第一篇：國畫工筆人物畫的繪制方法

工筆人物畫是我國傳統(tǒng)的繪畫形式之一，同時也是有不少同學(xué)是喜歡工筆人物畫的，今天就為工筆人物畫的初學(xué)者來介紹一下關(guān)于工筆人物畫的一般繪制方法。

工筆人物畫起稿：

首先用鉛筆在圖畫紙上起稿，反復(fù)修改，定稿后用重墨勾出肯定的線，如果是臨摹可用復(fù)印機(jī)放大，節(jié)省時間。

工筆人物畫勾線：

把熟宣紙或絹蒙在底稿上開始過稿(勾線)。過稿一般先用鉛筆淡淡描出，再用毛筆勾線，先用鉛筆描可以修改完善底稿。我是直接用毛筆勾，不用鉛筆，一是節(jié)省時間，二是覺得直接用毛筆勾更流暢自如。勾線的方法和書法一樣，其關(guān)鍵在“起筆”“行筆”“收筆”，起筆逆入(有逆的意識即可)中鋒運(yùn)行(筆尖在線條的中間)，收筆有回勢，力量要均勻，不能虎頭蛇尾。用筆中鋒側(cè)鋒并用，側(cè)鋒不是偏鋒，偏鋒是筆病，側(cè)鋒是筆法。側(cè)鋒一般在轉(zhuǎn)折時出現(xiàn)，隨著轉(zhuǎn)折的結(jié)束，側(cè)鋒又回到中鋒。能轉(zhuǎn)回到中鋒的是側(cè)鋒，不能轉(zhuǎn)回到中鋒，一側(cè)到底的是偏鋒。側(cè)鋒可體現(xiàn)性情和韻致，全是中鋒則缺少神韻變化，全是側(cè)鋒則扁軟淡薄，要中側(cè)鋒并用。一般厚重的衣服用墨重，線條也粗，薄軟的衣服用線淡些細(xì)些，面部最淡，用筆也要柔和。樹石粗糙，可用枯筆。線的墨色變化不宜過大，否則容易亂。最好從始至終用一支筆，頻繁換筆會影響氣韻貫通。

工筆人物畫染墨：

在上色前先用不同的墨渲染，比如：頭發(fā)，桌椅，地面，樹石等。墨染很重要，顏色要靠墨來生發(fā)，是國畫的特點(diǎn)。但不能染夠更不能染過。染墨強(qiáng)調(diào)層次感和韻味，韻味無法用語言說清，只有慢慢感悟。

工筆人物畫著色：

在染過墨的地方繼續(xù)用顏色渲染。這時就要提到國畫顏色中最重要的兩種顏色：花青，赭石。畫山水的朋友常說：顏色嘛，花青赭石足矣!我們畫工筆重彩當(dāng)然不能只用這兩種，只是說明花青赭石的重要。用赭石染桌椅樹木，花青染綠色植物，花青墨染假山。還可用花青，赭石和墨進(jìn)行一些烘染，比如在淺色白色旁進(jìn)行烘染會使淺色白色更加突出?；ㄇ?，赭石和墨的疊加會產(chǎn)生一種深沉高雅的色彩，是其他顏色無法取代的。

有了以上的基礎(chǔ)后再分別使用：朱，黃，白，石青石綠等。選用那些，怎樣搭配就看你了。

工筆用色強(qiáng)調(diào)反復(fù)疊加，淡淡的反復(fù)染最終達(dá)到渾厚沉穩(wěn)華滋的效果。石色一般先要用水色打底，朱砂：胭脂或曙紅打底，罩染朱砂，最后用曙紅分染。石青石綠：花青或草綠打底。也可用赭石渲染打底再罩染石綠，不同色相的疊加使色彩的純度降低，更深沉豐富，會產(chǎn)生很好的效果。

衣服畫好后開始勾花紋，花紋不光是為了華麗裝飾，也是調(diào)整色調(diào)的關(guān)鍵，不能忽視。

工筆人物畫復(fù)勾： 用較深的同類色沿著原來的墨線復(fù)勾一遍?？梢允贡桓采w的墨線清晰，也讓色和線更協(xié)調(diào)。復(fù)勾后會改變原來的色彩感覺，所以要慎重。

勾金瀝粉：金銀黑白屬于中性色，既不偏暖，也不偏冷，在哪里都適用。現(xiàn)在畫店有現(xiàn)成的金色，加了膠，買回來就能使用。瀝粉也稱立粉，畫仕女的環(huán)佩寶珠。用粉要飽滿，畫成后粉要凸出，用手能觸摸到。

工筆人物畫面部：

曙紅染臉頰，再用朱紅(我一般用水粉朱紅來代替朱膘，朱紅比朱膘細(xì)膩純凈)染，朱紅加赭石染暗部，朱紅赭石加白統(tǒng)染面部，白提三白，土紅加赭石復(fù)勾面部，中墨畫眉眼，赭石加墨點(diǎn)瞳孔，墨加花青刻畫眉眼，胭脂染嘴唇，朱紅罩染，胭脂復(fù)勾?；ㄇ嗉幽秩绢^發(fā)。

凡是較濃重的顏色在染到一定程度后就要用清水筆洗掉，再染再洗，直到滿意為止。整幅畫在畫到一個階段后也要用清水筆整個刷一遍，讓顏色之間銜接自然，也降低火氣。反復(fù)多次后顏色吃進(jìn)紙里，就沉著了。著色就像做豆腐腦洗面筋，一塊面反復(fù)用水洗，把淀粉全部洗掉，只剩下精華。

