第一篇：新蘇少版(蘇教版)八年級美術下冊第1課教案

八年級下冊第一課 生活的藝術教案

教材分析

為本教材第一課時的內容

該內容在小學五、六年級已分散在各教學內容過程之中 同時該內容在高中美術教材中又再一次呈現(xiàn)

所不同的僅僅是知識的淺顯度和美術鑒賞的跨度問題 初中的學習既要不同于小學淺顯初步的認知內容 又要不同于高中較有深度的鑒賞 因此要把握好一個“度”的問題

所以在教學上不能對作品進行純理論解說或就單一的知識性理解 也不能對作品就事論事的表面欣賞 基于以上因素

根據(jù)教材編寫的思路和要求

將該課設定為以器皿裝飾文化為主線 以造型工藝手段為次線 以材料為輔線

緊緊抓住生活中的日常用品

真正認識古代工藝美術的特征是從生活實用需要到精神審美需要 在教學方法上

以走進博物館為途徑

對古代彩陶、青銅、漆器、瓷器開展問題討論的方式進行互動教學

讓學生在觀察交流中去探尋工藝美術表象背后的生活文化、藝術文化、精神文化和社會文化 最終理解為什么人類在生存與發(fā)展過程中從未忘記對美的追求 在培養(yǎng)欣賞能力上抓住具有代表性的器物進行深入地探索 初步學會對工藝美術欣賞的方法

了解中國古代工藝美術的偉大成就 為人類社會做出的巨大貢獻

特別在制作技藝和工藝美學諸多方面獲得的極高成就

讓學生認識到這些文化遺產的價值及其對現(xiàn)代社會所具有的意義 這對于培養(yǎng)學生的人文精神

培養(yǎng)他們的歷史感和文化自覺是非常必要的

讓學生通過從生活到藝術、物質到精神的人類發(fā)展過程去理解工藝美術與社會、文化宗教、經濟、政治的關系

以知識性與趣味性相結合的方式開展教學活動

教學路徑

欣賞--走進博物館

從古代工藝美術的不同種類入手 對每個時期的代表作品進行分析

體會每件作品的工藝性、實用性、藝術性 感受民族工藝的輝煌成就

學習--面對作品

讓學生在觀察交流中去探尋古代工藝美術表象背后的生活文化、藝術文化、精神文化和社會文化

理解為什么人類在生存與發(fā)展過程中從未忘記對美的追求 在培養(yǎng)欣賞能力上抓住具有代表性的器物進行深入的探索 初步學會對工藝美術欣賞的方法

探尋--在分析和交流中探尋古代工藝美術代表作的特點 充分體會它的工藝和審美情趣 了解中國古代工藝美術的偉大成就 為世界人類社會做出的巨大貢獻

特別在制作技藝和工藝美學諸多方面獲得過極高的成就

體會--通過學習

讓學生認識到這些文化遺產的價值及其對現(xiàn)代社會所具有的意義

通過生活到藝術、物質到精神的人類發(fā)展過程去理解工藝美術與社會、文化宗教、經濟、政治的關系

課時建議

建議為兩課時

這樣可以較深入地進行分析體會

教學內容

一、教學目標

通過本課的教學

使學生對中國古代工藝美術成就有所了解

領會彩陶、青銅、漆器、瓷器等工藝美術作品獨特的審美意蘊和中國傳統(tǒng)文化的內在聯(lián)系 對世界人類的物質文化與社會發(fā)展做出的重要貢獻 提高審美趣味

1.知識與技能：了解中國古代工藝美術產生的原因 了解工藝美術與人類生活的密切關系

理解工藝美術的藝術價值、歷史價值、科學價值和文化價值

2.方法與過程：圍繞問題觸發(fā)學生去思考 對器物由表及里地進行探究 不求答案的一致性和準確性 提高學生對工藝美術審美的情趣

3.情感態(tài)度與價值觀：通過學習增強民族自信心和自豪感 增強民族文化的自覺性 提升個人的文化修養(yǎng)和藝術修養(yǎng)

二、教學重點和難點

教學重點：了解中國古代工藝美術的主要類別、發(fā)展概況、突出成就 了解主要工藝品種的基本特點及時代風格

教學難點：通過對彩陶、青銅、漆器、瓷器等工藝品的功能、造型、色彩、紋樣等方面的討論

領會其審美特點及文化內涵

三、教學準備

收集各種中國古代工藝美術的代表作品及相關資料

預習中國古代工藝美術的相關知識、課件、課后的課堂知識檢測表

四、教學過程 1.導入

問題一：你們去過博物館嗎？這些是哪里的博物館？

無錫博物館 上海博物館 中國國家博物館

師：博物館里的內容很多

今天我們一起走進各地的博物館去了解一下生活的藝術--中國古代工藝美術

設計意圖：以博物館為主體線索 在參觀博物館的過程中

對古代彩陶、青銅、漆器、瓷器開展問題討論 進行互動教學

讓學生在觀察交流中去探尋工藝美術表象背后的文化

最終理解為什么人類在生存與發(fā)展過程中從未忘記對美的追求 同時

讓學生懂得博物館是一個承載世界文明的地方 也是每個中學生經常要去的地方 她對于記錄人類的歷史

對文化的保護與傳承有著極其重要的意義

2.揭題（板書：“生活的藝術--中國古代工藝美術”）

師：中國古代工藝美術主要可以分成陶器、漆器、青銅器、瓷器、玉器和絲綢等等 這些工藝在世界上享有很高的聲譽

這節(jié)課我們重點來欣賞陶器、漆器、青銅器和瓷器

3.新授知識 第一部分：彩陶（板書）

彩陶的意義：中國原始社會的文化遺存最有代表性的是彩陶 彩陶的發(fā)明是人類舊石器時代向新石器時代邁進的重要標志

彩陶的定義：彩陶是在打磨光滑的陶胚上 以天然礦物為彩料描繪圖案 然后入窯燒制而成的一種陶器 燒成的器皿胎質堅硬 圖案清晰美麗

呈紅色圖案的是用赤鐵礦顏料 黑色的是用錳顏料

賞析作品《雙耳瓶》

在甘肅博物館收藏著的彩陶器皿《雙耳瓶》（課件）猜猜它是干什么用的？為什么瓶底做成尖底？為什么瓶口做的那么?。績蓚鹊亩h(huán)又有什么作用？（師生共同討論）

這是打水器皿 底尖便于入水

瓶口小不易讓水潑出 兩側的雙耳便于提攜

師：古人根據(jù)生活的需要創(chuàng)造了許多造型不同的陶器

它們都是干什么用的呢？（課件展示：缽、甕、盆、鬹、瓶、杯）

A．器形特點：

這些器型各有各的特點

腹大便于儲物；口小不易外溢；口大便于盛物；三足便于燒煮 等等

原始制陶的外形基本特征是圓形器 輪廓曲線連貫流暢 勻稱優(yōu)美 富有韻律

具有一種大氣穩(wěn)重、和諧寧靜之美

B．紋飾特點：

中國彩陶最具有特色的地方體現(xiàn)在它的紋飾上

師生共討論：為什么陶器上的紋飾都在腹部以上？

這與他們的生活有關 遠古的人類席地而坐 視線成俯視狀 自上而下 所以大口器皿的紋樣大多裝飾在內側 小口器皿的紋樣裝飾在外面的上半部 這樣不影響觀賞

體現(xiàn)了古人盡善盡美的追求

賞析作品《渦紋彩陶罐》

賞析作品《舞蹈盆》：從陶盆的紋飾中反映了早期人類的精神追求

師生共同討論：為什么古人喜歡將魚紋和蛙紋畫在許多陶罐上？

這是一種生殖崇拜 人們模仿它 崇拜它

希望獲得與它一樣的能力 把一種美好的愿望賦予其中 這種似蛙非蛙、似人非人的怪物 被稱為“蛙神” 很多考古學者認為

中華民族的圖騰“龍”就是由“蛙”演變過來的賞析作品《黑陶高腳杯》

師：現(xiàn)藏于山東博物館的《黑陶高腳杯》你們發(fā)現(xiàn)顏色有何變化？

生：由紅轉黑

黑陶的工藝介紹：這是古代的一種獨特的陶器燒制工藝 采用了“封窯的技術” 當窯內達到一定溫度 就滅火澆水封口 窯內會產生煙

這些煙中的碳分子滲透到陶體中 使杯身變成了黑色 出窯以后再打磨、拋光

就是變成我們現(xiàn)在看到的樣子 非常漂亮 在這之前

我們看到的陶器都是泥條盤筑而成 這個高腳杯卻使用了拉胚工藝技術 這是古代陶器工藝的一大進步 直到今天我們還在延用這種方法 現(xiàn)代人對此杯做出了這樣的評價：黑如漆 薄如紙 明如鏡 聲如磬

此杯器型左右對稱 高貴典雅

散發(fā)著一種深邃神秘的感覺

總結：同學們

彩陶是新石器時代文化的標志 造型與裝飾非常豐富

滲透著創(chuàng)造者對生活的理解和適應

遠古彩陶不僅以其獨特的造型風格和特定的藝術內涵成為后世人類文明的開端 同時也對后來華夏民族的思維形成、審美意識及文化產生了深遠的影響

第二部分：青銅（板書）

隨著彩陶的發(fā)展

人們又發(fā)明了新材料和新工藝--青銅工藝

在中國古代美術史上

夏商周的青銅藝術水平是最高的 流傳下來的數(shù)量也最多

青銅文化藝術以其雄偉的造型 古樸的紋飾

豐富的銘文著稱于世

是中國古代美術史上又一顆燦爛的明珠

師：讓我們走進湖北博物館 聽一段由青銅器演奏的音樂

（課件展示）剛才我們聽到的那段大氣磅礴的音樂是用世界上最大的青銅樂器“編鐘”演奏的《國殤》

對它的了解我們在欣賞音樂的同時已經通過文字進行了解讀

青銅的種類和產生的意義：青銅器的造型非常豐富 除了樂器以外

還有兵器、食器、酒器、車馬器等生活用具 青銅的出現(xiàn)

對提高社會生產力起到了劃時代的作用 促進了社會的發(fā)展

賞析作品《爵》

師：你們看 這是在河南偃師博物館里館藏的中國現(xiàn)存最早的青銅器《爵》 它是一個盛酒器 造型很特別

整個外型像個麻雀的形狀 前面是雀嘴 后面是雀尾 收腹 細腰

三足的設計使器型非常穩(wěn)定 底部可以點火 加熱溫酒 設計非常合理

欣賞比較《司母戊方鼎》《毛公鼎》

師：這兩件青銅器可能大家都非常熟悉 《司母戊方鼎》是目前發(fā)現(xiàn)的最重的青銅器 另一件是現(xiàn)藏于臺北故宮博物館里的《毛公鼎》 它們都是當時國家的重器 標志著使用者的等級和身份

但最主要的作用還是用來祭祀天地鬼神和祖先

中國的古代有嚴格的“列鼎制度”象征著國家統(tǒng)治的秩序

不同之處：

器形：一方一圓、一剛一柔

紋飾：一繁一簡、一猙獰一素雅 紋飾非常精美

饕餮紋、夔紋、人獸結合的紋飾是當時人們所崇拜的神靈 富有想象力

銘文：一長一短

在中國的青銅器上有個顯著的特點就是要鑄刻文字 也就是金文

這是與其他國家青銅器不同的地方（青銅器最早出現(xiàn)在公元前3800年西亞的兩河流域）《毛公鼎》是現(xiàn)在發(fā)現(xiàn)銘文最長的青銅器 鼎里面鑄有497個字 具有很高的史料價值

是研究當時社會、政治、文化藝術很寶貴的歷史資料 《毛公鼎》文字書寫的完美布局 章法縱橫寬松疏朗

錯落有致順乎自然而無做作 呈現(xiàn)出一派天真爛漫的藝術意趣 說明西周晚期的文字書寫已具有純熟書寫技巧和表現(xiàn)手法的形式和規(guī)律

賞析作品《牛形燈》

師：在古代

青銅器在生活中的應用是非常廣泛的 這是藏于南京博物院的《牛形燈》 此燈分三個部分 均可拆卸 燈座是牛身 上面分燈盞 煙管

點火以后所產生的煙塵通過煙管導入燈座腹腔中的清水溶解 從而保證室內空氣的清新 制作上巧用銅銀紋飾 設計得非常合理、精美

體現(xiàn)了當時實用和藝術相結合的最高水平

第三部分：漆器（板書）

與我們早期人類息息相關的另一種工藝美術器物 那就是漆器

漆器大多是用木胎和竹胎制作而成 也有用脫胎工藝制作的

代表作品《漆器碗》

藏于浙江省博物館《漆器碗》是在浙江余姚發(fā)現(xiàn)的河姆渡文化時期的漆碗 它的發(fā)現(xiàn)證明了我國是世界上最早使用漆器的國家 至今已有7000多年的歷史了 該碗是中國現(xiàn)知最早的一件漆器 是追溯中國漆器最重要的實物資料 戰(zhàn)國時期

是我國漆器工藝的第一個繁榮期 到了秦漢時期到達頂峰

課件展示“各種漆器圖片”

