第一篇：淺析民間剪紙藝術與美術課堂教學實踐

淺析民間剪紙藝術與美術課堂教學實踐

摘要：

21世紀，人類進入了全球化、信息化時代，科學技術突飛猛進，社會信息日新月異。面對新的時代新的形勢，教育面臨新的挑戰(zhàn)和選擇。教育不僅要使學生成為有知識的人、會思考的人，最重要的是要使學生成為會學習、會探索的創(chuàng)造型人才。剪紙教學使學生動手動腦，不斷創(chuàng)新技法和設計，有利于培養(yǎng)具有探索創(chuàng)新的一代新人。千百年來積淀下來的剪紙藝術是我國優(yōu)秀文化中瑰麗的奇葩，繼承祖國的文化遺產(chǎn)、在小學生中開展系統(tǒng)的剪紙學習和訓練，讓他們自小就扎根于祖國的文化傳統(tǒng)之中，不但有助于提高學生的審美能力和藝術表現(xiàn)能力，而且能在傳統(tǒng)文化與價值觀方面對孩子產(chǎn)生潛移默化的作用，培養(yǎng)他們美好的思想情操和良好的文學藝術素養(yǎng)，有利于學生人格的發(fā)育。中國民間剪紙藝術是人民群眾智慧的結晶。通過學習剪紙藝術，讓學生體味到我國剪紙藝術獨有的韻味美和意境美，陶冶學生的美好情感，提高學生的美術素養(yǎng)。因此，在我們現(xiàn)今的時代里，其價值需不斷被重新認識和開發(fā)出來。對中國民間剪紙藝術的鑒賞可以陶冶學生情操，發(fā)展學生興趣，培養(yǎng)學生特長。本文從探索剪紙藝術教學方法和手段的角度，對美術課堂的教學實踐進行分析。

關鍵詞：剪紙藝術；民間藝術；美術課堂；課程教學實踐

民族民間藝術是與當?shù)厝饲轱L俗密切相關的，并與當?shù)貐^(qū)域文化的歷史淵源有著密切關系，是具有獨特鄉(xiāng)土氣息的一種藝術形式。多姿多彩的民間藝術似開在家鄉(xiāng)的一朵朵奇葩，很值得我們去認識、學習、發(fā)揚。積極挖掘本地的民間藝術，豐富民間藝術內容，對促進民間藝術教育具有不可替代的深遠意義。剪紙是一種民間傳統(tǒng)工藝品，早在汗、唐時代，民間婦女使用金銀箔彩帛剪成方勝、花鳥貼上鬢角為飾的風尚。后來逐步發(fā)展，在節(jié)日中，用色紙剪成各種花草、動物或人物貼在窗上和門楣上作為裝飾，也有作為禮品裝飾或刺繡花樣之用的。剪紙藝術造型簡潔概括，通過平面簡單的圖形，表現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)文化的內涵。民間剪紙來自民間，表現(xiàn)民間，它不僅僅表現(xiàn)人們喜聞樂家的事物，也反映了對美好生活的向往和豐富的藝術想象力。在學校美術教學過程中，教師應該運用美術人類學的理念去指導學校美術教育實踐，從美術人類學的角度去理解和研究民族民間藝術,創(chuàng)造性地利用地域的民族民間藝術，使之成為當?shù)貙W校美術教學不可多得的寶貴的校外教育資源。

一、民間剪紙藝術

民間剪紙藝術的獨特之處并不是無生命的自然形態(tài)的裝飾變形，而是有生命的觀念的裝飾變形。剪紙作為民族文化的載體滲透于老百姓的日常生活中，其獨特的藝術風格和纖巧成天的意趣，美輪美奐，巧奪天工。如今，剪紙藝術早走出了莊戶人的小院，走入現(xiàn)代藝術的廣闊天地，如包裝設計、郵票設計、影視等個方面都有民間剪紙的身影，透出獨特的清新淳樸的氣息。民間剪紙的造型方式與內涵，是藝術創(chuàng)作取之不盡、用之不竭的寶藏。它品種豐富，蘊涵深厚，形態(tài)多樣。民間剪紙的造型方式對現(xiàn)代藝術設計具有深刻的啟迪作用。民間剪紙的造型蘊含著東方基本的審美思想和審美意蘊，可以使現(xiàn)代藝術設計的內涵得以升華。民間剪紙講究“圖必有意，意必吉祥”，人們看到剪紙造型就馬上會聯(lián)系到它所具有的美好涵義。這種抒情的表達方式，將物、情、意、趣融于一體，喚起人們情感上的共鳴和想象的空間。將民間剪紙藝術文化與現(xiàn)代設計相聯(lián)系，可以大大提高設計的內涵和文化。

