)造 出來的，一般具有樸實、粗獷、鄉(xiāng)土氣 息濃郁的特征。二是圖案構圖嚴謹，富 于理想的反應宗教文化的紋樣，如宗

2、中國傳統(tǒng)色彩一個民族、國家的人們因為相同 的歷史、文化、宗教積淀，會形成大致 相當?shù)纳氏矏?，甚至是色彩禁忌。?國傳統(tǒng)色彩雖然不像西方有其科學意 義上的完整的理論解釋，但他卻找到 了適合自身運用的色彩系統(tǒng)。紅色是人類最先認識并與之發(fā)生

一、中國傳統(tǒng)元素簡介中國有著五千年深厚的文化底 蘊，中國傳統(tǒng)元素是東方文化的一處 獨特景觀和寶貴財富，廣泛的題材、豐 富的內涵、繁多的形式等，是其他藝術 12 westleather 2009.16 Technique Discussion 鞋技圓桌 情感溝通的色彩之一，紅色在中國古 代是繼黑白之后被運用最多的顏色。中國先秦時期孔子曾把朱紅看成“正 式” 之首。中國傳統(tǒng)繪畫中也十分重視 朱砂色的運用。在中國古代其被視為 辟邪、祛獸、護身的首要保護色，這一 觀念在歷史的長河中不斷延續(xù)。紅色 在中國漢代以后更明顯的被普通老百 姓喜愛，中國民間到現(xiàn)在仍把紅色看 成辟邪的顏色。大宮殿的紅墻、紅旗，甚至以紅色點染食品的習俗至盡仍在 中國大地延續(xù)生長?？梢哉f紅色是中 華民族最富生命力、最具有象征含義 的色彩。大約在公元前 3000 千年左右，黃 帝就開始傾心于黃色。《易經》 上則說 “天玄而地黃” 陰陽五行學說，、將五色 與五方和五行相配，土居中，黃色為中 在古代黃色袍服成為皇 央正色。因此，帝的專用服裝，黃色被視為尊色的觀 念，在漢民族文化中由來已久。除了天 子，普通百姓的服裝服飾不敢染黃色。、“、都同尊貴與榮耀 “黃袍” 黃榜” 等，聯(lián)系在一起，無一例外。黃色所具有的 崇高、尊嚴” “權利” “ 和 的象征意義在 中國人的心理上占有極其重要的位 置。如中國書法、篆刻印章、中國結、秦磚 京戲臉譜、皮影、中國漆器、漢代 漢瓦、竹簡、甲骨文、文房四寶（硯臺、毛筆、宣紙、豎排線裝書、墨）剪紙、風箏、如 意紋、祥云圖案、中國織繡（刺繡等）、鳳眼、彩陶、紫砂壺、中國瓷器、國畫、敦煌壁畫、石獅、唐裝、筷子、漢字、金 元寶、如意、太極等。鞋面上展現(xiàn)出來，每雙鞋鞋面有四段 西游記故事。此系列鞋款抓住中國傳 統(tǒng)文化日漸受到全球年輕人歡迎這一 趨勢，把中國獨特的文化融入了鞋子，這是把中國元素運用在鞋類設計中的 典型例子。龍，既是中華民族的象征也是中 國精神文化的象征，騰云駕霧的中國 龍對我們每一個炎黃子孫來說，是一 種念想，一種無法割舍掉的民族情結，我們經常說，我們是 “龍的傳人” 龍、“，的子孫” 中國的龍文化已經滲透到中 國社會的各個層面上了。在中國本土 和在世界各地區(qū)的華人居住地，最引 人注目的裝飾就是 “龍”。鞋子上運用 了龍的紋樣，更吸引廣大中國人民，乃 至全世界喜好中國文化的人們的眼 球。再如古老的藝術—— —中國書法，它伴隨著中華文明的發(fā)展而走到今 天。世界上，擁有書法藝術的民族屈指 具有很 可數(shù)。書法作為一種藝術創(chuàng)作，深的玄機。從甲骨文、金文演變而為大 篆、小篆、隸書，到東漢、晉時期，魏、草 楷書、行書、諸體基本定型，書法時 書、刻散發(fā)著古老藝術的魅力。民族傳統(tǒng) 藝術園地里盛開的一朵奇葩，是一種 獨特的藝術形式。中國書法旋律的美、形體的美、意境的美已越來越被現(xiàn)代 設計家所采用，并賦予了現(xiàn)代設計的 獨特的民族風格和時代特色。有些鞋 款的紋樣圖案設計也把書法的元素運 用到了鞋子上，從而演繹出中國書法 韻味的美妙的一面。

二、中國傳統(tǒng)元素在現(xiàn)代 運動鞋設計中的運用

1、中國傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代運動 鞋設計中的運用傳統(tǒng)紋樣作為手工業(yè)的產物，具 有一定的歷史局限性，在許多方面已 不適應現(xiàn)代設計發(fā)展的需求，但不能 因此說傳統(tǒng)紋樣已過時，繼承傳統(tǒng)不 是復古、照搬，也不能僅僅局限于 “龍、鳳、祿、等圖案紋樣，福、壽” 時代在不 斷進步，把民族化與現(xiàn)代化截然分開 是錯誤的，但如何運用好就是門藝術 了。隨著中國商業(yè)經濟的興起，中國運 動鞋業(yè)蓬勃發(fā)展，許多優(yōu)秀鞋樣設計 大師充分意識到民族文化的設計內 涵，巧妙把這種傳統(tǒng)元素運用在鞋類 設計中。如 AVIA820 是 AVIA 在 1984 年推出的一寬經典鞋款，后來因為其 整雙鞋子全白的設計而被命名為夢幻 王子，被喜愛涂鴉的街頭藝術家拿來 作為實現(xiàn) “幻化無窮隨心所欲” 的涂鴉 藝術表現(xiàn)工具。而今天又成為大眾消 費者創(chuàng)作涂鴉鞋時最愛的一種款鞋。同樣，2007 年愛威亞推出的中 在 國嘻哈系列，把中國本土文化融合到 了設計中，此系列將中國古典名著 《西 游記》 故事，用二十個故事段落分別在

