第一篇：新古典主義美術

西方美術流派

——新古典主義

體圖音

林進富

2015-513 教學目標

1、知識與技能

了解和認知新古典主義畫派的基本風格特點，理解它們在造型、用色、用筆等方面的不同之處。

2、過程與方法

通過作品的分析比較，達到能對繪畫風格進行評述，并表達自己的見解的目的。

3、情感態(tài)度與價值觀

通過對新古典主義相關知識的學習，增進對美術作品進行欣賞和了解的興趣，激發(fā)懂得藝術、樂于學習藝術知識的熱情。同時，學習新古典主義畫派畫家，在藝術上進行大膽創(chuàng)作和表現的精神。教學重點：

新古典主義畫派的基本風格和特點。教學難點：

自主評述新古典主義藝術風格。教學過程

一、導入

教師：上課，同學們好；坐下 課件展示

聆聽新古典音樂（女子十二坊），引導學生仔細觀察四幅畫的區(qū)別，試著概況它們各自的藝術特點。

師問題：你所看到的作品在藝術風格上有何不同？分別給你怎樣的感受？ 學生回答，教師在學生回答的基礎上進行引申。

二、講授新課

（一）新古典主義產生原因

一方面起于對巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）藝術的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術為信念。新古典主義的藝術家刻意從風格與題材模仿古代藝術，并且知曉所模仿的內容為何

18世紀下半葉，法國資產階級和封建貴族之間的矛盾日益尖銳，一場巨大的革命運動即將來臨，渴求改變現狀的法國民眾對散發(fā)著沒落貴族氣息和華麗脂粉的“羅可可”藝術越發(fā)反感。他們都期待莊重嚴肅的新藝術風格作為宣傳革命號召人民的有力武器希望藝術能夠發(fā)揮培植人們的斗爭勇氣。資產階級從古希臘，羅馬的歷史中找到適合他們作為行動典范的共和主義英雄題材，來為當時一觸即發(fā)的的法國大革命服務。

18世紀中葉,德國美學家溫克爾曼發(fā)表了《古代藝術史》一書大力宣傳古代社會的純潔，靜穆，提倡古典美的藝術思想。他說：“藝術應追求高貴的單純和靜穆的偉大”

1748年,龐貝古城的發(fā)掘,使壯麗輝煌的古代藝術展現在人們面前，激起人們對古代文化的向往和崇拜在思想界，古典精神成了美的最高標準，法國因此掀起了一股學習研究古代藝術。

（二）新古典主義美術的特征 新古典主義美術以希臘，羅馬的藝術為范本，主張以古羅馬神話和英雄故事為題材。? 強調市民英雄主義藝術表現方面

? 強調理性秩序，忽視感情，個性的表達。? 重視素描而忽視色彩的表現

? 講究藝術形式的嚴謹完整，體現一種莊嚴典雅的風格

（三）欣賞作品

1、欣賞《馬拉之死》

1793年雅各賓黨領袖馬拉被右派暗殺，激起了革命者的極大憤怒，為了聲討敵人，大衛(wèi)懷著無比悲憤的心情在馬拉被害三個月后趕制作品《馬拉之死》忠實的記錄了這件歷史悲劇《馬拉之死》是大衛(wèi)的傳世名作，馬拉是法國資產階級革命時期雅各賓派的領導人之一。法國大革命期間，他撰寫過很多抨擊封建專制的文章，在當時人們心目中享有很高的威望。為了革命工作，他常常躲在地窖里，染上了濕疹。為此他每天得花幾個小時躺在浴缸里，一邊治療，一邊處理公務或進行寫作。右翼?；庶h分子夏洛蒂*柯黛以申請困難救濟為名，潛入浴室，將其殺死在浴缸里。據說大衛(wèi)在馬拉被刺死的兩小時后就趕到了現場，并被眼前的慘狀所震驚。馬拉的死使巴黎的人民無比悲憤，有個叫希爾的代表高呼大衛(wèi)用他的話比為馬拉報仇，三個月后，大衛(wèi)的傳世之作《馬拉之死》誕生了。

這幅畫構圖單純明確，也沒有使用繁多的色彩，方柱形的木箱在畫面上占著一定的位置，像紀念碑一樣，起著穩(wěn)定構圖的作用。木箱上放著墨水，紙和筆，木箱正面有題字：A MARAT.DAVID（獻給馬拉。大衛(wèi)），大衛(wèi)有意將畫面的上半部分處理的單純、深暗，以突出下半部的客觀寫實表現。同時加強死者身體的下垂感和這一令人震驚憤慨的事件給人們帶來的壓抑憋悶及莫大的悲痛之感。畫面的背景是暗淡和低沉的，光線集中在馬拉身上，這這種明暗對比的手法，使馬拉的形象具有了紀念碑雕刻的立體感，畫面營造了一種肅穆寧靜的氣氛，通過仔細觀賞，我們會發(fā)現整個畫面色調是偏綠的，綠色是和平之色，是人們極其喜歡的顏色，這些簡潔，嚴謹，明晰，理智的表現手法以及深入。具體，真實，再現的刻畫，都反映了大衛(wèi)對馬拉的無比敬重與哀悼之情，同時，也反映了法國大革命期間，古典主義的盛行以及人們渴望追求一種世道所需要的理想英雄主義精神，《馬拉之死》成為了大衛(wèi)的傳世的杰作，大衛(wèi)用畫筆喚起了人們單純質樸的感情和堅貞的正義感，使馬拉的形象永遠活在人們的心中。

法國詩人波德萊爾曾經如此寫道:“這是大衛(wèi)最偉大的作品，看不到任何無價值的瑣碎，有的只是令人驚訝的技法與芬芳撲鼻的崇高理想．大衛(wèi)以很快的速度作出此畫，混合表達了劇烈的苦痛與極端的溫柔繪出一個飛舞在冰冷墻上凄涼氣氛里如同棺材般浴盆中的靈魂”

2、安格爾的《泉》賞析

這幅畫出自讓?奧古斯特?多米尼克?安格爾，是在安格爾76歲時畫的，安格爾是古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發(fā)揮到爐火純青的境地?！度愤@幅畫則反映了他對“精細的造型手段創(chuàng)造一種抽象的古典美典范的必要性”的認識。

