第一篇：第5課中國(guó)花鳥畫與西方靜物畫

5《中國(guó)花鳥畫與西方靜物畫》

今天，我說課的課題是《中國(guó)花鳥畫與西方靜物畫》。我將從一說教材，二說教法，三說學(xué)法，四說教學(xué)過程設(shè)計(jì)，五說板書設(shè)計(jì)來加以闡述。

一、說教材

《中國(guó)花鳥畫與西方靜物畫》是山東美術(shù)出版社版本教材第二單元第5課。本課主要講述了中西方靜物畫不同的審美追求和中西方靜物畫的差異。我根據(jù)教材內(nèi)容和新課標(biāo)的要求，結(jié)合學(xué)生的實(shí)際能力，設(shè)計(jì)了如下教學(xué)目標(biāo)（1）知識(shí)目標(biāo)：；了解中西方靜物畫在表現(xiàn)大自然景物方面的獨(dú)特藝術(shù)思維特 點(diǎn)和審美追求。

（2）能力目標(biāo)：理解和認(rèn)識(shí)中西方繪畫的差異。

（3）情感、態(tài)度、價(jià)值觀目標(biāo)：樹立正確的價(jià)值觀，提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，尊 重世界多元文化，深入學(xué)習(xí)體會(huì)中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。

在學(xué)習(xí)了新課程標(biāo)準(zhǔn)，深入理解教材的基礎(chǔ)上，我設(shè)計(jì)了本節(jié)課的教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)： 本課的重點(diǎn)是：中國(guó)花鳥畫獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)

本課的難點(diǎn)是：中國(guó)花鳥畫如何追求“寫物之生意”。

二、說教法

根據(jù)大綱和學(xué)生的實(shí)際情況，我主要采用講授法以及教師設(shè)問學(xué)生討論回答的方式進(jìn)行教學(xué)。充分運(yùn)用多媒體，展示相關(guān)作品，不斷地采用欣賞——設(shè)問——討論——啟發(fā)——回答的方式，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性，由感性認(rèn)識(shí)上升到理性認(rèn)識(shí)，使每個(gè)學(xué)生都在探討中感受到樂趣，既培養(yǎng)了學(xué)生分析作品的能力又使學(xué)生在審美中獲得快樂。

三、說學(xué)法

在教學(xué)過程中，以幫助學(xué)生形成獨(dú)立觀察、獨(dú)立思考，自主學(xué)習(xí)的意識(shí)的宗旨，我將采取以下幾種學(xué)法進(jìn)行教學(xué)：

1、自主探究法：通過欣賞圖片設(shè)問、啟發(fā)學(xué)生探究分析作品；

2、對(duì)比法：通過中西方繪畫作品的對(duì)比展示啟發(fā)學(xué)生從中比較增強(qiáng)自主學(xué)習(xí)的能力。

四、說教學(xué)過程設(shè)計(jì) 創(chuàng)設(shè)情境，導(dǎo)入新課

播放中國(guó)古代花鳥畫幻燈片導(dǎo)入新課，教師提問：你最喜歡哪一幅作品，說說你的理由？ 學(xué)生回答：（略）教師小結(jié)：根據(jù)課堂情況鼓勵(lì)同學(xué)們的不同觀點(diǎn)和理由同時(shí)提問學(xué)生你所喜歡的這幅畫是幅工筆畫還是寫意畫？由此引出第一個(gè)環(huán)節(jié)——古代花鳥畫的分類（1）古代花鳥畫的分類 古代花鳥畫在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中，形成了不同的藝術(shù)風(fēng)格。這些知識(shí)的掌握可以使學(xué)生更好地理解古代花鳥畫。

從傳統(tǒng)上分：花卉、蔬菜、翎毛、草蟲、畜獸等； 從畫法上分：工筆花鳥畫和寫意花鳥畫； 從色彩上分：設(shè)色、水墨、潑墨、白描、沒骨花鳥畫。

教師活動(dòng)：簡(jiǎn)單介紹以上各類的特點(diǎn)，同時(shí)出示不同種類的花鳥畫作品的圖片，讓學(xué)生進(jìn)行分類，老師作引導(dǎo)并提問。

學(xué)生活動(dòng)：認(rèn)真觀察，回答問題。（讓學(xué)生對(duì)作品進(jìn)行分類練習(xí)，可以培養(yǎng)學(xué)生的觀察、分析、歸納能力，加強(qiáng)對(duì)概念的理解）由中國(guó)古代花鳥畫的分類自然的引出下一環(huán)節(jié)——花鳥畫獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)（2）花鳥畫獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)

A、以寫生為基礎(chǔ)：在描繪客觀對(duì)象的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)花卉禽鳥的生命力及不同特征。

B、借物抒情,托物言志:抓住動(dòng)植物與人們的生活遭遇、思想感情的某種聯(lián)系而給以藝術(shù)的夸張、強(qiáng)調(diào)。

在這一環(huán)節(jié)當(dāng)中要展示4組中西美術(shù)作品的圖片。教師提問：中西方繪畫的不同點(diǎn)？可以從不同的角度來分析 學(xué)生活動(dòng)：認(rèn)真觀察，回答問題。教師總結(jié)：

首先肯定學(xué)生的不同觀點(diǎn)然后再作一概況總結(jié)：①在西方繪畫中，寫生是指直接以實(shí)物為對(duì)象的繪畫方式，畫家通過直接面對(duì)景物的深入觀察，完成對(duì)形象的刻畫；在中國(guó)傳統(tǒng)畫論中，寫生是畫面形象的生動(dòng)效果。即畫家不一定直接面對(duì)真實(shí)景物去描繪，不僅要描寫景物的形，更要描繪景物的神，“寫生即寫物之生意”。②西方靜物畫突出“靜”，是對(duì)靜止形象的深入觀察、刻畫；中國(guó)花鳥畫突出“動(dòng)”，是對(duì)花鳥形象的生動(dòng)感覺和審美聯(lián)想的表達(dá)。

③西方繪畫中，畫家通過直接面對(duì)景物的深入觀察，運(yùn)用色彩、光影、質(zhì)感、空間等表現(xiàn)手法作寫實(shí)描繪,把客觀之真與理想之美結(jié)合起來；中國(guó)繪畫中,畫家則不以摹仿景物的外在形象為目的，而是借花鳥形象和筆墨意趣,表達(dá)自己內(nèi)心的詩(shī)意情懷。④構(gòu)圖上，中國(guó)花鳥畫采用“折枝法”（折枝就是指所畫的花卉樹木只是畫了一部分而不是全貌）來構(gòu)圖，使畫家可以抓住花鳥最生動(dòng)的部分進(jìn)行刻畫，不受角度與環(huán)境的限制；西方傳統(tǒng)靜物畫則追求寫實(shí)的形象再現(xiàn)，用完整的惟妙惟肖的空間刻畫，展現(xiàn)逼真的視覺效果。通過以上作品的比較和分析，使學(xué)生基本掌握了中西方繪畫的區(qū)別，肯定學(xué)生們所闡述的不同觀點(diǎn)和看法，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，為下一環(huán)節(jié)——作品賞析作好鋪墊，鼓勵(lì)學(xué)生積極踴躍的展開討論。（3）作品賞析

提供清代畫家朱耷的花鳥作品《荷花水鳥圖》以及畫家的生平，讓學(xué)生分組討論、分析這一幅作品。學(xué)生活動(dòng)：分組討論，學(xué)生代表發(fā)言 教師總結(jié)：

肯定學(xué)生的見解和觀點(diǎn)并作簡(jiǎn)要總結(jié)：朱耷是明朝寧獻(xiàn)王朱權(quán)的后裔，年輕時(shí)遭國(guó)破家亡之痛，為了逃避政治迫害，同時(shí)也表示對(duì)清政府的仇視削發(fā)為僧，他的花鳥畫筆法自由奔放，強(qiáng)調(diào)抒情和藝術(shù)個(gè)性，自樹一幟，創(chuàng)造出超越前人的畫風(fēng)，具有相當(dāng)重要的歷史意義。其畫的落款“八大山人”也總是連綴成“哭之”、“笑之”字樣，以寄托其憤懣之情。最后肯定本節(jié)課的學(xué)習(xí)氣氛和學(xué)習(xí)成果，激勵(lì)學(xué)生不斷學(xué)習(xí)不斷進(jìn)步。

五、說板書設(shè)計(jì)

本節(jié)課的板書在教學(xué)過程中通過多媒體直接展出，并采用文字與圖片相結(jié)合的方式，這樣既吸引了學(xué)生的注意力，又加強(qiáng)了學(xué)生對(duì)作品的深刻記憶。

第二篇：第5課 中國(guó)花鳥畫與西方靜物畫

第5課 《中國(guó)花鳥畫與西方靜物畫》說課稿

尊敬的各位領(lǐng)導(dǎo)、各位老師： 你們好！我叫。。，是……美術(shù)教師，我抽到的說課題目是《中國(guó)花鳥畫與西方靜物畫》，下面是我的說課內(nèi)容：主要從教材分析、教學(xué)手段、教學(xué)過程三個(gè)方面加以闡述。今天，我說課的題目是《中國(guó)花鳥畫與西方靜物畫》。

一、說教材：

1、本課在教材體系中的地位：

我說課的課題是：高中美術(shù)鑒賞”選修一冊(cè)中的第二單元“中西美術(shù)作品比較”中的第五課：《中國(guó)花鳥畫與西方靜物畫》。

新的課程標(biāo)準(zhǔn)注重美術(shù)課程與學(xué)生生活經(jīng)驗(yàn)的緊密聯(lián)系，使學(xué)生在積極的情感體驗(yàn)中提高想象力和創(chuàng)造力，提高審美意識(shí)和審美能力，使學(xué)生會(huì)欣賞又能評(píng)述美術(shù)作品，增強(qiáng)對(duì)大自然和人類社會(huì)的熱愛及責(zé)任感，發(fā)展創(chuàng)造美好生活的愿望與能力。

教學(xué)指導(dǎo)思想：

一、本節(jié)課通過講述中國(guó)花鳥畫與西方靜物畫的各自的發(fā)展史及其各自的寫生觀、構(gòu)圖、繪畫技巧等方面的知識(shí)，結(jié)合大量圖片，讓學(xué)生加深對(duì)繪畫的理解，加強(qiáng)對(duì)中外美術(shù)作品的感悟，對(duì)今后的獨(dú)立欣賞美術(shù)作品起到指導(dǎo)作用。

二、加強(qiáng)學(xué)生活動(dòng)的綜合性和探索性，注重美術(shù)課與其他學(xué)科的聯(lián)系，使學(xué)生在積極情感體驗(yàn)中提高想象力，增強(qiáng)對(duì)社會(huì)的熱愛及責(zé)任感，發(fā)展創(chuàng)造美好生活的愿望與能力。

三、在教學(xué)中，緊緊把握一個(gè)思想：讓學(xué)生自主地積極參與到課堂教學(xué)中，學(xué)生在教學(xué)中占主體地位。

3、教學(xué)目標(biāo)：

通過講述中國(guó)花鳥畫與西方靜物畫的各自的發(fā)展史及其各自的寫生觀、構(gòu)圖、繪畫技巧等方面的知識(shí)，結(jié)合大量圖片，讓學(xué)生加深對(duì)繪畫的理解，加強(qiáng)對(duì)中外美術(shù)作品的感悟。