其實(shí)在繪制過程中以上這些步驟是要多次重復(fù)的，也不一定按這個順序，勾了染，染了勾，染完洗。洗了染，完成后不滿意就洗掉重來。只要紙沒爛就接著畫下去。不要怕失敗，即便畫爛了徹底失敗了，你也從中得到了寶貴的經(jīng)驗(yàn)，好多新的方法就是這樣產(chǎn)生的。你只有深入到別人沒深入到的地方，才會得到別人沒有的東西。不凌絕頂，怎能一覽眾山小?初學(xué)者不敢深入，只在淺層游離，畫的過于“文雅”不夠狠!這樣的作品漂浮甜膩膚淺。不要急于出成品，要深入“研究”，“研究”不是高手的專利，初學(xué)者同樣可以研究，記得我小時候?qū)W畫畫總愛在人物的面部染些綠，覺得這樣好，但沒有人接受，自己也沒有理論作注腳，說不出道理，只好作罷?，F(xiàn)在畫人物在膚色中加草綠或石綠已成時尚，被廣泛使用?？磥磉€是要堅(jiān)持自己的做法，不要輕易放棄。其實(shí)我們初學(xué)時都很大膽，敢于嘗試，但隨著掌握的技巧和理論越來越多，我們的膽子卻越來越小，束縛也多了，裹足不前。其實(shí)，技巧都是實(shí)踐得來的，然后再歸納為理論。

第二篇：國畫工筆人物畫法

起稿：

首先用鉛筆在圖畫紙上起稿，反復(fù)修改，定稿后用重墨勾出肯定的線，如果是臨摹可用復(fù)印機(jī)放大，節(jié)省時間。

勾線：

把熟宣紙或絹蒙在底稿上開始過稿（勾線）。過稿一般先用鉛筆淡淡描出，再用毛筆勾線，先用鉛筆描可以修改完善底稿。我是直接用毛筆勾，不用鉛筆，一是節(jié)省時間，二是覺得直接用毛筆勾更流暢自如。勾線的方法和書法一樣，其關(guān)鍵在“起筆”“行筆”“收筆”，起筆逆入（有逆的意識即可）中鋒運(yùn)行（筆尖在線條的中間），收筆有回勢，力量要均勻，不能虎頭蛇尾。用筆中鋒側(cè)鋒并用，側(cè)鋒不是偏鋒，偏鋒是筆病，側(cè)鋒是筆法。側(cè)鋒一般在轉(zhuǎn)折時出現(xiàn)，隨著轉(zhuǎn)折的結(jié)束，側(cè)鋒又回到中鋒。能轉(zhuǎn)回到中鋒的是側(cè)鋒，不能轉(zhuǎn)回到中鋒，一側(cè)到底的是偏鋒。側(cè)鋒可體現(xiàn)性情和韻致，全是中鋒則缺少神韻變化，全是側(cè)鋒則扁軟淡薄，要中側(cè)鋒并用。一般厚重的衣服用墨重，線條也粗，薄軟的衣服用線淡些細(xì)些，面部最淡，用筆也要柔和。樹石粗糙，可用枯筆。線的墨色變化不宜過大，否則容易亂。最好從始至終用一支筆，頻繁換筆會影響氣韻貫通。

染墨：

在上色前先用不同的墨渲染，比如：頭發(fā)，桌椅，地面，樹石等。墨染很重要，顏色要靠墨來生發(fā)，是國畫的特點(diǎn)。但不能染夠更不能染過。染墨強(qiáng)調(diào)層次感和韻味，韻味無法用語言說清，只有慢慢感悟。

著色：

在染過墨的地方繼續(xù)用顏色渲染。這時就要提到國畫顏色中最重要的兩種顏色：花青，赭石。畫山水的朋友常說：顏色嘛，花青赭石足矣！我們畫工筆重彩當(dāng)然不能只用這兩種，只是說明花青赭石的重要。用赭石染桌椅樹木，花青染綠色植物，花青墨染假山。還可用花青，赭石和墨進(jìn)行一些烘染，比如在淺色白色旁進(jìn)行烘染會使淺色白色更加突出?；ㄇ?，赭石和墨的疊加會產(chǎn)生一種深沉高雅的色彩，是其他顏色無法取代的。

有了以上的基礎(chǔ)后再分別使用：朱，黃，白，石青石綠等。選用那些，怎樣搭配就看你了。

工筆用色強(qiáng)調(diào)反復(fù)疊加，淡淡的反復(fù)染最終達(dá)到渾厚沉穩(wěn)華滋的效果。石色一般先要用水色打底，朱砂：胭脂或曙紅打底，罩染朱砂，最后用曙紅分染。石青石綠：花青或草綠打底。也可用赭石渲染打底再罩染石綠，不同色相的疊加使色彩的純度降低，更深沉豐富，會產(chǎn)生很好的效果。

衣服畫好后開始勾花紋，花紋不光是為了華麗裝飾，也是調(diào)整色調(diào)的關(guān)鍵，不能忽視。

復(fù)勾：用較深的同類色沿著原來的墨線復(fù)勾一遍?？梢允贡桓采w的墨線清晰，也讓色和線更協(xié)調(diào)。復(fù)勾后會改變原來的色彩感覺，所以要慎重。

