第一篇：高中美術欣賞課室教掌互原則

高中美術欣賞課堂教學五原則

南京市秦淮中學 朱永潔

摘 要 本文主要論述了在實際的美術欣賞課堂教學中，為了更好地推進實施新課程教學改革，而應注意的一些教學原則。

關鍵詞 美術欣賞 學科特征 形象思維 創(chuàng)新意識 審美能力

高中美術欣賞課的開設，是要讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術作品時，在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創(chuàng)作初衷和體悟美術作品中內(nèi)在的精神涵義，從而達到提高學生的藝術修養(yǎng)，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大他們的知識面，以及陶冶情操，促進學生的身心健康發(fā)展的目的。在美術欣賞教學活動中，應堅持以教師為主導，學生為主體的原則，采取靈活多樣的教育教學方法，讓學生在長期的欣賞過程中潛移默化地實現(xiàn)這一目的。在此，談談我在高中美術欣賞課教學中的一些實踐和探索。

一、把握學科特征的原則

美術教育是素質(zhì)教育的重要組成部分，是學校對學生進行審美教育的主要途徑之一。同時，《課程標準》中也規(guī)定美術教學目的是“培養(yǎng)學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創(chuàng)造能力“。

要把握學科特征，教師要準確把握高中美術欣賞課的教學目標，注重美術與其它學科，特別是相關藝術學科內(nèi)在聯(lián)系的研究，從大文化的角度了解美術與其它學科的共性。從學生熟悉的或已經(jīng)形成的知識經(jīng)驗切入，讓學生隨老師設計的思路潛移默化地進入美術欣賞的學科知識。老師在美術欣賞教學中深入淺出地傳授審美知識，學生觸類旁通地形成知識系統(tǒng)和審美經(jīng)驗。

二、形象思維與審美教學相結合的原則

美術教育之所以為其它學科無法替代，就在于發(fā)展了人的形象思維。藝術家創(chuàng)造的美術作品，都是靠形象來感染人，打動人的。因而欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動。

在欣賞活動中，欣賞者與美術作品發(fā)生著一種審美關系。通過感知與體驗對美術作品做出評價。美術欣賞教學要達到欣賞者與藝術家創(chuàng)造的帶有普遍性的審美經(jīng)驗的交融。讓學生獲得審美的喜悅，形成陌生而新鮮的心理感受。任何成功的美術作品都有從個別到一般的象征意義，如凡·高的油畫作品《向日葵》難道只是向我們展示金黃色的色彩和強烈的視覺效果?欣賞教學的重點必須放在研究分析作品美的物化表現(xiàn)，研究分析作品美的魅力所在，藝術形象是通過審美體驗而獲得認知的，欣賞教學就是通過對美術作品的賞析逐漸提高審美感悟能力的一種教學活動。因而兩者必須互相聯(lián)系作為美術欣賞課的兩條主線貫穿始終。

三、引導學生自我學習，自我評價，實現(xiàn)師生互動的原則

建構主義理論認為，學習是學習者主動建構知識的過程，而不是將課本和教師的知識簡單地裝入學生頭腦的過程。另外美術學科與其它學科不盡相同，數(shù)、理、化都有一個標準答案，而美術學科卻難有標準答案。欣賞一幅美術作品，就像有句外國諺語說的“有一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，同一件美術作品，也只能是“仁者見仁，智者見智”。因此，在課堂中的欣賞教學應該是師生互動的，是師生之間的一次審美合作，是平等的參與和交流的過程。教師不僅要思考如何講解作品，更重要的是要思考如何吸引學生參與到美術欣賞的過程中來，即如何積極創(chuàng)設情境，充分挖掘教學內(nèi)容中趣味性、生活性、并且符合學生心理的東西，開發(fā)學生求異思維和發(fā)散思維能力，鼓

勵學生發(fā)表不同的意見或評論，主動感知藝術形象和體驗藝術情感，讓學生成為美術欣賞的主體。

四、注重以培養(yǎng)學生創(chuàng)造力為主的各種能力的原則

培養(yǎng)學生“具有初步的創(chuàng)新精神、實踐能力、科學和人文素養(yǎng)以及環(huán)境意識”是新課程目標體系中十分重要的內(nèi)容，甚至可以說是本質(zhì)性的內(nèi)容。而創(chuàng)新來源于想象，美術創(chuàng)作就是講求“寂然凝慮，思接千載；悄焉動容，視通萬里“的想象。因此，美術欣賞教學中應選擇一些優(yōu)秀畫家的優(yōu)秀作品，積極創(chuàng)設一定的情境，鼓勵學生在對畫家的思想和人格精神有個充分了解的前提下，大膽地進行情感想象，多角度地感受藝術形象，不要讓教師的審美表述成為唯一的審美標準。比如在《中國古代宮殿建筑藝術》的欣賞過程中，除了空間、組合、體量、造型、色彩、裝飾等藝術手法的欣賞外，還可以增加一個“宮殿建筑中藝術與文化思想的關聯(lián)有那些?”的討論題，充分調(diào)動學生展開討論，不管是贊美還是批判，只要有根有據(jù)，盡量加以肯定或者教師幫助學生進一步闡明。通過以上一系列問題的提出，帶動學生能獨立的去認識美，讓學生思考，從而產(chǎn)生一種欲擒故縱的心理引導，消除學生的排斥情緒，激發(fā)起他們的學習興趣，進而達到以培養(yǎng)學生的審美自信，發(fā)展學生創(chuàng)造力，培養(yǎng)其多元的思維習慣和審美能力的目的。

五、恰當運用信息技術，實現(xiàn)情景再現(xiàn)的原則

學生是一個鮮活的個體，生活在現(xiàn)實社會中，并且在不斷地變化發(fā)展著。美術欣賞的內(nèi)容中，往往都是既往歷史中留存下來的優(yōu)秀作品，這些作品的生存年代和社會背景離今天實在太遠了，學生又缺乏相關的經(jīng)驗，無法進行情感通融。而這時僅僅靠老師的語言講解或幾張掛圖很難讓學生理解特定歷

史條件下的藝術作品，這時如果使用現(xiàn)代教育媒體創(chuàng)造情景再現(xiàn)，創(chuàng)造良好的教學氣氛，讓學生有一種親身感受的游離，由這個再現(xiàn)形象激發(fā)起對外部客觀現(xiàn)實的聯(lián)想，構成心靈意象的跳躍感的再現(xiàn)，那樣一切問題都會迎刃而解，比如，在教學《中國山水畫》時，播放“高山流水”音樂，教學《中國花鳥畫》時，播放“百鳥朝鳳”，欣賞秦漢時期美術作品時播放“漢宮秋月"，同時講述相關典故。創(chuàng)設情景，能活躍學生思維，激發(fā)他們的創(chuàng)作靈感。讓學生在聯(lián)想中完成對藝術語言的分析與理解。

總之，在實施新課程教學改革中，只有充分把握學科特征，切實落實學生的主體地位，變學生被動聽課為主動參與，變單純知識傳授為知識和能力并重，強化學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，才能使素質(zhì)教育得到全面的實施與推進。

第二篇：高中美術欣賞教案

第一課 學些美術鑒賞知識

教學目的：

1、使學生了解美 術范疇，建立“大美術” 觀念。

2、使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。教學重點：掌握鑒賞方法 教學難點：應用該方法進行練習。教學模式：自主、探究、討論、合作。教學過程：

一、導入

同學們已經(jīng)學過9年美術，你最喜歡哪幅美術作品，請說說原因。美術和藝術的關系？ 板書：造型藝術 美術

二、新授 美術的范疇 板書 繪畫 工藝 美術 雕塑 書法 建筑 篆刻

各種類型請學生舉一作品。美術史、美術理論的基本知識。小組討論：

⑴歷史上中外有大耳朵英語首頁哪些著名的流派及代表人物？ ⑵這些著名的畫派在藝術特征和風格上有何差異？ 學生簡單表述，結合圖例 《放牧》古代巖石畫

《宴樂采桑狩獵交戰(zhàn)紋壺》戰(zhàn)國 《人物馭龍圖》戰(zhàn)國 最早的主題性繪畫 美術鑒賞的方法

對不同作品進行比較研究（板書）學生自學過程，進行簡單練習。選擇一插圖作品進行鑒賞，強調(diào)個性。小結

美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質(zhì)，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

三、布置作業(yè)

第二課 玉石之分——古代玉石藝術

教學目的：

通過古代石器、玉器的發(fā)展，了解人類審美意識的萌生與發(fā)展。

了解玉器的豐富內(nèi)涵和對中國文化的深遠影響，由此對工藝美術獲得初步了解。教學重點：

玉器的發(fā)展歷史和豐富內(nèi)涵 教學難點：

理解“君子比德于玉”的特殊歷史意義 教學過程：

一、導入

你了解玉哪方面的故事？ 指名說說

二、新授

板書問題：引導學生去讀課文 以玉組詞

玉分幾種，玉器制作有幾種審美追求？ 為什么說“君子比德于玉”？ 新石器時代有哪些玉器文化？ 選擇一玉器進行鑒賞練課件制作習學生細讀，交流討論。

反饋：結合圖例引導學生說說答案，闡述“言念君子，溫其如玉”、“君子無故，玉不去身”等含義，重點講授“君子比德于玉” 進行鑒賞練習，說說藝術風格和喜歡的原因。

三、總結

中國傳統(tǒng)玉工藝歷史悠久，品種浩瀚，成就卓越，有豐富的歷史文化內(nèi)涵，以玉的質(zhì)地來比喻人的美德是我國特有的文化現(xiàn)象，使本來就精美的玉器更增添了深層次的審美意蘊。

四、作業(yè)

第三課 泥土的生命——古代陶器 與瓷器

教學目的：

1、了解中國原始社會陶器的產(chǎn)生及藝術成就。

2、了解中國ppt課件背景圖古代瓷器的藝術成就。

3、體會從造型和裝飾的結合方面，欣賞工藝美術作品。教學重點：

中國瓷器的產(chǎn)生和 發(fā)展，陶與瓷的區(qū)別；幾大名窯的造型特征 教學難點：

瓷器的造型、裝飾和藝術特色 教學過程：

一、導入：說到陶瓷你會聯(lián)想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知識？引導學生交流。

二、新授 板書：陶瓷

1、設問引導學生讀書

2、結合教材，提問：

⑴陶瓷之間的差別：原料、燒制溫度、工藝。⑵陶的發(fā)展：彩陶、素陶

仰韶文化——馬家窯的文化——半山——馬廠——大汶口文化——山東龍山文化

賞析：人面魚面紋盤 彩陶船型壺 鳥紋彩陶盆 鸛新概念英語鳥石斧彩陶翁 舞蹈紋盤 薄胎高柄陶杯 瓷的發(fā)展：按歷史年代介紹

重點是宋五大窯代表作品造型與藝術特色。師引導學生交流，在指名說說 汝窯：胎質(zhì)細膩，似玉之美 耀州窯：梅瓶典雅高貴

官窯： 冰裂紋開片 均窯：藍色乳濁釉

定窯：乳白釉 景德鎮(zhèn)：青花

三、小結

陶瓷經(jīng)歷了哪些發(fā)展？宋代有哪些名窯？師總結。

四、布置課外思考： 青花瓷的藝術特色是什么？

第四課 楚王問鼎——商周青銅藝術

教學目的：

1、使學生了解中國古代青銅藝術的光輝成就。

2、理解青銅器是如何以其造型紋飾和銘文體現(xiàn)其重大的社會flash課件模板下載作用。教學重點：

青銅器藝術在發(fā)展的不同階段各有不同的時代特點：商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰(zhàn)國禮崩樂壞。教學難點：

學生對夏商周時代社會歷史環(huán)境陌生及古代青銅器名稱生僻字較多，用途不明確。

教學個過程：

一、導入：

引言：在各個不同的歷史階段，都有具有代表性的工藝美術品。如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝就成為工藝美術的典型代表。板書：夏商周青銅器

二、新授

1、什么是青銅器？

以銅為主加入錫鉛合金，用蠟或泥模鑄造的青銅器具。

2、青銅器的工藝三峽 學案答案的產(chǎn)生和歷史背景： 引導學生根據(jù)已學歷史知識簡單闡述。

3、青銅器的功能 結合作品賞析：

禮器：司母戊鼎 樂器：鐘 兵器：越王勾踐 其他生活工具：

4、青銅工藝在造型和裝飾上發(fā)生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。

商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰(zhàn)國禮崩樂壞。

商代前期多以日用品為主，大多薄胎 紋飾簡單主要為饕餮紋。

商代晚期胎壁加厚，紋飾逐漸豐富，構圖完整。欣賞《龍虎尊》《婦好角瓜》。春秋戰(zhàn)國時期，奴隸制度趨于瓦解，青銅工藝在造型和裝飾也開始擺脫神秘宗教氣息議論文向清新活潑的風格發(fā)展，變得奇巧富麗。欣賞《 立鶴方壺》 戰(zhàn)國時期作為封建社會的開端，處于開創(chuàng)新風格的變革時期，新工藝廣泛流行，出現(xiàn)了《曾侯尊盤》2件合一的器物 引導賞析。

三、小結：古代青銅器藝術的產(chǎn)生、發(fā)展、變化是與當時的社會情況緊密結合的，大家要了解青銅工藝在造型和裝飾上發(fā)生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。

四、布置課后作業(yè)。

第五課 皇權的象征——故宮建筑群與天壇

教學目的：

1、使學生對中國建筑藝術的經(jīng)典——宏偉 壯麗的紫禁城有個高二數(shù)學試卷分析初步的了解和認識，重點了解建筑對封建皇權大一統(tǒng)思想的具體體現(xiàn)。

