第一篇：中國畫精品課程

云南省工筆重彩精品課程教學匯報展

課程簡介

工筆重彩畫是美術學中重要的一門學科，一直是玉溪師范學院藝術學院中國畫教學中的專業(yè)主干課程，至今已持續(xù)進行了十多年的教學發(fā)展歷程，為社會培養(yǎng)了一批中國畫創(chuàng)作、教育、研究的專門人才，為我院高等美術師范教育的發(fā)展和現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作做出了應有的貢獻。是美術學省級重點專業(yè)、省級特色專業(yè)建設中重要的組成部分。2007年成為玉溪師范學院校級精品課程，三年的建設期間在教學實踐過程教學成果顯著，對其他課程的建設起到重要的示范作用。

美術專業(yè)于2001年獲得學士學位授予權。本課程的內容包括：白描、傳統(tǒng)工筆重彩臨摹、傳統(tǒng)重彩壁畫、工筆重彩花鳥、工筆重彩人物等科目。課程在教學觀念與方法上重視學生綜合素質培養(yǎng)，主張深入傳統(tǒng)，融合貫通，倡導藝術個性的創(chuàng)立和藝術形式上的創(chuàng)新，以研究和掌握中國工筆畫的表現(xiàn)形式和技法語言為重點，探究畫理與畫法。其中涉及到傳統(tǒng)造型規(guī)律、造型形式、造型手法的研究；工具、材料的運用；現(xiàn)代形式美的把握；色彩觀的建立；技法語言的探求以及審美素質等方面能力的培養(yǎng)。在具體的教學中通過教師講授、示范、輔導，學生臨摹、寫生、創(chuàng)作等手段，深入體悟中國工筆重彩畫獨立的審美價值，熟練掌握工筆畫的藝術特征及表現(xiàn)手法。同時也鼓勵學生一邊研究一邊創(chuàng)作，充分表現(xiàn)個體的藝術感知能力，收到了很大的成效，達到了教學目標的要求。在近幾年的工筆畫教學中，特別介入了對工筆重彩畫材料的研究和中國古代重彩壁畫技法的運用，極大地拓展了教學的空間，對應了當代中國畫變革的時代趨勢，是具有開拓意義和學理價值的實踐。本科程經(jīng)過十多年教學經(jīng)驗和教學實踐的積累，現(xiàn)在已經(jīng)形成以創(chuàng)作帶動教學、以教學促進創(chuàng)作的良好學術氛圍，在教學、科研、創(chuàng)作三方面所取得的成果居于省內同類專業(yè)的前列。本課程在致力于教學、創(chuàng)作與科研的同時，重視國際文化交流和校際合作，有計劃地采取“走出去，請進來”的方式，校內展覽，講座不斷，學術活動頻繁，活躍了校園學術氣氛，為將學生培養(yǎng)成為知識面寬，審美見識高，美術基礎好，創(chuàng)作能力強的優(yōu)良人才奠定了基礎。

作為一門精品課程的建設，緊隨時代發(fā)展的前進步伐，以傳承民族繪畫藝術優(yōu)秀傳統(tǒng)為宗旨，融合現(xiàn)代美術師范教育思想，立足本土，兼容并蓄，開創(chuàng)美術師范高等教育的新局面，具有自身特色的中國畫教學課程。在具體的教學中通過教師講授、示范、輔導，學生臨摹、寫生、創(chuàng)作等手段，深入體悟中國工筆重彩畫獨立的審美價值，熟練掌握工筆畫的藝術特征及表現(xiàn)手法。同時也鼓勵學生一邊研究一邊創(chuàng)作，充分表現(xiàn)個體的藝術感知能力，收到了很大的成效，達到了教學目標的要求。同時，形成了以創(chuàng)作帶動教學、以教學促進創(chuàng)作的良好學術氛圍，在教學、科研、創(chuàng)作三方面所取得的成果居于省內同類專業(yè)的前列，為社會培養(yǎng)了一批中國畫創(chuàng)作、教育、研究的專門人才，為我院高等美術師范教育的發(fā)展和現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作做出了應有的貢獻。

本課程的師資隊伍是美術學云南省教學團隊的主要成員，具有較高政治思想素質和業(yè)務素質，職稱結構較高，科研成果頗豐，學術氣氛濃厚。在長期的教學實踐中任課教師都能做到認真?zhèn)湔n，系統(tǒng)講授，教學效果良好。在美術創(chuàng)作研究中一貫倡導博古通今和學貫中西的思想與藝術道路，緊隨當代美術創(chuàng)作潮流。近年來教學研究成果突出，連續(xù)在國家級和省級大型美展中奪得獎項，在省內外具有一定的影響力。現(xiàn)今本課程的4名中青年教師，繼承著優(yōu)良傳統(tǒng)，在學術研究上不懈進取，成果迭出，尤其是在創(chuàng)作觀念與方法上，緊隨當代美術創(chuàng)作潮流，近年來連續(xù)在國家級和省級大型美展中奪得獎項。

中國工筆畫教學是中國畫藝術教育系統(tǒng)工程中的重要一項，除了對傳統(tǒng)藝術文化精髓的領悟，還積極在現(xiàn)實生活中把握時代精神，汲取現(xiàn)代藝術的新因素，探索當代中國畫教學的新模式，把教改、教研成果和本學科的最新發(fā)展成果引入教學，將傳統(tǒng)的教學內容和長期存在的單純技法訓練的教學模式進行了改革，突破了一般專業(yè)課程框架的不足和傳統(tǒng)單向授受式的教學模式，建立了以現(xiàn)代教育技術為手段，以學生為中心，以能力為本位的特色教學模式，充分體現(xiàn)教學相長和教師教學的個性和深度，鼓勵學生勇于創(chuàng)新，以現(xiàn)實主義的造型方法，創(chuàng)作出具有時代性、民族性和個性的重彩畫藝術作品，弘揚民族文化精神，使工筆重彩畫課程形成具有鮮明特色的課程體系。

教師簡介

郭巍，男，1963年2月生，1985年7月畢業(yè)于云南藝術學院美術系，獲學士學位。藝術學院院長，教授。中國美術家協(xié)會會員，中國版畫家協(xié)會會員，云南省美術家協(xié)會副主席，玉溪市美術家協(xié)會主席，玉溪市學術帶頭人。近五年來講授的主要課程：

1、主要課程：承擔《重彩壁畫臨摹》專業(yè)課、《工筆重彩花鳥》專業(yè)課、《工筆重彩人物畫》專業(yè)課、《素描》專業(yè)基礎課、《色彩》專業(yè)基礎課等多門課程。周學時：16學時，五屆共188人。

2、實踐性教學：近五年來承擔《藝術采風》實踐實習共1次，共28人；承擔《畢業(yè)設計》教學5年（5屆），共34人；《畢業(yè)論文》教學3年（3屆），共13人。

3、教學研究課題：

2002年 主持云南省教育廳科學教育研究基金項目《重彩巖彩材料研究及運用》。2004年 參與云南省教育廳科學教育研究基金項目《重彩巖彩表現(xiàn)形式與云南地域風格特征的結合》。

2005年 參與云南省教育廳科學教育研究基金項目《水墨畫與云南民族區(qū)域性的結合》。2007年 參與云南省教育廳科學教育研究基金項目《云南傳統(tǒng)壁畫材料與技法在現(xiàn)代重彩繪畫中的運用》。

2008年 主持云南省哲學社會科學規(guī)劃課題《重彩畫表現(xiàn)形式與區(qū)域化民族題材結合的研究》

4、教學研究論文：

2002年 出版專著《書法技法》云南美術出版社

2002年 出版專著《重彩畫技法與表現(xiàn)》 云南美術出版社

2003年 論文《淺談高校美術鑒賞》發(fā)表于《博美紀程—云南省高校美術教育研究論文集》

2005年 論文《中國重彩畫的發(fā)展概述》發(fā)表于《玉溪師范學院學報》第21卷

5、教學表彰/獎勵：

2002年 獲玉溪師院“我心目中最喜愛的教師” 中天杯獎。2002年 被評為玉溪市優(yōu)秀教師

近五年來承擔的學術研究課題

1、學術研究課題：

2002年

主持云南省教育廳科學教育研究基金項目《重彩巖彩材料研究及運用》。2004年

參與云南省教育廳科學教育研究基金項目《重彩巖彩表現(xiàn)形式與云南地域風格特征的結合》。

2005年

參與云南省教育廳科學教育研究基金項目《水墨畫與云南民族區(qū)域性的結合》。2007年 2008年 參與云南省教育廳科學教育研究基金項目《云南傳統(tǒng)壁畫材料與技法在現(xiàn)代重彩繪畫中的運用》。

2008年 主持云南省哲學社會科學規(guī)劃課題《重彩畫表現(xiàn)形式與區(qū)域化民族題材結合的研究》

2、學術論文：

2002年 出版專著《書法技法》云南美術出版社

2002年 出版專著《重彩畫技法與表現(xiàn)》 云南美術出版社

2003年

論文《淺談高校美術鑒賞》發(fā)表于《博美紀程—云南省高校美術教育研究論文集》

2005年 論文《中國重彩畫的發(fā)展概述》發(fā)表于《玉溪師范學院學報》第21卷

3、學術研究表彰/獎勵： 國家級獲獎：

1992年 中國畫《盛夏》獲“全國工筆畫展”佳作獎 2003年

中國畫《夜歌》獲“第五屆工筆畫大展”優(yōu)秀獎

2006年 中國畫《花語》獲第三屆中國“西部大地情美術作品展”銅獎 2008年 中國畫《繁蔭》獲第五屆中國“西部大地情美術作品展”優(yōu)秀獎 省級獲獎： 1990年 1996年 中國畫《花腰女》獲“第一屆云南省文學藝術創(chuàng)作獎勵基金”一等獎 中國畫《紅荔枝》獲“第三屆云南省文學藝術創(chuàng)作獎勵基金”一等獎

1998年 中國畫《蘆笙瀟瀟》獲“云南省體育美展”二等獎 2002年

中國畫《童趣》獲“云南省體育美展”二等獎

2005年 中國畫《南國風》入選“慶祝建國五十五周年云南省美展”并獲三等獎 榮譽稱號： 1997年 獲云南省有突出貢獻人才獎

2000年 被評為云南省德藝雙馨藝術家 2002年 被評為玉溪市優(yōu)秀教師 2006年

趙芳，女，1971年12月生，1991年畢業(yè)于云南藝術學院附中，1995年畢業(yè)于云南藝術學院美術系，獲學士學位。1999年進修于文化部重彩畫高級研究班?，F(xiàn)為云南玉溪師范學院藝術學院美術系主任，教授，中國美術家協(xié)會會員，云南美術家協(xié)會常務理事，中國畫藝術委會委員，玉溪市中青年學科技術帶頭人和玉溪師范學院學術帶頭人。

主要從事中國工筆人物畫和花鳥畫等專業(yè)主干課的教學工作，曾被評為玉溪師范學院2004——2007年度優(yōu)秀教師，主持和參與多項云南省教育廳科學教育研究基金項目，多件美術作品在國家級、省級美術展覽中展出并獲獎，出版專著《中國畫材質與表現(xiàn)》、《重彩壁畫》兩部，其中《重彩壁畫》一書2010年獲云南省第十三次哲學社會科學優(yōu)秀成果專著三等獎。

近五年來講授的主要課程：

1、主要課程：承擔《白描》專業(yè)課、《傳統(tǒng)工筆重彩臨摹》專業(yè)課、《傳統(tǒng)重彩壁畫》專業(yè)課、《工筆重彩花鳥》專業(yè)課、《工筆重彩人物》專業(yè)課等幾門主干必修課的教學。周學時：16學時，五屆共166人。

2、實踐性教學：近五年來，承擔藝術采風實踐實習共4次，共88人；承擔畢業(yè)設計教學5年（5屆），共42人；畢業(yè)論文教學3年（3屆），共18人。

3、教學研究課題：

2002年 參與云南省教育廳科學教育研究基金項目《重彩巖彩材料研究及運用》。2004年 主持云南省教育廳科學教育研究基金項目《重彩巖彩表現(xiàn)形式與云南地域風格特征的結合》。獲云南省文學藝術突出貢獻獎 2005年 參與云南省教育廳科學教育研究基金項目《水墨畫與云南民族區(qū)域性的結合》。2007年 主持云南省教育廳科學教育研究基金項目《云南傳統(tǒng)壁畫材料與技法在現(xiàn)代重彩繪畫中的運用》。