勾金瀝粉：金銀黑白屬于中性色，既不偏暖，也不偏冷，在哪里都適用?，F(xiàn)在畫店有現(xiàn)成的金色，加了膠，買回來就能使用。瀝粉也稱立粉，畫仕女的環(huán)佩寶珠。用粉要飽滿，畫成后粉要凸出，用手能觸摸到。

面部：曙紅染臉頰，再用朱紅（我一般用水粉朱紅來代替朱膘，朱紅比朱膘細(xì)膩純凈）染，朱紅加赭石染暗部，朱紅赭石加白統(tǒng)染面部，白提三白，土紅加赭石復(fù)勾面部，中墨畫眉眼，赭石加墨點(diǎn)瞳孔，墨加花青刻畫眉眼，胭脂染嘴唇，朱紅罩染，胭脂復(fù)勾?；ㄇ嗉幽秩绢^發(fā)。

凡是較濃重的顏色在染到一定程度后就要用清水筆洗掉，再染再洗，，直到滿意為止。整幅畫在畫到一個階段后也要用清水筆整個刷一遍，讓顏色之間銜接自然，也降低火氣。反復(fù)多次后顏色吃進(jìn)紙里，就沉著了。著色就像做豆腐腦洗面筋，一塊面反復(fù)用水洗，把淀粉全部洗掉，只剩下精華。

其實(shí)在繪制過程中以上這些步驟是要多次重復(fù)的，也不一定按這個順序，勾了染，染了勾，染完洗。洗了染，，完成后不滿意就洗掉重來。只要紙沒爛就接著畫下去。不要怕失敗，即便畫爛了徹底失敗了，你也從中得到了寶貴的經(jīng)驗(yàn)，好多新的方法就是這樣產(chǎn)生的。你只有深入到別人沒深入到的地方，才會得到別人沒有的東西。不凌絕頂，怎能一覽眾山??？初學(xué)者不敢深入，只在淺層游離，畫的過于“文雅”不夠狠！這樣的作品漂浮甜膩膚淺。不要急于出成品，要深入“研究”，“研究”不是高手的專利，初學(xué)者同樣可以研究，記得我小時候?qū)W畫畫總愛在人物的面部染些綠，覺得這樣好，但沒有人接受，自己也沒有理論作注腳，說不出道理，只好作罷?，F(xiàn)在畫人物在膚色中加草綠或石綠已成時尚，被廣泛使用?？磥磉€是要堅(jiān)持自己的做法，不要輕易放棄。

第三篇：國畫工筆荷花作品欣賞

國畫工筆荷花作品欣賞 畫荷花最好的畫家是誰。荷花是國畫作品的經(jīng)典題材，一直深受人們的喜愛，荷花的花葉清秀，其花香四溢，沁人心脾，從古至今荷就受到人們的喜愛和追捧，寄托著眾人心中潔身自愛、不同流合污的高潔的追求。荷花在佛教中是神圣潔凈的圣物，在人們心中也是真善美的化身。在當(dāng)代國畫名家中，有很多擅長荷花圖創(chuàng)作的名家，其中尤以張洪山、王一容、仇谷等人的作品受人推崇。

作為國內(nèi)專業(yè)經(jīng)營字畫交易的網(wǎng)上平臺，易從網(wǎng)有很多簽約畫家，都是當(dāng)代有名氣的國內(nèi)名家，張洪山、王一容、仇谷也與易從網(wǎng)有簽約合作，在這里易從網(wǎng)小編推薦幾幅國畫工筆荷花作品供大家欣賞。

國畫工筆荷花作品欣賞一：荷花鯉魚九魚圖 張洪山工筆花鳥畫作品《連年有余》 作品來源：易從網(wǎng)

這是張洪山老師的一幅工筆畫荷花鯉魚圖。我國宋朝就有詩贊美荷花：出淤泥而不染，濯清漣而不妖。寓意濁世中，獨(dú)守純潔、清白。而鯉魚又有鯉魚跳龍門之意，象征富貴，有余而富足，荷花鯉魚寓意美好，二者結(jié)合，簡直就是大自然的恩賜，畫家的巧思妙想，堪稱絕美。

國畫工筆荷花作品欣賞二：工筆荷花鴛鴦圖 張洪山花鳥畫作品《荷塘聽雨》 作品來源：易從網(wǎng)

國畫工筆荷花作品欣賞三：工筆花鳥畫荷花圖 張洪山工筆國畫作品《荷塘清趣》 作品來源：易從網(wǎng)

作家簡介：

張洪山，男，1965年生人。畢業(yè)于山東工藝美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)居北京。2001年進(jìn)修于中國美術(shù)協(xié)會高研班，師從著名著名畫家張世簡先生，王道中先生等?，F(xiàn)為文化部書畫藝術(shù)委員會委員、中國美協(xié)創(chuàng)作中心委員、中國美術(shù)協(xié)會委員、中國書畫協(xié)會會員，東方藝術(shù)協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師。

張洪山先生自幼酷愛書畫，青美受教畢業(yè)后，一直從事美術(shù)專業(yè)，多年來苦苦探索，奮筆不輟，逐漸形成個人藝術(shù)風(fēng)格，作品雅俗共賞，富有濃郁的生活氣息及鮮明的時代特征。專供花鳥，善畫牡丹、荷花等作品。其作品《富貴錦繡》、《荷塘?xí)月丁?、《鴻安久運(yùn)》等作品，先后在大眾日報上發(fā)表，并在2002年入選第十屆全國美術(shù)作品一等獎。