3、中國傳統(tǒng)文化 “所謂 ?傳統(tǒng)文化? 是指中華民族 共有的、以儒家思想文化為基線的、涵 括其他各種不同思想文化內容的有機 構成體系?！?中國傳統(tǒng)文化是針對中國 文化的傳承而言的，它強調的是中國 文化的淵源和傳承下來的客觀存在的 文化遺產。而從傳統(tǒng)文化中吸取出有 代表性的東西我們就可以稱之為傳統(tǒng) 文化元素。傳統(tǒng)文化自然也包羅很廣，2、中國傳統(tǒng)色彩在現(xiàn)代運動 鞋設計中的運用 2009.16 westleather 13 鞋技圓桌 Technique Discussion 每個國家、地區(qū)、民族都有自己喜 好的色彩和民族色彩象征性。一個民 族、國家的人們因為相同的歷史、文 化、宗教積淀，會形成大致相當?shù)纳?喜惡，甚至是色彩禁忌。就如埃及人經 常使用的顏色主要是紅、藍三種，黃、黑白兩色是做勾勒線使用。新加坡人 偏愛紅色，也喜歡藍色和綠色等等，忌 諱黑色，認為黑色是倒霉、厄運之色； 同樣紫色也不受歡迎。中國早在新石器時期就已經制造 出了白、紅等幾種單色為主的彩陶 黑、作品。再經禹、周、歷代帝王們 湯、秦，“陰陽五行” 說分別崇尚青、黃、赤、從 白、黑這五色。由于中國古代色彩形成 獨特系統(tǒng)的內在特質，“五行” 使得 色 彩觀與天地四方和自然物質的基本屬 性聯(lián)系在一起。中國傳統(tǒng)的用色觀念 是中國人自身文化心理結構生成的結 果。中國傳統(tǒng)色彩雖然不像西方有其 科學意義上的完整的理論解釋，但他 卻找到了適合自身運用的色彩系統(tǒng)。所以中國傳統(tǒng)色彩的命名方式與系統(tǒng) 模式都有它自身的歷史成因。李寧鞋 001“全國山河一片紅”，在鞋面上用金線描繪出了中國的版 圖，而最引人注目的是他的色彩，跟這 款鞋的名字一致，整雙鞋子周身都是 我們中國傳統(tǒng)色紅色。的奧運款 SHAQ 系列專業(yè)比賽鞋“君 臨” 臉譜風格的設計來源于越王勾踐，“雷鋒版” 赤、“ 臥薪嘗膽的故事。板鞋 壁版” 以及為祝（2008 年 8 月 24 日）北 京奧運完美閉幕，耐克特別推出的 AIR FORCE I LOW SUPREME I/O，設 計以奧運會的金牌用色，并在球鞋上 刻印了具中國特色的祥云紋樣，等等，這些都是中國傳統(tǒng)文化應用在運動設 計上的絕佳范例。此外，New Balance 576 中國臉譜 系列，這個系列也包括有 3 個特別版 —凈、丑—— 末、—每一個對應中國 本—— 戲曲臉譜，而且采用了鮮艷顏色和不 同的材料，包括網孔、高級皮和專利皮 革來制作。它的靈感來源于引人入勝 的四川戲曲變臉藝術。在這些表演中，藝術家在一秒鐘內改變了他們不同顏 色的臉譜，使他們能產生面部表情的 瞬時變化。這個令人難以置信的藝術 形式卻被設計在 “中國臉譜” 款式系列 中，它通過戲曲臉譜個性化地表現(xiàn)了 Bian（變）。同時這款鞋子還極具收藏 性，據(jù)悉，這種獨特的鞋子在世界上只 發(fā)行了 576 雙，且每雙鞋子在鞋舌內 面處均印有一個序列號碼，以防偽造。這些中國傳統(tǒng)元素，在運動鞋設計上 目前一般都在限量版特別款中見的比 較多。設想我們是否可以把中國傳統(tǒng) 元素更好的在運動鞋設計上運用，讓 富含中國傳統(tǒng)元素的鞋子得到更大的 普及。而這就需要我們在設計中，做好 中國傳統(tǒng)元素與鞋子特性之間的關系 處理，這也是我們今后努力的方向，這 類設計將給我們帶來更多的驚喜。由 此可見，在運動鞋設計上，中國傳統(tǒng)元 素的使用空間無限?！?—— “只有民族的才是世界的” 知道從什么時候起，人們一直在提這 個口號，但是隨著國際化進程的加快，單純優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化已遠遠不能滿足 現(xiàn)代生活的需要。高科技的發(fā)展使古 今中外各民族的多元化并存現(xiàn)象更加 突出，在這種情況下，對不同的民族文 理念、知識及多方面 化和本民族文化、的資源進行整合，在設計開發(fā)產業(yè)中 就成了我們出奇制勝的法寶。目前中國傳統(tǒng)元素已經越來越多 地展現(xiàn)在眾多鞋類設計師的設計作品 上，直接展示著中國傳統(tǒng)元素的藝術 魅力，傳統(tǒng)元素的運用，一般是純粹的 涂鴉或者直接把一些圖案印壓于鞋幫 面上，可是在當今人類物質生活水平提高的同時，人們的審美意識也在提 高，我認為圖案印壓于幫面，或者直接 涂鴉等做法，有點喪失了設計上藝術 處理的設計美感。對中國傳統(tǒng)元素的 運用，我們可以在理解的基礎上取其 “形” “意” 延其 從而傳其 “神” 用中國，傳統(tǒng)文化精粹，以現(xiàn)代化國際化語言 來表達，把元素的精神融入現(xiàn)代設計 之中，使民族的文化精神和世界的設 計語言，共同融匯成為現(xiàn)代設計高層 次藝術，使現(xiàn)代設計更具文化性與社 會性。N

3、中國傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代運 動鞋設計中的運用在鞋類設計中，我們可以運用傳 統(tǒng)遺產中的造型和色彩來表達，比如，運動鞋幫面采用京劇臉譜的造型和色 彩搭配，鞋類裝飾件可采用青銅器的 造型和色彩等。例如李寧 2008 年推出 14 westleather 2009.16

