第一篇：課題：移情草木 ——中國(guó)花鳥畫

高中美術(shù)鑒賞之《中國(guó)古代花鳥畫》教學(xué)研究（2）：收獲與建議

本節(jié)視頻課中的課堂教學(xué)是以學(xué)生為主教師為輔，讓學(xué)生在一種輕松愉快的氛圍中學(xué)習(xí)中國(guó)畫，不同于傳統(tǒng)的以教師為課堂主體的教學(xué)。這樣學(xué)生不僅掌握了花鳥畫的基本知識(shí)，同時(shí)也鍛煉了學(xué)生各方面的綜合能力。

每個(gè)小組的學(xué)生在展示研究成果時(shí)，采用了課堂劇的形式，學(xué)生興趣高漲，踴躍發(fā)言，在互動(dòng)中學(xué)習(xí)，課堂氣氛活躍。從賞析畫家的花鳥畫作品活動(dòng)中，可以看出學(xué)生能聯(lián)系當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)及畫家的生平來(lái)理解作品的內(nèi)涵，已從單純的繪畫語(yǔ)言、藝術(shù)形式的評(píng)價(jià)上升為從文化層面上去鑒賞作品，這是學(xué)生情感的最好體驗(yàn)。在教學(xué)中學(xué)生的情感、主觀能動(dòng)性、自主學(xué)習(xí)的積極性都得到了充分的體現(xiàn)。

整節(jié)課體現(xiàn)學(xué)生從以往傳統(tǒng)課堂被動(dòng)地接受到現(xiàn)在主動(dòng)地參與的特點(diǎn)，整個(gè)教學(xué)過(guò)程貫徹了以學(xué)生為主的學(xué)生觀，教與學(xué)相結(jié)合的教學(xué)觀，體現(xiàn)了學(xué)生的主動(dòng)性學(xué)習(xí)、合作性學(xué)習(xí)、研究性學(xué)習(xí)的理念。

這一課程不局限于現(xiàn)行教科書，拓寬了學(xué)習(xí)的知識(shí)面。在一節(jié)課的時(shí)間里后半部分，教師利用講授法，既讓學(xué)生掌握了工筆花鳥畫和寫意花鳥畫的特點(diǎn)，又了解了花鳥畫的產(chǎn)生、發(fā)展的脈絡(luò)，同時(shí)還能對(duì)一些重要的、具有時(shí)代性的畫家、名作進(jìn)行鑒賞。使學(xué)生明白了中國(guó)花鳥畫在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展中，適應(yīng)中國(guó)人的社會(huì)審美需要，形成了以寫生為基礎(chǔ)，以工筆和寫意為主的花鳥畫傳統(tǒng)繪畫格局。在摹寫客觀對(duì)象的過(guò)程中，畫家們傾注了自己的審美理想和情感，所以，花鳥畫便成了畫家擬人化的觀照，審美化的再現(xiàn)。因此，花鳥畫也有了象征的寓意，借物抒情、托物言志的功能。從而使學(xué)生懂得了傳統(tǒng)花鳥畫的人文內(nèi)涵，并寓德育于審美教育之中。當(dāng)然，更重要的是鍛煉了學(xué)生各方面的綜合能力。

建議：在網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，學(xué)習(xí)課堂離開網(wǎng)絡(luò)，似乎與時(shí)代脫節(jié)。應(yīng)該充分利用多媒體資源，讓學(xué)生自主利用網(wǎng)絡(luò)資源來(lái)豐富課程的學(xué)習(xí)內(nèi)容，特別是鑒賞課，更是大有可為。

第二篇：《移情草木—花鳥畫》教學(xué)設(shè)計(jì)

《移情草木—花鳥畫》教學(xué)設(shè)計(jì)

一、教材分析

教學(xué)目標(biāo)：

1、知識(shí)與能力培養(yǎng)目標(biāo)：

了解中國(guó)花鳥畫的社會(huì)意義及審美價(jià)值和多種體裁、表現(xiàn)手法。

2、情感態(tài)度價(jià)值觀培養(yǎng)目標(biāo)：

理解花鳥畫家緣物寄情的特點(diǎn)，認(rèn)識(shí)花鳥畫的欣賞價(jià)值不在于形似，而在于得意，以情動(dòng)人，以情感人，激發(fā)人們愛(ài)美、愛(ài)生活的感情。

3、創(chuàng)新能力目標(biāo)：

在學(xué)習(xí)中，激發(fā)學(xué)生的求知欲望和探究性思維，提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力，開闊眼界。

教學(xué)重點(diǎn)：中國(guó)花鳥畫注重寓意，但畫家的藝術(shù)表現(xiàn)、情感的表達(dá)是更為主要的。

教學(xué)難點(diǎn)：花鳥畫的表現(xiàn)技法。

教學(xué)關(guān)鍵：教師的知識(shí)面以及引導(dǎo)、堂演示和學(xué)生的投入程度

二、教學(xué)過(guò)程：

（一）組織教學(xué)：調(diào)試多媒體、檢查教具、師生問(wèn)候。

（二）導(dǎo)入：

教師：以蓮花“出淤泥而不染，濯清蓮而不妖，不蔓不枝，亭亭凈植”的生長(zhǎng)特點(diǎn)，另人聯(lián)想到潔身自律的高尚人品，因而受人們喜愛(ài)，也是花鳥畫中常見(jiàn)的體裁。

（三）新授：

1、欣賞以荷花為主的典范作品：《出水芙蓉圖》

《映日》潘天壽

《荷塘》齊白石

教師介紹齊白石、潘天壽的作品和各自的特點(diǎn)，從而引出花鳥畫的一些特征

并引導(dǎo)學(xué)生說(shuō)出自己喜愛(ài)的荷花題材的作品及其喜歡的原因。

2、通過(guò)“胸有成竹”啟發(fā)學(xué)生說(shuō)出古代畫竹著名人物以及文人畫中“四君子”

請(qǐng)學(xué)生分組討論幾幅美術(shù)作品。圖片展示有

（北宋）文同《墨竹圖》（清）鄭燮《蘭竹石圖》

（明）徐渭《墨葡萄圖》（明）徐渭《牡丹蕉石圖》（五代）黃荃《寫生珍禽圖》（清）虛谷《松鶴》

（每作品都提出不同的問(wèn)題讓學(xué)生回答。）

教師通過(guò)放映一個(gè)小短片讓學(xué)生了解花鳥畫的特點(diǎn)

3、花鳥畫的最高境界“妙在似與不似之間”

以古代畫家畫蝦出名是誰(shuí)？引出本重點(diǎn)移情草木--花鳥畫家齊白石，簡(jiǎn)介生平及繪畫特點(diǎn)。

欣賞齊白石的作品《青蛙》、《蝦》、《花卉冊(cè)頁(yè)》

古代畫論：繪事不難于寫形，而難于意，得其情而點(diǎn)出之，則萬(wàn)物之理挽于尺素間矣（教師解釋）

4、小結(jié)（學(xué)生做，老師補(bǔ)充）：中國(guó)花鳥畫家以其高深的畫技把自己熱愛(ài)生活的情愫，寄托于草木“得其情而點(diǎn)出之”。使欣賞者獲得啟迪，激起愛(ài)美，愛(ài)生活之心

第三篇：人教版高中美術(shù)鑒賞移情草木—花鳥畫教案

《移情草木－花鳥畫》教案

一、教學(xué)目標(biāo)：

1、知識(shí)目標(biāo)：了解中國(guó)花鳥畫的社會(huì)意義及審美價(jià)值；了解花鳥畫的藝術(shù)表現(xiàn)方法。

2、情感目標(biāo)：理解花鳥畫畫家“緣物寄情”的特點(diǎn)，感受畫家熱愛(ài)自然、熱愛(ài)生

活的思想情感，感受自然之美，體驗(yàn)花鳥畫的樂(lè)趣。

3、能力目標(biāo)：讓學(xué)生們學(xué)習(xí)多角度欣賞花鳥畫作品,并能在審美感受的基礎(chǔ)上運(yùn)用語(yǔ)言、文字等方式表達(dá)自己的感受和認(rèn)識(shí)。

二、教學(xué)重點(diǎn)難點(diǎn)：

重點(diǎn)：

1、荷花多樣的美的表現(xiàn)手法。

2、啟發(fā)學(xué)生在藝術(shù)家的作品中獲得審美感受，明確作品的藝術(shù)表現(xiàn)及畫家的思想情感的表達(dá)。

難點(diǎn)：花鳥畫包含的寓意。

三、教學(xué)方法：

多媒體教學(xué)法、提問(wèn)教學(xué)法、講述教學(xué)法、合作學(xué)習(xí)法、自主學(xué)習(xí)法。

四、課時(shí)安排：1課時(shí)（45分鐘）

五、教學(xué)過(guò)程：

（一）導(dǎo)入課題：（3分鐘左右）

師：（問(wèn)題導(dǎo)入課題）中國(guó)繪畫按題材內(nèi)容可分為哪幾類？ 生：對(duì)這個(gè)問(wèn)題進(jìn)行思考，回答老師的問(wèn)題。師：請(qǐng)1位同學(xué)起來(lái)回答問(wèn)題

（老師總結(jié)：中國(guó)繪畫按題材內(nèi)容可分為人物、山水、花鳥。接下來(lái)，這節(jié)課我們要學(xué)習(xí)花鳥畫。）

（二）講授新課：（35分鐘左右）

1、畫出荷花多樣的美：用多媒體展示《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅

作品，引導(dǎo)學(xué)生仔細(xì)觀察比較作品，讓學(xué)生對(duì)作品形成初步的印象，分析作品。

（老師總結(jié)：花鳥畫以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等為畫面主體?；B畫還有工筆和寫意之分，接下來(lái)我們對(duì)花鳥畫的知識(shí)進(jìn)行一個(gè)詳細(xì)的學(xué)習(xí)。）① 提出問(wèn)題：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》這三幅作品的構(gòu)圖方式有些什么特點(diǎn)？