以上由易從網(wǎng)小編推薦的國畫工筆荷花作品，更寓意吉祥美好，和和美美，和美如意，趨吉避兇，是非常完美的一副國畫花鳥畫，也是人們家中掛畫的經(jīng)典構(gòu)圖之一。張洪山的國畫工筆荷花作品還有很多，也可以定制，易從網(wǎng)是國內(nèi)專業(yè)經(jīng)營字畫交易的網(wǎng)上平臺，想了解更多可以直接登錄易從網(wǎng)進(jìn)行咨詢和選購。

第四篇：工筆國畫牡丹 裝飾、送禮兼收藏價值國畫牡丹欣賞

國畫是中國的藝術(shù)瑰寶，國畫在長期的發(fā)展歷程中承擔(dān)了傳播中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)角色，是深受群眾喜愛的繪畫藝術(shù)。尤其是國畫牡丹，我們知道自古以來就有很多的人喜歡牡丹，牡丹花大而艷麗，一向被人們視為富貴昌盛的象征。宋詞“愛蓮說”中寫有：“牡丹，花之富貴者也”，名句流傳至名。而李孝光在《牡丹》里寫到：

富貴風(fēng)流拔等倫，百花低首拜芳塵。畫欄繡幄圍紅玉，云錦霞裳涓翠茵。天是有各能蓋世，國中無色可為鄰。名花也自難培植，合費(fèi)天工萬斛春。

國畫牡丹是中國傳統(tǒng)名花，它端麗嫵媚，雍容華貴，兼有色、香、韻三者之美，讓人傾倒。古人稱牡丹為 “國色”、“國香”、“國艷” 等。牡丹與其它花卉相比, 不論怎么形容, 都不為過：花朵 碩大、端莊大方、雍容華貴、富麗堂皇、絢麗多彩、姿態(tài)優(yōu)美、氣宇豪邁?, 確是花卉中無可比擬的上品, 所謂 “花中之王”、國色天香” 亦成為了贊美牡丹的別號。

國色天香的牡丹花雍容大氣，艷麗華貴，自古以來都被視為富貴的象征，民間則稱之為“富貴牡丹”。歷代畫牡丹者眾多，牡丹花是中國花鳥畫中常用的題材之一，尤其在現(xiàn)代民間和廣大普通愛好者中是最受青睞的花種。因圖富貴之意，因此國畫牡丹不僅是常見的家居裝飾畫，還是親朋喬遷、結(jié)婚的禮品的最佳選擇，同時也是收藏的經(jīng)典之作。相比寫意牡丹畫，人們更喜歡工筆牡丹，工筆國畫牡丹更加的精致，下面為大家推薦幾幅比較有代表性的工筆牡丹作品吧：

工筆國畫牡丹精品賞析一：國畫大師王一容牡丹圖作品《姹紫嫣紅四條屏》作品出自：易從網(wǎng)

從左到右依次為紫色、綠色、紅色、黃色，紫色代表高貴，常成為貴族所愛用的顏色。緣于古羅馬帝國蒂爾人常用的紫色染料僅供貴族穿著，而染成衣物近似緋紅色，亦甚受當(dāng)時君主所好;綠色是和平!綠色是希望!是翹盼東方冉冉升起的太陽;紅色是我國文化中的基本崇尚色，它體現(xiàn)了中國人在精神和物質(zhì)上的追求。它象征著吉祥、喜慶;黃色象征著萬物生長的土地，代表了中央皇權(quán)和國家社稷，黃色由是有了神圣、尊貴、崇高和莊嚴(yán)的象征意義。此不同顏色的牡丹四條屏不僅可作為客廳裝飾畫、沙發(fā)背景墻裝飾畫、茶室裝飾畫等，同樣也具有一定的收藏價值。

工筆國畫牡丹精品賞析二：國畫大師王一容六尺牡丹圖《富貴長春》作品出自：易從網(wǎng)

牡丹又名富貴花，是中國特有的花卉之一，被譽(yù)為花中之王，牡丹雍容大度，花開富貴，是吉祥富貴的象征。牡丹花開之時繁花似錦、絢麗燦爛，其美麗花姿讓人為之傾倒，雍容典雅、富貴祥和的形象代表對明天的美麗憧憬和美好愿景，寓意繁榮昌盛、興旺發(fā)達(dá);人們對于牡丹的喜愛，還讓牡丹花成為精神和優(yōu)秀品格的象征，也成為美的化身，有純潔與愛情的象征意義。綬帶鳥也常被用做我國古代吉祥圖案紋樣。因有綬(壽)字，與牡丹合用，稱作“福壽雙全”。

工筆國畫牡丹精品賞析三：工筆牡丹圖 張洪山花鳥畫作品《花開富貴》作品出自：易從網(wǎng)

唐朝李正封的“國色朝酣酒，天香夜染衣，丹景春醉容，明月問歸期”。是對盛開的牡丹花的贊美，而在畫家筆下，細(xì)膩的刻畫，淡雅的色彩更是將牡丹的曼妙姿態(tài)活生生的展現(xiàn)在了觀賞者的面前，這幅出自易從網(wǎng)的牡丹作品是畫家張洪山老師創(chuàng)作完成的，作者描繪的這幅牡丹作品不僅有著精細(xì)的筆觸，刻畫出牡丹花盛開的華麗姿態(tài)，更用精妙的墨色渲染出牡丹花的雍容華貴，如貴婦般雅致含蓄，國色天香。