師：從戰(zhàn)國時期到漢代

人們在漆器上主要用了什么顏色？

生：紅和黑

紅色和黑色對比強烈

在紅與黑交織的畫面上形成流動飛揚、變幻神奇的神話般的世界 同時也顯得沉穩(wěn)大氣古樸 這樣的顏色一直沿用至今

“中國紅”一直是我們最常用的民族象征的色彩 上海世博會上中國館的顏色就是用了這樣的紅（課件展示）

師：能工巧匠們在漆器的過程中還創(chuàng)造了彩繪、磨光、鑲嵌等工藝表現(xiàn)手法 提高了審美趣味

賞析作品《金銀平脫工藝古琴》

師：這是一件什么樂器？你在上面看到了用什么制作的花紋（課件展示）

古琴上的花紋使用的是一種金銀平脫工藝 也是唐代最華麗、最盛行的一種漆器 從圖片上看

充分反映了中國漆器工藝和樂器制造工藝已經達到非常高的水準

師：古琴是用梧桐木和杉木制造的 這種材質不容易變形 音色也非常好聽

師：古琴為什么要上漆？

生：防水 防蛀 防蟲 抗酸堿

師：琴漆的工藝非常講究 先涂上漆

把貝殼或金銀片裁成各種形狀 貼在琴的表面 再涂上生漆

使漆的高度和圖案一樣平再經過打磨

直到紋樣和琴面一致 這就是金銀平脫工藝

我們現(xiàn)在聽到的背景音樂就是古琴演奏的《高山流水》知道這個典故嗎？

生：......第四部分：瓷器（板書）

中國古代工藝美術中最具有文化藝術特質的是瓷器

定義：瓷器是土與火的藝術 是中國人民生活中的智慧結晶 我國是瓷器的發(fā)明國 中國的瓷器很早就流傳到國外 因此也被稱為“瓷國” 瓷器是由陶器發(fā)展而來

欣賞作品《羊形燭臺》

這是一件六朝時期的《羊形燭臺》羊的表情溫順可愛 造型十分完整

它的頂部是用來插蠟燭的 既實用又美觀

賞析作品《邢窯白瓷穿帶壺》

在上海博物館館藏的《邢窯白瓷穿帶壺》 是在青瓷的基礎上產生的白瓷 制作工藝進一步提高

白瓷的燒造成功為以后的彩繪打下了基礎 在白瓷的基礎上可以彩繪

青花、斗彩、粉彩、五彩的出現(xiàn) 大大豐富了瓷器的表現(xiàn)形式和手段 使瓷器更加美觀

宋代的五大名窯是最具有代表性的 每個窯都各有特色......賞析作品《孩兒枕》

師：故宮博物院的藏品《孩兒枕》 你知道他是干什么用的？

此枕以兒童俯臥形成的彎曲下凹的背部為枕面 構思巧妙 既可作實用品

又是一件完美的雕塑藝術品 兒童形象刻畫細膩傳神 臉部飽滿 寬額大耳 眉毛高挑 雙目圓睜 鼻子小巧挺直 小嘴鼓凸

把稚氣未脫的童子形象表現(xiàn)得淋漓盡致 惹人愛憐

此枕通體施釉 質地乳白 釉面均勻

益發(fā)顯示出造型的清純可愛

這件富有情趣的藝術珍品神形兼?zhèn)?/p>

不但反映出宋代定窯工匠高超的制瓷技能 而且也體現(xiàn)宋代社會對兒童非常重視 人們認為兒童象征著吉祥幸福 能降福驅災

不僅具有很高的藝術價值 同時也是件吉祥之物

在瓷器中我們最熟悉的就是青花瓷了 青花瓷的出現(xiàn)

突破了我國瓷器以單色釉為主的框框 把瓷器裝飾推進到釉下彩繪的新時代 形成了鮮明的景德鎮(zhèn)瓷器風格 潔白的胎質 青色的圖像

具有素潔高貴而又絢麗的藝術效果 其繪畫性非常強

賞析作品《元代青花梅瓶》

基本造型：小口 短頸、豐肩 圓腹

斂腰、平底 線條流暢 非常柔美

各部分比例恰當好處 因為瓶口特別小 與梅之瘦骨相稱 因此被稱為“梅瓶” 目前元青花梅瓶世界上僅存三個 兩個還在國外

這個現(xiàn)藏于南京市博物館 為鎮(zhèn)館之寶

裝飾特點：從瓶口至底部共分六層

有五層都是運用了雜寶紋、纏枝牡丹紋、蓮花紋進行了二方連續(xù)圖案的裝飾 主體部分描繪了《蕭何月下追韓信》的故事

師：你們了解這個故事嗎？請解讀三個人物表情

生：韓信--落寞 艄公--悠閑 蕭何--匆忙

總結：這么多的內容在這個小小的瓶身上得到了完美的表現(xiàn) 非常精彩

整個花瓶裝飾飽滿 繁而不亂 白釉潔凈潤澤 青花用料濃淡相宜 富有層次感

是元代最珍貴的器物

瓶子來歷：它是在南京將軍山沐英墓中挖掘到的 沐英是朱元璋的養(yǎng)子 他因為戰(zhàn)功赫赫 被調往云南駐守

得到了當?shù)匕傩盏膼鄞?/p>

生性多疑的朱元璋在沐英死后 連夜把他的尸體運往南京 埋葬在將軍山下 作為隨葬品

梅瓶具有鎮(zhèn)墓辟邪的作用

這樣的梅瓶只有當時身份最高等級的人才能享用 所以非常珍貴

賞析瓷罐《鬼谷子下山》

與它同時期的瓷罐《鬼谷子下山》（孫臏）此罐的拍賣創(chuàng)下了瓷器拍賣的最高價2.6個億 相比較而言梅瓶的文物價值是更不可估量

總結：每件文物都是一個故事 也是一段歷史

都值得我們去探究和保護

結束語：同學們

今天用了短短的一節(jié)課時間經歷了新石器時期、夏商周時代、戰(zhàn)國、秦漢時期、唐宋元明清上下五千年的歷程 參觀了各地的博物館

了解了古代工藝美術發(fā)展的歷史

中國古代工藝美術是中國美術輝煌成就的重要組成部分 以其精湛的技藝、迷人的魅力

顯示了中華民族勤勞勇敢智慧的精神 顯示了中華民族文化和技術的水平顯示了中華民族的悠久歷史 它是世界美術寶庫中的一朵奇葩

中國古代工藝美術的出現(xiàn)體現(xiàn)了人類文化發(fā)展的普通性和獨特性 直到今天它們都沒有退出人類日常生活的舞臺 還是我們生活的一部分 并且還在不斷地發(fā)展中

最后老師想請同學們從三個角度來談一下學習本課以后的感受

可以從博物館的角度、從文物的角度、從工藝美術的角度來談談自己的體會

生：......設計意圖：初中生對古代工藝美術的了解很欠缺 可以說是一張白紙 在整個的教學過程中

對每件作品的賞析都設置了有趣的問題 讓學生積極參與其中

做到趣味性和知識性相結合

學生和老師始終在互動的過程中進行著課堂教學 課件的制作盡量做到直觀明了

很多很難理解的知識在課件中省時省力地解決了 大大縮短了教學時間

極大地提高了課堂的有效性

五、課后拓展

師：我給同學們設計了一張檢測表 課后同學們可以根據(jù)上課以后的 理解填一下

增強對課堂知識的理解和鞏固

中國古代工藝美術知識課堂檢測表 彩陶藝術

1.彩陶文化的意義：（）美術遺存的代表 從（）時代向（）時代邁進的重要標志

2.“黑陶高腳杯”與其它的彩陶相比

最大的區(qū)別在哪里？（）青銅藝術

1.“青銅爵”是發(fā)現(xiàn)最（）的青銅器

2.“司母戊方鼎”是最（）的青銅器

3.“曾侯乙墓編鐘”是最（）的青銅器

4.“毛公鼎”是（）最長的青銅器

5.“青銅牛形燈”是（）最精巧的青銅器

6.青銅鑄造是國家大事 它最主要的作用是（）象征（）

也是等級尊貴的（）是一種禮器

瓷器藝術

1.（）代是中國瓷器藝術的高峰時期 有（）（）（）（）（）五大名窯

2.《蕭何月下追韓信》屬于（）瓶

3.《鬼谷下山圖》瓷罐是目前拍得的中國瓷器中最貴的 價值（）億元

4.我國是（）的發(fā)明國

中國的（）很早就流傳到國外 因此也被稱為（）

漆器藝術

1.（）是最早發(fā)現(xiàn)和利用漆液的國家

2.漆器的作用：（）（）（）不怕（）

是生活中一種實用的器物 它采用（）（）（）等多種工藝手法

3.唐代最有名的漆器工藝是（）其中漆器工藝和古琴被評為（）遺產

我的收獲

通過本課的學習：

設計意圖：一節(jié)欣賞課 時間有限

怎樣才能做到讓學生在有限的時間內獲得最大的效益 能夠把知識和要點牢牢記住 內化為自己的知識體系 光靠一節(jié)課的講解是遠遠不夠的 給學生設計這張檢測表

對學生來說既是一次對知識的復習回顧 又是一次對課堂知識的自我檢測 可以加深對古代工藝美術成就的理解

六、課堂板書設計

生活的藝術--中國古代工藝美術

彩陶

生活實用

工藝精湛

精神寄托

歷史價值

青銅

理想追求

文物價值

漆器

象征意義

藝術價值

瓷器

愿望實現(xiàn)

科學價值

人生最大的幸福，是發(fā)現(xiàn)自己愛的人正好也愛著自己。

第二篇：蘇教小學二年級下冊美術教案第1課

第1課 紙片插接

[ 2010-3-17 17:39:00 | By: ZHOUZHOU ]

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推第1課 紙片插接 教學目的：

1、讓學生初步了解新的手工制作知識及掌握基本的插接技巧。

2、引導學生在欣賞造型與色彩中勇于發(fā)表獨特見解。教學重點：插接圖形的造型設計。

教學難點：插接技巧的了解與掌握（插接方法與擺設形狀）

教學工具：彩色卡紙、剪刀、示范作品、學生作品及精美藝術圖片。教學過程：

一、授課

1、制作方法對比導入——點出課題

師言：小朋友們，我們在上幾個學期的美術課中，上過很多的手工課，學到了許多新的制作方法。（請幾個學生講講學過什么樣的方法：粘、剪、卷……）。教師指出今天我們要學習新的制作方法——插接（紙片插接）。

2、欣賞、對比，發(fā)現(xiàn)新的紙工技法

欣賞制作精美的插接作品。（撲克牌插接、幾何形插接、水果形插接及粘貼式的立體橋梁作品。）請學生觀察這些紙藝作品與以往的手工課制作紙藝作品有什么不同的地方。（在觀察粘貼式的橋梁作品與插接成的紙片作品中引導學生對比發(fā)現(xiàn)兩者有制作方法何不同之處）

這些作品都巧妙的利用了插接方法。（由學生回答、發(fā)現(xiàn)。）

3、觀察范作：

師問：觀察作品并告訴老師哪些比較好看，為什么？ 生答：紙片的圖形十分漂亮，顏色豐富，搭配和諧。

薦

4、教師邊示范制作，邊講解：

剛才我們經過觀察，已經發(fā)現(xiàn)了這課要學習的內容——紙片插接制作的一些要點，現(xiàn)在老師把具體的制作步驟示范，讓同學們進一步掌握其中的制作技法要點。

（1）設計紙片造型（由于時間較久，也可用簡單方形代替，）（2）剪。

（3）研究插接方法（提醒學生先由設計作品的底座）（4）插接。

提醒學生插接的底座一定要牢固，可選擇井字格形結構。（鼓勵學生找其它更牢固又美觀的插接方式。）若想插接得越高，底座建議做大些。

5、讓學生先討論，并分組動手先制作插接底座。

6、看看誰的底座最牢固，并把這個新發(fā)現(xiàn)方法介紹給大家。

二、布置作業(yè)：

1、學生可自行分組制作。

2、要求色彩搭配合理，插接牢固。

3、學生完成作業(yè)，教師巡視輔導，發(fā)現(xiàn)底座不牢固的立即給予指正、修改、加以鞏固。

三、評價、作品展示、比一比：

選出造型夸張、拼接牢固的小組作品，比比看，誰的最有創(chuàng)意，誰最有辦法，插得最高,由學生為主參評,小組間互相評價,講一講,這些作品的優(yōu)缺點？相互交流插接經驗。

四、教師小結

今天我們又學到了一種新的紙藝制作方法，知道了利用插接也可以做出精美的紙藝作品，其實還有很多的方法我們還沒學到，老師希望你們在以后的學習和生活當中多動動手，你們就慢慢會發(fā)現(xiàn)這其中的美，并且用自己靈巧的雙手把這種美制作出來。

第三篇：新蘇少版(蘇教版)八年級美術下冊第2課教案

第2課 輕描重彩總相宜

第二課時

教材分析

新課程標準十分重視中華民族傳統(tǒng)文化的教學。在八年級美術教材中，以較大的篇幅、較多的內容涉及了中國花鳥畫的教學，中國花鳥畫歷史悠久，歷代名家輩出，技法日臻完美。本教材有宋畫名作《雞雛待飼圖》《碧桃圖》《出水芙蓉》。近代畫家陳之佛的《白鷹》、齊白石的《蓮蓬蜻蜓圖》等一系列內容，將工筆花鳥的藝術做了較完整的呈現(xiàn)。通過宋畫賞析，使學生看到流傳千余年的宋代花鳥畫的生命力，看到古人無意天成的藝術天賦，更看到宋人不僅將花鳥形象達到精微傳神，還將自然屬性與道德品格相聯(lián)系，創(chuàng)作出大量不同風格的作品，宋代是工筆花鳥畫最為繁榮的時期。教學路徑