安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則?！度肥前哺駹栍绊懥ψ畲?，最不朽，也最具代表性的作品，這幅畫的主體雖然處于畫面的中心，但是由于畫面的富于變化使得整幅畫有了一種獨特的美。在色彩上以背景的深色調和主體得淺色調對比，但是并不強烈，而是有了一種過渡的美。在人物的個性體現上，把姑娘的面容與水罐那空無一物的“臉”放在一起加以比較，就更增加姑娘的面容的吸引力；畫中盛水的罐子開著口讓內部的水自由地流出，而姑娘的嘴和人體的會陰部卻是緊緊閉合的，這是對處女所特有的那種拘謹而又開放的性格特征的強烈暗示。這幅畫的主旋律就是表現這一性格特征。那緊緊夾在一起的雙膝、與頭部緊緊貼在一起的右手手臂以及那緊緊握住的雙手都表現了處女的羞怯和拘謹，而這種羞怯又被整個身體的裸露抵消了。畫中那個姑娘優(yōu)美的身體曲線又與水罐里面流出來的直線性的水柱形成強烈的對照，這也很好地表現了姑娘的生命活力。

安格爾在裸女上所寄予的理想，是“永恒的美”這一抽象概念。究其實，乃在于尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。而《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創(chuàng)造一種抽象的古典美典范的必要性。76歲高齡的安格爾，終于在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。

（四）討論：

試著從造型、色彩、構圖、題材方面分析這幅作品。

1）題材：描繪現實斗爭中的重大事件和英雄人物，緊密配合現實斗爭，直接為資產階級奪取政權和鞏固政權服務，具有鮮明的現實主義傾向。因此，新古典主義又稱革命古典主義。2）構圖宏大，場面壯觀，強調平穩(wěn)性和完整性。

3）造型：人物形象精準如雕刻一般，輪廓立體分明，注重素描，突出對材質細節(jié)的表現。4）色調深沉厚重、富麗堂皇，給人和諧、寧靜的感覺。

（五）練習：

欣賞《奧松威伯爵夫人像》（可略）? 《大宮女》

? 《里維埃小姐像》 ? 《土耳其浴室》 試一試：

注重造型方面和輪廓，注重雕塑般的人物形象，其畫風莊嚴、單純、理性。色彩方面：較為優(yōu)雅。構圖方面：強調完整性。

主題方面：多選擇重大歷史或社會題材。

六、課后作業(yè)（拓展）

.你還知道新古典主義的其他畫家嗎？收集相關資料，為大家介紹他們的繪畫作品。

七、板書設計（見上）

第二篇：新古典主義美術論文（范文）

新古典主義美術

——浮華浪潮后的返璞歸真

鐘婉儀

文學院

1005010138

摘要：新古典主義產生于18世紀中期，在19世紀上半期發(fā)展至頂峰。新古典主義一方面力求復興古代審美，強烈追求古典式的寧靜凝重和考古式的精確，尤其是古希臘羅馬時代的莊嚴、肅穆、優(yōu)美和典雅的藝術形式；羅可可藝術風格。創(chuàng)造了詩人人耳目一新的風格，古典主義藝術的發(fā)展歷史和代表人物安格爾與沃特豪斯及相關作品進行論述。

關鍵詞：新古典主義；藝術；安格爾；沃特豪斯；

一、古典主義興起

隨著洛可可藝術作為十八世紀的主流藝術隨蓬巴杜夫人的死去而盛極漸衰，藝術家們對這種脫離宗題材單純追求感官樂趣、代藝術。洛可可藝術退出歷史舞臺，被新古典主義藝術所代替。新古典主義，是對巴洛克和洛可可藝術的反動，刻意從風格與題材模仿古代藝術。而新古典主義又不同于排擠了抽象的、脫離現實的絕對美的概念和貧乏的、缺乏血肉的藝術形象。它雖以古代美為典范，但從現實生活中吸取營養(yǎng)，它尊重自然追求真實，表現出對古代文明的向往和懷舊感。新古典主義的繪畫產生于法國大革命前夕，法國資產階級推崇古典風格，推行古希臘、羅馬的藝術語言、樣式、題材、風格，是為其達到喻古諷今的目的。由于與法國大革命的密切關系，賦予了古典主義以新的內容，使得許多藝術家能夠突破古典主義的程式束縛，創(chuàng)造出一些具有現實意義的作品，因而新古典主義又常被稱為“革命的古典主義新古典主義繪畫以文藝復興時期的美學作為創(chuàng)作的指導思想，新古典主義美術的特征是：選擇嚴峻的重大題材非感性的表現；在構圖上強調完整性；在造型上重視素描和輪廓形象,而對色彩不夠重視。新古典主義被和異國的熱烈憧憬和官能性的傾向國一度也流行”本現代美術中,維安是法國最早的新古典主義畫家復古希臘藝術的樸素、莊嚴。由于他的才能和個性的局限，他沒能實現藝術上的根本變革。

19世紀法國繪畫藝術取得了壓倒一切的地位，受理性主義美學的影響，18”。

19世紀的學院派視為典范另一方面它又極力反對貴族社會所推崇的巴洛克和這時期的藝術成就在西方美術史上具有重要意義，風格綺麗繁復、以重振古希臘、(古代歷史和現實的重大事件,也構成浪漫主義美術的先驅。在斯托拉時代的德”這一概念,他試圖反對情欲的、過分雅致的藝術，力求恢 脫離現實的藝術產生不滿，古羅馬藝術為信念。17世紀盛行的古典主義，它),在藝術形式上,長期成為正統(tǒng)。但同時又由于它對遠古,但內涵則異樣。在埃及美術﹑現代建筑和日

本文就新

主張復興古新古典主義，新古典主義的藝術家,強調理性而,注重雕塑般的人物是興起于世紀的羅馬，并迅速在歐美地區(qū)擴展的藝術運動。新古典主義藝術也常借用這一名稱指某種追慕古典的美術樣式。