二、編入民間剪紙的意義

小學美術教育的目的是通過一定的技能訓練，讓學生掌握一定的造型手段和技巧，同時促進智力和各種潛在創(chuàng)造力的提高發(fā)展。它真正的意義是培養(yǎng)和提高學生各個方面，尤其是人文、審美方面的素質和修養(yǎng)。而中國民間剪紙在小學美術教育中,有著深遠的意義。

民間剪紙是我們廣大勞動人民創(chuàng)造的美術,他們雖然生活在社會的底層，但是從大量的民間剪紙作品中,我們可以看到勞動人民驚人的智慧和對美好生活向往的樂觀精神。學習民間剪紙中勞動人民所表達的樂觀向上的精神，從而增強學生對廣大勞動人民的崇敬和熱愛,對中華文明的熱愛。由此看來，民間剪紙的學習在美術教育中，是意義深遠不可取代的，民間剪紙的教育，應被充分的理解，廣大美術教育者，要運用好這一學科知識，把握好這一學科特點，為我們培養(yǎng)出高素質的人才而努力。

三、民間剪紙藝術在美術課堂中的運用

（一）剪紙藝術實踐課開設的必要性

剪紙是中國最普及的民間傳統(tǒng)裝飾藝術之一，有著悠久的歷史。剪紙材料成本低廉、效果立見、適應面廣，樣式千姿百態(tài)，形象生動；它既可作實用物，又可美化生活；我國各地剪紙，地方風格流派和地域文化特征各不相同，具有很高的研究價值。在學校美術開設剪紙課程具有很重要的意義： 1．傳統(tǒng)文化的傳承

是實現(xiàn)民間藝術傳承和非物質文化遺產(chǎn)保護的重要途徑剪紙藝術根值于民間的生活土壤，體現(xiàn)了人類藝術最基本的審美觀念和精神品質，造型特點、本土藝術特色和地域特征鮮 明，不僅表現(xiàn)了群眾的審美愛好，還蘊含著民族的社會深層心理；同時，民間剪紙作為中國本源哲學的體現(xiàn)，在表現(xiàn)形式上有著比較全面、美化、吉祥的特征和特定的表現(xiàn)語言?，F(xiàn)存知名的剪紙藝人年事漸高，且日益減少，“剪紙藝術正處在瀕臨滅絕的狀況”，當務之急就是使它得以存活。開設剪紙藝術實踐課，可以有效使得剪紙這項民間藝術得以傳承，同時也是保護我國非物質遺產(chǎn)的一條重要途徑。開設剪紙藝術實踐課更能體現(xiàn)出我國素質教育的根本目標，既能使學生通過教育學習到一種傳統(tǒng)手工藝技能，又能讓他們了解傳統(tǒng)文化的精神，體會其中的文化內涵，讓學生加深對文化厚土的感情。因而，在美術教育中加強民間美術的素質教育這一形式就顯得尤為重要。2．現(xiàn)代教育氛圍的彌補

現(xiàn)代社會由于電視、多媒體、網(wǎng)絡的沖擊，將他們籠罩在一個虛擬的天地，孩子變得更加浮躁。再加上現(xiàn)在都是獨生子女，飯來張口，衣來伸手，沒有了勞動、實踐的鍛煉，無法體會勞動的艱辛。剪紙藝術的創(chuàng)作、實踐活動，它集繪畫、手工的教育功效于一體，是幫助理解傳統(tǒng)文化和陶冶學生藝術情操的有效手段。民間剪紙是勞動人民為滿足自身精神生活的需要而創(chuàng)造，并在他們自己當中應用和流傳的一種藝術樣式，不受功利思想和價值觀念的制約。學生在美術課上學習剪紙藝術，可使他們加深對民間美術的興趣和對藝術的理解，拓寬他們的知識領域，提高他們對生活中的藝術現(xiàn)象的關注程度，還培養(yǎng)了他們的社交協(xié)作能力、勤于思考、勇于創(chuàng)新的能力；陶冶他們熱愛生活、熱愛勞動的情操，提高學生的審美能力。因此剪紙可以開發(fā)學生的潛質，學生在剪紙的時候養(yǎng)成了專心、細心、耐心等良好的習慣和品質，并遷移至學習和生活中，使其終生受益。