4、教學研究論文：

2002年 出版專著《重彩畫技法與表現(xiàn)》 云南美術出版社

2003年 論文《二十世紀中國畫意識之演變》獲云南省優(yōu)秀教育論文三等獎 2004年 論文《重彩畫的特殊技法》發(fā)表于《廣州·中國重彩畫集》嶺南美術出版社 2005年 論文《中國畫顏料淺析》發(fā)表《玉溪師范學院學報》第9期 2008年 出版專著《重彩壁畫》 云南美術出版社

5、教學表彰/獎勵：

2002年 獲玉溪師院“我心目中最喜愛的教師”才俊杯獎近五年來承擔的學術研究課題（含課題名稱、來源、年限、本人所起作用）近五年來承擔的學術研究課題：

1、學術研究課題：

2002年 參與云南省教育廳科學教育研究基金項目《重彩巖彩材料研究及運用》。2004年 主持云南省教育廳科學教育研究基金項目《重彩巖彩表現(xiàn)形式與云南地域風格特征的結合》。

2005年 參與云南省教育廳科學教育研究基金項目《水墨畫與云南民族區(qū)域性的結合》。2007年 主持云南省教育廳科學教育研究基金項目《云南傳統(tǒng)壁畫材料與技法在現(xiàn)代重彩繪畫中的運用》。

2、學術論文：

2002年 出版專著《重彩畫技法與表現(xiàn)》 云南美術出版社

2003年 論文《二十世紀中國畫意識之演變》獲云南省優(yōu)秀教育論文三等獎 2004年 論文《重彩畫的特殊技法》發(fā)表于《廣州·中國重彩畫集》嶺南美術出版社 2005年 論文《中國畫顏料淺析》發(fā)表《玉溪師范學院學報》第9期 2008年 出版專著《重彩壁畫》 云南美術出版社

3、學術研究表彰/獎勵： 國家級獲獎：

2001年 中國畫《歌辭》獲“慶祝中國共產(chǎn)黨建黨八十周年全國美展”優(yōu)秀獎 2001年 中國畫《凝風》獲“首屆中國重彩畫大展”優(yōu)秀獎 2002年 中國畫《晨藹》獲“全國師范院校教師作品展”二等獎 2003年 中國畫《出行圖》獲“全國第五屆工筆畫大展”收藏獎 2004年 中國畫《盛世笙歌》獲“第二屆全國少數(shù)民族美展”優(yōu)秀獎 省級獲獎：

2001年 中國畫《蹴毽圖》獲“云南省體育美展”三等獎

2004年 中國畫《紅土·紅瑤》獲“云南省慶祝建國55周年美展”三等獎 2004年 中國畫《歌辭》獲“云南省第四屆文學藝術創(chuàng)作基金”二等獎 2007年 中國畫《歌行》獲“云南省第五屆文學藝術創(chuàng)作基金”一等獎 2008年 中國畫《華麗的等待》獲“云南省第五屆中國畫大展”評委獎 楊應清，女，1969年3月生，1991年畢業(yè)于云南藝術學院美術系中國畫專業(yè)，獲學士學位。2002年結業(yè)于中國美術學院中國畫系人物專業(yè)研究生班。云南省美術家協(xié)會會員。作品多次入選全國、全省美術作品展。作品曾獲“第二屆全國青年國畫年展”優(yōu)秀獎；入選“第二屆中國美術金彩獎畫展” ；首屆中國寫意畫作品展覽優(yōu)秀獎；第二屆全國青年國畫年展優(yōu)秀獎；云南省青年畫家提名展。作品《午后的陽光》入選“第三屆中國西部大地情全國畫展”；《秋山》獲第五屆云南省中國畫大展優(yōu)秀獎。

近五年來講授的主要課程：

1、主要課程：主要承擔《傳統(tǒng)工筆重彩臨摹》專業(yè)課、《白描》專業(yè)課、《素描》專業(yè)基礎課、《色彩》專業(yè)基礎課等幾門主干必修課和《國畫》限修課的教學。周學時：16學時，五屆共237人。

2、實踐性教學：承擔藝術采風實習共2次，共62人；承擔畢業(yè)設計教學5屆，共43人；畢業(yè)論文教學3 屆，共12人。

3、教學研究課題：

2005年 主持云南省教育廳科學教育研究基金項目《水墨畫與云南民族區(qū)域性的結合》。2007年 參與云南省教育廳科學教育研究基金項目《云南人文地理與水墨山水畫研究》。

4、教學研究論文：

2002年 論文《談山水畫的臨摹教學》獲《當代云南教育論文大系》優(yōu)秀獎 2002年 論文《小議水墨人物畫的學習》獲《中國當代教育教學研究與實踐》一等獎 2002年 論文《淺析元代山水畫特點》獲“云南省高等教育優(yōu)秀論文競賽三等獎” 2002年 論文《淺談中國畫創(chuàng)作課教學》獲2003年《云南教育論文大系》三等獎 2003年 論文《對高校美術基礎教學的思考》獲“云南省藝術教育論文（大學組）三等獎”

5、教學表彰/獎勵：

2003年 玉溪師范學院第二屆中青年教師課堂教學比賽（文科組）一等獎 玉溪師范學院

2003年 云南省高校中青年教師課堂教學比賽三等獎 云南省教育廳

2003年 獲玉溪師范學院“教壇新秀”稱號（2002——2003學年度）玉溪師范學院 2006年 指導作品《吼獅》獲全省第二屆中小學生藝術展演一等獎 云南省教育廳

近五年來承擔的學術研究課題

1、學術研究課題：

2005年 主持云南省教育廳科學教育研究基金項目《水墨畫與云南民族區(qū)域性的結合》。2007年 參與云南省教育廳科學教育研究基金項目《云南人文地理與水墨山水畫 研究》。

2、學術論文：

2002年 論文《談山水畫的臨摹教學》獲《當代云南教育論文大系》優(yōu)秀獎 2002年 論文《小議水墨人物畫的學習》獲《中國當代教育教學研究與實踐》一等獎 2002年 論文《淺析元代山水畫特點》獲“云南省高等教育優(yōu)秀論文競賽三等獎” 2002年 論文《淺談中國畫創(chuàng)作課教學》獲2003年版《云南教育論文大系》三等獎 2003年 論文《對高校美術基礎教學的思考》獲“云南省藝術教育論文（大學組）三等獎”

2002年 論文《論山水畫水墨寫生教學中的民族區(qū)域性》編入《中國美術論文集》

學術研究表彰/獎勵： 國家級獲獎：

2004年 中國畫《初春的風》獲“黎昌杯”第二屆全國青年國畫年展優(yōu)秀獎 2005年 中國畫《晌午》獲“首屆中國寫意畫作品展覽”優(yōu)秀獎 省級獲獎：

2003年 論文《論山水畫水墨寫生教學中的民族區(qū)域性》獲“云南首屆民族教育論文大賽”優(yōu)秀論文一等獎

2003年 教學比賽《抒情寫意的元代山水畫——黃公望與富春山居圖》獲“云南省高校中青年教師課堂教學比賽”三等獎

2003年 論文《淺析元代山水畫特點作品》獲云南省高等教育優(yōu)秀論文競賽三等獎 2007年 中國畫《天涼好個秋》獲“第五屆云南省中國畫大展”優(yōu)秀獎

2004年 出版專著《美術理論教育探索》（合著）21萬字（云南民族出版社）

課程介紹

書法篆刻

課程編號：Z071393 課程學分：3學分 課程學時：64學時

課程安排：三年級上學期（1—4周）課程性質：專業(yè)選修課

適用專業(yè)：美教專業(yè)、藝教專業(yè)

一、教學目的和任務

該課程主要包括書法發(fā)展史、篆刻發(fā)展史、書法和篆刻工具與材質的特征、基本技法等幾門課程。通過對基礎知識的學習，掌握書法、篆刻的基本技法，訓練學生的書寫與篆刻能力、藝術思維和藝術創(chuàng)造能力。指導學生掌握和了解書法、篆刻最基本的步驟與表現(xiàn)方法。使學生能夠在學習傳統(tǒng)基本知識的基礎上，正確認識傳統(tǒng)精神的表現(xiàn)及其相關要領，注重與傳統(tǒng)精神的結合，為學生拓寬藝術道路打下良好基礎。

二、教學方法與教學要求

教學以課堂講授、輔導及練習的方式進行。從培養(yǎng)書法、篆刻基本知識入手，使學生了解工具和材料的性能，掌握基本步驟以及表現(xiàn)關系的基本要領，注重與傳統(tǒng)精神的結合，為學生拓寬藝術道路打下良好基礎。

1、理論講授、課堂練習與個別輔導相結合；

2、專題講座、作品觀摩與教師示范相結合；

3、課堂作業(yè)、課外練習相結合。

三、教學內容與教學安排

主要通地對基礎知識的學習和對基本技術的訓練，掌握具有規(guī)律性的知識并能夠獨立運用。

1、課堂理論講授 8學時

理論講授主要包括：書法發(fā)展史；書體基本要求；篆刻發(fā)展史；篆刻基本要求；篆刻工具與材質特征。

2、書法 24學時

書法作業(yè)4幅（含楷書二幅、余體任選二幅），畫幅規(guī)格不限。

3、篆刻 32學時 書法作業(yè)四方（含臨摹二方、自創(chuàng)二方）。

四、課程考核

本課程實行隨堂作業(yè)考核。課程結束時，學生須按教學要求呈交課堂作業(yè)，由系組織所在班級全體同學和教師進行教學討論和總結的基礎上，由美術系中國畫工作室專業(yè)教師集體評定課程考核成績，成績評定以學生完成作業(yè)情況及學習態(tài)度，上課情況等進行綜合評分。

評分標準：

優(yōu)：能體現(xiàn)書法、篆刻的傳統(tǒng)表現(xiàn)精神，能熟練運用書法、篆刻工具反映出應用傳統(tǒng)風格樣式的能力。

良：對書法、篆刻有一定認識，能較好掌握要領進行運用。中：了解書法、篆刻的精神，能夠正確按照基本表現(xiàn)方式進行運用。及

格：對書法、篆刻有一定的認識，基本能夠運用，但表現(xiàn)欠缺。不及格：對書法、篆刻無正確認識，不具備運用的能力。

五、教材及參考書

教

材：《書法篆刻》

黃

李昌集 莊熙祖 編著

高等教育出版社 參考書：《中國書法簡史》

王鏞 主編

高等教育出版社

《韓天衡教刻章》

韓天衡

著

上海人民美術出版社

六、教學設備與教具要求

由任課教師擬訂教學設備及教具使用計劃，并提前報教具室準備，由資料管理員安排多媒體教室及設備。任課教師應準備教學參考書籍、幻燈及多媒體課件等教學相關資料。

白描

課程編號：Z071404 課程學分：4學分 課程學時：80學時

課程安排：三年級上學期（5—12周）課程性質：專業(yè)選修課

適用專業(yè)：美教專業(yè)、藝教專業(yè)

一、教學目的和任務

本課程通過對中國白描藝術理論基礎的學習，優(yōu)秀白描范本的臨習和運用白描技法的寫生，使學生了解白描藝術獨特的審美方式和造型要求，掌握白描的造型特點，白描的組織結構規(guī)律，提高對線的感受力和理解力，深刻體悟中國畫線的獨立審美價值和審美意蘊，并能夠自如地將白描技法運用于創(chuàng)作當中。

二、教學方法與教學要求

教學以講授、演示、觀摩鑒賞、練習輔導的方式進行，并運用多媒體等現(xiàn)代教學工具概述中國白描藝術的發(fā)展簡史，賞析古今中外優(yōu)秀線描藝術作品，啟發(fā)學生借鑒、融合各門類繪畫的有機因素，講解、介紹白描的十八描技法。立足傳統(tǒng)白描技法，借鑒、吸收、融合其它畫種的有機因素，探索有個性特點的語言技法，求索有新意的創(chuàng)意，突破固定模式。根據(jù)物象的形象特點，建立主題構思，要求造型準確、生動，線描組織嚴密、合理，技法正確，手法多樣。