二、安格爾——法國新古典主義畫家

安格爾追求一種永恒的、純粹的美。他對藝術形式進行了大量的深入研究，認為最美的線條是曲線，最美的形體是帶圓弧形的形體。因為柔和的圓弧線在人的心理視覺上不受任何阻力，故能引起舒適的快感。安格爾提出“素描包含了色彩以外的一切”、“素描是真正的藝術”之說。他十分重視素描，較看輕色彩，在作品中著眼于線條和素描關系。他的油畫突出表現在有嚴謹的素描關系和形體結構，筆法細膩，畫面光潤潔凈，有令人驚嘆的優(yōu)雅效果。安格爾認真學習和繼承傳統(tǒng)的古典主義藝術，在素描、形體、線條等造型手段方面加以升華，成為古典主義藝術的集大成者。人們公認他的藝術是傳統(tǒng)古典藝術的結晶和最高成就。

安格爾在女性裸體上找到了這種理想的典型，所以大量描繪圓潤飽滿富有曲線美的女裸體。他常常描繪各種浴女或東方情調背景下的女人體，這些人體有著潤澤的肌膚，富于肉感的形體，帶有較濃厚的異國情調。例如《泉》、《大宮女》、《土耳其浴室》等，在這些女性人體作品中寄予了他所有的古典理想美。

安格爾非常崇拜并極力維護古典主義藝術原則，追求嚴謹的構圖，準確的造型，微妙的明暗變化，清晰的輪廓，精細的用筆等，但從他的大量作品中可以看到，其藝術實踐同他所一心追尋的古典藝術原則并不完全一致。例如他在《土耳其浴室》、《大宮女》等作品中表現出對異國風情的好奇心與向往，對東方題材和中世紀傳奇故事的極大興趣。這實際上正是符合當時流行的一種浪漫主義的情調。他的作品還常常帶有較多的個人色彩和不符合古典規(guī)范的夸張變形，如《大宮女》中拉長的脊背，可見安格爾所倡導的古典主義，由于時代的變通，已不可能同拉斐爾或普桑時代的古典藝術原則完全一致了。19世紀初的新古典主義不僅帶有這個時代的印跡，而且?guī)狭烁嗟乃囆g家個人風格的追求。

安格爾作品《大宮女》賞析

安格爾的藝術“清高絕俗，莊嚴肅穆”，這一切可以通過他的重要作品《大宮女》體現出來。畫中，安格爾放棄了很多不必要的細節(jié)，在這幅畫上，比例、色彩像數字一樣按一種奇妙的秩序排列著，華麗而不失平和。故意拉長的身體，似乎體現了一種古希臘雕刻的肅穆莊嚴的美感。藝術并不是盲目地復制現實，而是對傾入全部感情的生活中綻放的精神之花的傾力表達。這是一種美感，不需要任何理由。齊白石說作畫“妙在似與不似之間”，在形體脫開世俗的桎梏之后，精神才會完滿。這也表現在他的很多絕妙的素描之中。比如他為小提琴家帕格尼尼畫的一幅肖像，精簡而不失氣度，摒棄了日常光線在視覺中的假象，把陰影和調子減少到極至，內在的形體和神采才能輝映于方寸之間。

安格爾畫的女體令人聯想起文藝復興以來西方的人體畫傳統(tǒng)，但是畫中女子的打扮并不是一個典型的西方人，她包著土耳其頭巾，手拿孔雀羽扇，就連襯景的綢緞也散發(fā)著異國的光彩。從題目中知道，這畫的是奧斯曼帝國的宮女。在西方人的腦海里，妻妾成群的宮女是東方社會原始的標志，但同時她們又具有神秘的吸引力。安格爾毫不掩飾，甚至極力夸張女人體感官上的魅力，同時又極其冷靜、富有克制力地將它表現出來，恰好為觀眾的視覺與欲望之間提供了適當的安置。

這幅畫在巴黎展出時，引起了觀眾更大的抨擊。人們說，作為達維特的學生，安格爾走得太遠了。《大宮女》就嚴格的古典風格去要求，確實存在很多“越軌”之處，首先，背景上很強的藍色和裸體肌膚的黃色，以及人體的明暗和粉紅色調極不諧調，其次是前面所說的夸張了的形體，這個女裸體幾乎成了變形美的一種試驗，評論家德·凱拉特里曾說：“他的這位宮女的背部至少多了三節(jié)脊椎骨?！比欢哺駹柕膶W生說：“他可能是對的，可是這又怎么樣呢？也許正因為這段秀長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對地準確，那就很可能不這樣誘人了”。安格爾的學生杜瓦爾為此曾竭力為他作辯解，他說：“我并不想說，安格爾先生是個浪漫主義者。但我也要肯定，他從來不是當時所理解的那種意義的?古典主義者??！卑哺駹査坪踉谂w畫上顯示了自己在自然面前的獨立性，如安格爾另一幅著名油畫《泉》，畫中舉起陶罐的少女上肢的姿態(tài)并不符合人體的動態(tài)規(guī)律。安格爾為了使少女的動態(tài)看起來更美，為她編造了這樣一個不可能存在的動作。但由于安格爾的美學信念的堅定性，這里的表現反而給人們造成對他的見解的模棱兩可性，攻擊與批評是在所難免的。從歷史的角度去認識，安格爾具有他的探索勇氣。

三、沃特豪斯——英國新古典主義畫家

沃特豪斯是英國新古典主義與拉斐爾前派畫家，皇家美術學院會員，他并非十分典型的新古典主義畫家，帶有唯美主義的特征，古典主義作一個比對和了解。沃特豪斯以其用鮮明色彩和神秘的畫風描繪古典神話與傳說中的女性人物而聞名于世。沃特豪斯被認為成拉斐爾前派畫家，因此偏向于新古典主義，后來受伯恩瓊斯，但丁義。

作為反對維多利亞時期社會流行的秀媚甜俗和空虛淺薄的匠氣藝術員，他向往回歸文藝復興初期畫出細膩而生動樸實形象、沃特豪斯的作品多以神話，歷史故事，文學作品為題材，畫風清新自然，帶有神秘色彩，但比拉斐爾前派的畫家的作品更有世俗性。大的興趣，他的繪畫構成以雅致見長，極富浪漫主義的特質。獲取滋養(yǎng)，創(chuàng)作出具有中世紀夢幻般神秘感和宗教情緒的作品。前派作出了獨到的貢獻，其璨璨光輝的繪畫技藝使他載譽當時英倫畫壇。

