第一篇：油畫藝術(shù)的思考

油畫藝術(shù)的思考

精品源自作文園地

內(nèi)容提要: 美術(shù)作品的創(chuàng)作是一種復(fù)雜的精神活動和生產(chǎn)制作活動,是現(xiàn)實生活在畫家頭腦里的反映的產(chǎn)物。藝術(shù)美是真善美的高度統(tǒng)一,它是一切藝術(shù)創(chuàng)作必須設(shè)定的自覺的目的。每個藝術(shù)家都應(yīng)該在其作品中顯現(xiàn)出他對于美的獨特感受和理解。現(xiàn)實美和現(xiàn)實丑都是美術(shù)創(chuàng)作的源泉。通常被看作內(nèi)容的東西,只是藝術(shù)借以表現(xiàn)自身的真正形式,而通常認為只是形式的東西,恰恰構(gòu)成了一件藝術(shù)品的真正內(nèi)容。美術(shù)作品是通過形象和技法手段傳達作者感情思想以及審美理想的載體。關(guān)鍵詞:藝術(shù)創(chuàng)作 藝術(shù)美 現(xiàn)實美 現(xiàn)實丑 內(nèi)容 形式 美術(shù)作品的創(chuàng)作,是一種復(fù)雜的精神活動和生產(chǎn)制作活動。它包括兩個相互衣存、互為表里的方面:一是對社會生活的觀察、體驗和審美認識;二是運用物質(zhì)媒介材料和技藝手段將這種審美認識表現(xiàn)出來,使其物化。這樣,一幅油畫作品在成為藝術(shù)品之前,則要經(jīng)歷兩個大的階段,前者是創(chuàng)作的構(gòu)思活動階段,后者是美術(shù)創(chuàng)作的傳達活動階段。這種創(chuàng)作活動是一種追求藝術(shù)美的過程。那么,怎樣的作品才是真正的藝術(shù)作品呢?或者說什么樣的作品才具有藝術(shù)價值?蘇珊-朗格說:“藝術(shù)是人類情感的符號形式的創(chuàng)造,一切藝術(shù)都是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式,這種創(chuàng)造出來的形式是供我們的感官去知覺或供我們想象的,而它所表現(xiàn)的東西就是人類情感?！?在希臘語中,藝術(shù)一詞兼有兩種涵義:一是指美的作品;二是指創(chuàng)造、技巧、技藝。藝術(shù)品就是具有審美價值的人工技術(shù)制品。由此,我們又可得出一點啟示,當我們稱贊一部藝術(shù)品優(yōu)美時,往往是蘊涵著兩層意義:一是指這件作品的表現(xiàn)形態(tài)非常優(yōu)美,二是指這件作品的制作技藝非常優(yōu)美。這兩種不同的評價,前者對物、對作品。后者對人、對藝術(shù)家。一件真正的藝術(shù)作品,必須滿足兩個基本條件:一是它必須是人類勞動和智慧的創(chuàng)造物,二是它必須能給人以精神上的愉快感受,即具有審美價值。這兩點,可以說是藝術(shù)品與偽藝術(shù)品相區(qū)別的根本特征。首先我們應(yīng)當排除一種錯覺。有人認為,凡是優(yōu)美的事物,就都屬于藝術(shù)。這種看法沒有區(qū)分優(yōu)美中的自然美與藝術(shù)美。而自然美盡管可以是藝術(shù)的對象,卻絕不是真正的藝術(shù)本身。油畫創(chuàng)作表現(xiàn)的是自然美,是對現(xiàn)實美的再創(chuàng)造。但藝術(shù)美不等于自然美,它高于自然美。油畫作品反映的是現(xiàn)實美,現(xiàn)實中美的事物或事物的美,是油畫創(chuàng)作的有力根據(jù)或根源。比如,這樣一幅生活情景:在暮色蒼茫的天空下,有一對衣著樸素,身體健康的農(nóng)民夫婦,在田野斜斜相對而言地站著,都低了頭,把手放在胸前,身邊倒著一輛手推車和一個盛滿馬鈴薯的籃子。他們在辛勤勞動了一天正要回家的時候,遠處傳來了教堂的鐘聲,于是他們臉上現(xiàn)出虔誠肅穆的神色,雙雙心情平和地做起了晚禱。這不是法國19世紀農(nóng)村典型的生活景象嗎?在這幅生活景象中,我們看到的不正是勞動人民那種純樸善良的性格美和人與人之間和諧誠摯的關(guān)系美嗎?是的。但是,這種現(xiàn)實生活中的景色和美,是法國農(nóng)民畫家米勒在他的名作《晚鐘》里為我們描繪出來的。

現(xiàn)實的生活是豐富多彩的,美術(shù)正是以這種在一定歷史條件下多彩的現(xiàn)實生活為源泉而創(chuàng)造的?，F(xiàn)實中無論人、自然事物或社會事物,只要與人類的社會生活相關(guān),都可以成為美術(shù)創(chuàng)作的源泉。假若沒有豐富多彩的現(xiàn)實生活,也就不會有所謂的美術(shù)。當然,現(xiàn)實中有些不美或丑的事物,也可以成為美術(shù)創(chuàng)作的根據(jù),反映到美術(shù)中來,經(jīng)畫家審美意識的加工改造而成為美術(shù)作品的藝術(shù)美。實際上,人們對藝術(shù)與美有許多誤解。人們總是以為藝術(shù)就是美的;凡是不美的就不是藝術(shù),丑是對藝術(shù)的否定。事實上,藝術(shù)并不一定都是美的。即是說美術(shù)既能根據(jù)美的現(xiàn)實而創(chuàng)造現(xiàn)實美,也能根據(jù)丑的現(xiàn)實反映現(xiàn)實丑,并且通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。