認(rèn)知目標(biāo)：讓學(xué)生加深對(duì)繪畫的理解，加強(qiáng)對(duì)中外美術(shù)作品的感悟，對(duì)今后的獨(dú)立欣賞美術(shù)作品起到指導(dǎo)作用。

能力目標(biāo)：

1．使學(xué)生能獨(dú)立欣賞中國(guó)花鳥畫與西方靜物畫作品，并把對(duì)作品的感悟用自己的語言表達(dá)出來。

2．在欣賞中提高學(xué)生對(duì)美的感受能力。

情感目標(biāo)：通過本課教學(xué)使學(xué)生對(duì)中國(guó)花鳥畫與西方靜物畫的歷史，各自的藝術(shù)風(fēng)格和獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)有所認(rèn)識(shí)，了解中西源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的文化藝術(shù)傳統(tǒng)。

4、教學(xué)重點(diǎn)、難點(diǎn)： 教學(xué)重點(diǎn)：

1、1引導(dǎo)學(xué)生著重理解中國(guó)花鳥畫與西方靜物畫的獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)。

2、2中國(guó)花鳥畫的借物抒情，托物言志。

3、3中國(guó)繪畫的“書畫同源”。教學(xué)難點(diǎn)：提高學(xué)生藝術(shù)審美欣賞能力。欣賞不同時(shí)期的繪畫，引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)知能力的提高。

5、教具準(zhǔn)備：多媒體課件、教科書。

二、說教法：

總的來說，我這節(jié)課運(yùn)用多媒體課件進(jìn)行教學(xué)，我將采用分層推進(jìn)法教學(xué)，使學(xué)生的思維隨著教師的引導(dǎo)而步步深入。在授課過程中，讓學(xué)生欣賞圖片，分組討論，把個(gè)體思考與集體交流結(jié)合起來，形成一個(gè)互動(dòng)合作的學(xué)習(xí)形式。啟發(fā)學(xué)生的思維，將欣賞作品變?yōu)榘l(fā)展學(xué)生的智力和能力的手段。同時(shí)采用電教多媒體輔助教學(xué)。

三、說學(xué)法： 通過觀察、思考和聯(lián)想，親自對(duì)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)，激起學(xué)習(xí)興趣，掌握基礎(chǔ)知識(shí)，提高想象力和審美能力，增強(qiáng)創(chuàng)造性思維能力。

四、說教學(xué)過程：

為了順利地完成教學(xué)目標(biāo)，真正讓學(xué)生在興趣中學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀點(diǎn)，我是這樣安排每一個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)的：

（一）導(dǎo)入新課，引起學(xué)生興趣（時(shí)間約為5分鐘）

多媒體展示兩幅作品：(請(qǐng)同學(xué)們欣賞課件）組織教學(xué)并導(dǎo)入新課 板書：《中國(guó)花鳥畫與西方靜物畫》。

（二）講授新課（時(shí)間約為30分鐘）

1、中國(guó)花鳥畫與西方靜物畫的發(fā)展史 欣賞課件《海豚圖》《鳩》《花》

《靜物》《向日葵》《人面魚尾紋畫》《雙鴉棲樹圖》《錦雞圖》

《竹子和蘭花》《墨竹》《墨葡萄圖》《荷花水鳥圖》《蝦》《墨蟹圖》

中國(guó)花鳥畫與西方靜物畫在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展中，都經(jīng)歷了一個(gè)從無到有，從初級(jí)到成熟的過程。下面我們就先了解一下他們各自的發(fā)展史。

A、西方靜物畫的發(fā)展史：(1)古希臘古典時(shí)期產(chǎn)生萌芽

(2)古羅馬時(shí)期，靜物畫比較普遍，技法成熟，是西方靜物畫的第一個(gè)發(fā)展期。(3)歐洲中世紀(jì)興起的基督教使其基本絕跡。

(4)文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)使靜物畫重新興起，并在17世紀(jì)成為重要的繪畫形式。(5)18—19世紀(jì)持續(xù)發(fā)展，風(fēng)格日趨多樣。

(6)19世紀(jì)末進(jìn)入新的探索階段，開啟了現(xiàn)代主義之門。

B、中國(guó)花鳥畫的發(fā)展史：

(1)原始社會(huì)產(chǎn)生萌芽。(2)兩漢興起，粗具規(guī)模。(3)經(jīng)唐、五代、北宋發(fā)展成熟。(4)南宋、元代持續(xù)發(fā)展，并出現(xiàn)以水墨為主的寫意花鳥，水墨花鳥畫相繼出現(xiàn)。(5)明末實(shí)現(xiàn)草書入畫，至清初達(dá)到史無前例的高水平。

(6)近現(xiàn)代名家輩出，繼承祖先優(yōu)秀傳統(tǒng)，形成了自立于世界民族之林的獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)

2、中國(guó)花鳥畫與西方靜物畫的區(qū)別

展示作品：《兔子》《雙喜圖》 學(xué)生欣賞作品，并完成問題

中國(guó)花鳥畫與西方靜物畫的發(fā)展都根源于自己的獨(dú)特的歷史傳統(tǒng)，形成了各自不同的風(fēng)格。下面我們就根據(jù)他們的幾點(diǎn)不同之處來學(xué)習(xí)一下它們的風(fēng)格特點(diǎn)：

a 寫生方法不同

談一談對(duì)兩幅畫的感受（學(xué)生分組討論，并引導(dǎo)學(xué)生得出以下結(jié)論）：

西方靜物畫：以實(shí)物為對(duì)象的繪畫方式，畫家通過直接面對(duì)景物的深入觀察完成對(duì)形象的刻畫。

中國(guó)花鳥畫：它指的不是繪畫方式和過程，而是畫面形象的生動(dòng)效果。追求“神似大于形似”。

A 西方靜物畫突出“靜”，是對(duì)靜止形象的深入觀察。

B 中國(guó)花鳥畫突出“動(dòng)”，是對(duì)花鳥形象的生動(dòng)感覺和作者審美聯(lián)想的表達(dá)。

繼續(xù)欣賞一組作品，加深對(duì)花鳥畫“審美聯(lián)想的表達(dá)”的理解（例如：竹子謙恭、荷花雅正、牡丹富貴、松鶴長(zhǎng)壽等）

b 二者構(gòu)圖方法不同

欣賞作品：《墨竹》《出水芙蓉圖》《雙蝶圖》《松鶴延年圖》 《藍(lán)色花瓶里的花束》《果熟來禽圖》

西方靜物畫：追求寫實(shí)的形象再現(xiàn)，用完整的惟妙惟肖的空間刻畫展現(xiàn)逼真的視覺效果。中國(guó)花鳥畫：講究“折枝”構(gòu)圖法，突出主體，善于剪裁，不受具體觀察角度和環(huán)境的限制。

c、繪畫技法不同

欣賞作品：《水果籃》《花籃圖》《花鳥》《扇面》

西方靜物畫：使用明暗構(gòu)圖法，表現(xiàn)物體的體積感和質(zhì)感。中國(guó)花鳥畫： 工筆——設(shè)色艷麗，帶有一定的裝飾性。

寫意：大寫意——筆墨簡(jiǎn)練

小寫意——設(shè)色清麗

2、中國(guó)繪畫獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)——“書畫同源” 展示圖片：《篆書》《竹》《菊竹圖軸》《雨晴紀(jì)事圖》《潑墨仙人圖》

“書畫同源”講述的是中國(guó)繪畫的一個(gè)大問題，它不只存在于花鳥畫中，在其它中國(guó)繪畫種類例如：人物畫，山水畫中同樣存在。它包含以下幾方面：

a、書法和繪畫的工具相同——毛筆墨汁

b、水墨畫的用筆和書法相同

c、畫上題詩(shī)或題字，使詩(shī)、書、畫匯合成一個(gè)整體，給人以更加豐富的美的享受

3、課堂練習(xí)（時(shí)間約為5分鐘）

多媒體出示本節(jié)課的相關(guān)練習(xí)題，學(xué)生鞏固知識(shí)。

4、課堂小結(jié)：

回顧與總結(jié)：西方靜物畫通過什么表現(xiàn)手法對(duì)景物作深入的描繪？ 答：色彩 光影 質(zhì)感 空間等 中國(guó)花鳥畫的表現(xiàn)方法是什么？

答：不以模仿靜物的外在形象為目的，而是借花鳥形象和筆墨意趣表達(dá)自己的詩(shī)意情懷。

板書設(shè)計(jì)：

中國(guó)花鳥畫與西方靜物畫

一、中國(guó)花鳥畫與西方靜物畫的發(fā)展史

1、西方靜物畫的發(fā)展史

2、中國(guó)花鳥畫的發(fā)展史

二、中國(guó)花鳥畫與西方靜物畫的區(qū)別

1、寫生觀不同

2、構(gòu)圖方法不同

3、繪畫技法不同

三、中國(guó)花鳥畫獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)——“書畫同源”

1、書法和繪畫的工具相同

2、水墨畫的用筆和書法相同

3、畫上題詩(shī)或題字，使詩(shī)、書、畫匯成一體，給人以更加豐富的美的享受。

四、小結(jié)

五、作業(yè)

第三篇：中國(guó)花鳥畫教案

中國(guó)花鳥畫教案

一、教學(xué)目標(biāo)： 1．知識(shí)與技能：

初步了解中國(guó)花鳥畫，以及花鳥畫發(fā)展的基本概況。2．過程與方法：

培養(yǎng)學(xué)生初步分析、探究學(xué)習(xí)的能力，通過對(duì)中國(guó)花鳥畫相關(guān)知識(shí)的學(xué)習(xí)，引導(dǎo)學(xué)生了解中國(guó)花鳥畫借物抒情、托物言志的表現(xiàn)手法，并進(jìn)一步理解寫意花鳥畫與工筆花鳥畫的不同藝術(shù)特色。

3．情感、態(tài)度與價(jià)值觀：

通過對(duì)中國(guó)花鳥畫的學(xué)習(xí)，進(jìn)一步引導(dǎo)學(xué)生對(duì)中國(guó)畫有一個(gè)更全面的認(rèn)識(shí)，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化有一個(gè)更全面的了解，激發(fā)學(xué)生對(duì)祖國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的熱愛。

二、教學(xué)重點(diǎn)：

引導(dǎo)學(xué)生了解中國(guó)花鳥畫發(fā)展的基本概況及中國(guó)花鳥畫借物抒情、托物言志的藝術(shù)特色。

三、教學(xué)難點(diǎn)：

如何有效地引導(dǎo)學(xué)生理解工筆花鳥畫與寫意花鳥畫不同藝術(shù)特點(diǎn)和表現(xiàn)手法。

四、教學(xué)策略：

1．講授法：花鳥畫發(fā)展的基本概況。

2．對(duì)比法：（1）不同歷史時(shí)期花鳥畫的特點(diǎn)。

（2）黃家富貴與徐熙野逸。（3）院體花鳥畫與文人花鳥畫。（4）工筆花鳥畫與寫意花鳥畫。（5）中國(guó)花鳥畫與西方動(dòng)物畫、靜物畫。

五、教學(xué)用具：

六、教學(xué)過程：

1．導(dǎo)入課題：（以周敦頤《愛蓮說》導(dǎo)入）

提出問題：周敦頤在《愛蓮說》中提到：“予謂菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也。”作者為什么這么說？