沃特豪斯筆下多是纖瘦優(yōu)美的少女，在神話與傳說中帶有悲劇色彩的女性，起畫作中的少女表達了濃郁的情感與情緒，她們時而憂郁，時而自憐，時而歡樂，時而悲傷，她們對未知命運的產生渴望與憂慮，惑者的象征，又具有少女純潔的情感和柔美的容貌，劇。沃特豪斯在神話上除了畫塞壬和女巫色茜一類的女人，米涅瓦或狄安娜。可以看出，的女神。正因如此，在他晚期作品中，除了《春光時刻》組畫，如《五葉銀蓮花》和《三月風》等，還畫了《珀涅羅珀和追求者們》

作畫風格上，沃特豪斯喜用花朵與青草樹木等自然物襯托女子的美麗，在他的作品中，少女們采摘花朵，在田園中沉睡、奏樂，微風徐徐，唯美動人。他也喜歡描繪女子細微的小動作和小情緒，如梳妝、撥發(fā)，聞嗅花香、面對愛情的羞澀、孤傲種種，畫面色彩明麗，神秘優(yōu)雅，風情萬千。沃特豪斯筆下的女性有著古典的韻味秀雅清純的妙齡女子，《夏洛特女士》

本文選取此畫家是為了對其風格的創(chuàng)新與正統(tǒng)的新.和《純潔的羅薩蒙德》,構圖極為典雅。感情真摯、從古希臘、羅馬的古典神話中 沃特豪斯的繪畫對拉斐爾化身少女的女妖一方面作為誘還多畫普賽克，等畫，,意大利式的典雅的畫家中的一 風俗顯露出極

導致災禍的悲但從不畫維納斯、,人物形象又多為

但事實上并非如此。沃特豪斯早期受達德瑪和列頓影響，羅塞蒂等人影響，便傾向于拉斐爾前派主色彩強烈的風格。他對東方神秘文化和宗教、蘊含著細膩敏感的精神力量。她們對愛情產生的萌動，他雖然同情被壓抑的女子，但也不喜歡維納斯這一類風流多情流露出對貞女的贊美。其色調含蓄和諧

真正使沃特豪斯驚動社會的作品是《夏洛特女士》，這是完全用英國人的流行情感構置的圖像，題材選自丁尼生的長詩。原意是在夏洛特這個地方有一位美麗女子，她被神困居在一個古堡里，她只能通過窗戶投射進室內鏡子里的影像欣賞心中的偶像蘭西羅騎士。只要從窗戶往外看，她就要被毀滅。為了消磨自己，她每天紡織不止。有一天實在忍不住向外看去，厄運降臨了，鏡子破碎，絲線纏住了她，隨后她被神示載往死亡之地。畫面表現了夏洛特女士正坐在船上駛向死亡。它帶有一種神秘而浪漫的色彩.絲絲的涼意爬上暮靄中的湖面,深綠色 的樹叢和遠山.折斷的水草,驚飛的小鳥,船頭上將要熄滅的蠟燭和有基督受難的十字架,全都預示著神秘的不幸事件既將發(fā)生.黑色的小船及倒影襯托出垂在船邊的金黃色與玫瑰色相間的織毯,一位金發(fā)女郎悲戚地坐在小船上的最后時刻.整幅畫最動人的是姑娘悲傷的美形象，她集感傷、神秘、疏離、飄逸于一身，既吻合了維多利亞的壓抑情感，又具有難以表述的空蒙悲涼意象，眾多的細節(jié)象征也符合流行趣味。作，一種孤苦的自戀情愫在其作品中流露出來?！对S拉斯和山林水仙女》是一幅詩畫交響曲，是英國唯美主義美學完美體現。沃特豪斯的這幅畫取材于希臘神話阿耳戈眾英雄遠航遇險的故事，汲水而被眾水仙拉下水淹死。沃特豪斯描畫了仙女們從睡蓮池塘里探出潔白的身體渴望著他，這不是拉人下水，分明是輕挽柔抱，脈脈情深，亦真亦幻，觀者會默然凝眸。此畫多次外出展示并廣泛印刷，成為２０世紀西方追懷理想主義藝術的代表作。望地描繪著他鐘情的充滿幻夢色彩的傳說故事，腳者。

新古典主義被賦予了與古典主義不一樣的意義，它雖以復古為名義，卻融和了這個時代畫家的個人想法和對美學的觀念，而題材也從古羅馬、家們對“美”的探究各不相同，脫離學院派的傳統(tǒng)桎梏，追求更為自由的美的表達，是我認為這一時期的作品特征，從法國新古典主義到英國新古典主義，純地打動了我，他雖然選擇古典的題材，典雅的構圖，符。跳脫出文藝復興前古羅馬希臘藝術的嚴肅和對人體的理性規(guī)定，和故事生動地置于人物之中，使我產生了共鳴和思考：美并不只限定在表象，美好的人體、五官或者細膩紋理，而是畫家賦予畫作的故事背后的情感美、漫主義的興起，抒發(fā)了后期浪漫主義對情感的強烈表達。,正輕輕解開小船的鐵鏈,使人久久難以忘懷。這是一個以前少有的孤凄此畫也是沃特豪斯藝術基調的開啟之

是說英雄少年許拉斯在途中去河邊成為英國乃至世界畫壇上文學作品的最好注古希臘神話到異域風情，在某些方面并不與傳統(tǒng)的古典主義相人性美。,準備躺下,度過她人生沃特豪斯一生充滿熱這一時期畫這種情感美帶動了浪沃特豪斯表達情感的畫作單他的畫作所賦予的情感