寫生與感悟：體驗生活、注重寫生。寫生是依照具體的物象來描繪，是解決作品“從生活中來，從實踐中來的問題”，是從觀察生活中解決如何表現(xiàn)生活的問題，也是學習花鳥畫的重要方法之一。中國畫是有寫生傳統(tǒng)的，古人所謂“應物象形”就是面對實物的寫生方法。歷來有成就的花鳥畫家都十分重視寫生，一個畫家沒有生活，沒有體驗，不了解花卉的風、晴、雨、露，禽鳥的飛、鳴、宿、食就很難表現(xiàn)出豐富多彩、生動有趣的自然界。通過荷塘寫生，初步嘗試用白描的方法完成一幅荷花白描小品，也為工筆荷花創(chuàng)作做鋪墊。

欣賞與探究：欣賞課本和課外的花鳥畫名作。如宋代的名作《雞雛待飼圖》《雙喜圖》《出水芙蓉》等，初步感受中國花鳥畫的立意和意境美，畫家通過作品的意境抒發(fā)主觀感受，表現(xiàn)一種潛在精神，或托物言志，或托物喻情。如畫荷花，表達作者“出污泥而不染”的品質；畫竹子，體現(xiàn)高風亮節(jié)；畫梅花，表現(xiàn)清風傲骨；畫菊花，以示淡泊言志；畫藤花蜜蜂，會感到春意無限；畫油菜花燕子想到春天的田野；畫青蛙跳躍，體會其夏日情趣；畫游魚戲水，讓人怡然自樂；畫蔬菜瓜果，回味農家鄉(xiāng)土氣息清新?lián)淙?；畫雄鷹展翅，體味人生理想，等等不一而足。再有工筆畫材料探究，了解墨、硯、染色用的羊毫筆、勾線用的狼毫筆、水盂、顏料、調色盤等材料，并體驗勾線、暈染、積色等技法。

學習與實踐：教師演示《出水芙蓉》步驟，引導學生了解工筆荷花的暈染技法，鼓勵學生將寫生畫稿進行創(chuàng)作整理，并完成由勾線、渲染、罩色、刻畫的創(chuàng)作過程，初步體驗工筆畫創(chuàng)作的樂趣。在材料的選用上熟宣、絹抑或選用團扇等來創(chuàng)作或臨摹一幅宋代花鳥畫小品均可，感受宋畫的藝術魅力，體驗工筆畫創(chuàng)作過程。教學內容

一、教學目標

認知目標：了解宋人花鳥畫的表現(xiàn)語言、構圖形式、造型特征、色彩運用及畫面情趣的表達。

操作目標：寫生荷花，體驗工筆花鳥畫創(chuàng)作過程，并通過臨摹或同題材經典宋畫《出水芙蓉》，感受工筆花鳥的藝術魅力，并通過欣賞與實踐，更深刻地理解宋畫的哲學思想和藝術魅力，加深藝術源于生活、高于生活的認識。情意目標：感受宋代花鳥畫崇尚詩意的情趣，通過對工筆花鳥藝術的特點、風格、規(guī)律美學思想等有基本了解，對中國豐富的文化底蘊及內涵，在認識上有一定提高，從而增強對民族文化的自信心和自豪感。

二、教學重難點

教學重點：工筆花鳥畫的繪畫步驟及其藝術特征。教學難點：工筆花鳥畫詩意畫面的構建。

三、教學準備

教學課件、團扇、熟宣、勾線筆、羊毫筆、中國畫顏色、水盂。

四、教學內容要點

熟宣：中國書畫用紙，起初產于安徽的涇縣（古屬宣州），所以稱之為宣紙。熟宣，是染有膠礬的生宣，具有著水后不滲化的特點，適用于工筆畫。主要品種有素宣、玉版、蟬羽、冷金等。

勾線筆：多為狼毫勾線筆，用于中國工筆畫創(chuàng)作時對作品的勾勒，以線條造型表達形象的準確性、力量感。

染筆：中國工筆畫渲染時的用筆，多為羊毫。

工筆花鳥畫：工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致花鳥畫創(chuàng)作。工筆花鳥畫不僅是“應物象形”，而是意象性的寫實，追求氣韻生動的意境和情趣。

沒骨法：中國畫術語，舍棄了墨筆勾勒，直接用彩色作畫的技法稱為“沒骨法”。相傳由南朝張僧繇創(chuàng)始，真正始于清朝惲壽平。這種畫法打破了以往的“勾花點葉”法，以彩筆取代墨筆直接揮毫，從而產生了全新的畫風。

兼工帶寫：中圖畫技法名。即一幅畫中有筆法工整細致的部分，亦有較放縱寫意的部分，用工、寫二種筆法，表觀出物象的形神。

宋人小品：小品畫，通常指表現(xiàn)折枝、局部和尋常花鳥魚蟲的扇面、冊頁等小幅作品，畫幅小中見大。其題材多樣，內容豐富，張幅不大的畫面上，畫有山水樓閣、花鳥草蟲、人物故事等內容。宋人小品花鳥畫形制多為圓中見方的尺牘小幅，以內斂的結構和開合呼應的構圖方式，營造格調優(yōu)雅而雋永的意境。

六法論：南齊著名畫家謝赫的“六法”即“氣韻生動”“骨法用筆”“應物寫形”“隨類賦彩”“經營位置”“傳移模寫”，這是最完整、最系統(tǒng)的中國繪畫、品畫的標準。

趙佶：宋徽宗，北宋畫家，書法家。在政期間，擴充畫院，興辦畫學，鑒藏古畫，編纂《宣和畫譜》，使得宋代宮廷畫院人才濟濟，達到我國宮廷繪畫最興盛的時期。趙佶長于工筆花鳥畫，代表作《芙蓉錦雞圖》。

陳之佛：號雪翁。擅長圖案設計和書籍裝幀，后轉入中國畫，長于工筆花鳥畫，作品無論在構圖、線條、設色方法都有獨到之處，尤其對色彩的運用，艷而不俗、淡而有味，讓人百看不厭?！坝^、寫、摹、讀”四字訣，則是陳之佛律己教人的金科玉律。

齊白石：名璜，號瀕生，別號白石山人、借山翁、借山吟館主者、三百石印富翁等，白石先生以寫意蔬果見長，常常以經典的筆墨意趣傳達中國畫的藝術精神，向大眾傳達生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你會發(fā)現(xiàn)，他的寫意畫中有描繪得十分工細的昆蟲穿行其間，這樣的描繪加強了作品的意趣。教學過程

一、課前準備

教具：教學課件，熟宣、勾線筆、染筆、顏料、水盂。學具：熟宣、勾線筆、染筆、顏料等。

二、新課導入

師：上節(jié)課，我們通過仔細觀察對“荷”進行了寫生，同學們用手中的畫筆描繪了荷花的風韻，效果非常不錯。那么，我們的古人是怎樣表現(xiàn)荷的呢？今天，我們將通過欣賞宋代藝術作品，一起來學習《輕描重彩總相宜》的工筆花鳥畫。

三、新授課程

（一）欣賞交流

工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致花鳥畫創(chuàng)作。工筆畫鳥畫不僅是“應物象形”，而是意象性的寫實，追求氣韻生動的意境和情趣。

工筆畫從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。工筆花鳥畫要求表現(xiàn)對象的生命與特質，并借助聯(lián)想與想象構筑充滿感情的詩意畫面。

工筆畫花鳥畫形成于唐，成熟于五代，興盛于宋代。宋人花鳥畫的發(fā)展是中國繪畫史的高峰，師生一起賞析《出水芙蓉圖》。

（二）分組討論

第一組討論《雛雞待飼圖》、第二組討論崔白《雙喜圖》。1.作品在取材、取景上的感受。2.畫面有什么地方吸引了你？

第三組討論構圖布局特點，并談談畫家在苦心“經營位置”時，背景為什么要留白？

（三）教師演示《出水芙蓉圖》步驟

1.工筆畫的工具材料介紹、工筆畫知識點講解。

（知識點：在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。花鳥畫中的畫法中有“工筆”“寫意”“兼工帶寫”三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒對象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。）

2.演示線描

（1）工筆畫的材料介紹、白描勾畫。（介紹鐵線描、游絲描等所謂“十八描”知識。）

運筆——起筆（起筆藏鋒）筆欲右行，向左鋒頓筆，然后右行。反之亦然。行筆（行筆要穩(wěn)）行筆要穩(wěn)，速度要慢，對紙面壓力要均勻。收筆（收筆回鋒）收筆向來的方向收回?！疤焱换亍薄＃?）A.勾線順序——從上到下，從左到右。（荷花從尖端起筆，荷葉從柄起筆，從粗向細起筆。）

B.表現(xiàn)結構前后關系——兩線相遇，一線前壓另一條線，即前壓后。C.線條的濃密粗細——（介紹墨分五色——焦?jié)庵氐p。）淡墨細線勾花瓣，重墨粗線勾葉、莖、花萼。

（3）學生完成白描稿。3.演示暈染技法。（1）分析蓮花的色彩。（荷花——白到粉紅，荷葉——淺綠到墨綠。）簡單介紹幾種顏色的調配方法：

A.花 粉紅——曙紅+酞白（少量酞白）淺紅——曙紅+酞白（少量曙紅）

B.枝、葉子 深綠——花青+藤黃（花青為主）嫩綠——藤黃+花青（藤黃為主）

（2）學生觀察教師演示步驟，觀察渲染的技法要求（出示分步步驟圖）。A.渲染打底 B.分染

C.平涂或罩染 D.整理完成（3）作業(yè)：

A.臨摹一幅宋人花鳥，體驗描繪技法，感受畫面的情意表達。B.選宋畫局部進行工筆畫臨摹學習。

C.部分同學可根據(jù)寫生稿整理工筆花卉創(chuàng)作，體驗創(chuàng)作樂趣。（4）巡回指導。

指導學生用筆與染色要領，指示學生注意筆墨濃淡，干濕變化。

四、展示評價

在班級展示臨摹作品，要求同學之間交流臨摹宋人小品的體會，交流工筆畫的體會，交流在下節(jié)課工筆畫創(chuàng)作時自己的想法等。

五、教學延伸

視頻欣賞現(xiàn)代工筆畫作品，著重欣賞多樣的工筆荷花作品，開闊學生創(chuàng)作思路，為下節(jié)課寫生工筆花卉創(chuàng)作的完善做準備。

第四篇：蘇少版2018八年級下冊美術教案

第1課 生活的藝術——中國工藝美術

第一課時

教材分析 本課屬于欣賞? 評述學習領域。

中國工藝美術歷史悠久，種類繁多，制品精巧，在世界工藝美術中獨樹一幟。那優(yōu)美的彩陶、莊重的青銅器、絢麗的漆器、典雅的瓷器無不反映出歷代能工巧匠卓越的創(chuàng)造智慧，閃爍著燦爛的藝術光彩，為世人所贊賞。本課選取陶器、青銅器、漆器和瓷器為代表，從工藝制作、藝術特色、文化內涵等方面進行欣賞和分析，通過觀察和探究這些工藝品的材料、造型和裝飾，了解中國工藝美術的起源、歷史沿革和發(fā)展，感受不同時期的藝術風格，領略中國工藝美術的成就。

一、教學目標 通過本課的教學，使學生對中國古代工藝美術成就有所了解，領會彩陶、青銅、漆器、瓷器等工藝美術作品獨特的審美意蘊和中國傳統(tǒng)文化的內在聯(lián)系，對世界人類的物質文化與社會發(fā)展做出的重要貢獻，提高審美趣味。

1.知識與技能：了解中國古代工藝美術產生的原因，了解工藝美術與人類生活的密切關系，理解工藝美術的藝術價值、歷史價值、科學價值和文化價值。

2.方法與過程：圍繞問題觸發(fā)學生去思考，對器物由表及里地進行探究，不求答案的一致性和準確性，提高學生對工藝美術審美的情趣。

3.情感態(tài)度與價值觀：通過學習，增強民族自信心和自豪感，增強民族文化的自覺性，提升個人的文化修養(yǎng)和藝術修養(yǎng)。

二、教學重點和難點

重點：了解中國古代工藝美術的主要類別、發(fā)展概況、突出成就，了解主要工藝品種的基本特點及時代風格。

教學難點：通過對彩陶、青銅、漆器、瓷器等工藝品的功能、造型、色彩、紋樣等方面的討論，領會其審美特點及文化內涵。

三、教學準備

收集各種中國古代工藝美術的代表作品及相關資料，預習中國古代工藝美術的相關知識、課件、課后的課堂知識檢測表。

四、教學過程 1.導入

問題一：你們去過博物館嗎？這些是哪里的博物館？ 無錫博物館，上海博物館，中國國家博物館。

師：博物館里的內容很多，今天我們一起走進各地的博物館去了解一下生活的藝術——中國古代工藝美術。

設計意圖：以博物館為主體線索，在參觀博物館的過程中，對古代彩陶、青銅、漆器、瓷器開展問題討論，進行互動教學，讓學生在觀察交流中去探尋工藝美術表象背后的文化。最終理解為什么人類在生存與發(fā)展過程中從未忘記對美的追求。同時，讓學生懂得博物館是一個承載世界文明的地方，也是每個中學生經常要去的地方，她對于記錄人類的歷史，對文化的保護與傳承有著極其重要的意義。

2.揭題（板書：“生活的藝術——中國古代工藝美術”）師：中國古代工藝美術主要可以分成陶器、漆器、青銅器、瓷器、玉器和絲綢等等，這些工藝在世界上享有很高的聲譽，這節(jié)課我們重點來欣賞陶器、漆器、青銅器和瓷器。