學(xué)生發(fā)言，教師引導(dǎo)，導(dǎo)入新課。2．提出問題：什么是花鳥畫？

引導(dǎo)學(xué)生思考，并帶著問題，結(jié)合圖片，了解中國(guó)花鳥畫的發(fā)展歷程。

3．結(jié)合圖片和問題，講述花鳥畫的起源與發(fā)展： ⑴原始社會(huì)石器時(shí)代的彩陶?qǐng)D案。⑵先秦、漢代帛畫中的花鳥。

⑶結(jié)合韓滉《五牛圖》與韓干《照夜白》，介紹唐代花鳥畫的發(fā)展。

提出新問題：韓滉《五牛圖》與韓干《照夜白》畫的是牛和馬，沒有花，也沒有鳥，為什么也把它們歸入花鳥畫呢？

（學(xué)生思考、發(fā)言，教師引導(dǎo)。）⑷結(jié)合圖片介紹五代、宋元花鳥畫的發(fā)展。①五代時(shí)期花鳥畫： 幻燈片展示黃荃與徐熙的作品，引導(dǎo)學(xué)生鑒賞。提出問題：他們?cè)陲L(fēng)格上有什么不同？（學(xué)生思考、討論，教師引導(dǎo)。）黃家富貴與徐熙野逸。黃家富貴——院體花鳥畫形成。

②宋徽宗趙佶與兩宋院體花鳥畫的空前繁榮。結(jié)合圖片，簡(jiǎn)介宋徽宗趙佶及兩宋院體花鳥畫。③宋元文人花鳥畫的興起

展示宋元時(shí)期文人花鳥畫，引導(dǎo)學(xué)生與院體花鳥畫進(jìn)行對(duì)比鑒賞。⑸明清潑墨大寫意花鳥畫興起和沒骨花鳥畫復(fù)興。

⑹現(xiàn)當(dāng)代潑墨寫意花鳥畫進(jìn)一步發(fā)展與工筆重彩花鳥畫復(fù)興。（多媒體展示相關(guān)圖片，引導(dǎo)學(xué)生對(duì)比欣賞，以加深理解。）4．重新回到前面的問題：什么是花鳥畫？

結(jié)合對(duì)前面各個(gè)時(shí)期花鳥畫作品的分析，引導(dǎo)學(xué)生思考。（學(xué)生發(fā)言，教師歸納、總結(jié)。）

花鳥畫是中國(guó)畫三大科之一，以表現(xiàn)花鳥為主，實(shí)際上，花鳥畫的題材內(nèi)容非常廣泛，不局限于花和鳥，其它如蟲、魚、山花野蔬、鵝蛙蟹蝦、谷蟲桑麻、牲畜等題材的中國(guó)畫都屬于花鳥畫的范疇。縱觀花鳥畫的發(fā)展,從技法上可分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫兩大類。

5．結(jié)合圖片，引導(dǎo)學(xué)生對(duì)比鑒賞工筆花鳥畫和寫意花鳥畫，并思考其不同的藝術(shù)特色。⑴工筆花鳥畫造型工整，描繪細(xì)膩，設(shè)色精致典雅，濃淡相宜，抒情婉約，注重動(dòng)植物生命特征的表現(xiàn)。

⑵寫意花鳥畫筆墨恣意奔放，造型簡(jiǎn)約灑脫，以意傳神，托物言志。

6．布置作業(yè)，總結(jié)下課：

結(jié)合圖片，對(duì)比鑒賞，思考中國(guó)花鳥畫種類

七、教學(xué)評(píng)價(jià)：

1．是否積極參與課堂討論與發(fā)言。2．對(duì)中國(guó)花鳥畫基本知識(shí)的理解與掌握。

學(xué)生展示資料

《花鳥畫》教學(xué)設(shè)計(jì)

一、教學(xué)目標(biāo)：

1、學(xué)習(xí)和研究畫家繪制的花鳥畫作品，加深對(duì)中國(guó)花鳥畫的認(rèn)識(shí)。

2、學(xué)習(xí)和分析畫家用筆、用墨和用色的技法，在臨摹的基礎(chǔ)上添加和創(chuàng)作一副花鳥畫。

3、通過本課學(xué)習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生熱愛祖國(guó)文化和藝術(shù)的情感，二、教學(xué)重點(diǎn)：

學(xué)習(xí)中國(guó)花鳥畫的繪畫技巧，在探究中積累和創(chuàng)新。

三、教學(xué)難點(diǎn)： 用筆和用墨的表現(xiàn)方法。

四、教學(xué)準(zhǔn)備：

國(guó)畫顏料、生宣紙、毛筆、調(diào)色盤、墨汁、畫氈或報(bào)紙、資料

五、教學(xué)過程：

1、引入：

（1）花鳥畫是我國(guó)民族繪畫的一個(gè)組成部分。（2）在眾多花鳥畫的題材中，梅蘭竹菊被認(rèn)為代表高雅品質(zhì)的“四君子”。

（3）出示課題——花鳥畫。

2、講授新課：

欣賞吳昌碩的作品《菊花》

面對(duì)自然界中的花鳥草蟲驚醒創(chuàng)作時(shí)，中國(guó)的花鳥畫家的表現(xiàn)物象的同時(shí)更重視緣物寄情。

3、組研究：

（1）對(duì)比自然界中的花鳥，欣賞和研究一副花鳥畫，想一想畫家是怎么用筆和用墨的？

（2）游戲：請(qǐng)你對(duì)照黑板上的菊花圖片（中鋒勾花，側(cè)鋒勾葉），分別嘗試以下幾種筆法：

側(cè)鋒畫麻雀頭——點(diǎn)、抹 中鋒畫翅、尾——短線

4、分析：

麻雀是我們生活中常見的飛鳥，它頭大、體小，頭、背、尾呈褐色，背有黑斑點(diǎn)，胸腹灰白，活潑可愛。在畫麻雀之前，先要理解麻雀的頭部和身子由兩個(gè)蛋形組成，或者是一個(gè)棗形加蛋形組成，這樣畫麻雀就方便多了。

5、臨摹一副花鳥畫作品，可以大膽的對(duì)原作進(jìn)行添加和創(chuàng)造。

6、展示：選出你最喜歡的作品，說說哪里好。

7、小結(jié)，這樣畫麻雀就方便多了。

5、臨摹一副花鳥畫作品，可以大膽的對(duì)原作進(jìn)行添加和創(chuàng)造。

6、展示：選出你最喜歡的作品，說說哪里好。

7、小結(jié)

第四篇：《抒情與寫意——中國(guó)花鳥畫》說課稿

《抒情與寫意——中國(guó)花鳥畫》說課稿

尊敬的各位評(píng)委老師：

大家上午好！我是_ 號(hào)考生。今天很榮幸，也很高興，能夠有這樣一個(gè)機(jī)會(huì)站在這里，談一點(diǎn)我個(gè)人關(guān)于美術(shù)教學(xué)的觀點(diǎn)和理解。

今天,我說課的題目是抒情與寫意——中國(guó)花鳥畫。下面我將從說教材、說教法、說學(xué)法、說教學(xué)過程四個(gè)方面進(jìn)行分析。

一、說教材：

本部分包括五方面內(nèi)容，分別為：

1、指導(dǎo)思想：

依據(jù)新課標(biāo)的要求，以促進(jìn)學(xué)生身心全面發(fā)展為目標(biāo)，以“健康第一”為指導(dǎo)思想。在授課過程中，遵循“以學(xué)生為主體，教師為主導(dǎo)”的教學(xué)原則，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)。教學(xué)中除了傳授學(xué)生的基本知識(shí)和技能外，還創(chuàng)設(shè)開放性的課堂教學(xué)氛圍，讓學(xué)生在學(xué)練過程中既掌握知識(shí)技能又得到情操的陶冶，智力的開發(fā)和能力的培養(yǎng)。同時(shí)也注重培養(yǎng)學(xué)生的組織能力、創(chuàng)新能力和團(tuán)結(jié)協(xié)作的集體主義思想。

2、教材分析：

本節(jié)課出自江蘇鳳凰少年兒童出版社出版的《美術(shù)》中華博覽第一課。是一節(jié)欣賞評(píng)述課。本課分2課時(shí)，此為第1課時(shí)?；B畫是中國(guó)畫的主要畫科。本課通過花鳥畫作品的賞析，學(xué)生感悟中國(guó)畫古代藝術(shù)的博大精深。

3、學(xué)情分析

本次課的授課對(duì)象為初中一年的學(xué)生，他們來自不同小學(xué)學(xué)校，接受美術(shù)教育參差不齊，很多的美術(shù)課只是臨摹課本圖片或自己來畫畫，所以，大部分學(xué)生對(duì)美術(shù)欣賞課接觸的較少，這節(jié)課是進(jìn)入初中的第一節(jié)欣賞課，主要教會(huì)學(xué)生怎樣欣賞美術(shù)作品。根據(jù)上面的分析，特制定如下教學(xué)目標(biāo)

4、教學(xué)目標(biāo)：

根據(jù)初中新課標(biāo)的要求，通過本節(jié)課的學(xué)習(xí)讓學(xué)生達(dá)到三個(gè)層次的目標(biāo)。（1）．知識(shí)與技能：

初步了解中國(guó)花鳥畫，以及花鳥畫發(fā)展的基本概況。（2）．過程與方法：

培養(yǎng)學(xué)生初步分析、探究學(xué)習(xí)的能力，通過對(duì)中國(guó)花鳥畫相關(guān)知識(shí)的學(xué)習(xí)，引導(dǎo)學(xué)生了解中國(guó)花鳥畫借物抒情、托物言志的表現(xiàn)手法，并進(jìn)一步理解寫意花鳥畫與工筆花鳥畫的不同藝術(shù)特色。

（3）．情感、態(tài)度與價(jià)值觀：

通過對(duì)中國(guó)花鳥畫的學(xué)習(xí)，進(jìn)一步引導(dǎo)學(xué)生對(duì)中國(guó)畫有一個(gè)更全面的認(rèn)識(shí)，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化有一個(gè)更全面的了解，激發(fā)學(xué)生對(duì)祖國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的熱愛。

5、本課的教學(xué)重、難點(diǎn)：

本著初中新課程標(biāo)準(zhǔn)，在吃透教材基礎(chǔ)上，我確定了以下教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)。教學(xué)重點(diǎn)：引導(dǎo)學(xué)生了解中國(guó)花鳥畫發(fā)展的基本概況及中國(guó)花鳥畫借物抒情、托物言志的藝術(shù)特色

教學(xué)難點(diǎn)：如何有效地引導(dǎo)學(xué)生理解工筆花鳥畫與寫意花鳥畫不同藝術(shù)特點(diǎn)和表現(xiàn)手法

6、教具準(zhǔn)備：多媒體教室一間、課件制作、掛圖等

以上是我對(duì)教材的分析，那么如何執(zhí)教呢？

二、說教法： 本節(jié)課的教法是：

1、啟發(fā)式教學(xué)法：通過語言激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，啟發(fā)學(xué)生積極思考。

2、直觀演示法：利用掛圖或是圖片等手段直觀演示，激發(fā)學(xué)生興趣，活躍課堂氣氛，使學(xué)生懂得知識(shí)結(jié)構(gòu)并獲得正確的知識(shí)要點(diǎn)，有利于學(xué)生建立知識(shí)鏡像。