1、理論講授、課堂練習與個別輔導相結合；

2、專題講座、作品觀摩與教師示范相結合；

3、課堂作業(yè)、課外練習相結合。

4、耐心輔導，嚴格要求，因材施教。

5、課程結束，進行觀摩、講評、總結。

三、教學內容與教學安排

1、課堂理論講授

4學時

理論講授主要包括：概述中國白描藝術的發(fā)展簡史；賞析古今中外優(yōu)秀線描藝術作品；講解、介紹白描十八描的技法；示范臨摹和繪制步驟、及技法表現(xiàn)。

2、白描臨摹練習

28學時

作業(yè)10幅（每周5幅），畫幅規(guī)格為四尺三開或4開（必臨范本《八十七神仙圖》，選臨范本《維摩詰講經(jīng)圖》、《送子天王圖》、《水滸葉子》、《五馬圖》等）。

3、白描寫生

32學時 作業(yè)4幅，畫幅規(guī)格為四尺對開。

4、白描考試

16學時 作業(yè)1幅，畫幅規(guī)格為四尺對開。

5、課外作業(yè)

速寫每周5幅。

四、課程考核

本課程實行隨堂作業(yè)考核。課程結束時，學生須按教學要求呈交課堂作業(yè)，由系組織所在班級全體同學和教師進行教學討論和總結的基礎上，由美術系中國畫工作室專業(yè)教師集體評定課程考核成績，成績評定以學生完成作業(yè)情況及學習態(tài)度，上課情況等進行綜合評分。

評分標準：

優(yōu)：立意新穎，構圖完整，能夠正確把握物象的結構，造型準確、生動，線描組織嚴

密、合理、流暢，技法使用得當，手法多樣，并能正確把握中國繪畫的藝術精神，畫面效果好。

良：構圖完整，對構圖、造型、線條、筆墨等技法語言的把握到位，畫面統(tǒng)一，畫面

效果較好。

中：對構圖、造型、線條、筆墨等技法語言的表現(xiàn)大體正確，畫面基本完整。及 格：具有一定的寫生能力，但對技法語言的理解和把握偏弱。

不及格：對白描畫理和畫法認識不夠，無法對技法語言進行把握和領會，畫面不協(xié)調。

五、教材及參考書

教 材：《八十七神仙卷.臨摹范本》

天津人民美術出版社 參考書：《白描花鳥畫集》 莫高翔 湖南美術出版社

《名家白描——朱振庚》 朱振庚著

廣西美術出版社

《中國歷代名家技法集粹叢書--人物卷.白描人物法》 吳憲生編 山東美術出版社

六、教學設備與教具要求

教學設備：多媒體教室、課件、中國畫工作室、拷貝桌、參考畫冊，其它教學 設備和教具可由任課教師根據(jù)教學內容進行安排。

傳統(tǒng)工筆重彩臨摹

課程編號：Z071415 課程學分：5學分 課程學時：144學時

課程安排：三年級上學期 課程性質：專業(yè)選修課

適用專業(yè)：美教專業(yè)、藝教專業(yè)

二、教學目的和任務

本課程通過介紹中國工筆重彩畫的發(fā)展、演變過程和不同流派、不同時期的主要特點，以及對優(yōu)秀傳統(tǒng)工筆重彩畫的摹習，使學生較深入的了解傳統(tǒng)工筆重彩畫的特點及藝術特征，培養(yǎng)學生對于中國傳統(tǒng)藝術形式的感悟力、鑒賞力和獨立進行工筆重彩畫理論研究的能力，從實踐中認識中國傳統(tǒng)工筆重彩畫的藝術風格、特點及藝術精神，學習中國工筆重彩畫的技法及材料的運用，掌握傳統(tǒng)工筆重彩畫的繪制步驟和技法元。

二、教學方法與教學要求

教學以講授、演示、觀摩鑒賞、臨摹練習、輔導的方式進行，并運用多媒體等現(xiàn)代教學工具。臨摹是學習中國畫技法語言的必經(jīng)之路，通過臨摹訓練，了解中國傳統(tǒng)繪畫工具的使用，把握中國畫的材料性能，掌握中國畫的傳統(tǒng)技法，認識傳統(tǒng)中國畫的構圖、造型、規(guī)律，體悟中國畫獨立的審美和有意味的形式，為中國畫的學習積累技法元。要求復制式的臨摹，要求與范本接近。

1、理論講授、課堂臨摹與個別輔導相結合；

2、專題講座、作品觀摩與教師示范相結合；

3、課堂作業(yè)、課外練習相結合。

三、教學內容與教學安排

1、課堂理論講授

8學時

理論講授主要包括：講授傳統(tǒng)中國畫不同門類的演變史，介紹本門類中各種風格及歷 代大家的特點；解析臨摹范本的形式特點、風格、筆墨技法；進行示范、講解臨摹的方法、步驟、材料和用筆用墨用色的技法。

2、宋代花鳥小品臨摹練習

56學時 作業(yè)2幅，畫幅與范本原大。

3、歷代工筆重彩人物臨摹練習

96學時 作業(yè)1幅，畫幅與范本原大（備選范本：《虢國夫人游春圖》、《簪花仕女圖》、《搗練圖》、《韓熙載夜宴圖》、《宮宴圖》、《步輦圖》等）。

四、課程考核

本課程實行隨堂作業(yè)考核。課程結束時，學生須按教學要求呈交課堂作業(yè)，由系組織所在班級全體同學和教師進行教學討論和總結的基礎上，由美術系中國畫工作室專業(yè)教師集體評定課程考核成績，成績評定以學生完成作業(yè)情況及學習態(tài)度，上課情況等進行綜合評分。

評分標準：

優(yōu)：能夠正確認識中國傳統(tǒng)繪畫的藝術風格、特點及藝術精神，對形式、造型、線條、筆墨、色彩等技法語言的把握到位，畫面完整，要求復制式臨摹，和范本逼真。良：能夠正確認識中國傳統(tǒng)繪畫的藝術風格、特點及藝術精神，對形式、造型、線條、筆墨、色彩等技法語言的把握到位，畫面統(tǒng)一，要求臨摹作品和范本接近。中：對傳統(tǒng)繪畫的藝術風格、特點及藝術精神有一定的認識，對形式、造型、線條、筆墨、色彩等技法語言的表現(xiàn)大體正確，畫面基本完整。

及 格：對中國傳統(tǒng)繪畫的藝術風格、特點及藝術精神略有認識，對技法語言的理解

和把握偏弱。

不及格：對中國傳統(tǒng)繪畫的藝術風格、特點及藝術精神認識不夠，無法對技法語言進

行把握和領會，畫面不完整。

五、教材及參考書

教 材：《宋人小品臨摹技法》叢書 上海人民美術出版社

《中國古典工筆人物畫臨摹教程》 楊德樹著 江蘇美術出版社 參考書：《畫學集成》 王伯敏、任道斌主編 河北美術出版社

《中國古代書畫的復制》 沈亞洲著 高等教育出版社

《歷代經(jīng)典中國畫臨習叢書》 上海人民美術出版社 《中國畫》 高等教育出版社 《臺灣故宮博物院書畫精品仿真復制品》 日本二玄社

六、教學設備與教具要求

教學設備：多媒體教室、課件、臨摹工作室、拷貝桌、臨摹范本，其它教學設備 和教具可由任課教師根據(jù)教學內容進行安排。

重彩壁畫

課程編號：Z071425 課程學分：5學分 課程學時：112學時

課程安排：三年級下學期 課程性質：專業(yè)選修課

適用專業(yè)：美教專業(yè)、藝教專業(yè)

三、教學目的和任務

本課程通過對中國古代傳統(tǒng)重彩壁畫發(fā)展歷史的了解和通過對優(yōu)秀傳統(tǒng)重彩壁畫的臨摹，使學生對中國傳統(tǒng)重彩壁畫所顯現(xiàn)出的獨特的藝術風格、獨有的民族性格和審美觀念有深入的認識，并通過臨摹達到對形式、造型、線條、筆墨色彩、材料等技法語言的把握，掌握傳統(tǒng)壁畫的繪制技法，能夠在今后的創(chuàng)作中借鑒、吸收壁畫的藝術語言、技法、藝術特點。

二、教學方法與教學要求

教學以講授、演示、觀摩鑒賞、臨摹練習、輔導的方式進行，并運用多媒體等現(xiàn)代教學工具。臨摹是學習中國重彩壁畫技法語言的必經(jīng)之路，通過臨摹訓練，了解中國傳統(tǒng)重彩壁畫工具的使用，把握中國重彩畫的材料性能，掌握重彩壁畫的傳統(tǒng)技法，認識傳統(tǒng)重彩壁畫的構圖、造型、規(guī)律，體悟中國重彩畫獨立的審美和有意味的形式，為中國畫的學習積累技法元。要求復制式的臨摹，要求與范本接近。

1、理論講授、課堂臨摹與個別輔導相結合；

2、專題講座、作品觀摩與教師示范相結合；

3、課堂作業(yè)、課外練習相結合。

四、教學內容與教學安排

1、課堂理論講授

8學時

理論講授主要包括：講授傳統(tǒng)中國重彩壁畫的發(fā)展史，介紹中國傳統(tǒng)壁畫的各種風格及 歷代重要壁畫作品的特點；解析臨摹范本的形式特點、風格、筆墨技法；進行示范、講解臨 摹的方法、步驟、材料和用筆用墨用色的技法。

2、重彩壁畫臨摹練習

104學時

作業(yè)2幅，畫幅與范本原大（備選范本：敦煌壁畫、克孜爾壁畫、永樂宮壁畫、麥積山壁畫、法海寺壁畫等）。

四、課程考核

本課程實行隨堂作業(yè)考核。課程結束時，學生須按教學要求呈交課堂作業(yè)，由系組織所在班級全體同學和教師進行教學討論和總結的基礎上，由美術系中國畫工作室專業(yè)教師集體評定課程考核成績，成績評定以學生完成作業(yè)情況及學習態(tài)度，上課情況等進行綜合評分。

評分標準： 優(yōu)：能夠正確認識中國傳統(tǒng)重彩壁畫的藝術風格、特點及藝術精神，對形式、造型、線條、筆墨、色彩等技法語言的把握到位，畫面完整，要求復制式臨摹，和范本 逼真。

良：能夠正確認識中國傳統(tǒng)重彩壁畫的藝術風格、特點及藝術精神，對形式、造型、線條、筆墨、色彩等技法語言的把握到位，畫面統(tǒng)一，要求臨摹作品和范本接近。中：對傳統(tǒng)重彩壁畫的藝術風格、特點及藝術精神有一定的認識，對形式、造型、線

條、筆墨、色彩等技法語言的表現(xiàn)大體正確，畫面基本完整。

及 格：對中國傳統(tǒng)重彩壁畫的藝術風格、特點及藝術精神略有認識，對技法語言的

理解和把握偏弱。

不及格：對中國傳統(tǒng)重彩壁畫的藝術風格、特點及藝術精神認識不夠，無法對技法語

言進行把握和領會，畫面不完整。

五、教材及參考書

教 材：《永樂宮壁畫》 王志純、肖軍編 內部資料

《敦煌莫高窟及周邊石窟》陳鈺、何奇編著 三泰出版社

參考書：《畫學集成》 王伯敏、任道斌主編 河北美術出版社

《中國古代書畫的復制》 沈亞洲著 高等教育出版社 《重彩壁畫》 趙芳著 云南美術出版社 《現(xiàn)代敦煌石窟壁畫繪制》 陳江曉著 云南民族出版社

六、教學設備與教具要求

教學設備：多媒體教室、課件、臨摹工作室、拷貝桌、臨摹范本，其它教學設備 和教具可由任課教師根據(jù)教學內容進行安排。

工筆重彩花鳥

課程編號：Z071435 課程學分：5學分 課程學時：112學時

課程安排：三年級下學期

課程性質：專業(yè)選修課（學位課程）適用專業(yè)：美教專業(yè)、藝教專業(yè)

