第一篇：抒情與寫意——中國花鳥畫賞析

（蘇少版）鳳凰中學(xué)美術(shù)配套教學(xué)設(shè)計七年級上冊第1課

抒情與寫意——中國花鳥畫賞析

教材分析

本課是學(xué)生在初中階段進行美術(shù)學(xué)習(xí)的第一課，屬于“欣賞·評述”單元。該單元由中華博覽和世界之旅兩部分組成，本冊介紹的是中國花鳥畫和外國靜物畫。對于剛進入初中的學(xué)生來說，如何分析美術(shù)作品，他們還沒有系統(tǒng)的認(rèn)識。教師應(yīng)利用多方面資源，引導(dǎo)學(xué)生通過欣賞中外經(jīng)典作品，提高學(xué)生的審美能力，學(xué)會欣賞并評述相關(guān)作品，為培養(yǎng)學(xué)生對藝術(shù)品形成全面的鑒賞能力奠定基礎(chǔ)。

一、教學(xué)路徑

在中國畫中，花鳥畫是與人物、山水畫鼎足而立的畫科。它有著悠久的歷史和深遠的社會影響，其不僅是我國文化藝術(shù)寶庫中的一顆璀璨明珠，而且在世界美術(shù)領(lǐng)域亦自成體系，獨樹一幟。作為一個獨立的畫種，花鳥畫千年不衰，為廣大的中國人民所喜聞樂見。

從黃筌的《寫生珍禽圖》、趙佶的《芙蓉錦雞圖》到文同的《墨竹圖》、朱耷的《游魚》，再到齊白石的《蟹簍圖》??中國花鳥畫的畫家們在看似尋常的花鳥蟲魚中發(fā)現(xiàn)自然之美，運用筆墨色彩的技巧去表現(xiàn)大自然中的豐富和生動。他們通過富于情感和生命的花鳥形象來表達自己對自然界的認(rèn)識，反映社會現(xiàn)實。在畫家的筆下，花鳥畫不僅僅表現(xiàn)花鳥之美，更是把花鳥作為表達特殊情感的重要媒介，這遠遠超出了花鳥本身。

本課以名家畫作為切入口，圍繞花鳥畫家如何描繪自然，又如何表達情意而展開。讓學(xué)生通過欣賞和評析，逐步理解中國花鳥畫的獨特魅力和深刻內(nèi)涵。

二、課時建議 2～3課時

教學(xué)內(nèi)容

一、教學(xué)目標(biāo)

認(rèn)知目標(biāo)：通過名家名作的欣賞，讓學(xué)生們了解花鳥畫用筆、用墨、用色的技巧和花鳥畫家借物抒情的表現(xiàn)手法。

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技能目標(biāo)：讓學(xué)生們學(xué)習(xí)多角度欣賞花鳥畫作品，并能在審美感受的基礎(chǔ)上運用語言、文字等方式表達自己的感受和認(rèn)識。

情感目標(biāo)：通過作品賞析，讓學(xué)生們體味中國花鳥畫的藝術(shù)美，感受花鳥畫的獨特魅力，激發(fā)其愛國主義情懷和對生活的熱愛。

二、教學(xué)重點、難點

教學(xué)重點：理解花鳥畫家怎樣寫形，如何表意。教學(xué)難點：理解花鳥畫抒情寫意的獨特表現(xiàn)形式。

三、教學(xué)準(zhǔn)備

教師：教材、教學(xué)多媒體課件。

學(xué)生：教材，通過美術(shù)館、博物館、網(wǎng)絡(luò)、書刊等多種渠道收集相關(guān)信息。

賞析要點

本課知識點、結(jié)構(gòu)

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教學(xué)內(nèi)容與方法

■ 典雅中的寓意 示例作品：《芙蓉錦雞圖》

基本信息：《芙蓉錦雞圖》軸，北宋徽宗趙佶繪，絹本，設(shè)色，81.5厘米×53.6厘米，北京故宮博物院藏。

繪畫內(nèi)容：描繪金秋景色的花鳥畫作。圖中芙蓉盛開，隨風(fēng)輕輕顫動，蝴蝶翩躚，相互追逐嬉戲，引得落在枝上的錦雞回眸。

構(gòu)圖：畫幅左側(cè)安排了芙蓉、錦雞，與右上輕盈飛舞的蝴蝶遙相呼應(yīng)，使得錯綜的布局顯得密中見疏，揖讓有度。

用筆：全圖所用雙鉤法線條細勁，不僅花卉枝葉和錦雞造型準(zhǔn)確，芙蓉為錦雞所壓的低垂搖曳之態(tài)也能如實體現(xiàn)。

用色：色彩暈染得層次清晰、濃淡相宜，富麗堂皇中蘊含端莊典雅的氣質(zhì)。

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繪畫特色：“形神兼?zhèn)?，曲盡其妙”，借物寓意，書寫情懷。

宋徽宗趙佶描繪五彩斑斕的錦雞，目的是借錦雞的5種自然天性頌揚儒家的5種倫理道德。

宋徽宗趙佶以瘦金體題“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞。已知全五德，安逸勝鳧鹥”，右下書款“宣和殿御制并書”，和“天下一人”的簽名花押?；ㄑ海阂簿褪乾F(xiàn)代所謂的個人簽名，徽宗的花押可謂別出心裁：寫得既像結(jié)構(gòu)松散的“天”字，又像一個簡寫的“開”字，而實際是由“天下一人”四個字組成，四筆連成。今天我們欣賞徽宗個性十足簽名的同時，似乎能感受到這位皇帝可愛率真的氣質(zhì)。他就像一個頑皮的孩子，故意搞了個文字游戲，在捉弄那些不明就里的人們。

雞在中國向有“德禽”之稱，《韓詩外傳》載：“雞有五德：頭戴冠者，文也；足搏距者，武也；敵在前，敢斗者，勇也；見食相呼者，仁也；守夜不失者，信也”，可見其文武兼?zhèn)洹⑷视戮愦?、信守專一的性格為世人所欣賞，難怪才藝絕代的一代帝王也會留下“已知全五德，安逸勝鳧鹥”的詩句，流露出對安逸高貴之品格的贊許，由此體現(xiàn)了中國花鳥畫的人文寓意。

背景：趙佶作為皇帝，實在是一個很大的失敗者，但作為“天下一人”的藝術(shù)家，卻是個很大的成功者。作為一個熱愛藝術(shù)的皇帝，他是個奢君，他為了修建華陽宮，濫增捐稅，激起了民變，就連小說《水滸傳》，也以他的執(zhí)政期為時代背景；作為一個具有皇帝身份的藝術(shù)家，他是個“功莫大焉”之人，他擴充翰林圖畫院，網(wǎng)羅畫家，興辦畫學(xué)，廣收古物書畫，讓文臣編撰《宣和書語》《宣和畫語》《宣和博古圖》等書，除此之外，他本人還擅長書法，獨創(chuàng)“瘦金體”。

■ 精微與逼真

示例作品：《寫生珍禽圖》，五代，黃筌。

基本信息：《寫生珍禽圖》卷，絹本設(shè)色，41.5厘米×70.8厘米，是黃筌傳世的重要作品，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。

繪畫內(nèi)容：畫家用細密的線條和濃麗的色彩描繪了大自然中的眾多生靈，在尺幅不大的絹素上畫了昆蟲、鳥雀及龜類共24只，均勻分布，它們之間并無關(guān)聯(lián)，亦無一個統(tǒng)一的主題。

創(chuàng)作背景：畫面的左下角有一行小字：“付子居寶習(xí)”，由此可知，這幅《寫生珍禽圖》只是作者為創(chuàng)作而收集的素材，是交給其子黃居寶臨摹練習(xí)用的一幅

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稿本。

繪畫特色：這些動物均以細勁的線條畫出輪廓，然后賦以色彩，造型準(zhǔn)確、嚴(yán)謹(jǐn)，特征鮮明。鳥雀或靜立，或展翅，或滑翔，動作各異，生動活潑；昆蟲有大有小，小的雖僅似豆粒，卻刻劃得十分精細，須爪畢現(xiàn)，雙翅呈透明狀，鮮活如生；兩只烏龜以側(cè)上方俯視的角度進行描繪，前后的透視關(guān)系準(zhǔn)確精到，展現(xiàn)了作者觀察的細致，嫻熟的造型能力和精湛的筆墨技巧，令人贊嘆。

教法建議：中國畫的表現(xiàn)技法主要分為工筆和寫意兩大類，而黃筌和徐熙分別是兩種技法的代表人物。課本中的作品可以用比較分析法進行賞析，使學(xué)生理解“黃家富貴，徐熙野逸”的含義。

■ 瞬間的氣氛 示例作品：《雙喜圖》

基本信息：193.7厘米×103.4厘米，中國臺北故宮博物院藏。

作者：崔白，生卒年不詳，北宋畫家。字子西，濠梁(今安徽鳳陽東)人。擅畫花竹、禽鳥，尤工秋荷鳧雁，注重寫生，精于勾勒填彩，筆跡勁利如鐵絲，設(shè)色淡雅，別創(chuàng)一種清淡疏秀之格。

繪畫內(nèi)容：此圖寫秋野景物，草樹坡石：秋風(fēng)颯颯，竹樹搖撼，山草皆靡，風(fēng)勢甚烈。兩只山喜鵲，向一只野兔鳴叫示警。一只騰空飛來助陣，一只居枝俯向鳴叫，向闖入者張翅示威；野兔知道這是威脅性不太大的鳥類，故佇足回首張

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望。

繪畫特色：喜鵲、野兔和樹木，三者動態(tài)呼應(yīng)，呈現(xiàn)“S”型之律動感；樹木的枝葉、竹、草均受風(fēng)而有傾俯之姿，更增添了活潑生動的神韻。這種自然生態(tài)中的景象，是畫家時常到郊野觀察，偶然中見得，遂以精練的技法憶寫稍縱即逝的景象。整幅畫面詩意濃郁，大得自然野趣。

教法建議：《雙喜圖》描繪的是生動有趣、稍縱即逝的自然景象。教學(xué)中教師可適當(dāng)創(chuàng)設(shè)情景，發(fā)揮學(xué)生的想象，帶領(lǐng)學(xué)生分小組進行探討研究：崔白沒有前人的畫稿可臨摹或參考，更沒有現(xiàn)代人的照相機可協(xié)助，他是怎樣將自然界的生態(tài)景象，通過畫筆表現(xiàn)出來的？

■ 胸有成竹

示例作品：《墨竹圖》

基本信息：文同（1018～1079），宋代，絹本，墨筆，145.3厘米×124.6厘米。

繪畫內(nèi)容：《墨竹圖》的畫面清淡空靈，斜垂下來的一株秀竹正隨風(fēng)搖曳，生機盎然。

用色：文同的創(chuàng)意在于他以沒有色彩的墨色，取代了五彩繽紛的顏色；以一種如書法般自由揮灑點畫的技法，取代了傳統(tǒng)的雙鉤敷色的畫法；以一種抒情達意的創(chuàng)作方法，取代了如實描摹自然的創(chuàng)作方法，獨創(chuàng)了一種圖式語言。

用墨：從《墨竹圖》中可見，文同是運用墨的濃淡，筆的輕重變化來作畫的。他以水墨在絹上滲透的偶然性造成墨色的層次，并以深墨為面，淡墨為背，使得畫面濃淡參差、輕重錯落，枝葉的向背、折旋各具姿態(tài)。

文同的墨竹畫，不僅被同時代的文人畫家奉為經(jīng)典，而且影響了元、明、清幾代的文人畫家。

繪畫特色：文同是以文人的風(fēng)格來畫竹的，迥異于北宋時期盛行的工筆重彩的寫實繪畫風(fēng)格。文同把畫竹作為一種寄托，一種表現(xiàn)，一種自我實現(xiàn)的手段，他“凡于翰墨之間，托物寄興，則見于水墨之戲”。畫面中的竹子，極盡“虛心有節(jié)”、“灑然清風(fēng)”和“飄逸淡泊”之氣韻——在那清逸的墨竹之中，蘊含著文人的情思，寄托著文人的理想品格。以《墨竹圖》的畫面，對照蘇軾為文同撰寫的《墨君堂記》，更可以感悟文同墨竹的內(nèi)涵。

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教法建議：“畫竹必先得成竹于胸中”。文同常常流連于竹林修篁之間，熟諳竹子的生長規(guī)律和形態(tài)特點，他畫竹時所見之竹，已不是自然生長之竹，而是文人的“胸中之竹”。教師可借用蘇軾的題詩“與可畫竹時，見竹不見人，豈獨不見人，嗒然遺其身。其身與竹化，無窮出清新。莊周世無有，誰知此凝神??”來引導(dǎo)學(xué)生理解“胸有成竹”的含義。

■ 畫如其人

示例作品1：《墨葡萄圖》，明代，徐渭。

基本信息：紙本，墨筆，165.7厘米×64.5厘米。

繪畫內(nèi)容：水墨葡萄一枝，串串果實倒掛枝頭，鮮嫩欲滴，形象生動。茂盛的葉子以大塊水墨點成。

繪畫特色：畫作風(fēng)格疏放，代表了徐渭大寫意花卉的風(fēng)格，也是明代寫意花卉高水平的杰作。

教法建議：徐渭為這幅《墨葡萄圖》自題一首七絕：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風(fēng)；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！毙煳及哑咸驯茸髅髦?，又把明珠比作自己，用充滿激情的水墨葡萄表達自己懷才不遇，身世坎坷的悲涼。該作品的賞析中，題款是亮點，注意讓學(xué)生仔細體會。

示例作品2：《游魚》，清代，朱耷。繪畫特色：“墨點無多淚點多”。

教法建議：作品《游魚》中，除了一條魚，再無多余的內(nèi)容，空白的畫面給人無限的想象空間。如何理解藝術(shù)的“虛實相生”、“有無相生”的意境？可以結(jié)合朱耷的其他作品，如《荷花怪鳥圖》、《孔雀竹石圖》、《孤禽圖》和《眠鴨圖》，讓學(xué)生展開分析與討論，了解八大山人的繪畫藝術(shù)特色和所寄寓的思想情感，“墨點無多淚點多”——沿著他所提示的這條線索，去欣賞和理解這位畫家的藝術(shù)作品。也可以通過賞析朱耷的落款，來了解畫家其人。

■ 以花鳥傳情

示例作品1：《花卉冊》，清代，惲壽平。

基本信息：《花卉冊》為惲壽平43歲時所作，現(xiàn)藏北京故宮博物院。繪畫特色：惲壽平善于用色渲染，點染并用，他以明麗淡雅代替了濃艷富麗，很快成為清代院體花鳥的正宗，為清代統(tǒng)治階層所欣賞。

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示例作品2：《蟹簍圖》，現(xiàn)代，齊白石?；拘畔ⅲ?3厘米×39厘米。