第三篇：新古典主義與浪漫主義美術的比較--論文

新古典主義與浪漫主義美術的比較

摘要： 新古典主義指古代希臘羅馬藝術，或者是以古代希臘羅馬藝術為典范所體現的美學觀。浪漫主義的興起與英國的產業(yè)革命直接相關。18世紀后半期機器代替了以農業(yè)為基礎的手工業(yè)作坊式的生產，人們開始從繁重的工作中解放出來。這種空前的變化促進了人們思想的大解放，對已農業(yè)為基礎的重商主義的絕對君主專政做出新的評價。這種浪潮由英國迅猛地波及整個歐洲，沖擊著各個領域，具體到文藝上來便是浪漫主義的誕生。而新古典主義與浪漫主義美術有各自獨特的風格。新古典主義力求恢復古希臘、古羅馬古典美術的傳統(tǒng)，多取材于古希臘神話和古羅馬的歷史故事，在藝術形式上，注重造型的對稱、和諧的構圖，強調理性秩序，忽視感情、個性的表達，追求單純、莊重而又典雅的藝術風格。在技巧上，新古典主義繪畫強調精確的素描技術和微妙的明暗色調，而忽視色彩的表現。浪漫主義注重以現實事件為題材，強調人的激情與理想追求，張揚個性精神和思想解放，強調感情與幻想。強調大膽強烈的運動與構圖，飽滿充實的色調和流暢激動的筆觸。

關鍵詞：新古典主義、浪漫主義、比較

18世紀50年代至19世紀初風靡西歐的美術樣式。它力求恢復古典美術(主要指希臘美術和羅馬美術)的傳統(tǒng),強烈追求古典式的寧靜凝重和考古式的精確,受理性主義美學的支持,大量采用古代題材。與衰落的巴洛克美術﹑羅可可相對,它代表著一股借復古以開今的潮流,并標志著一種新的美學觀念。從某種意義上說,它是與啟蒙運動和理性時代相適應的美術樣式。西方對于古典美術的關心早在18世紀初就已出現,特別是一些意大利文化遺址,如1748年龐培故城被發(fā)掘后,美術家對古典美術非常向往,常去希臘﹑小亞細亞去考察旅行,從而新古典主義獲得發(fā)展。新古典主義產生的原因有兩方面：

一、以農業(yè)為基礎的重商主義的君主政體。

二、考古發(fā)現與科學研究的推動。

古典主義是資本主義得到了進一步的發(fā)展，實力上不足以推翻封建主義，封建主義也無力把資產階級鎮(zhèn)壓下去，二者值得相互脫節(jié)的暫時平衡。但二者的妥協(xié)并不意味著資產階級不想奪取政權以利生產力的進一步發(fā)展。一旦資產階級的實力更加強大，必然要向封建的生產關系挑戰(zhàn)，對舊制度發(fā)起進攻。這種趨勢反映到文藝上來便是浪漫主義的興起。浪漫主義的興起與英國的產業(yè)革命直接相關。產業(yè)革命在17世紀

或更早已經悄悄地開始。18世紀后半期英國的瓦特發(fā)明的蒸汽機以被廣泛利用，機器代替了以農業(yè)為基礎的手工業(yè)作坊式的生產。人們開始從繁重的工作中解放出來。這種空前的變化促進了人們思想的大解放。敢于打破一切傳統(tǒng)，蔑視任何權威，對已農業(yè)為基礎的重商主義的絕對君主專政做出新的評價。這種浪潮由英國迅猛地波及整個歐洲，沖擊著各個領域，具體到文藝上來便是浪漫主義的誕生。浪漫主義的“ 浪漫 ”在英文中為“空想”、“幻想”、“愛情”、“小說”等含義；作形容詞則為“離奇古怪”、“荒誕不經”。但不論作名詞還是形容詞都具有“理想”的含義，所以浪漫主義又可稱為理想主義。

新古典主義美術風格：新古典主義在畫面構成上，靜態(tài)構筑比動態(tài)構圖受到重視；類型的姿態(tài)比有個性的相貌受到重視。技法上，線描比色彩較被重視，理性的事物比起感官的事物，普遍的事物比特殊的事物較被喜愛。新古典主義，主張藝術必須與科學同等對待。在實際創(chuàng)作時，連建筑背景都必須具備考古的正確性。新古典主義力求恢復古希臘、古羅馬古典美術的傳統(tǒng)，多取材于古希臘神話和古羅馬的歷史故事、在藝術形式上，注重造型的對稱、和諧的構圖，強調理性秩序，忽視感情、個性的表達，追求單純、莊重而又典雅的藝術風格。

浪漫主義美術風格：注重以現實事件為題材，強調人的激情與理想追求，張揚個性精神和思想解放，強調感情與幻想。強調大膽強烈的運動與構圖，飽滿充實的色調和流暢激動的筆觸。浪漫主義美術是一種強調個性表現、主張創(chuàng)作自由、重視想象和感情的美術。在許多方面，它同崇尚嚴謹的完美形式、追求理智與感情統(tǒng)一、再現普遍人性的古典美術形成了鮮明對照。浪漫主義宗旨與“理”相對立，主要特征注重個人感情的表達，形式較少拘束且自由奔放。浪漫主義手法則通過幻想或復古等手段超越現實。浪漫主義在繪畫上，是與以官方學院派為代表的古典主義相對立的，其表現特征是：注重感情和個性的表現，重色彩對比，主張創(chuàng)作自由、個性解放；強調熱情奔放的性情抒發(fā)，善用象征、寓意、夸張、對比等手法，選擇特殊事件、生活悲劇、奇特人物和文學作品中的故事情節(jié)作題材，情緒激越。

新古典主義與浪漫主義美術的比較：新古典主義美術的出現是以對抗日漸頹靡的洛可可藝術和崇拜古典藝術為前提的。新古典主義美術在題材、形式、風格上都以古希臘羅馬藝術為榜樣，特別是以古典雕塑為范本，重素描，講究構圖嚴謹、造型精確，強調理性，創(chuàng)造了一種古樸、典雅、高貴和凝重的風格，體現了當時新興資產階級企圖建立新的理性和秩序的審美要求。浪漫主義美術是在反對官方學院派和新古典主義的頑強斗爭中成長和壯大起來的。其表現特征是：強調個性與主觀感情、求新求其、擴展色彩的表現力，主張創(chuàng)作自由、個性解放和藝術獨創(chuàng)，強調藝術幻想和激情，善于運用象征、寓意、夸張和對比的手法。在浪漫主義者筆下，藝術不僅能表現典雅和優(yōu)美，還可以表現丑陋和怪誕、痛苦和不安。