工筆國畫牡丹精品賞析四：工筆畫牡丹圖 仇谷花鳥畫作品《富貴吉祥 如意綿長》作品出自：易從網(wǎng)

幅花鳥牡丹畫作中，有各色牡丹爭奇斗艷，它們花朵碩大，競相怒放，好不美觀。畫家以工筆牡丹的筆法，細(xì)膩地描繪出牡丹花的情態(tài)，觀賞此畫，領(lǐng)略牡丹的芳姿，似有花香從紙面飄然而出，令人回味。而牡丹花枝上兩只小鳥相依，甚是和諧，與牡丹花更是相映成輝，寓意更加吉祥美好，作品清新雅麗、怡情悅目，令觀者心情豁然開朗，牡丹花寓意富貴吉祥，錦色小鳥長尾寓意如意綿長無論是作為收藏還是家居裝飾都是極佳的選擇。

玄關(guān)掛畫首選 王一容四尺豎幅牡丹圖《國色天香》作品出自：易從網(wǎng)

國畫牡丹是我國特有的花卉，它屬于大花頭的花卉，牡丹色彩豐富，雍容華貴，深受國人的喜愛。在漢代，牡丹被譽(yù)為“百花之王”，成為重要的觀賞花卉;到了唐代，牡丹更是登上了花魁的寶座，有“國色天香”的美譽(yù)，成為普通百姓乃至帝王將相的至愛之花?，F(xiàn)在，牡丹被人民譽(yù)為“國花”，因而也是中國花鳥畫中最常見的題材之一。

千百年來牡丹作為富貴的象征，其意味不僅僅只是財富，更代表了社會地位的崇高，國畫牡丹注重墨法的渲染和意蘊(yùn)的表現(xiàn)，關(guān)鍵需要畫家心畫合一，形神兼?zhèn)洌◤墓P出。當(dāng)代藝術(shù)家們筆下的牡丹國畫作品，有的飄逸幽靜，有的嬌艷欲滴，有的含苞待放，風(fēng)格迥異，各有千秋，更多的工筆牡丹精品，大家可以登錄易從網(wǎng)查看。

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第五篇：改淺談中國工筆人物畫的發(fā)展與創(chuàng)新

淺談中國工筆人物畫的發(fā)展與創(chuàng)新

[摘要]：經(jīng)歷了千百年歷史變遷的中國工筆人物畫,由于它本身所具有的獨(dú)特藝術(shù)魅力和技法規(guī)律,今天為越來越多的人所重視和喜愛,歷代畫家流派紛呈,各自呈現(xiàn)出鮮明的民族風(fēng)格和獨(dú)特的表現(xiàn)技法,為我們留下了豐富的寶貴遺產(chǎn)。中國工筆人物畫的歷史悠久,萌生于原始時期,成型于先秦,至魏晉時呈現(xiàn)出新的面貌,唐代是工筆人物畫創(chuàng)作的高峰鼎盛時期,眾所周知的閻立本、張萱、周昉、吳道子的經(jīng)典之作更是艷麗高雅、造型雍容華貴,準(zhǔn)確的再現(xiàn)了盛唐時期上層社會的生活情景與內(nèi)心世界,體現(xiàn)了中國古典工筆人物畫高超的水平。宋代工筆人物畫風(fēng)格寫實(shí),人物造型生動。明清時期的工筆畫受到文人畫的影響,如:陳洪綬在他的人物作品之中也透露出寫意之風(fēng)。此時的工筆人物畫以柔弱為美,失去了隋唐時期的恢弘博大的氣勢。清末民初,人物畫衰敗,工筆人物畫亦近乎已萎縮。而當(dāng)代的工筆人物畫早已不再拘泥于傳統(tǒng)的繪畫式樣、題材。現(xiàn)在工筆人物畫壇是“百花齊放、百家爭鳴”。年輕一代畫家們的作品更加貼近現(xiàn)代生活,從繪畫的內(nèi)容題材、表現(xiàn)手法、構(gòu)圖等等各個方面無不體現(xiàn)出“時代性”的元素。工筆畫出現(xiàn)了前所未有的復(fù)興繁榮,并呈現(xiàn)出多姿多彩的發(fā)展態(tài)勢。

[關(guān)鍵詞] 工筆人物畫；文化價值；創(chuàng)作風(fēng)格；藝術(shù)個性；藝術(shù)風(fēng)格

中國工筆畫是以精致細(xì)膩的筆法描繪景物的中國畫表現(xiàn)方式,須畫在經(jīng)過膠礬加工過的絹或宣紙上。工筆畫一般先要畫好稿本,一幅完整的稿本需要反復(fù)修改才能定稿,然后復(fù)上有膠礬的宣紙或絹,先用狼毫小筆勾勒,然后隨類敷色,層層渲染,從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。與西方繪畫一樣，中國畫最先成熟的是人物畫，而工筆人物又是人物畫的原始形態(tài)。工筆人物畫在其漫長的發(fā)展歷程中，隨著朝代的更迭以及統(tǒng)治階級文化取向、政治需求的變化而幾經(jīng)沉浮。在今天看來，中國傳統(tǒng)工筆人物畫所具有的文化品格是獨(dú)特而又成熟的，雖然每個時代工筆人物畫表現(xiàn)出來的具體風(fēng)格面貌各有不同且不可重復(fù)，但幾千年來的民族傳統(tǒng)及世代相傳的老莊哲學(xué)、儒家思想幾乎成為歷代工筆畫家的作品標(biāo)簽?？v覽歷代工筆人物畫作品,其表現(xiàn)出的文化內(nèi)涵的統(tǒng)一性在世界藝術(shù)史上是極為罕見的。文化是一個民族生存發(fā)展的生命線，借古而鑒今，分析歷代工筆人物畫的消長及相關(guān)的文化背景對我們當(dāng)今多元文化語境下的工筆人物畫創(chuàng)作具有十分重要的實(shí)踐意義。