讓同學(xué)們對(duì)這個(gè)問(wèn)題進(jìn)行分析思考

（老師總結(jié)：《出水芙蓉》紅花綠葉占據(jù)整個(gè)畫面，構(gòu)圖飽滿；《映日》對(duì)角線構(gòu)圖，形成構(gòu)圖上的平衡，造險(xiǎn)而破險(xiǎn)；《荷塘》構(gòu)圖奇特, 上部荷花實(shí)中帶虛，下部漣漪虛中有實(shí)，中間的蜻蜓連接了這兩部分，運(yùn)用點(diǎn)、線、面對(duì)比的構(gòu)圖方法。）

② 提出問(wèn)題：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》這三幅作品用了什么表現(xiàn)手法？ 讓同學(xué)們對(duì)這個(gè)問(wèn)題進(jìn)行分析思考

（老師總結(jié)：《出水芙蓉》此畫系用沒(méi)骨法，俯視特寫的手法，用筆輕細(xì)工整，敷色柔美；《映日》用的是寫意的畫法，墨色濃重，線條強(qiáng)勁有力，具有力量美；《荷塘》用的是寫意的畫法，用墨濃中有淡、實(shí)中帶虛，層次豐富，線條色塊交織，剛?cè)嵯酀?jì)。）

③ 提出問(wèn)題：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》這三幅作品都是荷花，那么作者表達(dá)荷花有什么寓意？

讓同學(xué)們對(duì)這個(gè)問(wèn)題進(jìn)行思考討論，老師讓兩位同學(xué)起來(lái)回答問(wèn)題（老師總結(jié)：同學(xué)們學(xué)習(xí)過(guò)古詩(shī)詞“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”這就是表達(dá)古人們認(rèn)為荷花雖然出自淤泥，但不受污染?；ㄈ~清香，花香四溢，沁人心脾，荷花寄托者人們心中潔身自愛(ài)，不同流合污的高潔追求。在畫家的筆下，荷花就是表達(dá)出這樣的寓意。）

2、胸有成竹：

在對(duì)幾幅荷花圖進(jìn)行賞析之后，通過(guò)提問(wèn)引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行新的思考并提出問(wèn)題 ①師：同學(xué)們知道四君子嗎？ 生：對(duì)這個(gè)問(wèn)題進(jìn)行思考，回答老師的問(wèn)題。（梅、蘭、竹、菊）

（老師總結(jié)：四君子是中國(guó)畫的傳統(tǒng)題材，以梅、蘭、竹、菊謂四君子，其品質(zhì)分別是：傲、幽、堅(jiān)、淡。梅，探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是為高潔志士；蘭，空谷幽放，孤芳自賞，香雅怡情，是為世上賢達(dá)；竹，篩風(fēng)弄月，瀟灑一生，清雅澹泊，是為謙謙君子菊，凌霜飄逸，特立獨(dú)行，不趨炎勢(shì)，是為世外隱士。“四君子”常用來(lái)寓意人格象征。）②師：了解一下畫家為了畫好竹而采用什么做法。提出要求，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行分析思考 生：認(rèn)真讀課本，了解畫家畫好竹的方法

（老師總結(jié)：深入觀察，長(zhǎng)期觀察與寫生才能畫好竹的神彩和意態(tài)。）③ 意向：用多媒體展示作品《墨竹圖》、《四梅圖卷之一》

師：現(xiàn)在同學(xué)們能夠知道畫家在描繪一個(gè)事物的時(shí)候并不是沒(méi)有理由的，好的作品它都要通過(guò)畫面來(lái)表達(dá)畫家作者的思想，那么同學(xué)們?cè)诮窈笮蕾p作品的時(shí)候不能只看表面，還要試著理解作者要表達(dá)的思想情感。畫家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的觀察、體會(huì)而在心中形成了意向來(lái)畫好竹的，意在筆，創(chuàng)作有隨機(jī)性。）④ 書法：用多媒體展示作品《墨葡萄圖》、《蘭竹石圖》 學(xué)生欣賞作品上的書法

（老師總結(jié)：梅、蘭、竹、菊“四君子”畫中包含許多書法因素。寫竹干用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法或魯公撇筆法；蘭花，畫家以懸腕書寫草書的方法表現(xiàn)；其印章也有講究。）

3、妙在似與不似之間：用多媒體展示齊白石的作品《蝦》、《青蛙》、《花卉冊(cè)頁(yè)選二》、《花卉冊(cè)頁(yè)選三》

師：看了這幾幅作品之后，請(qǐng)同學(xué)們?cè)u(píng)價(jià)一下齊白石的作品 生：認(rèn)真看圖分析并評(píng)價(jià)

（老師總結(jié)：齊白石的作品是經(jīng)過(guò)了提煉、夸張，把對(duì)象人性化了。他的花鳥草蟲畫不僅止于生動(dòng)，而且是以畫家熱愛(ài)生活的情愫，寄托與草木，“得其情而點(diǎn)出之”，也使欣賞者從中獲得啟迪，激發(fā)起愛(ài)美、愛(ài)生活之心。）

（三）課堂總結(jié)：（5分鐘左右）

根據(jù)課程標(biāo)準(zhǔn)的要求、知識(shí)跨度、學(xué)生認(rèn)知水平，我對(duì)教材有增有減。創(chuàng)設(shè)愉悅輕松的學(xué)習(xí)氛圍，組織學(xué)生探究知識(shí)形成新的知識(shí)。運(yùn)用了提問(wèn)的方式呈現(xiàn)問(wèn)題，激發(fā)學(xué)生的美術(shù)鑒賞興趣。采用了多種教學(xué)方式，讓學(xué)生有新鮮感。交流合作探究相結(jié)合的教學(xué)方式，將課堂還給學(xué)生，讓學(xué)生成為課堂的主人。堅(jiān)持“學(xué)生活動(dòng)為主，教師講解為輔，學(xué)生活動(dòng)在前，教師評(píng)價(jià)在后”的原則，提高學(xué)習(xí)效率。

六、板書設(shè)計(jì)：

一、畫出荷花多樣的美

1、構(gòu)圖

2、表現(xiàn)手法

3、寓意

二、胸有成竹 梅、蘭、竹、菊

1、社會(huì)涵義

2、畫竹的方法—觀察

3、意向

4、書法

三、妙在似與不似之間 評(píng)價(jià)齊白石的作品

七、布置作業(yè):（2分鐘左右）

教材P114課后練習(xí)

1、從畫史中查出徐渭的生平。結(jié)合徐渭的生活經(jīng)歷和藝術(shù)特點(diǎn)，對(duì)《墨葡萄》一畫加以分析。

2、查閱畫史及有關(guān)材料，列出五代、宋、元時(shí)期有代表性的花鳥畫家及他們主要的取材內(nèi)容。

八、教學(xué)反思:

第四篇：中國(guó)花鳥畫教案

中國(guó)花鳥畫教案

一、教學(xué)目標(biāo)： 1．知識(shí)與技能：

初步了解中國(guó)花鳥畫，以及花鳥畫發(fā)展的基本概況。2．過(guò)程與方法：

培養(yǎng)學(xué)生初步分析、探究學(xué)習(xí)的能力，通過(guò)對(duì)中國(guó)花鳥畫相關(guān)知識(shí)的學(xué)習(xí)，引導(dǎo)學(xué)生了解中國(guó)花鳥畫借物抒情、托物言志的表現(xiàn)手法，并進(jìn)一步理解寫意花鳥畫與工筆花鳥畫的不同藝術(shù)特色。

3．情感、態(tài)度與價(jià)值觀：

通過(guò)對(duì)中國(guó)花鳥畫的學(xué)習(xí)，進(jìn)一步引導(dǎo)學(xué)生對(duì)中國(guó)畫有一個(gè)更全面的認(rèn)識(shí)，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化有一個(gè)更全面的了解，激發(fā)學(xué)生對(duì)祖國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的熱愛(ài)。

二、教學(xué)重點(diǎn)：

引導(dǎo)學(xué)生了解中國(guó)花鳥畫發(fā)展的基本概況及中國(guó)花鳥畫借物抒情、托物言志的藝術(shù)特色。

三、教學(xué)難點(diǎn)：

如何有效地引導(dǎo)學(xué)生理解工筆花鳥畫與寫意花鳥畫不同藝術(shù)特點(diǎn)和表現(xiàn)手法。

四、教學(xué)策略：

1．講授法：花鳥畫發(fā)展的基本概況。

2．對(duì)比法：（1）不同歷史時(shí)期花鳥畫的特點(diǎn)。

（2）黃家富貴與徐熙野逸。（3）院體花鳥畫與文人花鳥畫。（4）工筆花鳥畫與寫意花鳥畫。（5）中國(guó)花鳥畫與西方動(dòng)物畫、靜物畫。

五、教學(xué)用具：

六、教學(xué)過(guò)程：

1．導(dǎo)入課題：（以周敦頤《愛(ài)蓮說(shuō)》導(dǎo)入）

提出問(wèn)題：周敦頤在《愛(ài)蓮說(shuō)》中提到：“予謂菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也?！弊髡邽槭裁催@么說(shuō)？

學(xué)生發(fā)言，教師引導(dǎo)，導(dǎo)入新課。2．提出問(wèn)題：什么是花鳥畫？

引導(dǎo)學(xué)生思考，并帶著問(wèn)題，結(jié)合圖片，了解中國(guó)花鳥畫的發(fā)展歷程。

3．結(jié)合圖片和問(wèn)題，講述花鳥畫的起源與發(fā)展： ⑴原始社會(huì)石器時(shí)代的彩陶?qǐng)D案。⑵先秦、漢代帛畫中的花鳥。