3.新授知識

第一部分：彩陶（板書）

彩陶的意義：中國原始社會的文化遺存最有代表性的是彩陶，彩陶的發(fā)明是人類舊石器時代向新石器時代邁進的重要標志。

彩陶的定義：彩陶是在打磨光滑的陶胚上，以天然礦物為彩料描繪圖案，然后入窯燒制而成的一種陶器。燒成的器皿胎質堅硬，圖案清晰美麗，呈紅色圖案的是用赤鐵礦顏料，黑色的是用錳顏料。

賞析作品《雙耳瓶》

在甘肅博物館收藏著的彩陶器皿《雙耳瓶》（課件）猜猜它是干什么用的？為什么瓶底做成尖底？為什么瓶口做的那么?。績蓚鹊亩h(huán)又有什么作用？（師生共同討論）

這是打水器皿，底尖便于入水，瓶口小不易讓水潑出，兩側的雙耳便于提攜。

師：古人根據(jù)生活的需要創(chuàng)造了許多造型不同的陶器。它們都是干什么用的呢？（課件展示：缽、甕、盆、鬹、瓶、杯）

A．器形特點：

這些器型各有各的特點，腹大便于儲物；口小不易外溢；口大便于盛物；三足便于燒煮，等等。原始制陶的外形基本特征是圓形器，輪廓曲線連貫流暢，勻稱優(yōu)美，富有韻律，具有一種大氣穩(wěn)重、和諧寧靜之美。

B．紋飾特點：

中國彩陶最具有特色的地方體現(xiàn)在它的紋飾上。

師生共討論：為什么陶器上的紋飾都在腹部以上？

這與他們的生活有關，遠古的人類席地而坐，視線成俯視狀，自上而下，所以大口器皿的紋樣大多裝飾在內側，小口器皿的紋樣裝飾在外面的上半部，這樣不影響觀賞，體現(xiàn)了古人盡善盡美的追求。

賞析作品《渦紋彩陶罐》 賞析作品《舞蹈盆》：從陶盆的紋飾中反映了早期人類的精神追求。

師生共同討論：為什么古人喜歡將魚紋和蛙紋畫在許多陶罐上？

這是一種生殖崇拜，人們模仿它，崇拜它，希望獲得與它一樣的能力，把一種美好的愿望賦予其中。這種似蛙非蛙、似人非人的怪物，被稱為“蛙神”。很多考古學者認為，中華民族的圖騰“龍”就是由“蛙”演變過來的。

師：現(xiàn)藏于山東博物館的《黑陶高腳杯》你們發(fā)現(xiàn)顏色有何變化？

生：由紅轉黑。

黑陶的工藝介紹：這是古代的一種獨特的陶器燒制工藝，采用了“封窯的技術”，當窯內達到一定溫度，就滅火澆水封口，窯內會產生煙，這些煙中的碳分子滲透到陶體中，使杯身變成了黑色。出窯以后再打磨、拋光，就是變成我們現(xiàn)在看到的樣子，非常漂亮。在這之前，我們看到的陶器都是泥條盤筑而成，這個高腳杯卻使用了拉胚工藝技術，這是古代陶器工藝的一大進步，直到今天我們還在延用這種方法?，F(xiàn)代人對此杯做出了這樣的評價：黑如漆，薄如紙，明如鏡，聲如磬。此杯器型左右對稱，高貴典雅，散發(fā)著一種深邃神秘的感覺。

總結：同學們，彩陶是新石器時代文化的標志，造型與裝飾非常豐富，滲透著創(chuàng)造者對生活的理解和適應。遠古彩陶不僅以其獨特的造型風格和特定的藝術內涵成為后世人類文明的開端，同時也對后來華夏民族的思維形成、審美意識及文化產生了深遠的影響。

第二部分：青銅（板書）

隨著彩陶的發(fā)展，人們又發(fā)明了新材料和新工藝——青銅工藝。

在中國古代美術史上，夏商周的青銅藝術水平是最高的，流傳下來的數(shù)量也最多。青銅文化藝術以其雄偉的造型，古樸的紋飾，豐富的銘文著稱于世，是中國古代美術史上又一顆燦爛的明珠。

師：讓我們走進湖北博物館，聽一段由青銅器演奏的音樂。（課件展示）剛才我們聽到的那段大氣磅礴的音樂是用世界上最大的青銅樂器“編鐘”演奏的《國殤》，對它的了解我們在欣賞音樂的同時已經通過文字進行了解讀。

青銅的種類和產生的意義：青銅器的造型非常豐富，除了樂器以外，還有兵器、食器、酒器、車馬器等生活用具。青銅的出現(xiàn)，對提高社會生產力起到了劃時代的作用，促進了社會的發(fā)展。

賞析作品《爵》

師：你們看，這是在河南偃師博物館里館藏的中國現(xiàn)存最早的青銅器《爵》，它是一個盛酒器，造型很特別，整個外型像個麻雀的形狀，前面是雀嘴，后面是雀尾，收腹，細腰，三足的設計使器型非常穩(wěn)定，底部可以點火，加熱溫酒，設計非常合理。

欣賞比較《司母戊方鼎》《毛公鼎》

師：這兩件青銅器可能大家都非常熟悉，《司母戊方鼎》是目前發(fā)現(xiàn)的最重的青銅器，另一件是現(xiàn)藏于臺北故宮博物館里的《毛公鼎》，它們都是當時國家的重器，標志著使用者的等級和身份。但最主要的作用還是用來祭祀天地鬼神和祖先。中國的古代有嚴格的“列鼎制度”象征著國家統(tǒng)治的秩序。

不同之處：

器形：一方一圓、一剛一柔。

紋飾：一繁一簡、一猙獰一素雅，紋飾非常精美，饕餮紋、人獸結合的紋飾是當時人們所崇拜的神靈，富有想象力。

銘文：一長一短。

在中國的青銅器上有個顯著的特點就是要鑄刻文字，也就是金文，這是與其他國家青銅器不同的地方（青銅器最早出現(xiàn)在公元前3800年西亞的兩河流域）?！睹Α肥乾F(xiàn)在發(fā)現(xiàn)銘文最長的青銅器，鼎里面鑄有497個字，具有很高的史料價值，是研究當時社會、政治、文化藝術很寶貴的歷史資料?！睹Α肺淖謺鴮懙耐昝啦季?，章法縱橫寬松疏朗，錯落有致順乎自然而無做作，呈現(xiàn)出一派天真爛漫的藝術意趣。說明西周晚期的文字書寫已具有純熟書寫技巧和表現(xiàn)手法的形式和規(guī)律。

賞析作品《牛形燈》

師：在古代，青銅器在生活中的應用是非常廣泛的。這是藏于南京博物院的《牛形燈》。此燈分三個部分，均可拆卸。燈座是牛身，上面分燈盞，煙管。點火以后所產生的煙塵通過煙管導入燈座腹腔中的清水溶解，從而保證室內空氣的清新。制作上巧用銅銀紋飾，設計得非常合理、精美，體現(xiàn)了當時實用和藝術相結合的最高水平。第1課 生活的藝術——中國工藝美術

第二課時

第三部分：漆器（板書）

與我們早期人類息息相關的另一種工藝美術器物，那就是漆器。漆器大多是用木胎和竹胎制作而成，也有用脫胎工藝制作的。

代表作品《漆器碗》

藏于浙江省博物館《漆器碗》是在浙江余姚發(fā)現(xiàn)的河姆渡文化時期的漆碗。它的發(fā)現(xiàn)證明了我國是世界上最早使用漆器的國家，至今已有7000多年的歷史了。該碗是中國現(xiàn)知最早的一件漆器，是追溯中國漆器最重要的實物資料。戰(zhàn)國時期，是我國漆器工藝的第一個繁榮期，到了秦漢時期到達頂峰。

課件展示“各種漆器圖片”

師：從戰(zhàn)國時期到漢代，人們在漆器上主要用了什么顏色？ 生：紅和黑。

紅色和黑色對比強烈，在紅與黑交織的畫面上形成流動飛揚、變幻神奇的神話般的世界。同時也顯得沉穩(wěn)大氣古樸，這樣的顏色一直沿用至今，“中國紅”一直是我們最常用的民族象征的色彩，上海世博會上中國館的顏色就是用了這樣的紅。（課件展示）

師：能工巧匠們在漆器的過程中還創(chuàng)造了彩繪、磨光、鑲嵌等工藝表現(xiàn)手法，提高了審美趣味。賞析作品《金銀平脫工藝古琴》

師：這是一件什么樂器？你在上面看到了用什么制作的花紋。（課件展示）

古琴上的花紋使用的，先涂上漆，把貝殼或金銀片裁成各種形狀，貼在琴的表面，再涂上生漆，使漆的高度是一種金銀平脫工藝，也是唐代最華麗、最盛行的一種漆器。從圖片上看，充分反映了中國漆器工藝和樂器制造工藝已經達到非常高的水準。

師：古琴是用梧桐木和杉木制造的，這種材質不容易變形，音色也非常好聽。師：古琴為什么要上漆？

生：防水，防蛀，防蟲，抗酸堿。

師：琴漆的工藝非常講究和圖案一樣平，再經過打磨，直到紋樣和琴面一致，這就是金銀平脫工藝。我們現(xiàn)在聽到的背景音樂就是古琴演奏的《高山流水》知道這個典故嗎？

生：??

第四部分：瓷器（板書）

中國古代工藝美術中最具有文化藝術特質的是瓷器。

定義：瓷器是土與火的藝術，是中國人民生活中的智慧結晶。我國是瓷器的發(fā)明國，中國的瓷器很早就流傳到國外，因此也被稱為“瓷國”。瓷器是由陶器發(fā)展而來。欣賞作品《羊形燭臺》

這是一件六朝時期的《羊形燭臺》羊的表情溫順可愛，造型十分完整，它的頂部是用來插蠟燭的，既實用又美觀。

賞析作品《邢窯白瓷穿帶壺》

在上海博物館館藏的《邢窯白瓷穿帶壺》，是在青瓷的基礎上產生的白瓷，制作工藝進一步提高。白瓷的燒造成功為以后的彩繪打下了基礎，在白瓷的基礎上可以彩繪。青花、斗彩、粉彩、五彩的出現(xiàn)，大大豐富了瓷器的表現(xiàn)形式和手段，使瓷器更加美觀。

宋代的五大名窯是最具有代表性的，每個窯都各有特色??

賞析作品《孩兒枕》

師：故宮博物院的藏品《孩兒枕》，你知道他是干什么用的？

此枕以兒童俯臥形成的彎曲下凹的背部為枕面，構思巧妙，既可作實用品，又是一件完美的雕塑藝術品。兒童形象刻畫細膩傳神，臉部飽滿，寬額大耳，眉毛高挑，雙目圓睜，鼻子小巧挺直，小嘴鼓凸，把稚氣未脫的童子形象表現(xiàn)得淋漓盡致，惹人愛憐。

此枕通體施釉，質地乳白，釉面均勻，益發(fā)顯示出造型的清純可愛。這件富有情趣的藝術珍品神形兼?zhèn)洌坏从吵鏊未ǜG工匠高超的制瓷技能，而且也體現(xiàn)宋代社會對兒童非常重視，人們認為兒童象征著吉祥幸福，能降福驅災。不僅具有很高的藝術價值，同時也是件吉祥之物。

在瓷器中我們最熟悉的就是青花瓷了，青花瓷的出現(xiàn)，突破了我國瓷器以單色釉為主的框框，把瓷器裝飾推進到釉下彩繪的新時代，形成了鮮明的景德鎮(zhèn)瓷器風格。潔白的胎質，青色的圖像，具有素潔高貴而又絢麗的藝術效果，其繪畫性非常強。

賞析作品《元代青花梅瓶》

基本造型：小口，短頸、豐肩，圓腹，斂腰、平底，線條流暢，非常柔美，各部分比例恰當好處。因為瓶口特別小，與梅之瘦骨相稱，因此被稱為“梅瓶”。目前元青花梅瓶世界上僅存三個，兩個還在國外，這個現(xiàn)藏于南京市博物館，為鎮(zhèn)館之寶。

裝飾特點：從瓶口至底部共分六層，有五層都是運用了雜寶紋、纏枝牡丹紋、蓮花紋進行了二方連續(xù)圖案的裝飾，主體部分描繪了《蕭何月下追韓信》的故事。

師：你們了解這個故事嗎？請解讀三個人物表情。生：韓信——落寞，艄公——悠閑，蕭何——匆忙。

總結：這么多的內容在這個小小的瓶身上得到了完美的表現(xiàn)，非常精彩，整個花瓶裝飾飽滿，繁而不亂，白釉潔凈潤澤，青花用料濃淡相宜，富有層次感，是元代最珍貴的器物。

瓶子來歷：它是在南京將軍山沐英墓中挖掘到的，沐英是朱元璋的養(yǎng)子，他因為戰(zhàn)功赫赫，被調往云南駐守，得到了當?shù)匕傩盏膼鄞鳎远嘁傻闹煸霸阢逵⑺篮?，連夜把他的尸體運往南京，埋葬在將軍山下。作為隨葬品，梅瓶具有鎮(zhèn)墓辟邪的作用。這樣的梅瓶只有當時身份最高等級的人才能享用，所以非常珍貴。

賞析瓷罐《鬼谷子下山》

與它同時期的瓷罐《鬼谷子下山》（孫臏），此罐的拍賣創(chuàng)下了瓷器拍賣的最高價2.6個億。相比較而言梅瓶的文物價值是更不可估量。

總結：每件文物都是一個故事，也是一段歷史，都值得我們去探究和保護。

結束語：同學們，今天用了短短的一節(jié)課時間經歷了新石器時期、夏商周時代、戰(zhàn)國、秦漢時期、唐宋元明清上下五千年的歷程，參觀了各地的博物館，了解了古代工藝美術發(fā)展的歷史。