四、教學目的和任務

本課程通過理論講解，使學生了解中國工筆花鳥畫的藝術特點、風格、規(guī)律、美學思想，掌握組織畫面形式、造型、構成的方法，以便從理論的高度掌握工筆重彩花鳥畫的表現(xiàn)技法及藝術語言，并通過創(chuàng)作培養(yǎng)學生從生活向創(chuàng)作轉換的能力，訓練學生掌握工筆重彩花鳥畫的表現(xiàn)技法及藝術語言，具備工筆重彩繪畫表現(xiàn)的意識和悟性，并吸收當代藝術觀念及本學科的前沿研究成果，拓展技法表現(xiàn)領域，大力開發(fā)學生的想象力、創(chuàng)造力，具有工筆重彩畫的創(chuàng)作，以及借鑒、融合東西方藝術的能力。

二、教學方法與教學要求

教學以講授、演示、觀摩鑒賞、練習輔導的方式進行，并運用多媒體等現(xiàn)代教學工具，介紹當下工筆花鳥畫領域的創(chuàng)作狀態(tài)及風格流派的特點，賞析中外優(yōu)秀藝術作品，啟發(fā)學生借鑒、融合各門類繪畫的有機因素，講解、介紹、比較傳統(tǒng)花鳥畫和現(xiàn)代工筆花鳥畫的構圖、色彩、技法。

1、理論講授、課堂創(chuàng)作與個別輔導相結合；

2、專題講座、作品觀摩與教師示范相結合；

3、課堂作業(yè)、課外練習相結合。

4、耐心輔導，嚴格要求，因材施教。

5、課程結束，進行觀摩、講評、總結。

五、教學內容與教學安排

1、課堂理論講授

8學時

理論講授主要包括：講授傳統(tǒng)和現(xiàn)代花鳥畫的構圖特點；介紹現(xiàn)代花鳥畫的各種風格及 特點；解析現(xiàn)代花鳥畫的形式特點、色彩語言、特殊技法等；示范繪制步驟、及用筆用墨用 色的技法。

2、靜物花鳥小品創(chuàng)作

40學時 作業(yè)1幅，畫幅規(guī)格為四尺對開。

3、工筆重彩花鳥創(chuàng)作

64學時 作業(yè)1幅，畫幅規(guī)格不得小于四尺對開。

4、課外作業(yè) 速寫每周5幅。

四、課程考核

本課程實行隨堂作業(yè)考核。課程結束時，學生須按教學要求呈交課堂作業(yè)，由系組織所在班級全體同學和教師進行教學討論和總結的基礎上，由美術系中國畫工作室專業(yè)教師集體評定課程考核成績，成績評定以學生完成作業(yè)情況及學習態(tài)度，上課情況等進行綜合評分。

評分標準：

優(yōu)：立意新穎，構圖完整，造型準確，線條組織合理、流暢，色彩運用和諧，技法使

用得當，能夠獨立進行創(chuàng)作，并能夠正確把握中國繪畫的藝術精神，畫面效果好。良：構圖完整，對形式、造型、線條、筆墨、色彩等技法語言的把握到位，畫面統(tǒng)一，畫面效果較好。

中：對形式、造型、線條、筆墨、色彩等技法語言的表現(xiàn)大體正確，畫面基本完整。及 格：具有一定的創(chuàng)作能力，但對技法語言的理解和把握偏弱。

不及格：對工筆花鳥畫創(chuàng)作認識不夠，無法對技法語言進行把握和領會，畫面不協(xié)調。

五、教材及參考書 參考書：《花鳥畫教學》 王大鵬、張彥主編 遼寧美術出版社

《江宏偉畫工筆花鳥》 江宏偉著 古吳軒出版社

《現(xiàn)代重彩畫》 蔣采蘋主編 山東美術出版社 《學院工筆》 北京工筆重彩畫會編著 江蘇美術出版社 《巖彩畫藝術》 胡明哲編著 黑龍江美術出版社 《當代中國畫新技法》 茹峰策劃 古吳軒出版社 《中國重彩畫材質與表現(xiàn)》 郭巍、趙芳著 云南美術出版社 《蘇百均工筆畫集》 蘇百均著 榮寶齋出版社 《重彩畫風》 蔣采蘋主編 河南美術出版社

六、教學設備與教具要求

教學設備：多媒體教室、課件、中國畫工作室、寫生基地、拷貝桌、參考畫冊，其它 教學設備和教具可由任課教師根據(jù)教學內容進行安排。

工筆重彩人物

課程編號：Z071455 課程學分：5學分 課程學時：96學時

課程安排：四年級上學期

課程性質：專業(yè)選修課（學位課程）適用專業(yè)：美教專業(yè)、藝教專業(yè)

六、教學目的和任務

本課程通過分析、解讀古代和現(xiàn)代優(yōu)秀重彩人物畫作品的藝術風格、流派、技法、構圖以及對傳統(tǒng)、現(xiàn)代審美觀念深入的認識，使學生在繪制工筆重彩人物畫之前先樹立中國畫獨特的審美觀念，并吸收當代藝術觀念及本學科的前沿研究成果，有一個現(xiàn)代藝術有機因素的鋪墊，并通過寫生練習，培養(yǎng)學生感性觀察，理性分析，個性表達的能力，完成技法語言的轉換，拓展技法表現(xiàn)領域，從而掌握工筆重彩人物畫的表現(xiàn)技法及藝術語言，具備工筆重彩人物繪畫表現(xiàn)的意識、悟性和創(chuàng)作能力。

二、教學方法與教學要求

教學以講授、演示、觀摩鑒賞、練習輔導的方式進行，并運用多媒體等現(xiàn)代教學工具，介紹、比較傳統(tǒng)和當下工筆重彩人物畫領域的創(chuàng)作狀態(tài)及風格流派的特點，賞析中外優(yōu)秀藝術作品，啟發(fā)學生借鑒、融合各門類繪畫的有機因素，講解、介紹、比較傳統(tǒng)人物畫和現(xiàn)代工筆人物畫的構圖、色彩、技法。立足傳統(tǒng)工筆畫技法，借鑒、吸收、融合其它畫種的有機因素，探索有個性特點的語言技法。要求從畫面的構成、形式、造型、線條、染色各個方面，求索有新意的創(chuàng)意，突破固定模式。根據(jù)模特的不同形象特點，建立主題構思，對模特動態(tài)、服飾、以及環(huán)境、道具、光線都精心設計。正確把握人物的形體結構，要求造型準確、生動，線描組織嚴密、合理，色彩和諧，技法正確，手法多樣。

1、理論講授、課堂創(chuàng)作與個別輔導相結合；

2、專題講座、作品觀摩與教師示范相結合；

3、課堂作業(yè)、課外練習相結合。

4、耐心輔導，嚴格要求，因材施教。

5、課程結束，進行觀摩、講評、總結。

三、教學內容與教學安排

1、課堂理論講授

8學時

理論講授主要包括：介紹傳統(tǒng)與當下工筆人物畫領域的創(chuàng)作狀態(tài)及風格流派的特點；賞析中外優(yōu)秀藝術作品，啟發(fā)學生借鑒、融合各門類繪畫的有機因素；講解、介紹、比較傳統(tǒng)人物畫和現(xiàn)代工筆人物畫的構圖、色彩、技法；示范繪制步驟、及特殊技法運用。

2、人物小品創(chuàng)作，24學時 作業(yè)1幅，畫幅規(guī)格不限。

3、工筆重彩人物創(chuàng)作

64學時 作業(yè)1幅，畫幅規(guī)格不得小于四尺對開。

4、課外作業(yè)

速寫每周5幅。

四、課程考核

本課程實行隨堂作業(yè)考核。課程結束時，學生須按教學要求呈交課堂作業(yè)，由系組織所在班級全體同學和教師進行教學討論和總結的基礎上，由美術系中國畫工作室專業(yè)教師集體評定課程考核成績，成績評定以學生完成作業(yè)情況及學習態(tài)度，上課情況等進行綜合評分。

評分標準：

優(yōu)：立意新穎，構圖完整，人物造型準確，線條組織合理、流暢，色彩運用和諧，技

法使用得當，能夠獨立進行創(chuàng)作，并能夠正確把握中國繪畫的藝術精神，畫面效 果好。

良：構圖完整，對形式、造型、線條、筆墨、色彩等技法語言的把握到位，畫面統(tǒng)一，畫面效果較好。

中：對形式、造型、線條、筆墨、色彩等技法語言的表現(xiàn)大體正確，畫面基本完整。及 格：具有一定的創(chuàng)作能力，但對技法語言的理解和把握偏弱。

不及格：對工筆人物畫畫理和畫法認識不夠，無法對技法語言進行把握和領會，畫面

不協(xié)調。

五、教材及參考書 參考書：《人物畫教學》 王大鵬、張彥主編 遼寧美術出版社

《胡明哲》 胡明哲著 香港藝峰出版社

《現(xiàn)代重彩畫》

蔣采蘋主編 山東美術出版社 《學院工筆》 北京工筆重彩畫會編著 江蘇美術出版社 《巖彩畫藝術》 胡明哲編著 黑龍江美術出版社 《當代中國畫新技法》 茹峰策劃 古吳軒出版社 《中國重彩畫材質與表現(xiàn)》 郭巍、趙芳著 云南美術出版社 《工筆人物畫技法》 周晉著 浙江美術出版社 《重彩畫風》 蔣采蘋主編 河南美術出版社

六、教學設備與教具要求

教學設備：多媒體教室、課件、中國畫工作室、模特、拷貝桌、參考畫冊，其它教學 設備和教具可由任課教師根據(jù)教學內容進行安排。

第二篇：小學校本課程 中國畫教案

第一課 寫意菊花教案

教學目的：

1、使學生了解有關菊花的知識，學習中國畫寫意菊花的簡單畫法，花卉的技巧特點，用寫意國畫表現(xiàn)菊花。

2、感受中國畫的筆墨韻味，進行筆墨基本功訓練。

3、學會欣賞中國畫作品，并從中領會到畫的意境，激發(fā)學生熱愛祖國，珍惜今天幸福生活的情感和任務。

教學重點：中國畫表現(xiàn)的菊花寫意畫法

教學難點：畫面的構圖，布局，把握菊花的外形特點 教具：

1、學生用具：中國畫顏料、墨汁、毛筆若支{一支為狼毫小筆用于勾勒線條，一支為羊毫用于點、染色（如大白云）}、調色盤、水罐、毛氈、八開生宣紙。

2、教師用具：繪畫工具一套、放大的菊花范畫一張、分步步驟圖一張、空白生宣紙1張。

教學重點：本課重點是提高學生對中國畫的認識，練習用毛筆、宣紙作寫意花卉畫的技巧。

教學難點：本課難點是用筆用墨和掌握適當?shù)乃直憩F(xiàn)不同的濃淡墨色。

教學過程：

一、組織教學、導入新課

1、檢查學生學習用具準備情況。

2、謎語導入：“瓣兒彎彎象卷發(fā)，寒風冷雨它不怕，百花凋謝它開花?！保▽W生猜）

天氣已變冷，很多花都已凋謝了，只有菊花不怕冷，不畏嚴寒獨自開放著。

3、觀察菊花，我們教室里有兩盆菊花開得正艷，一盆黃色的，一盆白色的，除此之外，你還見過什么顏色的菊花？

二、講授新課

1、老師也搜集了一些菊花的圖片，想不想欣賞一下？(學生欣賞菊花圖片）

2.菊花品種繁多，顏色豐富，為歷代文人和畫家所贊頌詩人賞菊頌菊，留下了許多贊美菊花的詩，一起朗誦菊花，感受一下詩人對菊花的贊美：（課件出示《菊花》詩）

3．詩人描寫的菊花美，畫家筆下的菊花更美，歷代有很多畫家也留下了珍貴的作品，我們一起來欣賞一下：

（課件出示菊花作品）分別欣賞畫家吳昌碩、齊白石及當代畫家的作品。

欣賞小朋友的畫，你來說說畫的怎么樣？ 相信同學們畫的會更好，有沒有信心？

4、今天我們就學習中國寫意畫——菊花

老師給同學們帶來了一副菊花圖，結合菊花實物，認真觀察，菊花是由 哪幾部分構成？（——菊葉、菊枝、菊花）

花是由什么形狀的花瓣組成的？——由尖頭橢圓形組成的 現(xiàn)在老師給同學們做一下示范，請同學們認真看，注意畫法步驟。

5、作畫步驟：

邊講邊現(xiàn)場演示（貼出空白生宣紙）

首先我們必須了解：菊花的花和葉，均需枝干支撐，花須掩葉、葉則映枝。畫法一般先畫花頭，后穿枝條。而后添葉，也可先畫花頭，次畫葉，最后穿枝。以自己的習慣為準，沒有定法。下面介紹一般畫法：

