第一篇：中國(guó)畫(huà)論文

評(píng)分＿＿＿＿＿＿ 日期＿＿＿＿＿＿

湘潭大學(xué)文化自修課

專(zhuān)題讀書(shū)論文（體會(huì)）

課

程

名

稱＿＿＿＿＿＿＿中國(guó)畫(huà)＿＿＿＿＿＿＿＿ 專(zhuān)題讀書(shū)論文（體會(huì)）＿關(guān)于中國(guó)畫(huà)教學(xué)中文化傳承的思考＿＿ 指

導(dǎo)

老

師＿＿＿＿＿＿＿＿賀雙求＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

姓

名＿＿＿＿＿鄧希＿＿＿＿＿＿＿ 學(xué)

號(hào)＿＿＿＿2012210126＿＿＿＿＿ 班級(jí)名稱＿＿12級(jí)人力資源管理一班＿＿ 學(xué)院名稱＿＿＿旅游管理學(xué)院＿＿＿＿＿ 交閱時(shí)間＿＿＿＿2014.05＿＿＿＿＿＿＿

湘潭大學(xué)教務(wù)處制

關(guān)于中國(guó)畫(huà)教學(xué)中文化傳承的思考

論文關(guān)健詞：師范學(xué)校中國(guó)畫(huà)教學(xué)；中國(guó)傳統(tǒng)文化；文化傳承

論文摘要:中華五千年的文化積淀，使各藝術(shù)品類(lèi)異彩紛呈，燦若星河，組成了中國(guó)傳統(tǒng)文化的龐大陣容，中國(guó)畫(huà)是其中一顆光華璀璨的珍珠。在中國(guó)畫(huà)教學(xué)中如何滲透文化的傳承，是每個(gè)中國(guó)畫(huà)教師首先要面對(duì)的一個(gè)重要的問(wèn)題。本文從文化傳承的角度對(duì)中國(guó)畫(huà)教學(xué)的相關(guān)問(wèn)題進(jìn)行了探討。

一、引言

魯迅先生說(shuō)過(guò):只有民族的，才是世界的。中國(guó)傳統(tǒng)文化是中華民族精神財(cái)富的總和，是歷代先民智慧的結(jié)晶，是現(xiàn)實(shí)中國(guó)的精神母體，是中國(guó)歷史積淀的靈魂，它孕育并影響著我們民族的未來(lái)。著名科學(xué)史家貝爾納曾說(shuō):中國(guó)在許多世紀(jì)以來(lái)，一直是人類(lèi)文化和科學(xué)的巨大中心之一。中國(guó)的傳統(tǒng)文化博大精深，是承載中華民族精神和感情的載體，是維系國(guó)家統(tǒng)一、民族團(tuán)結(jié)的基礎(chǔ)，因此在保護(hù)和傳承傳統(tǒng)文化上意義深遠(yuǎn)。

乘著課程改革的春風(fēng)，目前我們的課堂教學(xué)呈現(xiàn)出欣欣向榮、生機(jī)勃勃的喜人景象:教學(xué)由重“教”向重“學(xué)”轉(zhuǎn)變，學(xué)生的主體地位逐步得到落實(shí)，學(xué)生的學(xué)習(xí)方式正在發(fā)生變革，課堂充滿小組協(xié)作學(xué)習(xí)的“聲音”，研究性學(xué)習(xí)得到重視??這些變化是前所未有的，標(biāo)志著教學(xué)課程改革的新突破。高校的中國(guó)畫(huà)教學(xué)又該怎樣結(jié)合課程改革，以及在此過(guò)程中間怎樣進(jìn)行文化傳承?這些都是我們所要面對(duì)、必須解決的問(wèn)題，也是廣大院校中國(guó)畫(huà)教師所共同面對(duì)的問(wèn)題，解決好這個(gè)問(wèn)題，對(duì)當(dāng)前美術(shù)教育教學(xué)工作是非常有幫助的。

二、文化、中國(guó)傳統(tǒng)文化與中國(guó)畫(huà)

追根溯源，我們先要了解一下“文化”的概念?！拔幕笔且粋€(gè)古老而又年輕的詞語(yǔ)，古往今來(lái)，對(duì)于“文化”的診釋很多。中國(guó)權(quán)威辭書(shū)《辭?！穼?duì)文化的釋義是這樣的:“從廣義來(lái)說(shuō)，指人類(lèi)社會(huì)歷史實(shí)踐過(guò)程中所創(chuàng)造的物質(zhì)財(cái)富和精神財(cái)富的總和。從狹義來(lái)說(shuō)，指社會(huì)的意識(shí)形態(tài)，以及與之相適應(yīng)的制度和組織機(jī)構(gòu)?！薄拔幕币辉~德語(yǔ)是Kultur，英語(yǔ)是Culture，兩者都源于拉丁文Cultura，其原義是指耕種和植物培育，后來(lái)由物質(zhì)生產(chǎn)領(lǐng)域拓展到精神領(lǐng)域。

中國(guó)繪畫(huà)是東方繪畫(huà)中的奇葩。畢加索曾說(shuō):據(jù)我所知，世界上有四個(gè)國(guó)家的藝術(shù)最具魅力和影響力，一是埃及，一是印度，另外是中國(guó)和日本，而日本的藝術(shù)又大多源于中國(guó)。作為傳統(tǒng)文化之一的中國(guó)畫(huà)，在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展中，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的時(shí)間的考驗(yàn)，而且是綿延了五千年的鮮活的生命體。傳神寫(xiě)照的人物畫(huà)、意境深遠(yuǎn)的山水畫(huà)、意味雋永的花鳥(niǎo)畫(huà)構(gòu)成了燦爛輝煌的中國(guó)畫(huà)。給我印象深刻的是這樣的文字:時(shí)間綿延，昔日輝煌，今朝燦爛，明天錦繡，異彩紛呈，獨(dú)殊東方。唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》中這樣說(shuō):夫畫(huà)者，成教化，助人倫，窮神變，測(cè)幽微，與六籍同功，四時(shí)并運(yùn)。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)，是基于中華民族深厚的文化土壤中，融合和中華民族獨(dú)特的文化素養(yǎng)、審美意識(shí)、思維方式、美術(shù)思想和哲學(xué)觀念，從而形成了一個(gè)完整獨(dú)立的藝術(shù)體系。對(duì)于我們每一個(gè)愛(ài)好中國(guó)畫(huà)的人來(lái)說(shuō)，中國(guó)繪畫(huà)無(wú)疑是一座巨大的文化寶庫(kù)，一幢輝煌的藝術(shù)殿堂。我們應(yīng)該帶著仰視的、無(wú)比崇敬的心情去領(lǐng)悟、去解讀、去品讀、去學(xué)習(xí)，指導(dǎo)學(xué)生繼承傳統(tǒng)，了解和認(rèn)識(shí)中國(guó)畫(huà)，熟知其特點(diǎn)和藝術(shù)規(guī)律，使學(xué)生成為各方面都很豐富的、修養(yǎng)全面的最優(yōu)秀的人材。

三、中國(guó)畫(huà)教學(xué)的現(xiàn)狀分析

不斷進(jìn)步與發(fā)展中的美術(shù)教育，是一門(mén)必不可少的學(xué)科。中國(guó)畫(huà)作為民族繪畫(huà)，屬于傳統(tǒng)文化中間的精神文化，在發(fā)展過(guò)程中改變了師徒制的傳統(tǒng)教學(xué)模式。傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)教學(xué)是典型的師徒制，師父教徒弟，徒弟的數(shù)量一般較少，較之現(xiàn)代的學(xué)校班級(jí)授課，學(xué)生數(shù)量遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)很多很多。成語(yǔ)“青出于藍(lán)”就是比喻學(xué)生超過(guò)老師或后人勝過(guò)前人，徒弟比師父更有成就。但在這中間是以師父的“教”為主的，徒弟只是“旁觀者”，沒(méi)有或者很少有“反駁”的機(jī)會(huì)，只是在學(xué)，在模仿師父的技藝。學(xué)習(xí)的時(shí)間一般較長(zhǎng)，明顯長(zhǎng)于現(xiàn)今的學(xué)院教學(xué)?？陀^地說(shuō)，在傳統(tǒng)的師徒制中，學(xué)生的主體地位根本無(wú)從談起。但其中也有可取之處，如師父帶徒弟時(shí)間較長(zhǎng)，徒弟學(xué)得較扎實(shí);徒弟人數(shù)少，這樣有更多的時(shí)間和師父交流，因而能夠掌握更多。從其效果這方面來(lái)看還是有道理的。教師(師父)也有更多的機(jī)會(huì)和精力來(lái)教學(xué)生(徒弟)，故“出藍(lán)”者亦為數(shù)不算少。目前國(guó)內(nèi)的研究生導(dǎo)師制，就是類(lèi)似于先前的師徒制。另外，在師徒制教學(xué)中，更注重“身教”及“意會(huì)”，這也許是因?yàn)橹袊?guó)繪畫(huà)藝術(shù)受儒、道、佛等思想的影響，只可意會(huì)不可言傳。“拈花一笑”式的意會(huì)、意念相通，這和中國(guó)畫(huà)講究意境、講求寫(xiě)意是分不開(kāi)的，這也是中國(guó)畫(huà)區(qū)別與其他繪畫(huà)的一個(gè)顯著的特征之一。