2、了解天壇祈年殿等建筑的禮制意義及其藝術成就。

3、認識中國古代木結構建筑的特點。教學重點：

1、結合實例講解中國古代建筑的特點。

2、故宮體現(xiàn)古代禮制思想、帝王的絕對權勢，給人予以強烈的精神震撼。教學難點：古代建筑中有較多專業(yè)的術語，需要結合具體圖象講述。教學過程：

導入：你知道紫禁城一共有多少間房子嗎？（9999．5間）

紫禁城屋頂瓦基本上是黃色的，（皇帝、皇后）個別也有綠的，（嬪PIN妃）為什么？

一、講授新課：

中國古代建筑藝畢業(yè)論文大綱格式術（板書）

（教師講解）：中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑被稱為世界三大建筑體系。其中尤以中國建筑和歐洲建筑延續(xù)時間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。故宮是中國建筑的代表作品，它又稱紫禁城，是明、清兩代的皇宮。位于北京舊城的中心位置，是我國現(xiàn)存最大最完整的古建筑群。占地七十二萬余平方米，南北長961米，東西寬753米。四周有高達10多米的城墻和寬52米的護城河相圍繞，城墻的四角還分別建有角樓，組成一座森嚴的城堡。它是最能體現(xiàn)中國古代建筑風格的作品。

1、中國古代建筑藝術的特點初中英語學案(板書)（1）木結構（板書）：中國建筑體系與其他建筑體系相比，具有獨樹一幟的木結構體系。這種木結構體系，承重與圍護結構分工明確。門窗等的配置，不受墻壁承重能力的限制，具有“墻倒屋不塌”（板書）之妙。（2）庭院式的組群布

局（板書）：即重要建筑都是以“群”的形式組成一個院落。除園林外，一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。例：北京四合院（板書）

2、中國古代建筑（板書）提示：請同學們注中學歷史教學園地意觀察，故宮作為中國古代建筑的代表作品（板書），其最大的特點是什么？（1）、故宮的總體規(guī)劃（板書）（圖示）請同學們觀察，故宮的總體布局有什么特征？（學生回答：中軸線式布局，左右對稱（板書）。）（問？）請思考：這樣布局體現(xiàn)了什么樣的思想？（生回答：體現(xiàn)了等級制度嚴格和皇權威嚴（板書），封建時代一切以皇帝為中心的思想。）（師總結）：故宮由于是皇宮，所以一切都以皇帝為中心，體現(xiàn)嚴格的等級制度，除了整體布局以外，其他的裝飾也是這樣，我們接著欣賞。

（2）、故宮的屋頂樣式的等級區(qū)別（板書）（教師講解）：中國古代初三物理電學的屋頂樣式繁多，而且有嚴格的等級區(qū)別，根據(jù)房屋的重要性來靈活運用。其中中國古代五大屋頂?shù)燃壍呐帕腥缦拢簭T殿頂、歇山頂、懸山頂、攢尖頂、硬山頂（板書）欣賞：太和殿、中和殿、保和殿、午門、太和門、等，教師講解，學生體會建筑的重要性與屋頂樣式的關系。太和殿：皇帝進行朝會和舉行重要典儀的地方，是故宮前朝三大殿中最重要的大殿，其屋頂樣式采用重檐廡殿頂。中和殿：皇帝到太和殿舉行重要典儀前作準備的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋頂樣式采用重檐攢尖頂。

（教師講解）：同學英語論文格式們可以看到，隨著建筑物地位的變化，建筑的屋頂樣式也隨之變化，這是中國古代建筑等級性的鮮明體現(xiàn)。此外，建筑的彩畫也是同樣的制作方式。（3）、故宮中建筑彩畫的等級體現(xiàn)（板書）（教師講解）：中國古代建筑外觀上的另一顯著特征是色彩的運用。色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結構體系的特點所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發(fā)展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”，北京故宮主要建筑的黃色琉璃瓦頂、朱紅色的柱子、門窗，檐下處于陰影部位的建筑彩畫用山市ppt青綠色略加點金，在白色石臺基的襯托下，各部分輪廓鮮明，使建筑物顯得更加富麗堂皇。在封建社會中，色彩的使用也受到等級制度的限制。黃色是最尊貴的顏色，綠色次之。所以，主要宮廷建筑的用色十分嚴格。這在建筑彩畫中表現(xiàn)得尤其明顯。建筑彩畫的分類：（板書）

A、和璽彩畫：用在主要宮殿，以龍為主要題材，其中又分為金龍和璽、龍風和璽、龍草和璽等。其中金龍和璽使用大量瀝粉（用膠、油、粉調(diào)成膏，在彩畫上畫凸起線，上覆明亮的顏色，以加強彩畫立體感、層次感的手法）貼金，最為富麗。

B、旋子彩中泰化學股吧畫：以旋子花為題材，按照疊暈（用同一顏色調(diào)出二至四種色階，依次排列繪制裝飾色帶的手法）和貼金的多少，分為六個等級，用在不同等級的建筑上。

C、蘇式彩畫：以人物、山水、花卉、翎毛、福壽字等為題材，比較靈活，多用在園林建筑中。

二、賞析天壇和其他建筑：中山陵設計者呂彥直（1894年—1929年）字仲宜，又字古愚，天津人，清華大學建筑系畢業(yè)，1913年公費派赴美國在康奈爾大學建筑系深造五年。1921年回國，先在上海中南建筑公司任職，后自設彥記建筑事務所。1925年5月，國民政府總理葬事籌備委員會向海內(nèi)外征集中山小班教案陵設計圖案，呂彥直的設計獲頭獎，被聘為中山陵建筑師。中山陵于1926年3月12日奠基，1929年建成 貝聿銘和香港中銀大廈 貝聿銘，華裔美籍建筑師。1917年生于廣州，1935年赴美國留學，1940年獲麻省理工學院學士學位。1946年獲哈佛大學碩士學位后留校任教。1958年在紐約成立個人的建筑師事務所，曾獲美國建筑師學會金獎、法國建筑學會金獎、日本帝賞獎。1983年獲代表建筑界最高榮譽的普利茲建筑獎，1986年里根總統(tǒng)頒予自由獎。貝聿銘建筑設計的特色是簡潔利落、合理，有秩序性。他的代表作品有科羅拉多州美國大氣研究中英語詞典下載心、臺灣東海大學盧斯紀念教堂、紐約肯尼迪國際機場候機樓、新加坡中國銀行辦公樓、華盛頓國家美術館東館、北京香山飯店、巴黎盧浮宮入口玻璃金字塔大廳、香港中國銀行大廈（1982年—1991年）等。香港中銀大廈高70層，巋然聳立于密密麻麻的高樓群之上，樓體結構每13層以斜構件加固，使大樓縱向和橫向的負荷全部轉移到四根角柱上，它代表了一種新型的建筑。雨后春筍般的建筑形象，象征著香港美好的前景。

三、小結

故宮的總體布局有什么特征？這樣布局體現(xiàn)了什么樣的思想？ 四、布置課外思考：

第六課 宛自天開──古代園林藝術

教學目的

① 了解中國古代園林的種類、特點及代表性作品； ② 結合實例了解中國造園藝術的原則精神和具體經(jīng)驗。內(nèi)容結構

① 中國古代園林包括皇家園林、私家園林和寺觀園林三類。

② 私家園林以蘇州為最盛，設計以中國山水畫為藍本，追求細膩曲折豐富的變化，形成濃郁的人文環(huán)境。

③ 中國古代園林藝術積累了豐富的造園經(jīng)驗。明代計成《園冶》一書對園林選址、布局、疊山、選石、因借等作了系統(tǒng)的論述。

教學教學重點和難點：了解中趙州橋教學設計國造園藝術的原則精神 教學過程：

一、導入：你們游覽過哪些園林？去過蘇州園林嗎？

二、新課

我國遠在秦漢時期就已經(jīng)利用自然山水或者摹仿自然山水作為園林造景的主題，這比西方18世紀興起的英國“風景式”園林大約要早兩千多年。著名的圓明園，它的一百余個景區(qū)之中約半數(shù)是自成一體的小園林，因此而被西方人譽之為“萬園之園” “詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。因此，過去的造園匠師們口授心傳，多少都接受一些詩畫方面的陶冶，而著名的造園家如計成英語教學方法、張南垣父子、戈裕良等更是精于此道。歷來的文人畫家也多有直接參予園林規(guī)劃設計的，其中如唐代的王維、白居易，宋代的趙佶、司馬光，元代的倪元鎮(zhèn)，清初的石濤、李漁等人，為了渲染園林的詩的情調(diào)，常常借助于各種音響效果。寄暢園“八音澗”、諧趣園“清琴峽”的流水丁冬，滄浪亭“聽櫓樓”的欸乃槳聲，乃至風動竹篁有如碎玉傾灑、松濤之若天籟清音，都能以“音”入景。曹雪芹筆下的瀟湘館，那“凰尾森森、龍吟細細”更是繪聲繪色，點出園林濃郁的詩情畫意。

播放課件：讀圖認識感知江南水鄉(xiāng)---蘇州及園林怎樣學好高中化學

1、師：如詩如畫的蘇州園林是如何體現(xiàn)出她的巨大藝術魅力的呢？

討論，指名說說，師板書：“雖由人作，宛自天開” 園林藝術的構成

a、自然環(huán)境的山形水勢，包括人工疊山和開鑿的泉流湖水； b、建筑物及其特殊的人文內(nèi)涵； c、園林內(nèi)的樹木花卉；

d、園外大環(huán)境的景觀、氛圍。中國造園藝術是多方面因素的配合，達到人與自然的和諧。

2、討論皇家園林與私家園林有何差異。

皇家園林代表作有北京的圓明園、頤和園和北海。清代乾隆、嘉慶年間為造園的鼎盛時期。皇家園林布局以江南園林為參照，并以神話傳說的東七年級上冊歷史試卷海三神山進行設計、構思，以其博大恢宏的總體氣象和宮殿群的特殊政治意義形成自己的特色。北京皇家園林在近世曾遭受外國侵略者的嚴重破壞與搶掠。

三、總結 ：

園林藝術作為中國封建文化的一部分滲透了封建文人的藝術情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美為一體。

四、拓展 ：

結合文字和圖片寫篇關于園林的抒情散文。

第七課 事死如事生──古代陵墓雕塑

教學目的

1、了解中國古代大型雕塑的遺存。

2、了解中國古代陵墓雕塑的內(nèi)容：地上紀念性雕塑、墓室內(nèi)隨葬的俑和明器，其代表一年級數(shù)學試卷 doc性作品與藝術成就；從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的藝術語言特點。教學重點和難點

1、通過對典型作品的藝術分析，啟發(fā)學生理解大型廣場雕塑與室內(nèi)小型雕塑的不同特點；理解不同材質(zhì)的作品對雕塑語言的不同運用。

2、古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響，現(xiàn)在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動，啟發(fā)學生對此有批判的認識。教學過程

一、導入：唐三彩屬于什么？兵馬俑你了解多少？

二、新課 1、20世紀下半葉，中國古代雕塑有什么樣的重大高中化學試卷網(wǎng)發(fā)現(xiàn)？ 欣賞視頻：三星堆

2、討論：中國古代陵墓雕塑包括幾部分？兵馬俑有什么樣的特點？

3、引導學生比較霍去病墓石刻群，指名鑒賞。

簡介：唐乾陵 唐高宗李治和武則天的合葬墓。位于陜西省乾縣北的梁山上。全國重點文物保護單位。陵墓石刻 唐18陵石刻是中國古代雕刻藝術的重要寶庫之一，其題材和雕刻手法均大大超過了以前的陵墓石刻，既有圓雕，也有浮雕和線雕。有唐太宗生前所乘的6匹戰(zhàn)馬的浮雕──昭陵六駿。自乾陵以后，石刻群的組合基本固定，按性質(zhì)不同，可分6類：

1、獅子；

2、石人石馬和馬夫；

3、翼獸化學工業(yè)出版社電話和北門六馬；④ “蕃酋”像；⑤ 華表；⑥ 碑石、無字碑和述圣記碑。

4。、欣賞漢、唐俑。唐三彩是唐代低溫鉛釉陶器。胎料多為白色瓷土，先以1 150 ℃左右的溫度素燒，施釉后再以900 ℃燒成。創(chuàng)始于初唐，繁榮在盛唐。為喪葬明器，其流行同厚葬之風有關。

你最喜歡哪件作品？

重點：擊鼓說唱俑：東漢時期，陶俑繼續(xù)流行于中原和關中一帶，造型較西漢時期更為生動。洛陽東漢墓中多出土各種庖廚、侍仆和樂舞百戲俑，特別是樂舞百戲俑，形體較小，但是姿態(tài)傳神，舞姿優(yōu)美，是生動的古代雕塑藝術精品。形象極為生動。

總結 ：地上紀念性雕塑高一物理教案、墓室內(nèi)隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術成就

三、布置課外思考：

中國古代陵墓雕塑包括幾部分？它們和現(xiàn)實生活有什么聯(lián)系？

第八課 妙相莊嚴──古代宗教雕塑

教學目的

1、了解中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

2、認識宗教雕塑的豐富內(nèi)容和藝術表現(xiàn)上可以繼承的價值。教學重點和難點

1、石窟寺藝術是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟寺藝術遺存，反映了中國美術發(fā)展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術史價值。