⑶結(jié)合韓滉《五牛圖》與韓干《照夜白》，介紹唐代花鳥畫的發(fā)展。

提出新問(wèn)題：韓滉《五牛圖》與韓干《照夜白》畫的是牛和馬，沒(méi)有花，也沒(méi)有鳥，為什么也把它們歸入花鳥畫呢？

（學(xué)生思考、發(fā)言，教師引導(dǎo)。）⑷結(jié)合圖片介紹五代、宋元花鳥畫的發(fā)展。①五代時(shí)期花鳥畫： 幻燈片展示黃荃與徐熙的作品，引導(dǎo)學(xué)生鑒賞。提出問(wèn)題：他們?cè)陲L(fēng)格上有什么不同？（學(xué)生思考、討論，教師引導(dǎo)。）黃家富貴與徐熙野逸。黃家富貴——院體花鳥畫形成。

②宋徽宗趙佶與兩宋院體花鳥畫的空前繁榮。結(jié)合圖片，簡(jiǎn)介宋徽宗趙佶及兩宋院體花鳥畫。③宋元文人花鳥畫的興起

展示宋元時(shí)期文人花鳥畫，引導(dǎo)學(xué)生與院體花鳥畫進(jìn)行對(duì)比鑒賞。⑸明清潑墨大寫意花鳥畫興起和沒(méi)骨花鳥畫復(fù)興。

⑹現(xiàn)當(dāng)代潑墨寫意花鳥畫進(jìn)一步發(fā)展與工筆重彩花鳥畫復(fù)興。（多媒體展示相關(guān)圖片，引導(dǎo)學(xué)生對(duì)比欣賞，以加深理解。）4．重新回到前面的問(wèn)題：什么是花鳥畫？

結(jié)合對(duì)前面各個(gè)時(shí)期花鳥畫作品的分析，引導(dǎo)學(xué)生思考。（學(xué)生發(fā)言，教師歸納、總結(jié)。）

花鳥畫是中國(guó)畫三大科之一，以表現(xiàn)花鳥為主，實(shí)際上，花鳥畫的題材內(nèi)容非常廣泛，不局限于花和鳥，其它如蟲、魚、山花野蔬、鵝蛙蟹蝦、谷蟲桑麻、牲畜等題材的中國(guó)畫都屬于花鳥畫的范疇?？v觀花鳥畫的發(fā)展,從技法上可分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫兩大類。

5．結(jié)合圖片，引導(dǎo)學(xué)生對(duì)比鑒賞工筆花鳥畫和寫意花鳥畫，并思考其不同的藝術(shù)特色。⑴工筆花鳥畫造型工整，描繪細(xì)膩，設(shè)色精致典雅，濃淡相宜，抒情婉約，注重動(dòng)植物生命特征的表現(xiàn)。

⑵寫意花鳥畫筆墨恣意奔放，造型簡(jiǎn)約灑脫，以意傳神，托物言志。

6．布置作業(yè)，總結(jié)下課：

結(jié)合圖片，對(duì)比鑒賞，思考中國(guó)花鳥畫種類

七、教學(xué)評(píng)價(jià)：

1．是否積極參與課堂討論與發(fā)言。2．對(duì)中國(guó)花鳥畫基本知識(shí)的理解與掌握。

學(xué)生展示資料

《花鳥畫》教學(xué)設(shè)計(jì)

一、教學(xué)目標(biāo)：

1、學(xué)習(xí)和研究畫家繪制的花鳥畫作品，加深對(duì)中國(guó)花鳥畫的認(rèn)識(shí)。

2、學(xué)習(xí)和分析畫家用筆、用墨和用色的技法，在臨摹的基礎(chǔ)上添加和創(chuàng)作一副花鳥畫。

3、通過(guò)本課學(xué)習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生熱愛(ài)祖國(guó)文化和藝術(shù)的情感，二、教學(xué)重點(diǎn)：

學(xué)習(xí)中國(guó)花鳥畫的繪畫技巧，在探究中積累和創(chuàng)新。

三、教學(xué)難點(diǎn)： 用筆和用墨的表現(xiàn)方法。

四、教學(xué)準(zhǔn)備：

國(guó)畫顏料、生宣紙、毛筆、調(diào)色盤、墨汁、畫氈或報(bào)紙、資料

五、教學(xué)過(guò)程：

1、引入：

（1）花鳥畫是我國(guó)民族繪畫的一個(gè)組成部分。（2）在眾多花鳥畫的題材中，梅蘭竹菊被認(rèn)為代表高雅品質(zhì)的“四君子”。

（3）出示課題——花鳥畫。

2、講授新課：

欣賞吳昌碩的作品《菊花》

面對(duì)自然界中的花鳥草蟲驚醒創(chuàng)作時(shí)，中國(guó)的花鳥畫家的表現(xiàn)物象的同時(shí)更重視緣物寄情。

3、組研究：

（1）對(duì)比自然界中的花鳥，欣賞和研究一副花鳥畫，想一想畫家是怎么用筆和用墨的？

（2）游戲：請(qǐng)你對(duì)照黑板上的菊花圖片（中鋒勾花，側(cè)鋒勾葉），分別嘗試以下幾種筆法：

側(cè)鋒畫麻雀頭——點(diǎn)、抹 中鋒畫翅、尾——短線

4、分析：

麻雀是我們生活中常見(jiàn)的飛鳥，它頭大、體小，頭、背、尾呈褐色，背有黑斑點(diǎn)，胸腹灰白，活潑可愛(ài)。在畫麻雀之前，先要理解麻雀的頭部和身子由兩個(gè)蛋形組成，或者是一個(gè)棗形加蛋形組成，這樣畫麻雀就方便多了。

5、臨摹一副花鳥畫作品，可以大膽的對(duì)原作進(jìn)行添加和創(chuàng)造。

6、展示：選出你最喜歡的作品，說(shuō)說(shuō)哪里好。

7、小結(jié)，這樣畫麻雀就方便多了。

5、臨摹一副花鳥畫作品，可以大膽的對(duì)原作進(jìn)行添加和創(chuàng)造。

6、展示：選出你最喜歡的作品，說(shuō)說(shuō)哪里好。

7、小結(jié)

第五篇：中國(guó)寫意花鳥畫教案

中國(guó)寫意花鳥畫教案{一} 中國(guó)寫意花鳥畫教案

核心提示：第一節(jié) 花鳥畫的簡(jiǎn)要概述

一、教學(xué)目的、要求通過(guò)對(duì)中國(guó)畫三大畫科之一花鳥畫的說(shuō)明，了解花鳥畫涉及的范圍，表現(xiàn)范疇，并且怎樣通過(guò)花鳥畫作為抒發(fā)和表達(dá)人意念的重要媒介，體會(huì)它帶給人的精神生活

第一節(jié) 花鳥畫的簡(jiǎn)要概述

一、教學(xué)目的、要求通過(guò)對(duì)中國(guó)畫三大畫科之一花鳥畫的說(shuō)明，了解花鳥畫涉及的范圍，表現(xiàn)范疇，并且怎樣通過(guò)花鳥畫作為抒發(fā)和表達(dá)人意念的重要媒介，體會(huì)它帶給人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鳥畫家通過(guò)富于情感和生命的花鳥形象，來(lái)表達(dá)畫家對(duì)自然界、客觀實(shí)際，以及對(duì)社會(huì)的客觀法則的體驗(yàn)和認(rèn)識(shí)，來(lái)反映社會(huì)的情調(diào)和氣氛。另外主要了解花鳥畫的歷史演變，按照中國(guó)美術(shù)史發(fā)展的脈略，注重學(xué)習(xí)它的形成，風(fēng)格的演變，流派的生成等。再者了解文人水墨畫帶給花鳥畫的生機(jī)以及文人畫注重情感，重墨輕色和人格化的表現(xiàn)特點(diǎn)。最后應(yīng)理解花鳥畫在傳統(tǒng)繼承的基礎(chǔ)上，具有極大創(chuàng)新性和創(chuàng)造性，注重極具強(qiáng)烈的自我意識(shí)的表現(xiàn)，了解近現(xiàn)代花鳥畫名家在近現(xiàn)代所作出的偉大貢獻(xiàn)。