繪畫特色：《蟹簍圖》是齊白石隨興而作的小品，筆墨的趣味與生活的趣味在畫面里融為一體。

教法建議：如何理解“藝術(shù)妙在似與不似之間”。示例作品3：《松齡鶴壽圖》，現(xiàn)代，陳之佛?；拘畔ⅲ?48厘米×29厘米

《松齡鶴壽圖》是陳之佛1959年夏為建國十周年獻禮而創(chuàng)作的，是陳之佛繪畫作品中最大的一幅。

繪畫內(nèi)容：畫中10只丹頂鶴，一字形排開，有停立，有漫步，有凝視，有回盼，各盡其態(tài)。每只鶴都被刻畫得精妙入微，身上每一絲羽毛，腿上每一片鱗甲都栩栩如生。丹頂鶴身后是壽歷千年的青松，根深葉茂。

用色：灰黃的背景、青翠的松針、潔白的羽毛，殷紅的鶴頂，艷麗中透著古樸。

筆墨：以圖案配色方法融入筆墨之中，采用不同底色的色紙表現(xiàn)主題；造型則勾染并施，或用水漬法作古干虬枝，益顯作品的豐滿大氣。

繪畫特色：風(fēng)格清新，造型優(yōu)美，形象逼真，章法謹(jǐn)嚴(yán)，獨樹一幟。教法建議：《松齡鶴壽圖》艷而不俗、工而不匠，是因為畫家在作品中貫注了看到歷盡滄桑的祖國煥發(fā)青春后激動喜悅的心情，沒有這種真摯的感情就無法畫出這樣一幅工筆極品。教學(xué)時，要注意引導(dǎo)學(xué)生體會這樣的情感在繪畫作品中的表達。

參考案例1

一、引導(dǎo)階段

視頻、音頻導(dǎo)入。通過配有自然界中的聲音為背景的課件，展示花鳥畫作品。揭示課題，了解花鳥畫的定義、繪畫題材。

二、發(fā)展階段

初步了解和感受花鳥畫的兩種表現(xiàn)技法：工筆和寫意。

欣賞黃筌的《寫生珍禽圖》，了解“黃家富貴，徐熙野逸”的含義。

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三、深入階段

通過賞析趙佶的《芙蓉錦雞圖》、朱耷的《游魚》、文同的《墨竹圖》，了解中國花鳥畫的構(gòu)圖、用筆、用墨、用色技巧，體會畫家借物寓意，抒發(fā)情懷的表現(xiàn)手法。

四、拓展階段

齊白石作品賞析——在造型上重視形似而不拘泥于形似，其作品妙在“似與不似之間”，強調(diào)藝術(shù)源于生活而高于生活。

參考案例2

一、游戲?qū)?小游戲：畫魚點睛

比較與討論：不一樣的眼睛，不一樣的畫法。

“畫如其人”，讓我們走進中國花鳥畫的世界，去了解畫家們的內(nèi)心世界吧！讓我們從這里開始，踏上感悟中國花鳥畫家的心靈之旅吧！

二、作品賞析 1.朱耷作品賞析

觀察與發(fā)現(xiàn)：看朱耷的花鳥畫作品，尋找相同點?？粗燹堑穆淇铑}名，你發(fā)現(xiàn)了什么？

思考與探究：畫家為何要這樣畫？他想表達怎樣的情感？ 交流與探討：學(xué)生交流前置性作業(yè)。歸納與總結(jié)：不一樣的生活，不一樣的心境。2.趙佶作品賞析

觀察與發(fā)現(xiàn)：作品的基本信息、繪畫內(nèi)容、構(gòu)圖、用筆、用色。思考與探究：作品的繪畫特色。

歸納與總結(jié)：不一樣的身份，不一樣的繪畫。3.黃筌作品賞析

觀察與發(fā)現(xiàn)：作品的創(chuàng)作背景，繪畫內(nèi)容，用筆。

討論與交流：學(xué)生將生活的記錄，如真實禽類的照片與作品中的相應(yīng)禽類進行對比賞析。

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歸納與總結(jié)：黃筌作品的繪畫特色。4.齊白石作品賞析

觀察與發(fā)現(xiàn)：學(xué)生將對河蝦的記錄，與繪畫作品中的蝦進行對比賞析。討論與交流：如何理解作品“妙在似與不似之間”。歸納與總結(jié)：如何通過繪畫理解藝術(shù)源于生活而高于生活。

三、課堂總結(jié)

回顧本課欣賞的名家名作，師生共同歸納賞析的要點，總結(jié)賞析的方法。以表格方式呈現(xiàn)。

資料庫

一、名詞解釋 1.《六法論》

由南宋謝赫提出?！傲ā保俏覈糯佬g(shù)品評作品的標(biāo)準(zhǔn)和重要美學(xué)原則?！傲ā敝猩婕暗母鞣N概念，在漢、魏、晉以來的詩文、書畫論著中，已陸續(xù)出現(xiàn)。到了南齊，由于繪畫實踐的進一步發(fā)展，以及文藝思想的活躍，這樣一種系統(tǒng)化形態(tài)的繪畫理論終于形成?！傲ā笔且粋€互相聯(lián)系的整體?！皻忭嵣鷦印笔菍ψ髌房偟囊?，是繪畫中的最高境界。它要求，以生動的形象充分表現(xiàn)人物的內(nèi)在精神。“六法”的其他幾個方面則是達到“氣韻生動”的必要條件。

“氣韻生動”——指畫一張畫的總體感覺生動與否，系畫之魂； “骨法用筆”——指中國畫的用筆必須有骨力，所謂筆力遒勁； “應(yīng)物象形”——寫形、造形；

“隨類賦彩”——著色要分類別甚至要分季節(jié)及氣候條件； “經(jīng)營位置”——構(gòu)圖； “傳移模寫”——寫真。2.宮廷畫院

中國古代由統(tǒng)治階級直接領(lǐng)導(dǎo)的，主要為宮廷服務(wù)的繪畫機構(gòu)。因官制上屬于翰林院，所以史稱“翰林圖畫院”。漢、唐時已有宮廷畫家。五代十國時期，南唐、西蜀首創(chuàng)“翰林圖畫院”。北宋時，翰林圖畫院最盛，畫院中的畫家可按才能的高低，分別授以待詔、供奉、藝學(xué)、畫學(xué)、學(xué)生等職銜。元、明、清時期

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雖未設(shè)立與此相同的機構(gòu)，但宮廷中仍有專門的宮廷畫家為統(tǒng)治者服務(wù)。

3.揚州八怪

是指清康熙中期至乾隆末期，活躍在揚州地區(qū)的一批職業(yè)畫家。清中期揚州的商業(yè)繁榮，鹽商富豪聚集，使繪畫在揚州進一步商品化。那時期揚州本地區(qū)和從各地來的知名畫家就有上百人，真可謂人才濟濟、百花爭艷?！皳P州八怪”就是其間八位著名的書畫藝術(shù)家，究竟具體指哪八位，說法不一。這批畫家是：汪士慎、金農(nóng)、黃慎、高翔、鄭燮、李方膺、羅聘、高鳳翰、邊壽民、閔貞、陳撰、楊法等。其數(shù)超出幾乎一倍，所以解放后一些美術(shù)史學(xué)者認(rèn)為應(yīng)稱為“揚州畫派”。這些人同屬于對現(xiàn)實不滿的知識分子，具有一種共同的反叛意識，所以在繪畫中注重個性的發(fā)揮，強調(diào)神韻，追求主觀情感的表達，注意詩、書、畫、印的結(jié)合，另外還十分注重品格修養(yǎng)?！鞍斯帧钡睦L畫豐富和發(fā)展了中國文人畫的傳統(tǒng)。

4.文人畫

文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露文人思想的繪畫，多取材于梅蘭竹菊和木石等，借以抒發(fā)“性靈”或個人抱負(fù)，亦寓有對民族壓迫或?qū)Ω嗾蔚膽崙恐?。他們?biāo)舉“士氣”、“逸品”，講求筆墨情趣，強調(diào)神韻，重視文學(xué)、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。近代陳衡恪認(rèn)為文人畫有四個要素：人品、學(xué)問、才情和思想，這說明了文人畫具有文學(xué)性、哲學(xué)性和抒情性。在傳統(tǒng)繪畫中，文人畫特有的“雅”與工匠畫和院體畫所區(qū)別，獨樹一幟。

二、基礎(chǔ)知識 1.花鳥畫的發(fā)展演變

花鳥畫為中國畫三大畫科之一，是一種以植物、動物、昆蟲等生物為題材的獨特繪畫表現(xiàn)形式。

早在新石器時代的彩陶，殷周秦漢時期的青銅器，漢代的畫像磚、畫像石，以及古代大量的工藝美術(shù)品上，都經(jīng)常出現(xiàn)花木、鳥獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。魏晉南北朝和初唐時期也出現(xiàn)了不少以描寫鷹、雞、鵝、雉、孔雀、鸚鵡以及山花園蔬為題材的作品。當(dāng)時的花鳥畫多作為人物畫的背景出現(xiàn)，帶有較多的裝飾性，主要表現(xiàn)人物的生活環(huán)境。

唐朝中晚期，花鳥畫逐漸獨立，成為專門的畫科。唐朝有史可查的花鳥畫家

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就有數(shù)十人?；B畫和人物畫、山水畫三分天下，形成鼎足之勢。

五代時期，花鳥畫分為兩大流派。其中以黃筌為代表的“黃筌派”形成了后來的工筆花鳥畫體系，以勾線、填色、染色為主，造型嚴(yán)謹(jǐn)，工整艷麗。以徐熙為代表的“徐熙派”則開寫意花鳥之先河，重水墨，重意境，超脫淡逸。此即有名的“黃家富貴，徐熙野逸”。在以后的發(fā)展中，這兩派均有名家輩出，交相輝映，形成了中國花鳥畫的兩大主要派系。

期間也出現(xiàn)了不少有創(chuàng)造才能的畫家，綜合二者之長又有新發(fā)展，形成新的風(fēng)格和流派，如“沒骨法”。

南宋時興起的文人畫，其強烈的精神性和哲學(xué)深度，使花鳥畫更臻完善。明清以來直至近百年，花鳥畫成為中國繪畫發(fā)展史上的一個新高峰。

2.工筆重彩與淡彩

工筆畫有重彩、淡彩之分，二者的區(qū)別，主要從畫面效果來區(qū)分。重彩：畫面以礦物質(zhì)顏料(石色)來表現(xiàn)主要部分，顏色濃重、艷麗、渾厚。當(dāng)然畫面中也用淡彩襯托，輕重、濃淡相得益彰。另外重彩部分也用淡彩打底色。

淡彩：以植物質(zhì)顏料(透明水色)，來表現(xiàn)畫面的主要部分，雖然在一些必要的地方也用一些礦物質(zhì)顏料，但整個畫面仍保持清新、淡雅的格調(diào)。

教師在講授欣賞作品及技法的過程中，可以穿插不同風(fēng)格作品的介紹，開闊學(xué)生的眼界，使其了解花鳥畫的發(fā)展過程。

3.黃家富貴，徐熙野逸

五代西蜀畫家黃筌，與其子黃居寶、黃居寀供職西蜀畫院長達40余年。他們均善于精確地表現(xiàn)鳥類、昆蟲等自然形象，從而達到一種形神兼?zhèn)涞木辰?，對此后宋代院體繪畫有著深遠的影響，在當(dāng)時極具權(quán)威性。南唐畫家徐熙出身江南望族，志趣高雅，多畫汀花野竹、水鳥淵魚，在畫法上創(chuàng)造了一種落墨的表現(xiàn)手法，即先以墨寫花卉的枝葉花蕊，然后再賦色。徐、黃二人通過不同的選材和手法，分別表達或富貴或野逸的志趣，更代表了五代時期花鳥畫發(fā)展的新水平。

三、畫家其人 1.黃筌

黃筌（？～965年）字要叔，成都人。后蜀宮廷畫師。擅畫花、竹、翎毛、佛道、人物和山水，是一位技藝全面的畫家，以畫品“富貴”流傳后世，并開創(chuàng)

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了花鳥畫的一大流派。其畫風(fēng)格寫實而華麗，體現(xiàn)了奢華的皇家氣派，倍受日后各朝各代的宮廷畫師所標(biāo)榜。

黃筌的花鳥畫以華美逼真的畫風(fēng)特別受到皇帝的重視。黃筌畫風(fēng)細膩，宋人謂其“畫花妙在賦色，用筆極新細，不見墨痕，但以輕色染成，謂之寫生”?，F(xiàn)存黃筌《寫生珍禽圖》正體現(xiàn)了這種細筆輕色不見墨跡的畫法，而鳥的羽翎的質(zhì)感、避風(fēng)翅膀的抖閃、天牛觸須的彎動等微妙表現(xiàn)，都顯示出他寫生的功力。

2.徐渭

徐渭（1521～1593），號青藤，明代著名畫家、戲曲家和詩人。初字文清，改字文長，號天池、又號青藤道人、田水月等，浙江山陰（今紹興）人。徐渭自幼聰慧，文思敏捷，且胸有大志，參加過嘉靖年間東南沿海的抗倭斗爭和反對權(quán)奸嚴(yán)嵩。一生遭遇十分坎坷，可謂“落魄人間”，入獄獲釋后，貧病交加，以賣詩、文、畫糊口，潦倒一生。他中年學(xué)畫，繼承了梁楷減筆和林良、沈周等寫意花卉的畫法，用筆放縱。他畫的殘菊敗荷，水墨淋漓，古拙淡雅，別有風(fēng)致。他反對當(dāng)時盛行的復(fù)古、模仿之風(fēng)，敢于革新、創(chuàng)造。他灑脫、豪放的大寫意畫法開創(chuàng)了我國古代繪畫史上一個重要畫風(fēng)，對后世影響極大。傳世名作有《墨葡萄圖》軸、《山水人物花鳥》冊、《牡丹蕉石圖》軸，以及晚年所作《墨花》九段卷等。清代鄭板橋就曾刻一閑章為“青藤門下走狗”；齊白石提到徐渭時曾說：“恨不早生三百年”為“青藤磨墨理紙”。

除繪花鳥，徐渭還兼繪山水，縱橫不拘繩墨，畫人物亦生動，其筆法奔放、簡練，干筆、濕筆、破筆兼用，風(fēng)格清新，恣情汪洋，自成一家，形成“青藤畫派”。他自己尤以書法自重，自稱“吾書第一、詩

二、文

三、畫四”。袁宏道等稱贊他的書法“筆意奔放”，“蒼勁中姿媚躍出”，“在王雅宜、文征仲之上”。他畫的《黃甲圖》，峭拔勁挺，生動地表現(xiàn)了螃蟹爬行、秋荷凋零的深秋氣氛。