目前師范學(xué)校的中國(guó)畫(huà)教學(xué)在課程設(shè)置和教學(xué)時(shí)間安排方面存在一些問(wèn)題，主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

1.教學(xué)資源:“生多師少”。

當(dāng)前的教育情況(側(cè)重于中國(guó)畫(huà)教學(xué))，一般大中專(zhuān)院校的中國(guó)畫(huà)課堂教學(xué)存在的問(wèn)題還是有的。在大學(xué)選修中國(guó)畫(huà)課堂上，班級(jí)學(xué)生數(shù)量比較多，國(guó)畫(huà)專(zhuān)業(yè)課教師只有一人，由于中國(guó)畫(huà)的專(zhuān)業(yè)特殊性，很多都是需要教師示范演示來(lái)展開(kāi)教學(xué)的都沒(méi)法實(shí)現(xiàn)。

2.文化修養(yǎng):“營(yíng)養(yǎng)不均”。

學(xué)生對(duì)中國(guó)畫(huà)作品的鑒賞方面能力較弱，這其實(shí)是一個(gè)由來(lái)已久、并不新鮮的問(wèn)題。美術(shù)距離學(xué)生有多遠(yuǎn)?這個(gè)問(wèn)題比較難以回答。因?yàn)樗麄冊(cè)谥袑W(xué)美術(shù)課經(jīng)常被其他課程所占據(jù)，而且是被默許的，很多學(xué)校因?yàn)槠扔谏龑W(xué)的壓力，只好占用美術(shù)課、音樂(lè)課、體育課或者是其他類(lèi)似的“副課”。在有些地方，特別是鄉(xiāng)鎮(zhèn)中學(xué)，很多學(xué)生在升人高中之后，就再也沒(méi)有上過(guò)美術(shù)課。上海市美術(shù)教育專(zhuān)業(yè)委員會(huì)副會(huì)長(zhǎng)王立人表示:當(dāng)前的教育是功利實(shí)用的教育，以升學(xué)考試為最終目標(biāo)。在這樣的情況之下，美術(shù)課只能被“犧牲”。

通過(guò)課堂提問(wèn)發(fā)現(xiàn)，學(xué)生對(duì)中國(guó)古代文學(xué)，如先秦古詩(shī)、唐詩(shī)宋詞元曲及畫(huà)論等了解不多。造成這方面問(wèn)題的原因是多方面的。學(xué)生所學(xué)科目較多，當(dāng)然這并非主要的問(wèn)題，這一方面可以提高學(xué)生各方面的能力，綜合素質(zhì)較強(qiáng)，另一方面又造成另外一個(gè)問(wèn)題:由于所學(xué)科目較多，最終只能是蜻蜓點(diǎn)水、淺嘗輒止。這正如一個(gè)硬幣的兩面，必然是同時(shí)存在的，我們只能盡力做到趨利避害，對(duì)于大多數(shù)學(xué)生，只要他們做到合理安排時(shí)間，學(xué)會(huì)統(tǒng)籌規(guī)劃，就完全可以學(xué)到很多知識(shí)。

四、中國(guó)畫(huà)教學(xué)的思考

1.提升學(xué)生的鑒賞能力，豐富學(xué)生的審美體驗(yàn)。

在學(xué)生進(jìn)校之初，根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況、閱讀情況與課程設(shè)置情況，任課老師可以制定相關(guān)的閱讀書(shū)目印發(fā)給每位學(xué)生，要求他們?cè)谝?guī)定時(shí)間內(nèi)完成讀書(shū)計(jì)劃，并予以抽查。另外，在課堂教學(xué)過(guò)程中，教師可以根據(jù)教學(xué)的內(nèi)容，適當(dāng)?shù)卦谡n堂教學(xué)中間添加一些文化“佐料”，讓課堂文化的傳承得以更順利、更“可曰”。這是因?yàn)橹袊?guó)畫(huà)本身就屬于中國(guó)文化的一個(gè)不可分割的組成部分，其中蘊(yùn)涵了中國(guó)人的精神世界和思想內(nèi)涵，體現(xiàn)了中國(guó)人的審美觀念和修身養(yǎng)性的道德規(guī)范。比如在講授寫(xiě)意梅蘭竹菊等花卉時(shí)，就可以結(jié)合相關(guān)的詩(shī)詞歌賦及古曲，利用音樂(lè)和詩(shī)歌作為輔助手段，豐富課堂的內(nèi)涵，讓課堂教學(xué)的層次變得更加有韻味，與此同時(shí)，學(xué)生對(duì)于美術(shù)作品的文化內(nèi)涵和風(fēng)格特征的認(rèn)識(shí)會(huì)更深刻，對(duì)于美術(shù)知識(shí)的理解和掌握相對(duì)比較容易接受。我在講授寫(xiě)意菊花時(shí)，選擇了學(xué)生熟悉喜歡的周杰倫的《菊花臺(tái)》，調(diào)動(dòng)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。另外，還增加了詠菊的名詩(shī)欣賞，為學(xué)生創(chuàng)造了一個(gè)立體的感受空間。

2.組織安排學(xué)生的學(xué)習(xí)，提高課堂的授課效益。

由于學(xué)生很多，最佳辦法是采取學(xué)生分小組協(xié)作學(xué)習(xí)，這樣效果比較好，既可以鍛煉學(xué)生的協(xié)作交流能力，又可以達(dá)到“資源共享”，有利于共同進(jìn)步。這同時(shí)也體現(xiàn)了以學(xué)生為主體，有利于學(xué)生的可持續(xù)發(fā)展。教師是課堂的組織者和引導(dǎo)者。若時(shí)間允許，教師可給出明確的目標(biāo)任務(wù)。最佳辦法是集中授課時(shí)間，可以借鑒美術(shù)院校的做法:每學(xué)期把要學(xué)習(xí)的幾門(mén)專(zhuān)業(yè)課(如中國(guó)畫(huà)、素描、水粉、版畫(huà)、油畫(huà)等)集中時(shí)間，每周的專(zhuān)業(yè)課皆為同一門(mén)課程，進(jìn)行分時(shí)間分階段授課(例如:素描每周安排兩天半時(shí)間，為期一個(gè)月或者兩個(gè)月)。這樣，教師的總課時(shí)并不變，學(xué)生有更充裕的時(shí)間來(lái)深人學(xué)習(xí)，趁熱打鐵。教師則有更多的時(shí)間和精力進(jìn)行科研或創(chuàng)作活動(dòng)，可謂一舉兩得。