2、寺觀雕塑有泥塑、木雕英語課件網(wǎng)、夾等多種材質(zhì)，以泥塑居多，泥塑的裝鑾對作品的藝術表現(xiàn)效果有重要作用。

3、宗教雕塑作品以現(xiàn)實生活中的各種類型人物為參照，加以理想化，創(chuàng)造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。啟發(fā)學生將宗教美術中的迷信成分與成功的藝術創(chuàng)造區(qū)分開來。教學過程

一、導入：世界上有哪些宗教？你在哪見到有宗教雕塑 ？

二、新課

1、討論了解佛教各種形象

菩薩 是僅次于佛的佛教形象，能夠自覺與覺他，而尚未達到修行的最高果位，釋迦牟尼在成佛之前也是菩薩形象。在佛經(jīng)中常提到的菩薩有彌勒、文中學數(shù)學教學園地殊、普賢、觀音、大勢至等。北魏早期菩薩形象是男性的，面相豐滿，眼大而凸，眉長而平。鼻梁高隆與額際齊平，耳長垂肩，頭戴寶冠，與同時代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩薩日益女性化。面相圓渾，眉彎而長，細目，著寶冠或高發(fā)髻，具有少女或少婦的面相特征，常表現(xiàn)出一種溫柔嬌羞的神態(tài)。大足心神車窟的一組宋代菩薩形象，面容婉麗，戴珠光寶氣的花冠，是一種世俗貴婦人的形象。觀音即觀世音菩薩，唐代避太宗李世民之諱，改稱觀音。

2、石窟藝術作為佛教教義的形象體現(xiàn)，其造型和布局有著一小學四語文教學論文定的規(guī)范性。（由學生欣賞作品，教師提問，簡單了解造型和布局）20窟大佛造像表現(xiàn)了早期佛造像的特點。

A 形體大小：主像最大，以職位的大小排列。

B造像配置布局：一鋪多尊、橫（婆莎世界的釋迦摩尼，東方凈琉璃世界的藥師佛，西方極樂世界的阿彌陀佛）豎三世佛（過去世的燃燈佛，現(xiàn)在世的釋迦摩尼，未來世的彌勒佛）五尊佛（東西南北中）。

C 相貌與姿態(tài)：（在人像的基礎上為了突出佛性，32大人相，80種隨形好）。D 形象的象征性：蓮花（代表超脫塵世，純潔高雅；身后火焰紋的頭光和背光：象征佛光普照，神圣無比；還有身近幾年高考數(shù)學試卷姿，手勢等都有象征性）。E 上色：在形體的基礎上，用色彩進一步的刻畫形象。

（三）小結：總之，佛教雕塑體現(xiàn)了中國古代的雕塑水平，云崗石窟建造的較早，其特點具有踺陀羅佛教藝術特點，北魏遷都以后，其作品具有“瘦骨清像”的優(yōu)美風格，如北魏龍門石窟的作品，還有麥積山石窟，到了隋唐，佛教藝術得到了空前的發(fā)展，人物的造型開始人性化和世俗化，如莫高窟和龍門奉先寺作品，所以唐朝有“菩薩象宮娃”的美譽。師引導學生交流，在指名說說

石窟寺藝術是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟上海有機化學研究所寺藝術遺存，反映了中國美術發(fā)展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術史價值

這節(jié)課我們欣賞了中國古代佛教石窟藝術，在這里，需要說明的是：各類的佛像，本是佛教徒崇敬禮拜的對象。塑造這些佛像，本是為了宣揚佛教教義，便于佛教徒的宗教修行實踐。但是，無須違言，這些佛像本身具有很高的藝術價值。他所體現(xiàn)出來的藝術成就，是人們?nèi)罕娭腔鄣捏w現(xiàn)，這其中凝聚著人們理想和幻想。對于這些藝術作品的保護和研究，正日益授越來越多的人們重視。

三、小結

中國古代宗教雕塑的化學代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

第九課 與時俱進──現(xiàn)代雕塑

教學目的

1、了解20世紀中國雕塑發(fā)展的特點，由于西方雕塑的引入，對傳統(tǒng)雕塑經(jīng)驗的研究與繼承。

2、從城市大型雕塑的興起，了解大型紀念性雕塑的藝術語言特點。

3、通過對部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑對不同材質(zhì)的運用和表現(xiàn)手法的特點。

教學重點和難點

1、結合具體作品分析大型雕塑與架上雕塑不同的藝術語言特點。

2、結合實際，對當?shù)毓残缘袼茏髌返闹黝}、表現(xiàn)特點，與周圍環(huán)境的相互關系組織討論，以加深對大型雕塑特點的了解。

教學過程

一、導入：儀征有哪些雕塑？你在哪見到有雕塑 ？他們給你留下什么印象？

二、新課

1、初步了解20世紀中國雕塑發(fā)展的過程和特點：

原因：傳統(tǒng)雕塑發(fā)展的斷裂，西方雕塑觀念和表現(xiàn)技法的引入。

2、人民英雄紀念碑的主題、創(chuàng)作方式和藝術經(jīng)驗。

3、鑒賞： 大型泥塑《收租院》

播放圖片投影，引導討論，為什么說 《收租院》是中西雕塑技法結合的成功試驗？

小結：雕塑家將西洋雕塑技巧與中國民間傳統(tǒng)泥塑的技巧融而為一，生動、深刻地塑造出如此眾多不同身份、年齡和個性的形象，可謂中國現(xiàn)代雕塑史上空前的創(chuàng)舉。群像與收租環(huán)境渾然一體，收租情節(jié)與人物心理刻畫驚心動魄，集中地再現(xiàn)出封建地主階級對農(nóng)民的殘酷剝削壓迫，迫使他們走向反抗道路的歷史事實。在這組作品中，寫實風格和泥土材料的運用頗為恰當，中、西雕塑技巧的融合也達到了和諧統(tǒng)一的效果。

4、架上雕塑 你最喜歡那個雕塑？它有什么雕塑語言特點及吸引你的地方？了解王合內(nèi)（1912年—2000年）（女），原籍法國。1955年加入中國國籍。1929年入法國尼斯國立學校專攻雕塑，1933年入巴黎高等美術學校雕塑系深造。1937年在巴黎與中國留學生王臨乙結婚后來華定居，抗戰(zhàn)時期，顛沛流離于江西、湖南、云南、四川等地?？箲?zhàn)勝利后定居北平，任教于北師大，為中央美術學院教授。擅長動物雕塑，作品有首都機場廣場雕塑《中國人民歡迎您》、《小鹿》、《小馬》、《貓》等。

5、城市雕塑創(chuàng)作在20世紀80年代以后的興起、意義、成就與問題。師引導學生交流，在指名說說

三、小結

人民英雄紀念碑的主題、創(chuàng)作方式和藝術經(jīng)驗。

大型泥塑《收租院》對中西雕塑技法結合的試驗。

四、布置課外思考：

第十課 幽冥世界的奢華──古代墓室壁畫

教學目的

1、了解中國傳統(tǒng)繪畫的重要樣式之一的壁畫在體現(xiàn)社會功能上所發(fā)揮的重要作用。

2、了解古代壁畫發(fā)展盛期漢唐時代壁畫作品的特點、代表性作品的題材、藝術成就。

3、了解漢代畫像石畫像磚的作用、制作特點及藝術價值。墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質(zhì)、內(nèi)容上的相互聯(lián)系。

4、唐代章懷太子等墓壁畫對當時政治生活的表現(xiàn)。

教學重點和難點

1、講清中國畫在其歷史發(fā)展中，適應社會生活需要產(chǎn)生過的多種繪畫樣式，建立大中國畫的觀念。

2、墓室壁畫與同時期宗教壁畫具有同步發(fā)展的特點相互參照、比較。

3、中國現(xiàn)代壁畫在題材內(nèi)容、藝術形式、制作方法上有很大發(fā)展，可以作為教學的參照。教學過程：

一、導入：

二、新課

教師提問：什么是壁畫？ 學生回答。

教師講述中國壁畫的地位。

2、漢代墓室壁畫：（1）分布：（2）內(nèi)容：

（3）欣賞代表性墓室壁畫。

3、南北朝時期墓室壁畫：（1）概述：

（2）具體賞析墓壁畫。

（3）學生討論比較墓壁畫與漢代墓室壁畫在畫法和表現(xiàn)技巧的異同。

4、鑒賞區(qū)別畫像石畫像磚

畫像石：中國漢代的石刻畫。主要用于墓室、墓前祠堂、石闕等墓葬建筑的建造與裝飾。它產(chǎn)生于西漢，盛于東漢故又稱漢畫像石。畫像石主要分布在山東、河南、江蘇、陜西。內(nèi)容 畫像石的主要內(nèi)容可分為以下6類：

1、莊園經(jīng)濟條件下的生產(chǎn)勞動。

2、體現(xiàn)墓主人仕宦身份、經(jīng)歷的禮儀與象征物。有數(shù)量眾多的車騎出行、射獵、謁見、屬吏、武庫、收租、講學、建筑等畫面。

3、墓主生活。有以人、物數(shù)量多為特點的燕居、宴飲、賓客、庖廚、樂舞、百戲、博弈等畫面。

④ 歷史故事和歷史人物像。⑤ 神話故事、祥瑞物象與天象圖。⑥ 各種以植物為母題的花紋和圖案

畫像石內(nèi)容因地而異。如山東為歷史故事、戰(zhàn)爭、刑徒，河南為天象、雜技、斗獸、收租，陜西為農(nóng)作、祥瑞物象、云氣蔓草，江蘇為紡織、犁耕，四川為宴飲、伏羲、女媧等。

藝術風格 畫像石藝術風格是構圖方式、造型特點、雕刻技法統(tǒng)一的體現(xiàn)。主要的構圖方式遵從了傳統(tǒng)法則，即以平面的散點和分層方式布局，形象按上下層次、左右關系獲得在空間中的位置，沒有提供向縱深延伸的暗示。另一部分作品──典型的如莊園、收租、宴飲、樂舞等有了依據(jù)直觀感受構成畫面的跡象，描繪了高視點俯瞰下的景物，形象有序地向上方發(fā)展，上下間距表示了遠近關系。建筑和坐榻、等用具的透視造型，也輔助性地制造出空間深度。

畫像磚

中國古代用于墓室建筑的磚刻繪畫。畫像磚作為一種具有裝飾意義的建筑構件，一般認為始于戰(zhàn)國晚期，盛于漢代，三國兩晉南北朝時期繼續(xù)流行，且取得很高的成就。題材與內(nèi)容 作為一種藝術體裁，畫像磚與當時的社會生活有著密切的關系。其題材內(nèi)容廣泛地表現(xiàn)了所處時代的政治、經(jīng)濟、文化、藝術、風俗、民情及生產(chǎn)勞動等。畫像磚與畫像石在題材內(nèi)容方面具有共同性，反映了同一時代藝術在題材上的一致性。

教師歸納總結。師引導學生交流，在指名說說 畫像石是漢代厚葬習俗的產(chǎn)物。統(tǒng)治階級提倡孝廉，使厚葬成為與仕途升浮相關的社會行為。與此同時，死后靈魂升天的希冀在戰(zhàn)國木槨墓向漢代磚石墓演變之后，更多賦予墓室以象征意義，即墓室是墓主生前環(huán)境的縮影。功利目的與“死即再生”的觀念吻合，不僅導致畫像石在墓中的數(shù)量漸多，而且規(guī)定了畫像石的功能通過它們在墓中的位置體現(xiàn)出來。

四、學生觀看課件，欣賞代表作品。

五、分組討論: 欣賞古代壁畫有何感受和體會？

六、課堂小結：墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質(zhì)、內(nèi)容上的相互聯(lián)系。

七、布置課外思考：

墓壁畫怎么表現(xiàn)當時政治生活的？

第十一課 天上人間──宗教壁畫

教學目的

1、了解中國古代宗教壁畫在中國美術史上的意義和價值。

2、通過典型作品的介紹、分析，了解中國古代宗教壁畫的豐富內(nèi)容和藝術成就。教學重點和難點

1、講清楚佛教石窟寺壁畫各種題材，如佛本生故事、佛傳故事、經(jīng)變故事、供養(yǎng)人、藻井圖案等在石窟寺內(nèi)的布局、相互關系，體現(xiàn)的宗教意義。

2、宗教美術中，佛教美術居于主導地位，道教美術作品比較少，在表現(xiàn)形式上受佛教美術的影響，而道教、儒教思想和一些美術表現(xiàn)手法也對佛教美術產(chǎn)生影響，在后期的發(fā)展中出現(xiàn)“三教合一”的造像。教學過程