第二篇：《中國古代彩陶藝術》教案

《中國古代陶藝》教案

教學目標

1.讓學生初步了解中國古代陶藝的歷史，懂得陶與瓷之間的區(qū)別。

2.創(chuàng)設鑒賞陶瓷的教學情景，運用問題引領學生討論，培養(yǎng)學生鑒賞陶藝的能力。3.引導學生在欣賞陶瓷藝術的過程中，感悟中國陶瓷為人類文化發(fā)展所做出的貢獻，增強學生的民族自豪感。

教材分析

1.編寫思路。

從敲擊第一塊石片開始，人類文明正是通過不斷勞作得以一步一步地向前推進，呈現(xiàn)出今天這樣多姿多彩的景象。

中國是世界上幾個歷史悠久的文明古國之一，對人類社會的進步與發(fā)展做出了許多重大貢獻，傳統(tǒng)手工藝是我國優(yōu)秀文化遺產的重要組成部分。中國的瓷器為世界手工藝制品中的翹楚，在制作技藝和工藝美學諸多方面獲得過極高的成就，我們必須讓學生認識到這些文化遺產的價值，及其在現(xiàn)代社會所具有的意義，這對于培養(yǎng)學生的人文精神，培養(yǎng)他們的歷史感是非常必要的?？梢宰寣W生通過對藝術發(fā)展概論的了解去理解藝術與社會、文化宗教、經濟、政治的關系。

2.重點、難點。

重點：初步感受古代陶藝的魅力。難點：如何欣賞古代陶藝。

第一課時

材料準備

（學生）對唐三彩圖片資料的收集。

（教師）收集唐三彩的圖片資料和有關《三彩馬》的課件。

教學過程

1.提供圖片，初步欣賞。

（1）出示圖片《三彩馬》，提問：“同學們知道唐三彩嗎？”

出示《三彩女俑》、《三彩載人俑》、《三彩罐》、《單彩壺》等，討論唐三彩的定義。學生各抒己見，教師傾聽學生的各種見解。教師：想聽聽專家是怎樣定義唐三彩的嗎？

唐三彩我國唐代的陶瓷雕塑制品。其釉色豐富，分別呈翠、淺綠、藍、黃、褐、白等多種色彩，故而被稱作“唐三彩”?！叭笔巧识嗟囊馑?。早期出土的彩釉雕塑多呈紅、綠、白三色而有“三彩”之名，現(xiàn)在的“三彩”成了統(tǒng)稱。

2.個例分析，引導細賞。

課件出示《三彩馬》，教師先講解釉色,然后將馬的色彩隱去，用線條勾勒整體造型或者出現(xiàn)局部特寫,再來看看其他時代的馬匹造型，進行比較。

與學生一起討論歸納：唐三彩馬的造型比較肥碩，因為馬的品種據(jù)說是西域進貢來的，馬的臀部比較肥，頸部比較寬，造型特點以靜為主，馬的眼部是刻成三角形的，耳朵是貼著的，神態(tài)好像在聽什么動靜。

三彩馬制作技巧高超，比例準確，線型流暢，以蘊涵的動勢表現(xiàn)了馬的神駿和強健，通過細部刻畫顯示其神韻，是古代動物雕塑中的精品。

鑒賞建議：

欣賞唐三彩，一看其造型美不美，形態(tài)是否自然，裝飾性是不是很強；二看釉色是否協(xié)調。唐三彩一般只有三種釉色，最多達到五種，有的甚至只有一種。幾種顏色相互交匯，相互滲透，你中有我，我中有你，那種自然的流暢感具有高度的自然美，而不是人工雕琢所成。

3.舉一反三，欣賞作品。

根據(jù)討論歸納的欣賞方法，指導學生分組欣賞《三彩女俑》、《三彩載人俑》、《二彩罐》、《三彩駱駝載人俑》等作品。

然后讓學生推薦一件作品，說說感受。4.讓學生用圖文并茂的形式表達感悟。

請各位同學用線描的形式、簡短的文字記錄你今天的感受好嗎？ 5.評價學習效果。

我們需要一些唐三彩的講解員，誰的解說又生動又有專業(yè)水平呢？ 隨意選取一些唐三彩作品，讓學生自告奮勇來解說。既讓學生表達感受，又可評價學生今天的學習目標達成情況。

教師小結：這節(jié)課我們領略了唐代工藝的輝煌，下節(jié)課我們將在浩瀚歷史長河里領略更多古代陶藝的魅力。（請同學們去查找有關中國古代陶藝的資料）

第二課時 教學準備

（學生）了解、收集古代陶藝的資料。（教師）收集各朝代陶藝的圖片資料。

教學過程

1.課件導入。

聽一小段音樂：塤樂《楚歌》。

猜一猜，這段音樂是用什么古老樂器演奏的？“塤”是什么材料制作的樂器？（塤樂找尋方法：百度mp3搜索楚歌中華民族音樂在線）

2.紋飾觀察。

給同學們看一些陶器,請你給它們的花紋取個名字,好嗎?（漩渦紋、席子紋、魚網紋等）引導學生仔細觀察、比較彩陶裝飾紋樣。這些圖案由哪幾個形象組成？

展開想象力，談一談這些形象意味著什么？

總結中國彩陶藝術特點：高度概括提煉的標志性圖案。

在古代陶器中，彩陶是原始文化的重要標志，是新石器時代彩繪陶器的總稱，在燒制前用紅黑礦物質做色料，在陶胎上繪制各種裝飾紋樣，燒后洗刷不脫落。

3.科學與藝術。

賞析馬家窯文化漩渦尖底瓶：看了這瓶子，覺得與其他陶瓶相比有什么獨特之處? 引導學生大膽談出自己的感受，進行討論：①猜猜原始人為什么要把瓶底做成這樣的尖底?②兩側的環(huán)有什么特別的作用嗎?③瓶子的口子為什么這么小? 總結先人智慧：科學與藝術的結合。4.比較與欣賞。