3.文同

文同（1018～1079），字與可，自號笑笑先生，世稱“石室先生”，梓州永泰（今四川鹽亭東）人。他是北宋有名的文人畫家，是大文豪蘇軾的從表兄，歷官邛州、洋州等知州。文同博雅嗜古，有深厚的文化修養(yǎng)。他善作詩文，有《丹淵集》行世。他長于書法，擅于繪畫，尤以畫墨竹著稱。

文同一生酷愛竹子，把他自己所畫的墨竹尊稱為“墨君”，把自己的居室稱

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為“墨君堂”，蘇軾為其作有《墨君堂記》。

4.齊白石

齊白石（1864～1957）湖南湘潭人，我國20世紀(jì)著名畫家和書法篆刻家，曾任北京國立藝專教授、中央美術(shù)學(xué)院名譽教授、北京畫院名譽院長、中國美術(shù)家協(xié)會主席等職，曾被授予“中國人民藝術(shù)家”的稱號。其代表作品有《花卉草蟲十二開冊頁》《白石草衣金石刻畫》等。

齊白石主張藝術(shù)“妙在似與不似之間”，尤以瓜果菜蔬、花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽。他的繪畫，以其純樸的民間藝術(shù)風(fēng)格與傳統(tǒng)的文人畫風(fēng)相融合，達到了中國現(xiàn)代花鳥畫的最高峰。

齊白石專長畫鳥，筆酣墨飽，力健有鋒；畫蟲則一絲不茍，極為精細；他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農(nóng)，尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥，水墨淋漓，洋溢著自然界生機勃勃的氣息；山水構(gòu)圖奇異不落舊套，極富創(chuàng)造精神；篆刻獨出手眼；書法卓然不群，蔚為大家。

在他的筆下，大凡花鳥蟲魚、山水、人物無一不精，無一不新，為現(xiàn)代中國繪畫史創(chuàng)造了一個質(zhì)樸清新的藝術(shù)世界。他以經(jīng)典的筆墨意趣傳達了中國畫的現(xiàn)代藝術(shù)精神，深深得益于傳統(tǒng)而又善于出新，故而他的畫能夠感動人心，向天下眾生傳達生命的智慧和生活的哲理。他的山水畫表達他對自己藝術(shù)創(chuàng)新的自信與深刻體悟，他的人物畫長于傳神達情，他的書法簡約大方、雄健渾厚的筆意融入人物畫中，完善了人物內(nèi)在的神情的表達。

5.陳之佛

陳之佛（1896～1962）又名陳紹本、陳杰，號雪翁。中國畫家、工藝美術(shù)家。陳之佛是近代中國藝壇與美術(shù)教育界非常重要的一個代表人物。他不僅是中國圖案畫的拓荒者，也是提升、發(fā)展中國工藝美術(shù)的導(dǎo)師，在中國工筆花鳥畫的領(lǐng)域里創(chuàng)造了奇跡。他的工筆花鳥《松齡鶴壽》，已由蘇州刺繡研究所將它繡成雙面繡，布置于北京人民大會堂江蘇廳里。

“觀、寫、摹、讀”四字訣，是陳之佛律己教人的金科玉律。陳之佛工筆花鳥創(chuàng)作，無論在構(gòu)圖上、線條上、設(shè)色上都有獨到之處，別具一格，尤其對色彩的運用，融合了東西方繪畫藝術(shù)的精華，艷而不俗、淡而有味，讓人百看不厭。

陳之佛初期作品多追求淡泊、寧靜、雅潔、清幽的情調(diào)，孤芳自賞，寄托畫

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家對社會、人生的看法；五六十年代的作品則趨向歡娛明快，反映了作者心境上的變化，間有巨幅作品問世，而清新典雅是其全部創(chuàng)作的基本特征。其著作有《陳之佛畫集》《陳之佛畫選》《陳之佛工筆花鳥畫集》《圖案構(gòu)成法》《西洋美術(shù)概論》《藝用人體解剖學(xué)》《中國歷代陶瓷圖案概說》《西洋繪畫史話》等。

四、相關(guān)鏈接

國內(nèi)主要博物館、美術(shù)館都建有網(wǎng)站，提供他們收藏的藝術(shù)作品的圖像和內(nèi)容介紹，如故宮博物院、中國美術(shù)館、上海博物館，這些網(wǎng)站的網(wǎng)址是：

故宮博物院：http://004km.cn/ 中國美術(shù)館：http://004km.cn/

五、活動建議

1.你喜歡鳥雀和昆蟲嗎？通過“中國花鳥畫賞析”這一單元的學(xué)習(xí)，你也試著去描繪一下吧！

2.有條件的學(xué)?？梢越M織學(xué)生去美術(shù)館、博物館參觀學(xué)習(xí)，以增強學(xué)生的藝術(shù)體驗。學(xué)生可以用“尋寶圖”或?qū)W習(xí)提綱來獨立觀察美術(shù)館或博物館的藝術(shù)作品。如沒有條件，可以訪問博物館網(wǎng)站。

3.教師可以示范工筆與寫意的區(qū)別。

4.通過參觀圖書館和瀏覽書店（利用藝術(shù)雜志、彩色摹本、藝術(shù)明信片或其他彩色的藝術(shù)復(fù)制品），找一些你認(rèn)為畫得出色的中國花鳥畫作品，使用彩色復(fù)印機，按時代順序編一本《中國花鳥畫經(jīng)典作品集》，在同學(xué)之間交流體會。

六、推薦書目

《中國書畫鑒賞辭典》，中國青年出版社 《中國大百科全書美術(shù)卷》 《中國美術(shù)辭典》，上海辭書出版社

《中國古代花鳥畫百圖》，劉玉山編著，人民美術(shù)出版社 《中國美術(shù)史綱要》，黃宗賢著，西南師范大學(xué)出版社 《中國繪畫史》，王伯敏著，上海人民美術(shù)出版社

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《藝術(shù)史話叢書——花鳥畫史話》江蘇美術(shù)出版社 《中國花鳥畫通鑒》（共20冊）上海書畫出版社 《國寶在線——貍奴小影》上海書畫出版社 《國寶在線——翎毛草蟲》上海書畫出版社 《國寶在線——梅竹雙清》上海書畫出版社 《國寶在線——四季牧放》上海書畫出版社 《五代宋元花鳥名畫》西泠印社

《品位經(jīng)典——陳振濂談中國繪畫史》浙江古籍出版社

第二篇：第1課 抒情與寫意——中國花鳥畫賞析

抒情與寫意——中國花鳥畫賞析

教材分析

本課是學(xué)生在初中階段進行美術(shù)學(xué)習(xí)的第一課，屬于“欣賞·評述”單元。該單元由中華博覽和世界之旅兩部分組成，本冊介紹的是中國花鳥畫和外國靜物畫。對于剛進入初中的學(xué)生來說，如何分析美術(shù)作品，他們還沒有系統(tǒng)的認(rèn)識。教師應(yīng)利用多方面資源，引導(dǎo)學(xué)生通過欣賞中外經(jīng)典作品，提高學(xué)生的審美能力，學(xué)會欣賞并評述相關(guān)作品，為培養(yǎng)學(xué)生對藝術(shù)品形成全面的鑒賞能力奠定基礎(chǔ)。

一、教學(xué)路徑

在中國畫中，花鳥畫是與人物、山水畫鼎足而立的畫科。它有著悠久的歷史和深遠的社會影響，其不僅是我國文化藝術(shù)寶庫中的一顆璀璨明珠，而且在世界美術(shù)領(lǐng)域亦自成體系，獨樹一幟。作為一個獨立的畫種，花鳥畫千年不衰，為廣大的中國人民所喜聞樂見。

從黃筌的《寫生珍禽圖》、趙佶的《芙蓉錦雞圖》到文同的《墨竹圖》、朱耷的《游魚》，再到齊白石的《蟹簍圖》??中國花鳥畫的畫家們在看似尋常的花鳥蟲魚中發(fā)現(xiàn)自然之美，運用筆墨色彩的技巧去表現(xiàn)大自然中的豐富和生動。他們通過富于情感和生命的花鳥形象來表達自己對自然界的認(rèn)識，反映社會現(xiàn)實。在畫家的筆下，花鳥畫不僅僅表現(xiàn)花鳥之美，更是把花鳥作為表達特殊情感的重要媒介，這遠遠超出了花鳥本身。

本課以名家畫作為切入口，圍繞花鳥畫家如何描繪自然，又如何表達情意而展開。讓學(xué)生通過欣賞和評析，逐步理解中國花鳥畫的獨特魅力和深刻內(nèi)涵。

二、課時建議 2～3課時

教學(xué)內(nèi)容

一、教學(xué)目標(biāo)

認(rèn)知目標(biāo)：通過名家名作的欣賞，讓學(xué)生們了解花鳥畫用筆、用墨、用色的技巧和花鳥畫家借物抒情的表現(xiàn)手法。技能目標(biāo)：讓學(xué)生們學(xué)習(xí)多角度欣賞花鳥畫作品，并能在審美感受的基礎(chǔ)上運用語言、文字等方式表達自己的感受和認(rèn)識。

情感目標(biāo)：通過作品賞析，讓學(xué)生們體味中國花鳥畫的藝術(shù)美，感受花鳥畫的獨特魅力，激發(fā)其愛國主義情懷和對生活的熱愛。

二、教學(xué)重點、難點

教學(xué)重點：理解花鳥畫家怎樣寫形，如何表意。教學(xué)難點：理解花鳥畫抒情寫意的獨特表現(xiàn)形式。

三、教學(xué)準(zhǔn)備

教師：教材、教學(xué)多媒體課件。

學(xué)生：教材，通過美術(shù)館、博物館、網(wǎng)絡(luò)、書刊等多種渠道收集相關(guān)信息。

賞析要點

本課知識點、結(jié)構(gòu)

教學(xué)內(nèi)容與方法

■ 典雅中的寓意 示例作品：《芙蓉錦雞圖》

基本信息：《芙蓉錦雞圖》軸，北宋徽宗趙佶繪，絹本，設(shè)色，81.5厘米×53.6厘米，北京故宮博物院藏。

繪畫內(nèi)容：描繪金秋景色的花鳥畫作。圖中芙蓉盛開，隨風(fēng)輕輕顫動，蝴蝶翩躚，相互追逐嬉戲，引得落在枝上的錦雞回眸。

構(gòu)圖：畫幅左側(cè)安排了芙蓉、錦雞，與右上輕盈飛舞的蝴蝶遙相呼應(yīng)，使得錯綜的布局顯得密中見疏，揖讓有度。

用筆：全圖所用雙鉤法線條細勁，不僅花卉枝葉和錦雞造型準(zhǔn)確，芙蓉為錦雞所壓的低垂搖曳之態(tài)也能如實體現(xiàn)。

用色：色彩暈染得層次清晰、濃淡相宜，富麗堂皇中蘊含端莊典雅的氣質(zhì)。繪畫特色：“形神兼?zhèn)?，曲盡其妙”，借物寓意，書寫情懷。

宋徽宗趙佶描繪五彩斑斕的錦雞，目的是借錦雞的5種自然天性頌揚儒家的5種倫理道德。

宋徽宗趙佶以瘦金體題“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞。已知全五德，安逸勝鳧鹥”，右下書款“宣和殿御制并書”，和“天下一人”的簽名花押。花押：也就是現(xiàn)代所謂的個人簽名，徽宗的花押可謂別出心裁：寫得既像結(jié)構(gòu)松散的“天”字，又像一個簡寫的“開”字，而實際是由“天下一人”四個字組成，四筆連成。今天我們欣賞徽宗個性十足簽名的同時，似乎能感受到這位皇帝可愛率真的氣質(zhì)。他就像一個頑皮的孩子，故意搞了個文字游戲，在捉弄那些不明就里的人們。

雞在中國向有“德禽”之稱，《韓詩外傳》載：“雞有五德：頭戴冠者，文也；足搏距者，武也；敵在前，敢斗者，勇也；見食相呼者，仁也；守夜不失者，信也”，可見其文武兼?zhèn)洹⑷视戮愦?、信守專一的性格為世人所欣賞，難怪才藝絕代的一代帝王也會留下“已知全五德，安逸勝鳧鹥”的詩句，流露出對安逸高貴之品格的贊許，由此體現(xiàn)了中國花鳥畫的人文寓意。

背景：趙佶作為皇帝，實在是一個很大的失敗者，但作為“天下一人”的藝術(shù)家，卻是個很大的成功者。作為一個熱愛藝術(shù)的皇帝，他是個奢君，他為了修建華陽宮，濫增捐稅，激起了民變，就連小說《水滸傳》，也以他的執(zhí)政期為時代背景；作為一個具有皇帝身份的藝術(shù)家，他是個“功莫大焉”之人，他擴充翰林圖畫院，網(wǎng)羅畫家，興辦畫學(xué)，廣收古物書畫，讓文臣編撰《宣和書語》《宣和畫語》《宣和博古圖》等書，除此之外，他本人還擅長書法，獨創(chuàng)“瘦金體”。

■ 精微與逼真

示例作品：《寫生珍禽圖》，五代，黃筌。

基本信息：《寫生珍禽圖》卷，絹本設(shè)色，41.5厘米×70.8厘米，是黃筌傳世的重要作品，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。

繪畫內(nèi)容：畫家用細密的線條和濃麗的色彩描繪了大自然中的眾多生靈，在尺幅不大的絹素上畫了昆蟲、鳥雀及龜類共24只，均勻分布，它們之間并無關(guān)聯(lián)，亦無一個統(tǒng)一的主題。

創(chuàng)作背景：畫面的左下角有一行小字：“付子居寶習(xí)”，由此可知，這幅《寫生珍禽圖》只是作者為創(chuàng)作而收集的素材，是交給其子黃居寶臨摹練習(xí)用的一幅稿本。

繪畫特色：這些動物均以細勁的線條畫出輪廓，然后賦以色彩，造型準(zhǔn)確、嚴(yán)謹(jǐn)，特征鮮明。鳥雀或靜立，或展翅，或滑翔，動作各異，生動活潑；昆蟲有大有小，小的雖僅似豆粒，卻刻劃得十分精細，須爪畢現(xiàn)，雙翅呈透明狀，鮮活如生；兩只烏龜以側(cè)上方俯視的角度進行描繪，前后的透視關(guān)系準(zhǔn)確精到，展現(xiàn)了作者觀察的細致，嫻熟的造型能力和精湛的筆墨技巧，令人贊嘆。

教法建議：中國畫的表現(xiàn)技法主要分為工筆和寫意兩大類，而黃筌和徐熙分別是兩種技法的代表人物。課本中的作品可以用比較分析法進行賞析，使學(xué)生理解“黃家富貴，徐熙野逸”的含義。