一、導入：世界上有哪些宗教？你在哪見到有宗教雕塑 ？

二、新課

1、欣賞敦煌249窟狩獵圖

249窟的狩獵圖描寫了山林間各種不同的動物──鹿、羊、狼、猴、犀、虎、野豬，表現(xiàn)手法簡練，有的只用一兩種色傅染，有的還只是單色的線描，用筆雖少，并不影響充分表現(xiàn)物象的效果。畫家善于描寫出各種動物的真實情態(tài)，使它們活躍地出現(xiàn)在壁上。畫家還在外來佛教題材里，滲入了本土的神話與傳說；在外來的樣式里，漸漸換上了自己所塑造的符合于群眾審美觀點的形象；在題材的處理上，也顯示了民族性和獨創(chuàng)性。在繪畫技法上，畫家汲取了外來的強調(diào)表現(xiàn)對象體積感的暈染方法，而把這種方法緊密地與傳統(tǒng)的能明確生動地表現(xiàn)對象形態(tài)的線條結合起來，加強了繪畫的表現(xiàn)力。同時，畫家適應群眾愛好與社會思想的發(fā)展，不斷地豐富了壁畫的題材、創(chuàng)造了新的形式。佛本生故事和佛傳故事（降生為凈飯王子后的一生事跡）是敦煌早期石窟中最常見的繪畫題材。早期的本生故事采取單幅構圖，表現(xiàn)故事中的一兩個場面，佛本生故事畫都是以慷慨犧牲，舍己救人為主題。除了本生故事、佛傳故事以外，還有許多種表現(xiàn)佛經(jīng)經(jīng)義與故事的壁畫，那些畫總稱為經(jīng)變。在魏隋之際就出現(xiàn)了少數(shù)的法華變與維摩變，到唐代巨大構圖的經(jīng)變成為壁畫的主要部分，本生故事與佛傳故事這時不過只是大幅經(jīng)變的附屬部分了。在經(jīng)變中最常見的是凈土變。凈土變很注意利用圖畫描繪極樂世界，藉以引起信徒向往的熱忱。這想象的極樂世界是以現(xiàn)實作借鑒的，以當時人間認為美的東西組成幻覺中的凈土。這里不但有樓臺伎樂，水樹花鳥，琉璃缽飯，百味馨香，而且這冬夏不分、有飛天散花的世界被描述成：“極樂國中無晝夜，花開花合辨朝昏?！薄盎游杞鹛铮纳嵣匕朐谔?。”因此凈土變中除了佛、菩薩，畫面表現(xiàn)了極其壯麗的樓臺亭榭，在畫面上部有飛天散花，前有雜鳥蓮池以及奏樂

跳舞的仙女。這些凈土變相，運用來自生活的想象創(chuàng)造了歡樂的景象，透過那些美麗物象的表現(xiàn)，曲折地反映了對于現(xiàn)實物質(zhì)生活的贊美與愿望。

2、賞析永樂宮三清殿壁畫（李 松）

1952年在山西芮城永樂宮元代壁畫的發(fā)現(xiàn)，深刻地影響了當代中國繪畫藝術的發(fā)展。全真道教三大祖庭之一的永樂宮，其建筑、壁畫、雕塑，作為設計構思的統(tǒng)一體，有非常明確的目的，就是要確立全真教在道教神仙體系中的正統(tǒng)地位，以此來鞏固已在元代社會成為顯貴的全真教派后期掌教人的社會地位。

朝元圖規(guī)模宏偉，氣象莊嚴，將近三百身超過真人身高的群像組合動靜相參，疏密有致，在變化中達到高度統(tǒng)一和諧，是交響樂、頌詩性質(zhì)的巨構，特別能夠體現(xiàn)傳統(tǒng)壁畫藝術吳道子傳派“以氣勝”的特色。師引導學生交流，在指名說說

《朝元圖》中的八位主像，有更多的超凡入圣的理想化成分，不僅僅是表現(xiàn)于面相和華貴無比的服飾、坐具、華蓋、供具上，更重要的是在群像組合間形成的眾星捧月氛圍中所突出的一派王者氣象。三清殿《朝元圖》是一個整體布局完整的宏偉巨構，但各壁的繪畫技巧還是有一定的差距。藝術水平最高的是西部諸天眾。八個主像之中也以繪于北壁西部的勾陳最為成功。八主像皆能表現(xiàn)出帝王之尊，而勾陳一像微微下視的眼神中更流露出帝王之威。其部眾的組合，有內(nèi)在的呼應顧盼關系，在程式化手法中注意到人物一定的性格表現(xiàn)，包括手的男女老少形態(tài)差別和動作表情。勾陳前方的傳經(jīng)法師一組和后邊的南斗六星等眼神都向勾陳方向凝注，表現(xiàn)出對奏事者和勾陳反應的注意。勾陳左右的玉女和金母身側的玉女都是《朝元圖》中最美的女性形象。

三、小結

佛教石窟寺壁畫各種題材，如佛本生故事、佛傳故事、經(jīng)變故事、供養(yǎng)人、藻井圖案等在石窟寺內(nèi)的布局、相互關系和藝術特色。

四、布置課外思考：

第十二課

傳神寫照——人物畫

教學目標：

1、了解中國古代人物畫的優(yōu)良傳統(tǒng)和部分代表性作品。

2、了解宋代以來肖像畫的理論精華。

3、了解當代人物畫的發(fā)展。內(nèi)容結構：

文獻記載的肖像畫理論和創(chuàng)作實踐。

古代人物畫的不同樣式舉例：歷史故事畫（如《步輦圖》），肖像畫中的行樂圖（如《幽篁坐嘯圖》）和標準像。

默記默畫的典范作品《韓熙載夜宴圖》的人物形象塑造。20世紀人物畫部分代表性畫家和作品。重點和難點：

1、結合作品講授古代肖像畫理論的深刻認識和價值。2、20世紀初期人物畫從整體發(fā)展上處于衰落時期，到中期以后有新的發(fā)展。許多人接受西方造型基礎訓練，提高了造型能力，運用傳統(tǒng)筆墨技巧，在反映現(xiàn)實生活方面取得重要成就。教具準備：多媒體教學設備 教學過程：

一、導入新課

兩個學生到講臺演示人物畫的常用創(chuàng)作手段——面對面寫生。揭示今天的課題傳神寫照——人物畫。體驗過程

回想剛才的一幕，讓學生討論如果讓你來畫這位同學，你會如何去表現(xiàn)？

老師：講述郭子儀如何明白唐代兩位著名畫家的水平高低的故事，引出人物畫的靈魂——傳神寫照

二、鑒賞過程

1、通過多媒體，師生共同鑒賞古代人物畫作品：（教師引導啟發(fā)學生，充分發(fā)揮學生的主觀能動性）

唐．閻立本《步輦圖》歷史故事畫 這幅畫描寫的是貞觀十五年，唐太宗李世民接見遠道前來迎文成公主入藏的吐蕃使者祿東贊時的情景。李世民坐在宮女們抬著的步輦之上，他穿的是平常的裝束，但眉宇間很有神采。祿東贊身穿團花

衣，立于一名朱衣執(zhí)笏引班的官員之后，神情恭謹而機警。不畫背景，以人物身軀的大小標示社會地位的高低貴賤，這是早期人物畫所常用的表現(xiàn)手法。

唐．閻立本《古帝王圖卷》歷史故事畫 表現(xiàn)的是自漢至隋十三個帝王：漢昭帝劉弗陵、漢光武帝劉秀、魏文帝曹丕、吳大帝孫權、蜀昭烈帝劉備、晉武帝司馬炎、陳文帝陳蒨、陳廢帝陳伯宗、陳宣帝陳頊、陳后主陳叔寶、北周武帝宇文邕、隋文帝楊堅、隋煬帝楊廣。圖卷以每一位帝王及男女侍從為一組，每位帝王的上角都有墨筆楷書廟號、姓名及在位年數(shù)等。

（引導學生從作品的內(nèi)容、題材、表現(xiàn)手法、藝術特點全方面進行鑒賞，了解中國古代人物畫藝術特點。）

五代．顧閎中《韓熙載夜宴圖》 默畫典范

反映了五代時期人物畫創(chuàng)作所達到的成就。它以連環(huán)圖畫形式表現(xiàn)了五個互相聯(lián)系而又相對獨立的情節(jié)，以展現(xiàn)夜宴活動的豐富內(nèi)容，即聽樂、觀舞、休息、清吹、送別。畫中主要人物有十余人，反復出現(xiàn)于五個情節(jié)之中，合共46人次。其中多數(shù)是見于記載的真實人物，即韓熙載與他的賓客太常博士陳雍、門生舒雅、紫微朱銑、狀元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。圖中成功地表現(xiàn)了韓熙載的形象，不但畫出了他的外形特征，而且比較深入地表現(xiàn)了這一人物的特殊心理狀態(tài)。韓熙載是南唐政權中比較有政治見識的，但由于他來自北方，言行又不守名檢，受到朝廷的猜忌和權臣的排擠，不得不借放縱行徑以示消沉，以圖自保。畫中韓熙載有志不得伸，抑郁苦悶的情緒由于夜宴歡樂氣氛的反襯而得到深化與加強。畫中的其余人物則主要是圍繞五個不同的情節(jié)，通過人物的表情、動作和人物之間的呼應、聯(lián)系，表達其精神狀態(tài)和統(tǒng)一的環(huán)境氣氛。其中以起首的“聽樂”和第四段“清吹”表現(xiàn)得最好。

（通過鑒賞此幅作品讓學生理解古代人物畫理論精華，宋蘇軾的“得其人之天”，南宋陳郁“寫形不難，寫心惟難?！保?/p>

鑒賞其它樣式的人物畫作品：

行樂圖 清．禹之鼎《幽篁坐嘯圖》

標準像 明清肖像畫（讓學生體驗不同樣式人物畫作品的各自特點）

2、探討過程

結合現(xiàn)代人物畫作品的藝術特點，談談二十世紀以后中國人物畫是如何發(fā)展的？（學生討論）

黃胄 《慶豐收》

周思聰《人民和總理》

蔣兆和《一籃春色賣遍人間》

劉文西《祖孫四代》

3、教師小結：20世紀初期人物畫從整體發(fā)展上處于衰落時期，到中期以后有新的發(fā)展。許多人接受西方造型基礎訓練，提高了造型能力，運用傳統(tǒng)筆墨技巧，在反映現(xiàn)實生活方面取得重要成就。

三、拓展練習

選擇不同的畫比較不同的藝術語言特點

第二課 傳統(tǒng)藝術的根脈——玉器

(1個課時)教學目的：

1、通過古代石器、玉器的發(fā)展，了解人類審美意識的萌生與發(fā)展。

2、了解玉器的豐富內(nèi)涵和對中國文化的深遠影響，由此對工藝美術獲得初步了 解。

教學重點：玉在古代社會中的特殊地位和具體的應用。重點介紹“君子比德于玉”的特殊歷 史意義。

教學難點：玉是珍貴的工藝品，學生不易直接接觸到，教學中需要對古代的禮制作一些初步 的介紹，從而了解玉的特殊歷史含義。教學過程：

一、導入

在生活原子與分子物理學報中或者市面上，同學們經(jīng)常都能見到玉，所以玉這個概念對大家來說并不陌生，在語文詞匯里也有很多關于玉的詞匯，比如“書中自有黃金屋，書中自有顏如玉”、“寧為玉

碎，不為瓦全”、“玉不琢不成器”、“金玉滿堂”、“金枝玉葉”、“金口玉言”、“金玉良緣”、“錦衣玉食”、“拋磚引玉”等等這些詞語中，那個玉字不是代表美好的、高尚的字眼？那么

玉為什么能夠如此運用呢？它到底有著什么樣的意義？

二、新授

1、玉的定義P8：是石之美者?！懊馈弊植恢雇庠诿?，還帶內(nèi)在之美，給人感受之美。

玉器在人們心目中有兩種不同的審美追求：一是黃牛課件 新課標突出玉的天然美。如課文的“大圭不琢”，圭：是古代帝王或諸侯朝聘或祭祀時所執(zhí)的丁字形玉器。它沒有經(jīng)過繁瑣的磨制，保持著玉

石本身的那種天然美。所以有“大圭不琢，美其質(zhì)也”的這種說法。另一種是追求華麗之美。

就是將玉石經(jīng)過加工磨制，使之更加華麗秀美。

2、玉的歷史及其重要意義。

中國是世界上用玉最早的，有“玉石之國”的美譽?？梢娪裨谥袊茉缫郧熬鸵呀?jīng)誕生。

課文P5。舊石器時代，是以使用打制石器為標志的人類物質(zhì)文化發(fā)展階段，玉就是舊石器

時代先民們在磨制石器的過程中發(fā)ppt課件模板現(xiàn)有些石頭質(zhì)地堅硬，色彩與光澤漂亮，讓人看了有一種

愉悅的感覺，然后就把這些石頭區(qū)分開來，把“石之美者”稱為“玉”，起先是把玉作為裝

飾品或祭祀神靈的禮器，后來在磨制過程中，對于玉的審美逐漸超出實用目的，使玉成為“財

富、權威和精神”的象征，甚至把對于玉的審美比附于社會道德規(guī)范。如：東周、西漢時期

提出的“君子比德于玉”。P7 ▲孔子曰：“昔者君子比德于玉焉。溫潤而澤，仁也。慎密以栗，知也。廉而不劌，義也。垂之如墜，禮也。叩之其聲，清越以長，其終詘然，樂也。瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也。孚尹旁達初三物理教學反思，信也。氣如白虹，天也。精神見于山川，地也。圭璋特達，德也。天下莫不貴者，道也。”

▲許慎（《說文解字》）中有：“玉乃石之美者，有五德：潤澤以溫，仁也。鯉理自外，可以知中，義也。其聲舒揚遠聞，智也，不撓而折，勇也。廉而不技，潔也。”

解釋：“潤澤以溫，仁之方也”——溫和滋潤具有光澤，表明玉善施恩澤，富有仁愛之心；

“鰓理自外，可以知中，義之方也”——玉有較高的透明度，從外部可以看出來其內(nèi)部具有的特征紋理，表明玉竭盡忠義之心；

“其聲舒揚，博以遠聞，智之方也”——如果敲擊玉石，會發(fā)出清亮悠揚悅耳的聲音，并能傳到很遠的地方中泰化學煤礦，表明玉具有智慧并傳達給四周的人； “不撓而折，勇之方也”——具有極高的韌性和硬度，表明玉具有超人的勇氣； “銳廉而不忮，潔之方也”——有斷口但邊緣卻不鋒利，表明玉自身廉潔、自我約束卻并不傷害他人。