五、如何在中國(guó)畫(huà)課堂教學(xué)過(guò)程中滲透文化傳承

這個(gè)問(wèn)題是我們中國(guó)畫(huà)教師都要面對(duì)的一個(gè)問(wèn)題，在這里具體描述如下。

1.向?qū)W生推薦文學(xué)名著，養(yǎng)成良好的閱讀行為習(xí)慣。

針對(duì)具體的課堂教學(xué)內(nèi)容，指導(dǎo)學(xué)生閱讀相關(guān)的文學(xué)名著，提升學(xué)生的文化素養(yǎng)和文學(xué)修養(yǎng)。比如我在給學(xué)生上《寫(xiě)意菊花畫(huà)法》的時(shí)候，為了使學(xué)生能夠了解更多的關(guān)于菊花的相關(guān)詩(shī)詞和知識(shí)，安排學(xué)生閱讀《紅樓夢(mèng)》第三十八回“林瀟湘魁奪菊花詩(shī)薛衡蕪諷和螃蟹詠”中曹雪芹先生特地花了很多筆墨精細(xì)地描寫(xiě)的一場(chǎng)特別的詩(shī)社活動(dòng)。史湘云做東主持品蟹賞菊宴，正是蟹肥菊黃之時(shí)，這是再妙不過(guò)的創(chuàng)意之舉了。曹雪芹花了濃筆重墨寫(xiě)了多首詠菊之作。學(xué)生通過(guò)閱讀文學(xué)名著，豐富了知識(shí)面，在濃郁的文化氛圍中，體會(huì)了民族藝術(shù)的偉大。在講《寫(xiě)意牡丹畫(huà)法》內(nèi)容時(shí)，介紹牡丹，給學(xué)生推薦閱讀明代李汝珍的神話小說(shuō)《鏡花緣》。

2.給學(xué)生安排詩(shī)詞賞析，豐富文化修養(yǎng)，拓寬知識(shí)面。

結(jié)合中國(guó)畫(huà)教學(xué)的具體內(nèi)容，教師在教學(xué)過(guò)程中可適當(dāng)增加詩(shī)詞歌賦的賞析，豐富學(xué)生的知識(shí)層面。在講授寫(xiě)意梅花、蘭花、竹子、菊花、松的時(shí)候，我就選取了相關(guān)的古代詩(shī)詞介紹給學(xué)生，并讓學(xué)生嘗試吟頌，體會(huì)詩(shī)人的樂(lè)趣。同時(shí)在學(xué)習(xí)過(guò)程中，學(xué)生通過(guò)對(duì)詩(shī)詞的理解、比較，能夠體會(huì)梅蘭竹菊的高尚品德與節(jié)操。譬如“為草當(dāng)作蘭，為木當(dāng)為松。蘭幽香風(fēng)遠(yuǎn)，松寒不改容”(李白，《于五松山贈(zèng)南陵常贊詩(shī)》)，通過(guò)松來(lái)比喻剛直不阿?！安删諙|籬下，悠然見(jiàn)南山”的五柳先生陶淵明，就是借菊抒懷，表達(dá)歸隱田園所獲得的內(nèi)心寧?kù)o與生命自由。古人的這些詩(shī)詞展現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)文化的魅力，體現(xiàn)了天人合一的文化觀念，以及人與自然共生共存的生命意識(shí)。與此同時(shí)教師還可以結(jié)合相關(guān)的古典樂(lè)曲或影視片段或著歌曲，深化認(rèn)識(shí)和理解，豐富學(xué)生的審美體驗(yàn)。

六、結(jié)語(yǔ)

在中國(guó)畫(huà)教學(xué)過(guò)程中，一方面要挖掘和繼承優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，另一方面還要像林則徐先生所說(shuō)的“睜開(kāi)眼睛看看世界”，此外還需要“拿來(lái)主義”，借鑒國(guó)外的優(yōu)秀文化。他山之石，可以攻玉，只要是有用的、可用的，就可以借來(lái)使用，推陳出新。在日益全球化、國(guó)際化、信息化的今天，中國(guó)人應(yīng)義不容辭地承擔(dān)起傳承文化的責(zé)任，保持中華民族鮮明的文化特征，借鑒前人智慧，提高自身人文素質(zhì)。這就要求我們?cè)趯W(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)的過(guò)程中要學(xué)會(huì)正確對(duì)待文化遺產(chǎn)，要體現(xiàn)出歷史意識(shí)、民族意識(shí)、時(shí)代意識(shí)和世界意識(shí)。以批判、繼承文化遺產(chǎn)的目的，在于能夠去創(chuàng)造我們民族的新文化，因?yàn)?，“繼承性—不僅是人類(lèi)文化進(jìn)步的重要的源泉，而且是社會(huì)各個(gè)方面發(fā)展的必要條件”。我們的中國(guó)畫(huà)教學(xué)應(yīng)該緊緊抓住兩個(gè)方面:一個(gè)是傳統(tǒng)，一個(gè)是現(xiàn)代。對(duì)于中國(guó)畫(huà)這一傳統(tǒng)繪畫(huà)來(lái)說(shuō)，要走向世界，首先要去看世界、了解世界。應(yīng)當(dāng)做到把科學(xué)發(fā)展觀滲透于中國(guó)畫(huà)教學(xué)之中，沿著先進(jìn)文化的發(fā)展方向。借用下面的文字作為本文的結(jié)尾:回眸傳統(tǒng)，去粗取精，去偽存真，借古開(kāi)今;面對(duì)當(dāng)代，轉(zhuǎn)型接軌，交流互動(dòng)，全面發(fā)展;展望未來(lái)，再創(chuàng)輝煌，刷新時(shí)代，彪炳寰宇。

第二篇：中國(guó)畫(huà)鑒賞論文

中國(guó)畫(huà)鑒賞論文

中國(guó)畫(huà)具有十分悠久的歷史淵源，同時(shí)也具有與時(shí)俱進(jìn)的時(shí)代風(fēng)格，它不僅是中華文化的國(guó)寶也是傳承中華民族精神的主要載體。它是一種筆墨寫(xiě)型藝術(shù)和視覺(jué)欣賞藝術(shù)，其表現(xiàn)內(nèi)容本質(zhì)是偏重于精神性、哲學(xué)性和文化內(nèi)涵的，是一個(gè)有著幾千年傳統(tǒng)和文化底蘊(yùn)的筆墨表現(xiàn)藝術(shù)學(xué)科，同時(shí)又是畫(huà)家非常個(gè)人化、個(gè)性化的創(chuàng)作行為。中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作反映了中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的獨(dú)特的價(jià)值取向。從形式到內(nèi)容處處都充滿了精神現(xiàn)在作品內(nèi)在意蘊(yùn)和整體所透射出來(lái)的精神內(nèi)涵的釋放。中國(guó)畫(huà)的分類(lèi)方法可謂多種多樣?？梢詮谋憩F(xiàn)手法上分，可以從畫(huà)科內(nèi)容上分，亦可以從用色上分。從表現(xiàn)手法上可分為寫(xiě)意、工筆和兼工帶寫(xiě)，而從畫(huà)科上又可分為山水、花鳥(niǎo)畫(huà)、人物畫(huà)等。

一、中國(guó)畫(huà)是意境創(chuàng)作的追求。推陳出新是中國(guó)畫(huà)進(jìn)步的宗旨，中國(guó)畫(huà)主張“緣物寄情”、“以景寓意”、“以神取形”、“筆不周而意周”、“筆不工而心恭”。在概括客觀物象的同時(shí)必須融進(jìn)畫(huà)家的主觀感受。透過(guò)描繪對(duì)象創(chuàng)造形象的方式來(lái)借以體現(xiàn)畫(huà)家的主觀感受，使主觀情感和客觀的物象精神性格交融和轉(zhuǎn)化，使畫(huà)家在作畫(huà)前的主觀感受得以充分的表達(dá)而產(chǎn)生動(dòng)人心魄的意境創(chuàng)作。

二、中國(guó)畫(huà)在章法布局中狀物立象，就是首先剪裁取舍分別主賓然后根據(jù)物象往來(lái)逆順的運(yùn)動(dòng)之勢(shì)部署畫(huà)面，使之造成動(dòng)人心魄的氣象。而中國(guó)畫(huà)在“置陳布勢(shì)”中如果要使畫(huà)面章法獲得靈動(dòng)舒暢，富有變化，必須巧妙地處理空白、疏密、虛實(shí)之間的關(guān)系。所謂空白是無(wú)畫(huà)處，虛實(shí)對(duì)構(gòu)圖，筆墨有極大的概括性。所謂“虛實(shí)相生無(wú)畫(huà)處 1

皆成妙境”既是疏密有致，可以打破構(gòu)圖中的平均布置，“虛中有實(shí)，實(shí)中有虛”，虛與實(shí)在意境中不僅相輔相成而且相互轉(zhuǎn)化。