3、活動(dòng)探究法：引導(dǎo)學(xué)生通過創(chuàng)設(shè)情境等活動(dòng)形式獲取知識(shí)，以學(xué)生為主體，使學(xué)生的獨(dú)立探索性得到了充分的發(fā)揮，培養(yǎng)學(xué)生的自覺能力、思維能力、活動(dòng)組織能力。

4、集體討論法：針對(duì)學(xué)生提出的問題，組織學(xué)生進(jìn)行集體和分組語境討論，促使學(xué)生在學(xué)習(xí)中解決問題，培養(yǎng)學(xué)生團(tuán)結(jié)協(xié)作的精神。

由于本課內(nèi)容與社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)系比較密切，學(xué)生已經(jīng)具有了直觀的感受，可以讓學(xué)生自己閱讀課本并思考，然后，在老師的指導(dǎo)下進(jìn)行討論、總結(jié)歸納，得出正確的結(jié)論。這樣有利于調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性，發(fā)揮學(xué)生的主體作用，讓學(xué)生對(duì)本課題知識(shí)的認(rèn)知更清晰、更深刻。

三、說學(xué)法

我們常說：“現(xiàn)代的文盲不是不懂字的人，而是沒有掌握學(xué)習(xí)方法的人”。因而，我在教學(xué)過程中特別重視學(xué)法的指導(dǎo)。讓學(xué)生從機(jī)械的“學(xué)答”向“學(xué)問”轉(zhuǎn)變，從“學(xué)

會(huì)”向“會(huì)學(xué)”轉(zhuǎn)變，成為學(xué)習(xí)的真正的主人。這節(jié)課在指導(dǎo)學(xué)生的學(xué)習(xí)方法和培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)能力方面主要采取以下方法：思考評(píng)價(jià)法、分析歸納法、自主探究法、總結(jié)反思法。

最后，我具體來談?wù)勥@一節(jié)課的教學(xué)過程。

四、教學(xué)過程：

這部分也是本節(jié)課的重點(diǎn)內(nèi)容，是突破重難點(diǎn)的關(guān)鍵。根據(jù)本節(jié)課的教材內(nèi)容和學(xué)生認(rèn)知特點(diǎn)，我將本部分分為導(dǎo)入、探究 欣賞、拓展延伸3個(gè)部分進(jìn)行闡述，最大限度的調(diào)動(dòng)學(xué)生參與課堂的積極性、主動(dòng)性。

1、課題導(dǎo)入：教師通過課件或掛圖啟發(fā)誘導(dǎo)同學(xué)們，教師提出問題（這些畫屬于什么畫種？），學(xué)生以小組形式展開討論，最后教師提問并做出總結(jié)與評(píng)價(jià)，根據(jù)課件或掛圖揭示課題（中國(guó)花鳥畫）。激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

2、新課教學(xué)：

①針對(duì)上面提出的問題，展示圖片，仔細(xì)觀察畫面，作品中表現(xiàn)了哪些內(nèi)容？ 總結(jié)什么是花鳥畫？

拓展：師問：中國(guó)畫除了以植物、動(dòng)物、昆蟲等生物為題材外還有那些表現(xiàn)題材？ 展示圖片。

中國(guó)畫的分類：花鳥畫、山水畫、人物畫。教師把有關(guān)本次課的內(nèi)容利用多媒體展示到大屏幕上，明確本次課的目標(biāo)與方向，給學(xué)生以清晰地思路。

②學(xué)生根據(jù)問題進(jìn)行自主學(xué)習(xí)或小組合作學(xué)習(xí)來探究課題，得出新知。展示圖片《芙蓉錦雞圖》宋朝皇帝 趙佶

（1）、你了解宋朝皇帝趙佶嗎？

（2）、整幅作品的色彩有何特點(diǎn)？（3）、畫面表現(xiàn)了那些內(nèi)容，有何寓意？（4）、構(gòu)圖有何特點(diǎn)？ 老師再對(duì)學(xué)生進(jìn)行補(bǔ)充、總結(jié)與評(píng)價(jià)。最后，教師列出本次課的重難點(diǎn)，學(xué)生通過，積極交流，養(yǎng)成自主學(xué)習(xí)的習(xí)慣，學(xué)習(xí)欣賞作品應(yīng)從哪些方面入手。③老師展示麻雀、禪、蜜蜂等照片 老師適時(shí)說出：你想看看古代畫家是怎樣描繪他們的嗎？ 展示《寫生珍禽圖》五代

看到這幅作品，你有何感受？展示生物照片和畫家的作品比較，學(xué)生較直觀的感受畫家作品的特點(diǎn)

④拓展延伸。通過這一節(jié)課的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生也試著描繪自己所喜歡的小鳥和昆蟲

3、板書設(shè)計(jì): 在教學(xué)中，我把黑板分成了三部分：把知識(shí)點(diǎn)寫在左側(cè)（課件）；中間是知識(shí)推導(dǎo)過程；右邊是實(shí)例應(yīng)用（掛圖）。

4、預(yù)計(jì)效果：

學(xué)生分析作品往往有很多的變化，課就很生動(dòng)。當(dāng)然也有不盡人意或者不夠完善的地方。所以從教師角度來說，往往比你自己講一堂還辛苦。因?yàn)槟闶剂喜患暗暮芏鄦栴}會(huì)在這堂課出現(xiàn)。那么這種教學(xué)方式得到的最大體會(huì)和收獲是什么？ 第一個(gè)是這種教學(xué)體現(xiàn)了新課程的要求，就是如何在現(xiàn)代的環(huán)境當(dāng)中發(fā)揮學(xué)生的主動(dòng)性和探究知識(shí)的那種熱情，我覺得通過這個(gè)課程得到一些有效的提高。第二個(gè)我更加深刻的認(rèn)識(shí)到我教育的對(duì)象——學(xué)生，認(rèn)識(shí)了他們的想法，他們的能力以及他們對(duì)現(xiàn)代社會(huì)的認(rèn)識(shí)。點(diǎn)是創(chuàng)作了豐富多彩的課堂教學(xué)形式。

我的說課完畢，請(qǐng)各位評(píng)委老師批評(píng)指正，謝謝！

第三

第五篇：中國(guó)寫意花鳥畫教案

中國(guó)寫意花鳥畫教案{一} 中國(guó)寫意花鳥畫教案

核心提示：第一節(jié) 花鳥畫的簡(jiǎn)要概述

一、教學(xué)目的、要求通過對(duì)中國(guó)畫三大畫科之一花鳥畫的說明，了解花鳥畫涉及的范圍，表現(xiàn)范疇，并且怎樣通過花鳥畫作為抒發(fā)和表達(dá)人意念的重要媒介，體會(huì)它帶給人的精神生活

第一節(jié) 花鳥畫的簡(jiǎn)要概述

一、教學(xué)目的、要求通過對(duì)中國(guó)畫三大畫科之一花鳥畫的說明，了解花鳥畫涉及的范圍，表現(xiàn)范疇，并且怎樣通過花鳥畫作為抒發(fā)和表達(dá)人意念的重要媒介，體會(huì)它帶給人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鳥畫家通過富于情感和生命的花鳥形象，來表達(dá)畫家對(duì)自然界、客觀實(shí)際，以及對(duì)社會(huì)的客觀法則的體驗(yàn)和認(rèn)識(shí)，來反映社會(huì)的情調(diào)和氣氛。另外主要了解花鳥畫的歷史演變，按照中國(guó)美術(shù)史發(fā)展的脈略，注重學(xué)習(xí)它的形成，風(fēng)格的演變，流派的生成等。再者了解文人水墨畫帶給花鳥畫的生機(jī)以及文人畫注重情感，重墨輕色和人格化的表現(xiàn)特點(diǎn)。最后應(yīng)理解花鳥畫在傳統(tǒng)繼承的基礎(chǔ)上，具有極大創(chuàng)新性和創(chuàng)造性，注重極具強(qiáng)烈的自我意識(shí)的表現(xiàn)，了解近現(xiàn)代花鳥畫名家在近現(xiàn)代所作出的偉大貢獻(xiàn)。

二、教學(xué)內(nèi)容（主要了解花鳥畫的形成和發(fā)展）（1）花鳥形象比人物、山水出現(xiàn)要早，如在新石器時(shí)代的彩陶出現(xiàn)的花木鳥獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。如長(zhǎng)沙馬王堆的帛畫《人物夔鳳圖》等，當(dāng)時(shí)還沒有產(chǎn)生專門從事花鳥畫創(chuàng)作的畫家和理論，花鳥畫也多是作為人物畫的背景出現(xiàn)的。這些作品或是常有較多的裝飾性，或是主要表現(xiàn)人物生活環(huán)境。（2）唐代經(jīng)濟(jì)繁榮，統(tǒng)治者生活奢侈豪華，社會(huì)習(xí)俗與審美觀念都有新的要求（此期間出現(xiàn)不少花鳥畫高手，如畫鶴的薛稷，畫馬專家曹霸、韓干，還有如韋偃畫龍，戴嵩畫牛等）。（3）五代時(shí)期，出現(xiàn)了兩位對(duì)后世影響極大的花鳥畫家黃筌和徐熙，形成了“黃家寶貴，徐熙野逸”的兩大流派，標(biāo)志著花鳥畫已進(jìn)入成熟階段。黃筌：西蜀宮廷畫家，重視寫生，專寫宮中奇珍異石，珍禽異獸，風(fēng)格富麗工巧。徐熙：南唐布衣，專畫山野花鳥草蟲，其畫法“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映”。主張筆墨為主，設(shè)色為輔，墨跡與色彩互不相遮蓋。徐黃二體的不同風(fēng)格遂形成五代以后花鳥畫工整和粗放的兩種風(fēng)貌。（4）進(jìn)入北宋，因皇家畫院獨(dú)鐘“黃家寶貴”之風(fēng)，工筆花鳥畫在此期間得到很大發(fā)展。直到北宋中葉，崔白、吳元瑜等創(chuàng)造了與黃家濃艷重彩大異其趣的“放筆墨以出胸意”的風(fēng)格，才使宋初埋沒多年的徐派畫風(fēng)得以光大。（宋徽宗趙結(jié)是北宋花鳥畫的集大成者，使工筆花鳥畫達(dá)到頂峰）。自此以后，工筆花鳥畫便開始走向衰落，這與文人畫出現(xiàn)不無關(guān)系。（5）宋代文人畫的興起，宋代文人畫的標(biāo)志是水墨梅竹成為獨(dú)立的畫科，其代表人物是文人畫理論的倡導(dǎo)者文同、蘇軾等。他們主張“不專與形似，而獨(dú)得于象外”，崇尚筆墨、形式的意趣，強(qiáng)調(diào)寓意抒情?？梢哉f水墨梅竹是文人畫理論的實(shí)踐。因此水墨梅竹一經(jīng)出現(xiàn)，立即被士大夫掌握，作為感事抒情的藝術(shù)形式而迅速地發(fā)展起來。（6）到了元代，尖銳的民族矛盾和階級(jí)矛盾是發(fā)展文人畫的良好土壤，所以水墨梅竹風(fēng)行一時(shí)。特別是畫竹，名家之多，作品流派之廣，是任何朝代無與倫比的。元趙孟頫標(biāo)新立異，主張以書入畫，他的“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通”的“書畫同源”理論，為其后以水墨變化為主的寫意花鳥畫的發(fā)展注入了新鮮的血液。而元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的說法，更是將花鳥畫推向?qū)懸獾暮降?。同時(shí)，墨法已備，藝術(shù)技巧也達(dá)到了足以適應(yīng)這種表現(xiàn)的要求。不再取悅于工麗，以清淡的水墨寫意為主，是元代花鳥畫的一個(gè)特點(diǎn)。（7）明清兩代是中國(guó)寫意畫真正確立和大發(fā)展的時(shí)期。明代沈周的花鳥畫強(qiáng)調(diào)筆精墨妙，擅用水墨淡色。繼而有陳白陽(yáng)在其水墨寫意基礎(chǔ)上以生宣紙作畫，使水墨韻味產(chǎn)生了前所未有的藝術(shù)效果。徐青藤推波助瀾，用筆更為奔放淋漓，“不求形似，但求生韻”，他的《雜花圖卷》、《墨葡萄圖》是其風(fēng)格的代表，徐渭的大寫意畫風(fēng)對(duì)清代的八大、石濤、楊州八怪及近代的趙之謙、吳昌碩，齊白石、潘天壽的影響極大。八大山人和石濤是中國(guó)繪畫史上的重要畫家。他們無論在筆墨、造型、章法，還是在畫中立意，畫外寄情等方面都是別出心裁的革新者。八大山人以他奇古的筆墨畫出的“傷心鳥”、“瞪眼魚”傳達(dá)了他孤高、憤懣的情懷。他的《荷花小鳥》、《孔雀牡丹竹石圖》可以說是體現(xiàn)他藝術(shù)觀的代表作。石濤是一位詩(shī)文并茂、書畫冠絕的畫家。他的花鳥畫脫盡窠臼，揮灑自如，寓豪放于瀟灑之中；他的《畫語錄》盛傳于世，集中表達(dá)了他的藝術(shù)思想；他的“畫者從于心”、“無法之法乃為至法”的獨(dú)到見解，對(duì)后世的花鳥畫創(chuàng)作起到了發(fā)聾振聵的作用。受八大山人和石濤直接影響的畫家是稱為“楊州八怪”的金龍、黃慎、鄭燮、李蟬、李方膺、汪士慎、高翔、羅騁等一批富有創(chuàng)造精神的畫家，他們?cè)诶^承優(yōu)秀民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，擺脫種種束縛，不拘一格，大膽創(chuàng)新，留下了許多不朽的藝術(shù)珍品，成為清代花鳥畫最為別致的創(chuàng)作。更值一提的是其中的鄭板橋。他是杰出的畫竹專家，他的思想情緒往往借他的蘭竹作品和題畫詩(shī)來渲泄。（8）清朝末年，“海上畫派”的出現(xiàn)，頓時(shí)使嘉慶、道光以來花鳥畫冷落的局面為之改變。這個(gè)畫派起于趙之謙，盛行于任伯年，吳昌碩，別樹一枳，放射異彩，對(duì)近代花鳥畫的發(fā)展作出了較大的貢獻(xiàn)。（9）近代畫壇受其影響的畫家的趙云壑、王一亭、諸樂