▲春秋齊國國相管仲曰玉有“九德”：溫潤以澤，仁也；鄰以理者，智也；堅而不蹙，義也；廉而不劌，行也；鮮而不垢，潔也；折而不撓，勇也；瑕適皆見，精也；藏華光澤并能而不相陵，容也；叩之，其聲清團徹遠，純而不殺，辭也。從上面這些文字可以看出,不管是九德、十一德還是五德，主要的精神內(nèi)涵是“仁、義、禮、智、信”。

解釋：三高中語文第三冊試卷綱五常，三從四德的意義。

▲“三綱”是指“君為臣綱，父為子綱，夫為妻綱”，要求為臣、為子、為妻的必須絕對服從于君、父、夫，同時也要求君、父、夫為臣、子、妻作出表率。它反映了封建社會中君臣、父子、夫婦之間的一種特殊的道德關系。

▲“五常”即仁、義、禮、智、信，是用以調(diào)整、規(guī)范君臣、父子、兄弟、夫婦、朋友等人倫關系的行為準則。

▲“三從”是指：女子未嫁從父，既嫁從夫，夫死從子。

▲“四德”是指：德、容、言、工，就是說做女子的，第一要緊是品德，能正身立本；然后是相貌（指出入要端莊穩(wěn)重持禮，不要輕浮隨便，）、言語（指與人交談要會隨意中國論文數(shù)據(jù)庫附義，能理解別人所言，并知道自己該言與不該言的語句）和治家之道（治家之道包括相夫教子、尊老愛幼、勤儉節(jié)約等生活方面的細節(jié)）。

雖說三綱五常三從四德是封建社會的一套，但對于規(guī)范當代社會人倫道德仍然有著重要 的作用。玉在古代就賦予這樣的一種重要意義，所以說“君子比德于玉”。

3、玉的種類P8

玉分為硬玉（硅酸鈉鋁）：專指翡翠和軟玉（硅酸鈣錳）：透閃石和陽起石組成的材料。

4、總結：先民們把玉從石頭中區(qū)分開來，是人類審美認識上的一個重要發(fā)展，同時也是人

類對物質(zhì)材料的體形、質(zhì)高中數(shù)學試卷分析感、色彩，以及對稱、秩序感等造型規(guī)律的認識與掌握。玉在舊石

器時代已經(jīng) 產(chǎn)生，P5新石器時代推上第一個高峰時期，夏商周時期與青銅器一樣成為權利 和神權的象征。

附：工藝美術圖案設計的幾條普遍法則：

1、對稱與平衡

2、穩(wěn)妥與比例

3、反復與節(jié)奏

4、對比與調(diào)和

5、統(tǒng)覺與錯覺

第十三課咫尺千里—中國古代山水畫

教學目標: 1.認知目標: 通過本課教學,使學生初步了解中國古代山水畫的藝術特色,及其在歷史長河中是如何發(fā)展和完善的.達到開闊眼界,增長知識,陶冶情*,培養(yǎng)健康的審美趣味,提高藝術欣賞能力和樹立準確的審美觀.2.情感目標:重視培養(yǎng)學生的個性心理品質(zhì),將教材內(nèi)容有機地轉化為學生的興趣,使學生在自我感受,自我激勵和相互合作中大膽想象,講出自己的主觀感受,以培養(yǎng)高尚的愛國主義情*.教學重點和難點: 重點:賞析中國山水畫的藝術特色小學二語文教學論文,及其在不同歷史階段中的風貌,同時寓思想教育于課堂教學之中.難點:引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統(tǒng).教學方法: 直觀教學法, 啟發(fā)式教學法,分組合作活動等.教學準備: 1.教師收集山水畫掛圖布置教室環(huán)境,設計多媒體課件.2.全班分成八個小組,推選出小組長.布置預習: 1.熟悉課文內(nèi)容.2.收集一些與山水畫有關的詩與畫.教學過程:(一)教師導入(3-4分鐘)1.由學生背詩,強調(diào)中國畫常把詩與畫相結合,尤其是中國山水畫更注重這重情景交融的意竟.2.切入課題《中國古代山水畫》(板書課作文教學改革與方法題)(二)欣賞(背景音樂:《春江花月夜》)(7-8分鐘)

1.電腦平臺邊放音樂邊放映欣賞圖片,這些在不同時期出現(xiàn)的具有代表性的圖片都作了簡單介紹,讓學生的視聽覺充分地感受美,欣賞美 2.屏幕顯示圖片: 東晉 顧愷之《洛神賦圖》

——介紹中國山水畫有著悠久的發(fā)展史,在魏晉南北朝時期,山水畫已作為人物畫的陪襯出現(xiàn)了.3.屏幕顯示圖片: 隋 展子虔 《游春圖》

——此畫是我國目前發(fā)現(xiàn)存世最早的一幅山水卷軸畫,展示早期山水畫的基本風貌即青綠法,標志山水畫已獨立成畫科.4.屏幕顯示圖片 五代 董源《瀟湘圖》(水墨畢業(yè)論文的格式代表作)宋 王希孟《千里江山圖》(青綠代表作)——比較倆幅作品在技法上的不同,(實物投影儀演示筆法上的幾種皴法)這一時期的山水畫技法嫻熟,形式多樣,內(nèi)涵豐富,把中國的山水畫推向了高峰.5.屏幕顯示圖片: 明 戴進《風雨歸舟圖》 清 石濤《淮揚潔秋圖》 ——結合時代背景,介紹這一時期的繪畫風格,強調(diào)此時山水畫已發(fā)展成我國古代繪畫藝術的主流.6.欣賞小結:歸納板書 1.魏晉時期 萌芽 2.隋代時期 獨立 3.唐宋時期 高峰 4.元明清時期 主流

(三)重點欣賞(北宋,南宋,元代的山水畫作品)(10-15分鐘)1.通過 設疑 討論 解疑(教師課件網(wǎng)引導學生解決問題)來完成 剛才的瀏覽欣賞相信同學對我國古代山水畫的發(fā)展脈絡有了初

步的了解和感受,從大家的表情我可以感受到此時你們有種意猶未盡的感覺,很想再進一步去理解山水畫的內(nèi)涵.好!接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品: 2.電腦平臺顯示圖片 : 北宋 范寬《溪山行旅圖》, 南宋 馬遠《寒江獨釣圖》, 元代 倪贊《六君子圖》.3.搶答題:小組討論搶答

1.這三幅畫在選材和表現(xiàn)手法上各有什么異同 2.這三幅畫分別表現(xiàn)了怎樣的意境(提示意境概念)3.你盤古開天地教學反思比較喜歡哪幅作品,為什么 4.重點欣賞小結: 剛才的回答都很精彩,大家不但能很仔細的觀察畫面,而且還能深入畫的內(nèi)涵,講出具有一定水準的主觀感受.這段時期的山水畫確實形式多樣,內(nèi)涵豐富,你看從北宋的無我之境到南宋的詩畫結合,再到元代的有我之境,意義深遠.欣賞這些繪畫作品確實讓人回味無窮.下面就讓我們用這種方法來欣賞我們家鄉(xiāng)的元代畫家黃公望的作品《富春山居圖》.富春山居圖局部(四)小組比賽(10-15分鐘)1.展示黃公望的《富春山居圖》及提示要點.2.小組成員根據(jù)提示共小學語文教學論文集同欣賞討論,小組長執(zhí)筆記錄,教師巡堂組織并指導.教師總評

(五)課后總結與反饋

第十四課 江山多嬌──現(xiàn)代山水畫

教學目的

① 了解現(xiàn)代山水畫對傳統(tǒng)山水畫藝術的繼承和發(fā)展。② 了解現(xiàn)代山水畫的藝術風貌及作品中體現(xiàn)的時代感情。

③ 了解公共環(huán)境中大型繪畫作品為適應現(xiàn)代生活環(huán)境而在藝術表現(xiàn)形式上所進行的探索。教學重點和難點

① 與第十三課古代山水畫內(nèi)容進行參照比較，講解現(xiàn)代山水畫在題材內(nèi)容、繪畫樣式、意境的追求、表現(xiàn)手法上有哪些明顯的變化。

② 通過作品的比較，分析當看云識天氣 學案代部分代表性山水畫家的不同風格特色，在哪些方面表現(xiàn)出藝術上的首創(chuàng)性。

③ 通過《江山如此多嬌》的創(chuàng)作修改過程，理解藝術形式與時代生活環(huán)境的關系。教學過程

一、導入：教師提問：傳統(tǒng)山水畫藝術有什么特點？學生回答。

二、新課 江蘇儀征市精誠高級中學 211400 那么現(xiàn)代山水畫有什么特點呢？

1、感知作品

仔細觀察李可染《無限江山入畫圖》、《魯迅故鄉(xiāng)紹興城》、《麥森教堂》三幅作品。

引導學生仔細觀察作品。讓學生對作品形成初步的印象。

教師小結：畫家探索融會中西方藝術精神，推動中國畫創(chuàng)新。他以“可中泰化學公司貴者膽，所要者魂”為座右銘，寫生于大江南北，立足生活，借鑒傳統(tǒng)，使古老的山水畫獲得新的生命。他的山水、人物和牛等作品畫風深厚凝重，博大沉

雄，具有鮮明的時代精神和藝術個性，突破了傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作程式，成為中國畫史上重要的里程碑。

2、出示黃賓虹作品討論自學：提供背景資料 黃賓虹的山水畫創(chuàng)作道路，經(jīng)歷了師古人、師造化和融化古人造化形成獨創(chuàng)風格三個階段。

在師古人方面，他師長舍短，合眾長為己有。他從明人入手，直追北宋，而以元人為歸。黃賓虹師造化，以黃山為基點，向21課件中心周圍擴展，一生旅行紀游畫稿當以萬計。他游歷山川，注意景物變化，風格渾厚華滋，是黃賓虹山水畫的基本特點。從筆墨上看，屬于繁體的“黑、密、厚、重”，即積筆墨數(shù)十重，層層深厚，是他的山水畫最顯著的特點，也有簡潔疏朗僅以墨線勾勒，或稍加淡墨渲染的減筆，即疏體。前者實中見空靈，后者虛中見雄逸。

3、鑒賞巨幅山水畫《江山如此多嬌》

提出問題：這張畫由何人作，妙在何處，猜猜它的尺寸

討論指出：畫的尺寸為9M*5.5M。傅抱石的繪畫藝術具有強烈的民族特點和時代感，個性突出，氣魄雄健，淋漓酣暢，豪放灑初三物理脫。此畫巧妙融合2位大畫家迥異的畫風。出現(xiàn)如此巨大的尺寸完全因為社會發(fā)展的需要。了解錢松嵒《常熟田》

畫家重視深入生活，先后十余次外出長途旅行寫生。他熱情洋溢地繪寫現(xiàn)實，并在傳統(tǒng)的基礎上大膽創(chuàng)新。他的作品意境深邃雋永，富有生活情趣；構圖穩(wěn)中求變，筆墨渾厚蒼茫；強烈的時代氣息與民族的傳統(tǒng)特色融為一體。

三、課堂總結

四、課外拓展

借助網(wǎng)絡了解張大千藝術經(jīng)歷。

第十五課：移情草木－花鳥畫

教學目標：

1、了解中國花鳥畫的社會意義及審美價值。

2、理解花鳥畫畫家“緣物寄情化學方程式的計算”的特點，感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想情感。

3、了解花鳥畫的藝術表現(xiàn)方法。

4、感受自然之美，體驗花鳥畫的樂趣。內(nèi)容結構：

①、本課有：“畫出荷花多樣的美”、“胸有成竹”、“妙在似與不似之間”三部內(nèi)容，從相同題材和不同題材展示花鳥畫畫家的作品。

②、以相同的題材，藝術家運用不同的表現(xiàn)方法寄托對花鳥的情感，表現(xiàn)自己對自然的熱愛。教學重難點：

1、本課以“畫出荷花多樣的美”為教學重點。

2、啟發(fā)學生在藝術家的作品中獲得審美感受，明確作品的社會寓意、藝術表現(xiàn)及畫家的思想情感的表達是本課的教學設計格式重點。

3、花鳥畫的表現(xiàn)方法是本課的難點。教學方法探究學習、問題討論、創(chuàng)作體驗 教學過程：

（一）、導入課題：本課以設問的形式導入課題。

（二）、講授新課 江蘇儀征市精誠高級中學 211400：

一、感知作品

1、感知作品，仔細觀察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。

1、引導學生仔細觀察作品。讓學生對作品形成初步的印象?！?播放背景音樂。

◆ 展示作品： 《出水芙蓉》 《映日》 《荷塘》

二、分析作品 畫出荷花多樣的美

1、學生仔細觀察比較作品：尋找理解作品的中心要素（作品表現(xiàn)的內(nèi)容、表現(xiàn)形式、畫家的思想）。（從學生自己的理解出發(fā)，用心去理解論文提綱格式作品。）

2、分析作品： 中國畫花鳥作品：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。①、學生對作品中的要素產(chǎn)生問題并分組展開討論。②、討論分析作品的異同。③、分析作品的不同表現(xiàn)形式。④、領會作品的內(nèi)涵與創(chuàng)作理念。