一、多元與融合促進(jìn)了早期的工筆人物畫的發(fā)展

縱觀中國文化發(fā)展的歷史，多元融合是隋唐以前中國文化的主要表征。在此期間，中國文化不僅在內(nèi)部各民族的文化交融中得到豐富與提高。同時在與外部世界的交流中，也獲得了有益的補(bǔ)充。這在工筆人物畫發(fā)展的不同歷史時期，都留下了自己的烙印。

（一）藝術(shù)的魏晉南北朝

魏晉南北朝時期在中國文化史上是一個多元文化空前融合的時代。在多元文化背景下，工筆人物畫得到了長足的發(fā)展。繪畫題材在原有的基礎(chǔ)上日益擴(kuò)大，宗教壁畫、歷史故事畫、肖像畫成為這一時期最主要的繪畫題材。

（二）博大的隋唐盛世

隨著近四百年封建割據(jù)的結(jié)束，中國文化進(jìn)入了氣度恢弘、史詩般壯麗的隋唐時代。唐朝本就是胡漢文化結(jié)合的產(chǎn)物，既具有北方雄健闊朗的粗豪氣魄，和具有南方清秀機(jī)敏的儒雅性格，在本地文化為主的基礎(chǔ)上又融收來自西域的絢麗多彩的文明。在這樣一個版圖遼闊、國力強(qiáng)盛、經(jīng)濟(jì)繁榮的封建帝國確立使初次登上中國文化舞臺的文人們對自己的前途與未來充滿自信。統(tǒng)治者在文化政策以及對知識分子的態(tài)度方面都表現(xiàn)出了前所未有的寬容姿態(tài)。中國的繪畫藝術(shù)也隨之得到了空前的發(fā)展。繪畫題材、表現(xiàn)手法等各個方面都較之前代有了顯著提高，成為中國繪畫史上的高峰之一。工筆人物畫，尤其是在重彩畫領(lǐng)域更是達(dá)到了封建社會的巔峰。吳道子、閻立本、張萱等都是隋唐具有代表性的工筆人物畫家，他們在佛釋壁畫、肖像畫、仕女畫方

面所取得的成就已經(jīng)成為中國工筆人物畫發(fā)展史上的里程碑。

二、南宋之后工筆人物畫逐步走向衰落

（一）內(nèi)省、秀雅的兩宋文化 魏晉始興的多元并舉的文化格局在兩宋時期被徹底打破，相對保守、色調(diào)淡雅是兩宋文化的主要特點(diǎn)。由于宋代經(jīng)濟(jì)的繁榮，人們更加重視現(xiàn)實(shí)利益和精神享受,人們向往自然、介入自然、溶于自然成為心理上強(qiáng)烈的愿望，山水畫和花鳥畫漸受歡迎，而更具有現(xiàn)實(shí)意味，以工整細(xì)致、色彩絢麗為藝術(shù)特點(diǎn)，善于直抒胸臆的工筆人物畫失去了從前的地位，唐代的絢爛被宋代的素雅所取代。士大夫文化也表現(xiàn)出內(nèi)趨、精致的文化品格?！把拧笔莾伤嗡囆g(shù)的主要風(fēng)格，蘇軾在《跋宋漢杰畫山》一文中首次提出了“士人畫”這一概念，強(qiáng)調(diào)將詩歌書法融于繪畫之中，以繪畫來表現(xiàn)文人意趣。而與此相適應(yīng)的山水、花鳥畫得到了文人們的青睞，追求筆墨趣味的風(fēng)氣日見盛行，“文人畫”從此逐漸成為中國繪畫的主流。市民文化的興起是兩宋文化的又一特點(diǎn)。市民生活的社會風(fēng)俗畫被廣大的市民階層所接受，一部分工筆人物畫家如張擇端、蘇漢臣、李嵩等在這里找到了適合自己生存的藝術(shù)土壤。他們以身邊熟悉的人和事作為描繪對象，生動記錄了市民階層的生活，田家嬰戲、村童鬧學(xué)、山樵村牧、耕織貨郎都是他們表現(xiàn)的題材，這就打破了過去被釋道豪貴所壟斷的人物畫領(lǐng)域。世俗題材的創(chuàng)作達(dá)到很高的成就，為中國工筆人物畫開辟了新的途徑。張擇端的鴻篇巨制《清明上河圖》就是誕生在這一文化背景之下。他以“全景式構(gòu)圖和嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)的筆法，展現(xiàn)了北宋都城汴京清明時節(jié)的風(fēng)光及各階層人物的生活狀況和社會風(fēng)貌，既是一幅杰出的繪畫作品，同時也給后人提供了豐富寶貴的史料。