■ 瞬間的氣氛 示例作品：《雙喜圖》

基本信息：193.7厘米×103.4厘米，中國臺北故宮博物院藏。

作者：崔白，生卒年不詳，北宋畫家。字子西，濠梁(今安徽鳳陽東)人。擅畫花竹、禽鳥，尤工秋荷鳧雁，注重寫生，精于勾勒填彩，筆跡勁利如鐵絲，設(shè)色淡雅，別創(chuàng)一種清淡疏秀之格。

繪畫內(nèi)容：此圖寫秋野景物，草樹坡石：秋風(fēng)颯颯，竹樹搖撼，山草皆靡，風(fēng)勢甚烈。兩只山喜鵲，向一只野兔鳴叫示警。一只騰空飛來助陣，一只居枝俯向鳴叫，向闖入者張翅示威；野兔知道這是威脅性不太大的鳥類，故佇足回首張望。

繪畫特色：喜鵲、野兔和樹木，三者動態(tài)呼應(yīng)，呈現(xiàn)“S”型之律動感；樹木的枝葉、竹、草均受風(fēng)而有傾俯之姿，更增添了活潑生動的神韻。這種自然生態(tài)中的景象，是畫家時常到郊野觀察，偶然中見得，遂以精練的技法憶寫稍縱即逝的景象。整幅畫面詩意濃郁，大得自然野趣。

教法建議：《雙喜圖》描繪的是生動有趣、稍縱即逝的自然景象。教學(xué)中教師可適當(dāng)創(chuàng)設(shè)情景，發(fā)揮學(xué)生的想象，帶領(lǐng)學(xué)生分小組進行探討研究：崔白沒有前人的畫稿可臨摹或參考，更沒有現(xiàn)代人的照相機可協(xié)助，他是怎樣將自然界的生態(tài)景象，通過畫筆表現(xiàn)出來的？

■ 胸有成竹

示例作品：《墨竹圖》

基本信息：文同（1018～1079），宋代，絹本，墨筆，145.3厘米×124.6厘米。

繪畫內(nèi)容：《墨竹圖》的畫面清淡空靈，斜垂下來的一株秀竹正隨風(fēng)搖曳，生機盎然。

用色：文同的創(chuàng)意在于他以沒有色彩的墨色，取代了五彩繽紛的顏色；以一種如書法般自由揮灑點畫的技法，取代了傳統(tǒng)的雙鉤敷色的畫法；以一種抒情達意的創(chuàng)作方法，取代了如實描摹自然的創(chuàng)作方法，獨創(chuàng)了一種圖式語言。

用墨：從《墨竹圖》中可見，文同是運用墨的濃淡，筆的輕重變化來作畫的。他以水墨在絹上滲透的偶然性造成墨色的層次，并以深墨為面，淡墨為背，使得畫面濃淡參差、輕重錯落，枝葉的向背、折旋各具姿態(tài)。

文同的墨竹畫，不僅被同時代的文人畫家奉為經(jīng)典，而且影響了元、明、清幾代的文人畫家。

繪畫特色：文同是以文人的風(fēng)格來畫竹的，迥異于北宋時期盛行的工筆重彩的寫實繪畫風(fēng)格。文同把畫竹作為一種寄托，一種表現(xiàn)，一種自我實現(xiàn)的手段，他“凡于翰墨之間，托物寄興，則見于水墨之戲”。畫面中的竹子，極盡“虛心有節(jié)”、“灑然清風(fēng)”和“飄逸淡泊”之氣韻——在那清逸的墨竹之中，蘊含著文人的情思，寄托著文人的理想品格。以《墨竹圖》的畫面，對照蘇軾為文同撰寫的《墨君堂記》，更可以感悟文同墨竹的內(nèi)涵。教法建議：“畫竹必先得成竹于胸中”。文同常常流連于竹林修篁之間，熟諳竹子的生長規(guī)律和形態(tài)特點，他畫竹時所見之竹，已不是自然生長之竹，而是文人的“胸中之竹”。教師可借用蘇軾的題詩“與可畫竹時，見竹不見人，豈獨不見人，嗒然遺其身。其身與竹化，無窮出清新。莊周世無有，誰知此凝神??”來引導(dǎo)學(xué)生理解“胸有成竹”的含義。

■ 畫如其人

示例作品1：《墨葡萄圖》，明代，徐渭。

基本信息：紙本，墨筆，165.7厘米×64.5厘米。

繪畫內(nèi)容：水墨葡萄一枝，串串果實倒掛枝頭，鮮嫩欲滴，形象生動。茂盛的葉子以大塊水墨點成。

繪畫特色：畫作風(fēng)格疏放，代表了徐渭大寫意花卉的風(fēng)格，也是明代寫意花卉高水平的杰作。

教法建議：徐渭為這幅《墨葡萄圖》自題一首七絕：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風(fēng)；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！毙煳及哑咸驯茸髅髦?，又把明珠比作自己，用充滿激情的水墨葡萄表達自己懷才不遇，身世坎坷的悲涼。該作品的賞析中，題款是亮點，注意讓學(xué)生仔細體會。

示例作品2：《游魚》，清代，朱耷。繪畫特色：“墨點無多淚點多”。

教法建議：作品《游魚》中，除了一條魚，再無多余的內(nèi)容，空白的畫面給人無限的想象空間。如何理解藝術(shù)的“虛實相生”、“有無相生”的意境？可以結(jié)合朱耷的其他作品，如《荷花怪鳥圖》、《孔雀竹石圖》、《孤禽圖》和《眠鴨圖》，讓學(xué)生展開分析與討論，了解八大山人的繪畫藝術(shù)特色和所寄寓的思想情感，“墨點無多淚點多”——沿著他所提示的這條線索，去欣賞和理解這位畫家的藝術(shù)作品。也可以通過賞析朱耷的落款，來了解畫家其人。

■ 以花鳥傳情

示例作品1：《花卉冊》，清代，惲壽平。

基本信息：《花卉冊》為惲壽平43歲時所作，現(xiàn)藏北京故宮博物院。繪畫特色：惲壽平善于用色渲染，點染并用，他以明麗淡雅代替了濃艷富麗，很快成為清代院體花鳥的正宗，為清代統(tǒng)治階層所欣賞。示例作品2：《蟹簍圖》，現(xiàn)代，齊白石。基本信息：33厘米×39厘米。

繪畫特色：《蟹簍圖》是齊白石隨興而作的小品，筆墨的趣味與生活的趣味在畫面里融為一體。

教法建議：如何理解“藝術(shù)妙在似與不似之間”。示例作品3：《松齡鶴壽圖》，現(xiàn)代，陳之佛。基本信息：148厘米×29厘米

《松齡鶴壽圖》是陳之佛1959年夏為建國十周年獻禮而創(chuàng)作的，是陳之佛繪畫作品中最大的一幅。

繪畫內(nèi)容：畫中10只丹頂鶴，一字形排開，有停立，有漫步，有凝視，有回盼，各盡其態(tài)。每只鶴都被刻畫得精妙入微，身上每一絲羽毛，腿上每一片鱗甲都栩栩如生。丹頂鶴身后是壽歷千年的青松，根深葉茂。

用色：灰黃的背景、青翠的松針、潔白的羽毛，殷紅的鶴頂，艷麗中透著古樸。

筆墨：以圖案配色方法融入筆墨之中，采用不同底色的色紙表現(xiàn)主題；造型則勾染并施，或用水漬法作古干虬枝，益顯作品的豐滿大氣。

繪畫特色：風(fēng)格清新，造型優(yōu)美，形象逼真，章法謹(jǐn)嚴(yán)，獨樹一幟。教法建議：《松齡鶴壽圖》艷而不俗、工而不匠，是因為畫家在作品中貫注了看到歷盡滄桑的祖國煥發(fā)青春后激動喜悅的心情，沒有這種真摯的感情就無法畫出這樣一幅工筆極品。教學(xué)時，要注意引導(dǎo)學(xué)生體會這樣的情感在繪畫作品中的表達。

教學(xué)過程

一、引導(dǎo)階段

視頻、音頻導(dǎo)入。通過配有自然界中的聲音為背景的課件，展示花鳥畫作品。揭示課題，了解花鳥畫的定義、繪畫題材。

二、發(fā)展階段

初步了解和感受花鳥畫的兩種表現(xiàn)技法：工筆和寫意。

欣賞黃筌的《寫生珍禽圖》，了解“黃家富貴，徐熙野逸”的含義。

三、深入階段

通過賞析趙佶的《芙蓉錦雞圖》、朱耷的《游魚》、文同的《墨竹圖》，了解中國花鳥畫的構(gòu)圖、用筆、用墨、用色技巧，體會畫家借物寓意，抒發(fā)情懷的表現(xiàn)手法。

四、拓展階段

齊白石作品賞析——在造型上重視形似而不拘泥于形似，其作品妙在“似與不似之間”，強調(diào)藝術(shù)源于生活而高于生活。

教學(xué)設(shè)計

一、游戲?qū)?小游戲：畫魚點睛

比較與討論：不一樣的眼睛，不一樣的畫法。

“畫如其人”，讓我們走進中國花鳥畫的世界，去了解畫家們的內(nèi)心世界吧！讓我們從這里開始，踏上感悟中國花鳥畫家的心靈之旅吧！

二、作品賞析 1.朱耷作品賞析

觀察與發(fā)現(xiàn)：看朱耷的花鳥畫作品，尋找相同點?？粗燹堑穆淇铑}名，你發(fā)現(xiàn)了什么？

思考與探究：畫家為何要這樣畫？他想表達怎樣的情感？ 交流與探討：學(xué)生交流前置性作業(yè)。

歸納與總結(jié)：不一樣的生活，不一樣的心境。2.趙佶作品賞析

觀察與發(fā)現(xiàn)：作品的基本信息、繪畫內(nèi)容、構(gòu)圖、用筆、用色。思考與探究：作品的繪畫特色。

歸納與總結(jié)：不一樣的身份，不一樣的繪畫。3.黃筌作品賞析

觀察與發(fā)現(xiàn)：作品的創(chuàng)作背景，繪畫內(nèi)容，用筆。

討論與交流：學(xué)生將生活的記錄，如真實禽類的照片與作品中的相應(yīng)禽類進行對比賞析。

歸納與總結(jié)：黃筌作品的繪畫特色。4.齊白石作品賞析

觀察與發(fā)現(xiàn)：學(xué)生將對河蝦的記錄，與繪畫作品中的蝦進行對比賞析。討論與交流：如何理解作品“妙在似與不似之間”。歸納與總結(jié)：如何通過繪畫理解藝術(shù)源于生活而高于生活。

三、課堂總結(jié)

回顧本課欣賞的名家名作，師生共同歸納賞析的要點，總結(jié)賞析的方法。以表格方式呈現(xiàn)。

資料庫

一、名詞解釋 1.《六法論》

由南宋謝赫提出?！傲ā?，是我國古代美術(shù)品評作品的標(biāo)準(zhǔn)和重要美學(xué)原則?！傲ā敝猩婕暗母鞣N概念，在漢、魏、晉以來的詩文、書畫論著中，已陸續(xù)出現(xiàn)。到了南齊，由于繪畫實踐的進一步發(fā)展，以及文藝思想的活躍，這樣一種系統(tǒng)化形態(tài)的繪畫理論終于形成?！傲ā笔且粋€互相聯(lián)系的整體?！皻忭嵣鷦印笔菍ψ髌房偟囊?，是繪畫中的最高境界。它要求，以生動的形象充分表現(xiàn)人物的內(nèi)在精神?！傲ā钡钠渌麕讉€方面則是達到“氣韻生動”的必要條件。

“氣韻生動”——指畫一張畫的總體感覺生動與否，系畫之魂； “骨法用筆”——指中國畫的用筆必須有骨力，所謂筆力遒勁； “應(yīng)物象形”——寫形、造形；

“隨類賦彩”——著色要分類別甚至要分季節(jié)及氣候條件； “經(jīng)營位置”——構(gòu)圖； “傳移模寫”——寫真。2.宮廷畫院

中國古代由統(tǒng)治階級直接領(lǐng)導(dǎo)的，主要為宮廷服務(wù)的繪畫機構(gòu)。因官制上屬于翰林院，所以史稱“翰林圖畫院”。漢、唐時已有宮廷畫家。五代十國時期，南唐、西蜀首創(chuàng)“翰林圖畫院”。北宋時，翰林圖畫院最盛，畫院中的畫家可按才能的高低，分別授以待詔、供奉、藝學(xué)、畫學(xué)、學(xué)生等職銜。元、明、清時期雖未設(shè)立與此相同的機構(gòu)，但宮廷中仍有專門的宮廷畫家為統(tǒng)治者服務(wù)。3.揚州八怪

是指清康熙中期至乾隆末期，活躍在揚州地區(qū)的一批職業(yè)畫家。清中期揚州的商業(yè)繁榮，鹽商富豪聚集，使繪畫在揚州進一步商品化。那時期揚州本地區(qū)和從各地來的知名畫家就有上百人，真可謂人才濟濟、百花爭艷。“揚州八怪”就是其間八位著名的書畫藝術(shù)家，究竟具體指哪八位，說法不一。這批畫家是：汪士慎、金農(nóng)、黃慎、高翔、鄭燮、李方膺、羅聘、高鳳翰、邊壽民、閔貞、陳撰、楊法等。其數(shù)超出幾乎一倍，所以解放后一些美術(shù)史學(xué)者認(rèn)為應(yīng)稱為“揚州畫派”。這些人同屬于對現(xiàn)實不滿的知識分子，具有一種共同的反叛意識，所以在繪畫中注重個性的發(fā)揮，強調(diào)神韻，追求主觀情感的表達，注意詩、書、畫、印的結(jié)合，另外還十分注重品格修養(yǎng)?！鞍斯帧钡睦L畫豐富和發(fā)展了中國文人畫的傳統(tǒng)。

4.文人畫

文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露文人思想的繪畫，多取材于梅蘭竹菊和木石等，借以抒發(fā)“性靈”或個人抱負(fù)，亦寓有對民族壓迫或?qū)Ω嗾蔚膽崙恐椤Ｋ麄儤?biāo)舉“士氣”、“逸品”，講求筆墨情趣，強調(diào)神韻，重視文學(xué)、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。近代陳衡恪認(rèn)為文人畫有四個要素：人品、學(xué)問、才情和思想，這說明了文人畫具有文學(xué)性、哲學(xué)性和抒情性。在傳統(tǒng)繪畫中，文人畫特有的“雅”與工匠畫和院體畫所區(qū)別，獨樹一幟。