三、中國(guó)畫(huà)以線造型。線條是美術(shù)最基本的造型手段。中國(guó)畫(huà)的線，可以追溯到仰韶時(shí)代的彩繪畫(huà)，晚周帛畫(huà)，楚器漆畫(huà)和漢唐壁畫(huà)。仰韶文化的彩陶紋樣是中國(guó)最早用線的作品。唐宋以來(lái)隨著人物畫(huà)創(chuàng)作的興盛，線描藝術(shù)發(fā)展到廠一個(gè)高潮。吳道子是唐代的線描大師，人們稱吳氏的線條為“吳帶當(dāng)風(fēng)”他畫(huà)中的人物，衣袖飄動(dòng)，生動(dòng)異常，體現(xiàn)了高度的“運(yùn)動(dòng)感”和“節(jié)奏感”，充分發(fā)揮了線描藝術(shù)的效果。南宋畫(huà)家梁楷的《元祖斫竹圖》是一幅“寫(xiě)意”線描的人物畫(huà)，畫(huà)中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能，畫(huà)家用寥寥數(shù)筆，把一個(gè)正在勞動(dòng)中的老翁刻畫(huà)得十分生動(dòng)。由于受不同文化背景的影響，東西方繪畫(huà)的線在形式美感上各不相同。東方繪畫(huà)中的線注重表現(xiàn)情感，富于韻律感和裝飾美，西方繪畫(huà)中的線具有較強(qiáng)的理性特征。線造型在東西方美術(shù)作品中是相通的，同樣具有豐富的表現(xiàn)力和多彩的藝術(shù)美盛，只是由于欣賞習(xí)慣，繪畫(huà)造型的傳統(tǒng)觀念的差異，形成了不同的表現(xiàn)方法和民族風(fēng)格。

四、中國(guó)畫(huà)重自然。中國(guó)幾千年來(lái)以儒教為中心，雖然儒教思想在政治上非常深厚，但是促成中國(guó)藝術(shù)之發(fā)展和孕育中國(guó)藝術(shù)之精神的應(yīng)該是道家思想。士大夫之崇尚自然應(yīng)該相信是山水畫(huà)發(fā)達(dá)之原因同時(shí)也是道家思想發(fā)展中之美景。中國(guó)人如果永遠(yuǎn)不放棄山水畫(huà)，中國(guó)人的胸襟永遠(yuǎn)都是闊大的。

五、中國(guó)畫(huà)重人品、重修養(yǎng)、并重節(jié)操。北宋以后繪畫(huà)益盛，文

人如黃山谷、蘇東坡等都主張畫(huà)是人品的表現(xiàn)。這種重人品棄形似的思想影響以后中國(guó)繪畫(huà)。這種重修養(yǎng)、重人品的條件本是中國(guó)畫(huà)一貫的精神，尤其在北宋以后特別抬頭。寫(xiě)意的精神，中國(guó)畫(huà)畫(huà)一個(gè)人不只是畫(huà)外表而是要像這個(gè)人的精神。一般人所謂“全神氣”即是要把這人的精神表達(dá)出來(lái)。所以中國(guó)畫(huà)要畫(huà)的不是形而是神。這種寫(xiě)意的精神，是產(chǎn)生于中國(guó)畫(huà)的工具和材料尤其是中國(guó)人的思想。

六、中國(guó)畫(huà)重氣韻。六朝時(shí)南齊有一位人物畫(huà)家謝赫，他是中國(guó)畫(huà)最早的一位批評(píng)家。謝赫的氣韻之說(shuō)，最初的含義或是指能出諸實(shí)對(duì)而又脫略形跡。筆法位置是自然的一種完美無(wú)缺的畫(huà)面。

關(guān)于中國(guó)山水畫(huà)寫(xiě)生中國(guó)山水畫(huà)的寫(xiě)生有它自己的特點(diǎn)，有別于西洋畫(huà)中的風(fēng)景寫(xiě)生中國(guó)山水畫(huà)寫(xiě)生。不僅重視客觀景物的選擇和描寫(xiě)，更重視主觀思維對(duì)景物的認(rèn)識(shí)和反映強(qiáng)調(diào)作者的思想感情的作用。在整個(gè)山水畫(huà)寫(xiě)生過(guò)程中必須貫徹情景交融的要求。作者通過(guò)對(duì)景物的描寫(xiě)來(lái)反映自己的思想感情，首先要選擇寫(xiě)生的景物。合于自己的興味才能觸景生情。中國(guó)畫(huà)用墨有干濕，濃淡之分。構(gòu)圖遵循計(jì)白當(dāng)黑，知白守黑的藝術(shù)原則，藏有露有隱有顯造成一種虛虛實(shí)實(shí)、真真假假的美妙，而又帶有幾分迷蒙感的意境創(chuàng)作。中國(guó)畫(huà)在發(fā)展的早期就重視表情的描述。南朝的王微在《敘畫(huà)》中提出山水并不是地圖，應(yīng)求“容勢(shì)”要表現(xiàn)大自然的生動(dòng)變化，“望秋水，神飛揚(yáng)，臨春風(fēng)，恩浩蕩??此畫(huà)之情也”。文人畫(huà)家也旨在寫(xiě)意而不寫(xiě)實(shí)。歐陽(yáng)修指出“古戶畫(huà)畫(huà)意不畫(huà)形”從“意”出發(fā)把追求形式看成是畫(huà)工的事，真正的畫(huà)家應(yīng)是得意忘形。

中國(guó)畫(huà)我有一種深深的敬意，因?yàn)樗墙?jīng)過(guò)幾千年的時(shí)間累積和沉淀下來(lái)的，在時(shí)間長(zhǎng)河中，古人對(duì)其進(jìn)行選擇和創(chuàng)新，可謂是“取其精華，去其糟粕”，它凝聚著中華民族的性格、心理、氣質(zhì)，以其鮮明的特色和風(fēng)格在世界畫(huà)苑中獨(dú)具體系。中國(guó)畫(huà)被風(fēng)起云涌的時(shí)代氣息所驅(qū)動(dòng)，推陳出新，魅力長(zhǎng)存。所以說(shuō)經(jīng)過(guò)如此長(zhǎng)時(shí)間的累積和沉淀，留下的每一樣都是精華中的精華，每一樣都是無(wú)價(jià)之寶，都是值得我們學(xué)習(xí)和研究的。

第三篇：中國(guó)畫(huà)賞析論文

張僧繇的繪畫(huà)特點(diǎn)論述

關(guān)鍵詞：繪畫(huà)

摘要：“不過(guò)從畫(huà)面上看。張僧繇的畫(huà)貌并不明顯，張氏繪畫(huà)的很多精妙技藝，像點(diǎn)曳斫拂、簡(jiǎn)筆、凹凸法都無(wú)從辨識(shí)。只是畫(huà)神人之體態(tài)、面目、衣飾倒還有僧繇‘詭狀殊形’、‘奇形異貌、殊方夷夏，皆參其妙’的特色?！?——《中國(guó)書(shū)畫(huà)名家精品大典》

創(chuàng)造性沒(méi)骨疏體

張僧繇是南朝梁時(shí)代時(shí)繪畫(huà)成就最大的人。擅寫(xiě)真、頊道人物，亦善畫(huà) 龍、鷹、花卉、山水等。擅作人物故事畫(huà)及宗教畫(huà)，時(shí)人稱為超越前人的畫(huà)家。”的作品有《二十八宿神形圖》、《梠武帝像》、《漢武射蛟圖》、《吳王栠武圖》、《行道天王圖》、《清溪宮氠怪圖》、《摩納仙人圖》、《醉僧圖》等，分別著錄于《宣和畫(huà)譜》、《歷代名畫(huà)記》、《貞觀公私畫(huà)史》。已無(wú)真跡流傳，僅有唐代梁令瓚臨摹他的《五星二十八宿神形圖卷》還流傳在世。“不過(guò)從畫(huà)面上看。張僧繇的畫(huà)貌并不明顯，張氏繪畫(huà)的很多精妙技藝，像點(diǎn)曳斫拂、簡(jiǎn)筆、凹凸法都無(wú)從辨識(shí)。只是畫(huà)神人之體態(tài)、面目、衣飾倒還有僧繇‘詭狀殊形’、‘奇形異貌、殊方夷夏，皆參其妙’的特色?！?——《中國(guó)書(shū)畫(huà)名家精品大典》他曾在建康一乘寺門(mén)上用天竺（古印度）畫(huà)法以朱色及青綠色畫(huà)“凸凹花”，有立體感。姚最《續(xù)畫(huà)品錄》中說(shuō)：“善圖塔廟，超越群工。據(jù)傳他又創(chuàng)造了一種不用輪廓線的“沒(méi)骨”法，全用色彩畫(huà)成，改變了顧陸以來(lái)的瘦削型的形象，創(chuàng)造出比較豐腴的典型，畫(huà)人“面短而艷”。”張僧繇的“疏體”畫(huà)法，至隋唐而興盛起來(lái)。后人論其作畫(huà)用筆多依書(shū)法，點(diǎn)曳斫拂，如鉤戟利劍，點(diǎn)畫(huà)時(shí)有缺落而形象具備，一變東晉顧榿之、南朝宋陸探微連綿循環(huán)的“密體”畫(huà)法。后人