欣賞不同朝代不同地域文化的陶器。調查、了解彩陶和人們生活的關系。5.知識積累。怎樣做個小鑒賞家呢? ①仔細觀察一件陶器，并認真做記錄，看看能否從中發(fā)現(xiàn)什么。②師生對話，共同歸納陶瓷鑒賞標準。根據(jù)各時期陶瓷胎質、釉色的特點來判斷； 根據(jù)各時期陶瓷紋飾的特點來判斷； 根據(jù)各時期陶瓷造型的特點來判斷；

從歷代陶瓷的款式來判斷。6.鑒賞小試。

①出示名家陶瓷圖片，學生分組觀賞，交流對陶瓷的認識、鑒賞。（培養(yǎng)學生自鑒自賞的能力）

第三篇：鞋類設計之關鍵點

鞋類設計之關鍵點

信息來源：一覽鞋業(yè)英才網

思想

設計必須有思想，也就是我們常說的構思或概念，與其它設計一樣，我們現(xiàn)在所說的鞋樣設計也如此。要怎樣設計表達的是怎樣的風格怎樣的概念，用的是什么楦形、大底與搭配材料等等心中要先有數(shù)，是設計前必須考慮的問題。明確思路把握之，使其貫穿于整個設計之中，這樣才能保持系列設計的一致性和連慣性，保持鞋款之間的變化，風格卻能使終一致?？梢哉f有了思想才有成功的可能。

信心

固有的思想與經驗的積累，鞋款設計時自我意象會控制你能做那些事，那些不能做，那些對你來說很難，那些容易。甚至會影響別人對你有何反應并給你職位上的定位。在自已固有的思想上你認為你行或是不行，都會按照這一類人的特點去行動。不能跳脫原來思維接受新的思維，那怕你有意識地努力或咬緊牙關努力想做好設計卻事與愿違。其根源不在于意志不堅定，而在于自我意象的管理，也是我們的心理建設。建立起自信可以更從容地設計各類鞋款。在企業(yè)接受任務時所反應的態(tài)度可見一斑自已的心理態(tài)度如何，也直接影響企業(yè)對你個人的看法。成功是由內而外，而不是外向內。建議去除舊的思想觀念接受新的思想，可以看些激勵的書籍幫助自已建立自信。

美感、整體感、空間感

設計的過程中，很容易犯的一個毛病就是某個點或位置設計均做得很豐富，運用很多的手法與元素，以至于堆得滿滿的讓人喘不過氣來。忽略整體空間的效果而顯得其它地方空蕩蕩，孰不知學會整體感的表現(xiàn)很重要。另外設計要從二維到三維的空間去考慮，腦里勾畫出整只鞋款的立體感，想像出成品后的樣子，好不好看,在整體的美感如何，消費者能否接受。還有線條間的位置關聯(lián)，比例關系都應該想到，鞋款設計的是一個整體的空間設計而不是各自獨立的平面，如何抓住該空間的重點也是關鍵。

尺度

尺度的把握也是關鍵,成品的尺度：很多設計在圖紙上看起來很漂亮，但實際做出來就不是那么回事。這關系到款式/工藝/材料的拿捏如何。把握得準鞋款的設計到成品才會到位。還有設計的方向的尺度：個人設計不可避免的必需跟著整個國際脈絡及市場需求動走。

學習

剛開始做鞋類設計時，款式風格把握不住不知怎樣設計，也常覺得材料不知如何運用，不知如何表現(xiàn)設計的意圖。這也許是每個初入鞋途曾有的困惑問題。在職的話公司就是一個相互學習的環(huán)境,不管個人或他人設計得好壞，均是學習的場所。看看別人畫稿如何處理、如何收口?？钍饺绾螛嬎紒淼?，用什么材料等等。好，好在那里，差，又差在那里。自己都認真分析一下，從中可學到不少東西。還有花時間對于資料的收集與整理與看款式觀察鞋子的款式/工藝/用料/賣點/配色等等都可以自我成長，以增加設計時的思想。

修養(yǎng)

設計師本身藝術修養(yǎng)決定了其設計作品的好壞與影響個人風格。作為設計師必須不斷地通過學習來提高自己在藝術、文化等各方面的修養(yǎng)。其中的“感覺”不是一時的靈感，而是通過不斷提高和磨練，累積形成的文化沉淀而得到的結果，并于不經意中將其流露于鞋款之中。而自身的藝術修養(yǎng)在其中抽取合適的元素，吸取精華，在鞋款上融合成自己的風格。

第四篇：中國古代詩歌藝術

中國古代詩學論

1、《春秋戰(zhàn)國》是我國詩歌理論的發(fā)軔時期。

2、《尚書·堯典》在論樂時提出了“詩言志，歌詠言”的論斷。

3、詩言志是我國詩論的“開山的綱領”。

4、孔子提出的興觀群怨說是針對詩歌功能做出的全面的概括。

5、孟子對解讀詩歌的方法提出了以意逆志說和知人論世說。

6、漢代的詩歌理論著作以《詩大序》為代表。

7、因為鄭玄給毛詩作箋，毛詩獨傳于后。

8、《樂記》中認為詩歌情感產生的根源是政治。

9、東漢王逸的《楚辭章句》也是一篇值得注意的詩論專文。

10、評論五言詩的第一部詩歌理論專著是《詩品》。

11、唐代的詩歌理論可以分為初、盛、中、晚四個時期。

12、初唐的詩歌理論家以陳子昂為代表。

13、盛唐的詩歌理論家以杜甫為代表。

14、白居易的詩歌理論集中發(fā)表在《與元九書》一文中。

15、南宋的詩歌理論家代表是嚴羽。

16、元代前期詩歌理論家的代表是方回。

18、楊維楨是元代后期詩歌理論家的代表。

19、晚明詩歌理論家的代表是袁宏道。

20、王士禎的詩論著作是《帶經堂詩話》。

21、沈德潛是乾隆時期的詩壇領袖。

22、葉燮認為詩人最重要的是具備才識膽力四要素。

23、龔自珍大力倡揚浪漫主義的風格。

24、葉燮認為詩歌內容應具備理事情三要素。

25、李贄認為六經等儒家經典著作是造成假文，假人之淵藪。

中國古代詩歌體裁論

26、《詩經》的句式以四言為主，其中夾有雜言。

27、《詩經》是四言詩的典范。

28、從詩經開始的二字一頓，二頓一句的句式成為一種運用最廣泛的語言結構形式。

29、四言體比二言體增加了語言容量，可使大量的重疊詞、雙聲詞、疊韻詞得以入詩，因而增強了詩歌的表現(xiàn)力。30、“吁嗟鳩兮，無食桑葚！吁嗟女兮，無與士耽！”所用的句式是感嘆式。