二、教學(xué)內(nèi)容（主要了解花鳥畫的形成和發(fā)展）（1）花鳥形象比人物、山水出現(xiàn)要早，如在新石器時(shí)代的彩陶出現(xiàn)的花木鳥獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。如長(zhǎng)沙馬王堆的帛畫《人物夔鳳圖》等，當(dāng)時(shí)還沒(méi)有產(chǎn)生專門從事花鳥畫創(chuàng)作的畫家和理論，花鳥畫也多是作為人物畫的背景出現(xiàn)的。這些作品或是常有較多的裝飾性，或是主要表現(xiàn)人物生活環(huán)境。（2）唐代經(jīng)濟(jì)繁榮，統(tǒng)治者生活奢侈豪華，社會(huì)習(xí)俗與審美觀念都有新的要求（此期間出現(xiàn)不少花鳥畫高手，如畫鶴的薛稷，畫馬專家曹霸、韓干，還有如韋偃畫龍，戴嵩畫牛等）。（3）五代時(shí)期，出現(xiàn)了兩位對(duì)后世影響極大的花鳥畫家黃筌和徐熙，形成了“黃家寶貴，徐熙野逸”的兩大流派，標(biāo)志著花鳥畫已進(jìn)入成熟階段。黃筌：西蜀宮廷畫家，重視寫生，專寫宮中奇珍異石，珍禽異獸，風(fēng)格富麗工巧。徐熙：南唐布衣，專畫山野花鳥草蟲，其畫法“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映”。主張筆墨為主，設(shè)色為輔，墨跡與色彩互不相遮蓋。徐黃二體的不同風(fēng)格遂形成五代以后花鳥畫工整和粗放的兩種風(fēng)貌。（4）進(jìn)入北宋，因皇家畫院獨(dú)鐘“黃家寶貴”之風(fēng)，工筆花鳥畫在此期間得到很大發(fā)展。直到北宋中葉，崔白、吳元瑜等創(chuàng)造了與黃家濃艷重彩大異其趣的“放筆墨以出胸意”的風(fēng)格，才使宋初埋沒(méi)多年的徐派畫風(fēng)得以光大。（宋徽宗趙結(jié)是北宋花鳥畫的集大成者，使工筆花鳥畫達(dá)到頂峰）。自此以后，工筆花鳥畫便開始走向衰落，這與文人畫出現(xiàn)不無(wú)關(guān)系。（5）宋代文人畫的興起，宋代文人畫的標(biāo)志是水墨梅竹成為獨(dú)立的畫科，其代表人物是文人畫理論的倡導(dǎo)者文同、蘇軾等。他們主張“不專與形似，而獨(dú)得于象外”，崇尚筆墨、形式的意趣，強(qiáng)調(diào)寓意抒情?？梢哉f(shuō)水墨梅竹是文人畫理論的實(shí)踐。因此水墨梅竹一經(jīng)出現(xiàn)，立即被士大夫掌握，作為感事抒情的藝術(shù)形式而迅速地發(fā)展起來(lái)。（6）到了元代，尖銳的民族矛盾和階級(jí)矛盾是發(fā)展文人畫的良好土壤，所以水墨梅竹風(fēng)行一時(shí)。特別是畫竹，名家之多，作品流派之廣，是任何朝代無(wú)與倫比的。元趙孟頫標(biāo)新立異，主張以書入畫，他的“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通”的“書畫同源”理論，為其后以水墨變化為主的寫意花鳥畫的發(fā)展注入了新鮮的血液。而元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的說(shuō)法，更是將花鳥畫推向?qū)懸獾暮降馈Ｍ瑫r(shí)，墨法已備，藝術(shù)技巧也達(dá)到了足以適應(yīng)這種表現(xiàn)的要求。不再取悅于工麗，以清淡的水墨寫意為主，是元代花鳥畫的一個(gè)特點(diǎn)。（7）明清兩代是中國(guó)寫意畫真正確立和大發(fā)展的時(shí)期。明代沈周的花鳥畫強(qiáng)調(diào)筆精墨妙，擅用水墨淡色。繼而有陳白陽(yáng)在其水墨寫意基礎(chǔ)上以生宣紙作畫，使水墨韻味產(chǎn)生了前所未有的藝術(shù)效果。徐青藤推波助瀾，用筆更為奔放淋漓，“不求形似，但求生韻”，他的《雜花圖卷》、《墨葡萄圖》是其風(fēng)格的代表，徐渭的大寫意畫風(fēng)對(duì)清代的八大、石濤、楊州八怪及近代的趙之謙、吳昌碩，齊白石、潘天壽的影響極大。八大山人和石濤是中國(guó)繪畫史上的重要畫家。他們無(wú)論在筆墨、造型、章法，還是在畫中立意，畫外寄情等方面都是別出心裁的革新者。八大山人以他奇古的筆墨畫出的“傷心鳥”、“瞪眼魚”傳達(dá)了他孤高、憤懣的情懷。他的《荷花小鳥》、《孔雀牡丹竹石圖》可以說(shuō)是體現(xiàn)他藝術(shù)觀的代表作。石濤是一位詩(shī)文并茂、書畫冠絕的畫家。他的花鳥畫脫盡窠臼，揮灑自如，寓豪放于瀟灑之中；他的《畫語(yǔ)錄》盛傳于世，集中表達(dá)了他的藝術(shù)思想；他的“畫者從于心”、“無(wú)法之法乃為至法”的獨(dú)到見(jiàn)解，對(duì)后世的花鳥畫創(chuàng)作起到了發(fā)聾振聵的作用。受八大山人和石濤直接影響的畫家是稱為“楊州八怪”的金龍、黃慎、鄭燮、李蟬、李方膺、汪士慎、高翔、羅騁等一批富有創(chuàng)造精神的畫家，他們?cè)诶^承優(yōu)秀民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，擺脫種種束縛，不拘一格，大膽創(chuàng)新，留下了許多不朽的藝術(shù)珍品，成為清代花鳥畫最為別致的創(chuàng)作。更值一提的是其中的鄭板橋。他是杰出的畫竹專家，他的思想情緒往往借他的蘭竹作品和題畫詩(shī)來(lái)渲泄。（8）清朝末年，“海上畫派”的出現(xiàn)，頓時(shí)使嘉慶、道光以來(lái)花鳥畫冷落的局面為之改變。這個(gè)畫派起于趙之謙，盛行于任伯年，吳昌碩，別樹一枳，放射異彩，對(duì)近代花鳥畫的發(fā)展作出了較大的貢獻(xiàn)。（9）近代畫壇受其影響的畫家的趙云壑、王一亭、諸樂(lè)

三、王個(gè)移、陳師曾、王夢(mèng)白、陳半丁、齊白石、潘天壽、李苦禪、王雪濤等。他們不同程度地從吳昌碩藝術(shù)中吸取營(yíng)養(yǎng)，同時(shí)發(fā)展各自特長(zhǎng)，使得中國(guó)寫意花鳥畫出現(xiàn)了許多新的不同面貌。在西方文化思潮的沖擊下，一批有志于中國(guó)畫革新的畫家，努力從西畫中吸取營(yíng)養(yǎng)，以表現(xiàn)新的時(shí)代精神。最早體現(xiàn)這種藝術(shù)思潮的是以高劍父為代表的嶺南畫派。他們的花鳥畫吸收西畫的造型方法、重寫實(shí)，重渲染設(shè)色、有較強(qiáng)的質(zhì)感，清新明快，怡情悅目。（10）同樣，當(dāng)代有成就，有創(chuàng)造性的花鳥畫家，都十分重視生活，強(qiáng)調(diào)寫生。無(wú)論是下筆奔放，造型夸張的劉海粟、朱屺瞻、崔子范，還是造型嚴(yán)謹(jǐn)，筆法工細(xì)的于非訚、陳之佛、鄭乃珖等，由于作品中充滿了新的生活情趣，反映了時(shí)代精神，均受到人民群眾的普遍喜歡愛(ài)。

第二節(jié) 中國(guó)花鳥畫分類及特點(diǎn)

一、教學(xué)目的、要求：通過(guò)本節(jié)知識(shí)，知其花鳥畫的分類劃分、理解花鳥畫的特點(diǎn)，并能運(yùn)用到學(xué)習(xí)花鳥畫的過(guò)程中，提高對(duì)花鳥畫的認(rèn)識(shí)和理解能力，掌握花鳥畫內(nèi)在的哲學(xué)涵義和它獨(dú)特的美學(xué)原理。

二、教學(xué)內(nèi)容：

（一）中國(guó)花鳥畫有兩種分類法：（1）從畫體分，花鳥畫自五代“徐黃二體”分道以來(lái)，已形成了兩種不同風(fēng)格的表現(xiàn)形式。一是工整細(xì)致、嚴(yán)謹(jǐn)周密的工筆花鳥畫；二是洗練概括、活潑粗放的寫意花鳥畫。寫意花鳥畫又分為大寫意、小寫意和工兼寫三類。（2）從設(shè)色分，花鳥畫又可分為白描、水墨及著色三類，著色又分為淡彩和重彩。所謂白描（也稱線描），是用墨筆以線條勾勒表現(xiàn)對(duì)象，不敷任何顏色；所謂水墨，就是以墨當(dāng)色，用濃淡不同的墨色完成畫面效果的方法；所謂淡彩，就是在水墨的基礎(chǔ)上施以透明的植物色，淡清典雅；所謂重彩，指設(shè)色渾厚濃重，艷麗奪目，所用顏料以不透明的礦物質(zhì)顏料為主。此外還有一種不勾墨線而直接用色和墨點(diǎn)染作畫的沒(méi)骨花鳥畫。