將其畫(huà)法與唐吳道子并稱為“疏體”。顧、陸及以前的中國(guó)人物畫(huà)表現(xiàn)都是通過(guò)線條來(lái)完成，線條的完美是畫(huà)面成功的《五星二十八宿神行圖》

唯一保障，這種狀況到張僧繇時(shí)逐漸發(fā)生了變化，線條是畫(huà)面完成的重要因素，但不起決定作用。畫(huà)家已不滿足于僅僅通過(guò)“連綿不斷”的周密線條所達(dá)到的“精利潤(rùn)媚”效果，而是要?jiǎng)?chuàng)造性地采用新的方法?！稓v代名畫(huà)記》卷二載張僧繇潛心揣摩衛(wèi)夫人書(shū)法，“點(diǎn)曳斫拂”依衛(wèi)夫人《筆陣圖》，“一點(diǎn)一畫(huà)，別是一巧，鉤戟利劍森森然”。張僧繇引書(shū)法用筆中的“點(diǎn)、曳、斫、拂”等方法入畫(huà)，這大大豐富了中國(guó)畫(huà)的技法，同時(shí)也給畫(huà)面帶來(lái)了新的形式。從此，一種新的雙向論畫(huà)規(guī)范建立了，它是對(duì)以前繪畫(huà)原則的豐富與拓展：“若知畫(huà)有疏密二體，方可議乎畫(huà)”，這種新原則、新規(guī)范的確立，張僧繇功不可沒(méi)。張僧繇對(duì)繪畫(huà)的另一大貢獻(xiàn)是吸收天竺佛畫(huà)中的“凹凸花”技法。所謂凹凸畫(huà)法，就是現(xiàn)在所說(shuō)的明暗法、透視法，這在中國(guó)本土繪畫(huà)中是沒(méi)有的，這種方法對(duì)于形體的空間塑造有很大幫助，能使畫(huà)面具有立體感，收到逼真的效果。大竺的凹凸畫(huà)法傳入，與印度佛教在漢末進(jìn)入中國(guó)，至梁佛法大興有關(guān)。佛教興盛，同時(shí)輸入的佛經(jīng)圖像被大量轉(zhuǎn)釋、翻摹。張僧繇作為一個(gè)高超的佛畫(huà)家很快便注意到了天竺繪畫(huà)這一神妙之處，而加以吸收，從而為中國(guó)人物畫(huà)的發(fā)展增添了奇光異彩。張僧繇所畫(huà)佛像“面短而艷”的“張家樣”式，是與其他人物畫(huà)大家進(jìn)行區(qū)分的明顯標(biāo)志。在此以前張懷瓘就認(rèn)為：“張得其肉，陸得其骨，顧得其神”。“得其肉”即指僧繇之畫(huà)，人物形體豐腴美艷，這種形象的出現(xiàn)與整個(gè)社會(huì)的審美風(fēng)尚轉(zhuǎn)變密切相關(guān)。只是畫(huà)神人之體態(tài)、面目、衣飾倒還有僧繇“詭狀殊形”、“奇形異貌、殊方夷夏，皆參其妙”的特色以張僧繇為代表的“面短而艷”人物造像風(fēng)格，在齊梁間逐漸取代以顧、陸為代表的“秀骨清像”風(fēng)格，到南朝后期已盛行于大江南北。但從美術(shù)史的角度考察，這仍是一個(gè)形成的基礎(chǔ)期，真正的繁榮昌盛，在藝術(shù)上達(dá)到頂峰當(dāng)在唐代。豐滿艷麗、雍容華貴的泱泱大唐風(fēng)范才是這一風(fēng)格的成熟形態(tài)。是否可以說(shuō)，沒(méi)有張僧繇“面短而艷”的人物造像風(fēng)格的奠定，就不可能達(dá)到唐朝雍容大度、豐滿健康、蓬勃向上的人物造像頂峰。

其中所傳達(dá)的審美判斷，正是時(shí)代審美特征在繪畫(huà)上的具體表述，不應(yīng)當(dāng)輕率地將它們視為無(wú)稽之談。他繼承了顧悄之所提出的“傳神論”，他把“阿堵傳神”的具體理論用在了一切繪畫(huà)形象的創(chuàng)造中。如果說(shuō)顧愷之在強(qiáng)調(diào)“阿堵

傳神”時(shí)還主要局限于人物神態(tài)的表達(dá)上，而張僧繇則把這一特定的理論發(fā)展到了對(duì)藝術(shù)形象的創(chuàng)造上，對(duì)于一種民族文化中“人心營(yíng)構(gòu)之象”的龍，他也能通過(guò)生動(dòng)而高超的描繪，使之產(chǎn)生了生命，使之能在“畫(huà)龍點(diǎn)睛”之后“破壁而飛”。另一方面，張僧繇在吸收外來(lái)佛畫(huà)或改造外來(lái)佛畫(huà)上也作出了較大的成就。根據(jù)畫(huà)《五星二十八宿神行圖》

他在接受改造外來(lái)佛畫(huà)時(shí)能大膽落筆一采用新法。他曾在南京一乘寺，用外來(lái)佛畫(huà)的畫(huà)法繪出有立體效果的所謂“凹凸花”，使觀看的人能從遠(yuǎn)處看有凹凸起伏的感覺(jué)，而“近視即平”，讓當(dāng)時(shí)的善男信女們感到驚異新奇。他還敢將孔子像與佛像并列著畫(huà)到天皇寺內(nèi)，讓中國(guó)圣賢進(jìn)人佛門(mén)圣地，滿足了民族心理對(duì)外來(lái)文化認(rèn)同的平衡。同時(shí)，他在形象的創(chuàng)造中廣為接受佛畫(huà)題材，古今人物、山川草木、神靈怪異、外方風(fēng)物等等，他都能繪聲繪色，創(chuàng)造出各種新奇畫(huà)面。在用筆上，張僧繇堅(jiān)持中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)，將中國(guó)書(shū)法中的各種用筆借用到繪畫(huà)創(chuàng)作之中。如果說(shuō)顧消之在創(chuàng)造“描”法時(shí)有意識(shí)地?cái)P棄了書(shū)法中的筆法，那么，張僧繇在發(fā)展“描”法的同時(shí)則有意識(shí)地吸取了書(shū)法中的筆法。由于時(shí)代遠(yuǎn)久，可確指為張僧繇所作的傳世作品已不復(fù)存在了，目前流傳于日本的一幅宋代人摹本《五星二十八宿真形圖》，有不少學(xué)者認(rèn)為其原本可能取自于張僧繇的佛畫(huà)范本。實(shí)際上，在中國(guó)許多古代石窟壁畫(huà)中，那些來(lái)自南北朝時(shí)期的各類(lèi)典型形象，都隱藏著張僧溢的繪畫(huà)影子，受到了他的影響，他所繪制的佛畫(huà)中，宮女面短而艷，為天人相，武士須發(fā)如神，這類(lèi)典型形象在許多唐代壁畫(huà)中仍是最主要的形象之一。唐代有歌謠；“道子畫(huà)，惠之塑，傳得僧礫神筆路”中肯地道出了這一點(diǎn)。張僧繇以他那畫(huà)龍點(diǎn)睛的神筆，永遠(yuǎn)在中華民族的文化史冊(cè)中占據(jù)著光榮的一席。