（二）專制的明清文化

中國漫長的封建社會在明清兩代步入暮年，同時老年的遲鈍又為中國傳統(tǒng)文化向近現(xiàn)代文化的轉(zhuǎn)型準(zhǔn)備著條件。

文化專制是明清兩代統(tǒng)治者奉行的主要文化政策。具有重大認(rèn)識意義的工筆人物畫迅速走向沒落，遠(yuǎn)離政治的肖像畫、仕女畫成為當(dāng)時工筆人物畫的主要題材。曾鯨在肖像畫中使用的沒骨畫法以及陳洪綬“寧拙勿巧，寧丑勿媚”的藝術(shù)風(fēng)格成為那個時代工筆人物畫少有的幾個亮點(diǎn)。統(tǒng)治階級的文化專制是一把雙刃劍，它在壓制文化自由的同時又引起市民階層反叛意識的覺醒,市民階層逐漸擴(kuò)大。他們的文化需求反映在文化領(lǐng)域內(nèi)，就是兩宋始興的市民文化日益壯大。符合老百姓審美趣味的版畫、插圖畫、年畫、民間肖像畫等藝術(shù)形式給郁悶的工筆人物畫家找到了發(fā)揮才能的舞臺，中國傳統(tǒng)工筆人物畫開始走向與通俗藝術(shù)相結(jié)合的變異發(fā)展的道路?？傊?，大眾文化的滋養(yǎng)為后世工筆人物畫的復(fù)興積蓄了力量。

三、近現(xiàn)代迎來了工筆人物畫復(fù)興

（一）西方文化對中國當(dāng)代工筆人物畫傳統(tǒng)文化的影響

由于西方國家的入侵，中國傳統(tǒng)文化也遇到了前所未有的危機(jī)，正是這種危機(jī)使中國文化尋找到了從傳統(tǒng)走向近代的重要契機(jī)，中國工筆人物畫也在這一契機(jī)中開始尋找自己新的發(fā)展道路。一些較為開放的中國畫家開始吸收西方繪畫的觀念和技法，對中國畫進(jìn)行變革，這在人物畫中體現(xiàn)得尤為明顯。

西方素描教學(xué)方法的深入貫徹，使得中國畫尤其是人物畫在造型原則上起了根本性的變化，由過去的意向造型觀轉(zhuǎn)而追求科學(xué)寫實(shí)的造型觀，要求對所描寫的客觀形象進(jìn)行真實(shí)的、唯妙唯肖的描繪，其結(jié)果是帶來一系列中國畫在審美態(tài)度、創(chuàng)作觀念、表現(xiàn)手法上的變革。傳統(tǒng)的單線平涂式的表現(xiàn)手法在這種情況下顯得心有余而力不足，難以達(dá)到教學(xué)和創(chuàng)作上的要求。傳統(tǒng)的色彩觀中對色彩冷暖變化的認(rèn)識，也由大的色塊與色塊之間的冷暖對比關(guān)系進(jìn)而要求局部色彩的豐富性，單純的固有色意識逐漸融入了光源色、環(huán)境色等西方色彩觀中的因素，從而以細(xì)膩的色彩來滿足這種造型手法的需要中國畫改革勢在必行,人物畫是西洋畫的主要門類，“寫實(shí)性”主要是針對人物畫而言的。中國傳統(tǒng)工筆人物畫工整細(xì)致的畫風(fēng)與西方古典主義油畫頗為相似，但它們在造型能力上的差距是顯而易見的，中國工筆人物畫第一次在造型方面遇到了發(fā)展的瓶頸。從此，中國工筆人物畫開始了由傳統(tǒng)的封建形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)型。

（二）新中國現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)主體地位的確立及工筆人物畫的大眾化趨勢 新中國成立后，工筆人物畫雖然有一定的發(fā)展和創(chuàng)新，但杰出的人史之作并不很多。改革開放以來，工筆人物畫發(fā)生了非常大的變化，如雨后春筍，尤其是年輕人，很多人投入到工筆畫的創(chuàng)作當(dāng)中，創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的作品，而且風(fēng)格各樣，非常活躍。既有用傳統(tǒng)的方法、古典的繪畫語言來畫當(dāng)今時代的作品，同時，也有借鑒了日本畫的礦物顏色“顏彩”來畫帶有當(dāng)代繪畫理念的東西，十分新穎。同時工筆畫的繪畫語言也得到了非常豐富的發(fā)展。改革開放以后，中國工筆人物畫進(jìn)入了一個新的歷史時期，它在創(chuàng)作觀念和語言形式上都有了很大的發(fā)展，在繼承傳統(tǒng)中實(shí)現(xiàn)著對傳統(tǒng)的超越，使中國工筆人物畫終于走出了低谷。

四、當(dāng)代工筆人物畫多元化趨勢

80年代改革開放以來當(dāng)代工筆人物畫處在一個多元文化的背景下，寬松的藝術(shù)范圍使工筆人物畫創(chuàng)作有了更廣闊的空間。畫家們以開放的心態(tài)吸取古今中外的精華，無論在油畫、壁畫、版畫、連環(huán)畫、裝飾畫，只要有益于表現(xiàn)創(chuàng)作風(fēng)格的就加以吸收和借鑒，這使得現(xiàn)在的工筆人物畫創(chuàng)作風(fēng)格具有豐富的表現(xiàn)力，呈現(xiàn)出各種可能性，甚至有些工筆畫的創(chuàng)作風(fēng)格已經(jīng)超乎了我們的想象。當(dāng)代工筆人物畫已經(jīng)走向了多元的趨勢，多種角度、多層面的發(fā)展格局，無論從題材內(nèi)容、形式語言、創(chuàng)作理念、藝術(shù)式樣、審美趣味與藝術(shù)本體的追求等諸多方面都發(fā)生了相當(dāng)深刻的變化呈現(xiàn)出勇于探索創(chuàng)新的新局面，顯示出多姿多彩的勃勃生機(jī)。