31、“起薪如之何？匪斧不克。取妻如之何？匪媒不得。”所用的句式是問答式。

32、“關關雎鳩，在河之洲”所用的句式是主謂分列式。

33、“蒹葭蒼蒼，白露為霜”所用的句式是并列式。

34、“手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，臻首娥眉，巧笑倩兮，美目盼兮”所用的句式是排比式。

35、“誰謂河廣，一葦杭之？”所用的句式是設問式。

36、《詩經》中雜言句的運用，使詩歌形式復雜多樣，節(jié)奏錯綜變化，表達靈活自由，由此可以看出四言詩形式的變化。

37、《詩經》的重章復沓有單純復沓式和遞進復沓式兩種。

38、單純復沓式幾章的內容基本上是重復的，表達的思想感情也不是層層深入的。

39、有人從民歌角度把《詩經》每章重復的幾句叫做副歌，不重復的部分叫做正歌。

40、隔句用韻是《詩經》中最常見的押韻方式，也是自古以來詩歌用韻的基本方式，直到后世的近體詩依然如此。

41、隔句用韻又分為首句入韻和首句不入韻兩種，首句入韻，第三句以后的奇句都不入韻。

42、交叉用韻即奇句與奇句押韻，偶句與偶句押韻，兩韻交叉。

43、詩歌一般總把韻押在詩歌的末一個字上，所以叫做“韻腳”。

44、《詩經》里有很多詩句以語氣詞結尾，韻一般用在語氣詞前面有實意的字上。

45、《詩經》是我國古代四言體詩的代表，它標志著四言體詩形式的完善和成熟。、46、“楚辭體”詩以屈原的作品《離騷》為代表，故又稱作“騷體”詩。

47、和《詩經》大體整齊的四言體相比，《楚辭》在句法上最大的特點是參差變化，靈活多樣。

48、《楚辭》出現(xiàn)的大量七言句及其隨之出現(xiàn)的三字節(jié)奏，這是詩歌句式的一個大變化。

49、楚辭體詩的句式還有一個重要的特點是多用“兮”字。

50、楚辭中的“兮”字的使用位置一般有三種情況。一種是用在單句末尾，一種是用在雙句末尾，一種是用在句子中間。

51、楚辭中的對偶不僅有言對，而且有事對。

52、宋玉《九辯》體現(xiàn)了楚辭語言散文化的傾向的特點。

53、《楚辭》的章法不像《詩經》那樣分章，而是分節(jié)，每節(jié)一般都是四句。

54、楚辭中某些作品末尾有亂辭，如《離騷》是由小節(jié)和亂辭部分組成。

55、從音樂節(jié)奏來說，“亂”是樂曲的結尾部分，也是樂曲的高潮部分。

56、樂府詩是繼《詩經》、《楚辭》之后從漢代產生的一種新的詩歌體裁。

57、宋代郭茂倩編輯的《樂府詩集》是一部收集最全最完備的樂府詩歌總集。

58、《樂府詩集》的相和歌詞除已亡佚的，現(xiàn)尚存相和曲、平調曲、瑟調曲等七類，這是漢代樂府的精華。

59、新樂府辭都是唐人作的不入樂的樂府詩，其中包括沿用新題的樂府詩和舊題的樂府詩。

60、漢樂府的句式有三言、四言、五言、七言，雜言。其中以五言和雜言最為有特色。

61、五言是漢樂府的創(chuàng)新，如《飲馬長城窟行》、《陌上?！?、《孔雀東南飛》都是完美的五言詩。

62、句式長短相間、錯落有致、富于變化，自由靈活，充分體現(xiàn)了雜言的特長和優(yōu)越性。

63、樂府詩在配樂歌唱時要受到樂章和曲調的限制，形式上也有一定的要求。

64、按照樂章的要求，樂府詩每首要分若干“解”，它如同《詩經》的章，就是詩的段落。

65、樂府曲調有的除了正曲之外，還有所謂的“艷”、“趨”、“亂”等部分?！捌G”一般放在正曲之前，有樂有舞，可能沒有歌詞?！摆叀币话惴旁谡?，音樂節(jié)奏突然加快，達到高潮，結束全曲?！皝y”是由楚辭體流傳下來的，是音樂的結尾部分。

66、所謂“篇無定句，句無定字”，就是說樂府詩篇幅可長可短，字數(shù)多少不限。

67、有人把樂府中的五七雜言詩稱作歌行，于是便有樂府歌行一體，后世頗為盛行。

68、漢樂府詩的敘事性有幾個顯著特點：一是善于鋪敘，二是善用對話，還有用第一人稱向讀者直接傾訴的獨白形式。69、南朝樂府民歌以《清商曲詞》中的“吳聲歌”和“西曲歌”為主，今存近500首。

70、北朝樂府民歌體制方面與南朝樂府民歌基本相同，大都是五言四句的小詩，不同的是有七言四句和長短句的長篇。

71、南朝樂府民歌形式短小，多為五言四句，亦有五言三句，五言五句，五言六句和雜言體。

72、《月節(jié)折楊柳歌》包括《正月歌》、《二月歌》……和《閏月歌》共十三首，蟬聯(lián)一體，可算是我國組詩之首。

73、文人擬作五言詩從東漢初開始，如班固的《詠史》。到漢末建安時期出現(xiàn)了一個《五言騰涌》的局面，自此以后，五言一體遂取《詩經》的四言，楚辭的騷體而代之，一直成為我國詩史上一種重要的傳統(tǒng)形式。