第四篇：中國(guó)畫(huà)鑒賞論文

中國(guó)畫(huà)賞析

中國(guó)畫(huà)具有十分悠久的歷史淵源，同時(shí)也具有與時(shí)俱進(jìn)的時(shí)代風(fēng)格，它不僅是中華文化的國(guó)寶，也是傳承中華民族精神的主要載體。中國(guó)畫(huà)第一特點(diǎn)是意境創(chuàng)作的追求，推陳出新是中國(guó)畫(huà)進(jìn)步的宗旨，中國(guó)畫(huà)主張“緣物寄情”，“以景寓意”，“以神取形”，“筆不周而意周”，“筆不工而心恭”。在概括客觀物象的同時(shí)，必須融進(jìn)畫(huà)家的主觀感受，透過(guò)描繪對(duì)象創(chuàng)造形象的方式來(lái)借以體現(xiàn)畫(huà)家的主觀感受，使主觀情感和客觀的物象精神性格交融和轉(zhuǎn)化使畫(huà)家在作畫(huà)前的主觀感受得以充分的表達(dá)，而產(chǎn)生動(dòng)人心魄的意境創(chuàng)作。

在中國(guó)畫(huà)章法布局中狀物立象，就是首先必須剪裁取舍分別主賓然后根據(jù)物象往來(lái)逆順的運(yùn)動(dòng)之勢(shì)部署畫(huà)面。使之造成動(dòng)人心魄的氣象。而中國(guó)畫(huà)在“置陳布勢(shì)”中，如果要使畫(huà)面章法獲得靈動(dòng)舒暢，富有變化，必須巧妙地處理空白，疏密，虛實(shí)之間的關(guān)系。所謂空白是無(wú)畫(huà)處，是虛處，是疏處是與密實(shí)相對(duì)而言的是與疏密虛實(shí)有密切聯(lián)系的，虛實(shí)對(duì)構(gòu)圖，筆墨有極大的概括性，所謂“虛實(shí)相生無(wú)畫(huà)處皆成妙境”既是疏密有致，可以打破構(gòu)圖中的平均布置，“虛中有實(shí)，實(shí)中有虛”空景難圖，實(shí)景清而空景現(xiàn)，虛與實(shí)在意境中不僅相輔相成，而且相互轉(zhuǎn)化，中國(guó)畫(huà)用墨有干濕，濃淡之分，構(gòu)圖遵循計(jì)白當(dāng)黑，知白守黑的藝術(shù)原則，有藏有露，有隱有顯造成一種虛虛實(shí)實(shí)，真真假假的美妙，而又帶有幾分迷蒙感的意境創(chuàng)作。

中國(guó)畫(huà)在發(fā)展的早期就重視表情的描述，南朝的王微在《敘畫(huà)》中提出山水并不是地圖，應(yīng)求“容勢(shì)”，要表現(xiàn)大自然的生動(dòng)變化，“望秋水，神飛揚(yáng)，臨春風(fēng)，恩浩蕩??????此畫(huà)之情也”。文人畫(huà)家也旨在寫(xiě)意而不寫(xiě)實(shí)。歐陽(yáng)修指出“古戶畫(huà)畫(huà)意不畫(huà)形”從“意”出發(fā)把追求形式看成是畫(huà)工的事，真正的畫(huà)家應(yīng)是得意忘形。

中國(guó)畫(huà)凝聚著中華民族的性格，心理，氣質(zhì)，以其鮮明的特色和風(fēng)格在世界畫(huà)苑中，獨(dú)具體系，中國(guó)畫(huà)被風(fēng)起云涌的時(shí)代氣息所驅(qū)動(dòng)，推陳出新，魅力長(zhǎng)存

一、欣賞以線造型的中外美術(shù)作品，提高學(xué)生對(duì)“線”這一藝術(shù)形式的審美能力。

線條是美術(shù)最基本的造型手段，是構(gòu)成視覺(jué)藝術(shù)形象的一種基本因素，無(wú)論平面的還是立體的作品；不論是寫(xiě)實(shí)，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的??在長(zhǎng)期的美術(shù)發(fā)展過(guò)程中．“線”作為美術(shù)家創(chuàng)造形象和表達(dá)自己思想感情的藝術(shù)語(yǔ)言，一直處于十分重要的地位，并越來(lái)越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術(shù)美感。中國(guó)著名繪畫(huà)大師吳冠中的《山水》一畫(huà)，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實(shí)的變化，隨意性較強(qiáng)，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時(shí)代感。法國(guó)后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發(fā)上的注女》（油畫(huà)）以簡(jiǎn)潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡(jiǎn)練地勾畫(huà)出一個(gè)呼之欲出的少女形象。

二、重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)中線的作用。

中國(guó)畫(huà)的線，可以追溯到仰韶時(shí)代的彩繪畫(huà)，晚周帛畫(huà)，楚器漆畫(huà)和漢唐壁畫(huà)。仰韶文化的彩陶紋樣。是中國(guó)最早用線的作品，鮮明、生動(dòng)、挺拔的線條，描繪了漩蝸紋、弦紋以及人的面形、蟲(chóng)魚(yú)、鳥(niǎo)獸等形象，體現(xiàn)了原始藝術(shù)樸素、稚拙的美。唐宋以來(lái)，隨著人物畫(huà)創(chuàng)作的興盛，線描藝術(shù)發(fā)展到廠一個(gè)高潮。吳道子是唐代的線描大師，人們稱吳氏的線條為“吳帶當(dāng)風(fēng)”，他畫(huà)中的人物，衣袖飄動(dòng)，生動(dòng)異常，體現(xiàn)了高度的“運(yùn)動(dòng)感”和“節(jié)奏感”，充分發(fā)揮了線描藝術(shù)的效果。南宋畫(huà)家梁楷的《元祖斫竹圖》是一幅“寫(xiě)意”線描的人物畫(huà)，畫(huà)中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能．畫(huà)家用寥寥數(shù)筆，把一個(gè)正在勞動(dòng)中的老翁刻畫(huà)得十分生動(dòng)，中國(guó)畫(huà)家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，從“文人畫(huà)”“院體畫(huà)”到民間畫(huà)，對(duì)線的運(yùn)用各具風(fēng)采（在表現(xiàn)物象的同時(shí)，還傳達(dá)出入的情緒），傳統(tǒng)技法——十八描，即是各種線的生動(dòng)畫(huà)法。

關(guān)于中國(guó)畫(huà)精神

甲：超然的精神

第一，中國(guó)畫(huà)重筆法(即線條)。中國(guó)人用毛筆寫(xiě)字，作畫(huà)也用毛筆，書(shū)畫(huà)的工具方法相同，因此中國(guó)書(shū)畫(huà)是可以認(rèn)為同源的。這是中國(guó)繪畫(huà)超然之第一點(diǎn)。第二，中國(guó)畫(huà)重氣韻。六朝時(shí)南齊有一位人物畫(huà)家謝赫，他是中國(guó)畫(huà)最早的一位批評(píng)家。謝赫的氣韻之說(shuō)，最初的含義或是指能出諸實(shí)對(duì)而又脫略形跡，筆法位置一任自然的一種完美無(wú)缺的畫(huà)面，這是中國(guó)繪畫(huà)超然之第二點(diǎn)。第三，中國(guó)畫(huà)重自然。中國(guó)幾千年來(lái)，以儒教為中心。雖然儒教思想在政治上非常深厚，但是，促成中國(guó)藝術(shù)之發(fā)展和孕育中國(guó)藝術(shù)之精神的應(yīng)該是道家思想。士大夫之崇尚自然，應(yīng)該相信是山水畫(huà)發(fā)達(dá)之原因，同時(shí)也是道家思想發(fā)展中之美景。中國(guó)人如果永遠(yuǎn)不放棄山水畫(huà)，中國(guó)人的胸襟永遠(yuǎn)都是闊大的。這是中國(guó)繪畫(huà)超然之第三點(diǎn)。

乙：民族之精神

中國(guó)畫(huà)另有一種精神便是民族精神。中國(guó)畫(huà)重人品，重修養(yǎng)，并重節(jié)操。北宋以后繪畫(huà)益盛，文人如黃山谷、蘇東坡等，都主張畫(huà)是人品的表現(xiàn)。這種重人品棄形似的思想，影響以后中國(guó)繪畫(huà)的，非常重要。這種重修養(yǎng)、重人品的條件，本是中國(guó)畫(huà)一貫的精神，尤其在北宋以后特別抬頭。關(guān)于中國(guó)山水畫(huà)寫(xiě)生