二、基礎(chǔ)知識 1.花鳥畫的發(fā)展演變

花鳥畫為中國畫三大畫科之一，是一種以植物、動物、昆蟲等生物為題材的獨特繪畫表現(xiàn)形式。

早在新石器時代的彩陶，殷周秦漢時期的青銅器，漢代的畫像磚、畫像石，以及古代大量的工藝美術(shù)品上，都經(jīng)常出現(xiàn)花木、鳥獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。魏晉南北朝和初唐時期也出現(xiàn)了不少以描寫鷹、雞、鵝、雉、孔雀、鸚鵡以及山花園蔬為題材的作品。當(dāng)時的花鳥畫多作為人物畫的背景出現(xiàn)，帶有較多的裝飾性，主要表現(xiàn)人物的生活環(huán)境。

唐朝中晚期，花鳥畫逐漸獨立，成為專門的畫科。唐朝有史可查的花鳥畫家就有數(shù)十人?；B畫和人物畫、山水畫三分天下，形成鼎足之勢。五代時期，花鳥畫分為兩大流派。其中以黃筌為代表的“黃筌派”形成了后來的工筆花鳥畫體系，以勾線、填色、染色為主，造型嚴(yán)謹(jǐn)，工整艷麗。以徐熙為代表的“徐熙派”則開寫意花鳥之先河，重水墨，重意境，超脫淡逸。此即有名的“黃家富貴，徐熙野逸”。在以后的發(fā)展中，這兩派均有名家輩出，交相輝映，形成了中國花鳥畫的兩大主要派系。

期間也出現(xiàn)了不少有創(chuàng)造才能的畫家，綜合二者之長又有新發(fā)展，形成新的風(fēng)格和流派，如“沒骨法”。

南宋時興起的文人畫，其強烈的精神性和哲學(xué)深度，使花鳥畫更臻完善。明清以來直至近百年，花鳥畫成為中國繪畫發(fā)展史上的一個新高峰。

2.工筆重彩與淡彩

工筆畫有重彩、淡彩之分，二者的區(qū)別，主要從畫面效果來區(qū)分。重彩：畫面以礦物質(zhì)顏料(石色)來表現(xiàn)主要部分，顏色濃重、艷麗、渾厚。當(dāng)然畫面中也用淡彩襯托，輕重、濃淡相得益彰。另外重彩部分也用淡彩打底色。

淡彩：以植物質(zhì)顏料(透明水色)，來表現(xiàn)畫面的主要部分，雖然在一些必要的地方也用一些礦物質(zhì)顏料，但整個畫面仍保持清新、淡雅的格調(diào)。

教師在講授欣賞作品及技法的過程中，可以穿插不同風(fēng)格作品的介紹，開闊學(xué)生的眼界，使其了解花鳥畫的發(fā)展過程。

3.黃家富貴，徐熙野逸

五代西蜀畫家黃筌，與其子黃居寶、黃居寀供職西蜀畫院長達40余年。他們均善于精確地表現(xiàn)鳥類、昆蟲等自然形象，從而達到一種形神兼?zhèn)涞木辰纾瑢Υ撕笏未后w繪畫有著深遠的影響，在當(dāng)時極具權(quán)威性。南唐畫家徐熙出身江南望族，志趣高雅，多畫汀花野竹、水鳥淵魚，在畫法上創(chuàng)造了一種落墨的表現(xiàn)手法，即先以墨寫花卉的枝葉花蕊，然后再賦色。徐、黃二人通過不同的選材和手法，分別表達或富貴或野逸的志趣，更代表了五代時期花鳥畫發(fā)展的新水平。

三、畫家其人 1.黃筌

黃筌（？～965年）字要叔，成都人。后蜀宮廷畫師。擅畫花、竹、翎毛、佛道、人物和山水，是一位技藝全面的畫家，以畫品“富貴”流傳后世，并開創(chuàng)了花鳥畫的一大流派。其畫風(fēng)格寫實而華麗，體現(xiàn)了奢華的皇家氣派，倍受日后各朝各代的宮廷畫師所標(biāo)榜。

黃筌的花鳥畫以華美逼真的畫風(fēng)特別受到皇帝的重視。黃筌畫風(fēng)細膩，宋人謂其“畫花妙在賦色，用筆極新細，不見墨痕，但以輕色染成，謂之寫生”?，F(xiàn)存黃筌《寫生珍禽圖》正體現(xiàn)了這種細筆輕色不見墨跡的畫法，而鳥的羽翎的質(zhì)感、避風(fēng)翅膀的抖閃、天牛觸須的彎動等微妙表現(xiàn)，都顯示出他寫生的功力。

2.徐渭

徐渭（1521～1593），號青藤，明代著名畫家、戲曲家和詩人。初字文清，改字文長，號天池、又號青藤道人、田水月等，浙江山陰（今紹興）人。徐渭自幼聰慧，文思敏捷，且胸有大志，參加過嘉靖年間東南沿海的抗倭斗爭和反對權(quán)奸嚴(yán)嵩。一生遭遇十分坎坷，可謂“落魄人間”，入獄獲釋后，貧病交加，以賣詩、文、畫糊口，潦倒一生。他中年學(xué)畫，繼承了梁楷減筆和林良、沈周等寫意花卉的畫法，用筆放縱。他畫的殘菊敗荷，水墨淋漓，古拙淡雅，別有風(fēng)致。他反對當(dāng)時盛行的復(fù)古、模仿之風(fēng)，敢于革新、創(chuàng)造。他灑脫、豪放的大寫意畫法開創(chuàng)了我國古代繪畫史上一個重要畫風(fēng)，對后世影響極大。傳世名作有《墨葡萄圖》軸、《山水人物花鳥》冊、《牡丹蕉石圖》軸，以及晚年所作《墨花》九段卷等。清代鄭板橋就曾刻一閑章為“青藤門下走狗”；齊白石提到徐渭時曾說：“恨不早生三百年”為“青藤磨墨理紙”。

除繪花鳥，徐渭還兼繪山水，縱橫不拘繩墨，畫人物亦生動，其筆法奔放、簡練，干筆、濕筆、破筆兼用，風(fēng)格清新，恣情汪洋，自成一家，形成“青藤畫派”。他自己尤以書法自重，自稱“吾書第一、詩

二、文

三、畫四”。袁宏道等稱贊他的書法“筆意奔放”，“蒼勁中姿媚躍出”，“在王雅宜、文征仲之上”。他畫的《黃甲圖》，峭拔勁挺，生動地表現(xiàn)了螃蟹爬行、秋荷凋零的深秋氣氛。

3.文同

文同（1018～1079），字與可，自號笑笑先生，世稱“石室先生”，梓州永泰（今四川鹽亭東）人。他是北宋有名的文人畫家，是大文豪蘇軾的從表兄，歷官邛州、洋州等知州。文同博雅嗜古，有深厚的文化修養(yǎng)。他善作詩文，有《丹淵集》行世。他長于書法，擅于繪畫，尤以畫墨竹著稱。

文同一生酷愛竹子，把他自己所畫的墨竹尊稱為“墨君”，把自己的居室稱為“墨君堂”，蘇軾為其作有《墨君堂記》。4.齊白石

齊白石（1864～1957）湖南湘潭人，我國20世紀(jì)著名畫家和書法篆刻家，曾任北京國立藝專教授、中央美術(shù)學(xué)院名譽教授、北京畫院名譽院長、中國美術(shù)家協(xié)會主席等職，曾被授予“中國人民藝術(shù)家”的稱號。其代表作品有《花卉草蟲十二開冊頁》《白石草衣金石刻畫》等。

齊白石主張藝術(shù)“妙在似與不似之間”，尤以瓜果菜蔬、花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽。他的繪畫，以其純樸的民間藝術(shù)風(fēng)格與傳統(tǒng)的文人畫風(fēng)相融合，達到了中國現(xiàn)代花鳥畫的最高峰。

齊白石專長畫鳥，筆酣墨飽，力健有鋒；畫蟲則一絲不茍，極為精細；他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農(nóng)，尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥，水墨淋漓，洋溢著自然界生機勃勃的氣息；山水構(gòu)圖奇異不落舊套，極富創(chuàng)造精神；篆刻獨出手眼；書法卓然不群，蔚為大家。

在他的筆下，大凡花鳥蟲魚、山水、人物無一不精，無一不新，為現(xiàn)代中國繪畫史創(chuàng)造了一個質(zhì)樸清新的藝術(shù)世界。他以經(jīng)典的筆墨意趣傳達了中國畫的現(xiàn)代藝術(shù)精神，深深得益于傳統(tǒng)而又善于出新，故而他的畫能夠感動人心，向天下眾生傳達生命的智慧和生活的哲理。他的山水畫表達他對自己藝術(shù)創(chuàng)新的自信與深刻體悟，他的人物畫長于傳神達情，他的書法簡約大方、雄健渾厚的筆意融入人物畫中，完善了人物內(nèi)在的神情的表達。

5.陳之佛

陳之佛（1896～1962）又名陳紹本、陳杰，號雪翁。中國畫家、工藝美術(shù)家。陳之佛是近代中國藝壇與美術(shù)教育界非常重要的一個代表人物。他不僅是中國圖案畫的拓荒者，也是提升、發(fā)展中國工藝美術(shù)的導(dǎo)師，在中國工筆花鳥畫的領(lǐng)域里創(chuàng)造了奇跡。他的工筆花鳥《松齡鶴壽》，已由蘇州刺繡研究所將它繡成雙面繡，布置于北京人民大會堂江蘇廳里。

“觀、寫、摹、讀”四字訣，是陳之佛律己教人的金科玉律。陳之佛工筆花鳥創(chuàng)作，無論在構(gòu)圖上、線條上、設(shè)色上都有獨到之處，別具一格，尤其對色彩的運用，融合了東西方繪畫藝術(shù)的精華，艷而不俗、淡而有味，讓人百看不厭。

陳之佛初期作品多追求淡泊、寧靜、雅潔、清幽的情調(diào)，孤芳自賞，寄托畫家對社會、人生的看法；五六十年代的作品則趨向歡娛明快，反映了作者心境上的變化，間有巨幅作品問世，而清新典雅是其全部創(chuàng)作的基本特征。其著作有《陳之佛畫集》《陳之佛畫選》《陳之佛工筆花鳥畫集》《圖案構(gòu)成法》《西洋美術(shù)概論》《藝用人體解剖學(xué)》《中國歷代陶瓷圖案概說》《西洋繪畫史話》等。

四、活動建議

1.你喜歡鳥雀和昆蟲嗎？通過“中國花鳥畫賞析”這一單元的學(xué)習(xí)，你也試著去描繪一下吧！

2.有條件的學(xué)校可以組織學(xué)生去美術(shù)館、博物館參觀學(xué)習(xí)，以增強學(xué)生的藝術(shù)體驗。學(xué)生可以用“尋寶圖”或?qū)W習(xí)提綱來獨立觀察美術(shù)館或博物館的藝術(shù)作品。如沒有條件，可以訪問博物館網(wǎng)站。

3.教師可以示范工筆與寫意的區(qū)別。

4.通過參觀圖書館和瀏覽書店（利用藝術(shù)雜志、彩色摹本、藝術(shù)明信片或其他彩色的藝術(shù)復(fù)制品），找一些你認(rèn)為畫得出色的中國花鳥畫作品，使用彩色復(fù)印機，按時代順序編一本《中國花鳥畫經(jīng)典作品集》，在同學(xué)之間交流體會。

第三篇：《抒情與寫意——中國花鳥畫》說課稿

《抒情與寫意——中國花鳥畫》說課稿

尊敬的各位評委老師：

大家上午好！我是_ 號考生。今天很榮幸，也很高興，能夠有這樣一個機會站在這里，談一點我個人關(guān)于美術(shù)教學(xué)的觀點和理解。

今天,我說課的題目是抒情與寫意——中國花鳥畫。下面我將從說教材、說教法、說學(xué)法、說教學(xué)過程四個方面進行分析。

一、說教材：

本部分包括五方面內(nèi)容，分別為：

1、指導(dǎo)思想：

依據(jù)新課標(biāo)的要求，以促進學(xué)生身心全面發(fā)展為目標(biāo)，以“健康第一”為指導(dǎo)思想。在授課過程中，遵循“以學(xué)生為主體，教師為主導(dǎo)”的教學(xué)原則，充分調(diào)動學(xué)生的積極性，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識。教學(xué)中除了傳授學(xué)生的基本知識和技能外，還創(chuàng)設(shè)開放性的課堂教學(xué)氛圍，讓學(xué)生在學(xué)練過程中既掌握知識技能又得到情操的陶冶，智力的開發(fā)和能力的培養(yǎng)。同時也注重培養(yǎng)學(xué)生的組織能力、創(chuàng)新能力和團結(jié)協(xié)作的集體主義思想。

2、教材分析：

本節(jié)課出自江蘇鳳凰少年兒童出版社出版的《美術(shù)》中華博覽第一課。是一節(jié)欣賞評述課。本課分2課時，此為第1課時?；B畫是中國畫的主要畫科。本課通過花鳥畫作品的賞析，學(xué)生感悟中國畫古代藝術(shù)的博大精深。

3、學(xué)情分析

本次課的授課對象為初中一年的學(xué)生，他們來自不同小學(xué)學(xué)校，接受美術(shù)教育參差不齊，很多的美術(shù)課只是臨摹課本圖片或自己來畫畫，所以，大部分學(xué)生對美術(shù)欣賞課接觸的較少，這節(jié)課是進入初中的第一節(jié)欣賞課，主要教會學(xué)生怎樣欣賞美術(shù)作品。根據(jù)上面的分析，特制定如下教學(xué)目標(biāo)

4、教學(xué)目標(biāo)：

根據(jù)初中新課標(biāo)的要求，通過本節(jié)課的學(xué)習(xí)讓學(xué)生達到三個層次的目標(biāo)。（1）．知識與技能：

初步了解中國花鳥畫，以及花鳥畫發(fā)展的基本概況。（2）．過程與方法：

培養(yǎng)學(xué)生初步分析、探究學(xué)習(xí)的能力，通過對中國花鳥畫相關(guān)知識的學(xué)習(xí)，引導(dǎo)學(xué)生了解中國花鳥畫借物抒情、托物言志的表現(xiàn)手法，并進一步理解寫意花鳥畫與工筆花鳥畫的不同藝術(shù)特色。

（3）．情感、態(tài)度與價值觀：

通過對中國花鳥畫的學(xué)習(xí)，進一步引導(dǎo)學(xué)生對中國畫有一個更全面的認(rèn)識，對中國傳統(tǒng)文化有一個更全面的了解，激發(fā)學(xué)生對祖國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的熱愛。

5、本課的教學(xué)重、難點：

本著初中新課程標(biāo)準(zhǔn)，在吃透教材基礎(chǔ)上，我確定了以下教學(xué)重點和難點。教學(xué)重點：引導(dǎo)學(xué)生了解中國花鳥畫發(fā)展的基本概況及中國花鳥畫借物抒情、托物言志的藝術(shù)特色