74、北朝的《隔谷歌》、《捉搦歌》等創(chuàng)造了七言四句的形式，這對七言絕句的產生不無影響。

75、鮑照的《擬行路難》，尤其是李白的《蜀道難》、《將進酒》等歌行都是集雜言體之奇觀，莫不導源于漢樂府。

76、近體詩也叫“詞”，古體詩也叫“古風”、“古詩”。所謂“近”、“今”“古”的時間觀念，是從唐代人的眼光看的。

77、近體詩和古體詩的主要區(qū)別并不在于產生的時代不同，而主要在于他們題材特點的不同。78、近體詩包括律詩、絕句、長律。

79、律詩兩句一聯(lián)，共四聯(lián)，分別叫做首聯(lián)、頷聯(lián)、頸聯(lián)和尾聯(lián)。

80、律詩每聯(lián)的上句叫做出句，下句叫做對句。

81、長律又叫排律，是十行以上合乎律詩規(guī)則的近體詩。

82、近體詩一般限定押平聲韻。

83、近體詩必須一韻到底，中間不能換韻，也不能鄰韻通押。

84、符合近體詩規(guī)則的句型，無論七言還是五言，都只有四種基本句型。

85、律詩中的粘對，所謂“對”是指每聯(lián)的出句和對句必須平仄相對；所謂“粘”是指后聯(lián)的出句和后聯(lián)的對句平仄一致。

86、律詩中違反“對”的規(guī)則叫“失對”；違反了“粘”規(guī)則的叫“失粘”。

87、一句詩的末尾出現(xiàn)三個平聲字叫做三平調。

88、符合近體詩平仄格式的句子叫律句，凡平仄不按常格的句子叫做拗句。

89、詩中出現(xiàn)了拗句，一般都用“救”的辦法，這叫做“拗救”。拗救的辦法有本句自救和對句自救兩種。

90、律詩對賬的常規(guī)是中間兩聯(lián)對仗。

91、律詩首聯(lián)、頸聯(lián)對仗，頷聯(lián)不對仗的人稱“偷春格”。92、絕句首聯(lián)用對仗的叫前對，尾聯(lián)用對仗的叫做后對，全首用對仗的叫做全對。

93、五言古詩簡稱“五古”，七言古體詩簡稱“七古”。

94、現(xiàn)存最早的文人七言詩是東漢張衡的《四愁詩》，但第一句夾有“兮”字；魏曹丕的《燕歌行》是現(xiàn)存最早的最完整的七言詩，它奠定了七言詩的基礎。

95、雜言詩一般不另立一類，而只歸入七古。

96、押韻方面古體詩有大量押仄聲韻的詩，這是和近體詩不同的。

97、“七古”變化很多，最近于古的是“柏梁體”，句句都用韻，且用平聲韻，如杜甫的《飲中八仙歌》。

98、古體詩平仄比較隨便，多用拗句，不拘粘對是其特點。

99、古體詩常用隔句對仗，即“扇面對”。

100、白居易、元稹等人提倡的“元和體”實際是律化的七古。

101、詞大約是初盛唐產生的，中唐后流行發(fā)展起來的一種新詩體。

102、詞調是詞的樂調，它是從音樂的角度來講的；詞牌是表示詞的固定格式，它是從文字的角度來講的。

103、詞的別名有曲子詞、長短句、樂府。詩余等。

104、大多數(shù)的詞與詞牌都沒有什么聯(lián)系，所以有的詞又在詞牌下又加詞題和詞序。105、詞題多表明詞的中心和主旨，詞序多介紹詞的背景和寫作緣由。

106、《念奴嬌》詞牌取蘇軾詞中幾字，又名《大江東去》和《酹江月》。

107、《鳳棲梧》是《蝶戀花》的別名，《相見歡》又名《烏夜啼》。

108、詞按段落有單調、雙調、三疊、四疊之分。

109雙調詞有的上下兩闕字數(shù)、格式完全相同，這是標準雙調；兩闕字數(shù)，格式不完全相同的叫變式雙調。

110、雙調詞上下闕開頭字數(shù)和平仄的不同”換頭“或“過變”。

111、三疊的詞有兩種：一種是前兩段字句、格式相同，叫“雙拽頭”或“疊頭曲”；另一種是“非雙拽頭”，兩段字句、格式不同。

112、四疊的詞只有《鶯啼序》和《勝州令》兩個詞調。

113、清代毛先舒認為58字以內的詞叫小令，59-90字為中調，91字以上叫長調。

114、“攤破”“轉調”“促拍”是在原調的基礎上增加字句；“偷聲”“減字”是在原調的基礎上減少字句。

115、詞在句式上的基本特點是長短句，整首詞都是齊言的很少。

116、三字句多用在詞的首句或換頭處，有時一句獨用，有時幾句連用。

117、詞中有些五言句規(guī)定用拗句，如《菩薩蠻》上下兩闕的結句。118、某些詞在習慣上用入聲韻，如《憶秦娥》、《念奴嬌》、《雨霖鈴》。

119、《西江月》、《曲玉管》、《戚氏》在押韻上是平仄通押，《清平樂》、《菩薩蠻》在押韻上是中間換韻。

120、律詩的平仄對仗必須相對，詞的對仗卻有同聲相對。

121、每一個詞調都有固定的格式，把這種格式用文字或符號表示出來就是詞譜。

122、人們按照詞譜所標的格式寫詞叫做填詞。

123、明代張燕《詩馀圖譜》把各種詞調匯集在一起，標明格式，成為一種供詞調格式和填詞規(guī)則的工具書。

124、著名的詞譜書有清代萬樹的《詞律》和王奕清等編的《欽定詞譜》。

125、散曲是一種繼詞而起的能夠合樂歌唱的詩體。

126、我們呢通常所說的元曲，實際上包括雜劇和散曲兩大類作品。

127、散曲包括小令和散套兩種。

128、散曲的小令分為一般小令、重頭、帶過曲、集曲四種。

129、帶過曲是以兩支或三支不同曲調的曲子組成一曲，他們之間的音律必須銜接。

130、重頭就是用同一曲調，重復作兩首或兩首以上的曲詞。131、集曲就是把幾支甚至幾十支不同的曲調，在每一曲調中截取一句或數(shù)句，組成一個新的曲調，另取一個新的調名。