中國(guó)山水畫(huà)的寫(xiě)生有它自己的特點(diǎn)，有別于西洋畫(huà)中的風(fēng)景寫(xiě)生，中國(guó)山水畫(huà)寫(xiě)生，不僅重視客觀景物的選擇和描寫(xiě)，更重視主觀思維對(duì)景物的認(rèn)識(shí)和反映，強(qiáng)調(diào)作者的思想感情的作用。在整個(gè)山水畫(huà)寫(xiě)生過(guò)程中，必須貫徹情景交融的要求。作者通過(guò)對(duì)景物的描寫(xiě)來(lái)反映自己的思想感情，首先要選擇寫(xiě)生的景物。合于自己的興味才能觸景生情。如果在自己絲毫不感興趣的地方寫(xiě)生，即使花很大力氣也是不會(huì)取得好的效果的。勉強(qiáng)畫(huà)成，只是干巴巴地如實(shí)描寫(xiě)，與中國(guó)山水畫(huà)的寫(xiě)生要求相差甚遠(yuǎn)，那是沒(méi)有意義的。

第五篇：中國(guó)畫(huà)鑒賞論文

中國(guó)畫(huà)賞析

中國(guó)畫(huà)具有十分悠久的歷史淵源，同時(shí)也具有與時(shí)俱進(jìn)的時(shí)代風(fēng)格，它不僅是中華文化的國(guó)寶，也是傳承中華民族精神的主要載體。中國(guó)畫(huà)第一特點(diǎn)是意境創(chuàng)作的追求，推陳出新是中國(guó)畫(huà)進(jìn)步的宗旨，中國(guó)畫(huà)主張“緣物寄情”，“以景寓意”，“以神取形”，“筆不周而意周”，“筆不工而心恭”。在概括客觀物象的同時(shí)，必須融進(jìn)畫(huà)家的主觀感受，透過(guò)描繪對(duì)象創(chuàng)造形象的方式來(lái)借以體現(xiàn)畫(huà)家的主觀感受，使主觀情感和客觀的物象精神性格交融和轉(zhuǎn)化使畫(huà)家在作畫(huà)前的主觀感受得以充分的表達(dá)，而產(chǎn)生動(dòng)人心魄的意境創(chuàng)作。

在中國(guó)畫(huà)章法布局中狀物立象，就是首先必須剪裁取舍分別主賓然后根據(jù)物象往來(lái)逆順的運(yùn)動(dòng)之勢(shì)部署畫(huà)面。使之造成動(dòng)人心魄的氣象。而中國(guó)畫(huà)在“置陳布勢(shì)”中，如果要使畫(huà)面章法獲得靈動(dòng)舒暢，富有變化，必須巧妙地處理空白，疏密，虛實(shí)之間的關(guān)系。所謂空白是無(wú)畫(huà)處，是虛處，是疏處是與密實(shí)相對(duì)而言的是與疏密虛實(shí)有密切聯(lián)系的，虛實(shí)對(duì)構(gòu)圖，筆墨有極大的概括性，所謂“虛實(shí)相生無(wú)畫(huà)處皆成妙境”既是疏密有致，可以打破構(gòu)圖中的平均布置，“虛中有實(shí)，實(shí)中有虛”空景難圖，實(shí)景清而空景現(xiàn)，虛與實(shí)在意境中不僅相輔相成，而且相互轉(zhuǎn)化，中國(guó)畫(huà)用墨有干濕，濃淡之分，構(gòu)圖遵循計(jì)白當(dāng)黑，知白守黑的藝術(shù)原則，有藏有露，有隱有顯造成一種虛虛實(shí)實(shí)，真真假假的美妙，而又帶有幾分迷蒙感的意境創(chuàng)作。

中國(guó)畫(huà)在發(fā)展的早期就重視表情的描述，南朝的王微在《敘畫(huà)》中提出山水并不是地圖，應(yīng)求“容勢(shì)”，要表現(xiàn)大自然的生動(dòng)變化，“望秋水，神飛揚(yáng)，臨春風(fēng)，恩浩蕩??????此畫(huà)之情也”。文人畫(huà)家也旨在寫(xiě)意而不寫(xiě)實(shí)。歐陽(yáng)修指出“古戶畫(huà)畫(huà)意不畫(huà)形”從“意”出發(fā)把追求形式看成是畫(huà)工的事，真正的畫(huà)家應(yīng)是得意忘形。

中國(guó)畫(huà)凝聚著中華民族的性格，心理，氣質(zhì)，以其鮮明的特色和風(fēng)格在世界畫(huà)苑中，獨(dú)具體系，中國(guó)畫(huà)被風(fēng)起云涌的時(shí)代氣息所驅(qū)動(dòng)，推陳出新，魅力長(zhǎng)存

一、欣賞以線造型的中外美術(shù)作品，提高學(xué)生對(duì)“線”這一藝術(shù)形式的審美能力。

線條是美術(shù)最基本的造型手段，是構(gòu)成視覺(jué)藝術(shù)形象的一種基本因素，無(wú)論平面的還是立體的作品；不論是寫(xiě)實(shí)，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的??在長(zhǎng)期的美術(shù)發(fā)展過(guò)程中．“線”作為美術(shù)家創(chuàng)造形象和表達(dá)自己思想感情的藝術(shù)語(yǔ)言，一直處于十分重要的地位，并越來(lái)越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術(shù)美感。中國(guó)著名繪畫(huà)大師吳冠中的《山水》一畫(huà)，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實(shí)的變化，隨意性較強(qiáng)，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時(shí)代感。法國(guó)后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發(fā)上的注女》（油畫(huà)）以簡(jiǎn)潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡(jiǎn)練地勾畫(huà)出一個(gè)呼之欲出的少女形象。

二、重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)中線的作用。中國(guó)畫(huà)的線，可以追溯到仰韶時(shí)代的彩繪畫(huà)，晚周帛畫(huà)，楚器漆畫(huà)和漢唐壁畫(huà)。仰韶文化的彩陶紋樣。是中國(guó)最早用線的作品，鮮明、生動(dòng)、挺拔的線條，描繪了漩蝸紋、弦紋以及人的面形、蟲(chóng)魚(yú)、鳥(niǎo)獸等形象，體現(xiàn)了原始藝術(shù)樸素、稚拙的美。唐宋以來(lái)，隨著人物畫(huà)創(chuàng)作的興盛，線描藝術(shù)發(fā)展到廠一個(gè)高潮。吳道子是唐代的線描大師，人們稱吳氏的線條為“吳帶當(dāng)風(fēng)”，他畫(huà)中的人物，衣袖飄動(dòng)，生動(dòng)異常，體現(xiàn)了高度的“運(yùn)動(dòng)感”和“節(jié)奏感”，充分發(fā)揮了線描藝術(shù)的效果。南宋畫(huà)家梁楷的《元祖斫竹圖》是一幅“寫(xiě)意”線描的人物畫(huà)，畫(huà)中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能．畫(huà)家用寥寥數(shù)筆，把一個(gè)正在勞動(dòng)中的老翁刻畫(huà)得十分生動(dòng)，中國(guó)畫(huà)家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，從“文人畫(huà)”“院體畫(huà)”到民間畫(huà)，對(duì)線的運(yùn)用各具風(fēng)采（在表現(xiàn)物象的同時(shí)，還傳達(dá)出入的情緒），傳統(tǒng)技法——十八描，即是各種線的生動(dòng)畫(huà)法。