教學(xué)難點：如何有效地引導(dǎo)學(xué)生理解工筆花鳥畫與寫意花鳥畫不同藝術(shù)特點和表現(xiàn)手法

6、教具準(zhǔn)備：多媒體教室一間、課件制作、掛圖等

以上是我對教材的分析，那么如何執(zhí)教呢？

二、說教法： 本節(jié)課的教法是：

1、啟發(fā)式教學(xué)法：通過語言激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，啟發(fā)學(xué)生積極思考。

2、直觀演示法：利用掛圖或是圖片等手段直觀演示，激發(fā)學(xué)生興趣，活躍課堂氣氛，使學(xué)生懂得知識結(jié)構(gòu)并獲得正確的知識要點，有利于學(xué)生建立知識鏡像。

3、活動探究法：引導(dǎo)學(xué)生通過創(chuàng)設(shè)情境等活動形式獲取知識，以學(xué)生為主體，使學(xué)生的獨立探索性得到了充分的發(fā)揮，培養(yǎng)學(xué)生的自覺能力、思維能力、活動組織能力。

4、集體討論法：針對學(xué)生提出的問題，組織學(xué)生進行集體和分組語境討論，促使學(xué)生在學(xué)習(xí)中解決問題，培養(yǎng)學(xué)生團結(jié)協(xié)作的精神。

由于本課內(nèi)容與社會現(xiàn)實生活的關(guān)系比較密切，學(xué)生已經(jīng)具有了直觀的感受，可以讓學(xué)生自己閱讀課本并思考，然后，在老師的指導(dǎo)下進行討論、總結(jié)歸納，得出正確的結(jié)論。這樣有利于調(diào)動學(xué)生的積極性，發(fā)揮學(xué)生的主體作用，讓學(xué)生對本課題知識的認(rèn)知更清晰、更深刻。

三、說學(xué)法

我們常說：“現(xiàn)代的文盲不是不懂字的人，而是沒有掌握學(xué)習(xí)方法的人”。因而，我在教學(xué)過程中特別重視學(xué)法的指導(dǎo)。讓學(xué)生從機械的“學(xué)答”向“學(xué)問”轉(zhuǎn)變，從“學(xué)

會”向“會學(xué)”轉(zhuǎn)變，成為學(xué)習(xí)的真正的主人。這節(jié)課在指導(dǎo)學(xué)生的學(xué)習(xí)方法和培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)能力方面主要采取以下方法：思考評價法、分析歸納法、自主探究法、總結(jié)反思法。

最后，我具體來談?wù)勥@一節(jié)課的教學(xué)過程。

四、教學(xué)過程：

這部分也是本節(jié)課的重點內(nèi)容，是突破重難點的關(guān)鍵。根據(jù)本節(jié)課的教材內(nèi)容和學(xué)生認(rèn)知特點，我將本部分分為導(dǎo)入、探究 欣賞、拓展延伸3個部分進行闡述，最大限度的調(diào)動學(xué)生參與課堂的積極性、主動性。

1、課題導(dǎo)入：教師通過課件或掛圖啟發(fā)誘導(dǎo)同學(xué)們，教師提出問題（這些畫屬于什么畫種？），學(xué)生以小組形式展開討論，最后教師提問并做出總結(jié)與評價，根據(jù)課件或掛圖揭示課題（中國花鳥畫）。激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

2、新課教學(xué)：

①針對上面提出的問題，展示圖片，仔細觀察畫面，作品中表現(xiàn)了哪些內(nèi)容？ 總結(jié)什么是花鳥畫？

拓展：師問：中國畫除了以植物、動物、昆蟲等生物為題材外還有那些表現(xiàn)題材？ 展示圖片。

中國畫的分類：花鳥畫、山水畫、人物畫。教師把有關(guān)本次課的內(nèi)容利用多媒體展示到大屏幕上，明確本次課的目標(biāo)與方向，給學(xué)生以清晰地思路。

②學(xué)生根據(jù)問題進行自主學(xué)習(xí)或小組合作學(xué)習(xí)來探究課題，得出新知。展示圖片《芙蓉錦雞圖》宋朝皇帝 趙佶

（1）、你了解宋朝皇帝趙佶嗎？

（2）、整幅作品的色彩有何特點？（3）、畫面表現(xiàn)了那些內(nèi)容，有何寓意？（4）、構(gòu)圖有何特點？ 老師再對學(xué)生進行補充、總結(jié)與評價。最后，教師列出本次課的重難點，學(xué)生通過，積極交流，養(yǎng)成自主學(xué)習(xí)的習(xí)慣，學(xué)習(xí)欣賞作品應(yīng)從哪些方面入手。③老師展示麻雀、禪、蜜蜂等照片 老師適時說出：你想看看古代畫家是怎樣描繪他們的嗎？ 展示《寫生珍禽圖》五代

看到這幅作品，你有何感受？展示生物照片和畫家的作品比較，學(xué)生較直觀的感受畫家作品的特點

④拓展延伸。通過這一節(jié)課的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生也試著描繪自己所喜歡的小鳥和昆蟲

3、板書設(shè)計: 在教學(xué)中，我把黑板分成了三部分：把知識點寫在左側(cè)（課件）；中間是知識推導(dǎo)過程；右邊是實例應(yīng)用（掛圖）。

4、預(yù)計效果：

學(xué)生分析作品往往有很多的變化，課就很生動。當(dāng)然也有不盡人意或者不夠完善的地方。所以從教師角度來說，往往比你自己講一堂還辛苦。因為你始料不及的很多問題會在這堂課出現(xiàn)。那么這種教學(xué)方式得到的最大體會和收獲是什么？ 第一個是這種教學(xué)體現(xiàn)了新課程的要求，就是如何在現(xiàn)代的環(huán)境當(dāng)中發(fā)揮學(xué)生的主動性和探究知識的那種熱情，我覺得通過這個課程得到一些有效的提高。第二個我更加深刻的認(rèn)識到我教育的對象——學(xué)生，認(rèn)識了他們的想法，他們的能力以及他們對現(xiàn)代社會的認(rèn)識。點是創(chuàng)作了豐富多彩的課堂教學(xué)形式。

我的說課完畢，請各位評委老師批評指正，謝謝！

第三

第四篇：第1課 抒情與寫意——中國花鳥畫賞析

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第1課

抒情與寫意——中國花鳥畫賞析

教材分析

本課是學(xué)生在初中階段進行美術(shù)學(xué)習(xí)的第一課，屬于“欣賞·評述”單元。該單元由中華博覽和世界之旅兩部分組成，本冊介紹的是中國花鳥畫和外國靜物畫。對于剛進入初中的學(xué)生來說，如何分析美術(shù)作品，他們還沒有系統(tǒng)的認(rèn)識。教師應(yīng)利用多方面資源，引導(dǎo)學(xué)生通過欣賞中外經(jīng)典作品，提高學(xué)生的審美能力，學(xué)會欣賞并評述相關(guān)作品，為培養(yǎng)學(xué)生對藝術(shù)品形成全面的鑒賞能力奠定基礎(chǔ)。

一、教學(xué)路徑

在中國畫中，花鳥畫是與人物、山水畫鼎足而立的畫科。它有著悠久的歷史和深遠的社會影響，其不僅是我國文化藝術(shù)寶庫中的一顆璀璨明珠，而且在世界美術(shù)領(lǐng)域亦自成體系，獨樹一幟。作為一個獨立的畫種，花鳥畫千年不衰，為廣大的中國人民所喜聞樂見。

從黃筌的《寫生珍禽圖》、趙佶的《芙蓉錦雞圖》到文同的《墨竹圖》、朱耷的《游魚》，再到齊白石的《蟹簍圖》??中國花鳥畫的畫家們在看似尋常的花鳥蟲魚中發(fā)現(xiàn)自然之美，運用筆墨色彩的技巧去表現(xiàn)大自然中的豐富和生動。他們通過富于情感和生命的花鳥形象來表達自己對自然界的認(rèn)識，反映社會現(xiàn)實。在畫家的筆下，花鳥畫不僅僅表現(xiàn)花鳥之美，更是把花鳥作為表達特殊情感的重要媒介，這遠遠超出了花鳥本身。

本課以名家畫作為切入口，圍繞花鳥畫家如何描繪自然，又如何表達情意而展開。讓學(xué)生通過欣賞和評析，逐步理解中國花鳥畫的獨特魅力和深刻內(nèi)涵。

二、課時建議 2～3課時

教學(xué)內(nèi)容

一、教學(xué)目標(biāo)

認(rèn)知目標(biāo)：通過名家名作的欣賞，讓學(xué)生們了解花鳥畫用筆、用墨、用色的技巧和花鳥畫家借物抒情的表現(xiàn)手法。

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技能目標(biāo)：讓學(xué)生們學(xué)習(xí)多角度欣賞花鳥畫作品，并能在審美感受的基礎(chǔ)上運用語言、文字等方式表達自己的感受和認(rèn)識。

情感目標(biāo)：通過作品賞析，讓學(xué)生們體味中國花鳥畫的藝術(shù)美，感受花鳥畫的獨特魅力，激發(fā)其愛國主義情懷和對生活的熱愛。

二、教學(xué)重點、難點

教學(xué)重點：理解花鳥畫家怎樣寫形，如何表意。教學(xué)難點：理解花鳥畫抒情寫意的獨特表現(xiàn)形式。

三、教學(xué)準(zhǔn)備

教師：教材、教學(xué)多媒體課件。

學(xué)生：教材，通過美術(shù)館、博物館、網(wǎng)絡(luò)、書刊等多種渠道收集相關(guān)信息。

賞析要點

本課知識點、結(jié)構(gòu)

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教學(xué)內(nèi)容與方法

■ 典雅中的寓意 示例作品：《芙蓉錦雞圖》

基本信息：《芙蓉錦雞圖》軸，北宋徽宗趙佶繪，絹本，設(shè)色，81.5厘米×53.6厘米，北京故宮博物院藏。

繪畫內(nèi)容：描繪金秋景色的花鳥畫作。圖中芙蓉盛開，隨風(fēng)輕輕顫動，蝴蝶翩躚，相互追逐嬉戲，引得落在枝上的錦雞回眸。

構(gòu)圖：畫幅左側(cè)安排了芙蓉、錦雞，與右上輕盈飛舞的蝴蝶遙相呼應(yīng)，使得錯綜的布局顯得密中見疏，揖讓有度。

用筆：全圖所用雙鉤法線條細勁，不僅花卉枝葉和錦雞造型準(zhǔn)確，芙蓉為錦雞所壓的低垂搖曳之態(tài)也能如實體現(xiàn)。

用色：色彩暈染得層次清晰、濃淡相宜，富麗堂皇中蘊含端莊典雅的氣質(zhì)。

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繪畫特色：“形神兼?zhèn)?，曲盡其妙”，借物寓意，書寫情懷。

宋徽宗趙佶描繪五彩斑斕的錦雞，目的是借錦雞的5種自然天性頌揚儒家的5種倫理道德。

宋徽宗趙佶以瘦金體題“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞。已知全五德，安逸勝鳧鹥”，右下書款“宣和殿御制并書”，和“天下一人”的簽名花押?；ㄑ海阂簿褪乾F(xiàn)代所謂的個人簽名，徽宗的花押可謂別出心裁：寫得既像結(jié)構(gòu)松散的“天”字，又像一個簡寫的“開”字，而實際是由“天下一人”四個字組成，四筆連成。今天我們欣賞徽宗個性十足簽名的同時，似乎能感受到這位皇帝可愛率真的氣質(zhì)。他就像一個頑皮的孩子，故意搞了個文字游戲，在捉弄那些不明就里的人們。

雞在中國向有“德禽”之稱，《韓詩外傳》載：“雞有五德：頭戴冠者，文也；足搏距者，武也；敵在前，敢斗者，勇也；見食相呼者，仁也；守夜不失者，信也”，可見其文武兼?zhèn)?、仁勇俱存、信守專一的性格為世人所欣賞，難怪才藝絕代的一代帝王也會留下“已知全五德，安逸勝鳧鹥”的詩句，流露出對安逸高貴之品格的贊許，由此體現(xiàn)了中國花鳥畫的人文寓意。

背景：趙佶作為皇帝，實在是一個很大的失敗者，但作為“天下一人”的藝術(shù)家，卻是個很大的成功者。作為一個熱愛藝術(shù)的皇帝，他是個奢君，他為了修建華陽宮，濫增捐稅，激起了民變，就連小說《水滸傳》，也以他的執(zhí)政期為時代背景；作為一個具有皇帝身份的藝術(shù)家，他是個“功莫大焉”之人，他擴充翰林圖畫院，網(wǎng)羅畫家，興辦畫學(xué)，廣收古物書畫，讓文臣編撰《宣和書語》《宣和畫語》《宣和博古圖》等書，除此之外，他本人還擅長書法，獨創(chuàng)“瘦金體”。

■ 精微與逼真

示例作品：《寫生珍禽圖》，五代，黃筌。

基本信息：《寫生珍禽圖》卷，絹本設(shè)色，41.5厘米×70.8厘米，是黃筌傳世的重要作品，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。

繪畫內(nèi)容：畫家用細密的線條和濃麗的色彩描繪了大自然中的眾多生靈，在尺幅不大的絹素上畫了昆蟲、鳥雀及龜類共24只，均勻分布，它們之間并無關(guān)聯(lián)，亦無一個統(tǒng)一的主題。

創(chuàng)作背景：畫面的左下角有一行小字：“付子居寶習(xí)”，由此可知，這幅《寫生珍禽圖》只是作者為創(chuàng)作而收集的素材，是交給其子黃居寶臨摹練習(xí)用的一幅

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稿本。

繪畫特色：這些動物均以細勁的線條畫出輪廓，然后賦以色彩，造型準(zhǔn)確、嚴(yán)謹(jǐn)，特征鮮明。鳥雀或靜立，或展翅，或滑翔，動作各異，生動活潑；昆蟲有大有小，小的雖僅似豆粒，卻刻劃得十分精細，須爪畢現(xiàn)，雙翅呈透明狀，鮮活如生；兩只烏龜以側(cè)上方俯視的角度進行描繪，前后的透視關(guān)系準(zhǔn)確精到，展現(xiàn)了作者觀察的細致，嫻熟的造型能力和精湛的筆墨技巧，令人贊嘆。

教法建議：中國畫的表現(xiàn)技法主要分為工筆和寫意兩大類，而黃筌和徐熙分別是兩種技法的代表人物。課本中的作品可以用比較分析法進行賞析，使學(xué)生理解“黃家富貴，徐熙野逸”的含義。