為什么美的藝術(shù)可以表現(xiàn)丑惡?對于藝術(shù)家來說,問題并不在于表現(xiàn)對象的丑惡,而在于必須對丑惡作出卓越的表現(xiàn)。

例如,在羅丹的雕刻名作《美麗的歐米哀爾》(又名《老妓》)中,現(xiàn)實的丑神奇地轉(zhuǎn)化成了藝術(shù)的美。羅丹自己解釋說:“平實的人總以凡是在現(xiàn)實中認為丑的,就不是藝術(shù)的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的錯誤。在自然中一般人所謂“丑”,在藝術(shù)中能變成非常美、、、、、、委拉斯貴支畫菲力浦四世的侏儒賽巴斯提恩時,他給他如此感人的眼光,使我們看了,立刻明白這個殘廢者內(nèi)心的苦難——為了生存,不得不出賣他作為一個人的尊嚴,而變成一個玩物,一個活傀儡、、、、、、這個畸形的人,內(nèi)心的苦越是強烈,藝術(shù)家的作品就越顯得美,米勒表現(xiàn)一個可憐的農(nóng)夫,一個被疲勞所摧殘的、被太陽所炙曬的窮人,像一頭遍體鱗傷的牲口似的呆鈍,扶在鍬柄上喘息時,只要在這受奴役者的臉上,刻畫出他任憑“命運”的安排,便能使這個噩夢中的人物,變成全人類最好的象征。在作品中,現(xiàn)實丑的本質(zhì)范疇轉(zhuǎn)化了,其現(xiàn)實性削弱了,藝術(shù)性加強了。作品中的形象已經(jīng)不是原來的現(xiàn)實中的丑的事物或人物,已經(jīng)滲透了創(chuàng)作主體的認識、情感和評價等主觀精神因素,從而成為一個典型形象。它從反面揭示出社會生活的本質(zhì)真理,是形象的真理,亦即藝術(shù)的美。對丑的深刻剖析和否定,就是對美的肯定。羅丹的《老妓》是這樣,委拉斯貴支的《賽巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶鋤人》,朱耷的“白眼向人”的《荷花水鳥圖》等都是這樣。在國內(nèi)外美術(shù)史上,有許多這樣把現(xiàn)實丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美的成功之作。

事實上,丑惡只是題材的丑惡,它只構(gòu)成藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式;而優(yōu)美卻來自藝術(shù)家的智慧和表現(xiàn)力的超絕,它形成了藝術(shù)作品的深層結(jié)構(gòu)。由此可見,美的價值具有超越性。在自然美中,它超越自然,而達到仿佛擬人化的理性結(jié)構(gòu)。而在人類的藝術(shù)中,它又超越了人類,仿佛回到了本色的自然,返噗歸真。在油畫作品中,通常被看作內(nèi)容的東西,其實只是藝術(shù)借以表現(xiàn)自身的真正形式。而通常認為只是形式的東西,即藝術(shù)家對美的表現(xiàn)能力和技巧,恰恰構(gòu)成了一件藝術(shù)作品的真正內(nèi)容。人們對一件作品的估價,正是根據(jù)這種內(nèi)容來確定的。

拉斐爾的《圣母》像就是這樣。在一個早以被表現(xiàn)過千百遍的舊題材中,他以自己的精湛造詣為之賦予了嶄新的藝術(shù)內(nèi)容。從而使這個已死的形式獲得了新的靈魂和生命。他的這種藝術(shù)表現(xiàn)是如此深刻,正如黑格爾贊嘆:“我們確實可以說,凡是婦女都可以有這樣的情感,但卻絕不是每一個婦女的面貌都可以完全表現(xiàn)出這樣深刻的靈魂。”

一個事物,只有當它以其現(xiàn)象的真實充分地體現(xiàn)出其本質(zhì)的真理,以其具體的形式充分地表現(xiàn)出其內(nèi)容的必然性,以其形象的個別性充分地顯現(xiàn)出其種類的普遍性,而且這現(xiàn)象,這形式,這形象又必須是非常的突出,鮮明生動,那它才是美的。這就是美的規(guī)律。

凡是美術(shù)作品都離不開形象,離不開生動的視覺形式;凡是優(yōu)秀的美術(shù)作品都離不開創(chuàng)造高度真實、高度概括的視覺形象,離不開創(chuàng)造藝術(shù)典型;而創(chuàng)造了藝術(shù)典型的美術(shù)作品,都必定以其鮮明生動的視覺形式充分的表現(xiàn)出社會生活的真理,同時又都突出地體現(xiàn)出創(chuàng)作主體真摯的思想情感和個性的善。而這感情和善,作為審美價值,卻體現(xiàn)了藝術(shù)在文化中內(nèi)在的價值品格和價值理想。這就是藝術(shù)的美。在這個意義上,美術(shù)作品的藝術(shù)美,是真、善、美三位一體,高度統(tǒng)一的,在藝術(shù)審美經(jīng)驗中得到了融合。在油畫創(chuàng)作中,藝術(shù)美是必然的。因為美,是一切藝術(shù)創(chuàng)作必須設(shè)定的自覺目的。每個藝術(shù)家,都應(yīng)該在作品中顯現(xiàn)他對于美的獨特感受和理解。

藝術(shù)理想的本質(zhì)在于這樣使外在的事物還原到具有心靈性的事物,因而使外在的現(xiàn)象符合心靈,成為心靈的表現(xiàn)。(黑格爾)而在現(xiàn)代社會,有些想借藝術(shù)平步青云的人,總是在思考著畫什么,什么樣的畫才可以出名的問題。這種畫缺少對藝術(shù)的真誠,缺乏那種能打動人的真實情感。這種人實際是在究研成功之路,而非研究藝術(shù)本身。畫油畫重要的不在于你畫什么樣的內(nèi)容,內(nèi)容只是作為一種載體來表達你對生活的種種感悟,對生活的態(tài)度。社會在不斷發(fā)展,我們的認識也在不斷變化。繪畫就是在記錄這種變化,就像寫日記一樣,記錄著對生活的理解,自己的感受,畫自己感興趣的,最激動人心的。其實可畫的內(nèi)容很多,關(guān)鍵在于能真實的反映生活,反映自己的真情實感。