（三）中國(guó)花鳥畫的特點(diǎn)，主要有以下幾個(gè)方面。（1）追求神似所謂神，不僅僅指人的神氣和性格，物同樣有神氣、有性格。畫家在描繪一花一鳥、一草一木之時(shí)，不以形似為滿足，追求的是對(duì)象之神，要緊緊抓住對(duì)象的內(nèi)在的神韻氣質(zhì)，把它體現(xiàn)出來(lái)。至于對(duì)象外在的形和色，并不是完全不去追求，因?yàn)樯袷请x不開形的，離開了形，就沒(méi)有神，神是在形之中體現(xiàn)的。但是，在作花鳥畫時(shí)，往往不受形的約束，在一定程度上從形和色的束縛中解脫出來(lái)，大膽地加以取舍和夸張，甚至于變形變色，借以達(dá)到追求神似的目的。這一點(diǎn)，在寫意花鳥畫中表現(xiàn)的尤為明顯，正如唐張彥遠(yuǎn)所說(shuō)：“以氣韻求其畫，則形似在其間”。只有在畫中追求神似氣韻，注重于神，神氣表現(xiàn)出來(lái)了，形似也就在其中了。白石老人的一段話說(shuō)得更為精彩：“太似媚世，不似為欺世，妙在似與不似之間?！边@個(gè)“似與不似之間”就是指對(duì)象的神韻所在，也就構(gòu)成了中國(guó)花鳥畫的顯著特點(diǎn)——把“形神兼?zhèn)洹弊鳛槔L畫的最高境界。（2）注重意境一幅優(yōu)秀的花鳥畫并不是花鳥的單純描繪，而是借助于花鳥的描繪，表現(xiàn)畫家對(duì)自然、對(duì)生活的感受和意愿。被描繪的對(duì)象只是畫家抒情達(dá)意的載體。當(dāng)畫家的思想感情和表現(xiàn)對(duì)象的神韻氣氛交融在一起，通過(guò)特殊的構(gòu)思和形象塑造，巧妙地反映在畫面上，使畫產(chǎn)生一種動(dòng)人的境界。這就構(gòu)成了意境。因此，畫家在作畫之前，首先要對(duì)描繪的對(duì)象有一定的感受和認(rèn)識(shí)能力，在一張畫的意境中，不僅要把一些事物和觀念告訴給欣賞者，而且要把畫家自己的思想感情傳達(dá)給欣賞者。意境是花鳥畫的靈魂，有了意境，作品才有感人的藝術(shù)魅力。（3）講究筆墨花鳥畫非常講究用筆和用墨，而且用筆有筆法，用墨有墨法，甚至從畫面中一筆一墨的巧拙來(lái)認(rèn)定畫家的藝術(shù)修養(yǎng)和功力。不理解這一點(diǎn)，便無(wú)法欣賞花鳥畫，也不可能畫好花鳥畫。清代花鳥畫家惲南田說(shuō)“有筆有墨謂之畫”。這是說(shuō)，筆墨是花鳥畫最重要的表現(xiàn)手段。無(wú)論形象的刻畫，還是意境的渲染，離開了用筆和用墨，便不可能成其為中國(guó)畫了。中國(guó)畫之所以注重筆墨，跟書法有很大關(guān)系。以書法筆意為畫，使中國(guó)畫的線條既能造型，又可表意，還具有獨(dú)立的審美價(jià)值。（4）隨類賦彩 花鳥畫對(duì)于色彩的運(yùn)用，有其一定的特色。謝赫“六法”中的“隨類賦彩”就是指根據(jù)對(duì)象的“類”來(lái)設(shè)色，不去描繪物體受光的影響而引起的色彩變化，也不去強(qiáng)調(diào)周圍色彩的反射影響，而是著重描繪自然物象的固有色。所謂固有色就是指所畫對(duì)象物本身的顏色。例如紅花就是紅色，綠葉就是綠色，不會(huì)變成別的顏色。中國(guó)畫家還十分注重用色彩表達(dá)自己的感情以及色彩對(duì)人感情的感染力，因此并不拘于對(duì)象的自然色彩，而是按所表現(xiàn)的主題需要，對(duì)色彩進(jìn)行主觀的設(shè)計(jì)和創(chuàng)造。例如用墨或朱色來(lái)畫竹畫花鳥或其他事物，而不管自然界有沒(méi)有這種顏色。這是中國(guó)畫色彩區(qū)別于西洋畫色彩的重要特點(diǎn)。花鳥畫賦彩的另一個(gè)特點(diǎn)就是色彩的使用要謹(jǐn)慎，不輕用不亂用，有必要的地方才設(shè)色，并且一經(jīng)設(shè)色之后，就不再隨便涂改。設(shè)色也要有筆法。不論是點(diǎn)花還是厾葉，也不論是色淡還是色濃都同樣要有筆法，而不能隨意涂抹。這一特點(diǎn)是中國(guó)畫的色彩觀點(diǎn)及中國(guó)畫所用的絹和宣紙的性質(zhì)所決定的。

（四）處理時(shí)空的靈活性這里指的是花鳥畫在章法布局上的“自由性”，它可以突破自然真實(shí)的限制，靈活地處理空間與時(shí)間的關(guān)系，其目的是充分的表現(xiàn)畫家所追求的審美意境和美感形式?；B畫的章法，多半是近景或中景，遠(yuǎn)景的很少。并且在同一畫面上，大都采取俯平仰三結(jié)合的角度來(lái)處理花葉和鳥的位置。畫家所站的位置和視點(diǎn)是不固定的，可以上下左右前后自由移動(dòng)，突破了空間的約束。有時(shí)為了表現(xiàn)內(nèi)容的需要，把時(shí)間不同的花鳥巧妙的置在同一畫面上。如五代徐熙的《百花圖卷》把四季的花卉錯(cuò)落有致地組織在同一張畫幅上，不但在時(shí)間上，連空間的約束也同時(shí)突破了?；B畫在經(jīng)營(yíng)位置的時(shí)候還往往把次要的背景完全剪裁掉，留有大塊空白，使主體格外突出。

（五）詩(shī)書畫印的結(jié)合中國(guó)畫家在畫完一幅畫之后，還要在畫面上題款、蓋章，這件作品才算最后完成。題款，包括詩(shī)文和書法兩種藝術(shù)。詩(shī)、書、畫、印都是獨(dú)立的藝術(shù)品種，把它們綜合起來(lái)，發(fā)揮著各自的藝術(shù)品能，又互相配合，相得益彰，這是中華民族繪畫形式上的傳統(tǒng)特色。

第三節(jié) 中國(guó)花鳥畫筆墨技法

一、教學(xué)目的和要求

1、通過(guò)示范使學(xué)生逐步掌握中國(guó)花鳥畫的筆墨技法和在繪畫中的運(yùn)用。

2、突出筆墨技法在花鳥畫當(dāng)中的技法特點(diǎn)和重要地位。

3、在小品畫和創(chuàng)作中能體現(xiàn)用筆和用墨的技法內(nèi)涵。

（六）、教學(xué)內(nèi)容：

（一）筆法筆法就是用筆之法。首先是執(zhí)筆，正確的執(zhí)筆方法應(yīng)該是指實(shí)、掌虛、握筆略高為好。以拇指和實(shí)指捏住筆管（拇指向下傾斜，兩指相對(duì)捏住筆管），再以小指貼在無(wú)名指內(nèi)下側(cè)，協(xié)助無(wú)名指推擋。這樣筆管在手中既穩(wěn)當(dāng)又靈活。指實(shí)就是手指捏筆管要實(shí)在，掌虛就是掌心要空靈。在掌握?qǐng)?zhí)筆方法之后，還要懂得運(yùn)腕方法應(yīng)該是“腕平掌豎”。掌能豎起，腕才能平；腕平，肘才能自然懸起，腕才能夠靈活運(yùn)用。小畫提腕，大畫懸肘。一般作畫運(yùn)臂、運(yùn)肘、運(yùn)腕，只有極精微處可以運(yùn)指。這雖屬常識(shí)，但總關(guān)全局。初學(xué)者起手入門要以規(guī)矩之法，一旦養(yǎng)成壞習(xí)慣就難改了。用筆的內(nèi)容包括“起筆”、“行筆”、“轉(zhuǎn)折”、“收筆”四個(gè)方面?！捌鸸P”是指筆畫的開端，“收筆”是指筆劃的結(jié)束，起筆和收筆是線條形成的關(guān)鍵。按照筆法要求，起筆要像書法揩書下筆那樣，做到“豎筆橫下，橫筆豎下”，“欲左先右，欲上先下”的筆意，收筆要“無(wú)垂不縮，無(wú)往不收”，即勾線至盡處，應(yīng)把筆收回，通常稱為回筆。筆的運(yùn)行造成各種線的動(dòng)勢(shì)，直接關(guān)系到線條的氣質(zhì)和繪畫的氣韻。因此，行筆的過(guò)程中是很講究波折的，通常稱“一波三折”。所謂“波”是指掌握用筆起伏的形成，“折”是指行筆運(yùn)轉(zhuǎn)的方向變化，“轉(zhuǎn)”是指用筆的轉(zhuǎn)換。行筆中，要使筆鋒始終在筆線的中間，用力要均衡、沉著、有分量、壓得實(shí)，線條才不至于飄??；行筆要自然流暢，灑脫自如，這就要求在勾線時(shí)應(yīng)胸有成竹、一氣呵成，富有連貫性；行筆要富有節(jié)奏，富有彈性，筆畫有輕重、緩急、起伏、頓挫的變化?？傊?，行筆要做到“快而不飄，重而不板，慢而不滯，松而不浮”，以追求自然流暢，生動(dòng)靈變、沉穩(wěn)有力的藝術(shù)效果。用筆要講究筆法?；B畫的筆法主要有中鋒、側(cè)鋒、逆鋒三種。由這三種運(yùn)筆方法又變化出點(diǎn)、厾、皴、擦等多種技法。中國(guó)畫歷來(lái)推崇的中鋒用筆，是指執(zhí)筆端正，筆鋒基本上在筆線的中間。這種線飽滿、豐實(shí)、壯健、取其圓、厚、重，多用于表現(xiàn)結(jié)構(gòu)和運(yùn)動(dòng)的主線。側(cè)鋒用筆，是使筆桿傾斜，甚至橫臥，不但用筆鋒，有時(shí)候也用筆身乃至根接觸紙面，筆鋒常偏向線的一邊。這種用筆變化多，既可畫出線又可畫出面，具體表現(xiàn)力強(qiáng)、變化豐富生動(dòng)的特點(diǎn)。逆鋒用筆，是筆鋒在前逆向而行，與通常用筆方向相反，既可畫中鋒筆線，也可畫側(cè)鋒筆線。這種用筆由于筆鋒在推進(jìn)中由于遇到阻力散開，就有變化較豐富的飛白效果。這種筆法比較滯澀、潑辣，多數(shù)是結(jié)合其他用筆運(yùn)用的。以上三種筆法，在做畫過(guò)程中，經(jīng)常是綜合交替使用的。有的花鳥畫在勾勒可以基本以使用中鋒用筆，但是，單一使用側(cè)鋒或逆鋒的還不多見(jiàn)。必須根據(jù)內(nèi)容表現(xiàn)的需要，恰當(dāng)?shù)匕讯喾N筆鋒運(yùn)用結(jié)合起來(lái)，才富有表現(xiàn)力。由以上三種筆法變化出的點(diǎn)、厾兩種筆法是寫意花鳥畫中常用的表現(xiàn)技法。點(diǎn)，在中國(guó)畫里是相當(dāng)重要的一種筆法。所謂點(diǎn)是用中鋒把筆端從上往下落到紙上，點(diǎn)好后，筆就離開紙面，不要停留，一停就僵?；B畫里的點(diǎn)法很多，有吻點(diǎn)、有臥點(diǎn)、戳點(diǎn)、捻點(diǎn)、散筆點(diǎn)等。吻點(diǎn)是用力較柔、用筆較緩的點(diǎn)法，適合于表現(xiàn)花、葉、鳥體；戳點(diǎn)是用力較猛、用筆較快的點(diǎn)法，適合于表現(xiàn)飛鳥的羽毛及有動(dòng)感的花葉；臥點(diǎn)是使筆腹一側(cè)接觸紙面的點(diǎn)法，適合于表現(xiàn)較大些的體面；捻點(diǎn)和揉點(diǎn)是用筆點(diǎn)下后再捻動(dòng)或揉動(dòng)的點(diǎn)法，適合畫梅、桃、杏、海棠、櫻花這類小花瓣和小葉；散點(diǎn)用筆鋒散開的點(diǎn)地適合于表現(xiàn)苔草之類的不定形狀。無(wú)論何種點(diǎn)法都要結(jié)合書法的用筆方法進(jìn)行運(yùn)用。要使筆筆之間相互照應(yīng)，連貫一氣，筆斷而意不斷。厾，指運(yùn)用大膽肯定而又準(zhǔn)確的落筆，將墨色大塊運(yùn)行于紙上的方法，是寫意花鳥畫表現(xiàn)大面積墨色，產(chǎn)生恣肆酣暢效果的重要表現(xiàn)方法，且易產(chǎn)生墨、色、水的氣韻，造就畫面整體的氣勢(shì)。可以單獨(dú)用墨或用色風(fēng)寫，亦可色墨混用厾寫，適合于表現(xiàn)芭蕉、荷葉、石頭、大花、大葉等形象。