三、王個(gè)移、陳師曾、王夢(mèng)白、陳半丁、齊白石、潘天壽、李苦禪、王雪濤等。他們不同程度地從吳昌碩藝術(shù)中吸取營(yíng)養(yǎng)，同時(shí)發(fā)展各自特長(zhǎng)，使得中國(guó)寫意花鳥畫出現(xiàn)了許多新的不同面貌。在西方文化思潮的沖擊下，一批有志于中國(guó)畫革新的畫家，努力從西畫中吸取營(yíng)養(yǎng)，以表現(xiàn)新的時(shí)代精神。最早體現(xiàn)這種藝術(shù)思潮的是以高劍父為代表的嶺南畫派。他們的花鳥畫吸收西畫的造型方法、重寫實(shí)，重渲染設(shè)色、有較強(qiáng)的質(zhì)感，清新明快，怡情悅目。（10）同樣，當(dāng)代有成就，有創(chuàng)造性的花鳥畫家，都十分重視生活，強(qiáng)調(diào)寫生。無論是下筆奔放，造型夸張的劉海粟、朱屺瞻、崔子范，還是造型嚴(yán)謹(jǐn)，筆法工細(xì)的于非訚、陳之佛、鄭乃珖等，由于作品中充滿了新的生活情趣，反映了時(shí)代精神，均受到人民群眾的普遍喜歡愛。

第二節(jié) 中國(guó)花鳥畫分類及特點(diǎn)

一、教學(xué)目的、要求：通過本節(jié)知識(shí)，知其花鳥畫的分類劃分、理解花鳥畫的特點(diǎn)，并能運(yùn)用到學(xué)習(xí)花鳥畫的過程中，提高對(duì)花鳥畫的認(rèn)識(shí)和理解能力，掌握花鳥畫內(nèi)在的哲學(xué)涵義和它獨(dú)特的美學(xué)原理。

二、教學(xué)內(nèi)容：

（一）中國(guó)花鳥畫有兩種分類法：（1）從畫體分，花鳥畫自五代“徐黃二體”分道以來，已形成了兩種不同風(fēng)格的表現(xiàn)形式。一是工整細(xì)致、嚴(yán)謹(jǐn)周密的工筆花鳥畫；二是洗練概括、活潑粗放的寫意花鳥畫。寫意花鳥畫又分為大寫意、小寫意和工兼寫三類。（2）從設(shè)色分，花鳥畫又可分為白描、水墨及著色三類，著色又分為淡彩和重彩。所謂白描（也稱線描），是用墨筆以線條勾勒表現(xiàn)對(duì)象，不敷任何顏色；所謂水墨，就是以墨當(dāng)色，用濃淡不同的墨色完成畫面效果的方法；所謂淡彩，就是在水墨的基礎(chǔ)上施以透明的植物色，淡清典雅；所謂重彩，指設(shè)色渾厚濃重，艷麗奪目，所用顏料以不透明的礦物質(zhì)顏料為主。此外還有一種不勾墨線而直接用色和墨點(diǎn)染作畫的沒骨花鳥畫。

（三）中國(guó)花鳥畫的特點(diǎn)，主要有以下幾個(gè)方面。（1）追求神似所謂神，不僅僅指人的神氣和性格，物同樣有神氣、有性格。畫家在描繪一花一鳥、一草一木之時(shí)，不以形似為滿足，追求的是對(duì)象之神，要緊緊抓住對(duì)象的內(nèi)在的神韻氣質(zhì)，把它體現(xiàn)出來。至于對(duì)象外在的形和色，并不是完全不去追求，因?yàn)樯袷请x不開形的，離開了形，就沒有神，神是在形之中體現(xiàn)的。但是，在作花鳥畫時(shí)，往往不受形的約束，在一定程度上從形和色的束縛中解脫出來，大膽地加以取舍和夸張，甚至于變形變色，借以達(dá)到追求神似的目的。這一點(diǎn)，在寫意花鳥畫中表現(xiàn)的尤為明顯，正如唐張彥遠(yuǎn)所說：“以氣韻求其畫，則形似在其間”。只有在畫中追求神似氣韻，注重于神，神氣表現(xiàn)出來了，形似也就在其中了。白石老人的一段話說得更為精彩：“太似媚世，不似為欺世，妙在似與不似之間?！边@個(gè)“似與不似之間”就是指對(duì)象的神韻所在，也就構(gòu)成了中國(guó)花鳥畫的顯著特點(diǎn)——把“形神兼?zhèn)洹弊鳛槔L畫的最高境界。（2）注重意境一幅優(yōu)秀的花鳥畫并不是花鳥的單純描繪，而是借助于花鳥的描繪，表現(xiàn)畫家對(duì)自然、對(duì)生活的感受和意愿。被描繪的對(duì)象只是畫家抒情達(dá)意的載體。當(dāng)畫家的思想感情和表現(xiàn)對(duì)象的神韻氣氛交融在一起，通過特殊的構(gòu)思和形象塑造，巧妙地反映在畫面上，使畫產(chǎn)生一種動(dòng)人的境界。這就構(gòu)成了意境。因此，畫家在作畫之前，首先要對(duì)描繪的對(duì)象有一定的感受和認(rèn)識(shí)能力，在一張畫的意境中，不僅要把一些事物和觀念告訴給欣賞者，而且要把畫家自己的思想感情傳達(dá)給欣賞者。意境是花鳥畫的靈魂，有了意境，作品才有感人的藝術(shù)魅力。（3）講究筆墨花鳥畫非常講究用筆和用墨，而且用筆有筆法，用墨有墨法，甚至從畫面中一筆一墨的巧拙來認(rèn)定畫家的藝術(shù)修養(yǎng)和功力。不理解這一點(diǎn)，便無法欣賞花鳥畫，也不可能畫好花鳥畫。清代花鳥畫家惲南田說“有筆有墨謂之畫”。這是說，筆墨是花鳥畫最重要的表現(xiàn)手段。無論形象的刻畫，還是意境的渲染，離開了用筆和用墨，便不可能成其為中國(guó)畫了。中國(guó)畫之所以注重筆墨，跟書法有很大關(guān)系。以書法筆意為畫，使中國(guó)畫的線條既能造型，又可表意，還具有獨(dú)立的審美價(jià)值。（4）隨類賦彩 花鳥畫對(duì)于色彩的運(yùn)用，有其一定的特色。謝赫“六法”中的“隨類賦彩”就是指根據(jù)對(duì)象的“類”來設(shè)色，不去描繪物體受光的影響而引起的色彩變化，也不去強(qiáng)調(diào)周圍色彩的反射影響，而是著重描繪自然物象的固有色。所謂固有色就是指所畫對(duì)象物本身的顏色。例如紅花就是紅色，綠葉就是綠色，不會(huì)變成別的顏色。中國(guó)畫家還十分注重用色彩表達(dá)自己的感情以及色彩對(duì)人感情的感染力，因此并不拘于對(duì)象的自然色彩，而是按所表現(xiàn)的主題需要，對(duì)色彩進(jìn)行主觀的設(shè)計(jì)和創(chuàng)造。例如用墨或朱色來畫竹畫花鳥或其他事物，而不管自然界有沒有這種顏色。這是中國(guó)畫色彩區(qū)別于西洋畫色彩的重要特點(diǎn)?；B畫賦彩的另一個(gè)特點(diǎn)就是色彩的使用要謹(jǐn)慎，不輕用不亂用，有必要的地方才設(shè)色，并且一經(jīng)設(shè)色之后，就不再隨便涂改。設(shè)色也要有筆法。不論是點(diǎn)花還是厾葉，也不論是色淡還是色濃都同樣要有筆法，而不能隨意涂抹。這一特點(diǎn)是中國(guó)畫的色彩觀點(diǎn)及中國(guó)畫所用的絹和宣紙的性質(zhì)所決定的。

（四）處理時(shí)空的靈活性這里指的是花鳥畫在章法布局上的“自由性”，它可以突破自然真實(shí)的限制，靈活地處理空間與時(shí)間的關(guān)系，其目的是充分的表現(xiàn)畫家所追求的審美意境和美感形式。花鳥畫的章法，多半是近景或中景，遠(yuǎn)景的很少。并且在同一畫面上，大都采取俯平仰三結(jié)合的角度來處理花葉和鳥的位置。畫家所站的位置和視點(diǎn)是不固定的，可以上下左右前后自由移動(dòng)，突破了空間的約束。有時(shí)為了表現(xiàn)內(nèi)容的需要，把時(shí)間不同的花鳥巧妙的置在同一畫面上。如五代徐熙的《百花圖卷》把四季的花卉錯(cuò)落有致地組織在同一張畫幅上，不但在時(shí)間上，連空間的約束也同時(shí)突破了?；B畫在經(jīng)營(yíng)位置的時(shí)候還往往把次要的背景完全剪裁掉，留有大塊空白，使主體格外突出。