3、學生發(fā)表自己的見解和觀點：

可以是自己的見解，也可以是小組共同的觀點?！冻鏊饺亍罚?是（南宋）吳炳的冊頁工筆畫。

《映日》、《荷塘》寫意花鳥，形象簡練概括。筆墨生動有生機，賦予力量之美感。

1、引導學生仔細比較作品： ①、比較作品的題材。②、比較作品的表現(xiàn)形式。

③、比較畫家對作品賦予的思想情感。

2、啟發(fā)學生思考分析作品：

①、引導學學案導學展示激學生注意花鳥畫作品的不同表現(xiàn)形式。②、引導學生領會畫家緣物寄情的思想情感。③、了解中國花鳥畫的藝術特點。

3、鼓勵學生自我表現(xiàn)，發(fā)表自己的見解。知識要點：

①、《出水芙蓉》：工筆畫，畫面構圖飽滿，形象單純，但畫家表現(xiàn)豐富。筆法精工，設色艷麗。是南宋院體畫中的精品。

②、《映日》：寫意花鳥，構圖奇崛，墨色濃重，線條強勁有力，具有力量美。

③、《荷塘》：寫意花鳥，線條色塊交織，剛柔相濟，雖是深秋卻不顯蕭瑟，似乎是一首交響樂。

學生以小組為單位展開討論，闡述自己的觀點。談自己對作品的感受。胸有成竹

展示作品，學畢業(yè)論文的格式生分析、感受作品。

引導學生分析鑒賞作品：（北宋）文同《墨竹圖》（明朝）徐渭《墨葡萄圖》（清朝）鄭燮《蘭竹圖》 妙在似與不似之間

學生分析、感受作品。學生分析鑒賞 齊白石《蝦》。

三、體驗作品

播放背景音樂。學生體驗作品。體驗水墨的樂趣

四、知識拓展：五代、宋、元時期花鳥畫的發(fā)展特點。

五、學生小結并進行自我評價，教師總結并進行總體評價。

六、課外延伸：查閱收集齊白石、鄭燮的其他花鳥作品。

第十六課 時代風采----中國油畫

教學目標：

使學生了解中國油畫的發(fā)展情況，了解著名油畫的作品的內(nèi)容與形式 教學重小學一年級數(shù)學教案點與難點： 重點：油畫發(fā)展史

難點：重要油畫作者與作品的介紹

教法選擇：圖文結合，穿插中國油畫史的教學 學法選擇：學生看圖看文字分析教材內(nèi)容 教學準備：視頻儀 優(yōu)秀油畫作品 教學過程：

1．導入：利用視頻儀放大當代優(yōu)秀的油畫作品。請學生欣賞，發(fā)表個人觀點

設問：油畫是由歐洲傳入中國，中國現(xiàn)代油畫如此精彩，它經(jīng)歷了什么樣的發(fā)展過程？

2．教者講述中國油畫發(fā)展史。

3．學生欣賞名家油畫作品，談體會。學生重點欣賞常書鴻《G夫人像》、司徒喬的《放下你的鞭子》，羅工柳的《地道戰(zhàn)》、董希文的《開國大金榜學案答案典》、王式廊的《血衣》等。

4．和學生作一起討論中國油畫的民族化問題

討論指出：以董希文為代表的許多畫家堅持以現(xiàn)實生活內(nèi)容為主題，描繪具體的有情節(jié)的題材，側重嚴謹?shù)男误w塑造和寫實的色彩，作品主題與當時的社會歷史背景有較密切關系，形成很強的社會教育意義。以林風眠、劉海粟為代表的一些畫家，側重吸收歐洲印象主義以后的諸種流派風格，主要通過豐富的色彩和自由的筆觸表現(xiàn)對景物的主觀感受，畫面的藝術形式感較強，多呈流暢、輕松的意趣。20世紀40年代留學回國的油畫初中音樂教案家中有的深入敦煌石窟等地研究中國古代藝術，畫出了吸收民族繪畫造型和色彩特點的作品。5．小結：

6、鑒賞當代其他油畫作品。

第十七課 與民族共命運──木刻與漫畫

教學目的

① 了解木刻與漫畫兩個既有傳統(tǒng)淵源又是新興的美術門類的特點和發(fā)展脈絡。② 啟發(fā)學生認識美術的社會作用，體會文藝家對國家民族的使命感。教學重點和難點

① 需向?qū)W生講清楚：木刻是版畫的一種，版畫除木刻外，還有銅版、石版及絲網(wǎng)印刷等種類；漫畫也有多種形式和不同的社會功能。

② 木刻、漫畫在抗日戰(zhàn)爭和民主革論文命運動中曾經(jīng)發(fā)揮過的戰(zhàn)斗作用，美術家與民族共命運，表現(xiàn)了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。

③ 優(yōu)秀的漫畫、木刻作品深刻的思想內(nèi)容是通過高明的藝術技巧表現(xiàn)出來的，“缺乏藝術性的藝術品，無論政治上怎樣進步，也是沒有力量的。”（毛澤東）教學過程

一、導入

出示徐悲鴻《奔馬》、司徒喬《放下你的鞭子》、《“七七”的號角》等作品，引導學生討論分析作品的時代背景和特殊的意義。

指出：在抗日戰(zhàn)爭和民主革命運動中，美術家與民族共命運，表現(xiàn)了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。但在當時，以畫筆為利爾化學股份武器，積極投身于抗日救亡和民主革命運動的最多的是木刻家和漫畫家

二、新課 江蘇儀征市精誠高級中學 211400

1、提出問題討論：木刻的特點、制作方法？漫畫有哪些種類與特點？ 討論指出：中國20世紀30年代初期出現(xiàn)由魯迅倡導，以進步美術青年為主力的木刻創(chuàng)作運動。中國古代木刻版畫具有悠久的歷史，但這種版畫都是刻工復刻畫師的原稿，是一種復制木刻。這種木刻大約在14世紀初傳到歐洲，到19世紀歐洲產(chǎn)生了創(chuàng)作木刻。創(chuàng)作木刻的特點是不模仿，不復制，刻者自己以刀代筆，以木代紙或布，完全由初中化學課件刻者自己創(chuàng)作，刻家就是畫家

2、作品鑒賞：

木刻：你喜歡哪件作品？請3位同學發(fā)言。生：黃新波的《賣血后》

作品有什么樣的藝術特色？（反映人民疾苦，揭露黑暗的社會現(xiàn)實）

教師小結：木刻在抗日戰(zhàn)爭和民主革命運動中發(fā)揮過巨大戰(zhàn)斗作用，美術家與民族共命運，表現(xiàn)了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。

漫畫：漫畫的本義是什么？和我們當今喜歡的漫畫有什么不同？漫畫有哪些著名藝術家，你喜歡誰的哪件作品？

華君武以漫畫創(chuàng)作反對美帝國主義援助蔣介石打內(nèi)戰(zhàn)；《三毛流浪記》，作品揭示了舊中國流幼兒園教案網(wǎng)浪兒童的苦難生活和不合理的社會制度。

3、體驗作品：引導學生臨摹一件木刻或漫畫作品

三、課堂小結 木刻和漫畫創(chuàng)作始終堅持現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法，反映人民疾苦，揭露黑暗的社會現(xiàn)實，成為二十世紀三、四十年代最活躍和最有戰(zhàn)斗性的美術運動之一。

四、課外延伸

收集資料了解套色木刻創(chuàng)作方法。

第十八課 美在民間—中 國 民 間 美 術

教學目標

通過欣賞民間美術，使學生了解什麼是民間美術和它的特點，提高學生對民間美術的審美能力，增加知識和民族自豪感。教學重點

民間美術的主要初中語文試卷分析種類的介紹：年畫、刺繡、風箏、玩具、剪紙等民間美術 教學過程

一 組織教學，師生問好。

二 導入新課 江蘇儀征市精誠高級中學 211400（1分鐘）

教師拿出事先準備的美術作品，讓學生集體討論選出哪些是民間美術作品。師：我們先不急著下結論，同學們先來看課本。（板書中國民間美術）三 講授新課 江蘇儀征市精誠高級中學 211400（5分鐘）師：給學生分組，男生組、女生，討論分析。

男生：民間美術是相對于專業(yè)而言，它們的創(chuàng)作基本上是從事生產(chǎn)的勞動人民，這些作品是勞動人民創(chuàng)造的，應該是民間美術。

女生：民間美術存在歷史試卷分析于人民的日常生活，節(jié)日活動中，反映勞動人民的思想、情感和觀念。

男生：所謂民間美術 是強烈體現(xiàn)著民族性和地方性的。

女生：它的創(chuàng)作和流傳方式是集體的，它與宗教、民俗有密切的聯(lián)系。師結：以上就是民間美術的基本特點，講了這麼多那位同學能來概括一下民間美術有幾大類？

生：年畫、剪紙、刺繡、風箏、編織、泥塑等。同學們知道我們這有哪些民間美術嗎？ 生：年畫、泥塑、風箏、剪紙。1年畫（12分鐘）

師：我國歷史名城蘇州，物產(chǎn)豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家輩出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其教學文化底蘊豐厚，年畫，深受其影響。

明代時，出現(xiàn)了木刻年畫,清代，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時，作品不但遠播海內(nèi)外，還對日本“浮世繪”產(chǎn)生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀于戰(zhàn)火，年畫紛紛遷至桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之。隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經(jīng)坎坷，幾起幾落。解放后，桃花塢的年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內(nèi)。桃花塢年畫的文化內(nèi)涵及獨特的制作方法獨樹一幟。圖片《一團和氣》生看完后有小學數(shù)學教學資源網(wǎng)何感想。

師結：這是桃花塢年畫中影響極深，流傳很廣的傳統(tǒng)代表作品。畫面成圓形，中央是頭戴紅花，扎羊角發(fā)髻，活潑天真，憨態(tài)可掬有點象兒童，又有點象老婦的臉，身穿錦困服飾，頸配長命鎖，手捧，《各氣吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感覺。在構圖形象塑造上特意成圓型，寓意“團圓”，表達了人們在新春佳節(jié)中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。當然桃花塢年畫題材內(nèi)容豐富，除了一些吉祥喜慶的作品外，還有人說戲劇類，祈副福避災類，風俗時事類圖片《上?；疖囌尽?，就是反映當時新物理事物的一幅風俗畫。（給學生放一下年畫的習作過程）。2刺繡（8分鐘）

師：看過了畫，我們再來了解一下各地的刺繡，同學們對刺繡又有那些了解呢？ 生：四大名繡，江蘇麗蘇繡，湖南湘繡，四川蜀繡，廣東的粵繡。

師：蘇繡可是有三千年的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，那雙面繡就是上面的明珠。

什么是雙面繡？（圖片）這幅白貓繡品正反一致，繡工精細，針法靈活，形象生動，仿佛是一只真貓，另人贊不絕口。

3、風箏（4分鐘）

風箏是大家最熟悉不過的民間美術了，看看北京的風箏，討論北京風箏的藝術。

4、玩具。（2分鐘）

生：讓學生回湖心亭看雪 學案憶兒時有哪些玩具？

師：每個人的童年都有各種玩具伴隨長大的，我們的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術品。圖片《泥狗》、《布老虎》、《泥老虎》。

5、編織（2分鐘）

師：在我國遼闊的土地上，各種竹，草，玉米皮邊地都是，勞動人民充分利用其材料編織出精美的盤，籃，鞋，席等實用且美觀的工藝品。圖片《竹編·背簍》、《竹編花瓶》、《三屜提藍》、《食盒藍》

6、剪紙（5分鐘）

師：記的小時候過年我們都貼窗花，掛燈籠，給節(jié)日增加喜慶色彩（放剪紙錄象讓學生感受一下）

四小結（1分鐘）（加背景音樂）

通過初二英語試卷分析今天的學習，我們對中國民間美術有了一定的了解，同學們有何感想（學生暢談）

五、布置作業(yè)

同學們課后親自嘗試制作一下，剪紙，泥塑，刺繡，等手工藝品。

第三篇：高中美術《中國古代雕塑欣賞》說課稿

高中美術《中國古代雕塑欣賞》說課稿

我說課的內(nèi)容是高一年級美術鑒賞中的《中國古代雕塑欣賞》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和多媒體教學過程演示四個步驟加以闡述：

一、教材分析

本課的內(nèi)容、地位、作用

本課的內(nèi)容對學生來說是比較陌生的，且知識內(nèi)容對學生吸引不是很大，但是本課卻是知識傳授與欣賞融為一體的綜合課，教學內(nèi)容是按雕塑發(fā)展的時代背景來編排的，對影響較大的典型作品進行了詳細介紹。其中主要是對陵墓雕刻、佛教石窟造像作較為系統(tǒng)的介紹。使學生在對雕塑時代背景的了解下，重點突出雕塑藝術的知識。本課將以雕塑圖片/錄相和學生的分析回答為主線，教書的引導講解為輔，使學生在感受美的同時了解到雕塑的發(fā)展及其獨特的地位。

二、教學目標

根據(jù)《美術教學大綱》和教材的要求，本著是提高學生藝術感知能力和審美辨別能力，使學生了解中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的思路，確定本課的教學目標為：

1．使學生了解中國古代雕塑藝術在歷史發(fā)展的各個階段的重要成就和藝術特點，從而豐富學生的雕塑藝術知識，提高審美能力，增強民族自豪感和愛國主義情感。

2．了解陵墓雕刻、佛教石窟造像在中國雕塑史上的重要地位，并掌握其發(fā)展的歷程

3．中國古代雕塑是個藝術寶庫及其背景，是各個朝代勞動人民創(chuàng)造的產(chǎn)物，在歷史上曾經(jīng)被帝國主義瘋狂侵略，產(chǎn)生了不可彌補的損失，以激發(fā)學生的愛國熱情，懂得珍惜祖國文化遺產(chǎn)。