（二）積極實現(xiàn)剪紙藝術課程實踐探索，落實課程教學

上好民間美術中的剪紙藝術課，須經(jīng)過思考、實踐、再思考、再實踐的循環(huán)學習過程；只有不斷地進行教學探索和課堂實踐，才能收到滿意的教學效果。

既然中國民間剪紙在小學美術課中占有著相當重要的地位，那么如何來上好民間剪紙課，培養(yǎng)學生綜合發(fā)展的美術素養(yǎng)？這與教師怎樣來編排好這堂課有著很重要的關系。因為一堂剪紙課的好壞，主要看教師如何引導學生的學習興趣和課堂氣氛，最主要要處理好“教”和“悟”的關系?！敖獭笔侵笍慕處煹闹v解入手，以教師為主講，學生跟隨教師，教師通過講解把一些優(yōu)秀的剪紙作品傳授給學生，并使學生直接掌握這種優(yōu)秀經(jīng)驗?！拔颉笔侵敢l(fā)揮學生的主體性，教師只是引導學生領悟，挖掘學生的潛力，使學生發(fā)揮潛在的創(chuàng)造力。教師在教學中要根據(jù)學生的實際情況，作到“教”和“悟”相結合。

1。正確認識民間剪紙并培養(yǎng)自身對民間剪紙的熱愛

要體高“教”的質量，首先教師自身要對民間剪紙有一個全面、客觀、深入的認識。在正確認識中國民間剪紙的基礎上，教師要進一步培養(yǎng)對民間剪紙的熱愛。要感動別人，一定要先感動自己。中國民間剪紙歷史悠久，風格獨特，從大量的作品中反映出勞動人民的那種善良、勤勞、樂觀和智慧的品質，從中也感受到勞動人民的喜怒哀樂，感受到濃厚的鄉(xiāng)土氣息。由此，我們會產(chǎn)生對勞動人民的敬佩和熱愛，對祖**親的熱愛，對中華文明的熱愛。當教師在教學時具備了這種強烈的感情，并很自然的流露出來，必然能用這種強烈的熱愛中國民間剪紙感情來感染學生，使學生也為之深深打動，熱愛起中國民間剪紙。

2．注意民間剪紙與其它學科的融會貫通，運用新的教育技術和情境教學

在具體“教”的過程中，我們還要注意運用一些有效的，新的教育手段。首先要注意多與其他學科的融會貫通。中國民間剪紙不是孤立存在的一門課程，它在藝術領域與繪畫、設計、音樂和舞蹈有著密切的聯(lián)系。例如：影戲演出中的角色道具,最初皆以紙雕刻而成,走馬燈中的刀馬人物以剪紙染色制成,給生活帶來很大的樂趣。把范圍擴大一些，民間剪紙與歷史、文學、地理等等學科都有很多關聯(lián)。例如山東的喜花不同于其他地方,是常用葫蘆、蓋碗、瓷壺等外形作輪廓,剪紙的工細粗健不同,取義頗富古代民俗文化含義,如葫蘆,因其植物蔓長,像征結婚生子,家族蔓延不斷.在新的教育形式下，綜合素質的培養(yǎng)越來越多的被人們重視，任何一門學科都不是孤立存在的，美術也是如此。現(xiàn)代的美術教育就是要強調與其它學科的融合，這樣不僅進行了本學科的學習，也有利于培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維，這樣才能有好的教學成果。

3．教師注意與學生的思想交流、培養(yǎng)學生的動手能力

有了教師課前的精心準備，課上的講述生動，但是有時教學效果不佳，其原因就可能是教師在授課時忽略了“悟”，就是忽略了發(fā)揮學生的主體性。那么就成了“填壓式”的教學方法，只是一味的“填”知識，一味的“壓”知識，沒有發(fā)揮學生的主體性，使得整個課堂上教師唱獨角戲。這樣課堂氣氛就會低落，學生沒有學習的積極性。在進行中國民間剪紙教學時，教師一定要注重“悟”。教師的作用是誘導學生領悟，要留有疑點，空白處，讓學生自己去琢磨和思考。就像欣賞剪紙作品時，教師可以和學生在剪紙的圖形上一起做探討，讓學生說說對于剪紙圖形的看法和感受。這樣不僅拉近了和學生的距離，也使學生記憶更加深刻。