（二）墨法就是用墨的技法。清沈宗騫說(shuō)：“用墨之妙，在于以墨隨筆”，說(shuō)明用墨與用筆是分不開的，墨法是通過(guò)筆 法來(lái)完成的。用墨與用水的關(guān)系也很大，筆、墨、水三者的巧妙運(yùn)用，才有“墨分五色”之說(shuō)。即由于筆含水墨多少不同，墨色可以呈現(xiàn)出從濃到淡五個(gè)層次——焦、干、濕、濃、淡。這是大體的劃分，實(shí)際運(yùn)用起來(lái)，深淺的變化，還會(huì)更豐富。墨的運(yùn)用宜在單純中求復(fù)雜，在統(tǒng)一中求變化。一般以一種墨色為主，兼用其他，局部的變化不宜過(guò)大，大了就會(huì)“花”而“亂”，失去整體感。對(duì)用墨的要求：干墨不枯，須腴潤(rùn)、不焦枯；濕墨不滑，不能渙漫、無(wú)筆力；濃墨不濁，不能呆滯，要筆跡分明；淡墨不薄，要有厚度、見(jiàn)骨力。鳥畫花常用的墨法有：濃墨法：墨中摻水少，色度較深，用以表現(xiàn)物象的陰暗面、凹陷處和近的物象。濃墨不可過(guò)量，過(guò)多容易板滯、不生動(dòng)，所以用濃墨必須沉著洗練。淡墨法：墨中參水多，色度較淺，用以表現(xiàn)物體的向光面、凸出處和遠(yuǎn)處物象。淡墨容易產(chǎn)生軟弱無(wú)神之弊，所以用淡墨要明凈無(wú)渣，要“淡而不薄”。蘸墨法：用干凈的濕筆尖蘸墨，使墨由筆尖向筆根自然滲開，形成由濃到淡的豐富色階。這種墨法豐富而自然、富于韻律。破墨法：是指墨與墨重疊的方式，它是兩種色度不同的墨、不同的水量的墨在尚未干時(shí)的重疊，滲化處既分明又模糊，具有一種豐富、渾厚、滋潤(rùn)的美，墨韻隨之而生。常取的方式有濃淡互破、枯潤(rùn)互破、水墨互破等；形態(tài)上有點(diǎn)、線、皴、擦對(duì)面的破以及面對(duì)點(diǎn)、線、皴、擦的破。積墨法：是指一種濕墨對(duì)一種干墨的重疊。通常是指淡墨對(duì)濃墨的重疊，又有小面積的濃墨對(duì)淡墨的重疊。潑墨法：是泛指大墨量、大面積、大筆頭的作品繪制方法。這種方法有一種自然感和和力度，有很大的自然性和隨意性，容易出現(xiàn)既在情理之中又有意料之外的效果。潑墨之法難在于形的概括，難在于既不能混沌一片，又不能筆筆分明，既分明又朦朧，運(yùn)用于追求情趣、感覺(jué)以及在造型上無(wú)需很嚴(yán)格的題材與物象。焦墨法：是指以濃墨渴筆來(lái)描繪自然物象的表現(xiàn)方法。因筆中水分極少，勾出線來(lái)有“毛”的感覺(jué)，另有一番效果。此外還有宿墨法、膠墨法等等，但是不論采取哪一種混合運(yùn)用的墨法，都要注意墨色濃淡干濕的變化，以及墨自由滲透的特點(diǎn)，防止用墨的失宜和呆板。

第四節(jié) 中國(guó)花鳥畫的學(xué)習(xí)方法

一、教學(xué)目的通過(guò)老師在課堂直接指導(dǎo)下學(xué)習(xí)花鳥畫的同時(shí)，而大部分時(shí)間都是以學(xué)生自學(xué)的形式進(jìn)行，因此，用什么樣的方法進(jìn)行學(xué)習(xí)，是學(xué)生最為關(guān)心的問(wèn)題。傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)步驟是從臨摹入手，因?yàn)榕R摹是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的捷徑，可以直接地吸取別人的經(jīng)驗(yàn)和技巧，確實(shí)是一種行之有效的學(xué)習(xí)方法。但是臨摹只是一種學(xué)習(xí)的手段，并不是學(xué)習(xí)的目的，同時(shí)更需要向生活學(xué)習(xí)，通過(guò)寫生、默寫、速寫等其他手段，打好造型基礎(chǔ)，把在臨摹過(guò)程中學(xué)到的傳統(tǒng)技法，經(jīng)過(guò)消化變成自己從事創(chuàng)作的營(yíng)養(yǎng)。

二、教學(xué)內(nèi)容

（一）臨摹臨與摹是兩個(gè)不同的概念。臨是對(duì)著原作照樣畫下來(lái)的，摹是用透明紙蒙在原作上或在燈光拷貝臺(tái)上把原作的形象直接描下來(lái)，后者比較容易，方法簡(jiǎn)便、速度快，適合臨摹形象復(fù)雜的大畫，形象也較準(zhǔn)確，但是容易忽略對(duì)原作的研究和分析，不利于造型能力鍛煉。初學(xué)者應(yīng)多進(jìn)行對(duì)臨練習(xí)。因?yàn)閷?duì)臨要邊觀察邊進(jìn)行再創(chuàng)作，力求達(dá)到原作的形神效果，所以對(duì)臨能發(fā)揮學(xué)習(xí)者的主觀能動(dòng)性，能鍛煉其造型及構(gòu)圖能力，也就比摹寫的收獲大。開始臨摹要先易后難，從小到大，由簡(jiǎn)到繁，由現(xiàn)代作品上溯到古人作品，逐步提高作業(yè)的難度。不要一開始就畫很復(fù)雜的畫，那樣不僅一時(shí)不能取得好成績(jī)，而且很容易喪失信心。臨摹時(shí)，不要拿筆就畫，必須對(duì)臨本仔細(xì)研讀，從畫中的整體氣勢(shì)、意境、構(gòu)圖、造型、筆墨、著色的方法步驟等幾個(gè)方面去揣摩、理解，所謂“觀千劍而后識(shí)器，操千曲而后曉聲”就是這個(gè)道理。對(duì)臨本有一定的認(rèn)識(shí)后，就可以動(dòng)手試臨。當(dāng)然，剛剛起步時(shí)心中一般無(wú)底，認(rèn)識(shí)并不等于實(shí)踐，只有實(shí)踐多了才會(huì)真有所“悟”。因此，要勤于動(dòng)筆。中國(guó)的宣紙與筆墨有它特殊的性能，尤其是生宣紙，水墨落紙猶如脫韁野馬，只有反復(fù)地實(shí)踐才能自由地駕馭?！皩?duì)臨”到較為熟練時(shí)要試著“背臨”，即在臨摹的基礎(chǔ)上，憑著記憶，默寫出臨本的部分或整體。背臨能加強(qiáng)記憶力，能加深理解原作的技法和技巧。臨摹應(yīng)選擇古今優(yōu)秀的作品為范本，開始先選擇自己喜愛(ài)的，并有高度成就的一種流派為主，以期達(dá)到“集各家所長(zhǎng)，成一家之體”的目的，并使自己的見(jiàn)識(shí)和筆墨功夫得到進(jìn)一步的提高和豐富。這樣在以后的寫生和創(chuàng)作中才能靈活運(yùn)用，變化創(chuàng)新。