畫畫,最痛苦的莫過于心中有了靈感的火花,卻無法把這種感動表現(xiàn)出來。黑格爾有名話很形象:“藝術(shù)家常遇到這種情形,他感到苦悶,但是由于把苦悶表現(xiàn)為形象,他的情緒的強度就緩和了,減弱了。甚至在眼淚里也藏著一種安慰?！崩L畫有時是一種情感的宣泄。

繪畫是一種視覺藝術(shù),是現(xiàn)實生活在畫家頭腦里的反映的產(chǎn)物。這種反映不是機械被動地照搬生活,而是一種高于生活的再創(chuàng)造。繪畫創(chuàng)作是具有強烈個性和情感色彩的精神勞動,是生活與心靈碰撞之后激發(fā)出來的情感流露，繪畫作品是通過形象和技法手段傳達作者感情思想以及審美理想的載體。吳冠中說過:藝術(shù)家是最憧憬美的一群人。藝術(shù)家的天職就是要將自己血液中攜帶的,對人類的命運,前途那一縷淡淡的哀愁表現(xiàn)出來,感染他人引發(fā)思考。

而我描繪生活在城市邊緣人的印象,通過自己的視角觀察體驗時代的發(fā)展變化,用形象揭示人性中最善良,最質(zhì)樸,最美好的一面。我深刻地感到他們有一種貼近我的心靈,伴隨著我的呼吸的東西。具體說不清是什么,也許是一種感動吧!但他永遠吸引著我,打動著我內(nèi)心深處。

第二篇：油畫藝術(shù)鑒賞

油畫藝術(shù)鑒賞

梵高《向日葵》

機電工程學院

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向日葵的花語是信念、光輝、高傲、忠誠、愛慕，向日葵代表著勇敢地去追求自己想要的幸福。向日葵的花姿雖然沒有玫瑰那么浪漫，沒有百合那么純凈，沒有蘭花那么無邪，但它陽光、明亮，愛得坦坦蕩蕩，愛得不離不棄，有著屬于自己的獨特魅力，而且，它綻放的不僅是愛情，還有對夢想、對生活的熱愛。當花朵在陽光底下慢慢伸展，當陽光刺透它薄弱的葉，那天生與陽光最搭配的花朵，高貴又不失風度，看著天空，它好像希臘神話里的阿波羅，他是高貴的太陽之子。向日葵是我最喜歡的花朵，因為我愛著它不計名利的完全綻放。愛它對陽光的無限渴望，它永遠不追隨別人的腳步，它只跟著光，跟著它的信念，也只有光。我無意中在畫冊上看到了一個畫家所畫的的向日葵，這幅畫直擊了我的心靈，震撼了我的靈魂。我認為這是無限愛生命的人才能用畫出油畫《向日葵》，至少也是因為喜愛向日葵啊，然而讓我迷惑的是，畫向日葵不正是代表愛生命的表現(xiàn)，為何畫家在藝術(shù)面前走向自我毀滅呢？既然懷有無限熱情，又為何在大好年紀放棄了藝術(shù)，選擇了死亡。于是我開始關(guān)注他的生平，追問畫家是何人，原來他就是梵高。我問過我的同學和老師，很多年過去了，梵高為什么讓人久久不忘，讓人動容。有人說是他的畫，是啊，一個畫家最重要的還是他的藝術(shù)作品，風吹過的麥田，迷人的星空，美麗的果園，金色的向日葵，他不曾放過一絲生活細節(jié)，他著迷了色彩，那種有強烈感覺的色彩，沖擊感，那個世紀，也只有梵高做到了。正如他所說：“畫面里的色彩就是生命中的熱情。梵高一生命運多磨難，他屢遭挫折，艱辛備嘗，在僅僅37歲的生命里，他把最重要的時期留給了藝術(shù)，而事實上他生前卻從品嘗過藝術(shù)帶給他的榮譽，貧困潦倒，用來形容他是最好不過了，他到處流浪，也曾遇到過愛情，和一個遭遇過生活摧殘的女性，梵高收留了她，女人也給了他不岑有過的溫暖和幸福，可梵高太執(zhí)著藝術(shù)了總是把藝術(shù)放在第一位，試問又有幾個女人能接受吃不飽，穿不暖的生活呢，更何況是經(jīng)常飽受困苦的女人，所以離開了梵高，為生計所迫，梵高失去了愛人，可他卻未曾拋棄藝術(shù)，我想這也許就是他后來被人熟知的原因吧。就像他說的生活對我來說是一場艱難的旅行，但我又怎會知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴唇，甚至會長的更高呢？但我將奮斗，我將生活變得有價值，我將努力戰(zhàn)勝并贏得生活。生活在低處，靈魂在高處，這就是梵高，他不是殘疾人，他是油畫藝術(shù)里的巨匠。文森特梵高出生在荷蘭一個鄉(xiāng)村牧師家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。梵高年輕時在畫店里當?shù)陠T，這算是他最早受的“藝術(shù)教育”。后來到巴黎，和印象派畫家相結(jié)交，在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶。他在學習前輩倫勃朗等人的基礎(chǔ)上，吸收印象派在色彩方面的經(jīng)驗，并受到東方藝術(shù)的影響，形成了自己的藝術(shù)風格，以此，人們稱他為“后印象派”。梵高早期只以灰暗色系進行創(chuàng)作，使用荷蘭傳統(tǒng)的褐色調(diào)，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創(chuàng)造了他獨特的個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最后二年創(chuàng)作的，期間梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37歲那年將他導向自殺一途。梵高全部杰出的、富有獨創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的兩年中完成的。他最初的作品，情調(diào)常是低沉的，后期他又遠離了印象派因為印象派對外部世界瞬間真實性與他理想的精神狀態(tài)相去甚遠，他天生就是熱情如火，后來，他不用線條而是用環(huán)境襯托形象，他筆下的人物風景無一不帶著這一因素，既生動又活潑。所以他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說：他用全部精力追求了一件世界上最簡單最普通的東西，這就是太陽。他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。太陽代表了熱情，凡高用自己的熱情，來感染著每一個看到他畫作的人，仿佛是救贖，又仿佛是光芒萬丈，閃耀著人間獨特的真實，又有不存在人間的圣潔光芒，它讓你感到純粹，干凈。