①畫花：先用濃墨從花心往外有層次地勾出花辨，等墨干后再上藤黃色。如枝頭有含飽未放的花苞。用淡綠色為小底藤黃色點出。[師示范畫后板書] ②畫枝：用筆可曲可直、要有節(jié)奏，不可太直，可中鋒，可側鋒，要留下用筆的痕跡。用色一般同葉色。[畫后板書] ③畫葉：先用毛筆蘸淡墨（可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未干時用濃墨勾葉脈）[畫后板書]（出示分步步驟圖）

師小結：畫花和葉運用了兩種不同的手法這兩種手法就是小寫意花鳥畫的最基本的枝法特點。

三、學生練習，提出要求: 練習寫意菊花: 1.用筆—有中鋒、側鋒變化 2用墨—有濃淡干濕變化 3造型—符合菊花的特點 4.構圖—完整

4.落款—工整，大小合適

四、巡回指導（巡回檢查，作畫方法是否得當，及時表揚與糾正）

1、提示學生注意筆墨的濃淡、干濕變化。

2、提醒學生注意環(huán)境衛(wèi)生、不要亂甩毛筆，要用專用的抹布或吸水紙來吸墨、揩桌、擦畫具等，培養(yǎng)學生良好習慣。

五、小結

1、展示畫好的作業(yè)

2、評價作業(yè)優(yōu)缺點

3、提出今后應注意的地方

六、布置課外學習

欣賞以菊花為題材的美術作品，思考畫家是怎樣表現(xiàn)菊花的，怎樣通過菊花表達作者思想感想的？如有時間也可以寫生或者臨摹一幅菊花寫意圖。

第二課 寫意荷花教案

一、教學目標：

1、學習荷花的寫意畫法，使學生了解國畫寫意花鳥畫的特點，提高學生中國畫的表現(xiàn)能力。

2、體會和感受國畫的筆墨情趣，生動、形象、有趣的激發(fā)學生產(chǎn)生求知的極大興趣，體現(xiàn)創(chuàng)新精神及個人風格。

3、提高學生的審美能力，突出美術特色，滲透人格、品德教育，培養(yǎng)熱愛祖國繪畫藝術的感情。

二、教學重點、難點：

1、教學重點：寫意花鳥畫的特點。理解和感受國畫的藝術特點。初步掌握潑墨法與破墨法的技法

2、教學難點：墨色濃淡的把握以及用筆的方法

三、教具準備：

1、教師準備：教材、多媒體課件、范畫、寫意畫用具。

2、學生準備：生宣紙、一得閣墨汁、毛筆、畫氈等。

四、教學方法：圖片欣賞與示范講解相結合。

五、教學過程：

（一）、情境導入，激發(fā)興趣

1，開始上課，師： “我們生活在一個多彩的世界里，在這多彩的世界里因為有花而顯得更美麗，甚至一些古人也特愛花，尤其是一些文人墨客更喜愛一種花，雖生在污泥中，卻是潔凈無比。我們用出“出污泥而不染”這幾個字來贊美它，它就是荷花。出示課題（中國寫意畫-荷花）

同學們喜歡荷花嗎？說說你見過什么樣的荷花？你對荷花的了解。（學生從荷花的結構講解）亭亭玉立的嬌艷的花朵，碩大的荷葉等

我也很喜歡荷花，所以我搜集了一些圖片和大家一起欣賞一下。2，課件欣賞圖片，嬌艷的粉紅色的桃形荷花花瓣，圍繞在綠色蓮房的周圍，迎風開放。一片片碧綠、茁壯的荷葉，敞開著寬闊的葉面。

3“你能結合這些圖片吟誦一些詩句嗎？”

“小池 楊萬里” “泉眼無聲溪細流，樹蔭照水愛晴柔，小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。”“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅?！??

（二）、深入教學，體驗技法

4“同學們喜歡何種狀態(tài)下的荷？”并談談自己的看法。有的喜歡新荷，因為它象征這嬌嫩純潔；有的說喜歡盛開時候的荷，因為那時他的顏色最鮮艷；

5，很多詩人都贊美了荷花，“我們很多畫家也都有自己喜愛的荷。”

下面我們一起欣賞畫家的荷花作品：

1）齊白石的畫：這是齊白石爺爺筆下的荷花，畫面的主體是什么？

生：有很多的空白。

師：這是中國寫意畫中的留白，能夠突出畫面的主體，使畫面不會出現(xiàn)雜亂無章的情形，同時也能夠使觀賞者進行無限的遐想，起到意到筆不到的作用。

齊白石爺爺?shù)漠嫛坝霉P簡潔通透，用墨豐富變化，設色明快艷麗” 2）張大千的畫：張大千非常喜愛畫荷花，他認為“中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功?！币虼硕x擇了荷花作為切入點，讓學生學習并掌握中國畫中的中、側鋒用筆的變化。

3)另外還有徐渭、潘天壽劉海粟等畫家的荷花作品。題材多樣，各具風格。

（讓學生觀察這些作品，體會荷的葉子、花等筆墨是如何運用的。）

4)欣賞小朋友的畫，一起說說你的感受（顏色艷麗，充滿活力）6，通過欣賞荷花的圖片和作品，你能說一下荷花由幾部分構成嗎？

（荷葉，荷花，荷梗）他們分別是什么樣的？花瓣什么形狀？什么顏色？荷葉什么形狀？

7下面老師演示繪畫步驟：同學們要認真看

1)淡墨側峰畫荷葉，2)重墨中鋒勾葉脈。3）曙紅點花瓣，4）胭脂勾花紋。

三、作業(yè)：請同學們用中國寫意的畫法畫一幅荷花圖： 看作業(yè)要求：

四、作業(yè)展評

五、總結：

今天同學們通過荷花的學習，每個同學都有收獲，這種收獲有精神上的，也有技法上的，使我們對荷有了更深的了解。今天這節(jié)課，我們用水墨的方法畫出了各種各樣的荷花，希望今后大家能多用這種中國特有的繪畫方式描繪我們身邊美好的生活。

努力去做一個象荷一樣有著高潔品格的人。第三課 中國畫—牽?；?/p>

教學目的：

１.通過臨摹寫意花卉，便學生將前課所學的《中國畫的基本知識》用于實踐，并初步掌握中國畫的基本方法 ．

２.使學生學習和了解中華民族繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，珍愛自己的民族藝術，弘揚民族文化． 教學重點與難點

１.重點：中國畫寫意花卉的作畫步驟。2.難點：用筆、用墨、著色的技巧。教學過程：

一、組織教學、導入新課 檢查學生學習用具準備情況。

二、講授新課

1、牽?；ǖ纳L規(guī)律

牽牛花又名喇叭花，為纏繞性草本。葉互生，形態(tài)有兩種，一種為心臟形，一種為三裂形，如楓葉，夏日葉腋出花，一般一腋一至三花，花冠呈漏斗形，有紅、白、紫、藍等色，朝開暮萎。

2、作品分析

翻開課本左上角有一幅“牽?；ā钡牟噬掌?，與寫意畫《牽?；ā繁容^，寫意畫與實物照片有哪些不同的特點？（學生先作答，然后教師總結）A“以意寫之”： 寫意花卉，強調作者的主觀作用，描寫作者對生活的感受和表達其主觀的思想感情，畫面寥寥數(shù)筆，卻畫出了牽?；巧鷻C勃勃，蓬勃向上的神態(tài)，給人一種積極向上的美的感受。B、以少勝多：