■ 瞬間的氣氛 示例作品：《雙喜圖》

基本信息：193.7厘米×103.4厘米，中國臺北故宮博物院藏。

作者：崔白，生卒年不詳，北宋畫家。字子西，濠梁(今安徽鳳陽東)人。擅畫花竹、禽鳥，尤工秋荷鳧雁，注重寫生，精于勾勒填彩，筆跡勁利如鐵絲，設(shè)色淡雅，別創(chuàng)一種清淡疏秀之格。

繪畫內(nèi)容：此圖寫秋野景物，草樹坡石：秋風(fēng)颯颯，竹樹搖撼，山草皆靡，風(fēng)勢甚烈。兩只山喜鵲，向一只野兔鳴叫示警。一只騰空飛來助陣，一只居枝俯向鳴叫，向闖入者張翅示威；野兔知道這是威脅性不太大的鳥類，故佇足回首張

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望。

繪畫特色：喜鵲、野兔和樹木，三者動態(tài)呼應(yīng)，呈現(xiàn)“S”型之律動感；樹木的枝葉、竹、草均受風(fēng)而有傾俯之姿，更增添了活潑生動的神韻。這種自然生態(tài)中的景象，是畫家時常到郊野觀察，偶然中見得，遂以精練的技法憶寫稍縱即逝的景象。整幅畫面詩意濃郁，大得自然野趣。

教法建議：《雙喜圖》描繪的是生動有趣、稍縱即逝的自然景象。教學(xué)中教師可適當(dāng)創(chuàng)設(shè)情景，發(fā)揮學(xué)生的想象，帶領(lǐng)學(xué)生分小組進行探討研究：崔白沒有前人的畫稿可臨摹或參考，更沒有現(xiàn)代人的照相機可協(xié)助，他是怎樣將自然界的生態(tài)景象，通過畫筆表現(xiàn)出來的？

■ 胸有成竹

示例作品：《墨竹圖》

基本信息：文同（1018～1079），宋代，絹本，墨筆，145.3厘米×124.6厘米。

繪畫內(nèi)容：《墨竹圖》的畫面清淡空靈，斜垂下來的一株秀竹正隨風(fēng)搖曳，生機盎然。

用色：文同的創(chuàng)意在于他以沒有色彩的墨色，取代了五彩繽紛的顏色；以一種如書法般自由揮灑點畫的技法，取代了傳統(tǒng)的雙鉤敷色的畫法；以一種抒情達意的創(chuàng)作方法，取代了如實描摹自然的創(chuàng)作方法，獨創(chuàng)了一種圖式語言。

用墨：從《墨竹圖》中可見，文同是運用墨的濃淡，筆的輕重變化來作畫的。他以水墨在絹上滲透的偶然性造成墨色的層次，并以深墨為面，淡墨為背，使得畫面濃淡參差、輕重錯落，枝葉的向背、折旋各具姿態(tài)。

文同的墨竹畫，不僅被同時代的文人畫家奉為經(jīng)典，而且影響了元、明、清幾代的文人畫家。

繪畫特色：文同是以文人的風(fēng)格來畫竹的，迥異于北宋時期盛行的工筆重彩的寫實繪畫風(fēng)格。文同把畫竹作為一種寄托，一種表現(xiàn)，一種自我實現(xiàn)的手段，他“凡于翰墨之間，托物寄興，則見于水墨之戲”。畫面中的竹子，極盡“虛心有節(jié)”、“灑然清風(fēng)”和“飄逸淡泊”之氣韻——在那清逸的墨竹之中，蘊含著文人的情思，寄托著文人的理想品格。以《墨竹圖》的畫面，對照蘇軾為文同撰寫的《墨君堂記》，更可以感悟文同墨竹的內(nèi)涵。

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教法建議：“畫竹必先得成竹于胸中”。文同常常流連于竹林修篁之間，熟諳竹子的生長規(guī)律和形態(tài)特點，他畫竹時所見之竹，已不是自然生長之竹，而是文人的“胸中之竹”。教師可借用蘇軾的題詩“與可畫竹時，見竹不見人，豈獨不見人，嗒然遺其身。其身與竹化，無窮出清新。莊周世無有，誰知此凝神??”來引導(dǎo)學(xué)生理解“胸有成竹”的含義。

■ 畫如其人

示例作品1：《墨葡萄圖》，明代，徐渭。

基本信息：紙本，墨筆，165.7厘米×64.5厘米。

繪畫內(nèi)容：水墨葡萄一枝，串串果實倒掛枝頭，鮮嫩欲滴，形象生動。茂盛的葉子以大塊水墨點成。

繪畫特色：畫作風(fēng)格疏放，代表了徐渭大寫意花卉的風(fēng)格，也是明代寫意花卉高水平的杰作。

教法建議：徐渭為這幅《墨葡萄圖》自題一首七絕：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風(fēng)；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”徐渭把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充滿激情的水墨葡萄表達自己懷才不遇，身世坎坷的悲涼。該作品的賞析中，題款是亮點，注意讓學(xué)生仔細體會。

示例作品2：《游魚》，清代，朱耷。繪畫特色：“墨點無多淚點多”。

教法建議：作品《游魚》中，除了一條魚，再無多余的內(nèi)容，空白的畫面給人無限的想象空間。如何理解藝術(shù)的“虛實相生”、“有無相生”的意境？可以結(jié)合朱耷的其他作品，如《荷花怪鳥圖》、《孔雀竹石圖》、《孤禽圖》和《眠鴨圖》，讓學(xué)生展開分析與討論，了解八大山人的繪畫藝術(shù)特色和所寄寓的思想情感，“墨點無多淚點多”——沿著他所提示的這條線索，去欣賞和理解這位畫家的藝術(shù)作品。也可以通過賞析朱耷的落款，來了解畫家其人。

■ 以花鳥傳情

示例作品1：《花卉冊》，清代，惲壽平。

基本信息：《花卉冊》為惲壽平43歲時所作，現(xiàn)藏北京故宮博物院。繪畫特色：惲壽平善于用色渲染，點染并用，他以明麗淡雅代替了濃艷富麗，很快成為清代院體花鳥的正宗，為清代統(tǒng)治階層所欣賞。

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示例作品2：《蟹簍圖》，現(xiàn)代，齊白石?；拘畔ⅲ?3厘米×39厘米。

繪畫特色：《蟹簍圖》是齊白石隨興而作的小品，筆墨的趣味與生活的趣味在畫面里融為一體。

教法建議：如何理解“藝術(shù)妙在似與不似之間”。示例作品3：《松齡鶴壽圖》，現(xiàn)代，陳之佛?；拘畔ⅲ?48厘米×29厘米

《松齡鶴壽圖》是陳之佛1959年夏為建國十周年獻禮而創(chuàng)作的，是陳之佛繪畫作品中最大的一幅。

繪畫內(nèi)容：畫中10只丹頂鶴，一字形排開，有停立，有漫步，有凝視，有回盼，各盡其態(tài)。每只鶴都被刻畫得精妙入微，身上每一絲羽毛，腿上每一片鱗甲都栩栩如生。丹頂鶴身后是壽歷千年的青松，根深葉茂。

用色：灰黃的背景、青翠的松針、潔白的羽毛，殷紅的鶴頂，艷麗中透著古樸。

筆墨：以圖案配色方法融入筆墨之中，采用不同底色的色紙表現(xiàn)主題；造型則勾染并施，或用水漬法作古干虬枝，益顯作品的豐滿大氣。

繪畫特色：風(fēng)格清新，造型優(yōu)美，形象逼真，章法謹(jǐn)嚴(yán)，獨樹一幟。教法建議：《松齡鶴壽圖》艷而不俗、工而不匠，是因為畫家在作品中貫注了看到歷盡滄桑的祖國煥發(fā)青春后激動喜悅的心情，沒有這種真摯的感情就無法畫出這樣一幅工筆極品。教學(xué)時，要注意引導(dǎo)學(xué)生體會這樣的情感在繪畫作品中的表達。

參考案例1

一、引導(dǎo)階段

視頻、音頻導(dǎo)入。通過配有自然界中的聲音為背景的課件，展示花鳥畫作品。揭示課題，了解花鳥畫的定義、繪畫題材。

二、發(fā)展階段

初步了解和感受花鳥畫的兩種表現(xiàn)技法：工筆和寫意。

欣賞黃筌的《寫生珍禽圖》，了解“黃家富貴，徐熙野逸”的含義。

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三、深入階段

通過賞析趙佶的《芙蓉錦雞圖》、朱耷的《游魚》、文同的《墨竹圖》，了解中國花鳥畫的構(gòu)圖、用筆、用墨、用色技巧，體會畫家借物寓意，抒發(fā)情懷的表現(xiàn)手法。

四、拓展階段

齊白石作品賞析——在造型上重視形似而不拘泥于形似，其作品妙在“似與不似之間”，強調(diào)藝術(shù)源于生活而高于生活。

參考案例2

一、游戲?qū)?小游戲：畫魚點睛

比較與討論：不一樣的眼睛，不一樣的畫法。

“畫如其人”，讓我們走進中國花鳥畫的世界，去了解畫家們的內(nèi)心世界吧！讓我們從這里開始，踏上感悟中國花鳥畫家的心靈之旅吧！

二、作品賞析 1.朱耷作品賞析

觀察與發(fā)現(xiàn)：看朱耷的花鳥畫作品，尋找相同點。看朱耷的落款題名，你發(fā)現(xiàn)了什么？

思考與探究：畫家為何要這樣畫？他想表達怎樣的情感？ 交流與探討：學(xué)生交流前置性作業(yè)。

歸納與總結(jié)：不一樣的生活，不一樣的心境。2.趙佶作品賞析

觀察與發(fā)現(xiàn)：作品的基本信息、繪畫內(nèi)容、構(gòu)圖、用筆、用色。思考與探究：作品的繪畫特色。

歸納與總結(jié)：不一樣的身份，不一樣的繪畫。3.黃筌作品賞析

觀察與發(fā)現(xiàn)：作品的創(chuàng)作背景，繪畫內(nèi)容，用筆。

討論與交流：學(xué)生將生活的記錄，如真實禽類的照片與作品中的相應(yīng)禽類進行對比賞析。

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歸納與總結(jié)：黃筌作品的繪畫特色。4.齊白石作品賞析

觀察與發(fā)現(xiàn)：學(xué)生將對河蝦的記錄，與繪畫作品中的蝦進行對比賞析。討論與交流：如何理解作品“妙在似與不似之間”。歸納與總結(jié)：如何通過繪畫理解藝術(shù)源于生活而高于生活。

三、課堂總結(jié)

回顧本課欣賞的名家名作，師生共同歸納賞析的要點，總結(jié)賞析的方法。以表格方式呈現(xiàn)。

資料庫

一、名詞解釋 1.《六法論》

由南宋謝赫提出。“六法”，是我國古代美術(shù)品評作品的標(biāo)準(zhǔn)和重要美學(xué)原則?！傲ā敝猩婕暗母鞣N概念，在漢、魏、晉以來的詩文、書畫論著中，已陸續(xù)出現(xiàn)。到了南齊，由于繪畫實踐的進一步發(fā)展，以及文藝思想的活躍，這樣一種系統(tǒng)化形態(tài)的繪畫理論終于形成?！傲ā笔且粋€互相聯(lián)系的整體。“氣韻生動”是對作品總的要求，是繪畫中的最高境界。它要求，以生動的形象充分表現(xiàn)人物的內(nèi)在精神?！傲ā钡钠渌麕讉€方面則是達到“氣韻生動”的必要條件。

“氣韻生動”——指畫一張畫的總體感覺生動與否，系畫之魂； “骨法用筆”——指中國畫的用筆必須有骨力，所謂筆力遒勁； “應(yīng)物象形”——寫形、造形；

“隨類賦彩”——著色要分類別甚至要分季節(jié)及氣候條件； “經(jīng)營位置”——構(gòu)圖； “傳移模寫”——寫真。2.宮廷畫院

中國古代由統(tǒng)治階級直接領(lǐng)導(dǎo)的，主要為宮廷服務(wù)的繪畫機構(gòu)。因官制上屬于翰林院，所以史稱“翰林圖畫院”。漢、唐時已有宮廷畫家。五代十國時期，南唐、西蜀首創(chuàng)“翰林圖畫院”。北宋時，翰林圖畫院最盛，畫院中的畫家可按才能的高低，分別授以待詔、供奉、藝學(xué)、畫學(xué)、學(xué)生等職銜。元、明、清時期

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雖未設(shè)立與此相同的機構(gòu)，但宮廷中仍有專門的宮廷畫家為統(tǒng)治者服務(wù)。

3.揚州八怪

是指清康熙中期至乾隆末期，活躍在揚州地區(qū)的一批職業(yè)畫家。清中期揚州的商業(yè)繁榮，鹽商富豪聚集，使繪畫在揚州進一步商品化。那時期揚州本地區(qū)和從各地來的知名畫家就有上百人，真可謂人才濟濟、百花爭艷?！皳P州八怪”就是其間八位著名的書畫藝術(shù)家，究竟具體指哪八位，說法不一。這批畫家是：汪士慎、金農(nóng)、黃慎、高翔、鄭燮、李方膺、羅聘、高鳳翰、邊壽民、閔貞、陳撰、楊法等。其數(shù)超出幾乎一倍，所以解放后一些美術(shù)史學(xué)者認(rèn)為應(yīng)稱為“揚州畫派”。這些人同屬于對現(xiàn)實不滿的知識分子，具有一種共同的反叛意識，所以在繪畫中注重個性的發(fā)揮，強調(diào)神韻，追求主觀情感的表達，注意詩、書、畫、印的結(jié)合，另外還十分注重品格修養(yǎng)?！鞍斯帧钡睦L畫豐富和發(fā)展了中國文人畫的傳統(tǒng)。

4.文人畫

文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露文人思想的繪畫，多取材于梅蘭竹菊和木石等，借以抒發(fā)“性靈”或個人抱負(fù)，亦寓有對民族壓迫或?qū)Ω嗾蔚膽崙恐椤Ｋ麄儤?biāo)舉“士氣”、“逸品”，講求筆墨情趣，強調(diào)神韻，重視文學(xué)、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。近代陳衡恪認(rèn)為文人畫有四個要素：人品、學(xué)問、才情和思想，這說明了文人畫具有文學(xué)性、哲學(xué)性和抒情性。在傳統(tǒng)繪畫中，文人畫特有的“雅”與工匠畫和院體畫所區(qū)別，獨樹一幟。

二、基礎(chǔ)知識 1.花鳥畫的發(fā)展演變

花鳥畫為中國畫三大畫科之一，是一種以植物、動物、昆蟲等生物為題材的獨特繪畫表現(xiàn)形式。

早在新石器時代的彩陶，殷周秦漢時期的青銅器，漢代的畫像磚、畫像石，以及古代大量的工藝美術(shù)品上，都經(jīng)常出現(xiàn)花木、鳥獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。魏晉南北朝和初唐時期也出現(xiàn)了不少以描寫鷹、雞、鵝、雉、孔雀、鸚鵡以及山花園蔬為題材的作品。當(dāng)時的花鳥畫多作為人物畫的背景出現(xiàn)，帶有較多的裝飾性，主要表現(xiàn)人物的生活環(huán)境。