人們?nèi)绻娴目吹搅瞬⑾嘈帕嗣篮眉兇獾男拍?，那么生命則將是永存的，梵高將這一信念融入到了畫里，希望人們懂得它所表達的意義，這就是梵高的愿望?？墒窃谀莻€年代里，物欲縱橫的現(xiàn)實終于使這個敏感而熱情的藝術(shù)家患了間歇性精神錯亂，他是理想主義者，他需要世人給他理解和尊重，病發(fā)之時陷于狂亂，病過之后則更加痛苦。他減掉了自己的耳朵，是因為無人愿意傾聽他的心聲他不愿成為家人朋友的負擔和累贅，因為沒有誰懂得它痛苦的內(nèi)心，自殺身亡，或許能夠減輕他的苦痛和災(zāi)難，他就這樣隨死神走了，享年只有37歲。梵高最有名的作品是這幅畫有16朵的《向日葵》。他用他神奇的想象力，贏得了贊揚，描繪了對于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，這或許就是他與向日葵早早結(jié)下的不解之緣吧，向日葵表達了他的內(nèi)心，火熱強烈甚至是燃燒，在藝術(shù)上的 他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他的房間。他愛這種朝著光與熱開放的花，向日葵是太陽之光，是光和熱的象征，是內(nèi)心翻騰的感情烈火的寫照，亦是熱愛生命選擇生活的表現(xiàn)，但為何卻成了梵高苦難生命的縮影。他自己則成了向日葵的背叛者，如此看來熱愛生命與選擇滅亡并不矛盾。梵高身為一個畫家，成就了藝術(shù)卻蔑視了生命?？v然有向日葵這樣的名作，卻也落下了悲苦一生的結(jié)局，明明是光的追求者，卻不得不在暗處流浪。他一生追逐著光明選擇了光明卻不得不投身黑暗，這未嘗不是一種悲劇。

梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術(shù)館展出。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，他就是那《向日葵》，他的向日葵花得都是自己的縮影。以前聽過一些報道見到梵高《向日葵》原畫淚流滿面，那時猜想不過是幾幅畫作，真的可以讓你感動至深嗎？可當我見到這幅《14朵向日葵》時，也不由黯然嘆息：不停的工作，不停的工作，真是一個工作機器，只有工作能讓他忘記了俗世，忘記了生活所給予的的苦難，也只有工作讓他注滿了心血，注滿了他對生活的無限渴望，他未曾不愛生命，造化弄人罷了。

從梵高開始畫了一組向日葵油畫后，向日葵就屬于梵高。再也沒有人像梵高一樣，在向日葵上寄托著的情感厚重，細膩?！?4朵向日葵》隔鄰是高更的《梵高畫向日葵》從未有人為向日葵投注這樣激烈專注的熱情！梵高化的向日葵好像在燃燒，在著火，浮雕般色彩如此強烈厚重，感情筆觸如此飽滿有力，一朵朵天真充沛生命旺盛的太陽旋轉(zhuǎn)之花在黃色與藍色中脫影。梵高愛向日葵就像我們國人所說的風骨，陶淵明獨愛菊，鄭板橋愛竹子一樣，向日葵是追光拜日的希望之花。畫向日葵即畫太陽，也是自畫。當太陽、向日葵及梵高融成一體。梵高和向日葵共同譜出相濡以沫生命與共的藍與黃交響樂章，那是最美的和弦之聲，《向日葵》是其悲劇一生的象征物也是他一世的才華。梵高強烈地愛上了遍地生長的生機勃勃的向日葵及炙熱目眩般的陽光。他不無自嘲：“我越是年老丑陋、令人討厭、貧病交加，越要用鮮艷華麗、精心設(shè)計的色彩為自己雪恥。梵高啊，梵高，你知道嗎，追求光與熱，本來就是人類的天性，人們的奸詐與勢利，把雙眼蒙蔽了，一顆真誠善良的心比任何東西都高貴。你用你的雙手又換回多少泯滅的良心與靈魂，你從心底靈魂吶喊的聲音，刺透了天空與大地，向日葵是戰(zhàn)士，是你不屈不撓地反抗下的產(chǎn)物。

梵高是天才，也是瘋子。你說他陷入癲狂割下自己的耳朵，可他偶爾清醒冷靜得可怕。他要求寂寞，他要求在精神病院度過，向日葵用色如此大膽強烈，恐怕是因為他清楚地知道：歲月是把殺豬刀，時間能讓一切沖淡甚至過于暗淡。只有那重重的色彩，才能讓向日葵保持著生機，不至于過早枯萎，哪怕枯萎，也要奮不顧身地綻放，只有綻放，才是它生存努力的理由。我們都愛梵高的光與熱,因為我們正常聰明世故得不會把自己逼向絕境?？设蟾卟煌幸活w過于追求完美的心，他想有人了解，梵高知道高更喜歡他的向日葵多于莫奈的向日葵而高興萬分。高更這么形容：在我的黃色房間里，帶紫色圓環(huán)的向日葵突出于一片黃色背景之前，花梗浸在一只黃色壺中，壺放在一張黃色桌上。金黃色的太陽透過我房間里的黃色窗簾，生氣盎然沐浴在一片金黃色中。梵高是單純的，是理想主義者，他僅用絢麗的黃色色系組合繪成的《向日葵》，堪稱梵高的化身，也可說是他的代表作。梵高集中精力創(chuàng)作《向日葵》系列作品時，正是他的藝術(shù)成熟時期，此時他非常喜歡使用黃色。因為黃色這能表達它所表達的情感。