新古典主義美術最典型的代表人物大衛(wèi)的第一件成功的作品是在羅馬完成的《荷拉斯三兄弟的誓言》。畫中大衛(wèi)恰如其分地運用簡明樸實的視覺手段，傳達了崇高的古羅馬精神與愛國主義的內容。

另外大衛(wèi)還有一些表現現實題材的作品，如《馬拉之死》。畫中展現出大衛(wèi)塑造軀體和肌肉的筋腱，賦予軀體外形高貴的美，力求單純，畫中沒有斑斕的色彩，沒有復雜的透視縮短。在《馬拉之死》中沒有渲染死亡的痛苦，而是用精煉樸素的語言表現馬拉生活的簡樸和工作的勤奮，表現他偉大的現身精神。

浪漫主義美術的代表人物法國畫家德拉克洛瓦的代表作品是《希阿島的屠殺》，被認為是向古典派的一次挑戰(zhàn)。

作品以熱烈豐富的色彩、明暗強烈對比的效果和人物精神緊張的態(tài)勢，生動的展示了人類的悲劇，在正義與邪惡、美與丑的有力對比中，鮮明地體現了德拉克洛瓦的感情與立場。

結論：新古典主義美術與浪漫主義美術有著很大的不同。新古典主義美術在題材、形式、風格上都以古希臘羅馬藝術為榜樣，特別是以古典雕塑為范本，重素描，講究構圖嚴謹、造型精確，強調理性，創(chuàng)造了一種古樸、典雅、高貴和凝重的風格，體現了當時新興資產階級企圖建立新的理性和秩序的審美要求。而浪漫主義強調個性與主觀感情、求新求其、擴展色彩的表現力，主張創(chuàng)作自由、個性解放和藝術獨創(chuàng)，強調藝術幻想和激情，善于運用象征、寓意、夸張和對比的手法。在浪漫主義者筆下，藝術不僅能表現典雅和優(yōu)美，還可以表現丑陋和怪誕、痛苦和不安。

參考文獻：《新古典主義美術與浪漫主義美術的對立與融合》-李芳凝

《新古典主義美術傳統(tǒng)美術的巔峰》-王謝燕 《世界，美術》 《美術大觀》

第四篇：新古典主義樣板間銷售說辭

0923新古典主義樣板間銷售說辭 各位領導大家好：我是職業(yè)顧問XX，下面由我為大家介紹一下新古典主義樣板間，這是一個三房兩廳一廚一衛(wèi)的設計，面積在122平米左右，首先我們看到的是入戶門，對于入戶門我要做一下說明，入戶門在我們實際的樓房中應該在這個方向，為了展示方便，我們移到現在這個位置。

那么什么是新古典主義設計風格呢？新古典主義是經過改良的古典主義風格，經常漫長的改良從簡單到復雜，從整體到局部，精雕細琢，鑲花刻金都給人留下深刻的印象。

進入新古典主義風格樣板間，首先看到一個長廊，這里可以做成文化長廊或者藝術長廊，作為喧囂與家的隔離帶，把外面的世界全都摒棄，回歸家的溫暖。

在我們右手邊的第一個房間，是一個書房，這里是我們贈送的入戶花園，可以根據需要改造成書房或者臥房，書房是一個人心靈休憩的地方，金銀暗調的色彩、低調奢華的細節(jié)，大氣的書桌及書柜彰顯主人高貴的品質及獨特的審美觀點。

走出書房我們將看到客廳和餐廳，客廳餐廳一線貫通，良好的通風保證了室內自然的空氣流通，暗色調的水晶燈，大氣的黑色鑲金沙發(fā)，都在向我們展示主人的尊貴身份。

客餐廳地面采用的是不同規(guī)格的波斯灰和爵士白大理石交錯混拼的效果，墻面鋪貼的是黑灰白的條紋墻紙，電視背景和地面遙相輝映采用的是爵士白大理石干掛的效果，沙發(fā)背景和餐廳背景全部是采用咖啡色的皮革硬包，配以銀箔、鏡面、線條來增強材質的變化與多樣化，整體設計上簡單而又大氣。

廚房在裝修上做到盡可能的簡單，采用黑白櫥柜配以鑲銀的仿古磚，衛(wèi)生間墻地面黑白的斯米克磚混搭的風格，符合了現代人對裝飾的需求。

臥室簡單的復合地板，簡單的條紋墻紙，摒棄了古典歐式吊頂繁復的線條，使之簡單明了，家具的配飾使空間上顯得豐富而又低調的奢華。

洗手間位于主臥與次臥之間。

整個房間軟裝以色彩較為單純，多以黑白灰三種顏色為主，室內裝修元素的線條和顏色較為簡單，但不缺乏實際功效，而且會使室內空間顯得更寬闊大氣，高雅而和諧是新古典風格的代名詞。

這就是我們新古典主義樣板間，吸取了一些英倫風格的元素加以改變而成，在技術和材料應用方面進行了改革，把一些細節(jié)進行簡化。特色在于：在運用時與周圍環(huán)境的協(xié)調，反映出新古典個性化的美學觀點和文化品味。

下面由我的同事接著為給位領導講解園林。

第五篇：新古典主義文藝理論對法國17、18世紀戲劇與繪畫的影響

新古典主義文藝理論對法國17、18世紀戲劇與繪畫的影響

摘要：在現代派音樂家中，貝爾格是非常感性的一位，在他的作品里我們總是能看到超出音樂之外的象征意義。以貝爾格音樂中數字等象征意義為著眼點，探討貝爾格音樂創(chuàng)作的奧秘，可以闡述貝爾格這種音樂創(chuàng)作特點形成的社會及個人原因。

關鍵詞：貝爾格;音樂創(chuàng)作;象征意義;數字隱喻

20世紀現代派音樂中影響最為深遠的樂派是以勛伯格(Aronld Schoenberg)和他的兩個學生韋伯恩(Anton von Webem)和阿爾班?貝爾格(Al—ban Berg)為代表的“新維也納樂派”。他們的作品大多屬于表現主義音樂的范疇，具有強烈的不協(xié)和效果和獨特的表現力。貝爾格追隨著老師的創(chuàng)作道路，其早期作品的音樂語言屬于無調性音樂創(chuàng)作，后期轉向十二音技法創(chuàng)作。