三．教學方法

1．任務型教學法

這篇文章內(nèi)容較難理解，我設計了一些有關雕塑生動的故事讓學生對此課內(nèi)容感興趣。再通過講解與比較大概了解各時期雕塑，從而完成教學任務。

2．多媒體教學法

這一課主要利用多媒體展示影片相關圖片和錄相，讓學生直觀和形象生動地了解有關雕塑的背景和形象。提高課堂教學效率,增強學生學習興趣，加深學生印象。

3.問答式教學法

提出有關問題，然后通過觀看圖片回答問題。有助于調(diào)動學生的積極性，有目的的去觀看，效果更佳。

四．教學重點和難點

2、要點：①知道中國古代雕塑一般的表現(xiàn)形式。

②了解中國古代雕塑發(fā)展歷程。

③對其代表作品欣賞，了解其藝術特點。

3、教學重難點：古代雕塑呈現(xiàn)形式和重要作品的欣賞。

五、教學過程

教學過程：導入：提問

? 你在什么地方看到過雕塑？

? 它們是什么樣的？你知道它們的名字嗎？

? 它們都是用什么材料做成的？

答：雕塑的材料可以是石頭、金屬、泥土、木頭等。

雕塑和繪畫相比在外在的形式上有什么不同？

雕塑是有實在體積的形象，我們用手就可以摸得著。

（直接入題）平時所說的“雕塑”，指的是什么？

1、涵義

雕塑──雕塑是以一定的物質(zhì)材料和手段，在實在的三維空間內(nèi)占據(jù)一定的空間位置塑造可視的靜態(tài)藝術形象的一個藝術門類。作為雕塑作品而言，三維空間的體積是其藝術語言最根本的東西，所以作品本身的凹進、凸現(xiàn)、間隔、斷裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。盡管雕塑也可以實現(xiàn)由三維到二維空間的轉換，但是立體空間才是其生命根本之所在。

2、種類

下面兩件雕塑作品在表現(xiàn)手法上有什么不同？

從表現(xiàn)形式可分為圓雕、浮雕

（這里將浮雕和圓雕以概念結合實例的形式讓學生理解）

3、想一想：

怎樣欣賞雕塑作品？

了解作品產(chǎn)生的時代背景通過感受、體會作品的藝術魅力，進一步理解作品所表達的主題思想分析雕塑作品的藝術特點。

（形象美、材質(zhì)美、藝術性）

師言：了解了雕塑的表現(xiàn)形式，那讓我們看看中國古代雕塑。

⑴教師板書：概術

陵墓雕刻

佛教石窟造像

⑵網(wǎng)絡環(huán)境下學生自主學習探究

教學活動

（一）陵墓雕刻

陵墓雕刻產(chǎn)生的背景：

在封建社會里，帝王、貴族為了鞏固他們的統(tǒng)治地位，炫耀其顯赫聲勢，而盛行厚葬。在他們的陵墓區(qū)里，耗費巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。這些雕刻作品代表了當時最高的藝術水平，體現(xiàn)了鮮明的時代特征，成為中國古代雕塑藝術最重要的部分。

欣賞：中國古代雕塑──陵墓雕刻

欣賞任務：霍去病陵墓雕刻

教師提出問題：

①說 一說：

霍去病墓石雕的藝術特點

②學生討論，回顧教師提出的問題并作回答。

形體單純、古樸，構思獨特，氣魄雄偉，力量沉厚。作者通過巖石的自然形態(tài)，產(chǎn)生聯(lián)想，某些部位甚至不施一鑿一錘，極富藝術創(chuàng)造力。

教學活動

（二）中國古代雕塑──石窟造像

佛教造像產(chǎn)生的原因

在我國歷史上有一段長期分裂割據(jù)的時期，人民生活極端困苦，自然地會向往有一個能解放他們的救星出現(xiàn)統(tǒng)治者也需要一種法寶來證明自己作威作福是理所當然的，使人民甘愿受宰割。佛教就這樣出現(xiàn)了。因此當時的統(tǒng)治者都大力推崇佛教，開鑿石窟雕造佛像。

欣賞任務：我國四大石窟簡介

在我國，自魏晉、十六國和南北朝開始鑿的石窟有15處，其中最著名的佛教石窟造像有以下四個石窟群：

甘肅敦煌石窟

甘肅天水城東麥積山石窟

山西大同市西郊武周山南崖的云岡石窟

河南洛陽市南郊的龍門石窟

六、教師課后總述：

1、陵墓雕刻產(chǎn)生的社會原因：是帝王貴族為鞏固他們

統(tǒng)治地位，炫耀其顯赫聲勢，盛行厚葬而產(chǎn)生的。

2、佛教石窟造像產(chǎn)生的原因：

在戰(zhàn)亂的年代，人民要尋求得到解脫的精神支柱，統(tǒng)治者要尋求鞏固政治的理論根據(jù)。佛教恰恰提供了這樣包治百病的精神藥方。隨著佛教的傳播，石窟雕刻得以產(chǎn)生。

3、石窟造像、陵墓雕刻的發(fā)展歷程和藝術特點。

時代特點：在什么樣的特定社會環(huán)境里，就有什么樣與之相適應的作品的出現(xiàn)。沒有游離于時代背景之外的藝術。如陵墓雕刻與佛教造像。

民族風格：古樸莊重、深沉雄大、氣魄宏偉、想象神氣、富于審美理想，是中國古代雕塑作品突出的特點。

4、課后探究作業(yè)（網(wǎng)上查閱）

查閱《擊鼓說唱》《昭陵六陵》的相關資料，概其藝術特點。

第四篇：高中美術欣賞教學與審美評價

高中美術欣賞教學與審美評價

一、美術欣賞教學的特征

許多教師有這樣的體會，欣賞教學難于藝術實踐教學，而現(xiàn)代作品欣賞則更難。這也許因為在欣賞傳統(tǒng)的再現(xiàn)性作品時，有關史料和作品內(nèi)容豐富了教學內(nèi)容，符合了學生追求現(xiàn)實意識和經(jīng)驗的需求，故而造成一種課堂秩序和教學效果良好的假象。而現(xiàn)代表現(xiàn)性作品欣賞的著眼點不能直接為日常意識所接受，學生一時無法超出現(xiàn)實經(jīng)驗和欣賞習慣的閾限，因而使教學發(fā)生了困難。對“有意味的形式”的感知和體驗并不是日常意識和習慣所能企及的，審美意識的形成需要有個學習的過程。這并不是說對再現(xiàn)性作品的欣賞不是一種審美意識的活動，但桓霾瘓哂薪锨可竺酪饈兜娜?，同同推S郎頹罷叨荒芐郎禿笳?。袁椭G蝦＞侔臁胺ü?50年繪畫作品展”會上，從男女老少、各界人士的交流中我發(fā)現(xiàn)，人們似乎都能順利地欣賞這類寫實作品。然而，另一個事實卻讓我吃驚，在“畢加索”、“米羅”的畫展上，許多學美術專業(yè)的學生都向我提出這樣疑問：“這些畫好在哪里？”而不是提出“我感覺到了什么”等評價性的意見。他們大有乘興而來、敗興而去的情緒。造成這種情況的原因是多方面的。但有一點是肯定的，即觀者的評價標準尚未建立在審美價值的基礎上，當面對著新的審美現(xiàn)象時，其評價標準就失去了有效性。

以上列舉的事實可以說明，從審美意識出發(fā)去評價和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激發(fā)審美體驗的形式因素是個非常棘手的問題。一旦我們認識到，教學必須要達到這一目的時，那么再現(xiàn)性作品欣賞和表現(xiàn)性作品欣賞教學所碰到的困難是相同的。

我們已經(jīng)知道，欣賞教學具有三個主要功能——認識、教育、審美。然而，這個屬于審美范疇的教學離開了審美功能，專注于認識和教育功能是否符合欣賞教學的要求？假如，我們從倫勃朗作品中感知到銅盔的金屬質(zhì)感，能否成為幫助學生認識某種物理屬性的輔助教材；假如，一幅畫講述的是某些倫理道德、社會思想和時代精神性的內(nèi)容，是否可以作為一種傳達思想觀念的工具去完成德育課的教學內(nèi)容，回答是肯定的。但不禁要問，欣賞教學本身的特征是什么？也許我們教學最終都是一種手段，所要達到的目的并不僅僅是培養(yǎng)學生的審美能力和健康美好的趣味，但通過藝術形式的直接感知和審美體驗是欣賞教學的主要特征。從欣賞中不斷獲取多種功用是審美欣賞中繼發(fā)性的作用。正如在其它學科教學中，偶爾得到一些類似藝術中審美感知的內(nèi)容一樣也是繼發(fā)性的作用，并不是該教學的主要特征。

二、藝術的審美價值與評價

1.審美價值的客觀性

藝術的審美價值是建立在實踐價值基礎上的，具有客觀性。在欣賞中，由于地區(qū)和民族等文化差別，會出現(xiàn)價值觀的差異，甚至會有完全不同的價值標準。但這不意味審美價值無客觀性，因價值不等于評價，它們之間可以統(tǒng)一，也可以對立。文化習俗和個人特殊經(jīng)驗是造成不統(tǒng)一的主要原因。在對某一作品實際判斷中，不同主體會出現(xiàn)不同感受。如，一個人在喪失親人時，熱烈歡快的形式也不會被其感知為愉快的東西。反之，一個時逢喜事的人，在陰雨連綿的天氣里也會感受到歡慶的氣氛。由于文化習慣的差異，一幅山水國畫也難以被一個西方人所接受，主體的評價與價值客觀性符合與否，還要看主體所操持的欣賞媒介是否符合主體的欣賞習慣，一個不會下圍棋的人，無論其有多少美學方面的知識和經(jīng)驗，也很難感知到棋盤中形式之美。同時，還要看主體能否在理智的作用下將普通情感升華至審美情感。一個具有欣賞水平的人，能感知和體驗各種媒介的審美現(xiàn)象，甚至能將日常信息轉換成審美信息進行體驗。從中我們看到，減弱客體媒介中所粘附的非審美信息和壓抑主體的非審美情感是評價符合審美價值的客觀性的重要條件。所以在教學中，欣賞材料的選擇和教師的講評是極為重要的。倘若欣賞材料選擇不當，教學就無法達到預期的效果，如果在學生鑒賞力尚處于低水平時，讓他們欣賞人體藝術，可能使教學無法開展。同時，需要教師在課前查閱多方面的史論資料和作品分析的文章，從中抽繹出普遍性的規(guī)范和準則，這樣才能使評價標準更符合審美價值的客觀性。

2.審美評價的功利性

在美術欣賞中，對作品的審美感知具有社會功利性。一方面，審美意象和信息在激發(fā)主體審美經(jīng)驗的同時，也可能激發(fā)起個人的現(xiàn)實意識，即審美判斷中潛伏著利害判斷。如，對畫中蘋果的色彩和形狀產(chǎn)生美感時，也可以作為“望梅止渴”的情感體驗。即是純粹幾何形所傳達一種普遍情感也能激起個人無意識的利害判斷。另一方面，美感中包含著人類社會有益的內(nèi)容，如果將壯觀的戰(zhàn)爭場面看成是一種總體藝術，那么人們是不會想往那種藝術的。因為審美價值的判斷要受認識價值和倫理價值的制約，即對人類社會有益的內(nèi)容制約著審美價值判斷。如，有時代和地區(qū)風格的作品或為某集團的個人情感所認可的形式規(guī)范，都可以作為審美評價的標準。

在欣賞教學中，教師和學生以及學生之間存著知識和經(jīng)驗的差異，這些都會影響審美判斷和評價，故教師必須具備良好的修養(yǎng)和豐富的知識，理解作品形式和內(nèi)容最普遍的審美意義，以寬容的態(tài)度容納學生的感受和評價，啟發(fā)引導學生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。

3.審美評價是主客觀的統(tǒng)一

審美價值的客觀性并不排斥主體感受在審美現(xiàn)象上的多樣性。欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經(jīng)驗決定了評價具有主觀成份，這些成份造成欣賞活動的復雜性，也造成評價難于統(tǒng)一。教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內(nèi)省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學中，把自己的判斷從推測性的語言引導學生去感知和評價作品。如，“我體驗到……”和“我感覺到……”等非定性語氣。使學生覺得教師的評價也并非是權威的和終極的。于是，學生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應代表自己個性中的基本和永久的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數(shù)人的意見。如此反復開展教學評價活動，使學生養(yǎng)成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達到主客觀的統(tǒng)一。

誠然，教師對作品的評價總具有一定的權威性，并在教學中表現(xiàn)為一種灌輸性。但任何評價都是對客體價值的主觀選擇和解釋。從某種意義上說，這種“灌輸”是疏通走向人性中共同的自由本質(zhì)和理性精神的渠道。一種培養(yǎng)審美鑒賞力的教學，離開主體從個別至一般的評判過程，任何定性的灌輸有可能造成學生在欣賞上的“偽敏感”，即缺乏主見的泛泛而談和人云亦云的假象。這是教學另一個偏頗之處。