盡管向日葵那么美，高更因藝術(shù)理念分歧離開了梵高，梵高是個對藝術(shù)由衷喜愛的畫家，他穿著棉襖，混在農(nóng)民中間，在大地里，在果園里，在紡織機前，甚至是農(nóng)民的飯桌前，這些都帶給給他靈感，他瘋狂地為之著迷，及時風吹日曬，即便大風滾滾而來，他也堅持在戶外感受著大自然帶來的光與熱。高更無法與這樣的梵高相處最終離開了。也許他認為他是瘋子，可這不也正是梵高讓人動容的原因嗎。畫了向日葵后的梵高便是金黃色的化身，把這金黃色的火焰撒遍天際田野，也涂上夜晚的星空，卷成旋渦直到麥田群鴉亂飛，才舉槍結(jié)束了這場金黃色的癲狂。金黃色從此屬于梵高。

生前寂寥、死后榮耀的畫作一九七八年，在倫敦拍賣會上，梵高的《向日葵》以大約五十九億日元的天價被日本人買走了，這個消息震驚了全世界。無論是有錢人的附庸風雅還是《向日葵》真的找到了會欣賞它的人。梵高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。梵·高筆下的向日葵，像閃爍著的熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優(yōu)雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去?？傊?梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體?？胺Q梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構(gòu)圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室(友人之家)的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個性化藝術(shù)家的典型，梵·高更強調(diào)他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過:“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應(yīng)畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。凡·高這種無拘無束的創(chuàng)造風格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當作了“習作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠。正如他說過的那樣:“關(guān)于藝術(shù)'一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋:藝術(shù)即自然、現(xiàn)實、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點，藝術(shù)家對這些內(nèi)涵、觀念、特點有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確?！?作為一位用生命創(chuàng)作的畫家，梵·高將自身的主體創(chuàng)作意識、內(nèi)心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。

第三篇：油畫寫生藝術(shù)實踐考察

[鍵入文字] 藝術(shù)實踐考察報告

姓名：陳磊

油畫MFA 學號Y 1507005

《油畫寫生藝術(shù)實踐考察——江西婺源》

2016年我有機會外出藝術(shù)考察，我們要到中國最美麗的鄉(xiāng)村----江西婺源?？斓侥康牡貢r，我就被那山里的風景給迷住了，茂盛的樹木，婉轉(zhuǎn)的溪流，都讓我心曠神怡，那“小橋流水”的意境更讓我陶醉。

這一次藝術(shù)考察收獲豐富，一方面加深了對古建筑的感性認識，積累了傳統(tǒng)的建筑知識，地理知識、風水學知識、規(guī)劃知識、古代環(huán)保知識及各種其它人文知識，了解了中國先賢的智慧與能巧；另一方面也積累了許多資料和圖片，為藝術(shù)創(chuàng)作與進一步的理論研究收集了良好的素材。以下是結(jié)合本專業(yè)，對那些本人認為較有代表性的人文景觀或自然景觀作一些描述。

婺源是江西東北部一個歷史悠久的古縣，被旅游書籍冠以“中國最美麗的鄉(xiāng)村”。與浙江、安徽為鄰，有著豐富的人文和自然風光。她是南宋理學家朱熹的故里，也是中國鐵路之父詹天佑的家鄉(xiāng)。這里文風鼎盛，古跡遍布，尤以明清古建筑為代表，而自然風光更是如詩如畫：田園、小溪、古木、翠竹環(huán)繞村落，飛瀑、驛道、路亭、拱橋散布鄉(xiāng)野……婺源不僅有江南層巒疊翠的山林，碧綠綢絹般的小河，還有蜿蜒的石板路連著一個個依山傍水的村落，更為突出的是這里的徽派建筑，其風格體現(xiàn)在“粉墻黛瓦”，即雪白的墻身，青黑色的瓦，屋頂是刻著各式圖案的飛檐翹角，直指蒼穹，在藍天綠樹映襯下分外矚目。婺源古民居既具有濃郁的徽州特色，又不乏匠心別具的獨特格局。婺源的油菜花跟古樸的徽派建筑相結(jié)合，是其他油菜花開的地方不能比的。他們相互融合，構(gòu)成了一副最美，最和諧的圖畫。行駛在婺源的林間小路上，仿佛就是在山水畫中走。

贛中古建筑的每棟建筑都有明顯突出徽派風格的風火山墻、高聳的垂脊和起

[鍵入文字] 藝術(shù)實踐考察報告

姓名：陳磊

油畫MFA 學號Y 1507005 翹，還有家具、木椅的設(shè)計風格，都是精雕細刻的經(jīng)典之作。在婺源沱川古村落間行走，感覺最突出的一點，就是民居布局非常講究與山、水、林木等自然環(huán)境的和諧結(jié)合，文化品位很高。背靠郁郁蔥蔥的山林，一股清澈的山溪曲曲彎彎繞過幢幢明清古宅，穿過小橋和村中心后流向村外，一道道翻水壩形成的小瀑布激起嘩嘩的水聲。在村邊遇到一幫正在寫生的美術(shù)院校師生，他們迷戀于這兒古代人文建筑與自然生態(tài)的和諧融合：穿村而過的溪流、村邊小山嶺上的古道、蒼翠的古樟和松林、茶園農(nóng)田、一排排的青石古溪埠、明清古宅群錯落有致，簡直就是一個大型生態(tài)園林，尤其從山崗上望下去，幾乎每個角度都能入畫。

在學校，我們大都在室內(nèi)畫著靜物。這次寫生，增長了我們的見識，讓我融入了自然，使我們的心靈放飛在山水，老屋，人間。我們懂得了光線與構(gòu)圖的關(guān)系，明白了建筑與文化的“血源”。在寫生中，我們更深切地體味到：美無處不在，關(guān)鍵是要善于發(fā)現(xiàn)。在這里我們看到了美麗的風景，還有感受到了那淳樸的鄉(xiāng)村鄉(xiāng)情，在考察中同學之間的互幫互助的那份友誼，老師在我們畫畫和生活上的幫助，這一切將永遠珍藏于心。