貝爾格現在被公認為是20世紀最偉大的作曲家之一，他不是一位多產的作曲家，自己的前幾部作品也沒有編號，然而其完整作品幾乎都堪稱杰作，兩部歌劇也在音樂史中占有重要地位。在他的許多作品中我們常?？梢钥吹揭恍┏鲆魳分獾纳衩氐南笳饕饬x，然而，由于貝爾格的早逝，他的大部分遺作及手稿都被其遺孀海倫娜固守，不為外人所知，給研究者帶來了很大的不便。直至海倫娜1976年去世，大量有關貝爾格的手稿及其第一手材料才逐漸為后世所知.為貝爾格的研究工作帶來了豐富的資料和廣闊的前景。

美國作曲家、音樂學家喬治?波爾是一位研究貝爾格的專家，他不僅潛心研究了貝爾格的兩部歌劇，還于1977年從貝爾格有關《抒情組曲》的手稿中，發(fā)現了貝爾格和漢娜??？怂挂涣_貝廷Hanna Fucks—Robettin)的秘密戀情以及作曲家本人對數字象征的酷愛。這個發(fā)現揭開了圍繞貝爾格音樂創(chuàng)作的很多謎團，后來的研究者從這個角度發(fā)現了貝爾格音樂創(chuàng)作中對數字隱喻的喜愛以及貝爾格無法言明的情感體驗。

所渭數字象征是指人們人為地將數字符號的表層結構賦予了與數字符號本身毫無關系的種種意義。數字象征手法在以往作曲家的作品中用得并不多，但是有些作曲家為了表現自己特殊的可能也是不可言語的感情，常在自己的創(chuàng)作中加入部分“秘密標題”的成分，如巴托克的《第三弦樂四重奏》，以及肖斯塔科維奇的《第八弦樂四重奏》中對象征手法的應用等。而貝爾格卻對數字象征如此感興趣并且多次運用，這也是在貝爾格研究中值得注意的現象。我們可以從他的多部作品中找到貝爾格對數字象征的應用，并通過這種表象深入探討貝爾格的情感世界和歷史背景對其音樂創(chuàng)作產生的影響。

一、貝爾格音樂創(chuàng)作中的數字引用

1.歌曲《閉上我的雙眼》

貝爾格的一生中有許多女人與他都有戀情，其中和漢娜的戀情對他的影響最大，他的很多作品中都包含著對漢娜的暗示。漢娜是貝爾格出席在布拉格舉行的第三屆國際現代音樂協(xié)會舉辦的音樂節(jié)時經阿爾瑪介紹認識的，此后兩人的友誼日益加深而轉為愛慕。這段婚外戀情自然不能公開，但是，為了表達對漢娜的感情，貝爾格在創(chuàng)作音樂的時候常常將這份愛慕之情隱藏在音樂中。

《閉上我的雙眼》一共兩首，第一首創(chuàng)作于1907年，是貝爾格早期作品的一個代表，歌曲Ⅱ創(chuàng)作于1925年，是貝爾格運用嚴格12音序列手法對字母的應用最早來源于巴赫的作品，巴赫在《賦格的藝術》中最早使用BACH的音名動機，之后這種象征手法在許多作曲家的創(chuàng)作中都得到的同主題的序曲等。貝爾格創(chuàng)造性地將這種創(chuàng)作手法運用到自己的音樂中，不僅如此，1925年的《閉上我的眼睛》從1900年的9小節(jié)擴大到20小節(jié)，這個變化也不是偶爾得來的，它滲透著貝爾格數字的理解。在貝爾格看來，23這個數字代表自己，lo代表漢娜，這首歌的小節(jié)數是20，這是代表漢娜數10的兩倍。這首歌曲是貝爾格在其十二音作品中融入秘密含義的最初嘗試，在此后的許多作品中，貝爾格將這種方法更廣泛地應用到自己的作品中。

2.《抒情組曲》

《抒情組曲》題獻給曾是勛伯格老師的作曲家亞歷山大?馮?策姆林斯基，但是它和之前的歌曲《閉上我的眼睛》的秘密題獻者都是貝爾格的情人漢娜，其內容被公認為“貝爾格秘密愛情生活的音樂自傳”??！妒闱榻M曲》和之前的歌曲《閉上我的眼睛》所采用的是同一個序列，其首、尾音分別是F和B，而且貝爾格在該作品中還不斷強調這兩個音。

1976年，喬治?波爾發(fā)現了一本帶有貝爾格親筆注釋的《抒情組曲》袖珍總譜，進一步揭開了圍繞在這部作品上的謎團。在此之前，學者們然從貝爾格寫給勛伯格的公開信以及其他的一些作品中知道了貝爾格某些作品的標題隱含的意義，但是，所有的發(fā)現由于沒有更多的、更具體的史料論證顯得“證據”不足而缺少說服力。波爾的發(fā)現打破了這種僵局，總譜上的標記清楚地表明作曲的最初嘗試。貝爾格將這兩首歌曲題獻給維也納環(huán)球出版社的社長埃米爾?海爾茲卡，但這首歌曲的秘密題獻者都是漢娜。

在設計這首歌的序列時，貝爾格巧妙地使用了“姓名一音名”字母轉換法，將兩人名字運用到其原始序中。這首歌所采用的統(tǒng)一序列的首、尾音分別是F和B(德語中的H)，暗示漢娜的姓和名，貝爾格在創(chuàng)作中還常常在序列進行中強淵F和B這兩個音，以表示自己對漢娜的愛慕。

例：《閉上我的眼睛》的原始序列了貝爾格自己對數字的理解。

在這份手稿中，貝爾格對一些細節(jié)作了詳細的注釋。作者的照片下方有其親筆簽名，標題頁的上方寫著這樣的題獻：“為了我的漢娜”。在“12音作曲這個似乎很受限制的體系允許作曲家自由地引用了《特里斯坦》的開始小節(jié)?！币痪浜?，貝爾格補充了如下注釋：