教師在教學過程中在發(fā)揮學生主體性時，要注重培養(yǎng)學生的動手能力。針對學生的年齡特點和心理需求，必須選擇形式多樣、活潑生動的教育方法，如游戲法、故事法、歌謠、剪紙?zhí)懋嫷炔煌问絹磉M行民間剪紙藝術教育活動。如：用剪出的人物、動物制成有趣的皮影戲來操作游戲；引導學生用剪出來的各種頭飾，進行表演活動；用剪出來的各種面具打扮自己，和爸爸媽媽一起開化妝舞會等等。這些活動激發(fā)了學生對美的事物和美的環(huán)境產(chǎn)生美的情感體驗，培養(yǎng)對美的感受力，也促進了學生創(chuàng)造力的發(fā)展。在內容的選擇上，我首先選擇較為簡單的圖形，讓學生“試手”。我先讓學生學剪“喜”字，這是典型的軸對稱剪法，而且都是直線剪法，訓練也是從有痕到無痕。在實踐中，我還要求學生變魔術，在原作品上略加一些剪紙語言，如鋸齒紋、月牙紋等把喜字中的“口”都變成空心圓、變成人物的眉毛、眼睛，這不但增加了曲線剪法，而且使圖案更加美麗。不少同學學會了喜字、福字、掛錢等的剪法后，還在實際生活中得到了應用。成功的愉悅感，給學生一種無形的動力。植樹節(jié)讓學生剪各種形狀的樹、樹葉；六.一節(jié)聯(lián)歡，讓學生自己動手剪喜歡的、有創(chuàng)意的表演服裝、道具；國慶節(jié)剪貼國旗、剪窗花；元旦節(jié)舉辦剪紙作品展覽等。[1] 左漢中.中國民間美術造型[M].武漢：湖北美術出版社，2006 [2] 潮陽民間剪紙[M].廣東省潮陽縣文化局文化館，2003 [3] 楊堅平.潮州民間美術全集?潮州剪紙卷[M].汕頭大學出版社，2000 [4] 顏明霞 謝奕鋒.剪出春秋(廣東剪紙)[M] 廣東教育出版社，2009 [5] 普通高中美術課程標準[Z].人民教育出版社,2003 [6]許恩源.裝飾花卉[Z].中國美術學院出版社.1995

第二篇：民間美術之-----剪紙藝術

剪紙歷史悠久，在我國有著深厚的傳統(tǒng)和基礎，它體現(xiàn)了中華民族最基本的審美觀念和生活情趣，具有鮮明的本土藝術特色，它不僅能促進幼兒的身心發(fā)展，讓幼兒在活動中受到美的熏陶，而且發(fā)展了幼兒的創(chuàng)造力，從而繼承了中國的傳統(tǒng)藝術。而開展剪紙藝術活動，能發(fā)展幼兒動手能力，使其掌握一定的技能，體驗剪紙活動的快樂，并能發(fā)展幼兒的創(chuàng)造力、想象力和審美能力。

一、剪紙教學活動對幼兒教育的重要意義

1、剪紙活動可以促進幼兒身體發(fā)育。剪紙教學活動的主要目標是在幼兒階段，培養(yǎng)孩子的生活情趣，讓孩子在剪紙活動中鍛煉大腦、五官、四肢的協(xié)調能力。在剪紙活動中，幼兒可以在教師的指導下動手動腦，始終專心致志的參與活動，這樣就可以激發(fā)幼兒的積極性和創(chuàng)造性，使幼兒在活動中可以充分發(fā)揮自己的能力，對剪紙活動充滿興趣。剪紙可以充分鍛煉幼兒雙手的靈活性，促進幼兒身體發(fā)育。

2、剪紙活動可以提高幼兒的審美能力。剪紙是我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，剪紙極具文學性和藝術性。剪紙是中國幾千年優(yōu)秀文明的直觀體現(xiàn)。民間剪紙藝術是我國傳統(tǒng)文化的精華。在幼兒階段提倡剪紙教育活動，符合我國教育宗旨。幼兒園進行剪紙活動可以在短時間內提高幼兒的審美能力，讓兒童在剪紙活動中體會中國文化藝術的純美。幼兒在親自動手的同時，教師要進行生動活潑的有效講解，讓古老文明的光輝在兒童幼小的心靈上留下深刻印象。

3、剪紙活動可以促進幼兒美術教育。幼兒園美術教育包含兩個主要方面，一個是繪畫教學，一個是剪紙教學。我國傳統(tǒng)的幼兒美術教育理念落后陳舊，灌輸式教學帶來很多誤區(qū)，阻礙了幼兒美術教育的發(fā)展。剪紙教學是教師和孩子共同作用的結果，教師運用靈活的指導方法，培養(yǎng)幼兒的自主能力。在幼兒美術教學方面，培養(yǎng)幼兒對美術的興趣至關重要，剪紙教學是培養(yǎng)幼兒興趣最好的方式。剪紙教學讓幼兒美術學習變得豐富多彩，幼兒用自己的努力換來豐厚的成果，剪紙作品的形成可以從根本上增強幼兒的成就感。