作業(yè)布置

1.彩陶文化的意義：（）美術遺存的代表，從（）時代向（）時代邁進的重要標志。

2.“黑陶高腳杯”與其它的彩陶相比，最大的區(qū)別在哪里？（）

青銅藝術

1.“青銅爵”是發(fā)現(xiàn)最（）的青銅器。2.“司母戊方鼎”是最（）的青銅器。

3.“曾侯乙墓編鐘”是最（）的青銅器。4.“毛公鼎”是（）最長的青銅器。

5.“青銅牛形燈”是（）最精巧的青銅器。

6.青銅鑄造是國家大事，它最主要的作用是（），象征（），也是等級尊貴的（），是一種禮器。

瓷器藝術

1.（）代是中國瓷器藝術的高峰時期，有（）（）（）（）（）五大名窯。

2.《蕭何月下追韓信》屬于（）瓶，3.《鬼谷下山圖》瓷罐是目前拍得的中國瓷器中最貴的，價值（）億元。4.我國是（）的發(fā)明國，中國的（）很早就流傳到國外，因此也被稱為（）。漆器藝術

1.（）是最早發(fā)現(xiàn)和利用漆液的國家。

2.漆器的作用：（）（）（），不怕（），是生活中一種實用的器物。它采用（）（）（）等多種工藝手法。

3.唐代最有名的漆器工藝是（），其中漆器工藝和古琴被評為（）遺產。

第2課 輕描重彩總相宜

第一課時

一、教學內容 美術課程標準提出美術是人類文化最早和最重要的載體之一，凝聚著濃郁的人文精神，作為中國傳統(tǒng)的花鳥畫，洋溢著特有的審美，可以增強學生對自然和生活的熱愛及責任感。工筆花鳥畫有其 獨特的藝術繪制程式，講究用筆用墨，筆墨不僅是視覺形式，更是 氣韻、精神的載體。教材選材靈活，宋人花鳥，給教師提供了很好的教學視角。引導學生感受宋人花鳥畫“以技進乎道”的高妙，感受畫面空靈、至美的視覺遐想。

二、教學目標

認知目標：了解宋人花鳥畫的表現(xiàn)語言、構圖形式、造型特征、色彩運用及畫面情趣的表達。

技能目標：臨摹一幅宋代花鳥畫小品，體驗工筆花鳥畫的表現(xiàn) 技法，感受畫面的書卷氣息。

情感目標：感受宋代花鳥畫崇尚詩意的情趣，品味畫面“筆工而意寫”的意境、氣韻。

三、教學重難點

教學重點：工筆花鳥畫的繪畫步驟及其藝術特征。教學難點：工筆花鳥畫詩意畫面的構建。

四、教學準備 教學課件、熟宣、勾線筆、染色筆、顏料。

五、教學內容

（一）新課導入

攝影《夏荷》與宋人花鳥《出水芙蓉圖》哪幅作品印象更深刻？ 導入課題“輕描重彩總相宜”。

（二）新授課程

1.探討交流 仔細品味《出水芙蓉圖》，你看見了什么？發(fā)現(xiàn)了什么？ 在團形的畫面中，畫家截取一花一葉，并巧妙地組合，構圖簡潔而富有張力，自然生態(tài)下的荷花形象被畫家賦予了一種超自然的美。

看見：荷花、蓮蓬、花蕊、荷葉、花莖。

發(fā)現(xiàn)：作品的布局穩(wěn)定、空靈，用筆精妙，用色沉著，精湛細密。荷花精微的暈染勾勒，夸張的蓮蓬、花蕊的造型，借助立粉表現(xiàn)技法，舞動的荷葉，使小小的畫面?zhèn)鬟_出一種空靈清虛的境界，揭示出自然界生生不息之情境。一花一葉，凝聚了畫家對生命的關注，融入了畫家的生命整體。

1011象的準確性、力量感。

染筆：中國工筆畫渲染時的用筆，多為羊毫。

工筆花鳥畫：工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致花鳥畫創(chuàng)作。工筆花鳥畫不僅是“應物象形”，而是意象性的寫實，追求氣韻生動的意境和情趣。

沒骨法：中國畫術語，舍棄了墨筆勾勒，直接用彩色作畫的技法稱為“沒骨法”。相傳由南朝張僧繇創(chuàng)始，真正始于清朝惲壽平。這種畫法打破了以往的“勾花點葉”法，以彩筆取代墨筆直接揮毫，從而產生了全新的畫風。

兼工帶寫：中圖畫技法名。即一幅畫中有筆法工整細致的部分，亦有較放縱寫意的部分，用工、寫二種筆法，表觀出物象的形神。

宋人小品：小品畫，通常指表現(xiàn)折枝、局部和尋?；B魚蟲的扇面、冊頁等小幅作品，畫幅小中見大。其題材多樣，內容豐富，張幅不大的畫面上，畫有山水樓閣、花鳥草蟲、人物故事等內容。宋人小品花鳥畫形制多為圓中見方的尺牘小幅，以內斂的結構和開合呼應的構圖方式，營造格調優(yōu)雅而雋永的意境。

六法論：南齊著名畫家謝赫的“六法”即“氣韻生動”“骨法用筆”“應物寫形”“隨類賦彩”“經營位置”“傳移模寫”，這是最完整、最系統(tǒng)的中國繪畫、品畫的標準。

趙佶：宋徽宗，北宋畫家，書法家。在政期間，擴充畫院，興辦畫學，鑒藏古畫，編纂《宣和畫譜》，使得宋代宮廷畫院人才濟濟，達到我國宮廷繪畫最興盛的時期。趙佶長于工筆花鳥畫，代表作《芙蓉錦雞圖》。

陳之佛：號雪翁。擅長圖案設計和書籍裝幀，后轉入中國畫，長于工筆花鳥畫，作品無論在構圖、線條、設色方法都有獨到之處，尤其對色彩的運用，艷而不俗、淡而有味，讓人百看不厭。“觀、寫、摹、讀”四字訣，則是陳之佛律己教人的金科玉律。

齊白石：名璜，號瀕生，別號白石山人、借山翁、借山吟館主者、三百石印富翁等，白石先生以寫意蔬果見長，常常以經典的筆墨意趣傳達中國畫的藝術精神，向大眾傳達生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你會發(fā)現(xiàn)，他的寫意畫中有描繪得十分工細的昆蟲穿行其間，這樣的描繪加強了作品的意趣。

教學過程

一、課前準備

教具：教學課件，熟宣、勾線筆、染筆、顏料、水盂。、學具：熟宣、勾線筆、染筆、顏料等。

二、新課導入

師：上節(jié)課，我們通過仔細觀察對“荷”進行了寫生，同學們用手中的畫筆描繪了荷花的風韻，效果非常不錯。那么，我們的古人是怎樣表現(xiàn)荷的呢？今天，我們將通過欣賞宋代藝術作品，一起來學習《輕描重彩總相宜》的工筆花鳥畫。

三、新授課程

（一）欣賞交流

工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致花鳥畫創(chuàng)作。工筆畫鳥畫不僅是“應物象形”，而是意象性的寫實，追求氣韻生動的意境和情趣。

工筆畫從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。工筆花鳥畫要求表現(xiàn)對象的生命與特質，并借助聯(lián)想與想象構筑充滿感情的詩意畫面。

工筆畫花鳥畫形成于唐，成熟于五代，興盛于宋代。宋人花鳥畫的發(fā)展是中國繪畫史的高峰，師生一起賞析《出水芙蓉圖》。

（二）分組討論

第一組討論《雛雞待飼圖》、第二組討論崔白《雙喜圖》。

1.作品在取材、取景上的感受。

2.畫面有什么地方吸引了你？

第三組討論構圖布局特點，并談談畫家在苦心“經營位置”時，背景為什么要留白？

（三）教師演示《出水芙蓉圖》步驟

1.工筆畫的工具材料介紹、工筆畫知識點講解。

（知識點：在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫?；B畫中的畫法中有“工筆”“寫意”“兼工帶寫”三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒對象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。）

2.演示線描

（1）工筆畫的材料介紹、白描勾畫。（介紹鐵線描、游絲描等所謂“十八描”知識。）

運筆——起筆（起筆藏鋒）筆欲右行，向左鋒頓筆，然后右行。反之亦然。行筆（行筆要穩(wěn)）行筆要穩(wěn)，速度要慢，對紙面壓力要均勻。收筆（收筆回鋒）收筆向來的方向收回?！疤焱换亍?。

（2）A.勾線順序——從上到下，從左到右。（荷花從尖端起筆，荷葉從柄起筆，從粗向細起筆。）

B.表現(xiàn)結構前后關系——兩線相遇，一線前壓另一條線，即前壓后。

C.線條的濃密粗細——（介紹墨分五色——焦?jié)庵氐p。）淡墨細線勾花瓣，重墨粗線勾葉、莖、花萼。

（3）學生完成白描稿。

3.演示暈染技法。

（1）分析蓮花的色彩。（荷花——白到粉紅，荷葉——淺綠到墨綠。）

（2）簡單介紹幾種顏色的調配方法：

A.花

粉紅——曙紅+酞白（少量酞白）淺紅——曙紅+酞白（少量曙紅）

B.枝、葉子 深綠——花青+藤黃（花青為主）嫩綠——藤黃+花青（藤黃為主）

（2）學生觀察教師演示步驟，觀察渲染的技法要求（出示分步步驟圖）。

A.渲染打底 B.分染 C.平涂或罩染 D.整理完成（3）作業(yè)：

A.臨摹一幅宋人花鳥，體驗描繪技法，感受畫面的情意表達。

B.選宋畫局部進行工筆畫臨摹學習。

C.部分同學可根據(jù)寫生稿整理工筆花卉創(chuàng)作，體驗創(chuàng)作樂趣。

（4）巡回指導。

指導學生用筆與染色要領，指示學生注意筆墨濃淡，干濕變化。第3課筆情墨意抒胸臆

第1課時

一、教材分析

本課是繼前一課學習的基礎上安排的。本課主要以寫意花鳥為主。教材版面分成兩大部分。第一步分是古今藝術大師的經典花鳥范作和學生作品;第二部分是筆墨（包括用色）技法示范，與生活有機聯(lián)系的美術活動。大師作品與學生作品與學生作品均淋漓盡致地體現(xiàn)了墨彩交融、水墨渾然一體的藝術特色。筆墨（彩）技法示范主要提示學生用筆用墨的變化，學習和嘗試如何濃破淡，淡破濃，墨破色，色破墨，干破濕，濕破干的畫法。教師可通過示范與比較，讓學生去理解，并在作品中加以應用。教學啟示可以開展各種有意義的活動，將民族文化與民間活動結合，使教學過程更生動活潑，以保持學生對中國畫的長久興趣。

二、教學目標

認知目標：通過欣賞花鳥畫作品，理解筆墨的表現(xiàn)是為了達到“托物言志，借物喻人”。作品即“人品”體現(xiàn)。

技能目標：能夠大膽地運用作畫工具和方法，表達墨與彩的變化效果，嘗試創(chuàng)作形象生動的花卉作品以表達自己的情感。

情感目標：進一步理解中國畫的內涵美、意境美，感知一花一草皆有情，學會觀察生活，引導學生在情感體驗中提高想象力、創(chuàng) 造力。

三、教學重點: 通過作品分析，理解花鳥畫的表現(xiàn)內容和表達方式。

把握潑墨，破色，墨色的濃淡變化，用筆的簡練概括，水分的干濕與筆墨融合的作用。

四、教學難點：用中國花鳥畫的表現(xiàn)形式去表達個人的志向和情懷。

五、課前準備：教具 花鳥畫作品，作畫工具、宣紙、毛筆、墨汁、毛氈等。

六、教學過程：

（一）新課導入：

出示鄭板橋的作品（問：這是誰的作品），讓學生了解鄭板橋。問：鄭板橋為什么只畫蘭竹石呢？（討論）

鄭板橋其人：“揚州八怪”之一，江蘇揚州興化人，曾任山東淮坊縣令，是一方清官，他關心百姓疾苦，因自然災害時為百姓申請救濟而觸怒了上司，被罷了官，傳統(tǒng)花鳥畫中梅蘭竹菊喻意是蘭四時不謝，竹百節(jié)長青，虛心有節(jié)，菊傲骨含香，梅沖寒斗雪，石萬古不敗，正好和他倔強不馴的性格相吻合。

歸納：鄭板橋把自己的情感寄托在蘭竹石上，這不僅是他思想情感的宣泄，更是他人格的寫照。

（二）、講授新課：

1.所謂花鳥畫，是以動植物為主要描繪對象的中國傳統(tǒng)畫科，下面我們來欣賞一段生活中的花鳥影片。(展示花鳥視頻)2.出示黃筌的《寫生珍禽圖》和朱耷的花鳥畫進行對比。

3.寫意畫法能抒發(fā)作者內心的強烈感受，下面我們來欣賞《墨葡萄圖》，一起來走進徐渭。

4.剛才我們欣賞了古代大師的作品，感受了他們作品的意境與內涵，下面我們一起來欣賞現(xiàn)代大師們的花鳥畫作品，出示齊白石圖片，讓學生答出其生平，并欣賞齊白石部分作品。（提問）齊白石的作品在藝術風格和色彩運用上和古代畫家作品又有什么不同？（提問）