寫生考察給了我們這次“江西婺源寫生之旅”的機會，讓我們來到這么優(yōu)美的地方寫生，拓展了我們的視野，深化了我們對藝術(shù)深層次的了解，讓我們真切的體會到了自然與人文之美，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美契合，感嘆藝術(shù)的殿堂原來如此美妙!然而，看著眼前婺源的湖光秀色，真讓人陶冶在這巧奪天工的自然風光之中！所謂“前人栽樹，后人乘涼”，感謝婺源的先輩們，建造出了這么神奇的一處“牛形村落”，驚艷之余，也情不自禁地驚嘆前人的智慧與結(jié)晶，深思人類智慧的無限寬廣和深邃！

第四篇：油畫藝術(shù)委員會入會申請書

**市油畫藝術(shù)委員會入會申請書

本人贊成**市油畫藝術(shù)委員會章程，志愿加入**市油畫藝術(shù)委員會，愿意履行會員義務(wù)，為把**市油畫藝術(shù)委員會建設(shè)成為團結(jié)、進取、專業(yè)、積極服務(wù)社會的團體而努力奮斗。

特提出申請，請予審核。

第五篇：淺談對油畫藝術(shù)的審美認識

淺談對油畫藝術(shù)的審美認識

摘要： 審美，這是人類所獨有的一種復(fù)雜而高級的精神活動。它的復(fù)雜是因為它包含著感覺、心里、思維、情感等一系列多樣化統(tǒng)一的精神活動。它的高級是因為除了人類以為，再沒有任何其他生物也具有自覺的審美意識了。而油畫是人類歷史留給我們的一份珍貴遺產(chǎn)，它以獨具的魅力使得人類的視覺和精神世界大大豐富了，也使人們的藝術(shù)審美與思想境界獲得巨大的啟迪。油畫在再現(xiàn)自然美以及理想美、形式美的探索上達到了前所未有的審美境界。

引言：美術(shù)不僅僅是賞心悅目的生活課題，還是博大精深的學術(shù)課題，它反映著民族的歷史積淀，也預(yù)示著民族文化的發(fā)展，它是一個民族文化狀況的標志，也是一個民族精神狀況的標志。

美就有了藝術(shù)，難怪一切藝術(shù)形式都要強調(diào)美的 重要性。但是，與其他藝術(shù)形式比較起來。美可視得在美術(shù)體現(xiàn)得更為突出，顯示得更為重要。美需要體現(xiàn)具體感覺在形式中。所以高爾基說：“美是各種材料如，聲調(diào)，色彩和語言得一種結(jié)合體，它賦予藝術(shù)的創(chuàng)作品，一種能影響情感和理智的形式，而這種形式就是一種力量，能喚起人對自己的創(chuàng)作才能感到驚奇、驕傲和快樂。藝術(shù)作品畢竟具有客觀性的一面，創(chuàng)造美和表現(xiàn)美，是藝術(shù)所要表達的目的。美的創(chuàng)作先與美的觀念。沒有了在美術(shù)的創(chuàng)作中，原本在于頭腦中的審美意識是通過色彩，線條，形象以一定得物質(zhì)材料來表現(xiàn)出來。但在不同時期注重點不同，有的比較注重色彩，有的注重線條，有的注重形式和瞬間的感覺等等。在不同文化的族群存在觀念和審美趣味性，而它的相對穩(wěn)定性，在一定歷史時期的物質(zhì)生產(chǎn)、社會生活方式所導致的結(jié)果。

一、再現(xiàn)自然美

人類是在對自然的不斷認識和交流中進步和發(fā)展的，作為人的意識形態(tài)的藝術(shù)更是與自然有著千絲萬縷的聯(lián)系。繪畫再現(xiàn)自然的能力是伴隨著人類文明和科技的發(fā)展逐漸完善的。油畫的出現(xiàn)將整個繪畫史在再現(xiàn)自然的深度上推進了一大步。油畫創(chuàng)造三維空間幻覺的能力和表現(xiàn)自然對象的真實程度以及豐富、深入程度都大大超越了其它畫種，畫家們利用高超的油畫技巧有力地創(chuàng)造出自然之美以及人的精神之美。如達.芬奇，他強調(diào)只有認識自然，忠于自然，人才能理解人，才能激發(fā)人對于自己有著復(fù)雜矛盾的世界給與更大的關(guān)心，他要求繪畫應(yīng)該表達光、空氣、地質(zhì)和人的內(nèi)心世界。像《蒙娜.麗薩》一畫中對人的內(nèi)心的捕捉，已成了千古之謎。畫面上她優(yōu)雅地側(cè)坐在陽臺的椅子上，背景是欺負的遠山，蜿蜒的小路和溪水，使人感到在心靈視野的空間。

培根說過：“藝術(shù)是人與自然相乘，”凡高也說：“藝術(shù)是人加自然、解放自然?！贝_實，這是公認的藝術(shù)創(chuàng)造的兩大支柱。黑格爾說：“藝術(shù)的難點在于使外在的現(xiàn)象成為心靈的表現(xiàn)?！痹谒囆g(shù)里，感性的東西是經(jīng)過心靈化了的，而心靈的東西也借感性化而顯現(xiàn)出來。因此，只有通過心靈而且由心靈的創(chuàng)造活動產(chǎn)生出來，藝術(shù)作品才成為藝術(shù)作品?？偠灾?，自然物之所以美，是由于主體在其中獲得了一種自然理性秩序的發(fā)現(xiàn)。二這種超自然理性的深層結(jié)構(gòu)，卻來自人類的文化意識。因為缺乏這種文化意識的人，就不可能感受到自然物中這種內(nèi)在和諧統(tǒng)一的理性結(jié)構(gòu)，就不可能感知自然美。而同樣的“油畫審美”也需要人的發(fā)現(xiàn)、體會生活、感受自然草有好的作品，給與人欣賞。而這種超自然理性的深層機構(gòu)，卻來自人類的文化意識。如果缺乏這種審美文化意識的人，就不可能感受到它的美了。