132、散套是由同一宮調的兩支以上的小令連綴組成的一個有頭有尾的整套曲子。

133、每一個曲牌在音樂上都屬于一定的宮調，因此，散曲無論是小令還是散套，除了表明它的曲牌名稱，還要表明它屬于那一個宮調。

134、【正宮·端正好】中的“正宮”是曲子的宮調，“端正好”是曲牌。

135、元末周德清的《中原音韻》一書，是一部影響很大的曲韻韻書。

136、散曲的平仄規(guī)則與唐詩宋詞中的平聲陰陽、仄聲不分上去、平上不可通押的規(guī)則是完全不同的。

137、“泣丹楓，淚滴在香腮上；拔金釵，劃娟在雕欄上”屬于對仗中的隔句對（或扇面對）。

138、“半世疏狂，一筆龍蛇，千古文章“屬于對仗中的鼎足對。

139、”玩的是梁園月，飲的是東京酒，賞的是洛陽花，攀的是章臺柳“屬于對仗中的連璧對。

140、襯字是在規(guī)定的字數(shù)之外添的字。

中國古代詩歌題材論 141、朱自清的《詩言志辨》將”比體詩“分為詠史、游仙、艷情、詠物四類。

142、一般而言，中國古代詩歌題材主要包括愛情詩、山水田園詩、游仙詩、詠物詩和詠史詩。

143、騎士文學是歐洲文學出現(xiàn)的”第一性愛“，我國愛情詩歌最早出現(xiàn)在《詩經》。

144、根據(jù)對象和內容的不同，愛情詩、棄婦詩、閨怨詩、宮怨詩和悼亡詩。

145、楊柳青青著地垂，楊花漫漫攪天飛。柳條折盡花飛盡，借問行人歸不歸？

146、楊柳青青江水平，聞郎岸上踏歌聲。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。

147、戀郎思郎非一朝，好似并州花剪刀。一股在南一股北，幾時裁得合歡袍。

148、別無相贈言，沉吟背燈立。半晌不抬頭，羅衣淚沾濕。

149、我與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕。

150、七月七日長生殿，夜半無人私語時，在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。

151、胡馬依北風，越鳥巢南枝。相去日已遠，衣帶日已緩。

152、香霧云鬢濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干。

153、剪刀未動心先碎，針線才縫淚已多。長短只依原式樣，不知肥瘦近如何？

154、郎心為紙鳶，斷線隨風去。愿得上林枝，為妾縈留住。155、自伯之東，首如飛蓬。豈無膏沐，誰適為容。

156、自君上河梁，蓬首臥蘭房。安得一尊酒，慰妾九回腸。

157、當君懷歸日，是妾斷腸時。春風不相識，何事入羅幃。

158、雞棲于塒，日之夕矣，羊牛下來。君子于役，如之何勿思。

159、閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。

160、打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。

161、流水何太急，深宮盡日閑。殷勤謝紅葉，好去到人間。

162、寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閑坐說玄宗。

163、桂葉雙眉久不描，殘妝和淚污紅綃。長門盡日無梳洗，何必珍珠慰寂寥。

164、夢斷香消四十年，沈園柳老不吹綿。此身行作稽山土，獨吊遺蹤一泫然。

165、盛唐時期兩位最著名的山水田園詩人是王維和孟浩然。

166、中國古代的山水田園詩可分為唐宋以前的山水田園詩、唐宋田園詩和元明清田園詩三個階段。

167、昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。

168、悲哉秋之為氣也！蕭瑟兮草木搖落而變衰。

169、池塘生春草，園柳變鳴禽。170、林壑斂暝色，云霞收夕霏。

171、野曠沙岸凈，天高秋月明。

172、余霞散成綺，澄江靜如練。

173、蘇軾評陶淵明的詩歌風格為質而實綺，癯而實腴。

174、樹樹皆秋色，山山唯落暉。牧人驅犢返，獵馬帶禽歸。

175、明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

176、蘇軾評王維的藝術風格為味摩詰之詩，詩中有畫。

177、漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝。

178、天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。

179、移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。

180、月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

181、遠上寒山石徑斜，白云深處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。

182、水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，濃妝淡抹總相宜。

183、唐代以前是邊塞詩興起和發(fā)展階段，唐代是邊塞詩的繁榮階段，自宋代開始邊塞詩的創(chuàng)作則逐漸減少。

184、父母且不顧，何言子與妻？名編壯士籍，不得中顧私。捐軀赴國難，視死忽如歸。185、萬里不惜死，一朝得成功。畫圖麒麟閣，入朝明光宮。大笑向文士，一經何足窮。

186、忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。

187、征蓬出漢塞，歸雁入胡天。大漠孤煙直，長河落日圓。

188、五月天山雪，無花只有寒。笛中聞折柳，春色未曾看。

189、青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。黃沙百戰(zhàn)穿金甲，不破樓蘭終不還。

190、大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門。

第五篇：中國古代建筑的美學藝術

中國古代建筑的美學藝術

【摘要】本文淺觀中國古代建筑的發(fā)展歷程以及對建筑藝術中蘊含著豐富的美學思想和博大精深的傳統(tǒng)文化底蘊以及建筑形式表現(xiàn)的美的思考與探索。

【關鍵詞】古代建筑藝術；發(fā)展歷程；園林；結構布局

一、引言

中國是世界上四大文明古國之一。中國建筑在漫長的發(fā)展過程中，始終保持了自身的獨特的審美觀和價值觀。中國古代建筑的發(fā)展大至可分出三個大的階段：商周到秦漢，是萌芽與成長階段，秦和西漢是發(fā)展的第一個高潮；歷魏晉經隋唐而宋，是成熟與高峰階段，唐代的成就更為輝煌，是第二個高潮；元至明清是充實與總結階段，明至清前期是第三個高潮。這三個階段可分別以秦漢、隋唐、明清為代表。

二、獨特的結構和布局美

中國古代建筑結構的發(fā)展方向是以木結構為主的結構方式，這與應用物質材料和技術結構相關，不但具有工程技術的意義，還因為其巧妙的組合而表現(xiàn)出獨特的結構美和裝飾美，它本身的復雜與精巧是磚石結構建筑所無法替代的。