教師歸納：畫法工筆、寫意兼?zhèn)洌_創(chuàng)了“兼工帶寫”法，色彩艷麗，使人感到了旺盛的生命力，表達了對社會主義的熱愛和對新生活的向往。

5.從欣賞《荷花圖》中分析寫意花卉畫的用筆用墨的基本方法。（教師講解與示范相結合）。

寫意花卉是用毛筆蘸上不同深淺的墨色或顏色在吸水性強的生宣上揮寫出來的。這是中國畫獨有的表現(xiàn)手法，它最講究用筆用墨的技法。

用筆：

中鋒——筆尖垂直于紙面運行，可畫圓潤 渾厚的點和線（如畫荷花的莖和花瓣的用筆）側鋒——筆尖與筆腹同時運行于紙面，可畫較粗的點、線、面（如畫荷葉的用筆）用墨：

干、濕、濃、淡、焦。6.破墨法

農破淡 淡破濃 墨破色 色破墨

（三）、出示范畫步驟圖，講述作畫步驟。

教師分析荷葉、花、莖的形象特點，使學生有切實的體會。繪畫步驟：（教師示范過程，使學生了解畫法）

1、用炭條或鉛筆畫出荷花的葉、花、莖的大致位置。

2、用濃墨畫荷葉（側鋒蘸濃墨依照荷葉的結構，自左往右大筆揮寫，使墨團符合荷葉的形態(tài)結構，又有濃淡變化）。

3、畫荷莖（濃墨、中鋒運筆）。

4、畫荷花（墨色適中、中鋒運筆、）。

5、落款。

七、作業(yè)要求：

1.能運用幾種國畫的表現(xiàn)方法(如用墨、用色、造型、構圖、題字等)來完成作業(yè)。

2.能表達畫題的意境。

3.注意構圖，畫面要求完整，包括落款題字。第4課 水墨交融寫青山

第一課時

教材分析

中國山水畫是以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫，形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時開始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統(tǒng)上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

中國山水畫是中國文化的重要組成部分，是中國傳統(tǒng)繪畫題材之一。對傳統(tǒng)山水畫的學習進一步強化了民族文化，符合課標的要求。教材通過感受古人的“筆墨”、追尋大師的意境等版面分割，引導學生參與文化的傳承和交流，適合初中學生的身心發(fā)展水平。學生通過嘗試山水畫的筆墨語言，明了傳統(tǒng)不是凝滯不變，而是不斷發(fā)展前進的。

1.教學路徑

看：山水畫以毛筆、水墨、宣紙為工具，以山川景色為描繪對象，融入中華民族文化

8192021國的山水畫不僅描繪了自然山水，而且寄托了畫家個人的情感和理想，強調了畫家的主觀感受。

二、新授課程

1.情景交融，古人的筆墨 分析探討：

《秀石疏林圖》傳遞怎樣的意境？畫中樹木、石頭的筆、墨有哪些變化？ 石塊用筆方折、爽利——側鋒；樹干線條渾圓飽滿——中鋒。

“石分三面、樹分四枝”形象地概括了中國山水畫中樹、石的造型方法。思考分析：

中國山水畫中有哪些表現(xiàn)程式？

程式的本意是法式、規(guī)程，它含有規(guī)范化的涵義。中國畫家在表現(xiàn)自然時，注重景物的總體精神和特征，在長期深入觀察和積累中，對樹木、山石形成了獨特鮮明的表現(xiàn)程式。背景空白，突出了筆墨情趣。

欣賞感悟：

人們常說“詩中有畫，畫中有詩”，你能體會到中國山水畫家追求的境界嗎？ 中國畫的中心——筆墨，中國畫講究墨的濃淡，淡要淡得厚，淡得有韻味，不能淡??；濃不能濃得有火氣、燥氣。筆墨就是構成，有意識地將筆墨的安排作為構成來思考。由于筆墨的偶然性和現(xiàn)場發(fā)揮并不完全依畫家的旨意和預期，所以在作畫過程中還要隨機應變，靈活處理。

2.追尋表達，大師的意境

中國山水畫的空間分割講究造境。中國畫三遠的布局章法，可以用尺幅之紙表現(xiàn)萬里江河、萬仞高山。自近而望其遠曰平遠，平遠之致沖融；自下而仰其巔曰高遠，高遠之勢突兀；自前而窺其后曰深遠，深遠之意重疊。

《寒江獨釣圖》畫面表現(xiàn)的是什么內容，你能聯(lián)想到一首詩嗎？ 作者表現(xiàn)了怎樣的情感？大面積的留白表示什么意思？

作品描繪了詩一般的意境?！扒进B飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”作品描繪了一葉孤舟漂泊在無垠的水際，只有一位老者，身穿蓑衣，頭戴斗笠，在獨自垂釣。大面積的留白給人以想象的空間，像水天相連，像茫茫白雪，像霧氣迷茫，充分表現(xiàn)了寒冷的感覺。

體會：意境之美，中國山水畫情與景交融的獨特審美內涵。中國的山水畫不僅描繪了自然山水，而且寄托了畫家個人的情感和理想，同時也表達了畫家的主觀感受。

《山水》畫面意境：清幽靜謐。石濤運用線的粗細、剛柔、濃淡、疏密等形態(tài)組合的變化構成近山遠水，岸柳板橋，不受客觀世界中光線、色彩、透視的制約，形成畫面節(jié)奏，從而傳遞畫家的情緒、感受和富有生命力的內心世界。

教師示范：示范樹木與山石的技法。

古代畫家畫樹葉時創(chuàng)造的各種點葉法：菊花點、胡椒點、介子點、松葉點等。古代畫家畫山石時創(chuàng)造的各種皴法：是表現(xiàn)山石﹑峰巒紋理的畫法，有披麻皴﹑雨點皴﹑斧劈皴等。

在教師的指導下練習各種筆法、墨色、墨法，談談對用筆、用墨的感受，并試著對同學的筆墨造型進行分析，判斷它們各使用了哪些筆法、墨法。

3.合作臨摹，創(chuàng)造的樂趣 作業(yè)要求：

融合自己掌握的筆墨語言，臨摹或創(chuàng)作一幅以大自然為主體的山水畫。展示評價：

學生展示自己的臨摹作品，同學之間交流學習體會，互評及教師點評作品。第5課 園林?探幽

第一課時

教材分析

本課屬于綜合? 探索領域。園林藝術濃縮了中國文化的精華，蘇州園林成為中國私家園林的代表，其中蘊涵了建筑、園藝、風俗以及“詩情畫意”的中國古代人文精神。蘇州園林試圖在有限的內部空間里完美地再現(xiàn)外部世界的空間和結構。園內庭臺樓榭、游廊小徑蜿蜒其間，內外空間相互滲透，得以流暢、流通、流動。透過格子窗，廣闊的自然風光被濃縮成微型景觀。題詞銘記無處不在，為園林平添了濃郁的人文氣息。涓涓清流腳下而

425261.完成園林中漏窗的創(chuàng)作草圖。2.充分認識園林中漏窗的圖案元素。3.漏窗與造園藝術的關系。4.完成漏窗的雕刻制作。

二、教學要點

1.漏窗在園林（蘇州園林）中主要出現(xiàn)在什么建筑上？ 2.漏窗的形式和內容各有哪些？

3.比較有漏窗的建筑和沒有漏窗的建筑在藝術上視覺上的不同。4.漏窗上的圖案內容和園林中中國古代文人精神有怎樣的聯(lián)系？ 5.列舉蘇州園林中的漏窗圖片并建議討論說明。

三、創(chuàng)作思考

1.要求學生了解和欣賞漏窗并設計一幅漏窗草圖。2.示范并解讀設計制作要點。

3.漏窗規(guī)格：40 厘米×40 厘米、30 厘米×30 厘米、20 厘米×20 厘米。學生創(chuàng)意草圖。

4.展示“琴、棋、書、畫”漏窗，要求學生欣賞并思考：①這組漏窗在蘇州的哪座園林？②造園的人想告訴我們什么？

5.漏窗和園林建筑相結合會產生怎樣的視覺效果？

四、課后延展

1.今天我們欣賞了這么多的漏窗，都來自什么建筑群呢？ 2.課后思考漏窗在園林中的作用。第5課 園林?探幽

第三課時

一、教學目標

1.園林中建筑與園藝植物、山水的韻律與寫意。

829303***373839設計創(chuàng)意獨特的校園環(huán)境標志、班級課程表、日歷等，提升校園文化。

創(chuàng)新：應用計算機或手工繪制班級標志，充分利用身邊的易得材料合作完成校園文化系列作品，發(fā)揮各自的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。

教學內容

一、教學目標

認知目標：通過賞析公共標志、圖表，認識和了解圖形符號的分類及各自的特征、設計要點。

技能目標：通過為班級、學?；顒釉O計標志、圖表，讓學生體驗圖形符號的設計過程和制作特點。

情感目標：通過對同學設計的標志、圖表進行恰當評價，認識和體會圖形符號的不同功能和藝術美感。

二、教學重難點

教學重點：標志、圖表設計的基本方法。

教學難點：圖形符號設計的形式美與精神內涵的統(tǒng)一體現(xiàn)。

三、教學準備

各類標志、圖表、畫筆、顏料、教學課件。

四、教學要點

1.公共標志的功能：指示、公告、指令、警示、禁止。

2.公共標志設計特點：可識別性、普遍性、公益性、約束性、多樣性、持久性。

3.公共標志設計形式 ：具象形式、意象形式、抽象形式。

（1）具象形式是基本忠實于客觀物象的自然形態(tài)，經過提煉、概括和變化，突出與夸張其本質特征，作為標志圖形。這種形式具有易識別的特點。交通標志中的警示標志，孩子、老人都能明白。

（2）意象形式是以某種物象的形態(tài)為基本意念，以裝飾的、抽象的圖形或文字符號來表現(xiàn)的形式。如中國民航的標志圖形就是以鳳凰形態(tài)為意念，以抽象圖形來表現(xiàn)的。這種形式往往有更高的藝術格調和現(xiàn)代感。

（3）抽象形式是以完全抽象的幾何圖形、文字或符號來表現(xiàn)的形式。這種圖形往往具有深邃的抽象含義、象征意味或神秘感，這種形式往往具有更強烈的現(xiàn)代感和符號感，易于記憶。如“耐克”就是一個簡單的鉤，在喧囂的都市，簡練而動感十足的小鉤無處不在，時時刻刻吸引著年輕人的目光，激起他們參與運動的熱情。

4.從組成元素來看，標志可以分為純文字、純圖像、圖像與文字結合型三種。（1）純文字的標志設計主要在于點、線、面、體等造型要素的設計，可以產生強烈的視覺效果；

（2）純圖型的標志設計是在實物圖形的基礎上經過簡化、概括、夸張等手法設計而成的；

（3）圖像與文字結合的標志設計最為常見，結合了前兩者的長處，色彩搭配明確，具有行業(yè)特征和時代性。

5.圖表：泛指可直觀展示統(tǒng)計信息屬性，直觀生動的圖形結構，通過圖示、表格來表示某種事物的現(xiàn)象或某種思維的抽象觀念，屬于視覺傳達設計范疇。

圖表的分類：條形圖、柱狀圖、折線圖和餅狀圖是圖表中四種最常用的基本類型。圖表類型還包括散點圖、面積圖、圓環(huán)圖、雷達圖等，也可以通過圖表間的相互疊加形成復合圖表類型，不同類型的圖表則具有不同的構成要素。

圖表特征：圖表設計有著自身的表達特性，尤其對時間、空間、抽象思維的表達，具有文字符號無法取代的傳達效果。首先具有表達的準確性，對所示事物的內容、性質或數(shù)量等表達準確無誤；第二是信息表達的可讀性，即在圖表認讀識別中通俗易懂，尤其是用于大眾傳達的圖表；第三是圖表設計的藝術性，圖表是通過視覺的傳遞來完成，必須考慮到人們的欣賞習慣和審美情趣。

圖表設計：

當我們要以圖形符號形式展示統(tǒng)計信息時，需要思考表現(xiàn)什么—主題特征、何處——空間屬性、何時——時間屬性、程度——數(shù)量特征、如何——變化特征等。

圖形創(chuàng)意設計還可以作為形象思維訓練得很好的內容和方式。一個設計師要提高自己的創(chuàng)造力和形象思維能力，必須經過較長時間，并用各種方法進行圖形創(chuàng)意設計訓練，掌握圖形設計語言的狀態(tài)和意義，使自己的設計語言得到豐富及其運用能力得以提高，才能設計出優(yōu)秀的藝術作品。第9課 歷史的畫卷——外國歷史畫、宗教畫

第一課時

本課內容為歐洲歷史畫、宗教畫。理論家們把歷史畫看作是最重要的繪畫題材。在相當長的時間里，它是藝術家們追求藝術表現(xiàn)的重要領域，并讓它成為人類文明史上很重要、很直觀的文化遺產。使它承載著人類凝重的歷史，教材分別以“記錄歷史，宗教故事、歷史故事，對現(xiàn)實的記錄，莊嚴與華麗的證明”四個小標題作了方向性的指引。

歷史畫的題材往往是主題性的，內容獨特，意義重大。其本身常常具有“成教化，助人倫”的社會功能，欣賞中要借此挖掘思想內涵，要讓學生了解歷史畫的更多知識，相關的繪畫表現(xiàn)形式，藝術家的思想感情，要利用多方面的資源，以“理性入手，感性提升”的思路，引導學生通過欣賞、感受、分析與討論，提高鑒賞歷史畫、宗教畫的能力。

第一課時：了解歷史畫、宗教畫的欣賞方法，從記錄歷史，宗教故事、歷史故事兩部分內容的經典名作中獲得審美享受。

第二課時：理解歷史畫欣賞的特殊視角，從對現(xiàn)實的記錄，莊嚴與華麗的證明兩部分的經典名作中，理解歷史畫欣賞的表現(xiàn)形式、語言、風格，并能深入具體地了解、分析作品。