畫面以少勝多，筆墨高度概括，畫面只有幾朵花和數(shù)片葉，卻把一叢花甚至滿園花的感受呈現(xiàn)出來。C、以書法為畫法：

“書畫同源”，可見書法的功夫在國畫中的生要作用。國畫的作筆，每一筆都有是寫出來，筆筆見筆，筆筆有墨，不能描，也不能填，不然畫面就會沒生氣，軟弱無力。

2、作畫 步驟

（1）起稿，（2）畫葉，（3）畫花點葉蕊，（4）畫枝藤，（5）勾葉筋。

寫板書時，可只寫幾個序數(shù)，等畫完牽?；ǖ拿恳粋€步驟后，要學生總結歸納，再把內容填上，使學生對作畫的步驟及加深印象，在作畫之前，胸有成竹。(1)起稿：

用鉛筆輕輕畫出輪廓，也可用大拇指的指甲在生宣紙上大致劃一下位置。（2）畫葉：

以羊毫筆為佳，用墨加花青略調勻，筆尖蘸較濃的墨，用側鋒畫葉，幾片葉子一氣呵成，不要調一下墨，畫一下，顯得不連續(xù)。（3）畫花點花蕊：

用曙紅畫花瓣，筆尖略加胭脂點花蕊。一筆筆畫，不能填。

（4）畫枝藤：

先要弄清楚枝藤的來龍去脈，利用筆墨的濃淡，運筆的快慢，畫出枝藤的虛實、主次關系。

（5）勾葉筋：

勾葉筋時，注意要在葉子的墨色還是半干時勾，太干，線條浮在紙面上，太濕，線和葉子糊成一片。

三、作業(yè)要求：

（1）畫《牽?；ā芬环髽媹D飽滿，運筆流暢。（2）用筆大膽、肯定。

（3）保持畫面、桌面、地面的干凈。學生作業(yè)，教師巡回輔導

四、作業(yè)展評

講評：選出幾件好的和差的學生作業(yè)講評，然后布置下節(jié)課學習任務。

五、總結：

學生說說近幾節(jié)國畫課學習的收獲。

第四課 國畫《枇杷》教案

國畫教學：枇杷圖 活動目標：嘗試運用已有經(jīng)驗大膽表現(xiàn)樹枝上的枇杷?；顒訙蕚洌?/p>

1、學生有畫枇杷和小雞的經(jīng)驗。

2、課件；范例。

3、宣紙、毛筆、顏料、墨汁等國畫用具；背景音樂 活動過程：

一、欣賞課件，引起興趣。

1、師：春天到了，枇杷成熟了，一個個枇杷看上去那么誘人，那么你們知道枇杷長在哪里嗎？我們一起去看一看。（教師邊出示幻燈，學生邊欣賞）

2、師：看到了嗎？長在哪里？怎么樣的？

3、學生自由說說。

4、小結：枇杷是一串一串的長在樹上的，排著隊，但它們不是像我們小朋友整整齊齊的排隊，而是沒有規(guī)律的，有的在前面，有的露出半個頭，有的害羞的躲在后面。

5、師：這么漂亮的枇杷，許多國畫大師也很喜歡，于是他們把樹上的枇杷畫了下來，我們來看看他們的作品。（教師繼續(xù)出示幻燈，學生欣賞。）

二、學生觀察，教師講演、示范。

1、師：以前我們畫過一個一個，摘下來的枇杷，今天我們要學習畫長在樹上的枇杷，你們有什么問題嗎？

2、學生觀察和示范，教師講演?！惰凌藞D》的畫法步驟 步驟一：先畫葉，重墨勾筋，可用草綠蘸墨點染，上下部葉要虛實分明。

步驟二：次穿枝畫干，可用草綠蘸墨畫出。

步驟三：再次填果，用石黃或藤黃點染，用重墨點“臍”。步驟四：題字鈐印。

三、學生繪畫，教師指導。

1、師：下面就請你畫一幅美麗的枇杷圖。

2、畫上小雞，使畫面更加豐富。（放背景音樂）

四、交流分享：你喜歡誰的作品？為什么？（鼓勵學生發(fā)現(xiàn)同伴畫的好的地方。）

第五課 國畫《蘿卜》教案

教學目的：

1、了解中國畫傳統(tǒng)寫意技巧特點，認識大畫家齊白石，學會欣賞中國畫作品，并從中領會到畫的意境，激發(fā)學生熱愛祖國，珍惜今天幸福生活的情感和任務。

2、學習中國畫寫意蘿卜的簡單畫法，進行筆墨基本功訓練。教具：

1、學生用具：中國畫顏料、墨汁、毛筆兩支{一支為狼毫小筆用于勾勒線條，一支為羊毫用于點、染色（如大白云）}、調色盤、水罐、一張舊報紙代替墊布、八開生宣紙。

2、教師用具：繪畫工具一套、空白生宣紙1張，課件。

教學重點：本課重點是提高學生對中國畫的認識，練習用毛筆、宣紙作寫意蔬菜畫的技巧。

教學難點：本課難點是用筆用墨和掌握適當?shù)乃直憩F(xiàn)不同的濃淡墨色。

教學過程：

一、組織教學

檢查學生學習用具準備情況。

二、導入新課

1、中國畫有著悠久的歷史，同時也涌現(xiàn)出了許多著名的國畫大師。今天，讓我們先來欣賞一位大師的畫。

2、媒體展示：

（1）《柿子》：用的是什么筆法？有什么特點？

（2）《平生所欲》：畫的是什么？畫家為什么要起這樣一個名字？（3）《蜻蜓飛舞》：寫意與工筆相結合的畫法，你看了之后有什么感受？

（4）《鯉魚》：畫家用了什么墨色表現(xiàn)了鯉魚的魚鱗？你認為什么地方畫的最好？

3、看了這么多的畫，你覺得這位畫家的畫帶給你怎樣的感受？

4、生：是一位技術高明的畫家。

5、出示〈蝦〉：這位畫家是誰呢？（齊白石）

6、你覺得齊白石畫的題材都取自于哪些方面？

7、生：都是一些花鳥魚蟲和蔬菜水果，都來自生活與大自然。

8、師：從齊白石的畫中，你能發(fā)現(xiàn)他是一位怎樣的人呢？

9、生：是一位熱愛生活、熱愛大自然的人。

10、師：今天就讓我們追隨大師的足跡，一起來學習蘿卜的畫法。

11、出示課題：畫蘿卜

三、講授新課

1、出示蘿卜圖，請同學們認真觀察，看看蘿卜有哪些不同的形狀，它們是由那幾個部分構成的？再看看葉有什么不同？顏色又有什么不同？

2、再請同學們觀察課本中的步驟圖看看是如何一步一步畫的？

3、生答，師小結： 外形：中鋒（淡墨），身體：側鋒（淡墨+花青）葉子：中鋒（藤黃+花青）根須：小筆中鋒

4、下面看看老師是如何所畫它的！邊講邊現(xiàn)場演示（貼出空白生宣紙）

首先我們必須了解：構圖有前后，以自已的習慣為準，沒有定法。下面介紹一般畫法：

①畫形：用筆可曲可直、要有節(jié)奏，不可太光，可中鋒，可側鋒，要留下用筆的痕跡。

②畫體：側鋒從左右兩邊畫，畫出蘿卜的體積感； ③畫葉：先用毛筆蘸淡墨（可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未干時用濃墨勾葉脈）

師小結：畫花和葉運用了兩種不同的手法這兩種手法就是小寫意花的最基本的枝法特點。

4、帶領學生臨摹，巡回檢查一遍，是否符合，及時表揚與糾正

四、巡回指導

1、突出重點：詳細講解勾線用筆方法與點染要領，指示學生注意筆墨的濃淡、干濕變化。

2、提醒學生注意環(huán)境衛(wèi)生、不要亂甩毛筆，要用專用的抹布或吸水紙來吸墨、揩桌、擦畫具等，培養(yǎng)學生良好習慣。

五、小結：

1、展示畫好的作業(yè)

2、評價作業(yè)優(yōu)缺點

3、理解齊白石大師“學我者生，似我者死”這句話的含義。

六、課后小結：

學生對齊白石大師以及他的代表作品有了一些基本的認識，在中國畫的欣賞方面有了一定的提高。

學生的作業(yè)完成情況較好，能夠用正確的筆法和墨色畫出生動的蘿卜圖，并能將先前學過的辣椒、櫻桃等結合畫在一起，使畫面更為豐富。

不足之處為，一些學生在構圖上與老師一模一樣，少有自己的想法，創(chuàng)新的意識還有待加強。用筆的方法還不夠熟練，有待提高。

第六課 國畫《南瓜和茄子》

教學目的：

1、參照大師的作品，臨摹大師的筆墨技法，仿畫一幅以蔬菜為題的中國畫。

2、通過欣賞，使學生認識畫、書、詩、印是中國畫獨特的形式。

三、教學重點：

使學生認識畫、書、詩、印是中國畫獨特的形式。

四、教學難點：

學習中國畫的基本筆墨技法和用水用墨的方法。

五、教學教具：

幻燈、圖片、毛筆、墨汁、生宣紙、調色碟。

六、教學過程：

一、欣賞：

以齊白石的《南瓜和茄子》為重點，指導學生欣賞水墨寫意國畫。先介紹中國畫的藝術特征，分析筆墨技法，講解畫面布局，然后說明在哪一部分使用中鋒、側鋒筆法，以及如何用水、用墨。欣賞時，結合上一節(jié)基本技法練習入教材分析進行。

二、教師示范以青菜為題材作水墨畫的作畫步驟。（教師邊講邊示范）：

1、先想好畫什么，畫面怎樣安排，然后用指甲輕輕刮出大體輪廓。初學者可用鉛筆、炭素鉛筆或森炭條起稿。

2、中鋒蘸淡墨勾出菜幫，先從中間一塊著手。

3、用大筆的筆鋒蘸淡墨后，再用筆尖蘸濃墨，以側鋒法畫出葉子，筆可在紙上略作滾動，落筆要生動，大膽肯定，注意墨團要有大小濃淡的變化。

4、趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要太濕。

5、中鋒蘸濃墨（稍干），較快地畫出根部，落筆時也往下按，然后向外撇出，如有些飛白效果，更為理想。

6、在適當?shù)牡胤筋}字和蓋印。作品完成。

三、學生作業(yè)，教師輔導：

可選擇大師作品中的主要物體，重新組織畫面，下筆前要先想好用筆方法：水墨應如何調合？濃的還是淡的？運筆采用鍘鋒還是中鋒？運筆方向如何確定？總之應“意在筆先”。

練習時，教師要特意說明，練習水墨畫法，因經(jīng)驗不足，往往要畫上好幾次才能畫好一幅畫，效果也不一定令人滿意，只有多練習，才能取得滿意的效果。

四、講評：

選擇優(yōu)秀的學生作業(yè)與大師的作品比較，找出差距，明確努力方向。

第三篇：筆墨丹青-中國畫課程簡介

筆墨丹青——中國畫課堂 Traditional Chinese painting 中國畫是我國傳統(tǒng)的繪畫，有悠久的歷史和獨特的藝術表現(xiàn)形式。有工筆畫和寫意畫之分，同時又可分：花鳥、山水、人物、禽鳥、魚蟲等繪畫門類。工筆畫細膩工整，色彩華麗。寫意畫概括簡練，奔放生動。如果你想拿起毛筆玩味水墨，又想感受中國畫色彩的韻律。那我在中國畫的課堂等你來。

第四篇：中國畫寫意花鳥課程大綱

中國畫（寫意花鳥）課程大綱

一、教學目的與要求：

寫意花鳥畫是我國傳統(tǒng)藝術，歷史悠久，深受人民群眾的喜歡。本課程主要傳授寫意花鳥畫的基本技法，用以抒發(fā)熱愛大自然的情感。通過基礎班、提高班兩個層次的系統(tǒng)學習，了解寫意花鳥畫的基本理論、法則、技能及發(fā)展概況，并通過臨摹、寫生、創(chuàng)作三個過程的反復練習，逐步熟練花鳥畫技法，達到能夠獨立創(chuàng)作，提高藝術鑒賞能力、陶冶情操、豐富業(yè)余生活的目的。

二、教學層次、學制、學時；

寫意花鳥畫教學分基礎班、提高班、研究班三個層次。每期12課時，每周一次，每次90分鐘

三、教學任務與要求； 基礎班：

初步了解中國畫的特點及表現(xiàn)形式，培養(yǎng)一定的鑒賞能力、熟悉中國畫的工具材料性能，學習花鳥畫單個物象的造型方法，由易到難掌握筆墨技法、最終能初步具備創(chuàng)作小品畫（簡單物象組合）的能力。提高班：

繼續(xù)加強筆墨技巧、技能訓練，在原有基礎上擴展繪畫內容、了解花鳥畫題款、鈐印等知識、后期強調構圖訓練、賞析名畫，使學員在畢業(yè)時，具有一定作畫水平和臨摹能力，并初步掌握創(chuàng)作能力。研究班：

每學期根據(jù)老學員興趣，通過老師講解、示范，學員臨摹、寫生等手段，使學員在造型、筆墨、立意構圖、設色等方面有較大提高。要提高畫外修養(yǎng)，加強理論的學習。通過專題講授和練習，使學員能創(chuàng)作一定水平的作品。

四、教學原則與方法：

1、少而精、寓教于樂、知識性、實用性、趣味性原則。

2、理論與實踐示范結合，強調直觀性。

3、由淺入深，循序漸進原則。

4、講授、觀摩、臨摹、寫生及創(chuàng)作等多種教學手段結合，以提高教學質量。

五、教學內容及學時： 基礎班（2期)24學時 第一期：（12學時）教學要求：

1、初步了解中國畫的工具性能，并懂得使用。

2、了解寫意花鳥畫常用筆墨技法。

3、通過簡單物象的單個練習，打好寫意花鳥畫的造型、筆墨、用色基礎。教學內容：

概況：中國畫特點，寫意花鳥畫發(fā)展簡史、特點、工具材料介紹。寫意花鳥畫常用筆墨技法的介紹。

1、絲瓜的畫法，絲瓜葉和絲瓜藤的畫法，絲瓜組合

2、葫蘆的畫法、葫蘆藤蔓的畫法、葫蘆組合

3、單個櫻桃的畫法，櫻桃組合的規(guī)律。

4、芭蕉的畫法、芭蕉與櫻桃組合。

5、單個葡萄的畫法，一串葡萄的畫法

6、葡萄葉的畫法、葡萄藤的畫法、一組葡萄的畫法

7、枇杷的畫法

8、蝦的畫法、蝦的組合畫法

9、荷花的畫法

10、荷葉的畫法、荷葉荷花組合

11、竹葉畫法，竹枝畫法

12、竹竿畫法、竹子組合

第二期：（12學時）教學要求：

1、本期以臨摹教學為主，同時進行花鳥畫構圖規(guī)律講授：賓主、取勢、疏密、空白、虛實、開合、畫面分割、呼應、均衡等。使學員練習中能初步了解花鳥創(chuàng)作的一般規(guī)律。后期以構圖規(guī)律作為講授重點，強調學員在練習中掌握一定構圖知識，練習以小品為主。教學內容：