三、繪畫欣賞中的評價

1.作品內(nèi)容與形式

一般認為，再現(xiàn)性作品形式服務于內(nèi)容，而表現(xiàn)性作品內(nèi)容往往體現(xiàn)于形式的本體之中。盡管二者的側重有所不同，但任何繪畫都具有表現(xiàn)性和再現(xiàn)性的多重性內(nèi)容。在具象繪畫中，再現(xiàn)性內(nèi)容處于顯處，而表現(xiàn)性內(nèi)容處于隱處。如，達芬奇和丁托萊托所創(chuàng)作的《最后的晚餐》，其再現(xiàn)性的內(nèi)容相同，但因形式處理（構圖、人物造型、透視等）不同，就有了隱藏著的另一種不同的內(nèi)容，即不同的形式因素給觀者造成不同的心理感受。試想，讓一個不知此圣經(jīng)故事的人去欣賞這兩幅畫時就出現(xiàn)這樣的情況，達芬奇的畫透視焦點居中，呈一種對稱式構圖，加之空間處理的平板裝飾性，給人一種平靜穩(wěn)定之感。在平衡中人物的動態(tài)變化，略使畫面產(chǎn)生從靜到動、從安穩(wěn)走向騷動之感，使觀者體驗到一種事物處萌芽狀態(tài)

第五篇：高中美術欣賞研究性學習課題之我見

名畫欣賞

----高中美術欣賞研究性學習課題之我見

廣州市真光中學 潘蕓

1、背景

《美術課程標準解讀》一書中怎樣進行美術欣賞的文章里提到：進行美術欣賞最好采用自主、合作、探究三種方式，也可以將三種學習方式綜合到一起。于是，將三種學習方式綜合到一起，就成為我們高中美術欣賞研究性學習的課題。

新的課程標準，將美術的內(nèi)容分為：“造型·表現(xiàn)、設計·應用、欣賞·評述、綜合·探究”四個學習領域。美術欣賞課程屬于“欣賞·評述”這一領域。本課題亦屬“欣賞·評述”領域的課型。這一學習領域的課型注重通過感受、欣賞和表達等活動方式，內(nèi)化知識，形成審美結構。要求學生尤其是高年級的學生“應當學會寫一些短小的文章，表達自己對美術作品的感受和認識。”“從多角度進行美術欣賞,是一個更高的要求,隨著學生知識面的擴大,他們可以按照自己的意愿,或者按照老師的要求,對一幅美術作品從美術語言的角度、從歷史背景的角度、從文化的角度、從美術家的生平或創(chuàng)作心理的角度進行欣賞。”這些都是 《美術課程標準解讀》對本學習領域在不同學習階段的要求。是課程標準的一個非常重要的學習領域。

2、問題

高中的美術欣賞課程一般設計為：一課時完成一課書的內(nèi)容。傳統(tǒng)的常規(guī)教學方式往往都是這樣：課堂上，以教師講授為主，并結合電化手段、圖片資料等，介紹、分析、欣賞作品。這種接受式的學習是一種最基本、最基礎、最常見的學生學習方式，也是課堂教學主流。但是，這種教學模式的不足之處是：

1）教師是主體，屬于主導位置；學生始終處于被動的位置，被動地接受知識。

2）課堂中學生自主參與的空間較小，學習方式單

一、局限，不利于多角度地、深入地欣賞美術品。

3）忽略了學生的感受。

4）課堂氣氛沉悶，學生情緒倦怠。

針對以上的這些狀態(tài)，能否找到一種辦法喚起學生對本學科的興趣和熱情？

3、問題的解決

要改變這種狀況，跟上課改的步伐，就要與今天倡導、推廣的探究性學習步調(diào)一致。根據(jù)新課標對學生的要求，“……隨著學生知識面的擴大，他們可以按照自己的意愿，或者按照老師的要求，對一幅美術作品從美術語言的角度、歷史背景的角度、文化的角度、美術家的生平或創(chuàng)作心理的角度進行欣賞。所以教師在平時的教學活動中，要有意識地培養(yǎng)學生的這種‘多角度’的欣賞意識和方法?！笨紤]到學生的年齡特征，教學更多的時間和精力，是設計教學方案和指導學生進行自主的、合作的探究活動與學習，進而引發(fā)學生在自身審美經(jīng)驗基礎上創(chuàng)造性的想象，獲得再次感受。

所以，我在課題設計時，努力體現(xiàn)學生的自主性、合作性和探索性。把教學重點放在要使人人參與,個個動手上。讓他們從中真正享受知識探索上的自主、合作帶來的激情和歡樂。下面以《名畫欣賞》這一課題的教學為例，說明具體的做法。（1）課前準備 教師方面所做的準備： ①分析教材，編寫教案；

②查找資料，《創(chuàng)意的美術教室》（陳穎彬編著）書中撕貼畫造形設計給了我很大的啟發(fā)和幫助，所以課題作業(yè)之一名畫臨摹就是借鑒這一種方式；

③準備撕貼畫設計欣賞作品、名家作品。學生方面所做的準備：

①全班同學分為以小組為單位，選擇名家的一幅作品作為研究學習的對象。然后進行分工，準備合作。具體安排、落實工作由小組長負責； ②請同學們收集舊掛歷、舊畫報、舊報紙、舊廣告紙或色紙，準備好卡

紙、剪刀、鉛筆、糨糊等；

③請小組長填好我設計的資料卡，如以下高二6班同學的卡片 小組長： 梁兆基

組員： 吳潔雯 鐘鳳萍 王靜銀 連燕霞 梁永鴻 選擇名畫：《海邊花園》（法國）莫奈 分工

論文： 梁兆基 修改文章：吳潔雯 收集材料：全體組員 起稿： 梁永鴻 貼畫： 全體組員

通過小組擋案卡,我初步掌握了各組的情況。（2）明確課題目標：

① 激發(fā)學生參與“欣賞·評述”活動興趣，學習多角度欣賞美術作品。②給學生一個自主學習的空間，通過觀看名家的美術作品，運用描述、分析、解釋、評價這個程序，引導學生由淺入深地分析美術作品，養(yǎng)成主動參與學習的習慣。

③以小組為單位，采取平等、交流和合作的態(tài)度、方法，通過對名畫的“臨摹”學習方式，提高學生動手動腦和合作的能力。在學習、理解的基礎上，更深一層的體驗作品，從而深化審美的感受。

（3）課題內(nèi)容

①選擇名家的一幅作品，通過觀看從描述、分析、解釋、評價這個程序，分析該作品，以文章的形式完成作業(yè)（800字以上）。

②對選擇的作品進行臨?。ㄉ埶嘿N方式）學習（完成一幅作品）。

③讓學生學會廢物再利用（色紙可選用舊掛歷、舊畫報、舊報紙、?廣告紙或色紙等做材料）。

（4）課題學習活動時間: 6-8課時

（5)教學過程 第一課時

①導入并欣賞

上一節(jié)課布置關于課題的準備事項,相信大家都做了準備。我們現(xiàn)在通過欣賞撕貼畫設計作品、名家作品來明確作業(yè)要求； 臨摹作品的要求和表達方式是多種多樣的，本課題要求同學們對臨摹原作用撕貼畫的方式來進行，這種方式很特別，用來臨摹名畫更特別，非常有趣，希望大家喜歡。

現(xiàn)在老師講講要求，首先，臨摹原作，可以取舍或局部，可模仿畫家的筆觸（象凡高的作品），可變換作品的造型、構圖、色調(diào)等。其次，根據(jù)原作進行再創(chuàng)作，可利用原作的色彩或造型或構圖等，進行新的畫面組合，注意色彩與造型之間的協(xié)調(diào)、對比和整體效果。請大家注意紙質(zhì)色澤的協(xié)調(diào)，在撕貼的時候，注意紙塊之間的縫隙和接口，作業(yè)在4開大卡紙上拼貼完成。

自主的去欣賞評述名家這一內(nèi)容中，對選擇的名家作品，借鑒美國費德門教授的欣賞程序來開展評述活動，它分為：描述、分析、解釋、評價四個步驟。對這四個欣賞程序，臺灣學者王秀雄有一個比較詳細的論述。

簡單描述：用自己的語言把見到的畫面內(nèi)容講出來。形式分析：對美術名作品的形式語言進行分析。意義解釋；對美術名作品的主題、意義進行探討。價值判斷：進行前面的學習活動后表達對名作的總體看法。②學生討論，定稿、起稿。各就各位，按畫面需要，將收集到的色紙撕成小塊待用，開始拼貼臨摹作品。這時，我巡視各組了解情況，對有拿不定主意的給意見和幫助。有個別組和成員不在狀態(tài)，有些學生在觀望。第二、三、四課時

繼續(xù)拼貼作品。高中美術欣賞教學活動要實現(xiàn)師生互動，引導學生主動參與，關鍵是要營造一個平等、自由、活躍的課堂環(huán)境和空間，激發(fā)學生參與欣賞的熱情。由于高中美術欣賞課每周只有一課時，本課題活動學習需要一定的時間。因此，我在課題設計時，首先打破原來的課時空間，將課題的活動學習總的課時安排為6-8課時。只有保證一定的課時量，才能保證課題內(nèi)容的順利進行?！敖逃龖ㄟ^自身的變革，以其豐富性、多樣性去迎合學生的需要”。

拼貼畫剛開始學生們的速度比較慢，隨著畫面效果越來越明顯，他們的興趣也越來越濃，情趣高漲。不用老師督促，一進入畫課，同學們就立刻進入狀態(tài)。手的靈巧，帶動了腦的靈活，很多意想不到的富有創(chuàng)意的形象出現(xiàn)在畫面里。例如，臨摹《大碗島的星期天下午》（原作法國修拉）局部的謝倩瑩小組的作品，畫中主要人物的頭像就被他們改為青春偶象歌手的摸樣；臨摹《永恒的記憶》（原作西班牙達利）的何明翅小組的作品，掛在樹上的東西變成了手機，地上斜放著汽車；還有畢加索的少女；凡高的星空，在學生的手下變得更加多姿多彩??課堂上，大家一起動手，有說有笑，氣氛特別的好。這時候的我，看在眼里，喜在心里，最初的擔憂早已蕩然無存。第五課時

作品調(diào)整階段，我逐個小組觀看，幫助整體調(diào)整畫面，把握好最后的效果。論文同時完成。第六課時

組織學生開展以《自主?合作?探究》為主題的作品展示和文章分享匯報課。

懷著非常喜悅的心情走進課室，我將每組整理裝裱好的學生作品，一幅一幅的展示在學生的面前，看到自己的作品煥然一新，學生眼中的驚訝、興奮、喜悅等種種反應告訴我，我們的課題非常有成效。

匯報分老師和學生兩部分進行，老師是配角，學生是主角。主要是全班同學一起分享各小組代表發(fā)言，成果匯報，作業(yè)過程的感想等。堂上氣氛空前的活躍，歡笑聲、掌聲不斷······（6）小結

對各小組學生代表在匯報中的表現(xiàn)等予以肯定；學生的作品作業(yè)都非常出色；我們做到了享受知識探索上的自主、合作帶來的激情和歡樂。

4、評價與反思（1）教師的自我評價

① 課題目標基本達到；

② 學習活動過程提高了他們主動性、合作性、探索性的興趣和能力； ③小組合作學習的方式，使學生學會分工與合作，互相取長補短，氣氛好，能夠互相促進共同提高。

④美術欣賞知識與基礎知識（構圖、造型、色彩等）綜合應用，帶有創(chuàng)作性臨摹的欣賞方法，讓學生直接與作品對話，不但能從中學到新的表現(xiàn)技巧，而且能獲得鮮明、深刻的美感體驗。（2）學生評價

①王威小組的同學講到：“這是一次充滿激情、新奇而又好玩的活動，我們組都是大手大腳的男生，但我們有想法、有創(chuàng)意，??為了突出鐵塔（他們的畫），我們把鐵塔周圍的線條做得尤其細致，終于，成功了！我們完成了作業(yè)！”

②葉子霞小組的同學講到：“名畫欣賞，是這次活動的主題，也是我們臨摹的目的。為了體現(xiàn)莫奈作品的光色美感的特點，我們選擇了《海邊花園》中藍天、碧海、彩旗、花園以及幾個游人來做主要臨摹點。??我們的臨摹雖無法與莫奈這個享譽世界的大師相比，但最主要的是，我們在參與的過程中，確實做到了‘與大師面對面’。并感謝他使我們真真切切地領悟到了美術作品的美妙與魅力?！?/p>

③關文峰小組的同學講到：“這一次撕貼畫，讓我們明白了廢物的用處是很大的，只要動動腦、動動手，就能把沒用的東西變成一件件美麗的藝術品。也就是說：生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。也明白了做事情要認真、細心，要有合作的團隊精神。”（3）感受與反思

本課題做了一次大膽的嘗試，它打破了課時空間的局限，有足夠的自由時間和空間讓學生的學習活動有一個連續(xù)性，便于自主、合作學習過程的深入和發(fā)展。整個過程以學生為主體，氣氛自由、寬松。教師著重引導學生以自己的眼睛、自己的感情來看待大師的優(yōu)秀作品，鼓勵學生發(fā)表自己的見解。讓學生通過合作探究、互相調(diào)整、互相補充和揚長避短等小組合作方式的學習，使他們越來越有興趣學；并在活動

中獲得成功體驗、積累、提煉、升華認識，形成美術欣賞審美意識、能力與良好習慣。實踐活動證明它能激活學生參與“欣賞·評述”活動的興趣和熱情，它能突破傳統(tǒng)教學中存在問題的僵局。

但課題仍然存在著不少的問題：個別小組作業(yè)馬虎、粗糙；有些學生濫竽充數(shù)；評述文章中自己的語言較少；臨摹的作品中，有的色彩對比不夠鮮明；小組代表發(fā)言過于緊張等，這些問題有待今后去面對和解決。高中美術欣賞課堂教學很值得我們?nèi)ヌ剿?、全?chuàng)新，這一次成功的嘗試給予我很大的動力與信心，我將繼續(xù)努力。