三、東西方繪畫(huà)用線的異同。由于受不同文化背景的影響，東西方繪畫(huà)的線在形式美感上各不相同：東方繪畫(huà)中的線注重表現(xiàn)情感，富于韻律感和裝飾美；西方繪畫(huà)中的線具有較強(qiáng)的理性特征，不能把這兩者對(duì)立起來(lái)，應(yīng)該指出線造型在東西方美術(shù)作品中是相通的，同樣具有豐富的表現(xiàn)力和多彩的藝術(shù)美盛，只是由于欣賞習(xí)慣，繪畫(huà)造型的傳統(tǒng)觀念的差異，形成了不同的表現(xiàn)方法和民族風(fēng)格。從具體的作品來(lái)分析，東西方繪畫(huà)線的表現(xiàn)特點(diǎn)又往往交織在一起，如二十世紀(jì)初法國(guó)的馬蒂斯的作品就證明了這一點(diǎn)。他的作品既有西方繪畫(huà)的優(yōu)良傳統(tǒng)，又吸收了東方藝術(shù)的特點(diǎn)，給人一種新的美感享受。在我國(guó)，隨著中西文化的不斷融合，中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)有廠新的發(fā)展和變化，特別是近十幾年來(lái)，這一點(diǎn)更加突出，如：吳謚械淖髕吩諳叩運(yùn)用上有新意，線的節(jié)奏和韻律美十分強(qiáng)烈和鮮明。對(duì)中外美術(shù)作品的優(yōu)良傳統(tǒng)，都應(yīng)認(rèn)真研究繼承，在學(xué)好我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)課的基礎(chǔ)上，還需了解西方美術(shù)?！拔鳛橹杏糜谩?，使我們民族的繪畫(huà)藝術(shù)具有當(dāng)代性和世界性。

關(guān)于中國(guó)畫(huà)精神

甲：超然的精神

第一，中國(guó)畫(huà)重筆法(即線條)。中國(guó)人用毛筆寫(xiě)字，作畫(huà)也用毛筆，書(shū)畫(huà)的工具方法相同，因此中國(guó)書(shū)畫(huà)是可以認(rèn)為同源的。這是中國(guó)繪畫(huà)超然之第一點(diǎn)。第二，中國(guó)畫(huà)重氣韻。六朝時(shí)南齊有一位人物畫(huà)家謝赫，他是中國(guó)畫(huà)最早的一位批評(píng)家。謝赫的氣韻之說(shuō)，最初的含義或是指能出諸實(shí)對(duì)而又脫略形跡，筆法位置一任自然的一種完美無(wú)缺的畫(huà)面，這是中國(guó)繪畫(huà)超然之第二點(diǎn)。

第三，中國(guó)畫(huà)重自然。中國(guó)幾千年來(lái)，以儒教為中心。雖然儒教思想在政治上非常深厚，但是，促成中國(guó)藝術(shù)之發(fā)展和孕育中國(guó)藝術(shù)之精神的應(yīng)該是道家思想。士大夫之崇尚自然，應(yīng)該相信是山水畫(huà)發(fā)達(dá)之原因，同時(shí)也是道家思想發(fā)展中之美景。中國(guó)人如果永遠(yuǎn)不放棄山水畫(huà)，中國(guó)人的胸襟永遠(yuǎn)都是闊大的。這是中國(guó)繪畫(huà)超然之第三點(diǎn)。

乙：民族之精神

中國(guó)畫(huà)另有一種精神便是民族精神。中國(guó)畫(huà)重人品，重修養(yǎng)，并重節(jié)操。北宋以后繪畫(huà)益盛，文人如黃山谷、蘇東坡等，都主張畫(huà)是人品的表現(xiàn)。這種重人品棄形似的思想，影響以后中國(guó)繪畫(huà)的，非常重要。這種重修養(yǎng)、重人品的條件，本是中國(guó)畫(huà)一貫的精神，尤其在北宋以后特別抬頭。丙：寫(xiě)意的精神

中國(guó)畫(huà)畫(huà)一個(gè)人，不只是畫(huà)外表，而是要像這個(gè)人的精神，一般人所謂“全神氣”，即是要把這人的精神表達(dá)出來(lái)。所以中國(guó)畫(huà)要畫(huà)的不是形，而是神。這種寫(xiě)意的精神，是產(chǎn)生于中國(guó)畫(huà)的工具和材料尤其是中國(guó)人的思想。關(guān)于中國(guó)山水畫(huà)寫(xiě)生

中國(guó)山水畫(huà)的寫(xiě)生有它自己的特點(diǎn)，有別于西洋畫(huà)中的風(fēng)景寫(xiě)生，中國(guó)山水畫(huà)寫(xiě)生，不僅重視客觀景物的選擇和描寫(xiě)，更重視主觀思維對(duì)景物的認(rèn)識(shí)和反映，強(qiáng)調(diào)作者的思想感情的作用。在整個(gè)山水畫(huà)寫(xiě)生過(guò)程中，必須貫徹情景交融的要求。作者通過(guò)對(duì)景物的描寫(xiě)來(lái)反映自己的思想感情，首先要選擇寫(xiě)生的景物。合于自己的興味才能觸景生情。如果在自己絲毫不感興趣的地方寫(xiě)生，即使花很大力氣也是不會(huì)取得好的效果的。勉強(qiáng)畫(huà)成，只是干巴巴地如實(shí)描寫(xiě)，與中國(guó)山水畫(huà)的寫(xiě)生要求相差甚遠(yuǎn)，那是沒(méi)有意義的。

關(guān)于中國(guó)畫(huà)之變革

中國(guó)畫(huà)需要“變”毫無(wú)疑問(wèn)，但問(wèn)題端在如何變。我比較喜歡寫(xiě)山水，山水在宋以后壁壘最為森嚴(yán)，“南宗”“北宗”固是山水畫(huà)家得意門(mén)徑，而北苑、大癡、石田、苦瓜，也有不少的人自承遙接衣缽。你要畫(huà)山水，無(wú)論你向著何處走，那里必有既堅(jiān)且固的系統(tǒng)在等候著，你想不安現(xiàn)狀，努力向上一沖，可斷言當(dāng)你剛起步時(shí)，便有一種東西把你摔倒！這是說(shuō)，在山水上想變，是如何困難的事情。

然而從另一觀點(diǎn)看，畫(huà)是不能不變的，時(shí)代、思想、材料、工具，都間接或直接地予以激蕩。宋明不亡，至少不會(huì)有吳仲圭、倪云林、石濤、八大諸大家，涇縣及其附近的宣紙不發(fā)達(dá)，水墨畫(huà)的高潮不至崛起萬(wàn)狀，把重著色的絹布之類(lèi)打得一蹶不振，可見(jiàn)畫(huà)的本身隨時(shí)隨地都在變而且不得不變。由此以觀，青綠、水墨、士夫、院體，是畫(huà)的變，即同一傳統(tǒng)或師承也各有各的面目與境界。

我認(rèn)為中國(guó)畫(huà)需要快快地輸入溫暖，使僵硬的東西先漸漸恢復(fù)它的知覺(jué)，再圖變更它的一切。換句話說(shuō)，中國(guó)畫(huà)必須先使它“動(dòng)”，能“動(dòng)”才會(huì)有辦法。單就山水論，到了晚明——約當(dāng)吳梅村所詠“畫(huà)中九友”的時(shí)代——山水的發(fā)達(dá)已到了飽和點(diǎn)。同時(shí)，山水的衰老也開(kāi)始于這時(shí)代，一種極富于生命的東西，遂慢慢消縮麻痹，結(jié)果僅留若干骸骨供人移運(yùn)。中國(guó)畫(huà)學(xué)上最高的原則本以“氣韻生動(dòng)”為第一，因?yàn)椤皠?dòng)”，所以才有價(jià)值，才是一件美術(shù)品。

關(guān)于“筆墨不能不變”

只有深入生活，才能夠有助于理解傳統(tǒng)，從而正確地繼承傳統(tǒng)；也只有深入生活，才能夠創(chuàng)造性地發(fā)展傳統(tǒng)。筆墨技法，不僅僅源自生活并服從一定的主題內(nèi)容，同時(shí)它又是時(shí)代的脈搏和作者的思想、感情的反映。我覺(jué)得，這一點(diǎn)在今天看來(lái)哪怕是不很鞏固的體會(huì)，卻清楚地、有力地推動(dòng)了畫(huà)家們思想上的尖銳斗爭(zhēng)——對(duì)自己多年拿手的(習(xí)慣、掌握了的)“看家本領(lǐng)”開(kāi)始考慮。這是極為可貴，極為難得的。所謂考慮問(wèn)題，絕非說(shuō)“看家本領(lǐng)”全要不得，筆墨全沒(méi)用了。絕不如此。而是由于時(shí)代變了，生活、感情也跟著變了，通過(guò)新的生活感受，不能不要求在原有的筆墨技法的基礎(chǔ)之上，大膽地賦以新的生命，大膽地尋找新的形式技法，使我們的筆墨能夠有力地表達(dá)對(duì)新的時(shí)代、新的生活的歌頌與熱愛(ài)。換句話，就是不能不要求“變”。