（一）當(dāng)代工筆人物畫的創(chuàng)新

當(dāng)代工筆人物畫的發(fā)展是在繼承傳統(tǒng)文化理念和藝術(shù)精神基礎(chǔ)上的拓展和延伸，在全球經(jīng)濟(jì)、信息一體化的時代，中西文化并存，各種美術(shù)思潮紛呈，中國工筆人物畫的創(chuàng)作應(yīng)具有本民族的繪畫風(fēng)格和特色；分析當(dāng)代工筆人物畫的發(fā)展現(xiàn)狀，以同時代的工筆畫家、繪畫作品及風(fēng)格流派為評述對象，論述工筆畫傳統(tǒng)理法的伸延與借鑒，闡述工筆畫的繼承要有選擇性，中華文化歷有重視伸延和借鑒的傳統(tǒng)，繼承傳統(tǒng)是對傳統(tǒng)技法進(jìn)行分析和認(rèn)識，在充分理解工筆人物畫的內(nèi)涵和特征后，使工筆人物畫的表現(xiàn)形式不斷延續(xù)和完善，達(dá)到在傳統(tǒng)理法上的創(chuàng)新；拓展和創(chuàng)新是當(dāng)代工筆人物畫保持旺盛生命力的重要條件，工筆畫的創(chuàng)新是觀念、意識和技巧等多方面的領(lǐng)悟和提高；從工筆人物畫創(chuàng)作的步驟和方法程序上展開談創(chuàng)作心得體會。例如:當(dāng)代畫家何家英為中國工筆人物畫向當(dāng)代性的轉(zhuǎn)型做出了自己的貢獻(xiàn)。他創(chuàng)造性地借鑒了中國工筆畫的傳統(tǒng)和西畫中嚴(yán)謹(jǐn)扎實(shí)的造型技法，結(jié)合當(dāng)代人的審美觀點(diǎn)，創(chuàng)作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細(xì)膩的激情和夢幻般的理想色彩。他的作品與其說是現(xiàn)實(shí)主義的，毋寧說是理想主義的。他的畫作充滿幻想、浪漫和抒情、筆觸細(xì)膩，線條勾勒純熟自然，而且設(shè)色諧調(diào)淡雅。

（二）當(dāng)代工筆人物畫創(chuàng)作風(fēng)格多元化的原因

由于地域及文化選擇的不同，當(dāng)代中國工筆人物畫創(chuàng)作格局已經(jīng)進(jìn)入了一個多元并置的時代，尋求突破成為必然。不同藝術(shù)家的藝術(shù)個性，促成當(dāng)代工筆人物畫藝術(shù)風(fēng)格。當(dāng)代廣大工筆人物畫家們自覺尊重自己的地域、民族文化的個性價值，努力順應(yīng)自己思維模式，積極構(gòu)建拓展其獨(dú)特的個性化藝術(shù)表現(xiàn)形勢，探索藝術(shù)的發(fā)展方向而向現(xiàn)代蛻變。

結(jié) 論

如今，中國工筆人物畫正進(jìn)入一個新的歷史時期，在多樣的表現(xiàn)形式下,在繼承當(dāng)前所有的新的語言形式的基礎(chǔ)上,與時俱進(jìn)的同時，我們要深入挖掘工筆畫人物畫創(chuàng)作風(fēng)格的表現(xiàn)深度, 注重通過形式深入到繪畫的精神層面, 在新的知識視野與新的時代背景下創(chuàng)作出無愧于這個時代的藝術(shù)精品。全新的語言樣式在中國畫壇百花齊放，但也有部分藝術(shù)作品有模仿、抄襲、重復(fù)與雷同的缺點(diǎn)。因?yàn)槿狈Τ渥愕木駨埩捅匾奈幕摒B(yǎng)，缺乏文學(xué)的詩意擴(kuò)張和靈魂歸宿的哲學(xué)追尋，所以要創(chuàng)作出鮮明獨(dú)特的作品很不容易,我們新一代學(xué)子對藝術(shù)的傳承和學(xué)習(xí)及創(chuàng)作是時代的歷史使命,為了更好的將當(dāng)今時代作品推向極至，展現(xiàn)明顯的個性精神境界;必須符合自然規(guī)律和社會規(guī)律，具有美感與詩意；創(chuàng)作傳神?？傊?，中國工筆人物畫的傳承與創(chuàng)新，是時代賦予我們的責(zé)任和使命。作品具有高品味、高格調(diào)，內(nèi)涵深厚、功底精湛、文化含量強(qiáng)的藝術(shù)作品，都是我們新一代學(xué)藝者在中國工筆人物畫的發(fā)展和創(chuàng)新上奮斗的終生追求目標(biāo)。我們應(yīng)在藝術(shù)的天地里不辱使命、辛勤耕耘、努力實(shí)踐、不斷創(chuàng)新，這也是關(guān)注我們的人們所期待的。