教學內容

一、教學目標

認知目標：初步了解外國歷史畫的概況，對其作用、創(chuàng)作方法、自身發(fā)展、表現(xiàn)形式和表現(xiàn)語言有所認識。

技能目標：體驗和發(fā)現(xiàn)外國歷史畫的藝術個性和藝術魅力，初步了解他們的社會、歷史價值。初步學會運用歷史畫的基本欣賞方法賞析具體的作品，提高語言表達能力和豐富想象力。

情感目標：引導學生在廣泛的文化背景中體驗外國繪畫作品的藝術美，提高學生的審美能力，啟發(fā)學生尊重、理解和接納人類的文化遺產。

二、教學重難點

教學重點：外國歷史、宗教繪畫作品的概況及藝術特點。

教學難點：理解歷史畫欣賞的特殊視角和畫家在作品中傾注的感情。

三、教學準備

教師準備：歷史畫、宗教畫相關圖片及資料，制作多媒體課件。

學生準備：查找相關文字、圖片資料，可制作課件用于課堂交流。

四、歷史畫的賞析方法和要點

1.了解歷史史實。2.探討繪畫技巧。3.感悟畫家情感。

五、教學過程和方法記錄歷史

示例作品：《阿克琉斯與埃阿斯玩骰子》

1.基本信息：《阿克琉斯與埃阿斯玩骰子》是“黑繪風格”的代表作。“黑繪風格”出現(xiàn)于公元前6世紀初，止于公元前5 世紀。它是利用其他顏色的點染，在燒成后陶土紅赭色底子上顯出黑色的圖案。其形象有如剪影，外部輪廓十分突出，細部用線表現(xiàn)，是強烈的大效果與微妙的細節(jié)處理的有機結合，從而達到裝飾醒目且耐人尋味的境界。雅典是盛產這種優(yōu)美而“時髦”的陶瓶的藝術中心。

2.歷史史實：此瓶畫所描繪的題材，已經不是東方紋樣，而是荷馬史詩中提到的兩個英雄——阿喀琉斯和埃阿斯在出征特洛伊途中遇到風暴，在帳篷里玩骰子的情節(jié)。兩位英雄盔甲不解，長矛依肩卻興致勃勃地玩耍，洋溢著濃厚的生活情趣。

3.繪畫技巧：繪畫形式沒有完全擺脫埃及藝術的影響。這兩個人仍舊嚴格地用側面像表現(xiàn)，眼睛看起來還仿佛是正面。但是身體已經不再是埃及樣式了，手和臂也沒有那么生硬。最值得注意的是畫家已經敢于只畫出阿喀琉斯左手的一小部分，把其余部分隱藏到肩膀的后面。

4.畫家情感：古風時期的希臘畫家開始信賴自己的眼睛從特定的角度觀察到情況，特別是繪畫中敢于運用短縮法來表現(xiàn)特定的視覺感受。整個畫面極富裝飾情趣。

5.教法建議：感悟欣賞，讓學生了解埃及的正面律。

示例作品：《伊蘇之戰(zhàn)》

1.基本信息：伊蘇之戰(zhàn)（鑲嵌壁畫）雕塑、石刻，作者比洛克申，系希臘伊蘇之戰(zhàn)壁畫的摹本，此畫高約248厘米，長約517 厘米。

2.歷史史實：公元前333年，馬其頓王亞歷山大與波斯王大流士三世進行了一次關鍵性激戰(zhàn)，地點在西里西亞(即在小亞細亞)的伊蘇城附近。這次戰(zhàn)役在馬其頓方面，動用軍隊僅3~4萬人，而波斯的軍隊則超過12萬人。亞歷山大善于用兵，地勢也有利，結果波斯軍隊損兵折將，傷其大半，一時潰不成軍，大流士竟從戰(zhàn)場上只身逃脫，他的家眷也盡皆被俘。

3.繪畫技巧：構圖龐大，人物眾多，激烈的戰(zhàn)爭場面處理得非常細致：右側是潰敗的波斯軍，大流士三世見到大勢已去，急命車夫催趕戰(zhàn)車，倉惶逃跑，臉上露出慌張的神色。畫的左側，因受歲月侵蝕，部分馬賽克已經剝落，圖像不清。那里刻畫了亞歷山大及其騎兵們的威武雄姿，馬其頓身披甲胄，率先闖入波斯軍陣，正用長矛往大流士方向直刺過去，其余軍士直奔潰軍方向，力圖殺盡敵人。

4.畫家情感：戰(zhàn)斗雙方的勝負局勢已躍然畫上，戲劇性的沖突與對立構成了全畫的基調。

5.教法建議：仔細觀察畫面，畫中有許多生動的細節(jié)：負傷倒下的馬，踢腿潰跑的脫韁之馬，騎士的長矛，馬其頓王的臉容，背景的戰(zhàn)場氣氛組成了畫面的節(jié)奏美，畫家表現(xiàn)激烈戰(zhàn)爭場面的技巧爐火純青。第9課 歷史的畫卷——外國歷史畫、宗教畫

第二課時

宗教故事、歷史故事 示例作品：《最后的晚餐》

1.基本信息：作者列奧納多·達·芬奇（1452-1519）意大利文藝復興時期的文化名人，和米開朗琪羅、拉斐爾并稱文藝復興三杰，他不僅是天才的畫家、雕塑家、建筑師、詩人、哲學家和音樂家，而且是位很有成就的解剖學家、數(shù)學家、物理學家、天文學家、地理學家和工程師等等。

2.歷史史實：題材取自《圣經》故事。猶大向官府告密，耶穌在即將被捕前，與十二門徒共進晚餐，席間耶穌鎮(zhèn)定地說出了有人出賣他的消息，達·芬奇此作就是耶穌說出這一句話時的情景。

3.繪畫技巧：構圖時，他將畫面展現(xiàn)于飯廳一端的整塊墻面，廳堂的透視構圖與飯廳建筑結構相聯(lián)結，使觀者有身臨其境之感。達·芬奇是這樣來構思這一題材的，他對稱地設計了兩邊六個門徒的形體動作：沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。大多數(shù)門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那么的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景墻的窗戶里，通過窗戶，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一只光輪環(huán)繞在耶穌的頭上。圍著耶穌的這六個門徒，處于故事發(fā)生的中心。

4.畫家情感：此畫體現(xiàn)畫家的人文主義精神。

5.教法建議：社會學式鑒賞。人文主義精神的核心是提倡人性，反對神性，主張人生的目的是追求現(xiàn)實生活中的幸福，倡導個性解放，反對愚昧迷信的神學思想，認為人是現(xiàn)實生活的創(chuàng)造者和主人，肯定人的價值和尊嚴。

示例作品：《圣母像》

1.基本信息：拉斐爾（1483-1520）意大利畫家、建筑師。與達·芬奇和米開朗基羅合稱“文藝復興三杰”。拉斐爾的畫以“秀美”著稱，畫作中的人物清秀，場景祥和。他的性情平和、文雅，和他的畫作一樣。

2.歷史史實：拉斐爾借助宗教主題表現(xiàn)現(xiàn)實與理想相結合的完美女性形象，以頌揚人性中的至善、至美。

3.繪畫技巧：畫面中的人物畫得令人贊嘆不已，圣母側頭俯視著兩個孩子，她的表情使人難以忘懷。拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術特點，并認真領悟，博采眾長，尤其是達·芬奇的構圖技法和米開朗基羅的人體表現(xiàn)及雄強風格，最后形成了其獨具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風格。尤其是畫面的平衡，背景 的描繪，圣母瑪利亞的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。

4.畫家情感：拉斐爾創(chuàng)作了大量的圣母像，顯露出其非凡的天才。他的一系列圣母畫像，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想。

5.教法建議：合作學習，共同感悟和探討拉斐爾圣母像的秀美、圓潤、柔和的風格。示例作品：《亞歷山大的勝利》

1.基本信息：阿爾布雷希特·阿爾特多菲，德國畫家。

2.歷史史實：公元前331年10月1日，在亞歷山大東征之戰(zhàn)中，馬其頓王亞歷山大的軍隊(4萬名步兵，7000名騎兵)與波斯王科多曼·大流士三世的軍隊主力(約8萬名步兵，近15000名騎兵，200輛戰(zhàn)車，15只戰(zhàn)象)在高加米拉進行了一場決定性會戰(zhàn)。

3.繪畫技巧：阿爾特多菲爾是德國繪畫史上最著名的大師之一。其畫以線條準確和色彩豐富著稱。在這幅《亞歷山大的勝利》之前，沒有任何歷史繪畫試圖描繪出這種看起來無限數(shù)量的士兵。

4.畫家情感：阿爾特多菲爾在這幅畫中表現(xiàn)出的天才并不僅限于對細節(jié)的和諧組合，更突出的是其畫面布局的宏大。

5.教法建議：引導學生了解阿爾特多菲在這幅畫中表現(xiàn)的“全球疆界”：畫家引領我們的視線穿越整個地中海地區(qū)！畫面中央是東地中海和塞浦路斯；越過狹長的地峽是紅海；紅海右側是埃及和尼羅河，尼羅河三角洲被準確的描繪為7塊；左側是波斯灣；而高聳的山峰下是巴比倫塔。

■ 對現(xiàn)實的記錄

示例作品：《自由領導人民》

1.基本信息：布面油畫，尺寸：325厘米×260厘米，1830年創(chuàng)作，現(xiàn)藏于法國巴黎盧浮宮。

2.歷史史實：《自由領導人民》這件作品直接取材于法國的1830年七月革命。

3.繪畫技巧：主體人物（即赤裸著上身、左手握槍、右手高舉三色旗的自由女神）作為畫面中心的女神，處在穩(wěn)定的三角構圖的制高點。她手中的旗幟色彩是畫面最鮮艷奪目的色彩。身體的比例也比畫面中的其他人物大一些。開闊的空間襯托出自由女神豐碩的身軀，這也和畫前部密集雜亂的人群形成了對比。

4.畫家情感：《自由領導人民》具有激動人心的力量，是對現(xiàn)實斗爭的歌頌。

第五篇：新蘇少版(蘇教版)八年級美術下冊第2課教案

第2課 輕描重彩總相宜

第一課時

教材分析

美術課程標準提出美術是人類文化最早和最重要的載體之一，凝聚著濃郁的人文精神，作為中國傳統(tǒng)的花鳥畫，洋溢著特有的審美，可以增強學生對自然和生活的熱愛及責任感。工筆花鳥畫有其獨特的藝術繪制程式，講究用筆用墨，筆墨不僅是視覺形式，更是氣韻、精神的載體。教材選材靈活，宋人花鳥，給教師提供了很好的教學視角。引導學生感受宋人花鳥畫“以技進乎道”的高妙，感受畫面空靈、至美的視覺遐想。

1.教學路徑

看：工筆花鳥畫在中國畫中屬于工整細致的類型，它以動植物為主要描繪對象，常常先勾線后渲染，設色精微細膩，富有裝飾美。工筆畫的繪畫工具有：墨、硯、染色用的羊毫筆、勾線用的狼毫筆、水盂、顏料、調色盤等。

學：工筆畫從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。工筆花鳥畫要求表現(xiàn)對象的生命與特質，并借助聯(lián)想與想象構筑充滿感情的詩意畫面。宋人花鳥畫中一草一木、一花一葉，常常被人們寄寓豐富而深邃的精神涵義，因此，工筆畫是“筆工而意寫”。一幅工筆花卉的繪畫過程清晰易辨：勾線、渲染、罩色、刻畫。

白描碧桃圖

碧桃圖

扇面 陳之佛

寒雀圖 北宋 崔白

實踐：通過賞析、理解，觀察花鳥畫在造型、敷色、布局等方面體現(xiàn)的裝飾美，嘗試用兼工帶寫的方法完成一幅花卉草蟲小品，體會花鳥畫的詩情畫意。

創(chuàng)新：選用不同的材料，熟宣、絹等，創(chuàng)作或臨摹一幅工筆花鳥畫，美化居室。

2.課時建議

本課設計為2 課時，第一課時為工筆花P8~9鳥畫的發(fā)展史及分類賞析，教師演示工筆花鳥畫步驟。第二課時為臨摹、創(chuàng)作及評價。臨摹是學習、借鑒和繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)繪畫的主要途徑與手段。臨摹練習中鼓勵學生體驗宋人在造型、設色、布局方面的裝飾美，在愉快的學習氣氛中提高審美品位。

芙蓉錦雞圖 北宋 趙佶

瑞鶴圖 北宋 趙佶

教學內容

一、教學目標

認知目標：了解宋人花鳥畫的表現(xiàn)語言、構圖形式、造型特征、色彩運用及畫面情趣的表達。

技能目標：臨摹一幅宋代花鳥畫小品，體驗工筆花鳥畫的表現(xiàn)技法，感受畫面的書卷氣息。

情感目標：感受宋代花鳥畫崇尚詩意的情趣，品味畫面“筆工而意寫”的意境、氣韻。

二、教學重難點

教學重點：工筆花鳥畫的繪畫步驟及其藝術特征。教學難點：工筆花鳥畫詩意畫面的構建。

三、教學準備

教學課件、熟宣、勾線筆、染色筆、顏料。

四、教學要點

熟宣：中國書畫用紙，起初產于安徽的涇縣（古屬宣州），所以稱之為宣紙。熟宣，是染有膠礬的生宣，具有著水后不滲化的特點，適用于工筆畫。

主要品種有：素宣、玉版、蟬翼、冷金等。

勾線筆：多為狼毫勾線筆，用于中國工筆畫創(chuàng)作時對作品的勾勒，用于線條造型，表達形象準確、有力量感。

染筆：中國工筆畫渲染時的用筆多為羊毫。

工筆花鳥畫：工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致的花鳥畫創(chuàng)作。工筆花鳥畫不僅是“應物象形”，更是意象性的寫實，追求氣韻生動的意境和情趣。