實際上，所有關(guān)于自然美具有實體性的說法，都在于自然物形式上具有某種特征，像整齊、對稱、有序或者色彩繽紛，普遍為人們喜愛。材料在形狀、顏色等方面都產(chǎn)生美感。例如，天空的純藍，空氣的透明，平靜如鏡的湖以及寬闊的海面，也因為同樣的緣故而使人愉快，也產(chǎn)生美感。

二、理想之美、形式之美

藝術(shù)中的理想美是對自然美提煉、規(guī)范后建立的一種符合人們主觀愿望的美。理想美的規(guī)范化表現(xiàn)形式即是形式美。在油畫中再現(xiàn)自然和追尋理想美是同時并進的。古典油畫注重現(xiàn)實與理想的分寸把握，是人類唯美情懷的標準化反映，它講究勻稱的比例、流暢的線條、圓潤的形狀、和諧的色彩、典雅的情調(diào)。如古典主義時期，畫家安格爾的作品《泉》，少女矗立在崖前，左肩越過頭頂扶著瓶底，右手半彎曲向上托著瓶口，剛盛入的泉水又傾倒入清澈的山泉中。人體左側(cè)從肘到足有著微弱的起伏，與右側(cè)大幅度的曲線美形成柔和的對照，在簡約而富有變化的線條中，顯示著她的文靜、豐滿和成熟，暖色沉著的背景，色彩和諧鮮明。在加上典雅的情調(diào)，更能襯托出人體的藝術(shù)之美。這也是畫家所追求的藝術(shù)技巧和古典主義美學觀點的最高表現(xiàn)。

同時，理想美也是隨著時代的變遷和藝術(shù)家個性的差異而變化的。除了程式化的美，還有巴洛克風格豪放艷麗的理想美，巴洛克和洛可可都是不同歷史時期上流社會審美趣味性的反映。巴洛克是具有雄偉磅礴的氣魄，講求富麗堂皇，奇行怪誕。而洛可可追求的是柔美輕窕，講求的是小巧玲瓏，光滑潤潔。前者趨向壯美，后者趨向秀美。如魯本斯的畫《瑪麗.美狄奇的一生》，但手法而言，構(gòu)圖之博大，氣勢之巍然，色彩之金碧輝煌，至今仍可使人感到其藝術(shù)的魅力。于巴洛克相比，洛可可的比較小巧，如夏爾丹的《廚桌上的餐具》雖然靜物寫實逼真，但是比較嬌媚輕佻，比較渺小。亦有簡樸、厚重的自然之美。理想美的追求帶來了形式美的開掘。

形式美不是藝術(shù)美的全部，這正是黑格爾得指出的“美得要素可分為兩種，一種是內(nèi)在的內(nèi)容，另一種是外在的內(nèi)容就是借以出意蘊和特殊性，如果說作品得內(nèi)容就是借以構(gòu)成藝術(shù)形象得一切因素得總和。那么，美術(shù)作品得藝術(shù)形象是可視得構(gòu)成這一形象得形式要素也主要是可視藝術(shù)。近代得學者說過;"一切的美皆形式之美。”如果在美術(shù)當中用是很符合實際的，以造型的手段創(chuàng)造豐富得視覺形象以滿足審美得需要。

實際上，在藝術(shù)中，通常被看作內(nèi)容的東西，其實只是藝術(shù)借以表達自身的真正形式。而通常認為只是形式的東西，即藝術(shù)家對于美的表現(xiàn)能力和技巧，恰恰構(gòu)成了一件藝術(shù)品的真正內(nèi)容。例如，拉斐爾<《圣母》像就是這樣的。在大家早已表現(xiàn)過千百遍的舊題材形式中，他以自己精湛造旨為之賦予了嶄新的藝術(shù)內(nèi)容。從而使這個已死的形式獲得了新的靈魂和生機。他的這種藝術(shù)表現(xiàn)是如此的深刻啊！在拉斐爾的圣母像中，還有什么樣的女性的形象能比她被表現(xiàn)得更真實、更感人的呢？正如黑格爾所說的：我們確實可以說，凡是婦女都可以有這樣的情感，但卻絕不是每一個婦女的面貌都可以完全表現(xiàn)出這樣深刻的靈魂。黑格爾在《美學》中說：“在藝術(shù)里精神內(nèi)容和形式表現(xiàn)是不可分割的。

三、油畫審美意識

美學家赫伯特.里德進而強調(diào)指出：我們對藝術(shù)的許多誤解，主要由于長期以來把藝術(shù)與美混為一談了?！拔覀兛傄詾榉彩敲赖木褪撬囆g(shù)，或者說，凡是藝術(shù)就是美的；凡是不美的就不是藝術(shù)，丑是對藝術(shù)的否定?！笔獠恢@種陳腐的觀念是妨礙我們鑒賞藝術(shù)的根本原因，甚至對于那些美感十分靈敏的人來說也是如此。藝術(shù)作為自然與人的理想化，除了其形式價值之外，還應(yīng)具備意境和精神內(nèi)涵，心理和哲理情感。事實上，藝術(shù)并不一定都是美的。即是說美術(shù)既能根據(jù)美的現(xiàn)實而創(chuàng)造現(xiàn)實美，也能根據(jù)丑的現(xiàn)實反映現(xiàn)實丑，并且通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。例如，在羅丹的雕刻名作《美麗的歐米哀爾》（又名《老妓》）中，現(xiàn)實的丑神奇地轉(zhuǎn)化成藝術(shù)的美。羅丹自己解釋說：“平實的人總以凡是在現(xiàn)實中認為丑的，就不是藝術(shù)的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的錯誤。在自然中一般人所謂“丑”，在藝術(shù)中能變成非常美，委拉斯貴支畫菲力浦四世的侏儒賽巴斯提恩時，他給他如此感人的眼光，使我們看了，立刻明白這個殘廢者內(nèi)心的苦難——為了生存，不得不出賣他作為一個人的尊嚴，而變成一個玩物，一個活傀儡，這個畸形的人，內(nèi)心的苦越是強烈，藝術(shù)家的作品就越顯得美，在作品中，現(xiàn)實丑的本質(zhì)范疇轉(zhuǎn)化了，其現(xiàn)實性削弱了，藝術(shù)性加強了。