在剪紙教學中，教師首先要確定本次剪紙活動的對象，并根據(jù)剪紙對象設定與之適應的工具、材料、資料。幼兒在看到這些東西時，會主動萌發(fā)剪紙的愿望，希望親自參與到剪紙活動中。這些事先設定的材料，會激發(fā)幼兒創(chuàng)造的靈感。在剪紙活動中，不僅要提供必要的剪刀、紙張、膠水，還要根據(jù)剪紙活動的主題，提供相關輔助材料。這樣孩子在剪紙活動中，才能沒有阻礙，超級發(fā)揮。在材料準備上，要掌握級別和難度的區(qū)分，要根據(jù)材料來引導幼兒的能力，同時材料的質量也尤為重要。比如此次剪紙活動的主題是花園，就要準備樹木、花朵、小草、房屋等需要的材料，這些材料要根據(jù)不同需要選擇不同質地。要保證剪出來的圖形貼近實際，這樣才能創(chuàng)作出逼真的形象。其次，在剪紙活動中，要充分運用音樂、故事、詩歌等形式，讓孩子們寓教于樂，把剪紙活動當成最有趣的事來對待。剪紙藝術在幼兒教育中的發(fā)揚光大，是我國傳統(tǒng)文化在教育中的生動體現(xiàn)。對剪紙教育的不斷研究和發(fā)展，是提高我國幼兒教育整體水平的有效方式，是加強素質教育的重要途徑。

第三篇：淺談民間剪紙藝術

淺談民間剪紙藝術

關鍵詞：文化 剪紙 藝術

摘要：勞動人民憑借著簡單的一把剪刀、一張紙,就能創(chuàng)造出許許多多美好、純真、極富有情趣的藝術形象。正如郭沫若所說:“一剪之巧奪神功,美在人間永不朽”,這確實是對剪紙藝術最恰當?shù)脑u價。

中華五千年的文化積淀,形成了中國傳統(tǒng)文化的龐大陣容。各種藝術品類異彩紛呈,燦若星河。在我國民間美術中,剪紙藝術是十分重要的組成部分。剪紙作為流傳于我國民間的一種傳統(tǒng)藝術,歷史淵源久遠?，F(xiàn)在發(fā)現(xiàn)的最為早期的剪紙是我國新疆吐魯番阿斯塔那古墓群先后出土的南北朝時期的五幅團花剪紙。這些剪紙,都是將紙折疊數(shù)次,然后剪出來的。其中有一幅對猴團花剪紙極其精彩,在幾何形的內圈之外,剪出十六只猴子,分成八對圍成一個圓圈。每對猴子相背而立,又回過頭來相對而視,好像正在林間嬉戲,極其生動,富有情趣。由此證明早在一千五百年前,我國的剪紙藝術已經(jīng)具有相當高的水平了。因為它所使用的工具和材料最簡單、最普通,應用的范圍又很廣,所以,不論是南方還是北方,中原還是邊疆,漢族還是少數(shù)民族,只要有人聚居的地方,都可以看到各種各樣的剪紙。它成為我國廣大勞動人民喜聞樂見的一種重要的民間藝術形式。

剪紙是民間的,也是藝術的。它的創(chuàng)作者、欣賞者和保存者主要是廣大的農民特別是農村婦女。他們創(chuàng)作這些剪紙作品的目的,主要是根據(jù)日常生活的需要,以達到美化生活和寄托自己理想的目的。它伴隨著喜慶節(jié)日、禮儀祭奠等民事活動,或裝飾于門窗壁間,或作為刺繡底樣為女紅所用。是勞動人民為滿足自身的物質和精神需要而創(chuàng)作的。農村婦女僅需一把小剪刀,她們或母女相傳,或師徒相授,代代延承,衍生不息。她們雖然沒受過專門的藝術訓練,但她們更可以不拘成法地表達自己的理想和愿望。勞動人民憑借著聰明才智,在藝術實踐中,將剪紙這一藝術形式錘煉的日趨完善和豐富多彩。剪紙藝術象一首質樸動人的民歌,清新、活潑、健康、富于創(chuàng)造性,散發(fā)著濃郁的鄉(xiāng)土氣息,表達了廣大人民群眾美好的思想情感和獨特的審美趣味。它是中國民間美術這個百花園中最富有生活氣息和民族

特色的鮮艷花朵。

剪紙藝術是真正的勞動人民、特別是農民和農村婦女的創(chuàng)作。正由于此,民間剪紙藝術的題材內容,是與勞動群眾、特別是農村生活密切相關的。它包羅萬象,來自生活的方方面面,有勞動群眾喜歡的家禽和家畜:雞、鴨、鵝、豬、牛、羊等,喜聞樂見的動植物:老虎、獅子、猴子、仙鶴、梅花鹿、荷花、梅花、蘭草、牡丹等,還有諧音寓意、祈福迎祥題材:石榴結子、連年有余、百年好合、五谷豐登、福壽雙全等。以及戲曲人物、民間傳說、神話故事,也都是剪紙常常表現(xiàn)的題材。在這些題材中,生動的體現(xiàn)了廣大勞動人民飽滿、親切、純真的思想感情和健康的審美趣味,表達了他們對美好生活的向往和樂觀的生活態(tài)度。