（二）寫生通過(guò)臨摹，基本上掌握花鳥畫的一些規(guī)律和技法之后，就應(yīng)該進(jìn)行寫生。只有通過(guò)寫生才能進(jìn)一步加深對(duì)技法的理解。寫生是直接地面對(duì)形象描繪，可以深入細(xì)致地觀察、分析、刻畫對(duì)象，是學(xué)習(xí)花鳥畫的主要途徑和方法。在實(shí)際學(xué)習(xí)過(guò)程中，應(yīng)該是臨摹、寫生相結(jié)合，臨摹、寫生交替進(jìn)行。學(xué)習(xí)到一定程度時(shí)，則應(yīng)該以寫生和創(chuàng)作為主。寫生前不要急于動(dòng)筆，首先要仔細(xì)觀察花鳥的生長(zhǎng)結(jié)構(gòu)和基本形態(tài)特征，弄清來(lái)龍去脈，然后開始勾畫。開始寫生要選擇恰當(dāng)?shù)慕嵌?，以表現(xiàn)花鳥的優(yōu)美姿態(tài)，不集中、不典型、良莠并存，所以在寫生時(shí)要有選擇地采集那些新鮮、生動(dòng)、美麗的花鳥形象。寫生的形式多種多樣，可以進(jìn)行局部特寫，也可以進(jìn)行全景式寫生，還可以從一朵花的正、側(cè)、背面等不同角度去畫。在寫生較為熟練后，就要同時(shí)進(jìn)行組織加工，對(duì)于不美的、多余的，重復(fù)的花葉，要大膽地舍去，在合乎生長(zhǎng)規(guī)律和符合構(gòu)圖美的原則下，應(yīng)該允許“移花接木”——把其他植株上好看的花、葉吸收過(guò)來(lái)，重新進(jìn)行構(gòu)圖，這樣的寫生在創(chuàng)作時(shí)用途更大。還要養(yǎng)成隨時(shí)隨地帶著速寫本的習(xí)慣，既可寫生，也可以記錄生活感受。但是真正生動(dòng)感人的形象，常常要靠心記、默寫。心記是中國(guó)畫寫生的一個(gè)重要特征，可以說(shuō)沒(méi)有心記，就不可能有活潑、生動(dòng)的中國(guó)花鳥畫。現(xiàn)在能夠見(jiàn)到的絕大多數(shù)古代作品，都不是直接面對(duì)物象寫生的，而是通過(guò)記憶，默背下來(lái)的?？梢?jiàn)實(shí)地寫生、觀察、心記與默寫都是熟悉生活、搜集素材、創(chuàng)造藝術(shù)形象的重要途徑。

（三）創(chuàng)作畫家的作品包含著習(xí)作和創(chuàng)作兩大類。以上提到的臨摹、寫生、默寫均屬于習(xí)作范疇，側(cè)重于對(duì)客觀物象的直接描寫，主要是解決繪畫技能的訓(xùn)練。而創(chuàng)作并不拘泥于某個(gè)特定物象，是從更深層的表現(xiàn)畫家主觀情感的抒發(fā)，是“物我合一”的精神產(chǎn)物，同時(shí)也是對(duì)技能的驗(yàn)證和升華。開始創(chuàng)作可以多作一些小品練習(xí)。它對(duì)于筆墨技巧的錘煉，構(gòu)圖、造型能力的提高以及形象記憶能力的培養(yǎng)都是十分重要的。小品畫的特點(diǎn)是小、趣、快、活。“小”是篇幅小，構(gòu)圖單純，一花一石或幾只小鳥都可以組成一幅作品，便于大量練筆；“趣”是小品畫以審美功能為主，著重表現(xiàn)形式的情趣，意境的情趣、筆墨的情趣以及造型的情趣；“快”是完成一幅作品所需的時(shí)間短，有利于畫面的反復(fù)加工，深化意境；“活”是小品畫表現(xiàn)方法與形式十分靈活多樣，完全可以按照畫家個(gè)人的立意去自由表現(xiàn)，有利于探索最理想的表現(xiàn)形式。長(zhǎng)期地、大量地進(jìn)行小品畫訓(xùn)練，才能真正掌握花鳥畫的各種表現(xiàn)規(guī)律，才能不斷提高表現(xiàn)能力，使自己在突出個(gè)性與創(chuàng)造性的追求中，逐步形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。這對(duì)于今后進(jìn)行花鳥畫創(chuàng)作和大幅作品創(chuàng)作是極其有益的。花鳥畫創(chuàng)作是以獨(dú)特的語(yǔ)言表達(dá)畫家的思想與情感。隨著社會(huì)的不斷前進(jìn)，畫家應(yīng)努力塑造出更多的新形象以表達(dá)新的觀念、新的思想，畫家不僅要掌握熟練的藝術(shù)技巧，還要有較高的思想修養(yǎng)、文學(xué)修養(yǎng)和豐富的生活積累，才能創(chuàng)造出意境深遠(yuǎn)的，富有時(shí)代精神的花鳥畫來(lái)。

中國(guó)畫繪畫術(shù)語(yǔ)—國(guó)畫篇 ◇國(guó)畫

簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”，我國(guó)傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一。在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式，設(shè)色又可分為金碧、大小青綠，沒(méi)骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運(yùn)用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點(diǎn)、染，濃、淡、干、濕，陰、陽(yáng)、向、背，虛、實(shí)、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來(lái)描繪物象與經(jīng)營(yíng)位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點(diǎn)透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊(cè)頁(yè)、扇面等畫幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨(dú)立形成畫科。五代、兩宋流派競(jìng)出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發(fā)展，而至元代大興，畫風(fēng)趨向?qū)懸?；明清和近代續(xù)有發(fā)展，日益?zhèn)戎剡_(dá)意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時(shí)期，先后受到佛教藝術(shù)和西方繪畫藝術(shù)的影響。中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強(qiáng)調(diào)融化物我，創(chuàng)制意境，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生?dòng)。由于書畫同源，以及兩者在達(dá)意抒情上都和骨法用筆、線條運(yùn)行有著緊密的聯(lián)結(jié)，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術(shù)特征。作畫之工具材料為我國(guó)特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現(xiàn)代的中國(guó)畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來(lái)技法上，有所突破和發(fā)展。

◇丹青

我國(guó)古代繪畫常用朱紅色、青色，故稱畫為“丹青”?！稘h書?；蘇武傳》：“竹帛所載，丹青所畫?！倍鸥Α兜で嘁?zèng)曹將軍霸》：“丹青不知老將至，富貴于我如浮云?！泵耖g稱畫工為“丹青師傅”。也泛指繪畫藝術(shù)，如《晉書?；顧愷之傳》：“尤善丹青。”

◇畫工

指以繪畫為終身職業(yè)的藝術(shù)工人。民間稱“丹青師傅”。按社會(huì)地位來(lái)分有：民間畫工、宮廷畫工（漢代稱“尚方畫工”、“黃門畫者”等）。從工種來(lái)分有：壁畫工、漆畫工、瓷畫工、年畫工、燈扇畫工、雕刻畫工等。畫工畫是民族繪畫傳統(tǒng)的重要組成部分。歷代繪畫從作者到作品，畫工及其作品均占相當(dāng)多數(shù)，但在封建社會(huì)中，一直受統(tǒng)治階級(jí)歧視和抹煞。偶見(jiàn)于歷代記載或傳說(shuō)中的畫工，有：春秋戰(zhàn)國(guó)魯班，西漢毛延壽等，東漢衛(wèi)改等，唐代宋法智（曾隨王玄策到印度摹繪佛像）、宋文君（敦百九十六石窟壁畫的創(chuàng)制者），北宋趙大亨，南宋簫照，元代馬君祥與其長(zhǎng)男馬七等及朱好古門人、張遵禮（永樂(lè)宮壁畫工）等，明代路洪、河忠等（酒泉文殊山石窟壁畫工），清代張文輝、張?zhí)拧⒘煌⒂竦?。年畫方面，有楊柳青的張聾子，戴立

三、高桐軒、楊續(xù)、閻文華等，桃花塢的蹺老錢等。近代我國(guó)畫工，大致分“京式”（北京地區(qū)）和“蘇式”（蘇州地區(qū)）兩大類，京式彩畫以裝怖圖案見(jiàn)長(zhǎng)：蘇式彩畫，以繪制花鳥畫為特長(zhǎng)。所取題材，除山水、花鳥外，人物畫多用民間流行戲曲故事及小說(shuō)。授徒多采口傳手教，手頭積有粉本舊稿。能自制顏料。部分高手具有自行創(chuàng)稿的能力。

◇無(wú)聲詩(shī)

亦稱“有形詩(shī)”。繪畫的一種別稱。因畫意和詩(shī)情相通，故有此稱。北宋宋迪有《瀟湘八景圖》，人謂之“無(wú)聲詩(shī)”，詩(shī)僧惠洪曾為《瀟湘八景圖》各賦以詩(shī)，自稱“有聲畫”，以為對(duì)舉。黃庭堅(jiān)《次韻子瞻于由題憩寂圖》：“李侯有句不肯吐，潑墨寫作無(wú)聲詩(shī)?！庇謴埶疵瘛栋习僦?shī)畫》：“詩(shī)是無(wú)形畫，畫是有形詩(shī)。”

◇帛畫

中國(guó)畫的一種。指古代繪在絲織品上的圖畫。傳世帛畫年代最早的有湖南長(zhǎng)沙出土戰(zhàn)國(guó)楚墓帛畫三幅：一幅四周繪有奇異的動(dòng)植物圖像，中寫文字，多不可識(shí)，稱“繒書”；次幅繪一長(zhǎng)袖細(xì)腰女子，側(cè)身合掌而立，上有搏斗的鳳、龍；第三幅繪一高冠長(zhǎng)袖的男子，側(cè)身駕馭一巨龍，龍身若舟。建國(guó)后陸續(xù)發(fā)掘出土的西漢帛畫有：1972年1月湖南長(zhǎng)沙馬王堆1號(hào)漢墓；1973年11月同一地區(qū)的3號(hào)漢墓；均為覆蓋在內(nèi)棺上的彩繪帛畫，作“T”形，名為“非衣”。畫面基本分三部分：天上、人間、地下各種景象。1976年5月山東臨沂金雀山9號(hào)漢墓出土的為長(zhǎng)方形旌幡，內(nèi)容和上二圖相同，只是“人間”部分比重增大。三圖均屬西漢初期作品。當(dāng)時(shí)厚葬之風(fēng)很盛，這些帛畫即為隨葬品。內(nèi)容為古代神話傳說(shuō)；人物造型帶有風(fēng)俗畫性質(zhì)；寫實(shí)和裝鈽工巧相結(jié)合，線描規(guī)整勁利，色彩絢爛諧調(diào)，顯示當(dāng)時(shí)有相當(dāng)高的藝術(shù)水平，是我國(guó)繪畫現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)的發(fā)軔。后來(lái)的北魏司馬金尤墓中漆畫與東晉顧愷之的《女史箴圖》卷，與之一脈相承。