沒骨法：中國畫術語，舍棄了墨筆勾勒，直接用彩色作畫的技法稱為“沒骨法”。相傳由南朝張僧繇創(chuàng)始，真正始于清朝惲壽平。這種畫法打破了以往的“勾花點葉”法，以彩筆取代墨筆直接揮毫，從而產生了全新的畫風。

兼工帶寫：中國畫技法名。即一幅畫中有筆法工整細致的部分，亦有較放縱寫意的部分，用工、寫二種筆法，表觀出物象的形神。

宋人小品：小品畫，通常指表現(xiàn)折枝、局部和尋?；B魚蟲的扇面、冊頁等小幅作品，畫幅小中見大。其題材多樣，內容豐富，在尺幅不大的畫面上，畫有山水樓閣、花鳥草蟲、人物故事等內容。宋人小品花鳥畫形制多為圓中見方的尺牘小幅，以內斂的結構和開合呼應的構圖方式，營造格調優(yōu)雅而雋永的意境。

六法論：南齊著名畫家謝赫的“六法”即“氣韻生動”“骨法用筆”“應物象形”“隨類賦彩”“經營位置”“傳移模寫”，這是最完整、最系統(tǒng)的中國繪畫、品畫的標準。

陳之佛：號雪翁。擅長圖案設計和書籍裝幀，后轉入中國畫，長于工筆花鳥畫，作品無論在構圖、線條、設色上都有獨到之處，尤其對色彩的運用，艷而不俗、淡而有味，讓人百看不厭?！坝^、寫、摹、讀”四字訣，則是陳之佛律己教人的金科玉律。

齊白石：名璜，號瀕生，別號白石山人、借山翁、借山吟館主者、三百石印富翁等，白石先生以寫意蔬果見長，常常以經典的筆墨意趣傳達中國畫的藝術精神，向大眾傳達生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你會發(fā)現(xiàn)，他的寫意畫中有描繪得十分工細的昆蟲穿行其間，加強了作品的意趣。

教學過程與方法

一、觀察探討

通過對比宋人花鳥作品與攝影花鳥作品，引導學生探究工筆花鳥畫如何表現(xiàn)對生命的追尋與動植物的特質的，分析花鳥畫如何借助想象、聯(lián)想的手法表達充滿詩意的畫面的。

二、賞析體驗

賞析層層渲染的宋人花鳥代表作品，探討畫家對生命的關注，分析作品的布局、用筆、用色及畫面意境的構建，了解工筆畫的四種表現(xiàn)方法。觀察教師演示步驟，領悟渲染的技法要求，臨摹一幅宋人花鳥，體驗描繪技法，感受畫面的情意表達。

三、展示評價

在班級展示臨摹作品，要求同學之間相互交流臨摹宋人小品的體會、用狼毫筆勾線時的提按變化、羊毫筆渲染色彩時的接染效果、畫面構圖的留白空間、細致精微的描摹技法、畫面蘊含的生機與情意傳遞??同學互評及教師點評作品。

這節(jié)課圍繞臨摹練習這一手段，培養(yǎng)學生在宋人畫冊中探究傳統(tǒng)花鳥畫在造型、設色、布局方面的裝飾美，在借鑒、繼承的學習氣氛中提高審美品位。教學中采用學生自主探究、教師現(xiàn)場演示相結合的教學方法，以學生為主體，引導學生探究臨摹步驟，緊貼宋畫的精髓，體會古人的花鳥畫立意與情感表達。技法的演示不宜太復雜，注意渲染時用水、用筆、過渡自然等技法的傳授。學生根據(jù)能力分層完成或局部或完整小品的臨摹任務。

教學評價建議

一、注重學生過程性評價，注意培養(yǎng)教師的即時性評價意識。在起稿、勾線、暈染、調整的不同步驟中及時點評學生作業(yè)，并邀請學生談一談不同步驟中的感受。

二、珍惜學生的作品，以班級形式展示作品，在學校網站開辟版面舉辦學生作品展示。展示作品評價可以是評語，可以是等第，讓學生在學校討論版中參與互評，交流對宋人小品臨摹的感受。注重培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)同伴優(yōu)點的能力，培養(yǎng)同學之間的互評能力，提高學生的合作意識及交流能力。

參考案例

一、課前準備

教具：教學課件，熟宣、勾線筆、染筆、顏料、水盂。學具：熟宣、勾線筆、染筆、顏料等。

熟絹

熟宣

勾線筆

水盂

染色白云筆

墨汁

國畫顏色

二、新課導入

攝影《夏荷》與宋人花鳥《出水芙蓉圖》哪幅作品印象更深刻？ 導入課題“輕描重彩總相宜”。

三、新授課程 1.探討交流

仔細品味《出水芙蓉圖》，你看見了什么？發(fā)現(xiàn)了什么？

在團形的畫面中，畫家截取一花一葉，并巧妙地組合，構圖簡潔而富有張力，自然生態(tài)下的荷花形象被畫家賦予了一種超自然的美。

看見：荷花、蓮蓬、花蕊、荷葉、花莖。

發(fā)現(xiàn)：作品的布局穩(wěn)定、空靈，用筆精妙，用色沉著，精湛細密。荷花精微的暈染勾勒，夸張的蓮蓬、花蕊的造型，借助立粉表現(xiàn)技法，舞動的荷葉，使小小的畫面?zhèn)鬟_出一種空靈清虛的境界，揭示出自然界生生不息之情境。

一花一葉，凝聚了畫家對生命的關注，融入了畫家的生命整體。

感受：畫家在荷花中捕捉著一種感覺、一種情緒、一種境界，蘊含著寧靜、平淡、和諧的詩意和超出具體細節(jié)刻畫之上的一種“禪境”。

2.分析討論

分組分析《雞雛待飼圖》《碧桃圖》，從畫面細節(jié)處談一談各自的感受。《雞雛待飼圖》畫面只畫了兩只小雞，畫家對雞雛動態(tài)捕捉、神形的畢現(xiàn)，讓我們想起兒時飼養(yǎng)的雞雛，如聞啾啾的雞叫，兒時的幸福溫濕眼眶，整個畫面在工整細膩中充滿了濃濃的詩意。

《碧桃圖》透露出畫家觀察的睿智，畫面洋溢著春天的生活氣息，花朵的用心刻畫，與畫家觀察體驗生活并反復筆墨修煉緊密相聯(lián)。

3.欣賞感悟

《百花圖卷》（縱31.5 厘米、橫1679.5厘米）。觀察：畫卷在用筆、用墨和表現(xiàn)技法上的特征。

欣賞：故宮博物院館藏，宋代佚名，是以白描為主，濃淡墨烘染為輔的巨幅長卷。

圖中繪有梅花、山茶、罌粟、牡丹、荷花等五十余種花卉，花間穿插、點綴禽鳥、草蟲、蛺蝶、小魚等，極富自然情趣。其間在枝桿、花葉正反翻轉的形態(tài)及紋理、蜻蜓、鳥類、草蟲的用筆都有微妙而精致的變化。配以墨色的烘染，生動傳神。譬如荷葉的用線，是重線勾花頭，極精致的淡細勾花脈，雞冠花用點、蜻蜓翅上勾脈線，都一絲不茍而各有變化，故氣韻別致。

出水芙蓉圖 宋代 吳炳

感悟：宋代畫家力倡畫面的“詩境”，使得畫家由追求再現(xiàn)自然美升華到把花鳥與人、自然與人聯(lián)系在一起。可以這樣說，宋人的“寫生”再現(xiàn)，起源于自然，又高于自然，花鳥魚蟲皆被賦予人格，展現(xiàn)人生的體驗，生命的感悟。宋人冊頁花鳥畫，盡管畫幅不大，但表達得氣勢宏大、意境悠遠，在意境上追求自然和生命的氣韻，流露出人與自然的和諧統(tǒng)一。

4.探究分析

思考：宋人花鳥作品，畫家在苦心“經營位置”時，背景為什么要留白？ 宋人花鳥小品，無一例外地都沒有背景，布白的經營在整個構圖中起到了至關重要的作用?？梢钥吹綄m庭畫院的畫家們在構圖上強化“獨幅畫感”，即畫面的完整性。將畫面留白處理極盡精妙，“計白當黑”，使畫面遐想的空間更大?？瞻自诋嬅嬷胁坏珮嫿丝臻g問題，同時還把空白構建的空間關系納入另一境界之中，也就是說，空白構建的空間不是虛無的空間，是虛與實的相互依存。5.教師演示

如何臨摹宋人花鳥畫？需要做哪些準備？

工具介紹：熟宣、絹、墨、硯、染色用的羊毫筆、勾線用狼毫筆、水盂、顏料、調色盤等。

臨摹經典工筆花卉步驟：勾線、渲染、罩色、刻畫。教師演示《出水芙蓉圖》步驟，將步驟圖一一展示。

勾線——先用鉛筆在白紙上起稿，勾勒造型后，拷貝至熟宣或絹上，選擇勾線筆勾線。根據(jù)畫面需要，描繪花卉的線條淡些，葉、莖深些，使線稿有濃淡變化。

渲染——工筆畫繪制中最重要的染色技巧?？梢杂脙芍P，分多次進行，一支筆蘸墨或色，另一支筆蘸水，將墨色拖染開去，形成墨色由濃到淡的漸變效果。宋人花鳥畫都經過層層渲染，色彩透明、厚重，質感和立體感強。

罩色——根據(jù)畫面平涂一層淡色，使畫面統(tǒng)一豐富，可以多次進行，要求用色透明，露出底色。細分為統(tǒng)染、罩染、提染等。

統(tǒng)染——在繪制工筆的過程中，根據(jù)畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統(tǒng)一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統(tǒng)染。

罩染——在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。

烘染——在所描繪的物體周圍淡淡地渲染底色，用來襯托或掩映物體?？坍嫛蠢栈ò甑幕ńz，堆出花蕊的厚度，點染花莖的小刺。細致描繪，豐富畫面細節(jié)。

6.學生作業(yè) 作業(yè)內容：

臨摹一幅宋人花鳥畫冊頁，體會工筆花鳥畫技法?；疽螅?/p>

了解工筆花鳥畫的工具、材質，完成一幅花鳥畫小品。個性要求：

完成一幅工筆花鳥畫小品，并用其美化居室。7.展示評價

學生在班級展示自己的臨摹作品，同學之間交流臨摹宋人小品的學習體會，互評及教師點評作品。評價結果以簡練的語言記錄，并給予學生恰當反饋，以提高學生學習傳統(tǒng)繪畫的興趣。

相關鏈接

中國花鳥畫與西方靜物畫的區(qū)別。（摘錄）

在一個寬泛的基礎上，就花鳥畫與靜物畫相比較。無論花鳥畫還是靜物畫，畫家都不是為描繪對象而描繪對象的，而是借助對客觀對象的描繪表達人的精神、情感，表現(xiàn)人的審美理想和審美趣味，是真、善、美的寓托。在這方面中西是沒有區(qū)別的。但由于不同的民族文化精神和社會歷史不同，審美需要、藝術觀點等原因，就有了藝術認識、審美趣味、表現(xiàn)形式、表現(xiàn)技法等方面的區(qū)別。

比較中西古代關于花鳥畫和靜物畫的創(chuàng)作觀念，我們可以看到一個明顯的不同之處，那就是中國花鳥畫把所描繪的自然植物和動物，看作是自然界中與人一樣的生命體，是與人相互關聯(lián)、互為一體的生命對象。而西方靜物畫的創(chuàng)作中，描繪對象往往被認作是人自身之外的客觀存在物，因此，在中國畫家筆下，花鳥畫反映了中國人與審美客體的聯(lián)通關系，即從關乎人事出發(fā)，抓住自然生物與人的思想感情的某種聯(lián)系加以強化的表現(xiàn)，所謂緣物寄情、托物言志。靜物畫則反映了西方人與審美客體的對視研究關系，即從主體出發(fā)，將人的認識與分析客觀對象的能力通過繪畫表現(xiàn)出來。在探究客觀世界的美的過程和成果中，寄寓了人 的精神，即西方的靜物畫更偏重于強調其美和善皆為真服務。

上述在創(chuàng)作觀念、審美認識、趣味表達和對待描繪對象方面的差異，表現(xiàn)在繪畫的技法中，則是中國花鳥畫既以“寫生”為基礎，又不拘泥于單純視覺的形似，甚至追求“不似之似”和“似與不似之間”的審美韻味，著重于通過表現(xiàn)對象的基本形象特征來傳達一種主觀化的審美神韻。所以，中國畫在構圖方面突出強調主要形象，善于通過留白和虛實等手法處理，來把作者的意圖情趣寄寓形象之中。

而西方的靜物畫，則以視覺真實為前提，強調在鮮明的視覺真實基礎上揭示客觀對象的美感。因而西畫著重發(fā)展了描繪對象形體、量感、質感、色彩感、光影變化等方面的技巧。在構圖方面，西畫注重畫面的完整性和對象的前后空間主次關系、層次關系。

總之，西畫著重表現(xiàn)客觀對象自身及組合關系的美感，以此展示作者的審美認識和高超技藝。