剪紙藝術材料工具簡單,形象單純而質樸。剪紙的造型是在寫實的造型基礎上概括夸張的,他們大膽刪去了一切繁枝縟節(jié),只保留物象最強烈、最典型的外形和最具特征的部分,它簡練的線條、極富裝飾性的程式化的處理方法,著力從整體與大的結構關系方面表現(xiàn)人物的動態(tài)、神情。形體簡潔生動,力求給欣賞者一個完整而統(tǒng)一、鮮明而強烈的印象,在作品中只保留、傳達最主要的東西——性格特征、氣韻和神態(tài)。它不求肖似,在夸張方面極為大膽、奇特,主觀色彩強烈,對不同物象的情感、神韻、動態(tài)作生動的刻畫,并賦予它們生命的活力。

剪紙的樣式很多,最常見的有:(1)窗花。它主要流行于北方,北方的窗戶多用白紙糊,每年春節(jié)都要更換一次新紙,再貼上色彩鮮艷的窗花,使人感到特別清新、亮堂、喜慶熱鬧而有新年的氣象。窗花在民間剪紙中占絕大部分,所以在有些地區(qū)成為剪紙的代稱。(2)門箋。又稱過門箋、掛箋等。張貼門箋有驅邪、招財之意,給節(jié)日增添喜慶的氣氛。(3)喜花。又稱為禮花,是我國民間結婚、生子、節(jié)慶喜事時用來裝點各種器物和禮品的一種剪紙樣式。常有美好的寓意如:“雙喜”、“雙全”、“事事如意”、“喜上眉梢”等,以突出禮品的外觀美。(4)鞋花。鞋花是用作鞋面刺繡底樣的一種剪紙樣式。在民間剪紙中,無論是北方還是南方,都是一種重要的樣式。它的紋樣,一般比較疏朗、勻稱。剪紙形式除上述的幾種外,其它形式還有很多,不在此贅述。

剪紙另外一種是彩色的剪紙，彩色剪紙既然是在單色剪紙的基礎上發(fā)展起來的，那么，表現(xiàn)手法也當然趨于相同，它分為：剪影、陰剪、陽剪、陰陽混剪四種。剪影法：這是剪紙的初步，它只需按心象剪出物體的外部輪廓形狀即可，輪廓完成以后，再在剪影上進行粘貼或彩繪。陰剪法：在剪影的基礎上，將內部鏤出線條結構，類似印章中的白文，即剪去線條、留下剪影的底子。陽剪法：與陰剪法正好相反，鏤空底子，留下線條結構。在底部襯上各色彩紙，襯色剪紙多用這種表現(xiàn)手法。陰陽混剪：陰刻剪紙平淡厚重、渾然一體，但處理不好易顯沉悶板結；陽刻剪紙明朗清晰、玲瓏剔透，但太精巧了容易顯得單薄輕飄。若二者結合，則取長補短、疏密相宜、有虛有實、重點突出。以上就是我對剪紙的一點點認識。

第四篇：淺談隴南民間剪紙藝術的傳承與發(fā)展

淺談隴南民間剪紙藝術的傳承與發(fā)展

［摘要］隴南民間剪紙藝術歷史悠久，是勞動人民在長期生產(chǎn)勞動中思想智慧的結晶。它繼承了古老的民間藝術傳統(tǒng)，古拙質樸，粗獷奔放，純潔明快，大膽夸張，具有極旺盛的生命力。隨著時代的發(fā)展，隴南民間藝術在內容、形式、風格上都有創(chuàng)新和突破，得到了較好的傳承與發(fā)揚。

［關鍵詞］剪紙藝術；民間藝術；隴南

［中圖分類號］J528.1［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2009）01-0056-02

在漫長的歷史長河中，人類始終憑借著智慧和雙手，根據(jù)生活和生產(chǎn)的需求，利用當?shù)氐淖匀毁Y源，制造出了無數(shù)實用美觀的傳統(tǒng)生活工藝品，同時也形成了世界性的產(chǎn)業(yè)，世界各國珍貴的傳統(tǒng)手工藝品可以稱得上是國家和民族傳統(tǒng)生活文化的象征。

剪紙是我國傳統(tǒng)的古老民間藝術之一，是千百年農耕文化所形成的藝術體系，是人類非物質文化遺產(chǎn)的重要組成部分。過去，人們用紙做成形態(tài)各異的物像和人像，逢年過節(jié)、迎親嫁娶時貼在窗戶或墻壁、禮品上，用于裝飾點綴，也常常與死者一起下葬或在葬禮上燃燒，還被用作祭祀先祖和神仙所用供品的裝飾物?，F(xiàn)代剪紙更多地用于裝飾，也可作為禮物贈送他人。但在我國農村也還有不少地方，仍沿襲過去傳統(tǒng)的習俗。