◇漆畫

繪畫的一種。是用油漆所繪成的一種工藝性的裝飾圖畫。商代已有漆器工藝，戰(zhàn)國(guó)時(shí)這種工藝趨于發(fā)達(dá)。湖南、湖北、河南等地，有漆器出土。長(zhǎng)沙陽(yáng)楚墓出土的漆器，花紋工細(xì)，有的漆奩，描繪舞樂(lè)、狩獵情景，富有生趣，湖北云夢(mèng)城關(guān)西部睡虎地出土漆器多件，紋樣精致，線條流利，狀態(tài)生動(dòng)，其中漆盂一只是現(xiàn)存唯一的秦代漆繪作品。

◇木簡(jiǎn)畫

中國(guó)畫的一種。在居延（今內(nèi)蒙古額濟(jì)納旗）發(fā)現(xiàn)“木簡(jiǎn)”漢書文字后，又在查科爾帖發(fā)現(xiàn)西漢“木板墨畫”一枚，長(zhǎng)17厘米，闊3厘米。一面畫《佩劍武士圖》；一面畫《拱手官吏圖》。墨線鉤描，簡(jiǎn)潔流暢，與居延金關(guān)發(fā)現(xiàn)的《人馬圖》風(fēng)格相同。1979年江蘇邗江的胡場(chǎng)西漢墓出土“木板彩畫”二枚，一枚長(zhǎng)47厘米，闊28厘米，畫《武士對(duì)談圖》；一枚長(zhǎng)47厘米，闊44匣米，畫《墓主人生活圖》。人物肖像，形神兼?zhèn)?，色彩明快，筆法洗煉，“彩畫”與“墨畫”俱有簡(jiǎn)潔流暢的特點(diǎn)。西漢木板畫的發(fā)現(xiàn)，為研究我國(guó)古代美術(shù)史提供了重要的實(shí)物印證。

◇凹凸畫

繪畫的一種。相傳南朝梁張僧繇在金陵（今江蘇南京）一乘寺用“天竺法”強(qiáng)調(diào)立體感效果的古印度畫法，作品遠(yuǎn)望暈如凹凸，近視實(shí)平。又唐初尉遲乙僧，所畫“功德、人物、花鳥皆是外國(guó)之物像，非中華之威儀”。其畫亦加暈染，有陰影，立體感強(qiáng)，所以有“凹凸畫派”之稱。這類繪畫作品，簡(jiǎn)稱“凹凸畫”。

◇幀畫

佛教畫的一種。畫在單幅娟上，貼于墻壁，以后揭下，鑲裝邊框，后加襯布，上置掛帶，成為可以移掛、折疊的畫幅。為壁畫發(fā)展到卷軸畫的過(guò)渡形式。敦煌石窟中，發(fā)現(xiàn)幀畫很多。內(nèi)容大都為佛像畫及密宗壇場(chǎng)曼荼羅等。當(dāng)時(shí)稱“功德畫”，便于佛教徙供奉、祈福、瞻拜之用。中晚唐時(shí)，日僧帶來(lái)弘法大師《胎藏大曼荼羅》幀畫七幅，僧宗叡有《正金輪佛頂母》幀畫二幅，智證大師有《胎藏曼荼羅》幀畫五幅等。敦煌石窟所出最佳者為宋初建隆《地藏菩薩像》單幅絹本，背托襯布。韓愈詩(shī)中提到“流水盤回山百轉(zhuǎn)，生綃數(shù)幅垂中堂”；五代劉鰲詩(shī)句“六幅冰綃掛宰庭”等，皆指幀畫。

◇水墨畫

中國(guó)畫的一種。指純用水墨所作之畫?；疽赜腥?jiǎn)渭冃?、象征性、自然性。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以?lái)續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能?！澳词巧?，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體?！本褪钦f(shuō)的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈?zāi)隆敝?，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。唐代王維對(duì)畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長(zhǎng)期以來(lái)水墨畫在中國(guó)繪畫史上占著重要地位。

◇院體畫

簡(jiǎn)稱“院體”、“院畫”，中國(guó)畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風(fēng)格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)洌L(fēng)格華麗細(xì)膩。因時(shí)代好尚和畫家擅長(zhǎng)有異，故畫風(fēng)不盡相同而各具特點(diǎn)。魯迅說(shuō)：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當(dāng)舍，周密不茍之處是可取的?！保ā肚医橥るs文?；論“舊形式的采用”》）

◇文人畫

亦稱“士夫畫”。中國(guó)畫的一種。泛指中國(guó)封建社會(huì)中文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫，北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創(chuàng)始者，并目為南宗之祖（參見(jiàn)“南北宗”）。但舊時(shí)也往往借以抬高士大夫階層的繪畫藝術(shù)，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》曾說(shuō)：“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也?！贝苏f(shuō)影響甚久。近代陳衡恪則認(rèn)為“文人畫有四個(gè)要素：人品、學(xué)問(wèn)、才情和思想，具此四者，乃能完善?！蓖ǔ！拔娜水嫛倍嗳〔挠谏剿?、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個(gè)人抱負(fù)，間亦寓有對(duì)民族壓迫或?qū)Ω嗾蔚膽崙恐?。他們?biāo)舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，很重視文學(xué)、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。姚茫父的《中國(guó)文人畫之研究?；序》曾有很高的品評(píng)：“唐王右丞（維）援詩(shī)入畫，然后趣由筆生，法隨意轉(zhuǎn)，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。”歷代文人畫對(duì)中國(guó)畫的美學(xué)思想以及對(duì)水墨、寫意畫等技法的發(fā)展，都有相當(dāng)大的影響。

◇士夫畫

即“文人畫”。

◇年畫

中國(guó)畫的一種。大都用于新年時(shí)張?zhí)?，裝飾環(huán)境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統(tǒng)民間年畫多用木板水印制作。主要產(chǎn)地有天津楊柳青、蘇州桃花塢和山東濰坊等，上海有“月份牌”年畫，其他還有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。整張大的叫“宮尖”，一紙三開的叫“三才”。加工多而細(xì)致的叫“畫宮尖”、“畫三才”。顏色上用金粉描畫的叫“金宮尖”、“金三才”。六月以前的產(chǎn)品叫“青版”，七、八月以后的產(chǎn)品叫“秋版”。年畫畫面線條單純、色彩鮮明、氣氛熱烈愉快，如春牛圖、歲朝圖、嘉穗圖、戲嬰圖、合家歡、看花燈，胖娃娃等，并有以神仙、歷史故事、戲劇人物作題材的。頗多作為門畫張貼之用，夾雜著“神祗護(hù)宅”的觀念，如“神荼郁壘”、““天官”、”秦瓊敬德”等，體裁（或形式）有門畫（獨(dú)幅和對(duì)開）四屏條和橫豎的單開獨(dú)幅等。宋代已有關(guān)于年畫的記載，目前見(jiàn)到最早的一幅木版年畫是南宋刻印的《隨朝窈窕呈傾國(guó)之芳容》。清代中期，尤見(jiàn)盛行。建國(guó)后，年畫在傳統(tǒng)的基絀上推陳出新，豐富多采，更為人民群眾所喜愛(ài)。

◇宮尖

見(jiàn)“年畫”。

◇三才

見(jiàn)“年畫”。

◇連環(huán)畫

繪畫的一種。指用多幅畫面連續(xù)敘述一個(gè)故事或事件的發(fā)展過(guò)程。實(shí)際上應(yīng)稱“連續(xù)畫”。興起于二十世紀(jì)初葉的上海。是根據(jù)文學(xué)作品故事，或取材于現(xiàn)實(shí)生活，編成簡(jiǎn)明的文字腳本，據(jù)此繪制多頁(yè)生動(dòng)的畫幅而成。一般以線描為主，也有彩色等。中園古代的故事壁畫（如敦煌壁畫中的許多佛教故事）、故事畫卷（如東晉顧愷之《女史箴圖》，五代南唐顧閎中《韓熙載夜宴圖》南宋李唐《晉文公復(fù)國(guó)圖》，明人《胡笳十八拍圖》等）及小說(shuō)戲曲中的“全相”等，即具有連環(huán)畫的性質(zhì)?，F(xiàn)代風(fēng)行的連環(huán)畫，俗稱“小人書”或“小書”，也有將電影，戲劇等故事用掇影形式編成連環(huán)畫的。

◇指頭畫

簡(jiǎn)稱“指畫”。中國(guó)畫技法名。即特用指頭、指甲和手掌蘸水墨或顏色在紙絹上作畫，所成之畫稱“指頭畫”。清代方薰《山靜居論畫》：“指頭畫起于張璪，璪作畫或用退筆，或以手摸絹素而成。”實(shí)則唐代張璪專以禿筆作畫，偶以手指涂抹絹素而已。據(jù)可查考資料，指頭畫始于康熙間的高其佩，其侄孫高秉著有《指頭畫說(shuō)》。高其佩親承弟子有甘懷園、趙成穆、李世倬等，之后，工指頭畫有特殊成績(jī)的畫家有薩克達(dá)（字介文，女）、俞珽、覺(jué)羅西密.楊阿、瑛室等。乾隆、嘉慶以后，兼工指畫者益見(jiàn)增多?，F(xiàn)代潘天壽于指頭畫有很高成就，獨(dú)具風(fēng)格。