（五）詩(shī)書畫印的結(jié)合中國(guó)畫家在畫完一幅畫之后，還要在畫面上題款、蓋章，這件作品才算最后完成。題款，包括詩(shī)文和書法兩種藝術(shù)。詩(shī)、書、畫、印都是獨(dú)立的藝術(shù)品種，把它們綜合起來，發(fā)揮著各自的藝術(shù)品能，又互相配合，相得益彰，這是中華民族繪畫形式上的傳統(tǒng)特色。

第三節(jié) 中國(guó)花鳥畫筆墨技法

一、教學(xué)目的和要求

1、通過示范使學(xué)生逐步掌握中國(guó)花鳥畫的筆墨技法和在繪畫中的運(yùn)用。

2、突出筆墨技法在花鳥畫當(dāng)中的技法特點(diǎn)和重要地位。

3、在小品畫和創(chuàng)作中能體現(xiàn)用筆和用墨的技法內(nèi)涵。

（六）、教學(xué)內(nèi)容：

（一）筆法筆法就是用筆之法。首先是執(zhí)筆，正確的執(zhí)筆方法應(yīng)該是指實(shí)、掌虛、握筆略高為好。以拇指和實(shí)指捏住筆管（拇指向下傾斜，兩指相對(duì)捏住筆管），再以小指貼在無名指內(nèi)下側(cè)，協(xié)助無名指推擋。這樣筆管在手中既穩(wěn)當(dāng)又靈活。指實(shí)就是手指捏筆管要實(shí)在，掌虛就是掌心要空靈。在掌握?qǐng)?zhí)筆方法之后，還要懂得運(yùn)腕方法應(yīng)該是“腕平掌豎”。掌能豎起，腕才能平；腕平，肘才能自然懸起，腕才能夠靈活運(yùn)用。小畫提腕，大畫懸肘。一般作畫運(yùn)臂、運(yùn)肘、運(yùn)腕，只有極精微處可以運(yùn)指。這雖屬常識(shí)，但總關(guān)全局。初學(xué)者起手入門要以規(guī)矩之法，一旦養(yǎng)成壞習(xí)慣就難改了。用筆的內(nèi)容包括“起筆”、“行筆”、“轉(zhuǎn)折”、“收筆”四個(gè)方面?！捌鸸P”是指筆畫的開端，“收筆”是指筆劃的結(jié)束，起筆和收筆是線條形成的關(guān)鍵。按照筆法要求，起筆要像書法揩書下筆那樣，做到“豎筆橫下，橫筆豎下”，“欲左先右，欲上先下”的筆意，收筆要“無垂不縮，無往不收”，即勾線至盡處，應(yīng)把筆收回，通常稱為回筆。筆的運(yùn)行造成各種線的動(dòng)勢(shì)，直接關(guān)系到線條的氣質(zhì)和繪畫的氣韻。因此，行筆的過程中是很講究波折的，通常稱“一波三折”。所謂“波”是指掌握用筆起伏的形成，“折”是指行筆運(yùn)轉(zhuǎn)的方向變化，“轉(zhuǎn)”是指用筆的轉(zhuǎn)換。行筆中，要使筆鋒始終在筆線的中間，用力要均衡、沉著、有分量、壓得實(shí)，線條才不至于飄??；行筆要自然流暢，灑脫自如，這就要求在勾線時(shí)應(yīng)胸有成竹、一氣呵成，富有連貫性；行筆要富有節(jié)奏，富有彈性，筆畫有輕重、緩急、起伏、頓挫的變化。總之，行筆要做到“快而不飄，重而不板，慢而不滯，松而不浮”，以追求自然流暢，生動(dòng)靈變、沉穩(wěn)有力的藝術(shù)效果。用筆要講究筆法。花鳥畫的筆法主要有中鋒、側(cè)鋒、逆鋒三種。由這三種運(yùn)筆方法又變化出點(diǎn)、厾、皴、擦等多種技法。中國(guó)畫歷來推崇的中鋒用筆，是指執(zhí)筆端正，筆鋒基本上在筆線的中間。這種線飽滿、豐實(shí)、壯健、取其圓、厚、重，多用于表現(xiàn)結(jié)構(gòu)和運(yùn)動(dòng)的主線。側(cè)鋒用筆，是使筆桿傾斜，甚至橫臥，不但用筆鋒，有時(shí)候也用筆身乃至根接觸紙面，筆鋒常偏向線的一邊。這種用筆變化多，既可畫出線又可畫出面，具體表現(xiàn)力強(qiáng)、變化豐富生動(dòng)的特點(diǎn)。逆鋒用筆，是筆鋒在前逆向而行，與通常用筆方向相反，既可畫中鋒筆線，也可畫側(cè)鋒筆線。這種用筆由于筆鋒在推進(jìn)中由于遇到阻力散開，就有變化較豐富的飛白效果。這種筆法比較滯澀、潑辣，多數(shù)是結(jié)合其他用筆運(yùn)用的。以上三種筆法，在做畫過程中，經(jīng)常是綜合交替使用的。有的花鳥畫在勾勒可以基本以使用中鋒用筆，但是，單一使用側(cè)鋒或逆鋒的還不多見。必須根據(jù)內(nèi)容表現(xiàn)的需要，恰當(dāng)?shù)匕讯喾N筆鋒運(yùn)用結(jié)合起來，才富有表現(xiàn)力。由以上三種筆法變化出的點(diǎn)、厾兩種筆法是寫意花鳥畫中常用的表現(xiàn)技法。點(diǎn)，在中國(guó)畫里是相當(dāng)重要的一種筆法。所謂點(diǎn)是用中鋒把筆端從上往下落到紙上，點(diǎn)好后，筆就離開紙面，不要停留，一停就僵?；B畫里的點(diǎn)法很多，有吻點(diǎn)、有臥點(diǎn)、戳點(diǎn)、捻點(diǎn)、散筆點(diǎn)等。吻點(diǎn)是用力較柔、用筆較緩的點(diǎn)法，適合于表現(xiàn)花、葉、鳥體；戳點(diǎn)是用力較猛、用筆較快的點(diǎn)法，適合于表現(xiàn)飛鳥的羽毛及有動(dòng)感的花葉；臥點(diǎn)是使筆腹一側(cè)接觸紙面的點(diǎn)法，適合于表現(xiàn)較大些的體面；捻點(diǎn)和揉點(diǎn)是用筆點(diǎn)下后再捻動(dòng)或揉動(dòng)的點(diǎn)法，適合畫梅、桃、杏、海棠、櫻花這類小花瓣和小葉；散點(diǎn)用筆鋒散開的點(diǎn)地適合于表現(xiàn)苔草之類的不定形狀。無論何種點(diǎn)法都要結(jié)合書法的用筆方法進(jìn)行運(yùn)用。要使筆筆之間相互照應(yīng)，連貫一氣，筆斷而意不斷。厾，指運(yùn)用大膽肯定而又準(zhǔn)確的落筆，將墨色大塊運(yùn)行于紙上的方法，是寫意花鳥畫表現(xiàn)大面積墨色，產(chǎn)生恣肆酣暢效果的重要表現(xiàn)方法，且易產(chǎn)生墨、色、水的氣韻，造就畫面整體的氣勢(shì)?？梢詥为?dú)用墨或用色風(fēng)寫，亦可色墨混用厾寫，適合于表現(xiàn)芭蕉、荷葉、石頭、大花、大葉等形象。

（二）墨法就是用墨的技法。清沈宗騫說：“用墨之妙，在于以墨隨筆”，說明用墨與用筆是分不開的，墨法是通過筆 法來完成的。用墨與用水的關(guān)系也很大，筆、墨、水三者的巧妙運(yùn)用，才有“墨分五色”之說。即由于筆含水墨多少不同，墨色可以呈現(xiàn)出從濃到淡五個(gè)層次——焦、干、濕、濃、淡。這是大體的劃分，實(shí)際運(yùn)用起來，深淺的變化，還會(huì)更豐富。墨的運(yùn)用宜在單純中求復(fù)雜，在統(tǒng)一中求變化。一般以一種墨色為主，兼用其他，局部的變化不宜過大，大了就會(huì)“花”而“亂”，失去整體感。對(duì)用墨的要求：干墨不枯，須腴潤(rùn)、不焦枯；濕墨不滑，不能渙漫、無筆力；濃墨不濁，不能呆滯，要筆跡分明；淡墨不薄，要有厚度、見骨力。鳥畫花常用的墨法有：濃墨法：墨中摻水少，色度較深，用以表現(xiàn)物象的陰暗面、凹陷處和近的物象。濃墨不可過量，過多容易板滯、不生動(dòng)，所以用濃墨必須沉著洗練。淡墨法：墨中參水多，色度較淺，用以表現(xiàn)物體的向光面、凸出處和遠(yuǎn)處物象。淡墨容易產(chǎn)生軟弱無神之弊，所以用淡墨要明凈無渣，要“淡而不薄”。蘸墨法：用干凈的濕筆尖蘸墨，使墨由筆尖向筆根自然滲開，形成由濃到淡的豐富色階。這種墨法豐富而自然、富于韻律。破墨法：是指墨與墨重疊的方式，它是兩種色度不同的墨、不同的水量的墨在尚未干時(shí)的重疊，滲化處既分明又模糊，具有一種豐富、渾厚、滋潤(rùn)的美，墨韻隨之而生。常取的方式有濃淡互破、枯潤(rùn)互破、水墨互破等；形態(tài)上有點(diǎn)、線、皴、擦對(duì)面的破以及面對(duì)點(diǎn)、線、皴、擦的破。積墨法：是指一種濕墨對(duì)一種干墨的重疊。通常是指淡墨對(duì)濃墨的重疊，又有小面積的濃墨對(duì)淡墨的重疊。潑墨法：是泛指大墨量、大面積、大筆頭的作品繪制方法。這種方法有一種自然感和和力度，有很大的自然性和隨意性，容易出現(xiàn)既在情理之中又有意料之外的效果。潑墨之法難在于形的概括，難在于既不能混沌一片，又不能筆筆分明，既分明又朦朧，運(yùn)用于追求情趣、感覺以及在造型上無需很嚴(yán)格的題材與物象。焦墨法：是指以濃墨渴筆來描繪自然物象的表現(xiàn)方法。因筆中水分極少，勾出線來有“毛”的感覺，另有一番效果。此外還有宿墨法、膠墨法等等，但是不論采取哪一種混合運(yùn)用的墨法，都要注意墨色濃淡干濕的變化，以及墨自由滲透的特點(diǎn)，防止用墨的失宜和呆板。

第四節(jié) 中國(guó)花鳥畫的學(xué)習(xí)方法

一、教學(xué)目的通過老師在課堂直接指導(dǎo)下學(xué)習(xí)花鳥畫的同時(shí)，而大部分時(shí)間都是以學(xué)生自學(xué)的形式進(jìn)行，因此，用什么樣的方法進(jìn)行學(xué)習(xí)，是學(xué)生最為關(guān)心的問題。傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)步驟是從臨摹入手，因?yàn)榕R摹是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的捷徑，可以直接地吸取別人的經(jīng)驗(yàn)和技巧，確實(shí)是一種行之有效的學(xué)習(xí)方法。但是臨摹只是一種學(xué)習(xí)的手段，并不是學(xué)習(xí)的目的，同時(shí)更需要向生活學(xué)習(xí)，通過寫生、默寫、速寫等其他手段，打好造型基礎(chǔ)，把在臨摹過程中學(xué)到的傳統(tǒng)技法，經(jīng)過消化變成自己從事創(chuàng)作的營(yíng)養(yǎng)。