隴南民間剪紙藝術歷史比較悠久。它早期只是象形單剪，用來表現(xiàn)花花草草等小景或小情小調，是用來美化窗戶的一種供觀賞的窗花藝術。后來逐漸發(fā)展到燈花、門飾、頂花、貼花、圖案和人物造型，以至于流傳到現(xiàn)在的剪紙畫、剪紙組花、剪紙連環(huán)畫及各種精湛的剪紙工藝品等。剪紙形式由單剪到陰陽復合剪、對稱剪、套色剪、染色、煙薰剪繪;剪紙方法由剪到剪、刻、鑿并用；表現(xiàn)內容上不僅繼承發(fā)展了傳統(tǒng)習慣的花草蟲魚、飛禽走獸，而且由動物花草到人物故事，以至于大膽揭示社會現(xiàn)實生活、社會變革和抒發(fā)情感，表達理想、愿望的題材，成為人們開拓文明進步的工具之一。

隴南民間剪紙藝術的產(chǎn)生、發(fā)展，同其他門類藝術的形成一樣，是勞動人民在長期勞動中思想智慧的結晶。它繼承了古老的民間藝術傳統(tǒng)，古拙質樸、粗獷奔放、純潔明快、對比強烈、大膽夸張和隨意裝飾，具有極旺盛的生命力。其中早期以粗獷渾厚為特征，后融匯發(fā)展，漸漸在粗獷中見秀膩、渾厚中藏雅致，更為俊秀絢麗，藝術感染力日益強烈。在原有的基本特征上又有了纖秀、細膩、雅致之色。特別是人物造型上的跨越給隴南民間剪紙藝術增添了不少美色，使其至今獨秀一枝。

隴南剪紙粗獷、淳樸、渾厚，主要表現(xiàn)在線條運用和造型描繪方面。目前，雖然受到外來剪紙藝術的影響，線條有變化，但基本上還是保持它們固有的特征，在構圖上非常注意黑白對比、合理安排密疏關系和平衡穩(wěn)重的效果，以達到突出主題的目的。隨著時代的發(fā)展，藝人們的思維方式都有了可喜的變化，對造型變形非常大膽，不完全局限于物體對象的真實比例，而根據(jù)意境需要進行必要的藝術夸張，強化浪漫色彩但不失真實感。他們對“鴛鴦戲荷”、“雙鳳朝陽”等家喻戶曉、婦孺皆知的永恒主題的藝術作品，都有著可喜的傳承與發(fā)展。隴南民間剪紙也非常講究裝飾性和對稱性。變型夸張非常大膽，不受物象真實比例的局限，按照意愿變形夸張，充滿浪漫色彩。這種變形在繪畫上無法理解，在剪紙中卻妙趣橫生、奇特可愛。如對豬一類動物的裝飾就非常引人注目，人們罵人時張口說“懶豬”、“笨豬”，可農民就最愛豬，有豬才有豐年，這是千百年來農民心中美好的夙愿。剪紙者在剪豬的時候，除了巧妙變形外，還要在它臀部一側剪上兩朵花，或把豬的耳朵豎起來刻上一朵花。這是隴南農民感情氣質的反映，他們用剪紙這個藝術語匯抒發(fā)自己的向往、理想愿望和期求，希望過上?？?、吉祥、富裕和興旺的生活。這一藝術風格上的特征，使隴南民間剪紙更加古老質樸、原始粗獷，民俗民風更加濃烈。正是由于上述異彩紛呈的不同藝術風格上的特征，使隴南民間剪紙藝術成為中華民族民間藝術寶庫中的瑰寶，世世代代在隴南大地上熠熠生輝。

隴南民間剪紙在“十年浩劫”中瀕臨滅絕，但隨著生活水平的提高，這門能充分體現(xiàn)人們喜怒哀樂的民間藝術又漸漸興旺發(fā)達起來。以筆者所在地成縣以及西和、禮縣、徽縣來看，剪紙在這方面的變化是喜人的，人們不再是僅僅過春節(jié)時剪窗花，而是每個節(jié)日都要剪，勞作之余，也要拿起剪刀，來展示和抒發(fā)一下自己的情感。在剪紙題材上，人們早已不滿足那些花草樹木、飛禽走獸，摩托車、小洋樓、修剪果樹等現(xiàn)代題材進入了藝術家及愛好者的視線。