中國的古建筑有兩種不同的人工環(huán)境。一種是宅院式建筑群，一種是與山水等自然景觀相結合的園林式建筑。它的構圖是自由的。布局中程序的安排是中國古建筑設計藝術的靈魂。不管哪種構圖方式，都十分重視對中和、平易、含蓄而深沉的美學性格的追求。中國建筑特別重視群體組合的美。宅院式建筑群在設計上多采取正方形和長方形兩種平面形式，宮殿和民居建筑是在南北向的縱軸線上安排主要的建筑。在東西橫向軸線上安排次要的建筑。這種組合方式創(chuàng)造出具有中華民族特色的古樸、典雅、莊重、協(xié)調的美。園林建筑多以迂回曲折的軸線展開布局，建筑與自然高度融合。錯落有致、趣味盎然。

三、大膽強烈的色彩美

中國建筑用色大膽、強烈。絢麗的色彩和彩畫，首先是建筑等級和內容的表現(xiàn)手段。屋頂?shù)纳首钪匾?，黃色（尤其是明黃）琉璃瓦屋頂最尊貴，是帝王和帝王特準的建筑（如孔廟）所專用，宮殿內的建筑，除極個別特殊要求的以外，不論大小，一律用黃琉璃瓦。宮殿以下，壇廟、王府、寺觀按等級用黃綠混合（剪邊）、綠色、綠灰混合；民居等級最低，只能用灰色陶瓦。主要建筑的殿身、墻身都用紅色，次要建筑的木結構可用綠色，民居、園林雜用紅、綠、棕、黑等色。梁枋、斗拱、椽頭多繪彩畫，色調以青、綠為主，間以金、紅、黑等色，以用金、用龍的多少有無來區(qū)分等級。園林建筑彩畫最自由，可畫人物、山水、花鳥題材。臺基一般為磚石本色，重要建筑用白色大理石。色彩和彩畫還反映了民族的審美觀，首先是多樣寓于統(tǒng)一。一組建筑的色彩，不論多么復雜華麗，總有一個基調，如宮殿以紅、黃暖色為主，天壇以藍、白冷色為主，園林以灰、綠、棕色為主。其次是對比寓于和諧。因為基調是統(tǒng)一的，所以總的效果是和諧的。雖然許多互補色、對比色同處一座建筑中，對比相當強烈，但它們只使和諧的基調更加豐富悅目，而不會干擾或取代基調。使用這樣明亮的色彩，而搭配又是如此的完美，在世界建筑史上也是首屈一指的。

最后是藝術表現(xiàn)寓于內容要求。例如宮殿地位最重要，色彩也最強烈；依次為壇廟、陵墓、廟宇，色彩的強烈程度也遞減而下；民居最普通，色彩也最簡單。

四、天人合一的意境美

“意境“是中國傳統(tǒng)美學中獨到的審美觀念，中國古典園林特別是私家園林建筑，山水和花木高度融合，創(chuàng)造天人合一的審美境界。被稱為凝固的詩.立體的畫。蘇州園林建筑是在自然空間形態(tài)上用中華民族的審美觀、價值觀加以展開。在蘇州園林中，亭、臺、樓、閣、榭等是“實”的，而廊是虛的。兩者結合便構成了中國園林的虛和實的和諧美。蘇州園林是濃縮的自然景觀。鬧中取靜、移步換景。風格清新秀雅，手法更為精妙；它特色鮮明地折射出中國人的自然觀和人生觀，凝聚了中華民族的勤勞和智慧。蘇州園林吸收了江南園林建筑藝術的精華，占地面積不大，但以意境見長、獨具匠心的藝術手法在有限的空間內點綴安排，移步換景，變化無窮。特別是始建于明正德初年的拙政園，是蘇州古典園林的代表作品，以其布局的山島、竹塢、松崗、曲水之趣，被勝譽為“天下園林之母”。拙政園的特點是園林的分割和布局非常巧妙，把有限的空間進行分割，充分采用了借景和對景等造園藝術，亭臺樓閣依水而建，專取自由不對稱之美，由此可見拙政園的獨具匠心。就著低洼地掘成池，土堆砌成山島，河岸是人工壘石制作，卻無一處筆直的線條，仿佛自然沖刷而成，充滿野趣。樹木花草錯落有致宛若天成。各式建筑分布于山水、林木之間，刻意避開中軸，不要求嚴格對稱。這些大小不等的院落空間的對比襯托，使得整個拙政園顯得更加疏朗、開闊。名師巧匠們的用心，造就了拙政園咫尺之內宛若天成的再造乾坤。拙政園的布局疏密自然，其特點是以水為主，水面廣闊，景色平淡天真、疏朗自然。它以池水為中心，樓閣軒榭建在池的周圍，其間有漏窗、回廊相連，園內的山石、古木、綠竹、花卉，構成了一幅幽遠寧靜的畫面，代表了明代園林建筑風格。拙政園形成的湖、池、澗等不同的景區(qū)，把風景詩、山水畫的意境和自然環(huán)境的實境再現(xiàn)于園中，富有詩情畫意。淼淼池水以閑適、曠遠、雅逸和平靜氛圍見長，曲岸灣頭，來去無盡的流水，蜿蜒曲折、深容藏幽而引人入勝；通過平橋小徑為其脈絡，長廊逶迤填虛空，島嶼山石映其左右，整個園林建筑仿佛浮于水面，貌若松散的園林建筑各具神韻。自然與人文最好的結合莫過于蘇州園林，匠心獨運的精巧園林，讓人暢游其中驚嘆于園主人的獨特構思。無摩肩接踵之喧，有清幽雅致之趣。晨間和傍晚，斑駁的光影最有利于縱深感和意境的表達。

五、結束語

中國園林在世界上享有崇高的聲譽，被歐洲人譽為“世界園林之母”。這種建筑風格對于人文情感的關切，在建筑架構以及材質中都能得到體現(xiàn)。體現(xiàn)著建筑的價值。雨果是這樣描述建筑與人文的關系的，建筑以千姿百態(tài)的造型，精巧優(yōu)美的裝飾。風格各異的環(huán)境設計等獨特的語言形式向人們傾訴著各地區(qū)各民族人民對美的追求。

參考文獻：

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作者簡介：

龔岱（1986.6-），男，湖北武漢人，助理工程師，主要從事建筑設計與建筑施工方面的工作。