二、教學(xué)內(nèi)容

（一）臨摹臨與摹是兩個(gè)不同的概念。臨是對(duì)著原作照樣畫下來的，摹是用透明紙蒙在原作上或在燈光拷貝臺(tái)上把原作的形象直接描下來，后者比較容易，方法簡(jiǎn)便、速度快，適合臨摹形象復(fù)雜的大畫，形象也較準(zhǔn)確，但是容易忽略對(duì)原作的研究和分析，不利于造型能力鍛煉。初學(xué)者應(yīng)多進(jìn)行對(duì)臨練習(xí)。因?yàn)閷?duì)臨要邊觀察邊進(jìn)行再創(chuàng)作，力求達(dá)到原作的形神效果，所以對(duì)臨能發(fā)揮學(xué)習(xí)者的主觀能動(dòng)性，能鍛煉其造型及構(gòu)圖能力，也就比摹寫的收獲大。開始臨摹要先易后難，從小到大，由簡(jiǎn)到繁，由現(xiàn)代作品上溯到古人作品，逐步提高作業(yè)的難度。不要一開始就畫很復(fù)雜的畫，那樣不僅一時(shí)不能取得好成績(jī)，而且很容易喪失信心。臨摹時(shí)，不要拿筆就畫，必須對(duì)臨本仔細(xì)研讀，從畫中的整體氣勢(shì)、意境、構(gòu)圖、造型、筆墨、著色的方法步驟等幾個(gè)方面去揣摩、理解，所謂“觀千劍而后識(shí)器，操千曲而后曉聲”就是這個(gè)道理。對(duì)臨本有一定的認(rèn)識(shí)后，就可以動(dòng)手試臨。當(dāng)然，剛剛起步時(shí)心中一般無底，認(rèn)識(shí)并不等于實(shí)踐，只有實(shí)踐多了才會(huì)真有所“悟”。因此，要勤于動(dòng)筆。中國(guó)的宣紙與筆墨有它特殊的性能，尤其是生宣紙，水墨落紙猶如脫韁野馬，只有反復(fù)地實(shí)踐才能自由地駕馭?！皩?duì)臨”到較為熟練時(shí)要試著“背臨”，即在臨摹的基礎(chǔ)上，憑著記憶，默寫出臨本的部分或整體。背臨能加強(qiáng)記憶力，能加深理解原作的技法和技巧。臨摹應(yīng)選擇古今優(yōu)秀的作品為范本，開始先選擇自己喜愛的，并有高度成就的一種流派為主，以期達(dá)到“集各家所長(zhǎng)，成一家之體”的目的，并使自己的見識(shí)和筆墨功夫得到進(jìn)一步的提高和豐富。這樣在以后的寫生和創(chuàng)作中才能靈活運(yùn)用，變化創(chuàng)新。

（二）寫生通過臨摹，基本上掌握花鳥畫的一些規(guī)律和技法之后，就應(yīng)該進(jìn)行寫生。只有通過寫生才能進(jìn)一步加深對(duì)技法的理解。寫生是直接地面對(duì)形象描繪，可以深入細(xì)致地觀察、分析、刻畫對(duì)象，是學(xué)習(xí)花鳥畫的主要途徑和方法。在實(shí)際學(xué)習(xí)過程中，應(yīng)該是臨摹、寫生相結(jié)合，臨摹、寫生交替進(jìn)行。學(xué)習(xí)到一定程度時(shí)，則應(yīng)該以寫生和創(chuàng)作為主。寫生前不要急于動(dòng)筆，首先要仔細(xì)觀察花鳥的生長(zhǎng)結(jié)構(gòu)和基本形態(tài)特征，弄清來龍去脈，然后開始勾畫。開始寫生要選擇恰當(dāng)?shù)慕嵌?，以表現(xiàn)花鳥的優(yōu)美姿態(tài)，不集中、不典型、良莠并存，所以在寫生時(shí)要有選擇地采集那些新鮮、生動(dòng)、美麗的花鳥形象。寫生的形式多種多樣，可以進(jìn)行局部特寫，也可以進(jìn)行全景式寫生，還可以從一朵花的正、側(cè)、背面等不同角度去畫。在寫生較為熟練后，就要同時(shí)進(jìn)行組織加工，對(duì)于不美的、多余的，重復(fù)的花葉，要大膽地舍去，在合乎生長(zhǎng)規(guī)律和符合構(gòu)圖美的原則下，應(yīng)該允許“移花接木”——把其他植株上好看的花、葉吸收過來，重新進(jìn)行構(gòu)圖，這樣的寫生在創(chuàng)作時(shí)用途更大。還要養(yǎng)成隨時(shí)隨地帶著速寫本的習(xí)慣，既可寫生，也可以記錄生活感受。但是真正生動(dòng)感人的形象，常常要靠心記、默寫。心記是中國(guó)畫寫生的一個(gè)重要特征，可以說沒有心記，就不可能有活潑、生動(dòng)的中國(guó)花鳥畫?，F(xiàn)在能夠見到的絕大多數(shù)古代作品，都不是直接面對(duì)物象寫生的，而是通過記憶，默背下來的?？梢妼?shí)地寫生、觀察、心記與默寫都是熟悉生活、搜集素材、創(chuàng)造藝術(shù)形象的重要途徑。

（三）創(chuàng)作畫家的作品包含著習(xí)作和創(chuàng)作兩大類。以上提到的臨摹、寫生、默寫均屬于習(xí)作范疇，側(cè)重于對(duì)客觀物象的直接描寫，主要是解決繪畫技能的訓(xùn)練。而創(chuàng)作并不拘泥于某個(gè)特定物象，是從更深層的表現(xiàn)畫家主觀情感的抒發(fā)，是“物我合一”的精神產(chǎn)物，同時(shí)也是對(duì)技能的驗(yàn)證和升華。開始創(chuàng)作可以多作一些小品練習(xí)。它對(duì)于筆墨技巧的錘煉，構(gòu)圖、造型能力的提高以及形象記憶能力的培養(yǎng)都是十分重要的。小品畫的特點(diǎn)是小、趣、快、活。“小”是篇幅小，構(gòu)圖單純，一花一石或幾只小鳥都可以組成一幅作品，便于大量練筆；“趣”是小品畫以審美功能為主，著重表現(xiàn)形式的情趣，意境的情趣、筆墨的情趣以及造型的情趣；“快”是完成一幅作品所需的時(shí)間短，有利于畫面的反復(fù)加工，深化意境；“活”是小品畫表現(xiàn)方法與形式十分靈活多樣，完全可以按照畫家個(gè)人的立意去自由表現(xiàn)，有利于探索最理想的表現(xiàn)形式。長(zhǎng)期地、大量地進(jìn)行小品畫訓(xùn)練，才能真正掌握花鳥畫的各種表現(xiàn)規(guī)律，才能不斷提高表現(xiàn)能力，使自己在突出個(gè)性與創(chuàng)造性的追求中，逐步形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。這對(duì)于今后進(jìn)行花鳥畫創(chuàng)作和大幅作品創(chuàng)作是極其有益的。花鳥畫創(chuàng)作是以獨(dú)特的語言表達(dá)畫家的思想與情感。隨著社會(huì)的不斷前進(jìn)，畫家應(yīng)努力塑造出更多的新形象以表達(dá)新的觀念、新的思想，畫家不僅要掌握熟練的藝術(shù)技巧，還要有較高的思想修養(yǎng)、文學(xué)修養(yǎng)和豐富的生活積累，才能創(chuàng)造出意境深遠(yuǎn)的，富有時(shí)代精神的花鳥畫來。

中國(guó)畫繪畫術(shù)語—國(guó)畫篇 ◇國(guó)畫

簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”，我國(guó)傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一。在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式，設(shè)色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運(yùn)用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點(diǎn)、染，濃、淡、干、濕，陰、陽(yáng)、向、背，虛、實(shí)、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來描繪物象與經(jīng)營(yíng)位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點(diǎn)透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊(cè)頁(yè)、扇面等畫幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨(dú)立形成畫科。五代、兩宋流派競(jìng)出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發(fā)展，而至元代大興，畫風(fēng)趨向?qū)懸?；明清和近代續(xù)有發(fā)展，日益?zhèn)戎剡_(dá)意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時(shí)期，先后受到佛教藝術(shù)和西方繪畫藝術(shù)的影響。中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強(qiáng)調(diào)融化物我，創(chuàng)制意境，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生?dòng)。由于書畫同源，以及兩者在達(dá)意抒情上都和骨法用筆、線條運(yùn)行有著緊密的聯(lián)結(jié)，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術(shù)特征。作畫之工具材料為我國(guó)特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現(xiàn)代的中國(guó)畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來技法上，有所突破和發(fā)展。

◇丹青

我國(guó)古代繪畫常用朱紅色、青色，故稱畫為“丹青”。《漢書?；蘇武傳》：“竹帛所載，丹青所畫?！倍鸥Α兜で嘁?zèng)曹將軍霸》：“丹青不知老將至，富貴于我如浮云?！泵耖g稱畫工為“丹青師傅”。也泛指繪畫藝術(shù)，如《晉書?；顧愷之傳》：“尤善丹青?！?/p>

◇畫工

指以繪畫為終身職業(yè)的藝術(shù)工人。民間稱“丹青師傅”。按社會(huì)地位來分有：民間畫工、宮廷畫工（漢代稱“尚方畫工”、“黃門畫者”等）。從工種來分有：壁畫工、漆畫工、瓷畫工、年畫工、燈扇畫工、雕刻畫工等。畫工畫是民族繪畫傳統(tǒng)的重要組成部分。歷代繪畫從作者到作品，畫工及其作品均占相當(dāng)多數(shù)，但在封建社會(huì)中，一直受統(tǒng)治階級(jí)歧視和抹煞。偶見于歷代記載或傳說中的畫工，有：春秋戰(zhàn)國(guó)魯班，西漢毛延壽等，東漢衛(wèi)改等，唐代宋法智（曾隨王玄策到印度摹繪佛像）、宋文君（敦百九十六石窟壁畫的創(chuàng)制者），北宋趙大亨，南宋簫照，元代馬君祥與其長(zhǎng)男馬七等及朱好古門人、張遵禮（永樂宮壁畫工）等，明代路洪、河忠等（酒泉文殊山石窟壁畫工），清代張文輝、張?zhí)?、粱廷玉等。年畫方面，有楊柳青的張聾子，戴立

三、高桐軒、楊續(xù)、閻文華等，桃花塢的蹺老錢等。近代我國(guó)畫工，大致分“京式”（北京地區(qū)）和“蘇式”（蘇州地區(qū)）兩大類，京式彩畫以裝怖圖案見長(zhǎng)：蘇式彩畫，以繪制花鳥畫為特長(zhǎng)。所取題材，除山水、花鳥外，人物畫多用民間流行戲曲故事及小說。授徒多采口傳手教，手頭積有粉本舊稿。能自制顏料。部分高手具有自行創(chuàng)稿的能力。