從剪紙作品中可以看出隴南人民群眾的生產(chǎn)、經(jīng)濟、生活狀況和他們的思想、感情、信仰和情操，這是隴南民間剪紙作者辛勤勞動的智慧結晶，是隴南民間剪紙藝術的可喜進步。隴南民間剪紙藝術在內容、形式、風格上都有創(chuàng)新和突破，特別是反映群眾政治、文化、生產(chǎn)、生活活動的大場面是隴南剪紙藝術一個可喜的嘗試。

雖然說隴南民間剪紙藝人都在深刻研究剪紙的傳統(tǒng)和發(fā)展創(chuàng)新，但與相對日益豐富的物質生活相比，這些精神生活還不夠。一是認識不夠，好些人都認為剪紙不能登藝術的大雅之堂，認為只是“玩玩”而已。二是缺乏組織，剪紙相對“渙散”，任其自生自滅。針對這兩點，筆者認為，剪紙是民間最早的一門喜聞樂見的藝術，應是一門最廣泛的藝術，是藝術殿堂的一部分。二是應該組織起來，成立剪紙協(xié)會，定期免費培訓，參加比賽，調動廣大剪紙藝術者的積極性。這樣，隴南的民間剪紙藝術才會得到較好的傳承與發(fā)揚。

第五篇：淺談美術課堂教學藝術

淺談美術課堂教學藝術

延吉市十二中李芳

在美術課堂上，課堂教學藝術尤為重要。因為課程的本身就在一個充滿藝術氣息的氛圍進行的。美術課堂教學藝術要求每個教師必須準確的掌握教學原則，靈活地運用教學環(huán)節(jié)，恰當?shù)倪x擇教學方法，通過優(yōu)美的教學語言，既突出重點，又能抓住關鍵，并輔之以事先設計的提問，清晰的板書和必要的演示，注意激發(fā)學生的學習興趣，在活潑而又愉快的氣氛中開展雙邊活動，以獲得滿意的教學效果。下面從以下幾個方面談一下我在美術課堂教學中如何展示課堂教學藝術的。

一、引課的藝術

在美術教學中，如何引入本課的學習內容，是美術課堂教學藝術中很關鍵的一項。我在日常的課堂教學中，經(jīng)常會采用學生感興趣的內容以及其他學科的相關內容進行引課，例如：在講《中國畫的意境》一課時，我選擇了一首學生較熟悉的古詩給學生有感情的背誦了出來，然后讓他們閉上眼睛在腦海里勾勒出一幅畫面，進而引出本課的內容；在《手繪線條圖像的表達》一課中，我沒有先介紹本課的題目，而是把從生物、地理老師那里借來的一些掛圖給學生們先欣賞，再讓他們進行講解，進而導出本課的主題。在教學中，還可以用提問引入、練習引入、故事引入等等多種引課方式。

二、語言的藝術

語言是教師傳授知識的武器，同時也是組織學習的工具，美術課所講授的都是藝術性很強的內容，所以就要求我們美術教師的語言要講究藝術性。要注意語言要有層次、有條理、用詞優(yōu)美，而且說話的語速快慢得當，聲調要有輕重緩急，語言要有節(jié)奏感，有感染力。在美術課堂上，一般情況下學生的狀態(tài)都很放松，如果教師的語言索然無味、語調平淡，就很有可能變成學生的“催眠曲”了，也就不能達到教學效果了。但是，一節(jié)課上總用過于激情的語調去講課也不合適，這樣一節(jié)課下來，不僅學生會感到疲勞，教師會更辛苦。因此，上課時一定要注意語言的藝術。

三、設問的藝術

好奇是激發(fā)思維的動力，有了好奇心，問題也就隨之產(chǎn)生了。教學中的提問是必不可少的，問題的設置大部分是在教師備課時設計的，如何設計問題能讓學生產(chǎn)生興趣也存在著一定的藝術。例如在講《格爾尼卡》時，我按照欣賞這件作品的順序，準備了一系列和作品有關的問題，讓學生帶著問題去自主欣賞作品，并找出問題的答案。這樣一來，學生由被動的聽老師講解，變?yōu)橹鲃拥娜バ蕾p作品，當學生把問題都解決了，這件作品也欣賞完了。而且這件作品還會給學生留下很深的印象。達到了很好的教學效果。

四、板書的藝術

板書設計是為了配合教師的講解將一些提綱性的內容寫在黑板上。在美術課的教學中，文字內容比其他學科相對較少一些，圖文結合是美術學科板書的一大特點，這就要求美術教師不但要有扎實的黑板畫的基本功，還必須將文字和畫面進行合理的布局，使人看起來協(xié)調、美觀，符合美術中的構圖規(guī)律。這樣才能讓學生一目了然，身心愉悅的進行學習。

總之，我們每位教師都有自己的一套教學藝術，在日常教學中，只要互相學習、互相探索，不斷的更新教學理念，就一定能夠提升課堂教學質量。