1、菊花的畫法

2、菊花作品臨摹

3、梅花的畫法

4、梅花樹干的畫法

5、梅花作品臨摹

6、蘭花的畫法

7、蘭花作品臨摹8、9、10、11、12、提高班（2期)24學時 第一學期：（12學時）教學要求：

1、加深專題練習內容，使筆、墨、色更好地和造型結合。

2、強調局部練習與綜合構圖結合，提高創(chuàng)作能力。教學內容：

1、技法專題系列練習：

勾勒法：百合花（勾花點葉）玉蘭花

點染法：仙人掌

2、配合所練花卉內容，加進魚蝦練習，以豐富構圖。教學內容：

1、技法專題系列練習：①潑墨法：芭蕉、荷花

3、鴨子的畫法

4、金魚的畫法

5、鯉魚的畫法

6、蜻蜓畫法

7、組合練習

第二期：（12學時）教學要求：

1、作為提高班的最后一學期，以寫意花鳥中較有難度的內容作為練習對象，技法程序也要復雜得多，故需加強造型基本功的訓練，使筆墨與造型能更好地結合。

2、強調局部練習與整體組合練習，提高創(chuàng)作能力。

3、后期進行多內容的復習，為集體創(chuàng)作大幅畫作準備，提高學員興趣。

教學內容：

1、藤類花：絲瓜畫法、紫藤、銀藤花、凌宵花、牽?；?、絲瓜、葫蘆或紫藤花與雞組合練習

2、葡萄畫法（復習果、葉，以練習藤、枝為主）

3、葡萄與鳥組合練習

4、講解大幅畫構圖、題款、鈴印等知識

研究班（2期）教學內容：

1、每學期根據(jù)學員興趣定出教學內容，內容的設定最好和季節(jié)花配合，以利寫生和所練內容結合。

2、歷代各派、各畫家作品賞析，提高欣賞能力。

2.1、宋元時期小寫意花鳥畫代表人物與作品分析與臨摹 2.2、明清時期小寫意花鳥畫代表人物與作品分析與臨摹

3、在強調復習傳統(tǒng)技法的基礎上，加進現(xiàn)代意識，以使學員逐步能創(chuàng)作出具有一定現(xiàn)代感的作品。

第五篇：中國畫技法課程題庫

中國畫技法課程題庫

一、寫意人物試題庫之一

1.教學課題：理解傳統(tǒng)寫意人物畫的基礎理論，掌握傳統(tǒng)寫意人物畫的表現(xiàn)技法。

質量要求：方法正確，真切體現(xiàn)原作的筆墨造型精神。數(shù)量要求：２幅作業(yè)，四尺三開以上。

評分標準：能正確地把握傳統(tǒng)寫意人物畫的基本方法，比較準確地體現(xiàn)范作的筆墨造型藝術精神。

2.教學課題：如何在寫生中正確運用傳統(tǒng)寫意人物畫方法。

質量要求：造型生動，構圖完整，具有一定的筆墨表現(xiàn)力。數(shù)量要求：２幅作業(yè)，均為四尺整張。

評分標準：能發(fā)揮傳統(tǒng)寫意人物畫的藝術特性，有一定的感受能力和表現(xiàn)能力。

3.教學課題：較好把握寫意人物畫語言的藝術精神，在實踐中較好地運用傳統(tǒng)寫意人物畫技法。

質量要求：筆墨表現(xiàn)較為生動、整體效果好。數(shù)量要求：2幅，尺寸均為四尺整張。

評分標準：能較為生動地表現(xiàn)客觀對象，筆墨表現(xiàn)效果較好，體現(xiàn)出對傳統(tǒng)理論和技法的正確認識。

4.教學課題：寫意人物畫寫生與創(chuàng)作的基本方法和技巧。

質量要求：造型生動、畫面完整，有一定的表現(xiàn)力和創(chuàng)作性。

數(shù)量要求：寫生１幅／4學時，創(chuàng)作1幅/12學時，尺寸均為四尺整張。

評分標準：人物造型生動，畫面完整，筆墨具有表現(xiàn)性和一定的創(chuàng)作性，能體現(xiàn)對課程要求的深入認識和切實把握。

二、寫意人物試題庫之二

1.教學課題：寫意人物的基本方法、臨摹傳統(tǒng)經(jīng)典作品

質量要求：充分體現(xiàn)原畫的特征風貌 數(shù)量要求：四尺對開或全張１—２幅

評分標準：根據(jù)對傳統(tǒng)方法內涵的理解，臨摹制作完整程度和對技法的把握綜合評分。

2.教學課題：寫意人物畫全身像寫生

質量要求：線條隨意而到位，筆墨處理恰當。數(shù)量要求：四尺整一幅

評分標準：按照寫生作業(yè)的整體效果，包括造型的準確到位、筆墨處理的熟練程度，及學習態(tài)度綜合評分。

3.教學課題：在寫生的基礎上進行寫意人物的創(chuàng)作練習

質量要求：有一定的創(chuàng)作構思，畫面完整。數(shù)量要求：四尺×2或四尺1－2幅

評分標準：根據(jù)創(chuàng)作的畫面效果綜合評分。

4.教學課題：寫意人物創(chuàng)作練習

質量要求：構圖完整，形象生動，筆墨協(xié)調。數(shù)量要求：四尺兩幅或六尺一幅。

評分標準：根據(jù)寫意人物畫創(chuàng)作作品的構思、構圖及人物形象的表現(xiàn)，同時參照學習態(tài)度和學習的進展快慢綜合評分。

三、寫意人物試題庫之三 1.教學課題：傳統(tǒng)寫意人物畫作品的臨習

質量要求：形神兼?zhèn)洌慵?。?shù)量要求：四尺三開以上，兩幅。

評分標準：按照教學要求及作業(yè)的質量評分。

2.教學課題：寫意人物全身像寫生

質量要求：形準、神和、筆純、墨活。數(shù)量要求：四尺宣兩幅。

評分標準：造型生動，筆墨技法有一定的表現(xiàn)力。

3.教學課題：寫生、創(chuàng)作練習

質量要求：造型和筆墨俱生動自然。

數(shù)量要求：寫生三幅，創(chuàng)作一幅（四尺整開）評分標準：造型生動，畫面完整。

4.教學課題：寫生及創(chuàng)作練習

質量要求：構圖、筆墨、物象俱佳。

數(shù)量要求：一幅畫中有兩人的創(chuàng)作，不少于四尺 評分標準：根據(jù)作業(yè)的質量綜合評分。

四、寫意山水試題庫

1.教學課題：走進中國畫傳統(tǒng)。

質量要求：構圖完整，方法正確，形質并重。數(shù)量要求：兩幅，每幅不小于三方尺。

評分標準：兩幅臨摹一為擇平時優(yōu)者，一為當堂臨摹考核，并結合每位同學所寫的體會文字，按質按量進行。

2.教學課題：寫意山水畫由臨摹到寫生過程的轉換

質量要求：構圖合理，景物自然，筆墨生動。數(shù)量要求：一幅，不小于二方尺。

評分標準：根據(jù)每位同學的對景寫生，并結合其體會文字進行。3.教學課題：在對景寫生中創(chuàng)作意識的表達

質量要求：感情真切，注重形式美。數(shù)量要求：一幅，不少于二方尺。

評分標準：對景創(chuàng)作占70%，體會文字占30%。4.教學課題：中國傳統(tǒng)山水技法（皴法、樹法、云水）。

質量要求：宋人丘壑，元人筆墨在作品中有較好的表現(xiàn)。數(shù)量要求：5~10幅。

評分標準：良好，優(yōu)為標準，劣為不及格（60、80、90）。5.教學課題：章法透視、設色的研究。

質量要求：筆墨、章法、設色準確。數(shù)量要求：5~10幅。

評分標準：良好，優(yōu)為標準，劣為不及格（60、80、90）。

6.教學課題：系統(tǒng)地全面研究：1.五代—北宋山水畫派2.元四家的研究3.明四家的研究4.清及近代山水的研究

質量要求：筆墨精到，章法、設色要準確，意境深邃。數(shù)量要求：5—10幅習作。

評分標準：良好，優(yōu)為標準，劣為不及格（60、80、90）。7.教學課題：近現(xiàn)代各流派的研究，寫生、創(chuàng)作

質量要求：筆法、墨法、章法設色準確，富有創(chuàng)新精神，開一代新畫風。數(shù)量要求：5~10幅。

評分標準：良好，優(yōu)為標準，劣為不及格（60、80、90）。

五、青綠山水試題庫之一

1.教學課題：青綠山水臨摹及相關理論知識

質量要求：初步了解臨摹技能。

數(shù)量要求：一幅完整作品臨摹、一幅局部技法圖例臨摹，共兩幅。評分標準：能基本體現(xiàn)范作的構圖、造型、筆墨、設色的精神。

2.教學課題：青綠山水畫制作技能

質量要求：構圖完整，初步掌握青綠山水的寫生、創(chuàng)作技法。數(shù)量要求：一幅（幅面在三開以上）。

評分標準：臨摹作業(yè)能夠掌握范作的基本技法，體現(xiàn)范作的意境。寫生、創(chuàng)作要求反映客觀自然的主要特征，構圖完整。

3.教學課題：青綠山水畫技法在寫生中的應用

質量要求：構圖完整，表現(xiàn)技法有一定效果。數(shù)量要求：一幅（幅面在三開以上）。

評分標準：寫生線描稿能夠較好地表現(xiàn)客觀自然，具有一定的構圖能力。

4.教學課題：色彩的交響，自然的華章。

質量要求：構圖完整，設色、制作完善。數(shù)量要求：二幅（幅面在三開以上）。

評分標準：要求較好地應用臨摹中學習的勾、染技法，創(chuàng)作出較高水平的青綠山水畫。

六、青綠山水試題庫之二

1.教學課題：重彩填染及基本理論知識。

質量要求：掌握技法要領。數(shù)量要求：1—2幅

評分標準：能基本體現(xiàn)范作的構圖造型、筆墨、設色的精神。

2.教學課題：青綠山水畫臨摹與寫生

質量要求：畫面完整 數(shù)量要求：臨摹1—2幅、寫生2—3幅

評分標準：臨摹作品能夠掌握范作的基本技法，體現(xiàn)范作的意境。寫生要求反映自然景物的主要

特征，構圖完整，青綠山水技法基本掌握。

3.教學課題：青綠山水畫技法在寫生中的應用

質量要求：有生活氣息，熟練地應用青綠法。數(shù)量要求：2—3幅

評分標準：寫生線描稿能反映寫生景物的主要特征，并組織好畫面、講究構圖。

4.教學課題：色彩的交響、自然的華章（創(chuàng)作）

質量要求：構圖完整，技法熟練。數(shù)量要求：1—2幅

評分標準：構圖完整，技法熟練地完成二張青綠山水創(chuàng)作。

七、工筆人物試題庫

1.教學課題：中國傳統(tǒng)工筆人物畫的基礎理論和基本技法。

質量要求：能忠于原作風神，基本掌握勾線與設色的技法。

數(shù)量要求：線描臨摹作業(yè)一幅；頭像臨摹作業(yè)一幅；全身像臨摹作業(yè)一幅。評分標準：能基本掌握傳統(tǒng)人物畫的表現(xiàn)技法。

2.教學課題：運用已學過的傳統(tǒng)工筆人物畫技法進行寫生。

質量要求：造型準確、生動，畫面完整。技法運用得當，能產(chǎn)生較好效果。數(shù)量要求：線描寫生作業(yè)二張，設色人物寫生二張。評分標準：造型生動，技法表現(xiàn)的效果較好。

3.教學課題：工筆人物寫生和工筆人物創(chuàng)作

質量要求：造型生動，技法表現(xiàn)有效果，構圖完整，有一定的形式美，創(chuàng)作能表現(xiàn)一定主題。

數(shù)量要求：寫生作業(yè)一張，創(chuàng)作一張。

評分標準：按照教學要求，保質保量地完成課程作業(yè)。

4.教學課題：工筆人物寫生與創(chuàng)作

質量要求：能熟練的運用工筆人物畫的技法、技巧，造型準確、生動，畫面講究構圖，有一定的形式美感。

數(shù)量要求：寫生練習為四尺整紙一張，創(chuàng)作練習為四尺對開一張。評分標準：造型生動，畫面完整，創(chuàng)作練習能體現(xiàn)一定的構思。