事實上，藝術(shù)品就是具有審美價值的人工技術(shù)制品。有這里可以得到一點啟示稱贊一幅作品優(yōu)美時，往往是蘊含著兩層意思：“一是作品的表現(xiàn)形態(tài)非常優(yōu)美;二是作品的制作技藝非常優(yōu)美。前者是對物，對作品；后者是對人，對作者——藝術(shù)家。為什么美的藝術(shù)可以表達丑惡？對于藝術(shù)來說，問題并不在于對象的丑惡，而在于必須對丑惡做出反應(yīng)。實際上，丑陋只是題材的丑陋，它構(gòu)成藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式；而優(yōu)美卻來自藝術(shù)家的智慧和表現(xiàn)力的高超。

例如：喬托的油畫作品《猶大之吻》這是當時人們經(jīng)常談到的一個圣經(jīng)故事，說的是耶穌有十二個門徒，其中有個叫猶大的為了30塊銀幣做了叛徒暗暗的把耶穌出賣給反對耶穌的羅馬傳教士總督。反映的是現(xiàn)實丑陋的一面，但通過畫家的描繪，畫面有寬敞明凈的前額，嚴肅而寧靜的目光注視著叛徒猶大，深色的胡須使人物造型更加完美。還有弗拉戈納爾的《秋千》反映的是當時社會比較放蕩的生活方式，心花意亂油頭粉面的青年紳士和畫面的主角蕩在空中秋千上的少女肆無忌憚的風情賣弄。爾現(xiàn)實的丑陋經(jīng)過畫家的表現(xiàn)神奇般地轉(zhuǎn)化成了藝術(shù)的美。在作品中，現(xiàn)實抽的本質(zhì)范疇轉(zhuǎn)化了，其現(xiàn)實性削弱了，藝術(shù)性加強了。作品中的形象已經(jīng)不是原來在現(xiàn)實中丑的事物或人物，已經(jīng)滲透到了創(chuàng)作主體的認識、情感和評價等主觀精神因素，從而成為一個典型形象，它反面揭示出社會生活的本質(zhì)真理，即藝術(shù)的美。

四、油畫藝術(shù)審美

油畫審美有多層性。油畫發(fā)展后期主要以形式美的探索為目的，油畫技法的改進使形式的變革多姿多彩，從而使油畫作品面貌紛呈。浪漫主義重自然、重感情、重形式。到后印象派主要是把注意力轉(zhuǎn)向主的再創(chuàng)造，著重表達自己的藝術(shù)追求和感情個性。他們追求的更多是表達性的筆觸，用色彩去塑造物體的體積感、量感，以及繪畫的裝飾性和造型性。像凡高的《向日葵》畫面上浮雕似的筆觸非常明顯，它后涂的顏色不但豐富了視覺觸感，而且展現(xiàn)出畫家熱愛生命的激烈情感和強烈的藝術(shù)個性。到現(xiàn)實主義時期野獸派，它們以粗狂的線條、強烈對比的色彩來逆反對自然物象于色彩的純客觀模仿的傳統(tǒng)。馬蒂斯的《舞蹈》在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，夸張的形體，具有節(jié)奏的動態(tài)，單線平涂的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，表現(xiàn)得很優(yōu)美。表現(xiàn)主義主要強調(diào)繪畫必須透露某種感情和體驗，傳達作者的“內(nèi)在信息”常表現(xiàn)為造型的扭曲和夸張，色彩的強烈和主觀，視覺上的沖擊和粗放，故給現(xiàn)代藝術(shù)以有力的推動。如蒙克的《吶喊》畫面中央一個有幾張變形的人正捂著耳呼叫吶喊，在驚嚇的情況下感受到人類在苦難中緊張、恐懼、不安和絕望。作者準確地反映了青年的失落感和內(nèi)心的激烈沖突。這就是油畫藝術(shù)能很好的反應(yīng)現(xiàn)實生活的美，讓人回味和感受自然感受生活之美。

在中國藝術(shù)里，形式主要靠線條來表現(xiàn)，但憑線條，用單色來描繪，就能表現(xiàn)許多實實在在一副畫。而西方則不然，他們靠空間來表現(xiàn)，靠多樣化色彩的來表現(xiàn)。如塞尚所說：“有豐富的色彩，就有完美的表現(xiàn)形式，審美價值也會隨著得到體現(xiàn)。藝術(shù)是人類文化的一種特殊形態(tài)。在倫勃朗的作品和17世紀的荷蘭風俗繪畫中，一些瑣事的生活細物,如一枝冒煙的煙斗，一杯咖啡，一縷散射在紫天鵝絨上的光，一幅骯臟的撲克牌等等都作為題材描繪。就這些細物本身來說，它們在任何意義上并不具備審美的特性。但對于畫家倫勃朗來說卻是很重要的。藝術(shù)的審美活動，實質(zhì)是使人類在精神上獲得了自由解放的方式。

藝術(shù)家的審美意識，情感，思想是滲透 并影響繪畫。畫家羅丹說過：“對偉大的藝術(shù)家來說，自然中的一切都具有其性格，這是因為他堅決而直率的觀察。他還有句名言：“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。” 達芬奇說：“智慧是經(jīng)驗之女，那么讓我們不斷熏陶和積累審美經(jīng)驗，在實踐中訓練出一雙藝術(shù)的慧眼吧！”