我的漢娜，它也允許我有另一些自由!例如，在音樂中秘密地插入我們名字的第一個字母，H.F.和A.B，并把每個樂章和其中的每個部分與我們的數字10和23相聯系。

我在這本送給你的總譜上寫下這些，其中有許多是另有意義的。

這部作品的每個音符都是為你，僅僅為你而寫下的——盡管上有公開的題獻。但愿它是一次偉大愛情的一座小小的紀念碑。?21

正如貝爾格所言，在《抒情組曲》整部作品中都滲透著作曲家對自己情感的暗示，而其中對于數字的暗示就更加明顯。如第一章是69小結，是貝爾格數23的三倍。第二章共150小節(jié)，是漢娜數lO的15倍、第三樂章138小節(jié)，是23的6倍，第四章69小節(jié)，也是23的倍數。因此在這部作品中，貝爾格對數字的應用滲透在整部作品中，不僅在對樂章的整體布局上，對各細部的處理也是如此。

3.《沃采克》

歌劇《沃采克》的成功使得貝爾格第一次為人們所熟知，他本人從一位默默無聞的作曲家一躍而享譽樂壇?！段植煽恕分兴N含的巨大感染力和感情濃度來自于音樂和戲劇的完美處理，而在音樂中也飽含了許多象征意義，這些象征意義不像《抒情組曲》或者《小捉琴協(xié)奏曲》一樣用數字表現得那么明顯?！妒闱榻M曲》中更是對漢娜二人世界的描畫，而《沃采克》的象征意義更多時候是暗含在音樂之中的：貝爾格在這些作品中對于富有象征意味樂句或者動機的使用只求銘刻師生恩情或者鐘情者心有靈犀，而在《沃采克》中作者使用的目的則是讓更多的人能夠理解象征下的巨大意義空間?！? J

貝爾格在《沃采克/--幕一場很多的元素都由7組成，第一幕中代表開始和結束的兩個主題部是由7小節(jié)組成，有7次變奏，雙重賦格同樣也是建立在7個音之上的主題，甚至有些動機也是建立在三幕一場的數字7的象征之上。雖然作曲家在談到7時僅僅只是提到為了“結構的嚴謹”，但作拍都足7的倍數。

波爾則認為關于7的應用與作曲家更為私密的個人體驗相關，卡納認為瑪麗讀經一場中的7象征宗教感情，無論如何，關于數字7象征意義確實耐人尋味。有關貝爾格對于數字象征分析的方法，也許有些人認為帶有牽強或者主觀的色彩，是不管怎樣，它也可以作為我們研究貝爾格作品的一種思路而有待于進一步的探究。

4.《小提琴協(xié)奏曲》

貝爾格在音樂創(chuàng)作的最后十幾年中一直采用十二音技法方法進行創(chuàng)作，但他在這些作品中使用的技法和勛伯格、韋伯恩都有很大的不同，許多程序都帶著貝爾格音樂特有的印記。在此創(chuàng)作過程中，貝爾格感到無比困惑的始終是如何表現標題型內涵，甚至如何在音樂中隱藏自己的秘密，而同時又要遵循老師勛伯格的十二音的作曲規(guī)則。

貝爾格的《小提琴協(xié)奏曲》被稱為是“紀念一位天使”——瑪農?格羅皮烏斯的安魂曲，描寫的是瑪農?格羅皮烏斯生病、受盡病痛折磨以及后來通過死亡而獲得解脫的生命痕跡。正如《抒情組曲》所隱含的秘密程序一樣，在協(xié)奏曲的樂譜上又普遍出現了有關貝爾格個人的密碼：數字28、23、lo以及作曲家本人和秘密情人漢娜名字的首字母AB與HF。貫穿于《小提琴協(xié)奏曲》的一個重要因素便是數字象征，它對這部作品的結構和內涵起到了決定性的作用。

貝爾格在《小提琴協(xié)奏曲》中將數字象征運用到了登峰造極的程度，在貝爾格的《小提琴協(xié)奏曲》中主要出現了23、28和10。這三個本來用于區(qū)別事物量度關系的數字符號，都被作曲家賦予了另外的神秘含義。在協(xié)奏曲一開始“行板”的1至10小節(jié)就被明確地記錄為引子(10個小節(jié))，這與漢娜的數字相吻合，被當作貝爾格對自己秘密情人漢娜的暗示?！叭岚濉钡淖冏郔和變奏Ⅱ均各有20小節(jié)，“蘭德勒和克恩騰民歌的回憶”是從第200小節(jié)開始的，它與“尾聲”即變奏Ⅲ相連直至第230小節(jié)結束全曲。貝爾格為何用10來象

征漢娜，學者們大多表示原因始終不詳，不過彭志敏先生對一些猜測性的理解：漢娜雖然為復姓，貝爾格總是將其簡稱為Hanna Fuchs，這就包含了10個字母。

和《抒情組曲》一樣，23這個數字在作品中也具有非常重要的意義。協(xié)奏曲的第二部分有230小節(jié)(這是貝爾格數和漢娜數的結合)，“主導節(jié)奏”首次于第23小節(jié)出現，第二部分157小節(jié)是眾贊歌開始在第23小節(jié)的。其實數字10與23早就在《抒情組曲》中擔當重任，該作品中多次出現的數字10與23一起被貝爾格稱為“我們的數字”。僅僅從該作品的第五章來看，各個部分的小節(jié)數均為10的倍數，整個樂章是460個小節(jié)，是10乘23的兩倍。

不僅如此，貝爾格在這部作品中又引人了一個新的數字“28”。第一樂章開始速度為J=56，第二樂章的開始速度為J：112，第一樂章的過渡從第28小節(jié)開始，第一樂章第84小節(jié)回到A部分，56、112、28、84分別是28的2、4、1、3倍?？傊?，貝爾格在第一、二樂章中使用數字28以表示女性，在第三、四樂章中使用數字23以表示男性，從而《小提琴協(xié)奏曲》整體上預先就分好的兩大部分顯然以潛藏的數字“28”和“23”分別暗示著“女人”和“男人”。