◇無聲詩(shī)

亦稱“有形詩(shī)”。繪畫的一種別稱。因畫意和詩(shī)情相通，故有此稱。北宋宋迪有《瀟湘八景圖》，人謂之“無聲詩(shī)”，詩(shī)僧惠洪曾為《瀟湘八景圖》各賦以詩(shī)，自稱“有聲畫”，以為對(duì)舉。黃庭堅(jiān)《次韻子瞻于由題憩寂圖》：“李侯有句不肯吐，潑墨寫作無聲詩(shī)。”又張舜民《跋百之詩(shī)畫》：“詩(shī)是無形畫，畫是有形詩(shī)?！?/p>

◇帛畫

中國(guó)畫的一種。指古代繪在絲織品上的圖畫。傳世帛畫年代最早的有湖南長(zhǎng)沙出土戰(zhàn)國(guó)楚墓帛畫三幅：一幅四周繪有奇異的動(dòng)植物圖像，中寫文字，多不可識(shí)，稱“繒書”；次幅繪一長(zhǎng)袖細(xì)腰女子，側(cè)身合掌而立，上有搏斗的鳳、龍；第三幅繪一高冠長(zhǎng)袖的男子，側(cè)身駕馭一巨龍，龍身若舟。建國(guó)后陸續(xù)發(fā)掘出土的西漢帛畫有：1972年1月湖南長(zhǎng)沙馬王堆1號(hào)漢墓；1973年11月同一地區(qū)的3號(hào)漢墓；均為覆蓋在內(nèi)棺上的彩繪帛畫，作“T”形，名為“非衣”。畫面基本分三部分：天上、人間、地下各種景象。1976年5月山東臨沂金雀山9號(hào)漢墓出土的為長(zhǎng)方形旌幡，內(nèi)容和上二圖相同，只是“人間”部分比重增大。三圖均屬西漢初期作品。當(dāng)時(shí)厚葬之風(fēng)很盛，這些帛畫即為隨葬品。內(nèi)容為古代神話傳說；人物造型帶有風(fēng)俗畫性質(zhì)；寫實(shí)和裝鈽工巧相結(jié)合，線描規(guī)整勁利，色彩絢爛諧調(diào)，顯示當(dāng)時(shí)有相當(dāng)高的藝術(shù)水平，是我國(guó)繪畫現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)的發(fā)軔。后來的北魏司馬金尤墓中漆畫與東晉顧愷之的《女史箴圖》卷，與之一脈相承。

◇漆畫

繪畫的一種。是用油漆所繪成的一種工藝性的裝飾圖畫。商代已有漆器工藝，戰(zhàn)國(guó)時(shí)這種工藝趨于發(fā)達(dá)。湖南、湖北、河南等地，有漆器出土。長(zhǎng)沙陽(yáng)楚墓出土的漆器，花紋工細(xì)，有的漆奩，描繪舞樂、狩獵情景，富有生趣，湖北云夢(mèng)城關(guān)西部睡虎地出土漆器多件，紋樣精致，線條流利，狀態(tài)生動(dòng)，其中漆盂一只是現(xiàn)存唯一的秦代漆繪作品。

◇木簡(jiǎn)畫

中國(guó)畫的一種。在居延（今內(nèi)蒙古額濟(jì)納旗）發(fā)現(xiàn)“木簡(jiǎn)”漢書文字后，又在查科爾帖發(fā)現(xiàn)西漢“木板墨畫”一枚，長(zhǎng)17厘米，闊3厘米。一面畫《佩劍武士圖》；一面畫《拱手官吏圖》。墨線鉤描，簡(jiǎn)潔流暢，與居延金關(guān)發(fā)現(xiàn)的《人馬圖》風(fēng)格相同。1979年江蘇邗江的胡場(chǎng)西漢墓出土“木板彩畫”二枚，一枚長(zhǎng)47厘米，闊28厘米，畫《武士對(duì)談圖》；一枚長(zhǎng)47厘米，闊44匣米，畫《墓主人生活圖》。人物肖像，形神兼?zhèn)?，色彩明快，筆法洗煉，“彩畫”與“墨畫”俱有簡(jiǎn)潔流暢的特點(diǎn)。西漢木板畫的發(fā)現(xiàn)，為研究我國(guó)古代美術(shù)史提供了重要的實(shí)物印證。

◇凹凸畫

繪畫的一種。相傳南朝梁張僧繇在金陵（今江蘇南京）一乘寺用“天竺法”強(qiáng)調(diào)立體感效果的古印度畫法，作品遠(yuǎn)望暈如凹凸，近視實(shí)平。又唐初尉遲乙僧，所畫“功德、人物、花鳥皆是外國(guó)之物像，非中華之威儀”。其畫亦加暈染，有陰影，立體感強(qiáng)，所以有“凹凸畫派”之稱。這類繪畫作品，簡(jiǎn)稱“凹凸畫”。

◇幀畫

佛教畫的一種。畫在單幅娟上，貼于墻壁，以后揭下，鑲裝邊框，后加襯布，上置掛帶，成為可以移掛、折疊的畫幅。為壁畫發(fā)展到卷軸畫的過渡形式。敦煌石窟中，發(fā)現(xiàn)幀畫很多。內(nèi)容大都為佛像畫及密宗壇場(chǎng)曼荼羅等。當(dāng)時(shí)稱“功德畫”，便于佛教徙供奉、祈福、瞻拜之用。中晚唐時(shí)，日僧帶來弘法大師《胎藏大曼荼羅》幀畫七幅，僧宗叡有《正金輪佛頂母》幀畫二幅，智證大師有《胎藏曼荼羅》幀畫五幅等。敦煌石窟所出最佳者為宋初建隆《地藏菩薩像》單幅絹本，背托襯布。韓愈詩(shī)中提到“流水盤回山百轉(zhuǎn)，生綃數(shù)幅垂中堂”；五代劉鰲詩(shī)句“六幅冰綃掛宰庭”等，皆指幀畫。

◇水墨畫

中國(guó)畫的一種。指純用水墨所作之畫?；疽赜腥?jiǎn)渭冃?、象征性、自然性。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈?zāi)隆敝?，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。唐代王維對(duì)畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長(zhǎng)期以來水墨畫在中國(guó)繪畫史上占著重要地位。

◇院體畫

簡(jiǎn)稱“院體”、“院畫”，中國(guó)畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風(fēng)格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)洌L(fēng)格華麗細(xì)膩。因時(shí)代好尚和畫家擅長(zhǎng)有異，故畫風(fēng)不盡相同而各具特點(diǎn)。魯迅說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當(dāng)舍，周密不茍之處是可取的?！保ā肚医橥るs文?；論“舊形式的采用”》）

◇文人畫

亦稱“士夫畫”。中國(guó)畫的一種。泛指中國(guó)封建社會(huì)中文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫，北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創(chuàng)始者，并目為南宗之祖（參見“南北宗”）。但舊時(shí)也往往借以抬高士大夫階層的繪畫藝術(shù)，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》曾說：“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。”此說影響甚久。近代陳衡恪則認(rèn)為“文人畫有四個(gè)要素：人品、學(xué)問、才情和思想，具此四者，乃能完善?！蓖ǔ！拔娜水嫛倍嗳〔挠谏剿⒒B、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個(gè)人抱負(fù)，間亦寓有對(duì)民族壓迫或?qū)Ω嗾蔚膽崙恐?。他們?biāo)舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，很重視文學(xué)、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。姚茫父的《中國(guó)文人畫之研究?；序》曾有很高的品評(píng)：“唐王右丞（維）援詩(shī)入畫，然后趣由筆生，法隨意轉(zhuǎn)，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。”歷代文人畫對(duì)中國(guó)畫的美學(xué)思想以及對(duì)水墨、寫意畫等技法的發(fā)展，都有相當(dāng)大的影響。

◇士夫畫

即“文人畫”。

◇年畫

中國(guó)畫的一種。大都用于新年時(shí)張?zhí)?，裝飾環(huán)境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統(tǒng)民間年畫多用木板水印制作。主要產(chǎn)地有天津楊柳青、蘇州桃花塢和山東濰坊等，上海有“月份牌”年畫，其他還有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。整張大的叫“宮尖”，一紙三開的叫“三才”。加工多而細(xì)致的叫“畫宮尖”、“畫三才”。顏色上用金粉描畫的叫“金宮尖”、“金三才”。六月以前的產(chǎn)品叫“青版”，七、八月以后的產(chǎn)品叫“秋版”。年畫畫面線條單純、色彩鮮明、氣氛熱烈愉快，如春牛圖、歲朝圖、嘉穗圖、戲嬰圖、合家歡、看花燈，胖娃娃等，并有以神仙、歷史故事、戲劇人物作題材的。頗多作為門畫張貼之用，夾雜著“神祗護(hù)宅”的觀念，如“神荼郁壘”、““天官”、”秦瓊敬德”等，體裁（或形式）有門畫（獨(dú)幅和對(duì)開）四屏條和橫豎的單開獨(dú)幅等。宋代已有關(guān)于年畫的記載，目前見到最早的一幅木版年畫是南宋刻印的《隨朝窈窕呈傾國(guó)之芳容》。清代中期，尤見盛行。建國(guó)后，年畫在傳統(tǒng)的基絀上推陳出新，豐富多采，更為人民群眾所喜愛。

◇宮尖

見“年畫”。

◇三才

見“年畫”。

◇連環(huán)畫

繪畫的一種。指用多幅畫面連續(xù)敘述一個(gè)故事或事件的發(fā)展過程。實(shí)際上應(yīng)稱“連續(xù)畫”。興起于二十世紀(jì)初葉的上海。是根據(jù)文學(xué)作品故事，或取材于現(xiàn)實(shí)生活，編成簡(jiǎn)明的文字腳本，據(jù)此繪制多頁(yè)生動(dòng)的畫幅而成。一般以線描為主，也有彩色等。中園古代的故事壁畫（如敦煌壁畫中的許多佛教故事）、故事畫卷（如東晉顧愷之《女史箴圖》，五代南唐顧閎中《韓熙載夜宴圖》南宋李唐《晉文公復(fù)國(guó)圖》，明人《胡笳十八拍圖》等）及小說戲曲中的“全相”等，即具有連環(huán)畫的性質(zhì)。現(xiàn)代風(fēng)行的連環(huán)畫，俗稱“小人書”或“小書”，也有將電影，戲劇等故事用掇影形式編成連環(huán)畫的。

◇指頭畫

簡(jiǎn)稱“指畫”。中國(guó)畫技法名。即特用指頭、指甲和手掌蘸水墨或顏色在紙絹上作畫，所成之畫稱“指頭畫”。清代方薰《山靜居論畫》：“指頭畫起于張璪，璪作畫或用退筆，或以手摸絹素而成?！睂?shí)則唐代張璪專以禿筆作畫，偶以手指涂抹絹素而已。據(jù)可查考資料，指頭畫始于康熙間的高其佩，其侄孫高秉著有《指頭畫說》。高其佩親承弟子有甘懷園、趙成穆、李世倬等，之后，工指頭畫有特殊成績(jī)的畫家有薩克達(dá)（字介文，女）、俞珽、覺羅西密.楊阿、瑛室等。乾隆、嘉慶以后，兼工指畫者益見增多?，F(xiàn)代潘天壽于指頭畫有很高成就，獨(dú)具風(fēng)格。