八、工筆花鳥試題庫

1.教學課題：中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫的基礎理論和基本技法。

質量要求：掌握勾線與設色的基本要領。數(shù)量要求：勾線稿一幅，設色稿一幅。

評分標準：能初步掌握勾線與染色的基礎方法，勾線流暢，設色步驟與方法正確。

2.教學課題：寫生與設色教學

質量要求：構圖完整，色調統(tǒng)一，能掌握基本寫生技法。數(shù)量要求：二幅。

評分標準：形象生動，具有一定的造型能力，與表現(xiàn)效果。

3.教學課題：寫生與創(chuàng)作

質量要求：構圖完整，色調統(tǒng)一，具有一定的藝術感。數(shù)量要求：二幅。

評分標準：體現(xiàn)一定的生活感受，造型生動，畫面完整。

4.教學課題：工筆花鳥創(chuàng)作

質量要求：構圖完整，技法運用得當，能達到一定藝術效果。數(shù)量要求：二幅。

評分標準：構圖完整，色調統(tǒng)一，有一定的立意。

九、繪畫美學試題庫

1.教學課題：美學基本原理，中西美學發(fā)展史的基本脈絡。

質量要求：概念明確，論之有據(jù)，說理充分，結合實際。數(shù)量要求：論文一篇，3000字左右。評分標準：言之有物，說理明晰。

2.教學課題：中西方美學專題考察

質量要求：概念明確，論之有據(jù)，說理充分，結合實際。數(shù)量要求：論文一篇，3000字左右。評分標準：言之有物，說理明晰。

3.教學課題：中國美學思想史

質量要求：問題意識強，思考深入，見解深刻，符合學術規(guī)范。數(shù)量要求：論文一篇，3000字左右。

評分標準：選題恰切，論證充分，寓于啟發(fā)性、前瞻性。

4.教學課題：西方美術美學史概論

質量要求：以基礎知識為根本，求異求創(chuàng)。數(shù)量要求：論文一篇，1000字左右。

評分標準：以基礎知識為根本，對西方美術美學史有較為明晰的把握。

十、中國美術史試題庫之一

1.教學課題：1.運用圖象學的方法，闡述漢代馬王堆1號墓“T”形帛畫的內容、涵義。2.畫像石、畫像磚興起的原因，及各地的風格特色。

質量要求：立意新、論據(jù)充分、論述有一定深度。數(shù)量要求：論文一篇，3000字左右。

評分標準： 切題、論述合理，條理清晰，有自己的觀點。

2.教學課題：由敦煌西方凈土變的代表畫面入手，闡釋阿彌陀信仰在中國的流行。

質量要求：立意新、論據(jù)充分、論述有一定深度。數(shù)量要求：論文一篇，3000字左右。

評分標準：切題，條理清晰，論述合理，論證充分。

3.教學課題：根據(jù)老師打出的20張中國古代書畫作品，選出其中的10幅，寫出作者、生卒年、大

致活動朝代、風格形成原因、師承關系、歷史背景、代表作品、美術史意義等。

質量要求：立意新、論據(jù)充分、論述有一定深度。數(shù)量要求：論文一篇，3000字左右。評分標準：字跡清晰，語言流暢。

4.教學課題：原始至清代美術簡史

質量要求：論述合理，充分。

數(shù)量要求：論文一篇，字數(shù)不少于1500字。

評分標準： 80分以上：角度新、論述充分；60分以上：論述合理，清晰。

十一、中國美術史試題庫之二

1.教學課題：中國古代美術史的基本發(fā)展脈絡與發(fā)展規(guī)律。

質量要求：全面系統(tǒng)地解釋分析該畫家作品，必須有自己的認識判斷。數(shù)量要求：論文一篇，3000字。

評分標準：論文占分數(shù)50%，平時成績占50%。

2.教學課題：五代宋元美術史

質量要求：具有學術感和研究意義。數(shù)量要求：論文一篇。

評分標準：選題與課件制作與提綱占50%，論文占50%。

3.教學課題：宋、元、明、清畫史

質量要求：能運用自己的研究方法，解答自己造題中確定的美術觀念。數(shù)量要求：完成3000字左右論文。

評分標準：平時成績40%，課后論文60%。

4.教學課題：中國美術簡史 質量要求：論述能自圓其說，語言流暢。數(shù)量要求：論文一篇，不少于1500字。評分標準：發(fā)言占10%，論文占90%。

十二、線描試題庫之一

1.教學課題：線描基礎理論講授及技能訓練

質量要求：形象生動、準確到位。數(shù)量要求：四開兩幅

評分標準：組織本系相關專業(yè)教師，共同對學生的課堂作業(yè)做出分析，評估打分。

2.教學課題：線描人物半身像寫生

質量要求：造型生動，較熟練地以線表現(xiàn)客觀對象。數(shù)量要求：一幅四開鉛化紙。

評分標準：組織本系相關專業(yè)教師，共同對學生的課堂作業(yè)做出分析，評估打分。

3.教學課題：講授線描的韻味，節(jié)奏，品質。

質量要求：比例準確，用線純正，造型生動。數(shù)量要求：一開二幅

評分標準：組織本系相關專業(yè)教師，共同對學生的課堂作業(yè)做出分析，評估打分。

十三、線描試題庫之二

1.教學課題：線描基礎理論講授及技能訓練（人物頭像、手、足、半身像寫生）

質量要求：面部刻畫準確到位，手部結構明確。數(shù)量要求：四開兩幅。

評分標準：寫生半身像作業(yè)與理論文章綜合評分。

2.教學課題：講授線描造型規(guī)律，透視與體積的關系等理論分析及技能訓練。（著衣全身像寫生）。

質量要求：比例準確，掌握以線造型的技巧，動態(tài)明確。數(shù)量要求：一開二幅

評分標準：全身人像與文章綜合評分。

3.教學課題：講授線描的整體處理，節(jié)奏感和諧。表現(xiàn)不同對象特征（全身像及人體寫生）

質量要求：形體特征明顯，主次處理得當。數(shù)量要求：四開一幅。

評分標準：人體寫生與文章綜合評分。

十四、線描試題庫之三

1.教學課題：線描人物半身像寫生

質量要求：造型生動，線條切合物象。數(shù)量要求：一幅四開鉛化紙

評分標準：組織本系相關專業(yè)教師，共同對學生的課堂作業(yè)做出分析、評估、打分。

2.教學課題：著衣人物半身像寫生（含速寫）

質量要求：形神兼?zhèn)洌€條自然流暢。

數(shù)量要求：每周完成一幅半開鉛畫紙寫生。評分標準：集結本系相關專業(yè)的教師共同評閱。

3.教學課題：著衣人物半身像寫生

質量要求：造型和線條俱佳。數(shù)量要求：3幅半開寫生

評分標準：組織本系相關專業(yè)的教師共同評閱。

4.教學課題：線描造型的藝術特色與實際表現(xiàn)

質量要求：造型準確生動，線描具有表現(xiàn)性美感。數(shù)量要求：臨摹1幅8開，寫生1幅4開以上

評分標準：造型準確生動，構圖完整，真切表現(xiàn)客觀物象的特點。

5.教學課題：線是獨立的繪畫藝術語言

質量要求：造型生動，語言靈活，構圖完整。

數(shù)量要求：靜物、風景、人物各1幅，均為4開。

評分標準：線描語言特點突出，造型生動，構圖完整，表現(xiàn)性強。

6.教學課題：線描語言的創(chuàng)作運用

質量要求：構圖完整,人物造型生動，線描語言運用靈活,具有一定的藝術表現(xiàn)性。數(shù)量要求：寫生、創(chuàng)作各一幅，均不小于四尺整張。

評分標準：寫生與創(chuàng)作均須構圖完整，人物造型生動，線描語言運用靈活，具有一定的藝術表現(xiàn)性。

十五、書法試題庫

1.教學課題：篆書臨摹與創(chuàng)作

質量要求：臨帖要把握原帖的風貌，創(chuàng)作作品要形式完整，章法合理，具有一定的藝術水準。

數(shù)量要求：理論：篆書臨摹與創(chuàng)作體會一篇；創(chuàng)作：臨帖、創(chuàng)作作品各三件。評分標準：理論：準確把握要點（60分），用詞確當（15分），結構合理（15分），語言順暢（10分）。

技能：準確把握技法要領（70分），符合幅式要求（15分），落款格式與詞句合適（15分）。

2.教學課題：隸書臨摹與創(chuàng)作

質量要求：臨帖要把握原帖的風貌，創(chuàng)作作品要形式完整，章法合理，具有一定的藝術水準。

數(shù)量要求：理論：隸書臨摹與創(chuàng)作體會一篇；創(chuàng)作：臨帖、創(chuàng)作作品各三件。評分標準：理論：準確把握要點（60分），用詞確當（15分），結構合理（15分），語言順暢（10分）。

技能：準確把握技法要領（70分），符合幅式要求（15分），落款格式與詞句合適（15分）。

3.教學課題：楷書臨摹與創(chuàng)作

質量要求：臨帖要把握原帖的風貌，創(chuàng)作作品要形式完整，章法合理，具有一定的藝術水準。

數(shù)量要求：理論：楷書臨摹與創(chuàng)作體會一篇；創(chuàng)作：臨帖、創(chuàng)作作品各三件。評分標準：理論：準確把握要點（60分），用詞確當（15分），結構合理（15分），語言順暢（10分）。

技能：準確把握技法要領（70分），符合幅式要求（15分），落款格式與詞句合適（15分）。

4.教學課題：行書臨摹與創(chuàng)作

質量要求：臨帖要把握原帖的風貌，創(chuàng)作作品要形式完整，章法合理，具有一定的藝術水準。

數(shù)量要求：理論：行書臨摹與創(chuàng)作體會一篇；創(chuàng)作：臨帖、創(chuàng)作作品各三件。評分標準：理論：準確把握要點（60分），用詞確當（15分），結構合理（15分），語言順暢（10分）。

技能：準確把握技法要領（70分），符合幅式要求（15分），落款格式與詞句合適（15分）。

5.教學課題：草書臨摹與創(chuàng)作

質量要求：臨帖要把握原帖的風貌，創(chuàng)作作品要形式完整，章法合理，具有一定的藝術水準。

數(shù)量要求：理論：草書臨摹與創(chuàng)作體會一篇；創(chuàng)作：臨帖、創(chuàng)作作品各三件。評分標準：理論：準確把握要點（60分），用詞確當（15分），結構合理（15分），語言順暢（10分）。

技能：準確把握技法要領（70分），符合幅式要求（15分），落款格式與詞句合適（15分）。

6．教學課題：各體創(chuàng)作綜合指導

質量要求：得古法，出新意。

數(shù)量要求：理論：書法創(chuàng)作體會一篇；創(chuàng)作：10件創(chuàng)作作品（真、草、隸、篆每種書體作品不少于一件）。

評分標準：理論：準確把握要點（60分），用詞確當（15分），結構合理（15分），語言順暢（10分）。

技能：熟練運用古法（40分）；有自己對藝術的獨特理解（40分），符合書法作品的形式要求（20分）。

十六、篆刻試題庫

1.教學課題：漢印臨摹與創(chuàng)作

質量要求：臨摹漢印，要求形神皆似。

數(shù)量要求：創(chuàng)作要求模擬漢印風格，共六方印章。評分標準：理論：準確把握要點（60分），用詞確當（15分），結構合理（15分），語言順暢（15分）。技能：準確把握技法要領（70分），符合印式要求（10分），自然生動（20分）。

2.教學課題：古璽臨摹與創(chuàng)作

質量要求：基本把握古璽印的藝術特色，形式技法。數(shù)量要求：創(chuàng)作要求模擬古璽風格，共六方印章。評分標準：理論：準確把握要點（60分），用詞確當（15分），結構合理（15分），語言順暢（15分）。技能：準確把握技法要領（70分），符合印式要求（10分），自然生動（20分）。

3.教學課題：明清流派印臨摹與創(chuàng)作

質量要求：把握流派印章的技能要點。

數(shù)量要求：創(chuàng)作要求模擬流派印章風格，共六方印章。評分標準：理論：準確把握要點（60分），用詞確當（15分），結構合理（15分），語言順暢（15分）。技能：準確把握技法要領（70分），符合印式要求（10分），自然生動（20分）。

十七、書法美學試題庫

1.教學課題：書法風格及書論

質量要求：符合論文寫作規(guī)范

數(shù)量要求：帖學之美及其書論、碑學之美及其書論，3000字。

評分標準：論文反映出基礎知識把握的準確扎實，有自己獨立的鑒賞感受和分析，對書論的闡釋準確深入，有自己的心得。測驗占20%，兩篇論文各占40%。