唐朝中晚期，花鳥畫逐漸獨立，成為專門的畫科。唐朝有史可查的花鳥畫家

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就有數(shù)十人?；B畫和人物畫、山水畫三分天下，形成鼎足之勢。

五代時期，花鳥畫分為兩大流派。其中以黃筌為代表的“黃筌派”形成了后來的工筆花鳥畫體系，以勾線、填色、染色為主，造型嚴(yán)謹(jǐn)，工整艷麗。以徐熙為代表的“徐熙派”則開寫意花鳥之先河，重水墨，重意境，超脫淡逸。此即有名的“黃家富貴，徐熙野逸”。在以后的發(fā)展中，這兩派均有名家輩出，交相輝映，形成了中國花鳥畫的兩大主要派系。

期間也出現(xiàn)了不少有創(chuàng)造才能的畫家，綜合二者之長又有新發(fā)展，形成新的風(fēng)格和流派，如“沒骨法”。

南宋時興起的文人畫，其強烈的精神性和哲學(xué)深度，使花鳥畫更臻完善。明清以來直至近百年，花鳥畫成為中國繪畫發(fā)展史上的一個新高峰。

2.工筆重彩與淡彩

工筆畫有重彩、淡彩之分，二者的區(qū)別，主要從畫面效果來區(qū)分。重彩：畫面以礦物質(zhì)顏料(石色)來表現(xiàn)主要部分，顏色濃重、艷麗、渾厚。當(dāng)然畫面中也用淡彩襯托，輕重、濃淡相得益彰。另外重彩部分也用淡彩打底色。

淡彩：以植物質(zhì)顏料(透明水色)，來表現(xiàn)畫面的主要部分，雖然在一些必要的地方也用一些礦物質(zhì)顏料，但整個畫面仍保持清新、淡雅的格調(diào)。

教師在講授欣賞作品及技法的過程中，可以穿插不同風(fēng)格作品的介紹，開闊學(xué)生的眼界，使其了解花鳥畫的發(fā)展過程。

3.黃家富貴，徐熙野逸

五代西蜀畫家黃筌，與其子黃居寶、黃居寀供職西蜀畫院長達40余年。他們均善于精確地表現(xiàn)鳥類、昆蟲等自然形象，從而達到一種形神兼?zhèn)涞木辰纾瑢Υ撕笏未后w繪畫有著深遠的影響，在當(dāng)時極具權(quán)威性。南唐畫家徐熙出身江南望族，志趣高雅，多畫汀花野竹、水鳥淵魚，在畫法上創(chuàng)造了一種落墨的表現(xiàn)手法，即先以墨寫花卉的枝葉花蕊，然后再賦色。徐、黃二人通過不同的選材和手法，分別表達或富貴或野逸的志趣，更代表了五代時期花鳥畫發(fā)展的新水平。

三、畫家其人 1.黃筌

黃筌（？～965年）字要叔，成都人。后蜀宮廷畫師。擅畫花、竹、翎毛、佛道、人物和山水，是一位技藝全面的畫家，以畫品“富貴”流傳后世，并開創(chuàng)

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了花鳥畫的一大流派。其畫風(fēng)格寫實而華麗，體現(xiàn)了奢華的皇家氣派，倍受日后各朝各代的宮廷畫師所標(biāo)榜。

黃筌的花鳥畫以華美逼真的畫風(fēng)特別受到皇帝的重視。黃筌畫風(fēng)細膩，宋人謂其“畫花妙在賦色，用筆極新細，不見墨痕，但以輕色染成，謂之寫生”?，F(xiàn)存黃筌《寫生珍禽圖》正體現(xiàn)了這種細筆輕色不見墨跡的畫法，而鳥的羽翎的質(zhì)感、避風(fēng)翅膀的抖閃、天牛觸須的彎動等微妙表現(xiàn)，都顯示出他寫生的功力。

2.徐渭

徐渭（1521～1593），號青藤，明代著名畫家、戲曲家和詩人。初字文清，改字文長，號天池、又號青藤道人、田水月等，浙江山陰（今紹興）人。徐渭自幼聰慧，文思敏捷，且胸有大志，參加過嘉靖年間東南沿海的抗倭斗爭和反對權(quán)奸嚴(yán)嵩。一生遭遇十分坎坷，可謂“落魄人間”，入獄獲釋后，貧病交加，以賣詩、文、畫糊口，潦倒一生。他中年學(xué)畫，繼承了梁楷減筆和林良、沈周等寫意花卉的畫法，用筆放縱。他畫的殘菊敗荷，水墨淋漓，古拙淡雅，別有風(fēng)致。他反對當(dāng)時盛行的復(fù)古、模仿之風(fēng)，敢于革新、創(chuàng)造。他灑脫、豪放的大寫意畫法開創(chuàng)了我國古代繪畫史上一個重要畫風(fēng)，對后世影響極大。傳世名作有《墨葡萄圖》軸、《山水人物花鳥》冊、《牡丹蕉石圖》軸，以及晚年所作《墨花》九段卷等。清代鄭板橋就曾刻一閑章為“青藤門下走狗”；齊白石提到徐渭時曾說：“恨不早生三百年”為“青藤磨墨理紙”。

除繪花鳥，徐渭還兼繪山水，縱橫不拘繩墨，畫人物亦生動，其筆法奔放、簡練，干筆、濕筆、破筆兼用，風(fēng)格清新，恣情汪洋，自成一家，形成“青藤畫派”。他自己尤以書法自重，自稱“吾書第一、詩

二、文

三、畫四”。袁宏道等稱贊他的書法“筆意奔放”，“蒼勁中姿媚躍出”，“在王雅宜、文征仲之上”。他畫的《黃甲圖》，峭拔勁挺，生動地表現(xiàn)了螃蟹爬行、秋荷凋零的深秋氣氛。

3.文同

文同（1018～1079），字與可，自號笑笑先生，世稱“石室先生”，梓州永泰（今四川鹽亭東）人。他是北宋有名的文人畫家，是大文豪蘇軾的從表兄，歷官邛州、洋州等知州。文同博雅嗜古，有深厚的文化修養(yǎng)。他善作詩文，有《丹淵集》行世。他長于書法，擅于繪畫，尤以畫墨竹著稱。

文同一生酷愛竹子，把他自己所畫的墨竹尊稱為“墨君”，把自己的居室稱

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為“墨君堂”，蘇軾為其作有《墨君堂記》。

4.齊白石

齊白石（1864～1957）湖南湘潭人，我國20世紀(jì)著名畫家和書法篆刻家，曾任北京國立藝專教授、中央美術(shù)學(xué)院名譽教授、北京畫院名譽院長、中國美術(shù)家協(xié)會主席等職，曾被授予“中國人民藝術(shù)家”的稱號。其代表作品有《花卉草蟲十二開冊頁》《白石草衣金石刻畫》等。

齊白石主張藝術(shù)“妙在似與不似之間”，尤以瓜果菜蔬、花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽。他的繪畫，以其純樸的民間藝術(shù)風(fēng)格與傳統(tǒng)的文人畫風(fēng)相融合，達到了中國現(xiàn)代花鳥畫的最高峰。

齊白石專長畫鳥，筆酣墨飽，力健有鋒；畫蟲則一絲不茍，極為精細；他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農(nóng)，尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥，水墨淋漓，洋溢著自然界生機勃勃的氣息；山水構(gòu)圖奇異不落舊套，極富創(chuàng)造精神；篆刻獨出手眼；書法卓然不群，蔚為大家。

在他的筆下，大凡花鳥蟲魚、山水、人物無一不精，無一不新，為現(xiàn)代中國繪畫史創(chuàng)造了一個質(zhì)樸清新的藝術(shù)世界。他以經(jīng)典的筆墨意趣傳達了中國畫的現(xiàn)代藝術(shù)精神，深深得益于傳統(tǒng)而又善于出新，故而他的畫能夠感動人心，向天下眾生傳達生命的智慧和生活的哲理。他的山水畫表達他對自己藝術(shù)創(chuàng)新的自信與深刻體悟，他的人物畫長于傳神達情，他的書法簡約大方、雄健渾厚的筆意融入人物畫中，完善了人物內(nèi)在的神情的表達。

5.陳之佛

陳之佛（1896～1962）又名陳紹本、陳杰，號雪翁。中國畫家、工藝美術(shù)家。陳之佛是近代中國藝壇與美術(shù)教育界非常重要的一個代表人物。他不僅是中國圖案畫的拓荒者，也是提升、發(fā)展中國工藝美術(shù)的導(dǎo)師，在中國工筆花鳥畫的領(lǐng)域里創(chuàng)造了奇跡。他的工筆花鳥《松齡鶴壽》，已由蘇州刺繡研究所將它繡成雙面繡，布置于北京人民大會堂江蘇廳里。

“觀、寫、摹、讀”四字訣，是陳之佛律己教人的金科玉律。陳之佛工筆花鳥創(chuàng)作，無論在構(gòu)圖上、線條上、設(shè)色上都有獨到之處，別具一格，尤其對色彩的運用，融合了東西方繪畫藝術(shù)的精華，艷而不俗、淡而有味，讓人百看不厭。

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陳之佛初期作品多追求淡泊、寧靜、雅潔、清幽的情調(diào)，孤芳自賞，寄托畫家對社會、人生的看法；五六十年代的作品則趨向歡娛明快，反映了作者心境上的變化，間有巨幅作品問世，而清新典雅是其全部創(chuàng)作的基本特征。其著作有《陳之佛畫集》《陳之佛畫選》《陳之佛工筆花鳥畫集》《圖案構(gòu)成法》《西洋美術(shù)概論》《藝用人體解剖學(xué)》《中國歷代陶瓷圖案概說》《西洋繪畫史話》等。

四、相關(guān)鏈接

國內(nèi)主要博物館、美術(shù)館都建有網(wǎng)站，提供他們收藏的藝術(shù)作品的圖像和內(nèi)容介紹，如故宮博物院、中國美術(shù)館、上海博物館，這些網(wǎng)站的網(wǎng)址是：

故宮博物院：http://004km.cn/ 中國美術(shù)館：http://004km.cn/

五、活動建議

1.你喜歡鳥雀和昆蟲嗎？通過“中國花鳥畫賞析”這一單元的學(xué)習(xí)，你也試著去描繪一下吧！

2.有條件的學(xué)校可以組織學(xué)生去美術(shù)館、博物館參觀學(xué)習(xí)，以增強學(xué)生的藝術(shù)體驗。學(xué)生可以用“尋寶圖”或?qū)W習(xí)提綱來獨立觀察美術(shù)館或博物館的藝術(shù)作品。如沒有條件，可以訪問博物館網(wǎng)站。

3.教師可以示范工筆與寫意的區(qū)別。

4.通過參觀圖書館和瀏覽書店（利用藝術(shù)雜志、彩色摹本、藝術(shù)明信片或其他彩色的藝術(shù)復(fù)制品），找一些你認(rèn)為畫得出色的中國花鳥畫作品，使用彩色復(fù)印機，按時代順序編一本《中國花鳥畫經(jīng)典作品集》，在同學(xué)之間交流體會。

六、推薦書目

《中國書畫鑒賞辭典》，中國青年出版社 《中國大百科全書美術(shù)卷》 《中國美術(shù)辭典》，上海辭書出版社

《中國古代花鳥畫百圖》，劉玉山編著，人民美術(shù)出版社 《中國美術(shù)史綱要》，黃宗賢著，西南師范大學(xué)出版社

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《中國繪畫史》，王伯敏著，上海人民美術(shù)出版社 《藝術(shù)史話叢書——花鳥畫史話》江蘇美術(shù)出版社 《中國花鳥畫通鑒》（共20冊）上海書畫出版社 《國寶在線——貍奴小影》上海書畫出版社 《國寶在線——翎毛草蟲》上海書畫出版社 《國寶在線——梅竹雙清》上海書畫出版社 《國寶在線——四季牧放》上海書畫出版社 《五代宋元花鳥名畫》西泠印社

《品位經(jīng)典——陳振濂談中國繪畫史》浙江古籍出版社

第五篇：《抒情與寫意——中國花鳥畫》教案

《抒情與寫意——中國花鳥畫》教案

教學(xué)目標(biāo)：

1．知識與技能：初步了解中國花鳥畫，以及花鳥畫發(fā)展的基本概況。2．過程與方法：培養(yǎng)學(xué)生初步分析、探究學(xué)習(xí)的能力。

3．情感、態(tài)度與價值觀：通過對中國花鳥畫的學(xué)習(xí)，進一步引導(dǎo)學(xué)生對中國畫有一個更全面的認(rèn)識，對中國傳統(tǒng)文化有一個更全面的了解，激發(fā)學(xué)生對祖國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的熱愛。

教學(xué)重點與難點：

重點：引導(dǎo)學(xué)生了解中國花鳥畫發(fā)展的基本概況及中國花鳥畫借物抒情、托物言志的藝術(shù)特色。

難點：如何有效地引導(dǎo)學(xué)生理解工筆花鳥畫與寫意花鳥畫不同藝術(shù)特點和表現(xiàn)手法。

課前準(zhǔn)備：

教師準(zhǔn)備：教學(xué)課件、相關(guān)圖片、文字資料等。學(xué)生準(zhǔn)備：作業(yè)紙。

教學(xué)設(shè)計：

1、導(dǎo)入。

（1）欣賞圖片。首先，你認(rèn)為生活中的或者你知道的那些事物是美術(shù)作品？（2）欣賞后提出問題，讓學(xué)生加以總結(jié)（如：什么事美術(shù)？美術(shù)的分類是什么？）

2、展示。

（1）展示《齊白石作品》，讓學(xué)生們加以思考。

（2）請同學(xué)們談?wù)勥@幅工筆畫是怎樣表現(xiàn)形象的？（可以從色彩、線條來回答）

3、欣賞花鳥畫。

（1）教師講解花鳥畫的產(chǎn)生背景，展示幾幅花鳥畫作品。

（2）展示課件，教師總結(jié)原因，原因就在于它們使用不同的繪畫材料。

4、討論。

（1）欣賞羅中立的油畫《花鳥畫作品欣賞》，提出問題：花鳥畫的特征有哪些？組織學(xué)生分組討論。

（2）討論后讓學(xué)生積極回答。

（3）討論結(jié)束后，教師對學(xué)生的回答進行總結(jié)。

5、作業(yè)。

（1）搜集中國花鳥畫作品，并且簡述作品的藝術(shù)魅力。（2）課后查找資料，掌握更多的賞析作品的方法。